542
Альбом дня - это канал, в котором рассказываю о музыке, которую я (@tale3d) слушаю и всем советую. Ссылки на стриминги. Плейлист собирающий по трэку с альбома: https://open.spotify.com/playlist/4SIUCeQpDfCAsz2nYM7bSN Чат: @chat_du_jour
11/10/26 Tipa Tipo - Arquetipas
Иногда по воскресеньям стоит вспомнить тег #МузыкаВыходногоДня , тем более что на прошлой неделе американско-перуанская группа со смешным для русскоязычного уха названием “Типа Типо” выпустила новый альбом, на котором просто играют яхт-рок с латиноамериканским вкусом. В группе - американка Адель Фоурне и перуанец Фелипе Ворст, и несмотря на то, что они вполне могут исполнять песни вдвоём, для записи альбома они позвали толпу знакомых певцов и певиц, да так, что в итоге на девяти песнях из двенадцати поют гости. Музыкальный материал тоже достаточно разнообразен, от софт-рока и упомянутого ранее яхт-рока в стиле семидесятых годов до кумбрии и диско. Сами музыканты по поводу такого разнообразия говорят так: “хочется, чтобы каждая песня была как драгоценный камень на выставке в музее; иногда мне кажется, что я живу в черно-белом мире, и цель этого альбома - внести цвет”.
Если кому-то не хватает солнца в эти октябрьские дни, найдется подходящая музыка, и возможно, она будет именно такая.
#SoftRock #IndiePop #LatinAlternative #YachtRock #Cumbria #2026
BC: https://tipatipo.bandcamp.com/album/arquetipas
Прочие стриминги: https://album.link/s/6EiZOpEW0zTMJsmLG40PiG
9/10/26 Deafheaven - At Work in the Fields of the Bomb
Мини-альбомы тут появляются крайне редко, но ради появившегося на стримингах сегодня “самого тяжелого релиза Deafheaven” и “чистейшего блек-метала” можно сделать исключение. Особенно, когда говорят, и вполне обоснованно, что основным и единственным недостатком альбома является его продолжительность - слишком мало.
Из любопытных фактов: “бомба” в названии - ядерная, и основной темой диска, в свою очередь основанной на документальной книге с одноименным названием, является апокалипсис после ядерной войны. Почитав порой новости, начинает казаться, что этот апокалипсис не настолько-то и далек, и готовиться уже можно начинать сейчас, слушая соответствующую музыку типа такой.
#BlackMetal #2026
Стриминги: https://album.link/s/7tIVbLtTqWrlTnoPiLLA1R
7/10/26 KUNZITE - SECRETS
Давным-давно, ещё в нулевых, Майк Страуд из электронного коллектива Ratatat и Джастин Ролефс, выступавший под псевдонимом White Light и писавший психоделический арт-поп пересеклись на каких-то совместных концертах и подумали, что неплохо чего-то сыграть вместе. Но потом как-то времени и возможности не было, и до собственно совместного проекта руки у них дошли только спустя десять с лишним лет. В 2018 году у их совместного проекта, получившего название Kunzite, вышел дебютный альбом, в 2020 - второй альбом, а в середине сентября этого уже года - их третий альбом. На обложке альбома - девушка на дельфине на фоне тропиков, и альбом и правда самый тропический и психоделический из всего, что они создали за последние десять лет. Если за окном холодно и мокро, эта музыка вполне может немного согреть и поднять настроение. Ну и лично мне понравилось, как большинство композиций на альбоме плавно перетекают друг в друга, создавая некий концепт. А если не концепт, то, по крайней мере, позитивные вибрации.
#Indietronica #PsychedelicPop #AlternativeDance #2026
BC: https://kunzite.bandcamp.com/album/secrets
Прочие стриминги: https://album.link/s/11BoYik6alAF8TmSr9AZM6
5/10/26 Deathchant - KOVA
Лос-анджелесская группа Deathchant, которые своими жизненными ценностями считают братство и дружбу, сжигают покойников на своём новом альбоме на большом погребальном костре. Ценностей они при этом не теряют: покойники, про которых они поют - их друзья типа Дьюи Кова, по фамилии которого назван альбом. Но в данном случае слова - второстепенны, а первостепенна музыка, в которой звучит хард-рок семидесятых с его гитарными запилами, хэви-метал восьмидесятых, под который надо трясти хейрами, стоунер девяностых и дум-метал нулевых. Всё это удивительно чётко взаимодействует друг с другом, а поскольку музыканты прибегают к приёму плавного перехода из трека в трек, но ощущение от альбома остаётся самое приятное. Для группы, которая появилась в 2018 году, вышедший на позапрошлой неделе диск - четвертый, но многие критики его считают лучшим в их творчестве. Вот она, сила Танатос.
#HeavyMetal #DoomMetal #PsychedelicRock #StonerRock #2026
BC: https://deathchantnoise.bandcamp.com/album/kova
Прочие стриминги: https://album.link/s/1TzI0rgyOTZCp84Dq7xvlK
3/10/26 Steve Reich & Musicians - Drumming; Music for Mallet Instruments, Voices and Organ; Six Pianos
По телеграму гуляет флешмоб, в котором надо выбрать коллаж из обложек девяти определивших музыкальный вкус альбомов, и я очень надеюсь, что именно этого флешмоба удастся избежать, потому что задача ограничить себя девятью альбомами - практически непосильная. Но одно имя я бы упомянул - американский композитор-минималист Стив Райх, которому сегодня исполняется 90 лет.
Меня с композиторами-минималистами познакомила одна дама, работавшая в Гнесинском училище. В частности, самое первое произведение, о котором я узнал было Piano Phase Стива Райха. Правда запись найти вот прям сразу не удалось, и поэтому композитором, перевернувшим мой музыкальный мир с точки зрения академического минимализма, стал вовсе не Райх, а Филип Гласс, “Koyaanisqatsi” которого которого удалось заполучить, в пиратской, правда, версии. Записи Райха удалось найти несколько позднее, в период расцвета файлобменников, и первой из них стал Different Trains в исполнении Kronos Quartet, который я тогда - по юности, наверное - не понял. Зато “Music for 18 Musicians” открыл дверь в его творчество нараспашку и постепенно я проникся практически всем творчеством Райха, даже непростыми для восприятия ранними работами типа “Come Out” или та самая “Piano Phase”, а также работами, которые с первого раза могут показаться слишком репетивными и сложными для восприятия, типа Drumming. Последний в исполнении ансамбля самого Райха вышел на диске в далёком 1974 году, а вот вчера компания Deutsche Grammophon, выпустившая оригинальный альбом больше пятидесяти лет назад, по случаю девяностолетия композитора переиздала альбом, на котором помимо Drumming, есть ещё одна работа для перкуссионный инструментов и фортепианный секстет. Как полагается переизданиям, обещают улучшенное качество звука, а также новый толстый буклет с фотографиями с сессий записи. На стримингах, правда буклета нет, но есть альбом во всей его двухчасовой красе - Drumming является самым длинным произведением композитора в полтора часа длиной, да и остальные произведения не в радиоформате, под двадцать минут каждая.
Несмотря на глубокое уважение к произведению, рекомендовать его могу с опаской - такая музыка всё же не мейнстрим, и неподготовленный слушатель может не понять, что за фишка в произведении, где одна и та же тема повторяется несколько десятков раз. Но такова природа академического минимализма, хотим мы этого или нет. Одна рецензия на RYM достаточно хорошо описывает происходящее: “Если вы когда-либо хотели ощутить себя персонажем картины Эшера, послушайте этот альбом”.
90 лет - юбилей весьма и весьма серьёзный. Стива Райха - с днем рождения, и ура!
#Minimalism #ProcessMusic #1974 #2026
Стриминги: https://album.link/s/6rNIZ4U1XB3XBpcv6pM1Wv
1/10/26 Saimaa - Urheilu-Suomi
В полу-пропущенных новинках года обнаружил, что в мае финны Saimaa выпустили сиквел своего альбома 2015 года Matka mielen ytimeen. Тот альбом, если бы канал существовал десять лет назад, наверняка бы занял своё место в альбомах дня. Увы, сиквел не оправдал ожиданий, но дал повод переслушать их дискографию, и я там обнаружил прекрасный альбом 2017 года “Urheilu-Suomi”, посвященный финскому спорту, и именно он возникает в рамках #ThrowbackThursday
Дочитавшим до этого места, возможно, уже любопытно, а кто вообще такие Saimaa и почему их творчество заслуживает внимания. Расскажу. Группа эта образовалась в начале нулевых годов, как новый проект Матти Миккола, гитариста и барабанщика поп-панк-группы Tehosekoitin после того, как Tehosekoitin благополучно распалась. В этот проект он решил не мелочиться и позвал толпу музыкантов - в отдельные моменты состав достигал двадцати человек - и музыку тоже играть грандиозную. Начали они с арт-рока, продолжили психоделическим прог-роком, и именно в нём и написали свои лучшие альбомы. Упомянутый выше альбом Matka mielen ytimeen был альбом каверов на финскую поп-музыку семидесятых и восьмидесятых, сыгранных в стиле прогрессивного рока примерно того же поколения. А вот последовавший за ним Urheilu-Suomi, который действительно был саундтреком к документальному фильму про финский спорт, музыка была написана самой группой. Помимо этого, они помимо прочего использовали сэмплы, взятые из спортивных передач, сделав звуковое полотно похожим на альбомы Public Service Broadcasting и, по сути, полноценным музыкальным произведением, которое отлично слушается в отрыве от того самого документального фильма. Как написали в одной рецензии “у меня нет никакого интереса к финскому спорту, но альбом очень понравился”.
#SymphonicProg #Indietronica #ProgressiveElectronic #JazzFusion #JazzRock #NeoProg #2017
SC: https://soundcloud.com/saimaaofficial/sets/urheilu-suomi
Прочие стриминги: https://album.link/s/2LESuDAvwIRZLMyKX3pfNg
29/09/26 Mighty Sparrow - Soca Antology: Dr. Bird
Пишут, что “Король Калипсо” Слингер Франциско ака Mighty Sparrow позавчера покинул этот мир в возрасте 91 года. Подробную эпитафошную можно прочитать в других каналах - вон @mclydy_fm неплохо вчера написал. Я же сегодня зарядил всяческие сборники Могучего Воробья в наушники, и настроение сразу улучшилось, а не всегда приятная погода за окном как будто отступила. Составители сборников подходили к названием с долей иронии: одна коллекция сборников называется “орнитология”, а другая - “Доктор Птица”. Последняя выбрана по причине более широкого взгляда на творчество Могучего Воробья, хотя справедливости ради, на том сборнике не только самые лучшие песни, но и достаточно проходной материал. Впрочем, танцевать под такую музыку не только можно, но и нужно. Ну и вспомнить Короля Калипсо добрым словом. Такие дела.
#Soca #Calypso #Compilation #2011
Стриминги: https://album.link/s/43EmMT9YD02mWcOYc01bOX
27/09/26 Rita Payés & Lucia Fumero - Rueda Eterna
Я стал забывать, как здорово может звучать простое двуголосие, но вышедший на прошлой неделе двух испанских певиц и музыканток Риты Пайес и Люсии Фумеро напомнил мне об этой простой красоте. Пайес играет на тромбоне и играет фолк-джаз сама и в сотрудничестве с другими музыкантами. Фумеро тоже играет джаз, но на фортепиано. На этом же альбоме джаз если и есть, то не как основной жанр, а основа здесь - средиземноморские песни, фламенко, и непрерывный вокальный диалог между Пайес и Фумеро. Их голоса просто идеально сочетаются, любо-дорого слушать, и иногда возникает подозрение, что они пели дуэтом уже много-много лет и настолько хорошо спелись, что делают это с совершенной лёгкостью. Как написали в одной рецензии: “есть дружеские отношения, которые складываются до того, как люди впервые встретились”.
#SingerSongwriter #FlamencoNuevo ##ChamberJazz #CatalanFolk #2026
Стриминги: https://album.link/s/60upWGNYp7K9cllRlT8UJT
25/09/26 Trá Pháidín - Cloch’s Claí
Ирландский аудиофил: Хочу поехать в Лондон, там есть клуб Виндмилл с классными группами.
Его мама: Виндмилл есть у нас дома.
Виндмилл у нас дома: Trá Pháidín
А если серьезно, то сегодня вышел альбом, который сложно описать, ещё сложнее определить известными рамками, и совсем уж преступно пропустить. Ибо этот ансамбль музыкантов из Голуэя записал один из наиболее выдающихся альбомов этого года. Он основан на ирландской музыке, но все остальное настолько причудливо смешено, что и не разберешь. Да и ирландская музыка там больше неявна. Но повторюсь, что описать это альбом непросто.
С первого прослушивания каждый второй трек оказался достойным быть названным лучшим - и это в ситуации, когда музыкальное полотно практически непрерывно. Со второго прослушивания альбом кажется солидным номинантом на альбом года. Слушать третий раз сразу или потом - вот в чем вопрос.
#AvantFolk #PostRock #Krautrock #Drone #2026
BC: https://trawfawdeen.bandcamp.com/album/cloch-s-cla
Прочие стриминги: https://album.link/s/4jc3keHhQiFE4hlTgZYMQA
23/09/26 Floating Points & San Francisco Ballet Orchestra - Mere Mortals
Важнейшим из искусств, с точки зрения тега #АкадемическиеСреды всё чаще и чаще оказывается балет. За последние тридцать дней этот на канале уже третий.
А вот для Сэма Шепарда ака Floating Points балет Mere Mortals - первый в его творчестве. Хотя он и раньше смешивал электронную и академическую музыку, начав ещё в конце десятых годов альбомом Crush, и продолжив медитативным пост-минималистиным сотрудничеством с джазовой легендой Фэроу Сандерсом на Promises в 2021, но полноценное академическое произведение ему пока никто не заказывал. Но приходится с чего-то начинать, и в 2024 году Шепард написал музыку для балета Сан Франциско, который назвается Mere Mortals и основан на мифах Древней Греции, рассказывая историю ящика Пандоры в контексте современного развития искусственного интеллекта. В музыке сюжет скорее не считывается, но как это часто бывает, лучше один раз увидеть - можно даже отрывками. А вот что считывается в музыке - это насколько сильно ушел на территорию академической музыки Шепард. Здесь не “немного электроники, немного скрипочек”, а полноценное академическое произведение, где электроника - только один из инструментов, и далеко не самый главный.
Балет успели показать не только в Америке, но и в Европе - премьера в Старом Свете состоялась в Эдинбурге, и балет тогда показали под живое выступление самого Floating Points с Национальным оркестром Шотландии, аккомпанирующим балетной труппе Балета Сан-Франциско. А в начале этого месяца балет показали в Лондоне и - то ли случайно то ли специально - за несколько дней до этого наконец-то вышел альбом с саундтреком балета. И если слов сказанных выше недостаточно, чтобы заинтересовать альбомом, ещё раз повторюсь, что балет всё чаще оказывается важнейшим из искусств.
#Ballet #ModernClassical #ProgressiveElectronic #2026
BC: https://floatingpoints.bandcamp.com/album/mere-mortals
Прочие стриминги: https://album.link/s/5JWvyPjFyevnStpAe6vMuU
21/09/26 Yomi Ship - Baku
В Австралии есть группа Yomi Ship, которая играет пост-рок и в темах своих композиций - хотя и не в музыке как таковой - явно черпают из японского фольклора. Причем не обязательно древнего. Их название взято из японской манги Ю-Ги-О, а название вышедшего в прошлую пятницу альбома “Баку” - из японской мифологии. Да, в данном случае Баку - не столица Азербайджана, а мифический дух, пожирающий ночные кошмары. Тему, наверное, можно было бы развить дальше, но альбом “Баку” - инструментальный, а названия треков не особенно рассказывают историю. Впрочем, это не особо важно, потому что альбом оказался довольно захватывающ музыкально. Это не просто пост-рок, но уходящий в пространство то ли прога то ли арта, то есть чуть более заковыристый. “Баку” - второй полноценный альбом группы и кажется, что он чуть интереснее их дебютного альбома “Feast Eternal” двухлетней давности, а с многочисленными мини-альбомами, выпущенными ранее, сравнить не получилось. Но обложка у нового альбома выгодно выделяется среди почти всех обложек их дисков, выпущенных ранее - чем не ещё один повод выбрать именно этот альбом?
#PostRock #ArtRock #2026
BC: https://yomiship.bandcamp.com/album/baku
Прочие стриминги: https://album.link/s/32V7PZnrUvM49mHMgskz8J
19/09/26 Thank You, Dream Girl
А вот про этот альбом мне на днях рассказал @AlexPtitzin , за что ему огромное спасибо.
Всё началось с твита Дрю Дэниела из группы Матмос про его сон. Во сне он был на рейве и он разговорился с одной девушкой, которая рассказала ему про стиль “hit’em”, характерной особенностью которого было то, что он был в пять четвертей, примерно 212 ударов в минуту и очень чёткие звуки. Там во сне ещё было про могилу и слизь, но к музыке это отношения уже не имеет. Но сама идея - электронный жанр на пять четвертей - оказалась вызовом, который многие музыканты захотели принять, и в комментариях к оригинальному твиту запостили десятки композиций. А потом музыканты со всего мира присоединились к этому вирусному состязанию в создании музыки на пять четвертей, доведя количество композиции в стиле hit’em до сотен, и в итоге в некоторой степени сделав жанр из пришедшего во сне во вполне себе настоящий. Из этих окмпозиций Дэниел вместе с Тревисом Стюартом из Machinedrum выбрали 26 и собрали сборник “Спасибо, девушка из сна”.
Если бы на альбоме присутствовала только электроника на пять четвертей, никто бы даже и не повел бровью, и наверняка сказали бы, что это - очередное IDM’овское развлечение Matmos сотоварищи. Но на альбоме можно встретить габбер на пять четвертых, трип-хоп на пять четвертых, и даже дабстеп на пять четвертых. Мне кажется, что альбом слушать надо именно ради таких экспериментов, где традиционные стили неожиданно становятся совершенно другими, когда играются в необычном ритме.
Стиль hit’em, как мне кажется, не особо взлетел за пределами твита и последующего завирусения, но никто не знает, когда появится post-hit’em и какая девушка во сне расскажет о нем очередному музыканту…
#Electronic #Experimental #IDM #EDM #2024
BC: https://tabula-rasa-records.bandcamp.com/album/thank-you-dream-girl
Прочие стриминги: https://album.link/s/78fb8mCjI4ZFk50yeiqYNM
17/09/26 J Jazz: Deep Modern Jazz From Japan Vol. 5
Лейбл BBE не только выпускает музыку - именно они выпускают одну из самых моих любимых серий сборников Late Night Tales, - но и книги. В 2024 году они выпустили 300-страничную книгу “J Jazz: Free and Modern Jazz From Japan 1954-1988”, посвященную, как нетрудно догадаться, японскому джазу, начиная с послевоенного времени и заканчивая концом восьмидесятых годов. Книга возникла тоже не на пустом месте, а в результате нескольких сборников “J Jazz”, которые лейбл выпускал с 2018 года.
В июне этого года вышел пятый, и последний сборник из серии “J Jazz”, и он является последним только потому, что все исполнители или композиции, упомянутые в книге, вошли в эти самые сборники. Как и все предыдущие сборники, на нём довольно эклектичный набор, включающий в себя пост-боп, джаз-фанк, стандарты, этнический джаз, фьюжн, латиноамериканский джаз, и многое-многое другое. Большинство композиций было впервые переиздано, и ранее выпускались супер-ограниченным тиражом и только в Японии, а теперь доступны на всех стримингах. Ссылки даю на последний альбом из серии, но всячески рекомендую отыскать оставшиеся четыре. Каждый из сборников - от полутора до двух часов, то есть слушать-не переслушать.
#Jazz #JazzFusion #Compilation #2026
BC: https://bbemusic.bandcamp.com/album/j-jazz-volume-5-deep-modern-jazz-from-japan-1970-1988
Прочие стриминги: https://album.link/s/7Cz6mlzM8KgH4IN7n8VHyh
15/09/26 Younger Brother - The Last Days of Gravity
Кажется, что за пять с лишним лет ежедневных альбомов уже все основные жанры были упомянуты, но - нет. Поэтому введу новый тег #ВпервыеНаДюжуре , сегодня это будет псайбиент. Стиль этот по сути - смесь эмбиента и психоделической электронной музыки, и если эмбиент тут регулярно появляется, то с психоделической электроникой типа того же псайтранса тут и правда недобор. Надо исправляться.
В статьях про жанр чаще всего упоминают Shpongle, но чуть реже - сайд-проект “Younger Brother” одного из музыкантов Шпонгла, Саймона Посфорда, который он создал вместе с другим британским электронным музыкантом Бенджи Воном. Проект “младший брат” уже довольно взрослый, Посфорд и Вон его создали в 2003 году, когда вместе делали ремикс для одного сборника. А потом как-то втянулись, и записали несколько альбомов, дали определенное количество концертов, ушли на многолетний перерыв, и в этом году вернулись с новым альбомом, первым за 12 лет...
Но о новом альбоме я рассказывать не буду, потому что при всём уважении к творчеству “младшего брата” - а дискографию их не стоит труда послушать меньше, чем за день, - он, как мне кажется, является блеклой тенью раннего творчества этого проекта. А это, в первую очередь их дебютный альбом “A Flock of Bleeps”, а в нулевую - их второй альбом “The Last Days of Gravity”. В одном месте про этот альбом написали, что если бы Пинк Флойд были созданы в наше время, то примерно так они бы и звучали - богатый звук, доступные самому широкому слушателю эксперименты, и весь спектр электронных жанров, часто в рамках одной и той же композиции. Первая композиция Happy Pills - тому пример, и не только задаёт тон альбому, но и справляется с порой нелёгкой задачей захватить слушателя, чтобы помочь оставшимся трекам не отпускать. В общем - достойный альбом, чтобы стать первым в жанре псайбиент, упомянутый тут. А ещё обложку диска делал британский арт-директор Сторм Торгенсон, который создал дизайн для множества обложек Пинк Флойд (обложки к Dark Side of the Moon и Wish You Were Here - его рук дело). В общем, если кому-то надо сочинение на тему связи Pink Floyd и Younger Brother - начальная точка найдена.
#Psybient #Downtempo #NeoPsychedelia #2007
BC: https://youngerbrothermusic.bandcamp.com/album/the-last-days-of-gravity
Прочие стриминги: https://album.link/i/262880165
13/09/26 Strange Fruit - Drips
Сегодня настроение было слушать музыку со всех концов Земли, да ещё желательно такую, о которой толком никто не слыхал. Но иногда именно так удается отыскать довольно ценные экземпляры. Как, например, вышедший в апреле дебютный мини-альбом индонезийской группы Strange Fruit. Групп с таким названием, кстати, до крыши и больше, но из Джакарты это первой будет. В своем творчестве они вдохновлялись весьма широким спектром стилей, поэтому на четырех оригинальных песнях - кроме них на альбоме ещё пять ремиксов - найдется как краутрок и дрим-поп, так и индитроника с трип-копом. А на ремиксах количество стилей увеличивается ещё вдвое. Надо сказать, для меня культура ремиксов на альбомах осталась где-то в нулевых, и по альбомы, на котором ремиксы дополняли основное блюдо, а не служили ненужным балластом, в последнее время встречались крайне редко, если вообще встречались. Но в отдельных частях Азии, видимо, время может останавливаться, так что всё возможно. Короче говоря, в четыре трека группа органично уместила много чего, и становится интересно, чего же они создадут дальше, особенно если им удастся удержаться на нелегком поприще независимой индонезийской музыки.
#Krautrock #DreamPop #Shoegaze #Indietronica #Electronic #Downtempo #2026
BC: https://strangefruit.bandcamp.com/album/drips
Прочие стриминги: https://album.link/s/6jcaJyYLMhqclGMMqpfJTB
10/10/26 Andrew Lloyd Webber - The Phantom Of the Opera (2026 Mix)
Вчера исполнилось 40 лет мюзиклу “Призрак Оперы”. Пройти мимо данного факта я никак не могу по разным причинам: во-первых, в своё время именно форум фанатов этого мюзикла познакомил меня с разными замечательными людьми, с которыми я в итоге дружу уже не один десяток лет. Во-вторых, это был мюзикл, который с первого прослушивания оказался каким-то заунывным, и, зная о влиянии этой работы на уважаемых мной знакомых, я отрабатывал навык восприятия музыкального материала, чтобы открыть неизвестные ранее глубины музыки. В принципе, этих двух причин должно быть достаточно, а ещё было больше.
Мюзикл, основанный на одноименном романе Гастона Леру, оказался самым долгоиграющим произведением Эндрю Ллойд Уэббера, и наверняка одним из самых известных. Он был поставлен во множестве стран на разных языках (в Москве на русском в том числе), получил кучу наград, и настолько известен в довольно широких кругах, что даже рассказывать сюжет или писать прочие энциклопедические данные про этот мюзикл - излишне.
А вчера по поводу сорокалетия постановки, Эндрю Ллойд Уэббер перевыпустил оригинальную запись мюзикла, вышедшую в 1987 году, через несколько месяцев после премьеры. Как и полагается порядочным перевыпускам, мюзикл перемикширован и в качестве бонус-треков добавлены демо-версии отдельных песен мюзикла в исполнении самого автора. Качество демо - сомнительное, но для фанатов сгодится.
#Showtunes #Opera #1987 #2026
Стриминги: https://album.link/s/3qY4QZekBnmUUO2FaCfkAr
8/10/26 Rosalie Cunningham - Rosalie Cunningham
#ThrowbackThursday на этот раз отправит совсем недалеко - в 2019 год, когда Розали Каннингем, ранее участвовавшая в группах Ipso Facto и Purson, развалившихся на почве личностных разногласий, решила начать работать сольно. Первый же выпущенный альбом, нехитро названной по её собственному имени, оказался привлекательным как для тех, кто её знал по предыдущим проектам, так и тех, кто не имел никакого понятия кто, собственно, она такая. Секрет был прост: музыка с отсылкой к семидесятым, высококонцептуальные слова, при этом не уходящие в набор слов, которые без поллитра не разберешь, а главное - образ такой женщины-мечты поэта. Про её второй альбом написали в одной рецензии, что это как бы музыка к фильму про Джеймса Бонда, но написанное с точки зрения актрисы кабаре. Про первый альбом это тоже в некоторой степени можно сказать. Ну и обложка диска психоделична в стиль самой музыки.
#PsychedelicRock #ArtRock #2019
BC: https://rosaliecunningham.bandcamp.com/album/rosalie-cunningham
Прочие стриминги: https://album.link/s/7g9nava0UGMviUscrU4gOf
6/10/26 Eskil Roos - Mystery of the Mind
С названием, характерным скорее для какого-нибудь эзотерического нью-эйджа и обложкой, как будто взятой из иллюстрации для книжки детских сказок, в конце сентября шведский джазовый пианист Эскиль Роос выпустил свой дебютный альбом. Для начала получилось неплохо - скандинавский джаз во всей красе. Молодым (Роосу - всего двадцать пять) везде у нас дорога и всё такое. А дальше у меня закончились слова, так что остальное пусть читатель услышит сам.
#Jazz #ECMStyleJazz #2026
Стриминги: https://album.link/s/5KjB83OeWB6dJHCK7K9O1O
4/10/26 Litku Klemetti - Sata Pahaa Poikaa
Пять лет назад вот прям тут я упомянул про финскую инди-поп певицу Литку Клеметти. Следить за её творчеством я тогда забыл, но имя запомнил, и когда увидел её в радаре новинок, встретил как давнюю знакомую. Впрочем, выбрал её новый альбом не только потому, что последний раз я о ней рассказывал настолько давно, а ещё и потому, что альбом весьма хорош. Он уже не просто поп, и даже не поп-рок, тут присутствуют и рок-н-роллы шестидесятых, и психоделия семидесятых, панк восьмидесятых, и качество записи уже нашего века. Название альбома, как подсказывает автоперевозчик - “Сто плохих ребят”, и интернет говорит, что темы песен - именно про мальчиков-подростков. Учитывая, что Литку поёт это с женской точки зрения, даже интересно найти слова и понять, что же именно там происходит. Но песни задорны и альбом, возможно, лучший в творчестве Клеметти за последние лет пять. Короче, есть повод заново упомянуть её на канале.
#GarageRockRevival #IndieRock #PopPunk #PowerPop #PsychedelicRock #2026
Стриминги: https://album.link/s/3RI1eRvQcfTiufahR9dDmN
2/10/26 Spirited Followers - I Am Yours
Последние две пятницы были обильны на новинки, заслуживающие внимания, и сегодня - тоже не исключения. Глаза прямо разбегаются, всё такое вкусное. Но на чём-то надо остановиться, и поэтому, традиционно вопреки мейнстриму, выбираю дебютный альбом валлийцев Spirited Followers. Причина проста: они играют пост-рок на народных инструментах и при этом умудряются не свалиться в пост-фолк. Пуристы тут могут возразить, что термина “пост-фолк” не существует, а наиболее близкий по смыслу термин “неофолк” вообще о другом, но я этот разговор, пожалуй, оставлю на какой-нибудь другой раз.
Так вот, про Spirited Followers, а название группы - и это важно - переводится как “духовные последователи”, пишут, что они отлично играют на концертах. Но кажется, что их концерты - тоже духовная практика, да и альбом в некоторой степени тоже. А иначе как описать то, что эта музыка, сыгранная на довольно эклектичном наборе инструментов - там помимо характерных для западного фолка гитар, есть и цимбалы, и фисгармония, и бузуки - как-то удивительно захватывает и как будто ведёт за собой как поводырь, который и тебя знает, как родного, и дорогу - с закрытыми глазами. Кажется, что форма пост-рока, которая как бы предполагает постепенное нарастание динамики при сохранении музыкальных средств, наложеная на как бы простые фолк-песни, должна работать не так эффективно, но валлийские духи помогают.
В “Торчвуде” (спин-офф сериала “Доктор Кто”) через Кардифф проходил разлом во времени и пространстве, через который на нашу планету могли проникать всякие инопланетяне сущности. Казалось бы, научная фантастика, а с такой музыкой поневоле задумаешься - а сколько на самом деле фантазии в фантастике?
#PostRock #ProgressiveFolk #2026
BC: https://spiritedfollowers.bandcamp.com/album/i-am-yours
Прочие стриминги: https://album.link/s/2HDjtY9H37nhHjkMBEp6jc
30/09 Himari - Debut
#АкадемическиеСреды
Молодым - всегда у нас дорога, особенно если эта молодежь очень талантлива. А в жизни японской скрипачки Химари Ёсимура было множество моментов, которые позволяют сказать, что у неё есть потенциал. Впервые она начала играть на скрипке в три года - её мать была скрипачка, так что инструмент использовался почти как повседневная игрушка. В четыре года она уже участвовала в национальном конкурсе юных музыкантов, а в пять - в международном детском конкурсе. В шесть лет она выступала с профессиональным оркестром, в семь - стала самой юной участницей международного конкурса скрипачей в Брюсселе. Потом была куча призов, причем в большинстве случаев она стала самой юной победительницей, титул самой юной выпускницы Кёртисовского института музыки в Филадельфии и множество выступлений и концертов. В прошлом году, когда ей только исполнилось 14, она стала солисткой Берлинского филармонического оркестра и примерно в то же время выпустила дебютный мини-альбом. В прошлую пятницу в пятнадцатилетнем возрасте с этим самым Берлинским филармоническим оркестром она выпустила свой дебютный альбом, который незатейливо называется “Дебют”. Для лейбла Decca, который выпустил этот альбом, она тоже оказалась самой молодой записанной музыканткой.
В одной рецензии на этот альбом пишут, что материал для него выбран достаточно безопасный, и играет она может не так экспрессивно, как мастера скрипки. И прочитав это как родитель, я подумал, что сам факт того, что она записала час музыкального материала, который сыгран на высочайшем уровне, при этом оставаясь ребёнком - заслуживает уважения. Повидал я немало концертов в обычных и музыкальных школах, где и более старшие дети играют на разных инструментах, но профессионального качества даже от самых взрослых школьников я не ожидал, да там его часто и нет. Да, Химари играет ещё не как Иегуди Менухин или Майкл Рабин - оба тоже считались молодыми дарованиями - но так она и записываться начала раньше. В общем - молодым всегда у нас дорога, будем следить за творчеством молодой японки.
#Classical #2026
Стриминги: https://album.link/s/7ubycHRiKPW2ZlCMnr4YeP
28/09/26 Godflesh - Decay
Когда мне было лет двадцать, в институте админы одного научно-компьютерного центра часто ставили тяжелую музыку, расширяя звуковой кругозор присутствующих и впс в том числе. Уже не помню, что это была за группа и композиция, но одна группа играла нечто очень чётко-ритмичное, и само собой под эту музыку легко “встаньте дети, встаньте в круг”… В общем именно эта ассоциация у меня возникла от нового альбома старичков Godflesh, которые на вышедшем в прошлую пятницу альбоме хоть и отошли немного от своего обычного индустриального метала в сладж и диссонанс, четкость ритма не растеряли и под некоторые песни снова можно петь детские песенки. А вообще - #ПонедельникДеньТяжелый во всех смыслах этой фразы.
#PostMetal #IndustrialMetal #AtmosphericSludgeMetal #DroneMetal #2026
BC: https://godflesh.bandcamp.com/album/decay
Прочие стриминги: https://album.link/s/6lMOCr0XfcaUBLvF74SKtP
26/09/26 A Tribe Called Quest - The Low End Theory
Позавчера было тридцать пять лет со дня, который отдельная музыкальная пресса называет самым значительным днём в истории звукозаписи. 24 сентября 1991 вышел Nevermind Нирваны, Blood Sugar Sex Magic от RHCP, Screamadelica от Primal Scream и альбом Брайана Адамса, название которого малоинтересно для истории, но он продался совершенно безумными тиражами. И это - только малая часть релизов того дня. Ну и герой сегодняшнего дня, второй альбом A Tribe Called Quest тоже вышел в тот день, с течением времени став одной из их лучших работ (многие говорят что лучшей) - альбом The Low End Theory.
Рецензий тут не будет, но вот что подумалось. В девяностых рэп воспринимался как-то спокойнее, чем сейчас. То ли выбор был меньше, и предложение было высококачественное, по сравнению с ситуацией, когда каждый может читать в микрофон под библиотечные биты, то ли в юном возрасте читка воспринимается по-другому. Когда мне было лет 14, я даже, прости господи, сочинял рэпаки, вдохновлённый музыкой подобной A Tribe Called Quest, которой на музыкальном телевидении хватало в избытке. Подумать только - уже тридцать пять лет прошло.
#JazzRap #ConsciousHipHop #BoomRap #1991
Стриминги: https://album.link/s/1p12OAWwudgMqfMzjMvl2a
24/09/26 Bardix le Gaulois - La Quête du Feu Sacré
Кто слышал кельтское техно? А галльское техно? Впрочем, эти два нишевых жанра очень похожи.
Галлы - кельты, которые обитали на территории современной континентальной Европы, преимущественно Франции. Француз, который создает музыку под псевдонимом “Галл Бардикс” - явно видит себя потомками тех самых галлов. Его сценический образ очень аутентичен - шлем с рогами, и музыка в себе тоже берет многое из традиционной кельтской музыки, при этом мощно осовременивая её электроникой выдающей то самое техно.
В марте этого года он выпустил концептуальный альбом “В поисках священного огня”, где сам в роли барда рассказывает как галлы отправляются разжечь священный огонь на вершине горы, ибо иначе тьма спустится на всю Галлию. Концептуальность альбома появилась не просто так. Музыкальный путь Бардикса начался в тяжелой музыке - он играл сначала пауэр-метал, потом симфонический метал, потом дошел до фолк-метала, а там и на техно переключился. Причем тут концептуальность и творческий путь Бардикса? При том, что в симфоническом метале концептуальные альбомы встречаются сплошь и рядом. Концептуальность, кстати, в музыке тут тоже присутствует - количество ударов в минуту растет вместе с повествованием, начиная с примерно 130 ударов в минуту, а заканчивая с больше, чем 170.
А вообще при прослушивании этого альбома подумалось, что если бы Майкл Флэтли или ему подобные популяризаторы кельтской музыки сделал бы не танцевальное шоу, а рейв, то музыка для него была бы вот примерно такая.
#CelticFolk #Techno #Electronic #Trance #2026
BC: https://bardixlegaulois.bandcamp.com/album/la-qu-te-du-feu-sacr
Прочие стриминги: https://album.link/s/0VPC6aI2ysLPCYJFAlrqGZ
22/09/26 Zeal & Ardor - Devil Is Fine X
Ниже диалог с Собеседником, пожеЛавшим Остаться Неизвестным (далее по тексту - СЛОН)
СЛОН: Я поискал у тебя в канале, но вроде нет zeal&ardor devil is fine. Это такой спиритиуалз и метал. Звучит очень круто. Правда альбом - старенький, но его тут недавно переиздали.
Я: Хочешь написать гостевой пост?
СЛОН: Не, я не силен в этом. Я както пытался написать подобное но у меня не выходит. Я просто не знаю что рассказывать о музыке. Могу байку рассказать что они там искали какие два жанра несовместимые, и там предложили метал, который рабы играют, ну только там грубее было. Но вот про музыку фиг знает как объяснить. Там как будто чувствуется что спиритуалз несколько такой закостенелый и очень старый, его бы как-то развить надо чтобы дотащить до современного металла. Как будто такой засохший и металлу в нем тесно.
Я: Ну вот и пост готов!
20/09/26 Spring Awakening (Original Broadway Cast Recording)
Неделька с точки зрения музыкальных новостей выдалась, конечно, насыщенной. И хотя самые обсуждаемые события связаны с пространством, где музыка пересекается с политикой, хотелось бы упомянуть про американского композитора и исполнителя Дункана Шейка, который в четверг покинул этот мир.
…Вообще Шейк начинал как гитарист в группах друзей, и понадобилось несколько лет, прежде чем он смог предъявить своё творчество миру. Но его дебютный альбом дал ему первую номинацию на Грэмми в категории лучший мужской исполнитель поп-музыки. Впрочем, наиболее интересное (субъективно, конечно) творчество Шейка не в поп-музыке, а в музыке к театру и кино. В частности, музыка к рок-мюзиклу “Пробуждение весны”, которому в этом году стукнуло 20 лет. Вообще мюзикл этот - пример того, как современный музыкальный театр не боится говорить на темы, которые всегда актуальны - подростковая любовь и секс, насилие, суицидальные наклонности и прочие связанные с юношеством. Причем всё вот это на музыку, которую, как написали в одной из рецензий, как будто взята из невыпущенного материала Фионы Эппл. Довольно неудивительно, что бродвейская постановки тогда выиграла “Тони”, запись мюзикла получила Грэмми, и это только две больших премии, а маленьких было вообще не сосчитать. В 2015 году по случаю почти-десятилетия мюзикл обрел новую жизнь и новую версию. В этом году готовится ещё одна версия, уже по поводу двадцатилетия, и в обоих случаях Шейк принимал самое активное участие в обновлении музыкального материала. Увы, на премьеру новой версии он уже не попадёт. Такие дела.
Запись “Пробуждения весны” вышла в конце 2006 года, и поют там игравшие в оригинальном составе Лиа Мишель и Джонатан Граф - оба потом снимались в сериале “Хор”. Пишут, что в этом году по поводу двадцатилетия альбом переиздадут на виниле и в октябре выйдет новое расширенное издание. А пока не вышло - оригинальный мюзикл доступен почти на всех стримингах.
#RockMusical #Showtunes #PopRock #2006
Стриминги: https://album.link/s/3aiuPuezy2yAwt4uvBUZxY
18/09/26 De Staat - De Staat
Когда весной вышел сингл “The King” голландской рок группы De Staat, стало ясно, что они чего-то замышляют. В том сингле было мало слов, но очень много тревоги и одновременно жесткости в музыке. Потом было ещё несколько синглов, и уже начал вырисовываться образ будущего альбома. Сегодня этот альбом, который называется как и группа “De Staat” (государство) вышел, и он оказался очень жестким, политическим, но при этом используя их обычные музыкальные средства где-то между арт-попом и альт-роком. Про этот альбом солист группы Торре Флорим, они сначала писали альбом про утопичное будущее, где основные темы - политика, религия, искусственный интеллект и прочее, что кажется проблемами будущего, но потом с ужасом понял, что это будущее уже наступило, и они пишут альбом про настоящее.
В предыдущем творчестве De Staat тоже есть серьезные песни, но мне кажется, к своему седьмому альбому они поняли, что уже прошло время, когда можно дурачиться. Мир изменился, а с ней и музыка De Staat, и в качестве ответа они, похоже, записали свой лучший альбом.
#AlternativeRock #2026
Стриминги: https://album.link/s/4JCV9bcfSToiqm3B6RPl3o
16/09/26 Shida Shahabi - Shifts
#АкадемическиеСреды
Сейчас читаю серию книг “Дерартамент Кью”, и там действие происходит в Дании, а помощник главного персонажа (датчанина) - выходец с Ближнего Востока. Почему-то именно такие ассоциации возникли, когда я открыл для себя шведскую композиторку Шиду Шахаби. Впрочем восточные корни у неё по происхождению, её родители - выходцы из Ирана, а сама она родилась в Швеции, и там же получила музыкальное, а потом и художественное образование. Но в музыке её, преимущественно фортепиано-соло, можно услышать не только скандинавскую хтонь и холод, но и еле заметную вязь персидской музыки. Миру Шахаби стала известна своим дебютным альбомом Homes, но мне более интересным показался её мини-альбом “Shifts”, где дополнительной хтони придает виолончель хорошей знакомой Шахаби и, по её же собственным словам, “лучшей виолончелистки Швеции” Линнеи Ольссон. Вторым же плюсом этого мини-альбома является, как мне показалось, то, что это именно мини-альбом со всего пятью композициями и 25 минутами общего времени - на первых работах Шахаби имеет тенденцию немного повторяться с точки зрения музыкальных средств, и краткость в данном случае не позволяет это заметить.
Shifts вышел в 2019 году, а в своём последнем творчестве она всё больше исследует электронику, и её последний альбом, музыка к балету Sylph - электроника и эмбиент, где уже академическая музыка становится вторичной. Персидская вязь при этом всё ещё почти незаметно присутствует…
#ModernClassical #2019
BC: https://singasongfighter.bandcamp.com/album/shifts
Прочие стриминги: https://album.link/i/1480258429
14/09/26 Mexican Institute of Sound & Meridian Brothers - Ruido Tovar
Вообще я хотел про другой альбом сегодня рассказать, но на ютюб-канале KEXP выложили концерт совместного проекта мексиканского диджея Камило Лара ака Mexican Institute of Sound и колумбийской группы Meridian Brothers, и я обнаружил, что последний раз я про Mexican Institute of Sound я рассказывал пять лет назад, то есть по современным меркам быстрой жизни - тысячелетия назад, и об этом уже никто и не помнит.
Итак, совместный альбом Mexican Institute of Sound и Meridian Brothers вышел в мае, и опирается на латиноамериканскую музыку шестидесятилетней - если не больше - давности. Я слежу за творчеством Лара, и еще в конце мая его слушал. Но на концерте KEXP они сыграли этот материал вживую, причем явно получая огромное удовольствие от процесса музицирования, и в итоге я вернулся к альбому, переслушав его ещё раз. Как и многое приличное, альбом от повторного прослушивания только становится лучше, и воображение даже додумывает, в каком бы ретро-фильме могла играть эта музыка в какой-нибудь параллельной вселенной. Из любопытного - на альбоме в двух треках присутствует сам великий и ужасный Бек, органично вписавшись в эту кумбрию, ча-ча-ча и прочие тропические ритмы.
#Tropicanibalismo #DigitalCumbia #2026
BC: https://mexicaninstituteofsound1.bandcamp.com/album/ruido-tovar
Прочие стриминги: https://album.link/s/0Wp6DCNgAIxeMMDTAI5YJ7
12/09/26 STARBLASTER - 5am Funk Dance Party
Вчера в мир в очередной раз было выпущено некоторое количество новой музыки, разбирать которую ещё предстоит не одну неделю, но кое-что хочется упомянуть уже сейчас.
Итак, на этой неделе Scary Pockets, проект Джека Конте (который Pomplamoose и основатель сервиса Patreon) и Райана Лермана, под названием STARBLASTER выпустил очередной фанк-джем из серии “AM Funk Dance Party” (танцевальная вечеринка в стиле фанк проходящая в сколько-то часов утра), на этот раз пятый. Если первые два джема, и четвертый из этой серии были длинные, но на альбом не подходили, то третий, и вот теперь пятый - длиной в полноценный, хотя и не очень большой альбом. Особенность самого нового пятого джема в том, что Конте и Лерман пригласили в состав парочку знаменитостей: на барабаны - известнейшего джазового барабанщика Марка Джулиана, а на гитару - Венди Мелвойн, которая была известна как работой с Принсом, так и творчеством в дуэте Wendy & Lisa, песни которых исполняла толпа известных поп-исполнителей.
Видео этого джема скромно называется “6 человек полчаса играют фанк”, но это - не просто игра на инструментах, а чистая магия, которую при этом совершенно необходимо слушать на хорошей аппаратуре, потому что эта магия ещё к тому же и записана в высочайшем качестве.
#Funk #JazzFunk #2026
Видео: https://youtu.be/FfzvYyDGWV8
Прочие стриминги: https://song.link/s/1SkfgRgZuERXKIvpWwZdv0