510
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
— Я беру интервью у многих блэк-метал-групп, и большинство из них не имеют политической направленности. NSBM (национал-социалистический блэк-метал) — это, конечно, реальность, но группы этого поджанра не представляют большинство. Что ты думаешь о «неполитических» группах и о том факте, что они часто заявляют, что блэк-метал не должен быть политизированным? Разве это не опасно разыгрывать «политическую» карту в экстремальной музыке (я имею в виду левые или правые группы)?
— Я придерживаюсь мнения, что ВСЕ является политическим. Хотят люди того или нет, но блэк-метал — это политическое явление. Дэт-метал политичен. Ходить в магазины — дело политики. Работа — это политический фактор. Это все является политикой. Сказать «мы аполитичные», а затем поместить немецкий танк на обложке альбома — лицемерие — это я про вас, Marduk!
Здесь, в Великобритании, вы можете пойти по дороге за буханкой хлеба, но, если вы купите не ту буханку, эти деньги пойдут напрямую на поддержку правой консервативной партии. Я не хочу этого делать, поэтому не покупаю хлеб, произведенный этой компанией. По той же причине я не слушаю Burzum.
Gaylord в интервью порталу Le Scribe du Rock 11.09.2019.
Ребятки, ловите февральскую мини-подборку топовых тг каналов о музыке
@stateofalternative - лучшие релизы в мире альт-метала
@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom
@sunwoodrise - риффы от автора, творчество и обзоры
@metalvomit - Bestial Necrosound. Black, Death, Thrash. FLAC.
@thallpedia - максимальная тяжесть, ломаные ритмы и грув (.flac)
@MyBigPlaylist - Саундтреки есть? А если найду?
@femalemetalnotes – Тексты о метал-нимфах
@myzlo1992 - музыкальный архив с разными жанрами
@homesicksongs - мидвест эмо, мат рот, пост хардкор, шугейз
Если вам понравились все каналы, то ловите папку /channel/addlist/kpOQbrIIB40yNDFi
Коротко о воссоединении Black Sabbath
«...Большинство рок-групп неспособны или не сильно увлекаются импровизацией, а элемент спонтанности обычно умещается в шутки между песнями. Как однажды сказал Роджер Сэбин, ветеран-коллекционер музыкальных субпродуктов: "На концертах Black Sabbath Оззи Озборн может крикнуть своей аудитории: «Вам хорошо?», а они ответят ему: «Да!», и тогда он скажет: «Как и мне!» Когда ты впервые слышишь такое, тебе это кажется забавным, но когда прокручиваешь несколько записей и на каждой из них повторяется этот диалог с аудиторией — уже не так весело"».
Отрывок из книги Саймона Рейнольдса "Ретромания: Поп-культура в плену собственного прошлого".
Пишите в комментариях, отдали бы вы пару сотен долларов, чтобы примерить на себя робу обожравшегося участника римского пиршества, готового прямо посреди банкета выйти поблевать, чтобы освободить место в желудке для новых блюд.
Gojira — лауреат премии «Грэмми» в номинации Best Metal Performance. Кто не видел их зажигательное выступление в Париже, посмотрите.
Будем надеяться, что с ними не произойдет чего-то в духе того, о чем писал Эндрю О’Нилл.
They Come At Night
Леша из McLydy FM сообщил прискорбную весть о смерти британской певицы и автора песен Марианны Фейтфулл. А также поделился своими предпочтениями, говоря об одном из ее последних альбомов «Negative Capability» как о своем любимом. Признаемся честно, на нем есть достойные внимания вещи, и одной из них является трек «They Come at Night», посвященный событиям почти что десятилетней давности.
Мы прочитали несколько некрологов, посвященных артистке, и пришли к выводу, что их авторы нередко акцентируют внимание на ее наркотической зависимости, романе с Миком Джаггером и различных жизненных неурядицах вплоть до потери опеки над сыном и жизни в статусе бездомной. Возможно, именно такие испытания и нужно было пройти Марианне Фейтфулл, чтобы состояться как артистке, остро реагирующей на проявления темной стороны человеческой природы.
Что и произошло осенью 2015 года, когда Париж сотрясла серия террористических атак, организованных группировкой «Исламское государство». Наиболее известным терактом из тех, что произошли в пятницу 13 ноября, стал расстрел посетителей концерта группы Eagles of Death Metal в зале «Батаклан»; именно на него пришлась большая часть жертв — 90 погибших.
Среди артистов, отреагировавших на зверства радикальных исламистов, была и Марианна Фейтфулл, жившая в последние годы во французской столице. При этом сделать творческое заявление ей помогли другие артисты: так, «They Come at Night» была написана совместно с Марком Ланеганом — фронтменом Screaming Trees. А саму идею ей подал продюсер Хэл Уиллнер, твердо убежденный в своей теории о том, что каждые семьдесят лет нацисты возвращаются в той или иной форме.
Приятно видеть, что, будучи в солидном возрасте и имея ряд тяжелых заболеваний вроде гепатита C, рака и артрита, Марианна Фейтфулл не растратила способность не просто заниматься музыкой, но и делать ее инструментом манифестации критических комментариев. Уверены, что это — одна из причин, по которой многим поклонникам певицы будет ее не хватать.
We Are Doomed to Fail
Незавидна участь сбитых летчиков, подписанных на крупный метал-лейбл. И материал выпускаешь посредственный, и маску злобного престарелого рокера носить приходиться. И в клипах с визуалом ниже среднего для продвижения своего материала сниматься приходится.
Все ради того, чтобы фанаты ждали на концертах "Bestial Invasion", "Mad Butcher" и "Curse the Gods", записанных в те годы, когда трава была зеленее, пиво вкуснее, а расшитая патчами жилетка играла свежими красками.
Рубрика "Культурный ликбез"
Наши хорошие знакомые Exileth, продолжающие традиции Demolition Hammer, Solstice и Merciless, вот-вот разродятся дебютным альбомом "Death of the Almighty". С приходом весны он появится в каталоге лейбла Satanath Records, который издаст его на компакт-дисках.
Вне зависимости от того, любите ли вы трэш-дэт-метал или нет, есть как минимум одна причина, по которой CD достоин места на коллекционерских полках. В поисках лучшей обложки для своего первенца Exileth решили обратиться к классической живописи и вспомнили про картину Бенджамина Уэста "Смерть на Бледном Коне".
Данное полотно американского художника конца XIX — начала XX вв. концептуально отличается от его остального творчества. В своих работах он отображал преимущественно колониальный дискурс политической элиты Нового Света. Что хорошо заметно в таких картинах, как "Генерал Джонсон спасает раненого французского офицера от томагавка североамериканского индейца" или "Смерть генерала Вольфа". Благодаря этим творениям Уэст стал придворным художником британского короля Георга III, а также иностранным почётным членом Американской академии искусств и наук.
Однако к концу жизни мистер Уэст ударился в христианство и написал целую серию крупномасштабных религиозных работ. Хотя Википедия и проводит корреляции между сменой творческого вектора и появлением романтизма, произошел такой поворот аккурат после того, как живописец потерял королевскую протекцию. Очевидно, затаенная обида на правящий класс вдохновила его на создание "Смерти на Бледном Коне". Используя библейский сюжет из первых восьми стихов шестой главы Откровения Иоанна Богослова (также известного как Апокалипсис — последняя книга Нового Завета), американский живописец в аллегоричной форме расправился с отправившей его в утиль аристократией.
Под стать картине Бенджамина Уэста и музыка Exileth — неумолимая, зловещая и вдохновляющая на радикальные изменения.
Kreator — Gods of Violence (2017)
Пожалуй, это единственный альбом легенд трэш-метала, который мы по-настоящему ждали восемь лет назад. И именно тогда в голове пульсировал вопрос: а что будет дальше после сногсшибательного "Phantom Antichrist"? Удастся ли злобному эссенскому квартету, взявшему за правило стабильно выпускать хорошие релизы, записать что-то лучше? Получится ли прыгнуть выше своей же собственной головы?
Изучив ожидания фанатов, мы сделали вывод, что слушатели данного коллектива раскололись на два лагеря. К первой категории относятся те, которые в штыки приняли современный Kreator, взявший курс на мелодичность и отошедший от былого жесткого и скоростного олдскульного трэш-метала. Особенно порадовала реакция одного из пользователей портала Dark-World, который предложил говорящее название для одной из песен с альбома — "Satan MDM Is Real". С другой стороны, как утверждает аудитория по ту сторону баррикад, "творцы" из года в год показывают себя все более зрелыми музыкантами, разбавляя скучный молотящий саунд довольно интересными задумками. Лично мы придерживаемся второй точки зрения. Оправдали ли ожидания своего слушателя немцы на этот раз?
Как показало время, Kreator всегда имели достаточно пороха в пороховницах, чтобы выпускать потрясающие по красоте вещи. Так получилось и в 2017 году. Выходу альбома сопутствовало два сингла, на которые незамедлительно были сняты клипы — "Gods of Violence" и "Satan Is Real". Признаться честно, первый не особо впечатлил, поскольку, несмотря на запоминающийся мотив, не предложил ничего сверхнового. Размышления о том, насколько сильно эта песня была похожа на "United in Hate", напрашивались сами собой. Прослушав данный трек пару раз и посмотрев на его не в меру пафосный клип, мы как-то подзабыли, что скоро должен подоспеть альбом...
...ровно до выхода следующего сингла, который теперь уже неимоверно доставил. "Satan Is Real" вызвала в памяти куда меньше отсылок к "Phantom Antichrist", а ее мелодично-качевый основной мотив не только не оставил равнодушным, но и вернул исходную расстановку ожиданий. Было по-прежнему непонятно, следует ли ждать от Kreator феерии или фиаско?
Непосредственно перед датой релиза в сеть попал еще один трек, впоследствии также экранизированнный — "Totalitarian Terror". Нельзя сказать, что данный опус нас восхитил, но он был куда лучше "Gods of Violence". Так и не поняв, каким примерно будет ожидаемый полноформатник по своему наполнению, мы принялись ждать выхода альбома, тем более, что времени оставалось немного...
И вот за день до выхода неизвестные умельцы сливают его в сеть...Прослушав его несколько раз, мы поймали себя на следующих мыслях:
1. Kreator все так же прекрасны, как и в 2012. По стабильности выпуска нереально доставляющего материала с ними могут конкурировать разве что "Testament".
2. "Gods of Violence" логически продолжает линию "Phantom Antichrist". Материал довольно разнообразен, песен похожих друг на друга практически не встречается.
3. Никто из четверки "Kreator" не растерял своего исполнительского мастерства. Возраст идет только на пользу ветеранам данного жанра, чего не скажешь о "Metallica" или "Slayer".
Впрочем, были и минусы:
1. Вокал Милле. Несмотря на весь свой профессионализм, на данной пластинке Петроцца дал понять, что и он не вечен. В "Phantom Antichrist" его голос звучал до безумия зловеще и устрашающе. Чуть более чистый звук "Gods of Violence" вскрыл незаметные сперва недочеты вокальных партий. Может показаться, что поет Миланд весьма натужно.
2. Гораздо меньшее количество хитов. Альбом 2012 года изобиловал песнями, которые хотелось слушать снова и снова. По прошествии пяти лет они так и не исчезли из нашего плеера. Ручаться за то, что то же самое произойдет с частью треков из "Gods of Violence", мы не можем.
Подводя итог всему вышесказанному, хотелось бы добавить, что Kreator всегда имели репутацию отличной концертной команды. Неслучайно побывали на них аж два раза и пойдем еще ...Что касается альбома, то смело можем назвать его хорошим, несмотря на бросающиеся в глаза и уши изъяны.
Bermukha: я всегда буду против
Мы продолжаем знакомить Вас с рок-музыкой Грузии. Ранее мы публиковали текст, посвященный исполнителям, с которых стоит начать знакомство со сценой Сакартвело. Сегодня же мы обратимся к истории и расскажем об одной из первых грузинских групп, исполнявших тяжелую музыку еще в те времена, когда Грузия находилась в составе СССР.
Тема происхождения советской рок-музыки очень сложная и запутанная. Но совершенно точно можно утверждать, что первые зачатки рок-музыки в СССР появились на Кавказе, а вовсе не в Москве или Ленинграде. В силу исторических и социальных причин грузинские музыканты отличаются от других сравнительно свободным духом творчества, тягой к восточной культуре и музыке, любовью к своему национальному музыкальному наследию, отрицанием тоталитарного давления и силой духа.
Таким образом, можно сказать, что одна из первых (вполне возможно, что и вовсе первая) групп, игравших в Советском Союзе рок как музыку, направленную против официального эстеблишмента, появилась в 1965 году в городе Рустави. Получив название Bermukha (груз. ბერმუხა — «старый дуб»), она была основана усилиями выдающегося гитариста-виртуоза Бачи Китиашвили — одного из первых грузинских музыкантов, исполнявших запрещенную в те времена рок-музыку.
Изначально группа переигрывала репертуар The Beatles, The Rolling Stones и Led Zeppelin, но позже они создали свой собственный оригинальный материал, основанный на классическом роке, ритм-энд-блюзе, джазе и хард-роке в сочетании с национальными грузинскими фольклорными мотивами. По сути, Bermukha были первыми, кто познакомил местную аудиторию с рок-музыкой западного образца.
В 1974 году группа Bermukha записала альбом на магнитной ленте в подпольных условиях. Этот альбом распространился среди любителей грузинской рок-музыки и внес существенный вклад в становление местной сцены. К сожалению, в своем первоначальном виде он был утерян: сейчас на YouTube можно найти лишь бутлеги с выступлений группы, сделанные в разное время и объединенные в оригинальный альбом.
Увы, группе не удавалось стабильно записывать другие альбомы, так как в то время она не могла найти спонсоров, поэтому их основное внимание было сосредоточено на живых выступлениях. Их Bermukha использовали как рупор диссидентского движения, которое было направлено против советской идеологии и тоталитарного режима. В этой связи Бачи Китиашвили любил называть свое детище «бандой диссидентов».
Возможно, кому-то из вас покажется, что Bermukha относится к категории местечковых ветеранов. Однако, по словам лидера группы, благодаря активной гастрольной деятельности она достигла пика своей популярности, непрестанно путешествуя и играя концерты в Москве, Сочи, Киеве или Харькове. Кроме того, Китиашвили приятно удивлялся тому, что среди поклонников его группы было немало молодежи. Сам он любил вспоминать случай, когда из-за огромного потока публики, пришедшей на концерт в Кутаиси, в городе перекрыли дорогу.
Влияние этой группы на общественную культуру было настолько огромным, что известный грузинский художник Мартин Ашхатоев создал картину "Легенда", посвященную Бачи Китиашвили и его группе. Грузинские металлисты называют Бачи Китиашвили отцом или патриархом грузинской рок-музыки.
К сожалению, в апреле 2016 года после тяжелой продолжительной болезни Бачи Китиашвили скончался, однако его дело по-прежнему живет. В том числе и в виде самых популярные хитов группы — «Artsivi» («Орел») и «Today We Are Together» («Сегодня мы вместе»), которые можно послушать благодаря стараниям местных энтузиастов.
Подборка самых трушных Rock-Metal-Core каналов
Собрали для вас папку, где можно подписаться сразу на все интересующие вас каналы
♦️ CORE/HARDCORE/ALTERNATIVE
@myzlo1992 - музыкальный архив с разными жанрами
@fmg_core - Качественные обзоры на разный корчик
@stateofalternative - свежие и легендарные альбомы
@scremoxemoxpunkxhardcore - всё в одном месте lossless
@sunwoodrise - риффы от автора, творчество и обзоры
♦️ PROG/BLUES/JAZZ
@Stygianshellac - Dusty sounds related old vinyl
@treschmnesh - . Кто не боится экспериментов
@iballad - мелодичные гитарные баллады!
@BLUES_RooM - Blues, Blues-Rock и т.д., качество (FLAC)
@rockarchivarius - Малоизученные страницы рок музыки
♦️ METAL/INDUSTRIAL
@metalizers - "✠ 𝔐𝔢𝔱𝔞𝔩𝔥𝔢𝔞𝔡𝔰 ✠" Концентрация тяжелого метала
@harddays_chanel - Эстетика металлической музыки
@MyBigPlaylist - Лучшее из Дискографий Групп, Саундтреки из Фильмов и Игр
@addictedtothrash - Thrash / Crossover / Death etc.
@hnh022 - только свежий hard, heavy, blues &...
@musicrockuz - Сообщество Меломанов и Музыкантов
@rockandmetallspb - Релизы из мира рок и метал музыки
@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom
@Welcome_to_Inferno666 - BRUTAL: Grind/Slamming/Gore... BLACK: True/Atmospheric/Raw...
@RaTWld - Metal на полную громкость
@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - Новинки металлопроката и архив радио-программы
@latest_metal_releases - Последние релизы из мира метала!
@blackmetalreviews - твой любимый канал с рецензиями
@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk
@metalindahouse - археологический факультет метала
@atmospheric_blackmetal - только тьма, только lossless
@metalvomit - BESTIAL NECROSOUND. Black, Death, Thrash. FLAC
@topim - территория гитарного безумия!
@metalhardcorerock - All New Albums
♦️ ROCK/PUNK
@RocknRollZone - THE REAL ROCK'N'ROLL!
♦️ VARIOUS
@Stygiangrave - Ambient, drone, minimalism, classical, vintage blues&jazz
@brainrot1 - музыкальный архив на самые разные жанры
@hnhplus - свежевыжатый хард и хэви
@Pro_Rock_Podcasts - Подкасты про рок музыку
@VinylManiaTG - музыка, информация, винил и СД
@The_World_of_Rock_Official - Мир Рока в высоком качестве [FLAC]
@rock_metal_covers - 4000 каверов от Цоя до Бурзума
@Rock_Time - От истоков, до новинок, все жанры рока (FLAC)
@ROCK_Albums - СЕКС не предлагаю, только новые альбомы
Подборка лучших Ambient/Classical/Vintage/ Instrumental/Electronic/Urban/R&B/Dance каналов
They want you as a new recruit
Не бесит ли вас, когда за службу в армии — срочную или контрактную — агитируют люди, ни дня в ней не побывавшие? Если да, то вот вам еще один повод не жаловать творчество любимцев Дональда Трампа Village People.
Неутешительные итоги Вьетнамской войны внесли существенные изменения в формат армии США. Несмотря на то что Министерство обороны ведёт постоянный воинский учёт мужчин в возрасте от 18 до 25 лет — как американских граждан, так и обладателей вида на жительство, — с 1973 года американские вооруженные силы комплектуются полностью на контрактной основе. В конечном счете реформа привела к тому, что некоторые подразделения начали испытывать серьезный дефицит кадров.
В конце 1970-х с подобной проблемой, по всей видимости, столкнулся штатовский военно-морской флот. Иначе зачем его представителям резко приспичило связаться с менеджментом группы Village People, чтобы использовать песню "In the Navy" с цeлью набора новых рекрутов? Так или иначе, группа предоставила права на песню бесплатно при условии, что ВМФ поможет им снять музыкальное видео. Менее чем через месяц участники коллектива прибыли на военно-морскую базу Сан-Диего, где им был предоставлен доступ к съемке на палубе пришвартованного фрегата USS Reasoner.
Любо-дорого смотреть на то, как при нарочито солнечной погоде бороздят просторы корабля шесть танцующих пошлейшие танцы мачо, ни один из которых ни дня не служил в армии США. А также на то, как рассказывают о многочисленных преимуществах контрактной службы янки, чьей доблестной армии в буквальном смысле пришлось go home из Вьетнама несолоно хлебавши.
Очевидно, командование ВМФ США и само в какой-то момент усомнилось в целесообразности идеи задействовать группу костюмированных танцоров для пропаганды контрактной службы. Видео так и осталось на полке, а неофициальным гимном штатовского флота продолжила быть давняя песня "Anchors Aweigh". Что касается трека "In the Navy", то он стал последним для группы Village People хитом, который попал в десятку лучших песен страны, расположившись на третьей позиции. Ну а ВС США, судя по состоянию на 2023 год, все еще имеют дефицит кадров, но задействуют другие средства агитации и пропаганды.
A Better Kind of World Is Not Possible
Благодарим канал THRASH METAL за то, что он делится всеми тематическими материалами, которых уже вышло немало за первые двадцать дней текущего года. Одним из них стал сингл "A Better World" группы Warbringer, который был выпущен 7 января 2025 года в преддверии выхода их очередного полноформатного альбома "Wrath and Ruin". Эта композиция погружает нас в мир тяжелого метала, где яростные гитарные риффы и агрессивный вокал создают атмосферу, полную энергии и эмоций. Warbringer, известные своим ярким стилем и остросоциальными темами, в этой песне поднимают важные вопросы, касающиеся нашего мира и того, как мы могли бы изменить его к лучшему.
Основной посыл "A Better World" заключается в стремлении к переменам и надежде на лучшее будущее. Лирика песни пронизана чувством недовольства текущей ситуацией в обществе и призывом к действию. В ней можно увидеть метафоры, которые отражают борьбу с угнетением и несправедливостью. Например, строки, описывающие страдания и разрушения, служат символом тех преград, которые необходимо преодолеть, чтобы достичь желаемого мира. Но это не просто призыв к миру, а глубокое осознание того, что перемены требуют усилий и решимости.
Музыка в "A Better World" служит прекрасным обрамлением этих идей. Мощные гитарные риффы и динамичные ударные создают атмосферу напряженности и твердости. Вокал, полный страсти, передает эмоции, которые заставляют слушателя задуматься о важности перемен. Каждая нота и каждая мелодия подчеркивают месседж песни, вызывая ощущение, что мы все вместе можем достичь чего-то большего, если будем действовать.
Благотворное влияние "A Better World" уже начинает ощущаться. Песня была тепло принята как фанатами, так и критиками, которые отмечают ее актуальную повестку. Многие интерпретируют ее как гимн для тех, кто борется за справедливость и перемены в обществе. В условиях современных вызовов, таких как социальные и экологические проблемы, эта песня становится важным напоминанием о том, что каждый из нас может внести свой вклад в создание лучшего мира.
Таким образом, "A Better World" от Warbringer — это не просто музыкальное произведение, а настоящая манифестация надежды и стремления к переменам. Она вдохновляет нас не только слушать, но и действовать так, чтобы сделать окружающую нас реальность лучше. Если вы еще не слышали эту песню, обязательно дайте ей шанс — возможно, она станет для вас источником вдохновения и мотивации.
Комментарий с наибольшим количеством лайков под постом о смене вокалиста у Dead Boys в одной запрещенной социальной сети. Что и требовалось доказать.
Читать полностью…
Я вижу, я знаю — БУДУЩЕЕ ПРЕКРАСНО!
По данным свежего опроса ВЦИОМ, молодежь в России считает будущее «очень далеким и непонятным» чаще других возрастных групп. При этом 30% связывают понятие «будущее» только с событиями в семье и в личной жизни и лишь 15% — с переменами в городе и стране. 20% не могут ответить, что для них вообще означает «будущее».
Результаты опроса являются одновременно и удручающими, и закономерными. Подобные тенденции заметила еще в начале 2010-х не существующая ныне московская группа Terpincode, выпустившая альбом и одноименный трек с говорящим названием "Будущее Прекрасно". Будущее, где "наглые рожи в своих пиджаках в марионетки с тобою играют; деньги твои убирая в карман, ноги об рожу твою вытирают", и в котором "света и тепла нам не хватает, и снова холодно".
2001
Обходимся без долгих прелюдий и выкладываем по вашим пожеланиям свою мини-подборку альбомов, вышедших аккурат в 2001 году, который также был годом Змеи. Выглядит она следующим образом:
1. Kreator — Violent Revolution
Вдоволь наигравшись с популярными в 1990-е индастриалом и готикой вплоть до дуэта с Тило Вольфом из Lacrimosa, немцы верно уловили ностальгические веяния, только-только проявившиеся на смене тысячелетий. Результатом работы их интуиции стал не заставивший себя долго ждать новый альбом, на котором квартет вернулся к своим трэш-метал корням, но не стал чересчур заигрывать с олдскулом, оставив от оригинального звучания лишь политическую заряженность с явным уклоном влево. Kreator однозначно кое-что подсмотрели у скандинавских коллег из At The Gates, Dark Tranquility и In Flames, выведших в высшую лигу мелодик-дэт-метала. Об этом косвенно намекает и замена Томми Веттерли на Сами Или-Сирнио.
2. Depeche Mode — Exciter
Необычная по всем параметрам пластинка "Депешей", снова ставших трио. Оставив практически весь трип-хоп и мрачную атмосферу "Ultra", записанного не в лучшие для группы времена, музыканты решили провести сеанс релаксации, выпустив альбом с довольно минималистичным, легким и светлым звучанием. Не без хитов, разумеется: на песни "Freelove", "Dream On" и "I Feel Loved" были сняты неплохие клипы. Впрочем, на своих концертах оставшиеся вдвоем после смерти Энди Флетчера Дэйв Гаан и Мартин Гор нечасто исполняют что-либо с "Exciter".
3. Opeth — Blackwater Park
Необычная плодовитость Opeth на рубеже веков привела к тому, что к 2001 году они выпустили уже пятую (!) по счету пластинку, название которой содержит отсылку к малоизвестной группе из далеких 1970-х. Увлечение Микаэля Окерфельдта подвальным и не очень прогрессивным роком сказалось и на материале: при посредничестве Стивена Уилсона шведы избавились от некой хаотичности альбомов, записанных в середине 90-х с Дэном Свано и добавили больше интересных структурированных гармоний. Примером тому являются песни "Bleak" и "Harvest", но ознакомиться необходимо со всеми вещами, представленными на альбоме.
4. Children of Bodom — Follow the Reaper
Третий полноформатник финнов — идеальная во всех отношениях музыкальная палитра. Придраться на нем абсолютно не к чему: здесь и плюс-минус сформировавшийся экстремальный вокал Алекси Лайхо, и блестящая парная работа гитаристов, в совершенстве дополненная остальными инструментами, и динамичные, не дающие скучать ни на секунду песни, как сверхбыстрые типа "Kissing the Shadows", так и среднетемповые вроде "Every Time I Die". Дальше будет крен в сторону модного тогда металкора, и так, как "Follow the Reaper", ни один последующий альбом звучать больше не будет. К лучшему оно или к худшему — решать вам.
5. Diabolical Masquerade — Deaths Design
Заключительный полноформатный альбом гитариста Katatonia Андерса Нистрема, взявшего по случаю создания сайд-проекта псевдоним Blackheim. Задумывался как саундтрек к фильму, который так и не вышел; отсюда дробление аж на 20 треков, некоторые из которых поделены на еще несколько частей. Несостоявшееся музыкальное сопровождение разительно отличается от предыдущих альбомов детища Нистрема, который не поленился пригласить для записи целый сонм музыкантов: от Дэна Свано до эстонцев из The Maalten Quartet. Тем самым, красиво поставив точку в истории недолгого, но весьма продуктивного периода сольного творчества.
Sci-fi-death metal
8 февраля 1993 года на свет появился альбом, который, пусть и с некоторым запозданием, произвел мини-фурор в среде экстремального музандерграунда. Им стал полноформатник "Nespithe", записанный и выпущенный группой Demilich. Будучи единственным LP финнов, он заинтересует не только любителей бороздить пыльные архивы. Мы выделили как минимум три причины, почему пластинку нужно услышать хотя бы разок:
1. Неквадратность. К 1993 году дет-метал еще быстрее подобрался к своему креативному тупику, чем его предшественник в лице треш-метала. Большинство его представителей с удовольствием кинулись в пучину всевозможных экспериментов. Например, Death, Atheist и Cynic стали активно осваивать прогрессивный метал, местами удачно инкрустируя джазовые элементы; Carcass и Entombed добавили в свое творчество блюз и рок-н-ролл, благодаря чему на свет появился своеобразный поджанр дэт-н-ролл, а Obituary и вовсе стали заигрывать с хип-хопом. Demilich же пошли по пути Morbid Angel и Immolation, делая свою музыку максимально нелинейной и непредсказуемой, но не становящуюся от этого менее тяжелой.
2. Вокал. На момент окончательного формирования дэт-метала слушатель повидал всякое: и весьма высокий гроулинг от Чака Шульдинера (Death), и стенания раненого зверя в исполнении Джона Тарди (Obituary), и довольно низкий рык от Криса Барнса (Cannibal Corpse). Фронтмен Demilich Антти Боман пошел еще дальше: на "Nespithe" слышны звуки, максимально непохожие на человеческие; так запредельно низко, кажется, не рычал еще никто. И подобный диапазон стал одновременно и объектом насмешек со стороны тех, кто считал/считает такую технику банальной отрыжкой или лягушачьим кваканьем, и источником вдохновения для будущих столпов brutal death metal, technical brutal death metal и slamming brutal death metal, а также всевозможных ответвлений грайндкора.
3. Филологические экзерсисы. Вокал не от мира сего, кажется, стал идеальным дополнением для концептуальной составляющей альбома, название которого представляет собой анаграмму (Nespithe — The Spine). Не менее причудливо выглядят и наименования песен, по большей части состоящие из витиеватых словосочетаний и явно отдающие дань научно-фантастической тематике. Лично нам нравится трек, который называется "The Sixteenth Six-Tooth Son of Fourteen Four-Regional Dimensions", который выглядит как (не)явная отсылка к "Seventh Son of the Seventh Son" от Iron Maiden. Впрочем, sci-fi явно был в тренде в то время: послушайте альбомы Nocturnus или Voivod и вы поймете, что антураж, избранный Demilich, не является исключением из правила.
В настоящее время Demilich продолжают давать концерты, на которых Антти Боман блестяще демонстрирует всем скептикам естественность своего экстремального вокала. Новых альбомов коллектив не пишет, но, возможно, оно и к лучшему: «Nespithe» выглядит законченным высказыванием, по счастью, не затерявшимся на задворках истории дэт-метала.
Вспоминаю, умираю
20 лет назад песня "Черные глаза" за авторством черкесского подростка Айдамира Мугу звучала буквально из каждого утюга. Каково же было наше удивление, когда мы узнали о ее первоисточнике. О нем поведал сам Айдамир:
"Изначально она как бы была, как говорят, армянская. У нас ее пели на свадьбах: она была медленная, тягучая. И мы ее с моим знакомым аранжировщиком переделали. А слова вообще я сам написал — от старых ничего не осталось. То есть это такая кавер-версия, получается, вышла".
Metal? Punk? Thrash? Grunge? Nobody cared...
В музыкальном контексте город Сиэтл и его близлежащие окрестности вызывают ассоциации, в первую очередь, с гранж-сценой. Группы, задавшие каноны жанра, можно перечислять бесконечно: Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney... И конечно же Alice in Chains, которые благодаря одному малоизвестному камео доказали не только всеобъемлющее влияние гранжа на остальную музыкальную тусовку штата Вашингтон, но и то, что смена вех на стыке 80-х и 90-х происходила постепенно и инклюзивно.
К концу 1980-х поклонники трэш-метала перестали быть такими категоричными, как первый вокалист Exodus Пол Бэйлофф, обещавший всем позерам неминуемую расплату. Рассерженные молодые люди в джинсовых жилетках и моднейших кроссовках, кажется, потихоньку вылезли из своего удобного пузыря и стали открытыми к другой музыке. Подобное снятие ограничений сказалось и на том, как развивался трэш-метал, становившийся не только более эклектичным и техничным в музыкальном плане, но и заметно более интроспективным с точки зрения лирики.
Все эти трансформации хорошо заметны на примере творчества малоизвестной группы Forced Entry родом из Сиэтла. Их первый альбом "Uncertain Future" все еще выдержан в рамках классического трэш-метала, однако уже на следующей пластинке "As Above, So Below" пластичность и стремление к экспериментам взяли верх над ортодоксальностью. А на две песни с альбома ребята сняли клипы, преодолев еще одно ограничение в виде желания отмежеваться от массовой культуры. Один из них — "Never a Know, but the No", снятый по самому простому в 1990-х рецепту в стиле "сними, как мы играем/репетируем/записываемся" — попал в ротацию MTV, а конкретно — программы Headbangers Ball.
На самом видео вместе с трио из Forced Entry отрываются на всю катушку трое из Alice in Chains — вокалист Лейн Стэйли, гитарист Джерри Кантрелл и басист Майк Старр. Что, разумеется, опровергает стереотип о том, как закостенелые олдскульщики на дух не переносили новое поколение альтернативной музыки. Вот что об этом вспоминает барабанщик Forced Entry Колин Мэттсон:
«Они поддерживали Forced Entry с того момента, когда мы только начинали. Мы дружили с ними задолго до того, как они стали AIC... мы все время тусовались вместе... мы все были детьми, в одном месте, в одно время. Ни у кого не было отношения, ни у кого не было "стиля" или "звучания". Мы все были детьми и были влюблены в свое ремесло. Металл? Панк? Трэш? Гранж? Никому не было дела... Мы все были в одной лодке, но никогда не выступали вместе. Лейн, Майк и Джерри всегда были милашками... обожаю этих людей и эту группу».
А вот так грузины поддерживают локальную сцену. И приезд Marduk им не указ.
А возможно, люди просто не нашли 85-120 лари на билет. 🤷
А каким файлообменником ты пользуешься?
Шел 2023 год. Нейросеть будоражила человеческие умы искусственно сгенерированными (около)художественными текстами и картинами. Илон Маск воплощал свои влажные колонизаторские фантазии в виде покупки Twitter и перспектив полета на Марс.
Ну а похорошевшая Таня Буланова… пела песни о Скайпе. Чем лишний раз напомнила нам, как неуклюже молодящиеся сбитые летчики из 90-х и 00-х пытаются идти в ногу со временем… Со временем, на которое пришелся пик их карьеры.
С другой стороны, с певицы, на которую работают ангажированные продюсеры, текстовики и богатые мужья, взятки гладки. Это не всякие там Макаревичи и Галкины*, продолжающие функционировать как творческие единицы. Пусть и с некоторой оговоркой.
В общем, старались Буланова и ее команда зря. Ибо инфицированные ностальгией слушатели все равно будут либо вспоминать вечную классику от Юлии Якубени, либо тосковать по песням вроде «Ясный мой свет» или «Ты для меня чужой».
*оба признаны иностранными агентами на территории РФ.
2013
Четвертая часть нашей тематической подборки, посвященной пластинкам, выходившим в год Змеи, готова. 2013 год был довольно плодовит на всевозможные релизы, но мы выделили для себя следующие:
1. Havok — Unnatural Selection
Третий студийный альбом представителей т.н. thrash metal revival. При относительном затишье практически всех столпов жанра лонгплей, представляющий собой органичный коктейль из скорости, рок-н-ролльного угара и выплеснутой желчи на злобу дня, хорошо выстрелил. В чем мы прекрасно убедились, посетив концерт Havok в Нижнем Новгороде летом 2014 года. Такого пекла, как в клубе "Склад", не было, кажется, никогда.
2. Exaloud — Time to Live
Дебютный альбом приказавшей долго жить нижегородской банды (к слову, разогревавшей Havok), которая показала российскому андеграунду, что такое настоящий DIY. Издав лонгплей своими силами, Exaloud влюбили в себя всех поклонников олдскульного спид-трэш-метала как в своей стране, так и за рубежом: диск с "Time To Live" дошел аж до Японии. Безумно жаль, что в 2017 группа резко сменила музыкальные ориентиры и выпустила второй полноформатник, явно поглядывая в сторону Red Hot Chili Peppers. Подобное развитие событий пришлось по душе далеко не всем.
3. Voivod — Target Earth
Альбом, с которого мы начали знакомство с этими удивительными канадцами. На их родине всегда хватало артистов, так или иначе связанных с прогрессивным роком/металом и трэш-металом, однако даже на их фоне Voivod выделяются как неповторимым звучанием, так и активным использованием в своем творчестве научно-фантастической тематики. Причем антиутопической: по словам гитариста Даниеля Монгрейна, на "Target Earth" есть все то, с чем ассоциируется группа — безумие, хаос, предчувствие конца света и постапокалипсис.
4. Tomahawk — Oddfellows
Майк Паттон — настоящий odd fellow от мира музыки, способный много и плодотворно работать, кажется, в любом жанре. И Tomahawk — лишь одна из ипостасей многоликого Дядь Миши, который на сей раз прекрасно провел время в компании с Тревором Данном из Mr. Bungle, Джоном Станье из Helmet и Дуэйном Денисоном из The Jesus Lizard. Является ли название альбома отсылкой к тайному ордену XIX века — вопрос дискуссионный, но обложка отдаленно на это намекает.
5. Carcass — Surgical Steel
Альбом, который ждали все фанаты творчества ливерпульского трио. И который не подкачал: Carcass не разучились играть ни беспощадный по своей тяжести дэт-метал с заумными околомедицинскими текстами, ни завораживающий мелодик-дэт времен "Heartwork", ни политизированный дэт-н-ролл в духе "Swansong", записанного перед длительной паузой. Разве что грайндкорного прошлого на "Surgical Steel" практически не слышно. Но, по нашему мнению, оно и к лучшему.
Угадайте фильм по кадру. Пишите ваши предположения в комментариях.
Читать полностью…
Сегодня Эдди Ван Халену исполнилось бы 70 лет
Несмотря на то, что легендарного гитариста и его коллег по группе Van Halen с большой натяжкой можно назвать политически ангажированными, в их биографии имеется занимательный факт, косвенно намекающий на их нелюбовь к республиканцам. И конкретно к ушлому Джону Маккейну, который в 2008 году был кандидатом в президенты США от республиканской партии. И подобно альтернативным правым бесстыдно использовал в своих целях песню группы без ее согласия. Причем сделал довольно странный выбор в пользу "Right Now". Посмотрите официальный клип и попробуйте провести аналогии между видеорядом и программой республиканцев.
На недалекого политика немедленно был подан иск в суд. Кстати, не первый: ранее с Маккейном судились Foo Fighters, Heart и Джон Мелленкамп. Ну, а вершиной недальновидности правого политического спектра стало дело, проигранное музыканту Джексону Брауну, чью песню "Running on Empty" чинуши использовали для насмешки над предложенной демократом Бараком Обамой энергетической политикой в интернет-рекламе. Поражение было настолько феерическим, что республиканской партии пришлось приносить артисту публичные извинения.
В отличие от Брауна, открыто называвшего себя либералом, Van Halen такими заявлениями не отметились. Однако заявили о том, что Джону Маккейну следовало выбрать Twisted Sister, намекнув на правые политические взгляды лидера Ди Снайдера.
Ambient Arená Top® Winter`25
представляет
Роскошный выбор лучших
музыкальных каналов
📂Папка Telegram для подключения
Партнёры сезона:
🎸Коллекция великолепных Rock-Metal-Core каналов по версии METAL_SHEET
🎷Музыкальный журнал Vintage Mag. – Funk, Soul, Jazz, HIP-HOP
🔸ᴇxᴘᴇʀɪᴍᴇɴᴛᴀʟ ᴇʟᴇᴄᴛʀᴏɴɪᴄ / ᴀᴍʙɪᴇɴᴛ / ᴅʀᴏɴᴇ / ꜰɪᴇʟᴅ / ɪᴅᴍ
@atmospherik_carousel
Карусель крутится, музло мутится
@ambientelectro
Мир Амбиента, Нью Эйдж, Електроники
@dronerecords
Drone Records. Back catalogue of this label
@mnmnrec
СМИ про IDM, Bass, Jungle, Ambient, Post-Club и экспериментальную музыку
@Stygiangrave
Ambient, drone, field, classical, vintage blues&jazz
@fonbient
Звуковые коллажи и алеаторика
@treschmnesh
Кривая музыка: экстремальная авангардная и психодельная
@DroneAmbientField
Атмосферная и дроновая музыка: звуковые пейзажи, глубокая и медитативная
@sic_mu_sic
Экспериментальная музыка: джаз, электроника и импровизации
🔸ᴄʟᴀꜱꜱɪᴄ / ʙʟᴜᴇꜱ / ᴊᴀᴢᴢ / ꜱᴏᴜʟ / ꜰᴜɴᴋ / ʀ&ʙ / ᴅɪꜱᴄᴏ
🎙@Omnishift
Фанк, Джаз, Хип-Хоп
@right_music_taste
Правила хорошего музыкального вкуса
@discor
JAZZ по-русски - рецензии новых альбомов и радио JazzWeek
@NOSTALGIA_Music_Club Коллекция альбомов любимой музыки из прошлого
@importedrock
Архив блюза и джаза, рок музыки, металла
@thefeelingofjazz
Jazz is an art that makes a person completely naked
@kaifov100500
Alternative point of view on jazz, rock, punk, blues
@psichonavt
Музыка не для всех. Рок, джаз, классика, малоизвестные исполнители
@AntonPonomarevMusic
Anton Ponomarev Music БЛОГ
@buymysnakeoil
Cheaper Therapy – джаз, панк, метал, экспериментальная
@souls_fm
Soul's FM небесный блог
@world_music_geek
Фольклор, музыкальная этнография, традиционная и нетрадиционная музыка
@jazzblogvioletta
Новости ДЖАЗА от Виолетты
@oldtimerschoice
Старая музыка в тематических плейлистах
@Stygianshellac
Dusty sounds related old vinyl, rare
@hornytrumpet
Канал о трубе в джазе, о джазе в трубе
🔸ʀᴀᴘ / ʜɪᴘ-ʜᴏᴘ
@rapaxenews
AXE NEWS – Хип-Хоп СМИ
@kultlaba
KULT LAB субкультурное медиа
⭐️@vntmg8
Funk Soul Jazz Hip-Hop
@g_wylx
Канал Джи Вилкса (Big Black Boots) о хип-хопе
@slooshaysyuda
Cлушай современный хип-хоп, электроника
@hiphop4real
Old School Hip-Hop
@bebaslite
Our Honest Reaction о Хип-Хопе
@lakrica_hhep
Дипломированный канал о хип-хопе
@hiphopep
Rapeat СМИ о хип-хопе
@botanique812
Интеллигентный хип-хоп
@avtoxor
Основатели Джуси-Хопа
@hip_ma
Рожденный в 90х - на плече магнитофон
🔸ᴘᴏᴘ ᴇʟᴇᴄᴛʀᴏɴɪᴄ / ᴄʜɪʟʟ / ᴜʀʙᴀɴ / ᴅᴀɴᴄᴇ / ᴛᴇᴄʜɴᴏ / ᴛʀᴀɴᴄᴇ
🎙@digitalmachine
Digital pop music, russian syth-pop & hyper-pop
@sound_vsn
Мягкая атмосферная музыка для настроения
@prognostiq
Атмосфера и ломаный ритм
@importedpopmusic
Архив популярной музыки
@videorelax
Музыка разных жанров для чиллинга
@gunshotairhornrewind
Dance music, experimental, distorted guitars
@warmboost
Канал Techno саунд-продюсера, электронные релизы, юмор
@tunebyrs
Отборная музыка в авторских миксах
@NoosphereMusic
Psychill, psybient, psydub, goatrance, ethno, classic, jazz
🔸ʀᴏᴄᴋ / ᴍᴇᴛᴀʟ / ᴀʟᴛᴇʀɴᴀᴛɪᴠᴇ
@myzlo1992
Музыкальный архив с разными жанрами
@LesLegionsNoires
Black Metal, Dark Ambient from France
@metalvomit
Own CD/Tapes rips, Black, Death, Thrash
@BlackTwilightCircle
Black Metal, Dark Ambient from USA
@mondblutt
All discography of this cult band from Germany. Black Metal
@metallicalegend
Металлический канал! Редкие фото, интервью и рецензии
@Postrockcafe
Ежедневные обновления огромной коллекции релизов Post-Rock/Metal
@TheSlider04
Рецензии на классику рока от музыкального исследователя и коллекционера
🔸ᴠᴀʀɪᴏᴜꜱ ᴀʀᴛɪꜱᴛꜱ / ɴᴇᴡꜱ / ʀᴇᴠɪᴇᴡꜱ / ᴍᴇᴅɪᴀ / ʙʟᴏɢꜱ
@album1001music
1001 альбом который вы должны услышать
@femalemetalnotes
Читай о метал-музах!
@album_du_jour
Музыка, о которой хочется рассказывать, один альбом в день
@chanson_du_jour
В ресторанах есть блюдо дня, а здесь - песня дня
@poslooshano
Поток музыки, одобренной Pitchfork, от эмбиента до металла
@kilohertzproject
Новости электронной сцены. Музыка и обзоры на ди-джеев
➕🛰
➕🫂
Рубрика "Сперва добились"
После публикации материала о грузинской рок-музыке на канале Николая Левшица нам стали поступать заявки с просьбами рассказать об определенных грузинских исполнителях. И вот повод нашелся благодаря трио Will Kolak, которое вот уже скоро отправится покорять европейских слушателей.
Группа, основанная в пригородах Тбилиси в 2023 году, приняла участие в международном конкурсе молодых талантов, ежегодно проводимом организацией Mad Cool Talent в Мадриде. Результаты впечатляют: ребята стали одной из 21 групп, которые прошли сито отборочного тура из 1630 участников и уже в конце января сыграют в Испании в финальном туре конкурса. Так держать!
Послушать творчество Will Kolak можно на их страницах в социальных сетях. Например, willkolak">тут, тут и тут.
Young man, you can make real your dreams
Мы всегда догадывались о том, что диско — тупиковая ветвь музыкальной эволюции. И выступление группы Village People на митинге в канун президентской инаугурации Дональда Трампа убедило нас в этом окончательно.
Мы не можем твердо заявить о том, что всеми фибрами души ненавидим воспевающий гедонизм и атрофирующий критическое мышление жанр, где от его целевой аудитории требуется просто танцевать и не сопротивляться спущенным сверху нарративам. Среди диско-исполнителей периодически встречаются артисты, в творчестве которых по касательной или напрямую затронуты проблемы расизма и борьбы за равноправие, а также деколониальный дискурс. К таковым можно причислить, например, немцев Ghengis Khan, предложивших в одноименном треке обделенному героями постмодернисткому обществу монгольский аскетизм, организаторские способности, непреклонную волю и самообладание взамен на извечные шуточки про недалекость выходцев из этой страны. Или, на худой конец, их соотечественников из Boney M, восхищавшихся в песне "Rasputin" человеком, приложившим руку к распаду Российской Империи.
Однако язык не поворачивается сказать что-то подобное о лицемерных натуралах из Village People. На пике своей формы хлопцы были идолами в среде гей-диско, сексуализируя излишнюю маскулинность и мачизм. Более того, их периодически заносило вправо: так, хит "Go West" очевидно посвящен американскому государству, выступающему в роли не то последнего пристанища, не то Земли Обетованной. Ну а шлягер "In the Navy" и вовсе мало чем отличается по своему наполнению от милитаристских произведений "ЛЮБЭ". Особую пикантность придает и тот факт, что единственным участником оригинального состава остался Виктор Уиллис, зажигавший в костюме капитана корабля или офицера полиции. Беспредел которой стал спусковым крючком для массовых беспорядков в последний год первого президентского срока Трампа. Видимо, именно униформы не хватало однофамильцу актера из "Крепкого Орешка" для окончательной манифестации своего латентного желания доминировать над всем и вся.
Ну а песня "YMCA", изначально посвященная проявлению солидарности со стороны внеинституциональных христиан (пусть и преимущественно мужского пола) и исполненная по случаю второго пришествия президента-ультраконсерватора, и вовсе выглядит фарсом.
The End Has Just Begun
Благодаря каналу AT | Addicted to Thrash переслушали третий альбом Megadeth "So Far, So Good... So What!". На длинной дистанции он выглядит послабее "Peace Sells" и "Rust in Peace", однако и на нем есть вещи, достойные внимания. Например, трек "Set the World Afire" — первая песня, написанная Дэйвом Мастейном после того, как его в буквальном смысле выкинула за борт Metallica. Это довольно мощный и заставляющий задуматься гимн в стиле хэви-метал, который затрагивает темы войны, разрушения и потенциального уничтожения человечества. С агрессивными гитарными рифами и интенсивным вокалом песня захватывает слушателей и заставляет их столкнуться с мрачной реальностью, описываемой в ее тексте.
Настроение для трека задает первая строка "I don't want to set the world on fire", отсылающая к забытой песне из 1930-х гг. Она передает чувство страха перед неизбежной катастрофой, которую описывает лирический герой. Это ощущение неизбежности усиливается в первом куплете строкой "They said it'd never come, we knew it was a lie". Здесь Megadeth вызывают у слушателя сомнения в искренности тех, кто обладает властью и отвергает предупреждения о надвигающейся катастрофе.
Куплеты песни ярко описывают последствия катастрофы благодаря запоминающимся и понятным образам. Например, красной вспышке, заливающей утреннее небо, и мягкой траве, превращающейся в удушающие лианы. Строка "No time to change your fate, no time left, it's too late" подчеркивает неотвратимость и безнадежность, с которыми сталкивается человечество перед концом своего существования.
Во втором куплете появляется концепция "арсенала мегасмерти" — мощного образа, символизирующего разрушительный потенциал оружия, способного уничтожить населения целых стран. Тексты подчеркивают бессмысленность и трагические последствия гонки за властью. Фраза "Racing for power, and all come in last" подразумевает, что в стремлении к доминированию никто на самом деле не выигрывает. А повторяющаяся строка "No one will be left to prove that humans existed" означает, что разрушение будет настолько всеобъемлющим, что сделает человеческое существование незначительным и забытым. Предложение "Too bad they couldn't see this lethal energy" предполагает, что деструктивная сила была недооценена или проигнорирована. Словосочетание "global darkening" создает яркое изображение мира, погруженного во тьму, как буквально, так и фигурально. Он также служит метафорой потери света, надежды и самого человечества.
Последний куплет представляет идею восстановления после разрушения. Он вводит в повествование груды обломков и развалины, являющие собой остатки некогда процветающей цивилизации. Ссылка на цитату Эйнштейна "We'll use rocks on the other side" предполагает, что даже после пережитых ужасов войны человечество скорее всего повторит те же ошибки. Заявление "No survivors! Set the world afire!" отражает свойственные раннему Мастейну нигилизм и потенциальное желание начать все заново, даже если это означает продолжение цикла разрушения.
В целом, "Set the World Afire" служит предостережением, сигнализируя о сокрушительном потенциале человечества и неизбежных последствиях неограниченной борьбы за власть. Глубокая лирика в сочетании с захватывающим инструменталом напоминают о важности сохранения мира и гармонии, а не стремления к разрушению и хаосу.
1977
Продолжаем составлять мини-списки интересных пластинок, вышедших в год Змеи, и на сей раз беремся за 1977 год. Именно он занял второе место в нашем недавнем опросе, и здесь также есть что вспомнить:
1. The Clash — The Clash
Об этом дебютнике мы писали ранее. Посему еще раз выделим проходящую красной строкой мысль: пока американские панки плевались желчью в сторону своих британских коллег по цеху, приходя из ниоткуда и уходя в никуда, изредка потряхивая песком из своих задниц во время реюнион-туров, The Clash делали музыку, не чураясь экспериментов, расширяя свою аудиторию и выпуская хиты. А главное — не пытались заработать на своем имени, погружая слушателей в ностальгическое болото.
2. Kraftwerk — Trans Europa Express
Иногда Kraftwerk называют The Beatles от мира электронной музыки, что верно лишь частично. В отличие от выходцев из пролетарского Ливерпуля, немецкие мальчики-мажоры, любившие покушать мороженое и покататься на велосипедах, а также имевшие неограниченный доступ к передовым музыкальным технологиям, зачастую превращались в созерцателей, воспевавших мелкобуржуазные радости жизни вроде поездок по Европе. Даже удивительно, как среди такой обывательской панорамы затесались мрачный трек "Spiegelsaal", а также "Schaufensterpuppen" — своеобразное размышление на тему "Мечтают ли андроиды (вообще-то — роботы) об электроовцах?"
3. Space — Magic Fly
Осенью 2023 года мы посвятили этому коллективу целый лонгрид, который вы без труда найдете в ленте канала. Звездный полет вкупе с космическим успехом Дидье Маруани и его товарищей вышел недолгим, но ярким, как комета. По крайней мере, его вспышку однозначно заметили в странах социалистического блока, где у Space появились подражатели как минимум в лице латышей из Zodiac. А самого Дидье после распада Советского Союза стали охотно приглашать на всяческие ретро-фестивали, заманивая за определенный гонорар посиять остатками былого величия.
4. David Bowie — Heroes
На студии Hansa Tonstudio, практически вплотную примыкавшую в свое время к Берлинской стене, побывали многие известные артисты: Игги Поп, Ник Кейв, Depeche Mode и даже Boney M. Защитное сооружение сыграло особую роль и в творческой карьере Девида Боуи: во второй половине 1970-х певец представил миру "Берлинскую трилогию" в виде альбомов "Low", "Heroes" и "Lodger". Однако лишь вторая пластинка была целиком записана в Западном Берлине, что не могло не сказаться на ее атмосфере, отражающей дух эпохи Холодной войны, символом которой было разделение немецкой столицы.
5. Talking Heads — Talking Heads: 77
Сейчас Девид Бирн — солидный дядька из Нью-Йорка, обласканный премиями «Грэмми», «Тони», «Оскар» и «Золотой глобус» и пишущий на досуге занимательные книги. Однако прежде всего он — основатель и автор песен коллектива Talking Heads, выпустивших в 1977 году дебютный альбом. Содержимое альбома — под стать его творцам, бывшим студентам арт-колледжа. Музыкально — зарождавшийся тогда нью-вейва с элементами панка, арт-рока, фанка и авангарда. Тексты же охватывают многие аспекты человеческой жизни: от отношений между мужчинами и женщинами ("Who Is It", "Tentative Decisions", "Pulled Up", "Uh-Oh, Love Comes to Town") до взаимодействия лирического героя с обществом и государством ("No Compassion", "Pulled Up", "Don’t Worry About the Government").
R.I.P. David Lynch
За успехом «Твин Пикса» многими осталась незамеченной данная музыкальная фантазия. Ее однозначно стоит увидеть, чтобы понять всю степень таланта Линча-режиссера и постановщика.
https://youtu.be/BfV6GVRepsE?si=vXkHdmkgzErr7QJd
Большое спасибо всем принявшим участие в голосовании! Текст о пяти знаковых релизах 2001 года на стадии завершения, попробуем поделиться им сегодня вечером!
Stay tuned! 💪🏻