40 лет на днях исполнилось Electric Café - девятому студийному альбому великой немецкой команды Kraftwerk - последнему, записанному в классическом составе группы.

Electric Café вышел после пятилетнего перерыва в 1986 году - к этому времени музыканты уже закрепили за собой статус пионеров электронной музыки, а их влияние было заметно далеко за пределами жанра.

однако, после успеха альбома Computer World и масштабного мирового турне Kraftwerk оказались в сложной ситуации: музыканты по-разному представляли дальнейшее развитие группы, а Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер все больше погружались в собственные увлечения и перфекционистскую работу над материалом.

запись нового альбома ожидаемо затянулась.

работа над альбомом началась еще в 1982 году, а одним из первых результатов стал трек Tour de France, выпущенный отдельным синглом летом 1983 года.

после велосипедной аварии Ральфа Хюттера и его длительной реабилитации группа вернулась к студийной работе. сам Хюттер позднее утверждал, что последствия происшествия были сильно преувеличены, однако восстановление сильно отодвинуло выход альбома.

первоначально альбом должен был выйти под названием Techno Pop, однако Хюттер в последний момент отменил готовый вариант и отправил материал на очередной круг доработок.

в результате музыканты решили отказаться от прежних записей и фактически начать все заново, обновив оборудование.

так первоначальный Techno Pop превратился в Electric Café, а трек Tour de France в альбом так и не вошел.

в итоге Electric Café появился только в конце 1986 года и был встречен прохладно из-за отсутствия единой концепции, характерной для предыдущих работ, и недостатка запоминающихся мелодий.

спустя годы отношение к альбому изменилось - сегодня он воспринимается как закономерное продолжение Computer World и дальнейшее развитие темы взаимодействия человека и технологий.

в альбоме впервые прозвучал голос Карла Бартоса - он исполнил The Telephone Call. еще однин трек - Musique Non-Stop, с тех пор стал традиционным финалом концертных выступлений Kraftwerk.

виртуальные образы участников на обложке, созданные при участии американской художницы Ребекки Аллен, продолжили тему существования человека в мире машин. а музыка получилась более абстрактной и меланхоличной, особенно во второй половине альбома.

для самой группы этот альбом стал поворотной точкой - Вольфганг Флюр, недовольный отсутствием полноценной работы и тем, что его имя вновь не указали среди участников записи, покинул Kraftwerk.

спустя некоторое время ушел и Карл Бартос.

так альбом, который сегодня звучит как продолжение музыкальных экспериментов группы и важный артефакт эпохи, оказался еще и своеобразной эпитафией ее классическому составу.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличной пятницы!

на видео - петербургский музыкант I go rec и его швейная драм-машина.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличного дня! 🔆

на видео - американская артистка Верн Авола, она же Trigger Object, играет вживую трек со своего нового, вышедшего весной, альбома во время выступления в рамках резиденции Baltic Analog Lab в Риге

полную запись выступления вы можете посмотреть здесь.

Читать полностью…

45 лет сегодня могло бы исполниться французскому экспериментатору Томасу Дени, более известному как Qebrus - одному из самых самобытных и удивительных музыкантов в плоскости экспериментальной электроники.

с конца нулевых Томас тщательно выстраивал собственные звуковые миры на пересечении айдиэма, глитча, брейккора и экспериментального саунд-дизайна - причудливую, сложную электронику с ломаной микроритмикой, синтетическими шумами, цифровыми сбоями и инопланетными звуковыми текстурами.

в его треках привычные музыкальные структуры уходят на задний план, уступая место хаотичному движению звуков и мельчайшим, скрупулезно расставленным деталям.

музыкант создавал собственную мифологию вокруг себя и культивировал образ инопланетянина, оказавшегося на Земле - даже названия его треков представляли собой наборы необычных символов и ASCII-знаков, которые порой ломали отображение музыкальных страниц в интернете.

про название Qebrus музыкант шутил, что именно так его имя звучит на планете Kepler-22b.

Qebrus сотрудничал с Otto Von Schirach, Tom Middleton и Mr Bill, а его творчество привлекало внимание самых разных артистов.

так, например, в 2016 году на фестивале Day For Night в Хьюстоне обожаемый Томасом Aphex Twin включил два его трека во время своего выступления перед многотысячной аудиторией - сам музыкант находился в толпе среди зрителей и был бесконечно счастлив.

в феврале 2018 года в возрасте 36 лет Томас умер - причина смерти не была разглашена.

в память о гениальном музыканте предлагаю послушать его альбом ◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙, вышедший в 2017 году.

в этом альбоме музыкант довел до предела собственный подход к глитчу и брейккору. музыка в нем напоминает непрерывный поток цифровых мутаций, где фрагментированные ритмы, резкие глитчи, переломанные биты, абстрактные шумы и микроскопические детали складываются в сложные звуковые коллажи.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

на лейбле Hundebiss вышел новый альбом итальянского музыканта Кристиана Граванте, более известного как Talpah.

Кристиан черпает вдохновение в интернет-культуре, экспериментальной бейс-электронике, трэпе, японской манге и аниме, особенно апокалиптических произведениях Eden и Blame!, а также эстетике японского андеграундного искусства.

в своей музыке он опирается на разнообразные сэмплы, собирая их из окружающих звуков и найденных в интернете видео - их он превращает в ритмические и мелодические конструкции, создающие собственные звуковые пространства и истории.

в его новый альбом SPIRALE вошло семь экспериментальных треков на стыке деконстрактед-клаба, мутантного бейса и деформированного джангла.

внутри - переломанный фрагментированный саунд, в котором обрывки привычных жанров и клубных форм постоянно деформируются, сталкиваясь с шумами, хаотичными ритмами и цифровыми артефактами.

рваные ритмические конструкции, искаженные вокальные семплы, искореженные электронные текстуры и тяжелые басы здесь хаотично перемещаются, сталкиваются, замедляются и наслаиваются друг на друга.

сам Кристиан определяет собственную музыку как данжен-мьюзик - своего рода звуковое путешествие по виртуальному подземелью, где за каждым поворотом может скрываться монстр.

в новой работе он развернул свой подход на максимум, сконструировав треки с непредсказуемым развитием, которые буквально захлопывают ловушку с первых же секунд звучания.

каждый трек здесь погружает в мрачные темные пространства и запирает среди происходящего без какой-либо возможности предсказать, что произойдет в следующую секунду.

обложку для релиза создал итальянский художник, иллюстратор и дизайнер Кенширо Караваджо Карена, продолжив ей сюрреалистическую концепцию релиза.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

с новым полноформатным альбомом вернулся американский музыкальный ансамбль Alarm Will Sound, уже четверть века работающий на пересечении современной академической музыки, минимализма, авангарда и электроники.

Alarm Will Sound насчитывает около 20 музыкантов, среди которых есть не только исполнители, но и композиторы. управляет этим оркестром художественный руководитель и дирижер Алан Пирсон.

коллектив наделал много шума своим альбомом Acoustica, вышедшим в 2005 году и собравшим в себе треки Aphex Twin, переложенные на акустические инструменты. в этой работе Alarm Will Sound фактически превратили сложную электронную музыку в камерную оркестровую.

спустя два десятилетия музыканты вернулись к этому эксперименту и записали концептуальный сиквел New Acoustica.

на этот раз музыканты значительно расширили стилистические границы проекта - в альбом вошли новые оркестровые интерпретации треков Aphex Twin и SOPHIE, а также совместные работы с King Britt, Jlin, Lucrecia Dalt и другими артистами.

итог получился просто невероятным!

в этой работе Alarm Will Sound вновь берутся исследовать возможности переноса самых неочевидных образцов экспериментальной электронной музыки в современную академическую среду, экспериментируя с самой природой музыкального исполнения.

в результате этих экспериментов электронные треки приобрели совершенно новое звучание: привычные синтезаторные партии и ритмические конструкции оказались переосмыслены с помощью акустических инструментов и нестандартных аранжировок, открывших новые возможности для работы со звуком.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличного дня!

на видео - кусочки недавнего грандиозного мультимедийного шоу нидерландского арфиста Реми ван Кестерена, экспериментирующего с электроникой, эмбиентом и минимализмом.

его выступление с аудиовизуальным проектом THREADS прошло под открытым небом в природном ландшафте острова Терсхеллинг в рамках фестиваля Oerol, а множество лазерных проекторов перенесло зрителей в другие, совершенно невозможные локации.

Читать полностью…

британский экспериментатор Кевин Ричард Мартин, он же The Bug, выпустил еще одну часть своей концептуальной серии LADYBUG.

новая работа вышла на его собственном лейбле Pressure и снова вращается вокруг японской артистки Масуми, также известной как Friday Night Plans, с которой была записана предыдущая часть серии.

в Ladybug 3 вошло пять треков - оригинальный If и четыре альтернативных прочтения этой работы.

это вязкий, заторможенный даб-поп с глубокими басами, призрачным вокалом и меланхоличной атмосферой.

в звучании заглавного трека сочетается размытый шугейз, деконструированный даб, вязкий трип-хоп и тяжеловесный дроун-эмбиент. дополнительные ремиксы, в свою очередь, смещают звучание в сторону более жесткого и индустриального даб-техно.

это мощные, глубокие треки, сохраняющие характерную для The Bug смесь тактильной тяжести, эмоциональности и тревожной меланхолии, складывающиеся в мрачный, тревожный саундтрек к несуществующему меланхоличному фильму о ночной жизни лондонского пригорода.

музыкант, тем временем, объявил, что серия на этом не заканчивается и он продолжит исследовать темные, медленные и разрушительные формы даба.

не забудьте послушать первую и вторую части.

все треки новой работы вы, как и всегда, найдете здесь.

Читать полностью…

рубрика ностальгические вайбы.

иконические промо-фото Aphex Twin, снятые в 1999 году.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличного понедельника без проблем и происшествий! ☔

Читать полностью…

доброе утро!

начнем день с данжен-синта и живой импровизации немецкого музыканта Джошуа Карлсона на основе одного из треков его проекта Radagast.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличных выходных!

на видео лондонский комик и музыкант Lokane снова напоминает про Autechre и их лайвы в полной темноте ⬛️

Читать полностью…

⚡⚡⚡

The Machine Method - Mix For MONUMENTAL #132

новый эпизод для нашей еженедельной серии собрал воронежский музыкант Никита Комаричев, он же The Machine Method.

в своем миксе Никита соединил авангард русскоязычной электроники в диапазоне от брейкбита до витч-хауса и бейса. русская речь здесь становится частью звукового полотна, то растворяясь в битах, то выдвигаясь на первый план.

это уже третий микс Никиты для нашего движа - не забудьте послушать первый и второй.

новый микс и трек-лист к нему вы найдете в комментариях!

если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia

Читать полностью…

шведский музыкант Йонас Реннберг, он же Varg²™, представил еще один трек с предстоящего нового альбома своего сайд-проекта проект VS--55.

трек Crawler войдет в альбом CH0 0:00:01, релиз которого состоится 27 ноября на лейбле Dais.

главной героиней клипа на новый трек стала мультижанровая артистка 4TUNE.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличного дня!

на видео - японский музыкант Йота Мори, он же Acidclank, и его эксперименты с модульным синтом Eurorack и устройствами Elektron.

Читать полностью…

51 год вчера исполнился одному из самых продуктивных артистов на айдиэм-сцене, нидерландскому музыканту и художнику Роэлю Фанкену - одному из участников легендарного дуэта Funckarma, который он основал вместе со своим старшим братом Доном.

Роэль родился 12 ноября 1975 года в Гааге. еще в юности он увлекся диджеингом и в 13 лет стал самым молодым финалистом нидерландского чемпионата по диджейскому микшированию DMC.

шесть лет он изучал сонологию - дисциплину, связанную с исследованием звука, электроакустикой и экспериментальной музыкой.

в конце девяностых Роэль вместе с братом начал создавать музыку - так появился дуэт Funckarma. их дебютный EP вышел в 1999 году на нидерландском лейбле Djak-Up-Bitch, а в дальнейшем дуэт выпускался на Schematic, Neo Ouija, n5MD и других независимых площадках, постепенно сформировав собственный почерк на пересечении айдиэма, даба и хип-хопа.

помимо Funckarma, музыканты работали над многочисленными совместными проектами и использовали другие псевдонимы. в 2009 году братья основали собственный лейбл Funcken Industry, на котором публиковали свои работы и музыку других экспериментальных электронных артистов.

свою сольную дискографию Роэль начал в 2010 году с альбома Vade, выпущенного на лейбле Ad Noiseam. в последующие годы он продолжил развивать собственное звучание, выпуская музыку на независимых электронных лейблах и самиздатом.

помимо музыки, Роэль занимается фотографией и абстрактной живописью, к которой обратился во время пандемии.

предлагаю послушать последнюю его на данный момент работу - Kine 3, вышедшую в сентябре этого года на лейбле EC Underground.

эта работа продолжает серию альбомов Роэля, посвященную модульному синтезу. как и предыдущие части, Kine и Kine 2, он построен на аппаратных патчах и вращающихся триггерных паттернах.

в альбом вошли 17 треков на стыке айдиэма, глитча и эмбиента, включая два цифровых бонуса. все эти треки строятся вокруг взаимодействия ударных, звуковых текстур и постепенно меняющихся атмосферных слоев - при этом за нарочитой спонтанностью стоит продуманная работа с модулями и звуковыми процессами.

сам Роэль объясняет появление серии Kine желанием систематизировать накопленный музыкальный материал, выделяя наиболее сырые, экспериментальные и ориентированные на процесс записи.

выход предыдущих частей серии позволил музыканту расширить модульную систему новыми Eurorack-модулями, продолжив эксперименты и Kine 3 стал очередным этапом этого процесса - работой, которая позволила ему еще глубже исследовать возможности своего оборудования.

оформление релиза создал итальянский цифровой художник Маттиа Траваглини.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

британские музыканты Винченцо Бхатиа, он же fakemink, и Джозеф Джуниор Аденуга, он же Skepta, представили клип на свой недавний совместный трек.

стильное лоуфайное видео на Chiltern Firehouse снял лондонский фотограф и режиссер Декстер Нейви.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

ну и раз зашла речь, предлагаю послушать тот самый сет Aphex Twin на фестивале Day For Night-2016 в Хьюстоне - там просто невероятно нишевый трек-лист.

внутри - треки Sd Laika, Eprom, Jlin, Current Value, Rolando Simmons и других крутейших музыкантов, а также работы самого Aphex Twin и его многочисленных проектов.

микс и полный трек-лист вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

британский бейс-музыкант Нэйтан Далтон, он же Pholo, вернулся с новым релизом.

в двойной сингл Eight Lives вошла атмосферная вейвовая совместка с британским музыкантом Ghosty - трек Spider с грязными синтами, грувовыми трэп-битами и мощными перегруженными басами,

дополняет этот релиз более размеренный и сосредоточенный сольный неограймовый трек K9 Freestyle с запитченными вокальными фрагментами, мрачными пульсациями и тревожной атмосферой.

соединяя воедино пост-витч-хаус, неограйм, вейв и трэп, музыкант продолжает создавать свой собственный уникальный футуристичный бейс-саунд, который рушит любые жанровые границы.

оба новых трека вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

доброе утро!

всем бодрого дня!

на видео - канадский музыкант Крис Беде из техно-панк команды Ears и его джангловые эксперименты с электронными барабанами.

Читать полностью…

на лейбле City Slang вышла неожиданная коллаборация - немецкий электронный музыкант Брайан Мюллер, он же Skee Mask, и американский гитарист Патрик Макдермотт из эмбиент-фолк команды North Americans, объединили свои творческие силы и выпустили совместный ЕР.

Мюллер и Патрик - представители двух, совершенно разных музыкальных миров. они познакомились случайно - благодаря он-лайн игре Call of Duty: Warzone.

Брайан предложил Патрику попробовать поработать вместе и попросил присылать ему все свои необработанные музыкальные идеи и незаконченные записи.

Патрик достал из своих запасов целую коллекцию гитарных фрагментов, накопленных в период с 2017 по 2023 годы, многие из которых изначально даже не предназначались для выпуска.

итогом стал мини-альбом Final Circle из пяти треков, соединивших две довольно разные эстетики.

с одной стороны здесь характерная для Skee Mask электронная основа с дабовыми текстурами, сложными ритмическими конструкциями и атмосферными синтами.

с другой - медитативные гитарные партии Патрика, тяготеющего к американскому примитивизму, эмбиенту и экспериментальной фолк-музыке..

вместо того чтобы просто наложить электронные биты на акустическую гитару, музыканты создали нечто более сложное, сконструировав общее звуковое пространство, в котором живой гитарный саунд постепенно растворяется в электронных текстурах.

при работе над этим релизом музыканты не стремились сделать из одного жанра другой - напротив, им удалось выстроить полноценный диалог двух совершенно разных подходов к работе со звуком.

итогом стала удивительно красивая, мечтательная работа на стыке эмбиента, фолка и экспериментальной электроники, в которой на первый план выходят не привычные мелодии и ритмы, а сами звуки, их сочетания, повторы и создаваемая ими атмосфера.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

завершим нашу сегодняшнюю музыкальную программу новым альбомом неутомимого нидерландского музыканта Джейсона Кёнена и его дарк-джаз проекта The Lovecraft Sextet.

в своей новой, пятой по счету работе Penance (De lijken van de Gebroeders De Witt) музыкант продолжает исследовать собственное прочтение дарк-джаза, смешивая его с авангардным блэк-металом и экспериментальной электроникой.

альбом вдохновлен одноименной картиной голландского художника-портретиста Яна де Баена, написанной в 1675 году и хранящейся в амстердамском Рейксмюсеуме.

на этом полотне изображены трагические события 1672 года, когда братья де Витты, обвиненные в государственной измене, были растерзаны разъяренной толпой и повешены.

20 августа 1672 года разъяренная толпа сторонников принца Вильгельма III Оранского ворвалась в тюрьму в Гааге, где содержался Корнелис де Витт, обвиненный в заговоре. его брат Ян приехал навестить его, но оказался в ловушке - обоих вытащили на улицу, избили и убили.

после этого началась настоящая вакханалия: тела братьев раздели, расчленили, вырезали внутренние органы и гениталии. трупам отрубили пальцы и другие части тела, а куски плоти перекидывали друг другу, жарили, съедали и скармливали уличным собакам.

изуродованные останки братьев подвесили вниз головой на площади и оставили на всеобщее обозрение. расправа стала одним из самых жутких эпизодов политического насилия в истории Нидерландов.

эта история человеческой жестокости, давно потрясающая Кёнена и стала отправной точкой для создания его нового альбома.

музыкально альбом балансирует между мрачной камерной оперой, сырым блэк-металом, фри-джазом, шумовыми текстурами, призрачными трип-хоповыми мотивами и экспериментальной электроникой.

повествование дополняется контрастным вокалом, варьирующимся от возвышенного сопрано до зловещего блэкового скриминга.

это тревожная, погребальная работа, посвященная темным сторонам человеческой природы. звучит она жутко и одновременно завораживающе - так, что невозможно оторваться.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

главное событие последних пары недель - это, конечно же, возвращение великой швейцарской команды Yello с новым полноформатным альбомом, вышедшим после шестилетнего перерыва.

новый, пятнадцатый по счету альбом Time Lab вышел на Polydor / Universal Music и включает четырнадцать треков, в которых дуэт продолжает соединять прошлое и будущее.

в новой работе Борис Бланк продолжает собирать свои воображаемые саундтреки к несуществующим фильмам, используя для этого собственный архив, накопленный за пять десятилетий творчества.

свои старые сэмплы, риффы, вокальные фрагменты и музыкальные наброски он соединяет с новыми записями, создавая причудливые треки, в которых фирменный авангардный электро-поп соединяется с современными цифровыми технологиями.

Дитер Майер, в свою очередь, населяет эти параллельные звуковые миры своими историями - с криминальными сюжетами, анархической романтикой, дадаистскими приключениями, ночными персонажами и фирменным абсурдом.

новый альбом дуэт сознательно выстроил вокруг идеи вневременного звучания. узнаваемая эстетика Yello, причудливые мелодии, танцевальные ритмы и ироничные декламации здесь отлично уживаются с современным продакшном и складываются в нечто совершенно потрясающее.

итогом стал альбом, построенный как настоящая машина времени - невероятно захватывающая запись, в которой дуэт пересобрал собственную музыкальную историю и сделал это без каких-либо сентиментов и ностальгических настроений с привычной долей иронии, стеба и дураковаляния.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

классный альбом выпустил на лейбле International Anthem ныне базирующийся в Лос-Анджелесе музыкант и мультимедийный художник из Чикаго Джеремайя Чиу.

Edge Conditions - это его самая масштабная сольная работа на данный момент - в ней он объединил опыт своих предыдущих проектов: экспериментальную электронику, электроакустику, джазовые импровизации и модульный синтез.

в отличие от предыдущего альбома In Electric Time, вышедшего в 2023 году и полностью построенного на импровизациях и экспериментах с аналоговыми синтезаторами, новая работа отличается более сложной и продуманной структурой.

это работа, в которой зафиксировался музыкальный портрет Джеремайи на данный момент, объединивший разные стороны его творческой деятельности.

в десяти треках нового альбома музыкант соединил электронные зарисовки, полевые записи, архивные наброски и живые коллаборации с приглашенными музыкантами.

музыкально альбом балансирует на грани между айдиэмом, эмбиентом, техно и джазом, отсылая и к классике интеллектуальной электроники, и к авангардному минимализму минувших лет, но все эти вляиния Джеремайя перерабатывает и складывает в собственную музыкальную систему.

внутри - ломаные ритмы, аналоговые синты, индустриальные текстуры, обработанные духовые и струнные партии, постоянно сменяющие друг друга и создающие то танцевальное, то созерцательное настроение.

название альбома отсылает к архитектурному понятию краевые условия - к пограничным зонам между разными пространствами и материалами.

эту идею Чиу перенес в музыку, исследуя взаимодействие контрастных состояний: хаоса и упорядоченности, плотной ритмики и меланхоличной мелодичности, механических перкуссий и органических текстур.

итогом стал альбом о столкновении противоположностей, в котором сложные ритмические конструкции, неожиданные переходы и эмоциональные мелодические фрагменты складываются в единое произведение.

для обложки была использована работа американского художника Кори Мартина.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

спустя пять десятилетий своего активного контркультурного творчества японский нойзовый демон Акита Масами, он же Merzbow, продолжает выпускать свои релизы все с тем же завидным постоянством, регулярно участвуя в разных коллаборациях.

одну из таких коллаб я чуть не пропустил - исправляюсь.

еще весной на канадском лейбле Les Disques VICTO вышел совместный альбом Merzbow, шведского саксофониста Матса Густафссона и венгерского барабанщика Балаша Панди.

это не первое сотрудничество легенд экспериментальной музыки - формально альбом Cuts Cut продолжает серию, начатую еще в 2013 году лонгплеем Cuts и продолженную релизами Cuts Of Guilt, Cuts Deeper в 2015ом, Cuts Up Cuts Out в 2018ом с привлечением Терстона Мура и Cuts Open в 2020ом году.

новый альбом запускает очередную масштабную звуковую атаку на стыке фри-джаза, авангарда и харш-нойза и представляет собой единое 45-минутное звуковое полотно.

запись была сделана во время выступления на 34ом Международном фестивале актуальной музыки в Викториавилле в 2018 году, где трио играло живой импровизационный сет.

позже эта запись была доработана и дополнена, превратившись в очередной артефакт разрушительного саунда, с первых же секунд обрушивающийся мощной стеной звука, шума и ярости.

удивительно, но это очень музыкальная запись, в которой бескомпромиссные шумовые слои Акиты уравновешиваются электронными текстурами и саксофонными партиями Густафссоона и приобретают ритмические формы благодаря сложным ударным Панди.

итогом стала по-настоящему авангардная запись, в которой разрушительный нойзовый хаос обрел структуру, превратившись в непростое, но захватывающее путешествие по самым экстремальным звуковым территориям.

запись, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

на Ninja Tune вышел новый, второй по счету альбом базирующейся в Стамбуле турецко-итальянской артистки Карлы Фрайман, более известной как Carlita.

в альбом Telepathy вошло тринадцать треков, включая совместки с Джастин Скай, Malive, Пейдж Кавелл и Клео Симон и другими приглашенными артистами.

в новой работе артистка продолжает развивать идеи, начатые в ее дебютном альбоме Sentimental, вышедшем в 2023 году - она все также экспериментирует с клубным саундом, расширяя его границы и все дальше выходя за его пределы.

в новой работе Карла еще ближе подошла к полноценному формату поп-песен, делая ставку на вокал, мелодии, коллаборации и более доступный саунд, не отказываясь при этом от электронной основы.

концептуально альбом вращается вокруг телепатии как метафоры невидимой связи между людьми, воспоминаниями и окружающим миром.

сама Карла описывает телепатию как способность думать о ком-то или чем-то без попыток этим обладать, и в итоге неожиданно впустить это в свою жизнь.

музыкально альбом балансирует между хаусом, диско, дэнс-попом и нео-психоделией, объединяя упругие клубные грувы, мечтательный танцевальный саунд и выразительные вокальные партии.

этот альбом звучит как саундтрек к небольшой клубной вечеринке, которая час за часом становится все более необычной и непредсказуемой - жанры сменяют друг друга, танцы переходят в рассветные разговоры с еще недавно незнакомыми людьми, а настроение проходит путь от беззаботной эйфории до легкой меланхолии.

альбом сопровождает яркий визуал, подчеркивающий связь Карлы с миром моды - ранее она сотрудничала с YSL, FENDI, Chanel и Louis Vuitton.

визуальную эстетику альбома разработали креативный директор Педро Дамаскено и фотограф Рафаэль Паваротти, ранее работавшие с Мадонной и Charli XCX.

итогом стал яркий, самобытный альбом, соединивший клубный хаус с мелодичной, вокально ориентированной танцевальной музыкой - трогательная, ностальгичная, но при этом ориентированная на танцпол работа.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

друзья, я живу сейчас в такой суете, что чуть не пропустил важную, немного тревожную, но все же радостную дату.

нашему движу сегодня 15 лет! 🦌

6 ноября 2011 года мы с Андреем Plonge создали паблик в ВК, движимые идеей продвигать в массы классную музыку. наша подруга Таня Птица нарисовала оленье лого и вместе с ней мы собрали супер-кривой, но очень милый сайт, а наш друг Вова оформил все это своими фотоработами.

так появился интернет-лейбл MNMN RECORDS, на котором вышло какое-то невероятное количество релизов и самой разной музыки во всех, кажется, возможных экспериментальных жанрах.

за это время было много успехов и проблем, взлетов и выгораний, классных открытий и разочарований. с 2015 года я и вовсе остался в этом движе один и продолжил развивать его на волне своего огромного энтузиазма.

одному богу известно сколько раз я хотел остановить эту деятельность, сколько демотиваций и кризисов ловил, но все равно возвращался и продолжал делать движ.

за 15 лет через лейбл прошло огромное количество музыкантов, несколько раз менялось название и формат, запускались новые проекты, а в 2022 проект и вовсе перезапустился как интернет-журнал в виде этого телеграм-канала.

зачем мне все это? ответа на этот вопрос у меня по-прежнему нет.

наверное, я просто очень сильно люблю музыку и очень хочу делиться тем, что считаю важным - формировать тем самым вкус аудитории и создавать какой-то отдельный, собственный культурный пласт.

спасибо всем, кто остается со мной все эти годы!

любите друг друга и слушайте хорошую музыку! ❤️

❗️в честь дня рождения у нас планировался большой сборник, но я не успел его собрать - он обязательно выйдет чуть позже.

🦌🦌🦌
🦌🦌🦌
🦌🦌🦌
🎶🎶🎶🎶

Читать полностью…

доброе утро!

всем отличной пятницы! 🪩

на видео - инсталляция американского медиахудожника Дэна Хейвуда.

Читать полностью…

анонимный канадский музыкант Drummachinemike вернулся с новым полноформатным альбомом.

свой новый альбом Send Death музыкант снова выпустил на собственном Drum Machine Music, собрав в нем тринадцать треков на стыке айдиэма, эмбиента и даунтемпо - десять основных работ и три цифровых бонуса.

в этом релизе артист снова обращается к хаунтологии - к переосмыслению прошлого, к музыкальной памяти и к образам, которые постоянно ускользают, стоит лишь попытаться на них сосредоточиться.

внутри - призрачные эмбиентные текстуры, замороченный саунд-дизайн, замысловатые ритмические конструкции, меланхоличные мелодии и фрагментированные голосовые семплы, складывающиеся в единый туманный, сумеречный саундскейп.

звучит все это как предзаписанный радиоэфир, исходящий из чудом уцелевшего радиоприемника внутри разрушенного глобальной катастрофой здания.

релиз сопровождает прямолинейное послание музыканта о том, что нужно меньше сидеть в интернете, больше бывать на улице, читать книги, заниматься творчеством и поддерживать независимых артистов вместо крупных корпораций.

эта позиция хорошо сочетается с диайвай-подходом Drummachinemike, для которого самостоятельное распространение своих релизов стало главным способом существования вне правил музыкальной индустрии.

итогом стал классный айдиэм-альбом с захватывающей потусторонней атмосферой, нестандартными звуковыми решениями и посылом о том, что музыка и творчество должны оставаться территорией личной свободы, двигаясь в разрез любым правилам системы.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

Читать полностью…

друзья, в минувшую релизную пятницу главным релизом для меня стал мой собственный - я стал отцом!

забот и обязанностей стало еще больше, времени - еще меньше, но я обещаю не забрасывать этот канал во что бы то ни стало.

в общем, принимаю поздравления!

помимо предсказуемых затрат на меня внезапно свалились совсем неожиданные, поэтому если вы хотите помочь новоиспеченному отцу вылезти из долгов - вы можете задонатить любую сумму по номеру +79858624951 - Альфа, Сбер или Т-Банк.

буду жутко благодарен!

с большой любовью, батя Игорян ❤️

🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌
🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌
🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌
🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌🦌

Читать полностью…