2157
✦ Блог и подкаст о традиционной музыке и её отражении в современной культуре ✦ Мы в других соцсетях: https://linktr.ee/world.music.geek ✦ Для связи: @wassilyminkow
Один из любимых моментов пакистанского фильма моего (да и вообще моей жизни в целом) — это музыкальный джем в мавзолее Рахмана Бабы в Пешаваре. Человек 50 пуштунов, костер, дым чарса и главное — рубаб, табла и голоса. Снял я там довольно много, но в фильм вошло чуть-чуть. Буду понемногу выкладывать сюда исходники.
В следующем посте загружу ту же самую запись в mp3, без видео. Чтобы вы могли слушать музыку пуштунов во время тренировки или в автомобиле, включить на вечеринке или на первом свидании, перед экзаменом или деловой встречей, в вашей кофейне, крафтовом баре или, скажем, на детском празднике — да вообще где и когда угодно.
PS. «Дом Дхармы» можно поддержать — добрым словом, репостом или переводом на Т-банк
PPS. Другие эпизоды, не вошедшие в фильмы, найдутся по хэштегу #невошедшее . А здесь — фоторепортаж с того самого вечера у Рахмана Бабы.
Был аншлаг, так что решили повторить. Теперь на русском.
Читать полностью…
«Джимми Хендрикс цифрового поколения»
Так себя называет Saeki Seinosuke — японский экспериментальный электронный музыкант из города Такарадзука. Ещё он правда называет себя «эробро-бит-террорист», но кого это волнует в мире, где есть 1782 гендера. Называй себя как хошь.
Фишка Saeki в том, что он играет клубную музыку (хард, спидкор, габбер) на своей модифицированной фолк-гитаре, куда вставлен сэмплер и пэд Kaoss Pad. У гитары, кстати, тоже есть имя. Наш Джимми-сан назвал её «Сэндвич-сэмпай» и он творит на ней «сэндвич-трах». Whatever.
Если бы у слова эксцентричность в словаре была бы иллюстрация, то на ней бы нарисован Saeki.
А вот его Soundcloud.
The Bauls of Bengal — A Man of Heart (Amiata Records, 1996)
#traditional #baul #ektara #dotara #khol #khamak #duggi #bengali #West_Bengal #India
«Человек сердца», по-бенгальски «монер мануш» (মনের মানুষ), — так баулы, странствующие певцы-мистики Бенгалии, называют Бога, живущего в человеческом теле. Баулы не признают каст и не ходят ни в храмы, ни в мечети, а поискам «человека сердца» посвящают свои песни. Этому выражению обязан названием и альбом A Man of Heart, записанный тремя баулами из Западной Бенгалии.
Бенгальский поэт Рабиндранат Тагор вспоминал, что первая песня баулов, которую он внимательно выслушал, была о поисках «человека сердца» и произвела на него глубокое впечатление. Сочинил её Гаган Харкара, поэт-баул из деревни Арпара в Шилайдахе. Считается, что именно эта песня повлияла на тагоровскую «Мою золотую Бенгалию» (আমার সোনার বাংলা), впоследствии ставшую гимном Бангладеш. По словам лейбла, Тагор и открыл для мира баулов, о которых за пределами Бенгалии почти никто ничего не знал.
Сам альбом был записан не в Бенгалии, а в Риме в октябре 1994 года. Продюсером выступил Маттео Сильва, один из основателей итальянского лейбла Amiata Records.
Большую часть песен исполняет певец Субал Дас Баул. По сведениям лейбла, он родился в 1934 году в округе Надия, рано осиротел и вырос на попечении общины баулов, к которой принадлежала его семья. Его учителем был Бхаба Пагла, то есть Бхаба «Безумец». Он сочинил множество песен, которые сегодня поют баулы по всей Западной Бенгалии, в том числе в Надии. Третью и четвёртую песни исполняют Нитья Гопал Дас, певец и исполнитель на струнных, и перкуссионист Калипада Адхикари.
Аккомпанемент на альбоме типичен для баулов: эктара (однострунный щипковый инструмент), дотара (лютня), кхол (двусторонний барабан) и дугги (маленький барабан, который носят на поясе). В пятой и заключительной песнях альбома Субал Дас Баул поёт под одну дотару, без ансамбля. В песне Нитьи Гопала Даса, наоборот, её место занимает кхамак — похожий на барабан инструмент со струной, закреплённой в центре мембраны.
🔗 Spotify | AppleMusic | Telegram
Astemir Marshenkulov — Nejeguje (ТОПОТ, 2026)
#spiritual #jazz #kamyl #Kabardino_Balkaria #Russia
Астемир Маршенкулов — мультиинструменталист и композитор из Нальчика. Невостребованные музыкальные идеи, скопившиеся у него за последние несколько лет работы, в итоге вылились в джазовый альбом Nejeguje.
«Нэжэгужэ» в переводе с кабардинского значит «весёлый» или «жизнерадостный». Это название довольно сильно контрастирует с нуарной атмосферой альбома. Благодаря преимущественно атональным мелодиям и постоянно скачущим ритмическим рисункам, пластинка в целом получилась довольно тревожной.
Джазовая сцена в Кабардино-Балкарии невелика, поэтому Астемир сам записал и свёл партии фортепиано, тенор-саксофона, кларнета, флейты, ударных и виолончели, которая заменила ещё и контрабас. В двух композициях участвовал Зауркан Мазло, исполнитель на камыле, традиционной черкесской флейте.
По форме и мелодике Nejeguje звучит скорее как как классический спиричуэл-джаз. Черкесское музыкальное наследие Маршенкулов напрямую не цитирует, но в мелодиях тут и там угадываются традиционные ритмы и напевы региона. Тем интереснее параллели со спиричуэл-джазом, который также не ставил перед собой задачи слепого копирования, а скорее разрабатывал новый художественный язык афроамериканцев, пропитанный отсылками к традиционной музыке Африки и Азии.
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp
🫵 Ребята, потыкайте в опрос еще немного, пожалуйста! А то нас тут две тыщи, а проголосовало 60 человек! Дело-то серьезное 😑
Читать полностью…
Halmágyi Mihály “Pulika” plays the violin, accompanied by his wife Ádám Gizella “Gizi néni” on the gardon (1997).
Polumatka
Qais Essar — I Am Afghan, Afghani Is Currency Vol 5: Love Songs (Self-Released, 2025)
#traditional #rubab #guitar #Afghanistan #United_States
Пятая пластинка из цикла I Am Afghan, Afghani Is Currency афганско-американского исполнителя на рубабе Кайса Эссара. Цикл посвящён исключительно традиционной музыке Афганистана, в отличие от остальных работ автора, где он, наоборот, пытается соединить афганскую музыку с современной.
Новую запись открывает песня Ахмада Захира Doostet Daram Hamesha (دوستت دارم همیشه), «я всегда тебя люблю». Как и большинство своих соотечественников, Захир исполнял стихи персидских поэтов, положенные на музыку. Но он одним из первых стал включать в аранжировки элементы западного попа, рока и джаза, за что и стал своеобразным символом эпохи свободного Афганистана 60-х и 70-х годов.
У Эссара в песне нет поэзии. Её место занимает рубаб. Но рядом с ним звучит акустическая гитара. Идее цикла это в целом не противоречит, потому что песни Захира в Афганистане давно поют как народные, и не брезгуют западными музыкальными инструментами.
Второй трек называется Dil, то есть «сердце», а третий — Ahang Saighani, «сайганская песня». Сайган — это район в провинции Бамиан в центре Афганистана.
Заканчивается пластинка девятиминутной рагой шахана. В стихах, которые поют на эту рагу, преобладают образы весны и сезона дождей, и поэтому её саму связывают с приходом весны и избавлением от суровых времён.
🔗 Spotify | AppleMusic | Telegram
Моя личная эстетика.
Потерянная ногайская кассетная индустрия.
Разновидность курая афганских татар
На видео, снятом в провинции Саманган, афганский татарин, дехканин (фермер), играет на тростниковой флейте — местные называют её «тула» (дудочка). В тот момент у него был короткий перерыв: он работал на своём поле, а потом согласился показать искусство игры на туле .
Земля в провинции почти не годится для пашни: повсюду камни и пески. Чтобы хоть как‑то вырастить урожай, крестьяне ходят к ближайшим водоёмам с алюминиевыми тазиками, черпают ил, несут его на расчищенный участок и рассыпают как удобрение — и только потом сажают сельхозкультуры.
Тростниковые продольные флейты есть у многих народов. У татар и башкир это курай. В старину и курай, и афганскую тулу делали из тростника. Само слово «курай» складывается из «кура» — сухой стебель растения — и «най» — флейта. Позже у татар появились две разновидности курая: копшэ курай — из полого стебля зонтичных растений, и агач курай — из дерева.
И для афганцев, и для татар тула и курай — это душа народа. На туле играют на праздниках, свадьбах и танцевальных вечерах — так рождается особая атмосфера торжества. Но нередко инструмент звучит и просто для души — как в этот тихий момент, когда дехканин просто отдыхал в тени деревьев.
🤩Что вы знаете о поэзии Аравии до ислама?
🤩 Это самый ранний слой арабской словесности. Именно в доисламскую эпоху сложились формы и образы, на которых веками строилась арабская литература.
📚 К ним возвращались придворные поэты Дамаска и Багдада, Андалусии, поэты Нахды и нового времени.
🗣️ Доисламская поэтическая традиция была устной. Её систематическая письменная фиксация началась только в ранее исламскую эпоху: VIII–IX веках филологи собирали передававшиеся из уст в уста стихи, используя их описания грамматики и лексики арабского языка.
#арабский #культура #литература #просвещение #ближнийвосток
Various Artists — Thai Pop Spectacular (Sublime Frequencies, 2025)
#pop #funk #disco #surf #luk_thung #luk_krung #molam #phleng_thai_sakon #Thailand
В тайской популярной музыке XX века сложились две традиции — лук крунг (ลูกกรุง) и лук тхунг (ลูกทุ่ง), «дитя города» и «дитя полей». Отличались они прежде всего манерой пения. Лук крунг пели ровно, без густого вибрато и мелодических украшений, на которых держался лук тхунг. Обе традиции выросли из пхленг тхай сакон (เพลงไทยสากล) — стиля, в котором традиционную тайскую музыку исполняли на западных музыкальных инструментах.
На северо-востоке страны, в Исане, живут этнические лао — тот же народ, что и в соседнем Лаосе. У них своя песенная традиция — молам (หมอลำ). Название складывается из двух слов: «мо» — знаток, «лам» — пение. Исполнители молам распевают пхая, или «народные мудрости», под кхэн (แคน), губной орган из бамбуковых трубок. С 1980-х певцы лук тхунга из Исана стали вплетать мелодии молама в свои песни.
Все три традиции встретились на Thai Pop Spectacular — сборнике тайской поп-музыки 1960–1980-х годов. Собрали его два сооснователя Sublime Frequencies — Алан Бишоп из группы Sun City Girls и Марк Гергис, много лет скупавший кассеты на Ближнем Востоке и в Юго-Восточной Азии. Западной публике Гергис прежде всего известен за открытие сирийского певца Омара Сулеймана.
За эти тридцать лет лук тхунг и лук крунг впитали в себя серф, фанк и диско. Джонни Гитара (จอนนี่ กีตาร์) переложил на серф-гитару «Фаун Нгео (ฟ้อนเงี้ยว)», танец северных тайцев. Такой звук в Таиланде 1960-х называли «шэдоу мьюзик», в честь британской серф-рок группы The Shadows. Западные хиты копировались и куда более бессовестно. Тайский певец Пайрот перепел The Night Chicago Died английской группы Paper Lace. Музыка осталась прежней, а слова — свои, и песня стала называться «У нищего есть сердце».
Дальше всех в этом смешении зашла Пумпуанг Дуангчан (พุ่มพวง ดวงจันทร์), чей голос звучит на пятнадцатом треке. Неграмотная дочь крестьян, выросшая в Супханбури, она соединила деревенские песни с синтезаторной музыкой. Этот стиль назвали электронным лук тхунгом. Пумпуанг умерла от волчанки в 1992 году, в тридцать лет. На похороны, устроенные под королевским патронажем, пришли сотни тысяч человек.
🔗 Bandcamp | Telegram
Sarathy Korwar — There Is Beauty, There Already (Otherland, 2025)
#jazz #minimalism #tabla #ghatam #udu #marimba #India #United_Kingdom
В 1970 году американский джазовый барабанщик Макс Роуч собрал ансамбль M'Boom, состоявший из одних ударников. Полвека спустя Сарати Корвар назвал его одним из ориентиров своей новой работы. There Is Beauty, There Already — сорокаминутная сюита из десяти частей, написанная для четырёх ударников. Она же стала первым релизом Otherland, нового лейбла Корвара.
Альбом был записан за четыре дня в студии Питера Гэбриэла Real World. Помимо самого Корвара, Йост Хендрикс играет здесь на второй ударной установке, а Магнус Мехта — на маримбе, уду и гхатаме, глиняных кувшинах для воды, которые в Нигерии и Южной Индии служат ударными инструментами. Четвёртым в ансамбле стал Photay, работавший с Корваром над Kalak, альбомом-манифестом индофутуризма 2022 года. В списке исполнителей за Photay значатся драм-машина и синтезатор Buchla Music Easel.
Части альбома следуют одна за другой без пауз, а ритмический рисунок почти не меняется на протяжении сорока минут. Поверх ударных местами тянутся вокальные дроны. Поют все четверо.
Прежние альбомы Корвара строились вокруг тем миграции и идентичности. По его словам, на этот раз он от них отказался и вернулся к тому, что умеет лучше всего, — к ударным. На обложке — автопортреты, которые Корвар в течение пяти лет снимал у кассы супермаркета, недалеко от которого он живет.
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp | Telegram
Jagjit & Chitra Singh ~ Samarpan
CBS / ISCKON, 1983
#bhajans
#religious
#devotional
youtube | download
недавно я раздобыл целую кучу кассет ИСККОН, и когда я сделал об этом ролик, некоторые сказали, что не стоит такое выкладывать, другие наоборот были в восторге, так что кто не хотел ~ просто пропускайте этот пост =) пока что эта конкретная кассета ~ моя любимая из всей пачки. вероятно, потому что она одна из самых ранних ~ дата записи 1983, и она сначала вышла на виниле, который довольно хорошо продавался через CBS, правда в сокращенном виде. а за винилом последовали многочисленные переиздания в других форматах. на обложке указано, что это самые первые записанные бхаджаны (религиозные песни) ИСККОН. немного странно, учитывая что Международное общество сознания Кришны было основано еще в 1966 году, так что, выходит, потребовалось 17 лет, чтобы эти бхаджаны кристаллизовались. на этой кассете мы можем услышать интересное сочетание индуистских классических мелодий, некоторых песен в стиле Болливуда (с популярным тогда меллотроном) и традиционным дуэтом мужского и женского голоса. моя самая любимая композиция ~ маха мантра (23:25), с её довольно необычной, почти хэви-метальной гармонией (легко могу представить её на электрогитаре), но и вся запись целиком очень приятная, красивая, мелодичная и даже грувовая. она также вызвала у меня приятные воспоминания примерно 20-летней давности, когда я, живя в Киеве, время от времени захаживал к кришнаитам чтобы понять, что это вообще такое, поговорить с людьми, помочь с готовкой и, конечно же, поесть одни из вкуснейших блюд, которые я когда-либо пробовал ☺️ хотя я и пошёл своим путём, я всё ещё считаю преданных Кришны одними из самых приятных людей, которых я когда-либо встречал, хотя знаю, что у других людей может быть другой опыт. но в конце концов, я думаю, что важен личный опыт и свобода выбора. и, конечно же, свобода преданности ~ которой мы все так или иначе распоряжаемся. поэтому я надеюсь, что вы сможете насладиться этой музыкой с открытым сердцем. Харе Кришна!
Если вы в Москве и еще не придумали на завтрашний вечер планов, у меня есть предложение!
19 июня на фестивале "Русский кот" во Всероссийском музее декоративного искусства (Цветной бульвар или Сухаревская) будет греческая музыка. Никос Каратаракис будет петь и играть на критской лире.
Сцена открытая, вход свободный!
Выступать ребята будут строго с 20 до 21, не пропустите!
⚫️Краткая история электронной музыки
Электронную музыку часто выводят из академического авангарда, где всё строилось на развитии, чётком плане и движении в будущее. Но к широкой публике она пришла другим путём: через неожиданные свойства техники и через фольклор, который авангард, казалось бы, стремился оставить позади.
Побочные эффекты технологий раз за разом становились выразительными средствами электронной музыки. Фонограф изобрели в том числе для записи и воспроизведения звука, но вскоре выяснилось, что запись можно ускорять и замедлять, разрезать на куски и пересобирать заново — она сама становится музыкальным материалом. Синтезаторы поначалу оценивали по тому, насколько убедительно они подражают привычным инструментам, а полюбили за тембры, не похожие ни на что живое. Скудные возможности игровых чипов стали 8-битной эстетикой. Драм-машины, чей звук довольно сильно отличается от реальных барабанов, создали эстетику хауса и техно. А программные ошибки и грубый монтаж стали языком глитча и гиперпопа.
И о фольклоре: первыми, кто всерьёз взялся за звукозапись, были собиратели народных песен вроде Бартока и Грейнджера. Одна из первых записей, сделанных на пленку, — североафриканский ритуал заар. А главные жанры популярной электроники выросли из чёрной музыки: госпела, фанка, ямайского даба и уличных саунд-систем.
🗣В своей лекции Вася Минков, автор Telegram-канала Tibicen о традиционной музыке, проследит обе линии: от 200-тонного телармониума и полевых записей Бартока до хауса, техно и найткора.
🗓 24 октября (суббота) 15:00
🎫 Стоимость участия: 500 RSD при регистрации по ссылке
📍Vojvode Dobrnjca 48, Beograd
Knut Reiersrud & Geir Sundstøl — Purcell, sannhet, løgn og dårlig hukommelse (Grappa, 2026)
#blues #baroque #guitar #pedal_steel #dobro #slide_guitar #Norway
Норвежские гитаристы Кнут Рейерсруд и Гейр Сундстёл знакомы с начала 1990-х, но почти никогда не работали вместе. Purcell, sannhet, løgn og dårlig hukommelse — их первый совместный альбом. Его название переводится с норвежского как «Пёрселл, правда, ложь и плохая память» и посвящён он музыке английского композитора эпохи барокко Генри Пёрселла.
Из пьес Пёрселла музыканты брали то, что им было больше по вкусу: иногда короткую цитату, иногда целую мелодию. Оба гитариста плохо читают ноты, поэтому эти фрагменты они подбирали на слух, а остальное переделывали и досочиняли. О работе над альбомом Сундстёл иронично высказался следующим образом:
По сути, мы как слоны в лавке, полной редкого фарфора, и стараемся ничего не раздавить
🗞 A Brief History Of Electronic Music в Science Hub
Друзья, если вы вдруг в Белграде, приходите в среду, 14 октября, на мою лекцию по истории электронной музыки. От меня такое, наверное, неожиданно слышать, но про электронику я рассказываю уже не в первый раз. А на этой лекции хочу наконец изложить давнюю идею.
Обычно, говоря об электронной музыке, вспоминают, как на неё повлиял академический авангард XX века — футуризм, сериализм, минимализм, конкретная и меблировочная музыка. Всё это верно, но мне всегда казалось, что электронная музыка куда ближе к народу, чем к снобскому академическому сообществу. И я это попробую доказать. А заодно покажу, что история электронной музыки в XX веке — это скорее история случайностей и побочных эффектов, чем продуманного замысла. И это тоже отличает её от академии.
Время: 14 октября в 19:00
Адрес: Белград, Сараевска 48
Цена: 1500 динар
🔗 Science Hub
Друзья, я снова набираю группы для начинающих. На этот раз их будет две. Одна - по изучению тамильского языка (два раза в неделю по 90 минут). Вторая - малаялам (раз в неделю по 90 минут). В занятиях будут участвовать мои коллеги по Университету Гамбурга - филологи, носители соответствующих языков (тамильский - Нила Бхаскар, малаялам - Абхирами Пракасан). О себе: я филолог-тамилист, дравидолог, переводчик с тамильского, старотамильского, малаялама и каннада (исследования и переводы публиковались как в научных изданиях, так и журналах "Перевод", "Иностранная литература", "Индуизм сегодня" и др.). Заканчивал ИСАА МГУ (2004) и аспирантуру РГГУ (2007). В настоящее время - участник проекта Tamilex (Университет Гамбурга), член Европейской ассоциации дравидологов. Опыт преподавания 20+ лет. Стоимость обучения умеренная. Расписание занятий согласуем в зависимости от пожелания учащихся. Пишите здесь и на почту jayankondar@gmail.com. Буду благодарен за репосты.
Читать полностью…
Я думаю, многие знают, что у меня есть проект @circassian_flute, который задумывался как помощь начинающим къамылапщэ. Несмотря на то, что последняя публикация была 23 июля 2021 года, на этой странице всегда была активность, особенно со стороны адыгов из диаспоры.
Пару дней назад мне написал один черкес из Сирии с просьбой скинуть ему размеры для создания къамыля для их музыкальной группы. Я хотел было ему уже их отправить, они просто в виде нот и расстояний до отверстий, которые эти ноты дают. Но потом я вспомнил, что сейчас другие реалии, и за несколько минут получил от своего бро Сlaude максимально понятный калькулятор для расчёта къамыля под нужную тональность и запостил его на GitHub, так что он теперь работает просто как сайт.
Пока что это бета-версия, возможны неточности, так что буду рад фидбэку от тех, кто им воспользуется.
https://threedsolutions.github.io/kamyl-calculator/
❔ Ребята, я вот все думаю оживить страничку в ВК, настроив туда автоматический экспорт постов и плейлистов. Задачка трудная, поэтому интересно, нужно ли вообще такое кому-то? Сидит ли там вообще кто-то?
Читать полностью…
Настроение вечера:
пение нуристанцев ашкун или сану.
Не грусть – спокойная усталость.
@swatslav #ss_музыка #ss_видео
🗞 Как звучат украинские карпаты
Рассказ Ирины Мамрыги о музее «У трембитаря» в посёлке Верховина. В 2010 году музей открыл скрипач Николай Илюк и наполнил его инструментами гуцулов, жителей украинских Карпат. В коллекции музея около сорока скрипок, в том числе двухсотлетний инструмент работы австрийца Якоба Штайнера, трембиты длиной до восьми метров, цимбалы со ста восемьюдесятью струнами и гуцульская волынка.
🔗 Huxley
Tigray Tears — The World Stood By (Toy Gun Murder, 2025)
#traditional #krar #tigrinya #Tigray #Ethiopia
Тыграй — самый северный регион Эфиопии, граничащий с Эритреей. В 2020 году здесь началась двухлетняя война между тыграйскими силами и федеральной армией Эфиопии. По разным оценкам, она унесла до 600 тысяч жизней и лишила дома более двух миллионов человек. Несмотря на это, её называют самым малоосвещаемым в мире конфликтом.
The World Stood By («Мир стоял в стороне») — альбом тыграйских музыкантов, записанный американским продюсером Иэном Бреннаном, известным по работе с Tinariwen, Zomba Prison Project и Ustad Saami. Пластинка вышла на авторском лейбле Бренана Toy Gun Murder.
Иностранцев в Тыграй не пускают, поэтому, как рассказывает Бреннан, запись была сделана с тыграйцами, живущими в Аддис-Абебе. Одни из них перебрались в столицу ради заработка, другие бежали от войны. При этом на Bandcamp указано, что альбом записывался «по всей Эфиопии».
В последний раз власти Эфиопии запретили иностранцам въезд в Тыграй в мае 2025 года, так и не объяснив причин. Газета Ethiopian Tribune пишет, что запрет ввели на фоне недовольства тыграйских властей тем, что мирное соглашение, остановившее войну в ноябре 2022 года, выполняется с задержками. Многие его пункты так и не соблюдены: почти миллион беженцев не вернулись домой, а эритрейские и амхарские войска не покинули регион.
Полных имён исполнителей на альбоме нет, и почему — Бреннан не объясняет. Почти все песни исполнены на языке тигринья под аккомпанемент крара, пяти- или шестиструнной лиры, распространённой в Эфиопии и Эритрее. На альбоме звучат несколько разных краров, поэтому тембр слегка меняется от песни к песне.
🔗 Bandcamp
Ekowmania— Dr. Afrodub (Ronet Records, 2024)
#dub #roots_reggae #afrobeat #highlife #funk #Ghana #Finland
Экоу Алаби Сэвидж, он же Ekowmania, — ганский барабанщик, с 1978 года проживающий в Берлине. Dr. Afrodub он записал в финской деревне вместе с продюсером Джими Тенором.
Сэвидж играл на перкуссии с подросткового возраста. Начинал он в аккрской группе Sweet Beans, в которой пел Пэт Томас, будущая звезда хайлайфа. В 1978 году группа уехала на европейские гастроли без Экоу, потому что у него не было загранпаспорта. Когда паспорт у него всё-таки появился, он уже самостоятельно добрался до Европы и поселился в Западном Берлине, где собрал афро-регги-группу Roots Anabo. Последние двадцать лет Сэвидж играет в группе Джими Тенора Kabu Kabu.
Вопреки названию, дабом на Dr. Afrodub можно окрестить только три трека из девяти: открывающую композицию Kwame Nkrumah в духе Мэд Профессора, Kiikala Reggae и Dub Souljah. Ганы на этой пластинке тоже почти не слышно, а от Финляндии осталось только название трека Kiikala Reggae. Twerk Your Mind строится на кубинской сон-клаве, поверх которой пищат старые игровые приставки. Lagos Heavy — фанк с хаусовыми сэмплами и теми же звуками Нинтендо и Сеги. Marimbula Groove, наоборот, звучит почти как народная музыка.
Гана всплывает один раз, в треке Ekowmania Here I Come. Минута ускоренного ганского хайлайфа, залитого автотюном и непонятно к чему отсылающими сэмплами. Всё это напоминает современную тикток-музыку — найткор и глитч-поп, но как будто её изобрели в Гане 80-х.
Весь альбом вырос из трека Kwame Nkrumah, названного в честь первого президента Ганы. Тенор добавил к песне Сэвиджа свою электронику, и вдвоём они уже доделали альбом в похожем стиле. Монтаж и мастеринг пластинки сделал норвежец DJ Sotofett, а записывали её в загородной студии гитариста Лаури Каллио в финской деревне Киикала, где живет всего 269 человек.
Панафриканский гимн с автотюном и восьмибитными звуками, записанный в финской деревне ганцем и отданный на мастеринг норвежскому диджею, — максимальный африканский постмодерн.
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp | Telegram
Эпилог к прошедшей неделе, или make musicology great again.
Спорят Наталья Энтелис, Элла Фрадкина и Эмиль Финкельштейн. Осторожно, нецензурная лексика🎼
#news
🗞 «Зеркало для бродяги» в Punk Fiction
Журналист и документалист Василий Кондрашов (автор thepassenger7427">ютуб-канала «Пассажир») приглашает в Punk Fiction на премьерный офлайн-показ нового фильма «Зеркало для бродяги» — истории, снятой за один месяц странствий по Пакистану.
Это полтора часа погружения в мир суфиев, исламских мистиков. С духовностью, но без религиозных догм. Посреди нищеты и разрухи, но всегда с удивительной музыкой. Порой с полицейским конвоем, и все равно с духом любви и свободы.
А ещё это фильм о дороге и о самом Пакистане. Старые дребезжащие поезда, дешёвые отели, мегаполисы, деревни и их жители.
Показ пройдет до официальной премьеры в сети, а после просмотра можно будет пообщаться с автором.
Время: 26 августа 20:00
Адрес: Ольховская, 14с1, Москва
🔗 Источник
Не покидает ощущение собственной избранности, потому что мне попался этот loginnjp?si=2G9zCIetf_QSwxag">алмаз на YouTube.
Серия роликов называется «Shoten / 商店»
- это записи диджей сетов в различных магазинах, лавочках, заведениях по всей Японии , собственно, щётенах (я не люблю систему перевода Поливанова, gomennnnnn).
Цель проекта - запечатлеть уникальную атмосферу, культуру и атмосферу мест, которые, к сожалению, постепенно исчезают.
Обычно владельцы подобных лавочек – люди в почтенном возрасте, и с каждым годом поддерживать свой маленький бизнес им становится все сложнее.
Поэтому это потрясающая возможность поддержать не только молодых диджеев, но и бизнес пожилых людей, рассказав о нем в таком классном формате.
Есть сеты с рыбного рынка, из антикварной лавки, тофу-магазина, плантации риса, чайного дома и т.д.
В общем, с радостью отрываю от сердца - сохраняйте и распространяйте.
Завтра в Петербурге.
Регистрация на сайте Музея истории религий:
https://gmir.ru/exhibitions-events/lectures-and-events/meropriyatiya/prezentaciya-knigi-ob-iskusstve-gimalaev/