Мы записали альбом 🤯
Слушайте и обязательно оставляйте ЛЮБОЙ ваш фидбэк, для нас это очень важно. Спасибо🙏
Lil Ugly Mane - Mista Thug Isolation
11.02.2012
Величайшая рэп-сатира.
Начнём с того, что Лил Агли Мэйн (он же Трэвис Миллер) - это, пожалуй, один из самых необычных исполнителей, на которых я в целом натыкался за всё то время, как серьёзно слушаю музыку. О его персоне я наслышан уже достаточно давно, а если точнее, то с тех пор, когда и до творчества его я ещё даже не успел добраться. Но что же такого особенного я нашёл в этом артисте?
Начнём с того, что по большому счёту лежит на поверхности - это все его сайд-проекты. И когда я говорю все, я не имею в виду один-два других псевдонима, как это чаще всего бывает у некоторых рэперов. Я имею в виду буквально ДЕСЯТКИ разных имён, под которыми он выпускал ту или иную музыку. И как раз таки из-за самого факта присутствия ещё с десяток других амплуа, можно сказать, что его решение творить в основном как Lil Ugly Mane - чистейшая случайность. Ну, спасибо что хотя бы не Lordmaster DJ SK the Subterranean Suspect, прости господи😎
Из неприличного количества имён Трэвиса Миллера вытекает второй, более обширный аспект его «странности» - общий подход к созданию и публикации своей музыки. Вот серьёзно, если неподготовленный слушатель просто зайдёт в профиль Агли Мэйна, то он как минимум немного испугается, а как максимум испытает лёгкое отвращение и постарается больше туда не заходить. Но, как вы поняли, меня в своё время это не остановило, а лишь ещё больше заинтересовало.
А вопрос остаётся открытым: что же представляет из себя великий и ужасный Mista Thug Isolation?
На самом деле, только посмотрев на обложку уже можно догадаться, что тебя будет поджидать внутри этого альбома. И скорее всего, твои догадки будут достаточно близки к реальности. Между интро и аутро, первое из которых - чистейший нойз, а второе - чилловенький инструментал, нам представлена зубодробительная рубка из джаз-сэмплов, мемфис-рэпа, жутких бассов, около-лоуфая и даже ФОНКА😠. И вы не поверите, но всё это, по ощущениям ещё и выкрученное на максимум, было собрано Миллером в единое целое, которое звучит настолько же странно и даже отторгающе, насколько круто и, главное - максимально гармонично.
Но если звуковой составляющей MTI вам вдруг оказалось мало, то с его лирическим аспектом дела обстоят, на удивление, ещё лучше. Здесь Агли Мэйн предстаёт перед слушателем самым хладнокровным и крутым гангстером, которого только можно представить. Его стишки про бесконечный хассл, убийство своих неприятелей и платонические отношения с противоположным полом порой выглядят до такой степени прямолинейными и гиперболизированными, что при прослушивании на лице невольно появляется улыбка. НО, Мэйн преподносит это с таким количеством уверенности и своей фирменной начитанности, что ты буквально веришь каждому его слову. Чего стоит только его внимание к деталям, его словарный запас (я всё ещё не знаю что значит Lugubrious😂), ну и конечно же сторителлинг, на котором построена добрая часть всех текстов.
И это всё очень круто, но вы спросите меня: а где же тут сатира?
А я вам отвечу: LUM, он же Трэвис Миллер - это сороколетний белый мужик, который пришёл из нойза в рэп (да ещё и такой) только потому, что он вырос на такой музыке. Нойз, экспериментальный хип-хоп, альт-рок, шугейз, психоделия - лишь часть жанров из всех тех, где себя попробовал Трэвис за 20 с лишним лет своей карьеры. То есть, мужик умеет делать буквально ВСЁ, но для своего дебюта выбрал самый трушный мемфис-рэп из всех возможных. При этом, на протяжение всего альбома, время от времени можно заменить, что даже в образе «маньяка-наркобарона» Миллер осознаёт, что всё это гангстерское дерьмо - просто увеселительная чушь, которая не должна выходить за пределы музыки (на что, например, намекает интерлюдия Alone and Suffering).
На самом деле, я до сих пор не могу точно сказать, что у меня вызывает этот альбом. MTI по своей сути - до боли стереотипная, но осознанная пародия на весь мемфис-рэп в целом, но при этом ещё и чертовски оригинальный, странный и просто крутой альбом, сделанный по фану обычным сороколетним мужиком. И чёрт, как же мне это нравится!
#обзоральбома
J. Cole - The Fall-Off
06.02.2026
Я всегда любил творчество Джей Коула. Основательно познакомился я с ним около трёх лет назад, и за всё это время, что сегодня, что три года назад, ни разу не было такого, чтобы музыка Коула казалась мне скучной. Да, за столько лет одни песни мне разонравились, другие же наоборот - стали нравится ещё больше, но так или иначе, Джермейн всегда оставался и по сей день остаётся для меня отличным артистом, даже несмотря на то, насколько изменились мои музыкальные предпочтения года так с 2023. Лично я никогда не понимал огромное количество чаще всего необоснованного хейта (особенно в нашем сегменте) в его сторону, но хоть Коул и является отличным музыкантом, да и в целом просто хорошим человеком, для меня он всё равно никогда не был одним из лучших, как бы я его не любил. Как-будто ему постоянно не хватало чего-то особенного, что могло бы раз и навсегда поднять его на заветную вершину своего жанра. Но тем не менее, я ждал его новый альбом, и ожидания у меня были очень даже высокие.
The Fall-Off давно обещал быть монументальным альбомом. Почти 10 лет прошло с его первого анонса, и за такой огромный промежуток времени как он сам, так и его фанаты уже начали слагать легенды о том, каким он будем, если и будет вообще. Это один из тех альбомов, которые стали легендарными ещё до своего выхода, а потому вполне справедливо было от него ожидать лучшего альбома Джей Коула. Но послушав его, назвать его лучшим я точно не осмелюсь. И не поймите меня неправильно, Фолл-Офф спокойно может оказаться в претендентах на альбом года, но если говорить про его «монументальную» составляющую, то… ну, даже не знаю.
Возможно, что большие ожидания просто сыграли со мной злую шутку, но я думаю, что здесь дело не в этом. Ну или, по крайней мере, не только в этом, ведь альбом явно есть за что ругать. Очень размытый концепт, хоть и по отдельности почти в каждом треке есть частичка из жизни Коула, нет крутой концовки, что для «финального» альбома - очевидный минус, да и в целом то Джермейн почти никак и не удивил, кроме парочки очень даже плотных бэнгеров и заунывностей под гитару, занимающих добрую часть альбома. Он смог сделать качественно, но достойно ли это потенциального конца карьеры? Время покажет, но мой ответ сейчас - скорее нет, чем да.
———
Мое мнение является немного другим. Я ждал этот альбом, ждал довольно сильно, довольно долго, даже переслушал несколько прошлых дропов Коула перед его выходом, но все же мои ожидания не были какими-то завышенными, сверхъестественными или чем то вроде того, я не ждал "The Fall-Off" 10 лет с того самого момента, как его впервые анонсировал Коул, и я даже особенно не думал о нем после прослушивания дискографии Джея, ведь по факту, по-настоящему сильно я начал ждать этот релиз пол года-год назад. Понимаете, это даже не как с альбомом того же Роки: от Эйсепа постоянно сыпались какие то подогревы, анонсы, я жестко ждал этот DBD и в итоге получил не самую лучшую работу.
А альбом Джея мне ну прям зашел, а после второго и третьего прослушивания... зашел еще больше. Да, тут есть какие то скучные и вязкие (если вы понимаю о чем я) треки, которые в моменте слегка надоедают, но я для себя оправдываю это тем, что The Fall-Off идет почти два часа и такой длинный альбом в любом случае под конец может поднадоесть. Я не ждал лучшего дропа в карьере Коула и получил очень хороший альбом, который мне, пожалуй зашел даже больше чем предыдущий.
Сэмпл Common'а - мясо, отсылка на T. I. в припеве Old Dog, да и вообще само исполнения Коула - я хз, мне все понравилось. Единственным таким небольшим минусом для меня стали фиты. Почему так мало, и почему батя Хендрикс в одном треке просто бубнит что-то на бэках, а во втором исполняет далеко не так круто, как может? Где Джид какой-нибудь или еще кто то с Дримвилла? В этом плане ну чет не очень.
Жаль слышать, что это последний альбом Коула, потому что старый все еще могет, но что поделаешь. Пишите свое мнение о The Fall-Off ниже, а у нас на этом все.
#обзоральбома
Вот и подходит долгожданный конец 2025.
Уже третий раз мы встречаем Новый Год вместе с вами, и я искренне надеюсь, что мы продолжим эту традицию и дальше. Но пока мы ещё в 2025, давайте подведём какие-никакие итоги уходящего года.
———
Ну чтож, новый год, новые трудности и новые радости. Я не знаю, что и сказать по поводу 2025, это были не самые простые 365 дней, особенно с сентября, когда я поступил в колледж, но в целом я доволен. Не буду углублятся в мысли по поводу происходящего сейчас, думаю вы понимаете о чем речь, но я просто рад, что у меня есть друзья, близкие и в принципе люди на которых можно положиться, с которыми можно поболтать и которые могут поддержать.
С каналом вторую половину 2025 все обстояло не очень круто, знаю)), но просто времени сейчас действительно мало, а в свободные дни желание посты писать есть далеко не всегда. Но сейчас начались каникулы, целых три недели времени и ваши любимые (надеюсь) админы стараются проводить их по максимуму продуктивно. Сейчас мы работаем над видео, пишем какие-никакие посты и воплощаем в реальность наш, пожалуй, самый масштабный проект о котором речь уже шла и о котором вы еще не раз услышите, тут просто надо подождать.
Конечно, я поздравляю вас с новым годом, я желаю всем подписчикам этого канала всего наилучшего (ну кроме дегустатора гарика и мистера биг дика, конечно, им я желаю всего наипиздатейшего), но знайте, что трудности, которые происходят с нами - это не повод унывать, жаловаться или чего то такого, это лишь способ стать лучше, это то, без чего наша жизнь не обходится и то, что будет с нами всегда.
———
Как ни странно, по нашему каналу особо ничего и не скажешь, по крайней мере, если говорить о статистике. За этот год наше коммьюнити стало немного больше, хоть общий темп канала с прошлого года кардинально поменялся, а актив чутка снизился. Но может оно и к лучшему, ведь за этот год лично я полностью переосмыслил свой подход к ведению нашего с вами канала. Я сам точно не знаю, в чем это выражается, но могу сказать, что сейчас я получаю от всего, что связано с OHR, самый большой кайф за всё время его существования, и это для меня важнее всего.
Ну а если говорить обо мне вне канала, то тут уже всё выглядит гораздо лучше. Не вижу смысла вдаваться в подробности, но скорее всего этот год был, как бы пафосно это не звучало, лучшим в моей жизни. Даже несмотря на всё то, что происходило в мире (впрочем, каждый год одно и то же), события и люди в моей жизни, а главное - я сам, всё это в течение 2025 года доставляло мне самые искренние и неподкупные эмоции, которые останутся со мной ещё очень и очень долго. За эмоциями вся наша жизнь.
В целом, на этом у меня всё. Желаю вам встретить Новый Год и отдохнуть самым лучшим образом, ну а от нас в 2026 можете ждать много интересного, это я вам гарантирую. Всем радости, любви и счастливого Нового Года!
Ваш OHR.
Всех люблю.
PSYCHO ??.??.26
Как песни могут запоминать наши эмоции.
Я больше не могу слушать Фрэнка Оушена. Громкое начало, не так ли? Но в общем и целом оно правдиво, хоть и не на все 100%.
Я знаком с музыкой Френка вот уже года 2 и еще пару тройку месяцев назад действительно слушал ее с большим удовольствием, причем делал я это очень часто и почти в любых обстоятельствах, а также рекомендовал ее чуть ли не каждому своему другу. Но сейчас я не то, что не слушаю его альбомы, я буквально скипаю почти все его треки, когда они мне попадаются в плейлисте.
И нет, я не считаю его музыку плохой, да и Оушен вряд-ли надоел мне из за того, что однажды я попросту перенасытился его творчеством, ведь как мне кажется, дело тут немного в другом, в чем-то более глубоком.
И вот сейчас я предлагаю вернуться к теме этого поста. Воспоминания.
Мы, по крайней мере я и большинство моих знакомых, слушаем музыку каждый день: когда мы в тильте, когда нам весело, когда мы идем куда то или делаем что-то. Это совершенно обычная вещь и в этом в принципе то нет ничего особенного. Музыка - просто неотъемлемая часть нашей жизни, об этом я уже не один раз говорил и, вероятно, буду неоднократно повторять в будущем.
Но сегодня я хочу затронуть не столько саму музыку, сколько то, как она умеет привязываться к нам и нашим воспоминаниям, вызывая с ними прямые ассоциации. С этим по-любому сталкивался не только я, так что наверное будет актуально.
Дело в том, что наша память постоянно ищет, за что можно ухватиться для образования некой связи: будь то запах, какое то место, человек, или же - как раз таки музыка, которая является просто идеальным тригером для создания ассоциации. Музыка узнаваема, ее легко запомнить и по первым же секундам того или иного трека, мы уже без особых проблем можем определить, что именно нам включили. Именно поэтому она так хорошо коннектится с нашими воспоминаниями, особенно отрицательными.
Представим, что вы переживаете какое то давящее событие типо расставания, депрессии, запоя или чего то подобного. Дабы хоть как-то себе помочь, помимо остального, вы, конечно, слушаете музыку: альбомы и отдельные треки, кстати, возможно даже на репите. А потом это все заканчивается, вы включаете те же самые песни, которые слушали тогда, и просто не можете их выносить, потому что не хотите даже мысленно возвращаться в те времена. Память связала отдельные композиции с тем, что с вами когда то произошло, создала эту самую связь, и вот вы уже не можете ни думать о том времени, ни слушать треки, которые вас тогда сопровождали.
Тоже самое произошло для меня и с музыкой Френка: когда я ее включаю, я начинаю вспоминать какие то отдельные, вырванные из контекста дни прошлых лет и просто не хочу думать о них, а уж тем более возвращаться туда. При чем странно то, что тогда с со мной ничего серьезного и не происходило, у меня не было депрессии или чего то такого, просто я чувствую какой-то осадок, который меня отталкивает.
Такой коннект, кстати может образоваться далеко не с одними плохими воспоминаниями, музыка способна напомнить вам и приятные времена, в которые вы наоборот вернетесь с удовольствием, от чего зарядитесь только приятными эмоциями, просто что-то отрицательное в этом плане работает гораздо сильнее и длительнее, хоть со временем тоже проходит.
Фрэнк, кстати, не единственный исполнитель которого я перестал слушать по этой причине. В этот список вошли и другие артисты, которых теперь я можно сказать избегаю. И если у вас есть подобные примеры, вы всегда можете написать об этом в комментариях, будет интересно узнать, сталкивались ли вы с чем-то подобным.
По итогу хочу сказать, что музыка - это не просто фон, который играет где то сзади и на который можно не обращать никакого внимания, музыка напрямую связана с нашей жизнью, и она также как и мы способна передавать эмоции, при чем не только эмоции артиста, который ее создал, но и наши собственные.
Музыка, которую можно потрогать.
Стриминговые сервисы - это то место, где если не все, то точно абсолютное большинство людей слушает музыку в наше время. И понять почему так происходит не составит особого труда, ведь сегодня, в эпоху Интернета и цифровых технологий, сервисы по типу Спотифая, Эппл Музыки и им подобных - это самый простой, популярный и доступный способ добраться до практически любой желаемой вам музыки. Но несмотря на то, что сейчас именно стриминги являются одним из главных элементов всего музыкального поприща, от крупных лейблов до простых слушателей, конечно же нельзя забывать, что есть и другие способы услышать ваших любимых артистов здесь и сейчас. И один из них - музыка на физических носителях.
Удивительно, что виниловые диски, которые уже почти век находятся в обиходе меломанов, даже в конце 2025 года пользуются огромной популярностью. Такой популярностью, что я уверен: каждый слушатель хотя бы раз мечтал или просто думал о том, чтобы и для своей полочки приобрести какой-нибудь диск. И в этом нет ничего удивительного, ведь СиДишники, винилы и подобные музыкальные безделушки настолько прочно прижились в музыкальной культуре, что никто уже давно не задаётся вопросом: а зачем это вообще нужно? Но тем не менее, такого рода вопрос всё ещё имеет место быть.
По сути, с появлением стримингов, физические носители достаточно быстро превратились в обычные пережитки прошлого. Но к тому моменту, как стриминги успели завоевать внимание всего музыкального сообщества, диски, винил и даже кассеты уже стали неотъемлемой частью музыкального опыта, стали традицией, которая даже спустя десятки лет ничуть не тратит в своей актуальности. И казалось бы, как настолько непрактичный в наше время способ прослушивания музыки не только не исчез, но ещё и до сих пор процветает? На самом деле, в этом нет ничего удивительного.
Сейчас, в телефоне каждого человека можно без особого труда найти бесчисленное количество музыки на любой вкус и цвет, поэтому изначальный смысл физических носителей со временем просто-напросто пропал. Но теперь, при покупке того же винила или диска, слушатели по всему миру преследуют совсем иные цели. Сегодня подобный музыкальный мерч повседневно становится отличным элементом комнатного декора или частью домашней коллекции, которой можно похвастать в соц-сетях, многие в покупке официальных физических носителей видят хорошую возможность поддержать любимых артистов, а некоторые, хоть их и меньшинство, но действительно покупают пластинки для того, чтобы слушать их на своих личных проигрывателях, что само по себе придает процессу прослушивания музыки некий шарм и даже большее значение, чем обычно. Нам ничего не стоит зайти на стриминг и включить там желаемый альбом, но если взять винил этого же альбома и запустить его на проигрывателе, то уже давно знакомая тебе музыка зазвучит как-будто бы ещё лучше, хотя по сути она останется прежней. Да даже один вид винила на твоей полке заставит тебя любить этот альбом чуть больше, такая вот магия. Практическая функция физических носителей за столько лет переросла в обычное эстетическое удовольствие, в чём нет абсолютно ничего плохого, ведь это просто часть новой музыкальной реальности, в которой мы живём прямо сейчас.
На написание этого поста меня подтолкнул мой личный опыт, связанный с физическими носителями, ведь как у меня, так и у моих друзей дома есть различные винилы и диски, да и здесь мы их неоднократно разыгрывали, так что знаком я с ними не понаслышке. Все мои диски довольно сложно назвать «коллекцией», ведь их не так уж и много, да и пополняется их количество достаточно редко и всегда спонтанно, но тем не менее, они у меня есть, и это мне нравится. Собирать я начал совсем недавно, но одна из полок в моей комнате уже заставлена дисками, а это явно хороший знак. На моё 16-летие мне подарили мой первый проигрыватель для дисков, а этим летом я купил свой первый винил, так что думаю, что в будущем моя скромная коллекция лишь только продолжит дарить мне простую человеческую радость.
Делитесь своими коллекциями в комментариях, а у меня на этом всё. До скорого!
Игра на эффекте ностальгии в хип-хопе.
Хип-хоп, как жанр, существует уже достаточно давно для того, чтобы все его основоположные правила и традиции полностью сформировались и в целом устоялись в головах миллионов фанатов. За 50 с лишним лет с начала его появления многое успело устареть и забыться, и виной тому - постоянные перестройки в рамках жанра, которые так или иначе происходят даже сегодня. Но несмотря на то, что многие так и не прошли проверку временем, всё равно остались и те, кто не только не забылись, но и по сей день довольно уверенно держатся на плаву среди вообще всех видов слушателей. И зачастую, те треки, которые по общественным меркам уже давно вышли из моды, получают вторую жизнь как раз таки по причине всем нам известной «рэперской ностальгии».
Ностальгия в любом виде - это очень приятный и по-своему уникальный феномен. Кто был бы не рад присесть и в полном спокойствии повспоминать о самых тёплых временах своего прошлого? Думаю, что никто. Этот эффект максимально понятен, а главное - знаком даже десятилетнему ребёнку, за счёт чего феномен ностальгии и пользуется такой огромной популярностью, особенно в последние годы. Ностальгия действительно спасает от стресса, что особо актуально в наше время, потому мы так часто встречаем её в нашей повседневной жизни: фильмы, книги, игры, ну и конечно - музыка, в которой она играет всё ту же роль «открывашки» для твоих лучших воспоминаний и ощущений от музыки, которые ты бы с радостью пережил заново.
Песне не надо быть суперинтересной или очень качественной, чтобы заставить тебя прочувствовать ностальгию. Достаточно, чтобы она просто ассоциировалась с тем самым ярким и беззаботным для тебя временем. Иногда бывает, что ты абсолютно случайно попадаешь на этот конкретный трек, и сам того не ожидая, почти моментально переносишься туда, где когда-то тебе было очень хорошо. И на самом деле, это реально круто…
Но это не то, о чём бы я хотел сейчас поговорить. Ведь побудило меня написать этот пост кое-что другое, связанное с этим феноменом. И это проблема излишнего паразитирования на эффекте ностальгии, в частности в моём любимом хип-хопе.
Скажу сразу, что есть сотни разных примеров того, как артисты обыгрывали этот эффект в своей музыке максимально уместно, оригинально или просто-напросто качественно, что при прослушивании давало тебе не только здоровое чувство ностальгии, но и в целом что-то новое, хоть и на старой основе. Ностальгические предпосылки могут встретится вообще в любом элементе музыки того или иного артиста: от сэмплов старых хитов и переигранных на свой лад обложек до взятых из этих самых хитов строчек, теневых отсылок на них или даже ностальгического образа - всё это в той или иной степени способно передать то самое тёплое чувство через уже свою музыку, при этом не забывая об уважении к оригиналу. Но что если этого «уважения к оригиналу» просто нет? Отсюда и появляется насущная проблема рэп-ностальгии.
Конкретно такую картинку к этому посту я выбрал совсем не случайно, ведь именно Калед стал причиной того, почему мне вообще подобная мысль залезла в голову. Думаю, что вы и без меня знаете, какой славой пользуется Калед среди фанатов хип-хопа: для кого-то он забавный мем, для кого-то надоедливый мужик, который как-то попал в музыку, ну а для кого-то - просто бездарь, и по сути, каждый из них будет в чём-то прав. И он, как вы уже могли догадаться, тоже захотел оттяпать себе кусок ностальгического пирога, что у него собственно и получилось с треком STAYING ALIVE в 2022 году. Калед известен своими довольно посредственными музыкальными способностями, что не стало исключением и для этого трека, но формула «Дрейк и Лил Бейби на сэмпле хита из 70-х», ожидаемо, дала очень хороший результат. Это максимально просто и пластмассово, но это работает, и всё благодаря нашей любимой ностальгии.
Всегда найдутся те, кто захочет нажиться даже на самом искреннем человеческом чувстве, ведь музыка - этот тот же бизнес. А потому, нам лишь остаётся ценить тех, кто реально вкладывает душу в своё творчество, ведь именно за присутствие души мы с вами и любим музыку. Цените душу.
Chance The Rapper: потерянный сын Канье Уэста.
В свои былые годы Канье действительно был одним из лучших практически во всём, до чего тогда доходили его руки, и естественно, что эти самые руки выходили далеко за пределы обыденного для него создания музыки. Канье как-будто бы был вообще везде: в кино, в искусстве, в религии и даже там, где, казалось бы, его и вовсе быть не должно. И хоть сейчас говорить такое в отношении Йе будет не совсем уместно, но опять же, как говорится: хороший человек хорош во всём, что в плане творчества подходит к нему как нельзя кстати. Но давайте остановимся на том, что у него получалось не просто хорошо, а действительно гениально: на его музыке, и на всём, что с ней связано.
Все мы знаем, за что Канье полюбили миллионы в первую очередь - за его легендарную дискографию: песни, альбомы, их обложки и все остальные составляющие его музыки. Но думаю, что при словах о всеобщем музыкальном влиянии Канье люди гораздо реже затрагивают ещё одну немаловажную заслугу Мистера Уэста: всех тех артистов, которых без его влияния просто бы не существовало в том виде, в котором мы их знаем и любим сегодня. И как вы поняли по названию поста, речь сегодня пойдёт как раз таки об одном из таких артистов: Chance The Rapper.
О персоне Ченса я наслышан уже достаточно давно, хотя полностью послушал его дискографию лишь только в этом году. И сейчас, переслушав вдоль и поперёк всю его классику и не только, я могу с уверенностью сказать одно: Ченс - это действительно уникальный артист. У него, как и у любого другого музыканта есть свои очевидные слабости, но при этом именно таких как он не было ни до него, ни после него, что реально меня удивляет. И говоря о его очевидных проблемах, нельзя не подметить главную - альбом The Big Day.
Казалось бы, плохой альбом в каталоге какого-нибудь исполнителя - это довольно обыденное явление, но в нашем случае, один такой альбом стал для Ченса практически роковым. С выходом TBD для него всё перевернулось с ног наголову, и отнюдь не в хорошем смысле: чуть ли не всё рэп-сообщество смешало его с грязью, критики закопали его, а троллинг в сети лился на него единым потоком на протяжение нескольких лет. И думаю, что вы могли догадаться, как это сказалось не только на его карьере, но и на нём самом. Да и сказалось оно так, что полноценный камбэк он совершил совсем недавно, буквально месяц назад, спустя целых 6 лет после своего «провала». Но главной его проблемой стало даже не само наличие такого альбома в его дискографии, а то, что его выход свёл на нет практически все заслуги Ченса как до, так и после The Big Day, как минимум, для большинства слушателей. Лично для меня, своим возвращением Ченс лишь в очередной раз показал, на что он способен на самом деле, но к сожалению, даже очень крепкого альбома недостаточно для того, чтобы снова вернуть его на всеобщие радары. И это довольно грустно.
Но давайте вернёмся к названию поста: почему же я назвал его «потерянным сыном Канье Уэста»? Ченс - это, как ни странно, один из главных протеже Канье, и в своё время они были в очень даже близких и дружеских отношениях. Но если с привязанностью к Йе всё придельно ясно, то что в данном случае значит его «потерянность»? Это может быть и его нынешняя отреченность от своего наставника, и потеря былого карьерного роста, и возможно, даже его личное разочарование в самом себе, как в артисте. Можно трактовать это слово как угодно, но думаю, что главное, в чём выражается его потерянность - это незаслуженное забывание Ченса большей частью рэп-коммьюнити. И оно до того незаслуженное, что мне за него просто по-человечески обидно.
Я никогда не перестану любить его музыку как минимум по тому, что она всегда будет мне близка. Ченс - это максимально простой и добрый человек с такой же человечной и по-доброму наивной, но в то же время душевной и проницательной музыкой, которая навсегда останется актуальной для нас, людей. Ему явно пришлось несладко, но на своём примере он показал нам, что никогда нельзя браковать артиста из-за одного неугодного альбома, тем более такого артиста, как он. Только Peace, Love & Positivity.
Чуть чуть новостей от админа
Да, я абсолютно выпал из жизни канала за этот месяц. У меня не было никакого желания писать посты, обзоры, вводить какие то интерактивы и прочее прочее. Даже розыгрыш, который ранее вызвал бы у меня огромный ажиотаж и интерес к определению победителей, теперь не стал для меня особенно захватывающим событием. И да, этому есть свое объяснение, хоть и не совсем полное: подготовка к вступительным экзаменам в художественное училище. И забегая вперед, я поступил.
За лето нельзя было сбить руку, поэтому рисовал я как можно чаще (в основном натюрморты, потому что именно на них базируется сам экзамен), ходил в художку, тренировался дома, и как бы мне не нравилось рисование, это все таки порядком вытягивало мои силы и энергию. Не буду говорить, что я полностью оправдан подготовкой, ибо время то у меня так или иначе было: я все также ходил гулять и проводил время с друзьями, не было лишь желания и идей.
Сейчас я съездил в Великий Новгород, кстати шикарный город, вновь поучавствовал в конкурсах, отдохнул, одним словом, получил довольно много приятных эмоций, сейчас вот сижу в поезде и пишу этот пост. Самое то, чтобы вернуться к работе над каналами и учебе, что я очень постараюсь сделать. В целом этим летом я более чем доволен, хоть даже не съездил куда то за границу или на море, провести время с друзьями и близкими стало более чем достаточным для меня.
Но канал то о музыке, а не о моей жизни, да и музыки за лето я слушал очень много, поэтому для приличия давайте хоть расскажу, кого я отрыл для себя за эти три месяца.
Во-первых, Schoolboy Q, и нет, я не настолько позер, что не слушал его раньше, просто стал гораздо чаще включать его треки и в принципе больше времени уделять его творчеству. Переслушал Blank Face LP, CrasH Talk, и понял, что эти альбомы, как и сам Скулбой - то, что я хочу слушать гораздо больше, чем делал это ранее, в общем Кью шикарен.
Во-вторых, FKA Twigs. Сначала услышал ее хит Two Weeks, а потом послушал LP1, очень понравилось, особенно атмосфера, ведь как инструменталы альбома, так и вокал самой Твигс произвели сильное впечатление, всем советую, думаю буду и дальше слушать ее творчество. Кстати в первую очередь лично меня цепанула именно обложка альбома, очень классная.
В-третьих, a-ha и The Police, у первых послушал два альбома, у вторых один, да и в принципе начал больше уделять времени такому не очень тяжелому року и понял, что он мне сильно импонирует, кстати, еще начал учиться играть на гитаре, от части как раз после прослушивания Every Breath You Take (сейчас ее и разбираю)
Ну вот как то так, вроде сказал все, что хотел. На счёт канала ничего не обещаю, посты точно будут, но как часто - хз. Для ютуба ролик был начат, но пока не доведен до конца, идея лично мне нравится уже не так сильно, как в начале работы. И нет, я не забил на каналы, я хочу делать видосы, хочу монтировать их, но просто не могу сесть и закончить начатое.
Пишите, как прошло ваше лето, как ваши дела, а я с вами надолго не прощаюсь.
P. S. пост - мысли только одного админа, второй жив, с ним все отлично, может тоже что нибудь для вас напишет о себе
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победители:
1. I have to (@RAP_GOD_OG)
2. manvic (@manvic17)
3. . (@gliccor)
4. Тетрис (@ReturnOfTheDreamCanteen)
5. Egor (@impulseoff)
✔️Проверить результаты
2 ГОДА OHR!
Эти два года пролетели очень быстро, хотя порой мне кажется, что ОХР существует всю мою жизнь, ведь с этим каналом, с постами, с вами в конце концов жизнь стала ощущаться как-то по-другому. Свободное время переросло в раздумья над идеей для поста, а лишние деньги пошли на конкурсы и продвижение)
800 подписчиков это, согласитесь, далеко не самое крупное число. Есть куча пабликов с гораздо большим количеством зрителей чем у нас, но зато почти каждый подписчик именно в этом канале уже стал "своим" в мини комьюнити под названием Our Honest Reaction и получилась такая новая семья.
Каждому, кто активно пишет комментарии, ставит реакции и поддерживает нас, огромное спасибо, и я верю, что мы и 1000 добьем, и даже больше, куда больше, особенно на ютуб канале, ведь он уже ушел вперед (ждите новый видос).
В общем 2 года это действительно большая цифра, да, с постами в последнее время все не так уж круто, но поверьте, у нас еще куча работы в наших личных жизнях, я вот, например, готовлюсь к поступлению в колледж, плюс мы работаем над новым видео и еще одним очень масштабным проектом, который пока что оставлю в секрете. Оставайтесь с нами, пишите комменты, поддерживайте, это очень дорого, при чем для админа любого канала. Аудитория - наше все.
За эти два года, с того момента, как мы создали этот канал и выложили свой первый пост, изменилось если вообще не всё, то очень и очень многое, как в наших жизнях, так и в жизни нашего общего канала. Где-то стало лучше, где-то хуже, где-то совсем непонятно, но главное - что мы с вами прошли через всё это вместе, и методом проб и ошибок достигли того, что мы имеем сегодня.
2 года - это, казалось бы, совсем небольшой срок, но за это время небольшой музыкальный канал на 800 подписчиков стал для меня чем-то большим, чем просто «канал». Теперь ОХР - это реальная часть нашей жизни, вместе со всеми его подписчиками, без которых этого всего попросту бы не было. И несмотря на все выгорания, тильты и прочее, мы всё равно продолжаем вкладывать в наше детище силы, нервы и, конечно же, душу, ведь забросив ОХР, мы буквально потеряем часть себя, настолько всё серьёзно.
Как бы это пафосно не звучало, но я верю, что мы вместе с вами пройдем через ещё большее количество испытаний и приключений на пути к большому будущему Our Honest Reaction. Но даже собрав в одном месте 800 человек уже сейчас, мы добились колоссальных успехов по сравнению с тем, с чего мы начинали, и мы невероятно ценим абсолютно каждого, кто с нами разделяет этот нелёгкий, но захватывающий путь, поверьте.
Подытожив, я просто ещё раз скажу, что ОХР и все вы - это большая часть нашей жизни. Мы продолжим развиваться и идти дальше, и надеюсь, что и вы продолжите ценить нас также, как мы ценим вас. Любим и благодарим вас за всё.
Ваш Our Honest Reaction.
WEST SUMMER — Мы с другими ребятами создали летнюю папку каналов с похожей тематикой, а именно - с музыкальной.
Здесь вы найдете полное разнообразие текстов, обзоров, дискуссий и прочего, ибо каждый админ имеет свой собственный слог написания, вкус и предпочтения.
Папка поможет вам еще сильнее прошарить за огромный мир музыки, а в придачу еще и следить за всеми новостями как о конкретных артистах, так и о каких-то крупных событиях, поэтому обязательно залетайте и будьте в курсе всего происходящего!
Ссылка на папку: /channel/addlist/jAaFelKubr85N2Yy
Прилетел в Санкт-Петербург и купил в местном магазине свой первый винил. Красивый!
Читать полностью…
Как-то незаметно добили 1000 на ютубе!
Забавно, что ютуб канал так легко обошел тг, хотя кого я обманываю, на эти 5-6 видео было убито очень много сил и времени. В первую очередь конечно спасибо вам! Спасибо за то, что смотрите, пишите коменты и ставите лайки! Дальше больше, сейчас уже идет работа над новым видео, забрасывать это дело мы точно не планируем поэтому, надеюсь, однажды OHR превратится в нечто похожее на ТМ или Сломанные Пляски. Время покажет
Еще раз всем спасибо и ждите новых видео! ❤️
Плохо ли быть «нормисом»?
Все вы прекрасно знаете, что на просторах всеобъемлющего Интернета ежедневно проводятся тысячи дискуссий, в частности связанных с нашей любимой музыкой. Не важно где: в комментариях, на страницах социальных сетей или на форумах, музыкальная дискуссия может происходить вообще где угодно, а подобные споры зачастую могут раскаляться до крайне высоких температур. И как правило, именно в такие моменты всплывает такое слово, как «нормис». Но что это значит?
Чаще всего, слово «нормис» выступает как оскорбление, означающее человека с максимально рядовым, и оттого скучным и простым музыкальным вкусом, который ничем не отличается от большей части слушателей. Сегодня, в бесконечных словесных перепалках на территории самых разных музыкальных сообществ это слово пихают везде, где только можно, из-за чего «нормис» начал потихоньку терять свой первоначальный смысл, и сейчас подобной ярлык вешают вообще на всё, что связано с музыкой: на слушателя, на артиста и на саму музыку в частности. В нынешнем музыкальном мире границы «нормисности» чего-либо стали настолько размытыми, что вместе со своим изначальным смыслом это слово потеряло какой-либо вес в споре, и теперь само слово «нормис», по крайней мере мною, просто перестало восприниматься всерьёз.
Чаще всего, люди, которые называют кого-либо нормисами, хотят не только принизить вкус и достоинство своего оппонента, но ещё и самоутвердиться за их счет, ведь в своих головах они гораздо лучше каких-то там «никчёмных нормисов». Из-за такой плачевной репутации этого слова, люди со всего Интернета стали бояться клеймо «нормиса» как огня, и как ни странно, многие начали насильно менять свой вкус в угоду «правильному» обществу. Но, если отбросить все надуманные предрассудки, то невольно задаёшься вопросом: а плохо ли быть «нормисом» на самом деле?
В своё время, когда я только начинал интересоваться музыкой, а вместе с этим и потихоньку вливаться в бесконечно бурлящую вокруг неё дискуссию, я почти не имел опыта как в самой музыке, так и в общении с другими людьми среди музыкального комьюнити. Формируя свой нынешний музыкальный вкус, я поддавался довольно сильному влиянию общественного мнения, которое исходило и исходит по сей день как от критиков, так и от таких же простых обывателей, как я. И поэтому, когда я только начал узнавать о таком понятии, как «нормис», я старался делать всё, чтобы не стать одним из них, ведь я очень хотел быть «правильным» в глазах людей, с которыми я иногда пересекался в музыкальном сегменте Интернета. Но теперь, когда я поднабрался ума и какого-никакого опыта, я понял, что тогда я очень сильно ошибался. Почему? А потому, что неважно, нормис ты или нет, главное - чтобы именно ты всегда был доволен самим собой.
Именно поэтому в наше время само слово «нормис» лично у меня вызывает лишь улыбку. По своей сути оно ничего не значит, но множество людей и по сей день придают ему слишком большое значение. В Интернете оно навсегда останется «обидной кличкой» для самых обычных людей, которые просто слушают то, что нравится им, а не экспертам из комментариев, и если совсем немного подумать, то в этом нет абсолютно ничего плохого, правда же? Тут всё совсем наоборот: быть тем, кто величает всех нормисами направо и налево лишь для того, чтобы потешить своё эго - вот что по-настоящему плохо. А если ты при этом ещё и кичишься своей «уникальностью», то проблема тут кроется явно не в безобидном нормисе.
Музыкальная дискуссия является важной частью моей жизни, и каждый раз, когда дело доходит до «нормисов», вспоминается простая, но важная истина: всегда будь правдив по отношению к самому себе. Неважно, кого ты слушаешь: Дрейка, Макана, Радиохэд или СаундКлауд-рэпера со дна интернета - главное, чтобы ты получал удовольствие от своего музыкального вкуса, нравится он кому-то или нет. Никогда нельзя врать себе только потому, что так сказал какой-то умник в Интернете, ведь никто не знает тебя также хорошо, как ты сам, уж поверь мне.
Быть «кем-то» - это ни в коем случае не плохо. Плохо это только тогда, когда ты становишься этим «кем-то» не по своей воле.
Я начал по-другому слушать музыку.
Думаю, когда все (в том числе и я) уже давно отошли от новогодних праздников, можно потихоньку возвращаться к вечной и главной здешней теме - ведь речь сегодня конечно же пойдет о моей любимой музыке.
Но давайте начнем с небольшой предыстории.
Очевидно, что так или иначе музыка преследует каждого из нас на протяжении всей жизни, хотим мы того или нет. Не нужно быть «музыкальным эстетом» или вообще слушать музыку, чтобы натыкаться на неё повсюду: в торговых центрах, на радио или даже на улице во время каких-нибудь праздников, неважно. Главное то, что музыка уже прочно засела в нашей повседневной жизни, благодаря чему многие и начинают её слушать уже не в ТЦ или на радио, а в своих наушниках.
И если уж говорить обо мне, то я и сам начал «слушать музыку» далеко не сразу, и большую часть моей жизни музыка просто была для меня фоновым шумом в максимально рандомных и от того не особо значимых для меня моментах моей жизни. Но, как вы уже догадались, так было лишь до определенного момента. А если точнее, то до лета 2021 года. Но что же тогда произошло? А произошли мои друзья, благодаря которым я, по сути, и начал слушать музыку в таком виде, в каком я и продолжаю её слушать сегодня (за что им огромное спасибо). Без них я если бы и подсел на музыку, то явно гораздо позже и, скорее всего, предпочтения были бы у меня совсем иные. Но это уже совсем другой разговор, так что давайте вернёмся в реальность.
Ещё с самого начала нашего музыкального пути мы приняли за норму слушать новую музыку альбомами. И благодаря несложным размышлениям мы пришли к тому, что легче и логичнее всего это можно будет делать, слушая новые альбомы целыми дискографиями отдельных исполнителей, от первого до последнего их проекта. И в целом, на протяжении многих лет эта система работала практически без перебоев: чуть ли не каждый день мы собирались вместе в одно и то же время, слушая альбом за альбомом, каталог за каталогом. Тем самым мы погружались в кучу новой музыки, подробнее знакомились с творчеством наших любимых артистов, да и чисто по-человечески начинали любить музыку всё больше и больше с каждым новым прослушанным альбомом. В общем, все были довольны.
Так бы оно продолжалось и по сей день, но вы и сами хорошо понимаете, что с тех пор, когда я впервые послушал альбом вместе со своими друзьями, утекло слишком много воды. На самом деле, ничего конкретного за это время и не произошло (по крайней мере в музыкальной части), но… то ли просто приелось пробираться через целые дискографии, в которых далеко не всегда все проекты имеют за собой хоть что-то, то ли за столько лет наконец пришло время что-то поменять. Никто не знает наверняка, но это и не так важно. Главное то, что летом прошлого года из нашей системы выпал чуть ли не основной её элемент - дискографии: тогда то я и начал «слушать музыку по-другому».
Слушая по одному интересному альбому вместо целой кучи, мы стали гораздо быстрее проходить через десятки тех исполнителей, к которым за столько лет даже не притрагивались. И знаете, благодаря такому простому изменению, лично у меня словно вернулся былой энтузиазм, с которым я слушал свои первые альбомы. С таким подходом мои музыкальные границы хоть и медленно, но достаточно верно расширяются, а сам процесс прослушивания музыки с друзьями попросту стал интереснее, за что им ещё раз огромное спасибо. Не знаю, насколько вовремя мы решили поменять нашу систему, но я искренне рад, что это произошло в принципе…
А мораль этого поста - рано или поздно, чтобы двигаться дальше, везде понадобятся перемены, так уж устроена наша жизнь.
———
Пока писал этот пост, понял, что для нашего канала он вышел не совсем обычным, ведь по итогу он больше похож на мои размышления о былом и настоящем, чем на традиционный пост в ОХР. Не знаю, как так получилось, но я вовсе не думаю, что это плохо. Наш канал сейчас в целом переживает довольно странные времена, и я не могу сказать наверняка что из этого выйдет потом, но чутка иной подход к написанию постов ему уж точно не навредит. Пишите что думаете в комментариях, а у меня на этом всё. Чао🍗
A$AP Rocky - Don’t Be Dumb
16.01.2026
8 лет... Чего можно было ожидать за такой длинный срок? Очень проработанный и сильный альбом? Гениальную пластинку, которая за первую неделю взорвет все чарты? Не знаю, как вы, но именно этого я и ждал. Да, я ждал новый альбом Эйсепа, при чем довольно сильно.
Вообще в дискографии Роки нет ни одного релиза, который мне бы не понравился, каждый из них по своему крут и даже Тестинг, который многие захейтили я люблю не меньше остальных. От Don't Be Dumb я ожидал чего то подобного, я понимал, что это вряд ли будет лучший альбом Роки, но и худшим в моих глазах он стать не должен был. Оправдались ли мои ожидания? Давайте разбираться.
Начну с того, что оба сингла которые вышли перед самим альбомом мне зашли, Панк Роки чуть больше, но это не важно. Да и в целом DBD получился вполне себе бодрым, свежим, но... неинтересным. Все треки вышли просто похожими друг на друга. Да они качают, да многие из них клёвые, но в тех же битах нет ничего необычного, нет в них стилька Роки, который раньше там всегда был, просто треп-биты, которые звучат ровно так же, как и большинство инструменталов сейчас.
Некоторые треки я вообще не понял, например, Airforce или STFU, как будто это вообще не тот звук, который присущ Ракиму, поэтому в плейлист они не пошли.
Но при этом альбом плохим то и не назовешь, потому что за вчерашний день я начитался немало плохих отзывов, мол дроп дрисня полная и слушать его не стоит, с этим я не согласен, как минимум половина треков здесь вполне неплохая и, думаю, слушать их по отдельности будет более чем кайфово.
Другой вопрос - гостевой состав. Где, например, Рианна? Странно не позвать невероятно популярную поп-певицу, с которой можно сделать потенциальный хит на альбом, при чем когда эта певица является твоей женой. И что вообще сделали с партом ВестсайдГанна? Чувак буквально сказал Тутутту и пррррпррр, даже не зачитав парта, и пропал. Это странно.
За столько лет невероятно долгого ожидания Роки действительно мог сделать что-то гораздо большее, чем по итогу получился DBD. И в плане гостей, и в плане битов, да и в целом - в любом другом его аспекте тоже. Казалось бы, если мы вернемся на несколько лет назад, то мы увидим и уже культовый LIVE.LOVE.A$AP, который многие считают одним из лучших микстейпов в истории, и не менее важные (а для меня ещё более крутые) альбомы LONG.LIVE.A$AP и AT.LONG.LAST.A$AP, да даже TESTING, который для большинства фанатов стал неким «козлом отпущения» в рамках дискографии Флако - альбом хоть и не без говна, но всё ещё с целой горой интересной и качественный музыки. А главное то, что всё это вышло из-под крыла Роки, ведь он всегда умел делать этот вычурный, триповый, многогранный звук, с годами уже ставший для него фирменным. Но неужто великий и ужасный Эйсэп Роки попросту разучился делать то, что он всегда умел?
Я так не думаю. Ведь каким бы «обычным» не казался многострадальный DBD, в нём всё равно можно заметить щепотку чего-то интересного, чего-то присущего старому доброму Роки. Где-то есть крутой сэмпл, где-то вроде бы интересный, но в перспективе не самый удачный эксперимент, где-то комбинация вокала и гитары, отдалённо напоминающая ALLA и так далее. Но к сожалению, всё это - не более чем просто щепотки, которые Роки за столько лет не удосужился раскрутить до чего-то по-настоящему стоящего. Почему - лично для меня загадка.
Я ждал этот альбом, но как и многие - с небольшой долей скептицизма, особенно если брать во внимание затяжное ожидание и тот ужас, что происходил в рэп-мейнстриме в прошлом году. Как итог, DBD уж точно нельзя назвать плохим, даже средним, но все мы понимаем, что стольких лет этот альбом явно не стоил. Но главная его проблема кроется даже не в его качестве, она находится на поверхности: Роки просто-напросто очень сильно передержал свой альбом. И мне кажется, что конкретные причины этого не знает даже он сам, просто как-то так получилось.
Мы с вами - простые слушатели, как говорится, имеем что имеем. Ну а лично мне вовсе не обидно, а просто непонятно, чем же всё-таки занимался Эйсэп Роки эти долгие 8 лет…
#обзоральбома
Saba - CARE FOR ME
05.04.2018
Дневник человеческой души.
Ментальное здоровье - это очень важная, но при этом довольно щепетильная тема как для меня, так, думаю, и для всех вас. Внутреннее состояние человека - вещь странная и далеко не всегда постоянная, потому даже сегодня многие просто не воспринимают всерьёз вопрос того, что происходит у них в голове, что порой приводит к довольно плачевным последствиям. Все мы люди, и сколько не отрицай, но к сожалению, у всех нас так или иначе есть свои ментальные заботы, и думаю, каждому из нас знакомо чувство полного ментального опустошения. Оно может возникнуть когда угодно и по любой причине, а порой и вовсе как-будто на пустом месте. Тому есть простое объяснение: мы живём в то время, когда мир повседневно сотрясается неприятными новостями, люди зачастую утопают в личных проблемах, а некоторые и вовсе не уверены в завтрашнем дне, что уже само по себе навивает тоску. В такие моменты от жизни не хочется абсолютно ничего, и тебе остаётся лишь копаться в своей голове, в надежде найти причину своего плачевного состояния. Но увы, это получается далеко не всегда. Я и сам знаком с таким непонаслышке, ведь даже за мои, не самые долгие годы, подобные состояния посещали меня бесчисленное количество раз. Это действительно тяжело, но тем не менее, это есть неотъемлемая часть нашей жизни, хотим мы того или нет. Кто знает, может оно и к лучшему.
Точно таким же простым человеком с кучей своих собственных проблем является и Саба - парень из Чикаго, который начал заниматься музыкой еще со старшей школы. Совсем недавно я получше ознакомился с его творчеством, и послушав буквально один его альбом, я ощутил на себе особое, крайне ценное для меня чувство, с которым любая музыка начинает попадать прямо в душу: я увидел в этом альбоме себя. И как вы уже поняли, этот альбом называется CARE FOR ME.
Начну с того, что на самом деле, в этом альбоме нет ничего сверхъестественного, или уж тем более гениального. Как раз таки наоборот, можно сказать, что здесь преобладают минимализм и максимально прямое повествование без лишней напыщенности, метафор и прочего. Но знаете, то, что на первый взгляд многим покажется недостатком, в нашем случае только играет Сабе на руку, ведь чтобы излить свою душу через музыку, всё это ему попросту не нужно. Настолько простые, искренние, в каком-то смысле даже сырые мысли без каких либо фильтров идеально ложатся на такую же простую, непринужденную музыку, которая уже сама по себе звучит обыденно и по-человечески просто. Этим CARE FOR ME меня и зацепил.
Я не совру, если скажу, что когда я слушал этот альбом в первый раз, я находился в достаточно паршивом состоянии. В то время моё настроение довольно часто было так себе, а в голове постоянно творился самый настоящий бардак из всего того, о чём в те моменты я совсем не хотел думать. Именно в один из таких моментов я включил этот альбом, и на первых же его треках внутри меня как-будто что-то щелкнуло. Понятно, что я мгновенно не развеселился и не избавился от тревожных мыслей или любых других проблем, но чем дальше я продвигался по этому альбому, тем больше во мне просыпалось осознание одной очень простой, но при этом крайне важной вещи: у всех людей есть свои проблемы, и даже у человека с другого конца планеты эти проблемы могут быть похожими на мои. Саба настолько открыто говорит о потере близких, о своей неуверенности, о личных проблемах и всей чернухе, которая была в его жизни, что просто воодушевляет тебя жить несмотря ни на что, а это именно то, что мне было нужно в тот момент.
Как я уже говорил, CARE FOR ME - это максимально простой альбом. Но не потому что ему чего-то не хватает, а потому что большего ему по сути то и не надо. Можно сказать, будто бы Саба просто прочитал нам свой личный дневник на такие биты, которые особо не нуждаются в лишнем обдумывании, вот и всё. Но тем этот альбом и прекрасен, ведь понять его может абсолютно каждый. CARE FOR ME - это альбом от обычного человека к таким же обычным людям, как он. Да даже больше: CARE FOR ME - это терапия от одной души для души любого другого человека.
#обзоральбома
Spotify Wrapped 2к25!
Мы совсем не опоздали и делимся с вами своими итогами года в споти! Часов тут конечно не так много как у некоторых, но это как по мне далеко не самое важное.
От себя могу сказать, что 2025 был очень насыщенным в плане прослушивания музыки, потому что не знаю, как у вас, а у меня этот процесс идет так называемыми эрами: то настроение послушать Жпегмафию, то 100 гекс, то каких-нибудь Зе полис (за что спотифай решил мне аж 47 лет накинуть), а за этот год я таких эр сменил штук 5 и в целом нашел для себя огромное количество новых и интересных артистов. Короче, я доволен тем, что получилось в итоге, да и второй админ, думаю, разделяет мои эмоции.
Так что вот такая вот обстановка, в комментах делитель своими статистиками, ждите постов, ждите видос (WTF), и всем хорошего предновогоднего настроения!
bbno$ - легенда в моих глазах.
Я уже очень давно хотел поподробнее рассказать про БэйбиНоуМани на этом канале, и его одноимённый альбом, который вышел буквально недавно, стал для этого отличным поводом. И те, кто о нём толком ничего не знают (а я думаю, что таких достаточно), спросят меня: что такого особенного в очередном «белом рэпере из тик-тока»? Что ж, давайте разбираться.
Начать стоит с того, как я вообще наткнулся на творчество нашего сегодняшнего героя. Дело было примерно в 2020 году, когда я только начинал серьезно слушать музыку вместе со своими друзьями. Вполне естественно, что своё знакомство с хип-хопом и всей остальной музыкой в целом мы начинали с гигантов по типу Канье, Дрейка и прочих артистов мирового уровня, о существовании которых знает каждый, кто слушает рэп больше недели. Но, как ни странно, именно среди самых узнаваемых и почитаемых лиц в современном хип-хопе затесался никто иной, как bbno$, о чьём творчестве я узнал как раз таки от своих друзей, которые в то время уже вовсю начинали изучать его дискографию. Так и получилось, что Бэйби является чуть ли не одним из первых артистов, с которых я вообще начал слушать музыку, что по сей день удивляет даже меня самого. Но что было дальше?
С 2020 года утекло уж слишком много воды, как будто всё это было и не в этой жизни вовсе. С тех времён поменялся не только я, но и всё, что меня окружает, да и с моей любимой музыкой я уже давно на «ты», так что и мои предпочтения в ней изменились до неузнаваемости с течением времени. За эти 5 с лишним лет, моё отношение к музыке БэйбиНоуМани также неоднократно менялось, раз за разом сменяя одно мнение в моей голове на противоположное. Но когда я слушал его новый альбом, с моего лица не сходила улыбка, и сейчас, оглядываясь на столько лет, проведённых бок о бок с этим парнем, я могу с уверенностью сказать, что без его музыки и без него самого я бы наверняка вырос слегка другим человеком. Ведь в моей жизни точно бы чего-то не хватало, чего-то до глупости весёлого, простого и искреннего, чем собственно и является творчество моего любимого bbno$.
Но давайте вернёмся к заголовку этого поста. Почему именно для меня Бэйби может считаться легендой? Очевидно, что у каждого из нас есть свои вкусы, свои жизни и, соответственно, свои кумиры, что максимально естественно и очень даже хорошо. Именно поэтому тот, кто для меня может быть «легендой», для другого может не быть никем, и наоборот. В этом нет ничего сверхъестественного, но если мы говорим о bbno$, то тут, как по мне, ситуация обстоит немного иначе…
Одна из главных причин, почему же я настолько долго хотел поведать вам о своей любви к БэйбиНоуМани, но никак не решался этого сделать - это тонны неоправданного хейта, направленного в его сторону чуть ли не со всех уголков «музыкального Интернета», а порой - даже выходящего за пределы его музыки и образа в целом. Я отлично понимаю, что его музыка может понравиться далеко не каждому по целому ряду причин, но зачастую, хейт Бэйби на просторах сети переходит границы абсурда и просто превращается в хейт ради хейта, который рано или поздно перебрасывается с его творчества на его личность. Но даже если не брать во внимание его, казалось бы, слишком «детскую» музыку, то и без неё он остаётся всё тем же максимально приземлённым, добрым и искренним человеком с невероятной энергией, которой он и делится через эту самую «детскую» музыку. Он никогда не ввязывается в конфликты ради лишней огласки, не сходит с ума в медиа, не ведёт себя наигранно в общении с другими и всегда находится на связи со своими фанатами. Он - простой чувак, который честен с собой и со всеми, кто его окружает, и думаю, что как минимум за это его уже можно полюбить.
Для многих bbno$ запомнился лишь одним пресловутым хитом, кто-то и по сей день знает его как «мем-рэпера» или «тикток-артиста», многие считают его музыку просто глупой и несерьёзной, а кто-то и вовсе никогда о нём и не слышал. Но лично я вырос с его музыкой, и сегодня, БэйбиНоуМани заслуженно стал для меня легендой. Дайте ему шанс, и вполне возможно, что он может стать легендой и для каждого из вас.
The Alchemist - Russian Roulette, 2012
Как бы банально это не прозвучало, но Алкемист, он же Алан Маман - пожалуй, один из самых талантливых и интересных битмарей из всех, что я слышал за свой хоть и не самый долгий, но все таки довольно глубокий опыт прослушивания музыки.
Уже давненько я начал подмечать его в списках продюссеров на трэках, а порой даже и целых альбомах Фрэди Гиббса, Эрла Свитшорта, Вестсайд Ганна, Наса и других, и каждый услышанный мной релиз, к которому он хоть как то приложил руку, будь то сингл или же полноценный альбом, действительно зацепил меня, зацепил как минимум своим звучанием, а как максимум своей энергетикой, ведь не просто же так Алан держится на плаву уже порядка 30 лет и нисколько не уходит на второй план.
Ну так вот, сегодня я хотел бы поведать вам об альбоме, который считаю лучшим в карьере Мамана и который на мой взгляд раскрыл его музыкальные скилы на все 100, окончательно доказав, что музыка прекрасно может работать и сама по себе, как отдельное произведение. И называется этот альбом Russian Roulette.
Предлагаю начать с истории. Алк в принципе уже довольно давно был заинтересован русской музкой и сэмплами, и вот в 2010 году он смог таки приехать в Москву дабы дать там свой концерт, а заодним хотя бы как-то познакомиться с нашей страной. Выступление прошло замечательно, а русские ребята надарили битмарю столько винилов с нашими песнями, что тот, и без этого ими интересовавшийся, решил построить вокруг них целый концептуальный альбом.
Почему такое название? Сложно ответить наверняка, но лично мне больше всего нравится вариант, который гласит, что оно отражает непредсказуемость нашей судьбы: любая ошибка или случайность может привести к максимально неожиданному исходу. От туда и название в честь такой же игры, которая по воле случая может даже забрать чью-то жизнь.
Первое, на что я обратил внимание так это хронометраж альбома. 30 трэков и 45 минут, вы вообще такое когда нибудь видели? Лично я не припомню, поэтому столь странный факт заставил меня думать, что передо мной далеко не самый серьёзный релиз, который я послушаю для галочки и забуду через пару недель. И забегая вперед, я сильно ошибся.
In villages, in cities, and in the church
Music is an important part of Russian life
А вот и я, вторый админ
Да, я действительно жив и чувствую себе более чем хорошо. Но вместе с этим, лето почти подошло к концу, и я думаю, что это хороший повод освежить его в памяти и подвести некие личные «итоги» лета 2025.
Начну я с того, что это вполне могло быть лучшее лето в моей жизни за счёт кучи самых разных событий и новых ощущений, которые я испытал за эти три месяца. Да и в целом можно сказать, что для меня это лето выдалось гораздо более насыщенным, чем обычно, но обо всём по порядку.
Во-первых, я впервые выбрался за пределы своего города и слетал в Питер. Если вкратце, то этот город оставил у меня шикарное впечатление: всё время, что я там находился, была просто прекрасная погода, там я купил свой первый винил, сходил в кучу музеев и других памятных мест, ну а также просто очень много гулял, и могу сказать, что в будущем я бы с радостью слетал туда ещё раз. В общем, великолепная неделя в великолепном городе.
Во-вторых, школьный выпускной. Для меня это не только невероятно памятное, но ещё и одно из самых переломных событий, которые уже успели произойти за мою жизнь. Для многих из нас эта встреча стала последней, но даже так я навсегда запомню своих одноклассников как своих, родных людей. Милейшая, по-доброму кринжовая атмосфера во время конкурсов, моменты прогулок с твоими самыми близкими друзьями, домик в лесу, наполненный смехом, и просто максимально приятный досуг в родном кругу - всё это оставило воспоминания, которые будут согревать меня ещё очень и очень долго.
Ну и в-третьих, просто всё то, чем я занимался этим летом: много гулял, катался на велике, делал музыку, занимался другим творчеством, отдыхал от рутины и просто жил, наслаждаясь летом на все сто процентов. За это время перепробывал много того, чего раньше никогда не делал, где-то ошибался, где-то побеждал, но самое главное - в конце это небольшого приключения длиной в три месяца я изменился в лучшую сторону и остался под максимально приятным впечатлением. Ну и слушать музыку я тоже, конечно же, не забывал: в последнее время мы с друзьями потихоньку расширяем свои музыкальные познания, и находя для себя что-то новое, мне каждый раз становится всё интереснее и интереснее от того, на что мы наткнёмся дальше. Новые артисты быстро захватывают моё внимание, а старые будто бы открываются для меня заново, и всё это благодаря десяткам часов прослушанной за лето музыки.
Но давайте ненадолго забудем обо мне. Наш канал, как вы заметили, немного вырос с начала лета: было множество интересных постов, а также прошла вторая годовщина канала и розыгрыш, приуроченный к ней. И хоть за эти три месяца канал не дал какого-то невероятного выхлопа, всё при этом идёт своим чередом. По выходу постов ничего обещать не могу, да и думаю, что в этом нет особого смысла, ведь главное, чтобы вы оставались с нами, а мы всё также радовали вас качественным контентом, часто или же не очень. Как говорится, stay tuned.
В целом, как-то так и прошло моё лето 2025. Пишите в комменты, как прошло ваше, ну а мы продолжаем наш путь, ведь дальше - только больше. Скоро увидимся!
Сила музыкальной интерпретации.
Любое искусство - вещь максимально субъективная, и наша любимая музыка, конечно же, не является исключением. Всем, кто интересуется музыкой, известны десятки, а то и сотни самых разных музыкальных СМИ, будь то различные журналы, критики или же сама музыкальная аудитория. И как правило, если не у каждого, то у большинства из них мнения об одной и той же музыке будут разниться, что вполне справедливо, ведь, как говорится, сколько людей, столько и мнений, что к музыке подходит как нельзя кстати.
В моменты, когда ты что-то слушаешь вместе со своими друзьями, и у них формируются об этом кардинально разные мнения, может сложиться ощущение, что они слушают что-то совершенно другое. И, можно сказать, что отчасти так оно и есть. На то, как любой из нас ощущает ту или иную музыку влияет множество мелких и неочевидных факторов, будь то настроение, музыкальные предпочтения, аппаратура и, самое главное - уникальное мышление каждого слушателя. Как бы не были похожи наши с вами человеческие мозги, всё равно каждый из нас не только мыслит, но и чувствует немного иначе, чем другие. Так и получается, что один и тот же трек может быть по-своему уникален для каждого, кто его слушает. Но к чему я это?
Музыка, как и любой другой вид искусства - это, в первую очередь, способ самовыражения. Музыка в руках её автора становится неким инструментом, благодаря которому он имеет возможность передать все свои чувства, мысли и эмоции окружающим, закладывая их в своё творчество. Но у подобного инструмента есть небольшая проблема: далеко не всегда этот самый «скрытый смысл» очень легко уловить. Зачастую бывает такое, что автора либо недопоняли, либо поняли совсем не так, как он хотел. И как это ни странно, но сам факт того, что, казалось бы, один и тот же смысл все понимают по разному и в разной степени - это вовсе не плохо, ведь как раз таки на этом и строится явление, которое я назвал «музыкальная интерпретация». О ней сейчас и поговорим.
Всячески интерпретировать можно вообще любую песню. Например, есть какая-нибудь песня, главная тема которой - настоящая любовь. Если её послушает человек, который находится в счастливых отношениях, то и светлый посыл этой песни будет ему ясен, как день. Но с другой стороны, если эту же песню послушает человек с разбитым сердцем, то в самой теме любви он может увидеть едкую иронию и разочаровывающий подтекст, которого в этой песне нет и никогда не было. По сути, так может произойти с абсолютно любым треком на любую тему, и чаще всего, именно ощущения во время прослушивания влияют на то, с какой именно стороны для тебя раскроется этот самый вложенный смысл. И даже не всегда важно, правильно ли ты понял тот или иной трек, ведь так или иначе ты вынес из него для себя что-то уникальное, и это здорово.
Музыкальная интерпретация - это важный элемент музыкального опыта, ведь именно с её помощью сам процесс прослушивания музыки становится не только более интересным, но даже слегка непредсказуемым. Слушая трек в первый раз, ты выстраиваешь определённые впечатления, которые будут меняться с каждым новым его прослушиванием, раз за разом всё больше раскрывая те смыслы и детали, которые были изначально в него заложены. Можно сказать, что каждое новое прослушивание слегка отличается от предыдущего, а все вместе они складываются в один насыщенный экспириенс, полностью раскрывающий тот или иной трек. Удивительно, но тоже самое может произойти и с уже давно знакомыми тебе треками. Вернувшись к ним спустя года, ты будто бы открываешь их для себя заново, замечая в них то, на что до этого ты попросту не обращал внимания, давая, казалось бы, «устаревшей» музыке второе дыхание.
С течением времени меняешься ты сам, и вместе с тобой преобразуется и твоя любимая музыка. За счёт силы музыкальной интерпретации мы с вами имеем не только миллионы самых разных взглядов и мнений, на которых строится практически вся дискуссия вокруг музыки, но и уникальный для каждого из нас опыт её прослушивания. В общем, кайфуйте от музыки и извлекайте из неё то, что нужно именно вам, ведь музыка - это действительно прекрасно.
Injury Reserve - Footwork in a Forest Fire
Саундтрек конца света.
Все мы здесь люди, и поэтому, все мы с вами похожи, и похожи во многом. Все мы по-разному себя ведём, выглядим, одеваемся, мыслим и вообще по-разному живём свои жизни, но в корне каждого из нас лежит одно, первобытное сознание, которое связывает между собой каждого человека на нашей планете. И пожалуй главное, в чём все мы с вами похожи - это наличие у нас страхов.
Страх - точно такая же часть нашей жизни, как счастье и другие эмоции, которая всегда существовала и будет существовать бок о бок с любым человеком. Конечно, как и со всем остальным, страхи у нас тоже бывают разные. Человек может бояться вообще чего угодно: известно настолько много фобий, что даже называть их нет смысла. Но совсем неважно, есть ли у тебя какие-то фобии или же нет, ведь ещё с древнейших времён в каждом из нас был заложен один, ключевой человеческий страх: страх смерти. Его отсутствие глупо отрицать, ведь так или иначе, глубоко или на поверхности, он есть у каждого. Но что может быть страшнее смерти одно человека? Лишь только смерти тысяч, миллионов и миллиардов людей, конец человечества, конец света.
После трагичной смерти Гроггса в 2020, группа Injury Reserve изменилась до неузнаваемости. Оставшись вдвоём, Ритчи и Паркеру пришлось доделывать последнюю работу трио в состоянии шока после случившегося, и это, по сути, сделало этот альбом таким, каким мы его знаем сегодня: настолько странным и в каком-то смысле недосягаемым в его понимании, что вряд ли я вообще слышал что-то подобное до него. BtTIGtP - это такой альбом, в слоях и смыслах которого можно копаться очень и очень долго, но сегодня, я хочу поговорить лишь об одном, конкретном треке с этого альбома. О треке, который буквально звучит, как начало конца, как смерть, смерть всего нашего мира. И речь идёт о Footwork in a Forest Fire.
Огромное влияние на создание как этого трека, так и всего остального альбома имела не только личная трагедия трёх друзей, но и постоянные мировые волнения того времени. Нескончаемые протесты и бунты, лесные пожары по всему миру и глобальный локдаун на фоне эпидемии коронавируса - только часть того, в чём варилась вся планета в тот момент. И можно сказать, что каждый трек здесь - это не музыка, а продукт того страшного и до ужаса непонятного времени. Но именно Footwork in a Forest Fire звучит как что угодно, но точно не как привычная нам всем музыка, ведь строится он совсем не на музыкальности, а на ощущениях и эмоциях от прослушивания. И их очень трудно описать.
С первых же секунд, ты будто бы проваливаешься в бесконечную яму, ведущую прямиком в преисподнюю. Ты одновременно и летишь, и словно не можешь даже пошевелиться, ведь ты испытываешь тот страх, который не испытывал ещё ни разу. Всё это адское представление сопровождается беспорядочными барабанами, чужими, сливающимися в один бесформенный хор голосами, и постоянным звоном колоколов, которые будто осведомляют тебя о том, что наступает судный день. На момент пугающий гул обрывается, и уже теперь мы слышим покойного Гроггса, который, казалось бы, даже не своим голосом чуть ли не выкрикивает то, что на первый взгляд кажется бредом, но на самом деле идеально описывает происходящее: нет смысла бежать, прятаться или стараться что-то изменить, ведь страшный конец всё равно настигнет нас всех. Следом за ним мы слышим Ритчи, который в обманчиво-спокойной манере с каждым своим словом сеит в твоей голове всё больше и больше сомнений, пугая тебя своим монотонным, но при этом истеричным голосом. Под конец происходящее замедляется и слегка искажается, и где-то позади эхом отзываются обречённое повторение одной и то же фразы и нечеловеческое мычание, всё будто бы плавится и сгорает в собственной агонии, на чём занавес ужаса наконец закрывается.
Этот трек идеально передаёт чувство глобальной апатии, паранойи, безысходности и потери последней надежды, ведь именно так и звучит последний день человечества, так звучит конец света. Но главное, что делает этот трек - это напоминает о том, что каждый день может стать для нас последним. И это реально страшно.
Сегодня нашему каналу исполняется ровно 2 года, и в честь такого ВЕЛИКОГО события, мы запускаем розыгрыш целых ПЯТИ крутых CD-дисков, среди которых:
- один из лучших альбомов всеми любимого Уикенда
- важная для многих госпел-пластинка Канье Уэста
- главнейший альбом из легендарной трилогии всё того же Канье
- красивая и очень личная работа Тайлера
- ну и напоследок, очень хороший долгострой от Трэвиса
Всё, что вам нужно для того, чтобы участвовать - это подписаться на наш канал и втопить кнопку «С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ✨».
ПЯТЬ дисков ПЯТЬ победителей. Итоги ровно через 2 недели.
Всем удачи!
Tyler, The Creator - "Don't Tap The Glass"
2025
Буквально в октябре прошлого года Ти выпустил Хромакопию, альбом на момент буквально захвативший всю сеть целиком и полностью.
Никаких анонсов за год до релиза, никаких крупных промо, разогревов, обещаний, переносов и тому подобного, ибо все что вышло перед непосредственно самим дропом, так это один лишь клип и немного запаленного материала, но суть в том, что уже этого стало более чем достаточно для того, чтобы вызвать огромный интерес не только у фанбазы самого Тайлера, но и у всего интернета в целом. Вспомните лишь то, как почти все юзеры тг разом начали подставлять свои ники и названия каналов под шрифт с обложки.
Но это я к чему. Проходит чуть меньше года, и за два дня до релиза Тайлер просто анонсирует свой новый альбом - "Don't Tap The Glass", промо для которого стали сайт с мерчем и очень классной озвучкой, целая статуя, выставленная в Нью Йорке (в ней, кстати нашли несколько отсылок на Людакриса и Фифти Сента) и, как выяснилось позже, виниловая пластинка, показанная самим Создетелем на шоу в Бруклине. Ну и вновь все это даже за каких-то пару дней идеально выполнило свою роль в создании массы обсуждений, вопросов, ожиданий и даже подделывании трэклистов.
И вот, 21 июля, DTTG действительно выходит, при чем, забегая вперед, выходит очень бодрым и достойным. Ну а вы попали на наш как всегда запоздалый обзор, поэтому прошу внимания.
Начать, наверное стоит с того, что новый альбом и альбомом то сложно назвать. Странная обложка, короткий хронометраж, не самые привычные для Ти трэки и в завершение максимально неожиданный дроп (даже Хромакопия была анонсирована за более долгие срок, нежели два дня) - все это дает причины полагать, что DTTG является каким-то сборником не вошедших на предыдущие альбомы трэков, которые не связаны ни единым концептом, ни конкретной историей. На выходе получаем эдакий летний плэйлист, созданный для того, чтобы расслабиться и поймать волну под бодрый звук, которого тут навалом.
Словом о звуке, DTTG получился можно сказать идеальным альбомом на полтора оставшихся теплых месяца. Приятная атмосфера, классные инструменталы, не грузящие текста, наши любимые аранжировки в Тайлеровском стиле и прочее прочее - одним словом, идеальный стрик для того, чтобы хоть на какое-то время крепко засеть в наушниках каждого любителя повайбить
Тайлер, как музыкант, в первую очередь известен тем, что вокруг своих альбомов он выстраивает глубокие миры, а то и целые вселенные, которые основываются на историях с самим Ти в главной роли. И так было всегда, но уж точно не сегодня. Как и было сказано выше - DTTG, на фоне других альбомов Создателя можно считать обычным плейлистом без какого-либо концепта. И если кто-то может посчитать отсутствие связи между треками и их простенькие текста плохими или даже ленивыми, то лично для меня - это, можно сказать, является плюсом.
В беззаботное, летнее время никому не хочется слишком сильно забивать голову, а хочется просто отдыхать и расслабляться, пока на это ещё есть время. И этот альбом, даже не имея очень запоминающихся песен, идеально выполняет свою функцию «летнего плейлиста». Хочешь попрыгать под бэнгеры с быстрым и искаженным бассом? Пожалуйста. Хочешь плавно потанцевать под фирменные синтезаторы и высокий вокал Тайлера? Да без проблем. Или хочешь просто понаблюдать за летним закатом в гордом одиночестве? Да, тут есть и такое. Можно сказать, что в каких-то десяти треках для каждого найдётся свой любимый Тайлер, и главное, что во всех случаях он звучит точно так, как он и должен звучать: предельно хорошо.
Как вы уже поняли, DTTG сложно назвать «тайлеровским» альбомом как минимум из-за его всеобщей простоты и лёгкости в восприятии. С выходом этого альбома Тайлер поставил как своей аудитории, так и самому себе цель не удивить, а разгрузиться и немного поугарать после серьёзной Хромы, перед новой, крупной эрой, которая наступит когда угодно, но точно не сегодня. И поэтому, сейчас нам стоит просто расслабиться и повеселиться, пока мы ждем, что же такого грандиозного нам представит Тайлер в следующий раз.
#обзоральбома
Little Simz - Sideways
Жизнь продолжает идти дальше.
Для меня, музыка уже давно является чем-то большим, чем просто способом развлечься. Музыка - это уникальное явление, которое объединяет миллионы людей по всему миру благодаря её, казалось бы, чуть ли не магическим свойствам. Через музыку можно передать любую эмоцию, музыка может исцелить твоё ментальное состояние, может значительно повлиять на твое настроение, музыка может научить, вдохновить и многое, многое другое. Долгие годы я живу с музыкой буквально бок о бок, и поэтому с ней я прохожу через самые важные моменты в моей жизни, хорошие и плохие. Лучшие моменты моей жизни музыка лишь скрашивает, делая их ещё более запоминающимися, а в тяжёлые - наоборот, будто бы защищает, давая мне надежду на светлое будущее. И как раз таки в подобные, непростые времена, именно в музыке я зачастую ищу не только укрытие, но и самое главное - ответы на личные, и оттого довольно сложные вопросы, которые мне иногда подкидывает жизнь.
На своё удивление, с творчеством Литл Симз я познакомился не так уж и давно, но даже за сравнительно небольшое время она сумела оставить отпечаток не только на моих музыкальных предпочтениях, но и на мне самом. Симз - одна из тех исполнителей, чья музыка зачастую берёт на себя роль своеобразной терапии, и делает она это максимально удачно. Я, очевидно, далёк от её культуры и её ценностей, но через свою музыку она оставляет у меня отчётливое впечатление до боли простого, обычного человека, каким являюсь и я сам, потому её музыка и ощущается настолько душевной и даже родной.
Обычно, когда в музыкальных кругах речь заходит о Симз, то первым делом всегда упоминают её магнум-опус - великий и ужасный SIMBI, ведь именно благодаря этому альбому она переняла на себя глаз общественности и заслужила уважение миллионов фанатов хип-хопа по всему миру. И хоть всё это, как я считаю, максимально заслуженно, сегодня я хочу поговорить о совсем другой стороне Симз, а именно - об альбоме NO THANK YOU, где она отбрасывает свой максимализм и говорит в первую очередь не за свой народ, а за саму себя. Но поговорить я хочу не обо всём альбоме, а о треке оттуда, который оказал на меня самое большое влияние. И это трек под названием Sideways.
Sideways - это одна из немногих песен, что пробивает меня на совсем ином, личном уровне чувств. С первых же секунд, слегка искажённый, завышенный и громкий голос неизвестного нам хора пронизывает меня странным и даже неописуемым мне ощущением, раз за разом повторяясь и тем самым нагоняя на меня лёгкую тревогу. Когда возгласы хора заканчиваются, бит плавно переходит в нечто ему противоположное: плавный и спокойный вокал поверх простой барабанной партии. Эмоции тоже резко меняются на что-то тёплое и размеренное, но при этом с ноткой непонятной тебе тревоги, которая не даёт покоя. Все эти чувства и эмоции довольно быстро сменяют друг друга, и после трека в тебе остаётся не то облегчение, не то страх, не то что-то между ними. Ты уходишь с максимально неоднозначным ощущением, как-будто эта песня заглянула в твою душу и по-своему раскрыла тебя самого.
Лирика Sideways - главная причина, почему этот трек имеет для меня такое большое значение. Весь трек - это жизненный опыт Симби, созданный в результате всех её побед, поражений, проб и ошибок. В диалоге со слушателем Симз как-бы делится с ним своими самыми ценными знаниями, полученными в течение её жизни, а вместе с этим - и важными истинами, которым она обучилась за всё это время. И, пожалуй, главная из них - всегда двигаться только вверх. Здесь Симз проходится по личным не только для неё, но и для любого другого человека темам, будь то отношения, дружба, деньги и простые человеческие трудности, которые каждый встречает на своём жизненном пути. Я и сам испытывал трудности и с нахождением себя, и с друзьями, и с целым миром, но слушая этот трек, я понимаю, что все рано или поздно пройдут через это и главное - просто идти вперёд.
Трудности случаются в жизни каждого, но знайте, что сама жизнь никогда не стоит на месте. Не стойте на месте и вы. Двигайтесь вместе с жизнью, двигайтесь только вперёд.
JPEGMAFIA - "All My Heroes Are Cornballs"
2019
Я уже не раз говорил, что на сегодняшний день Пегги является одним из моих любимых артистов.
Его дискография полна загадок и экспериментов, его натура наделена энергией и харизмой, а его звук сложно будет сравнить со звуком большинства ныне известных нам рэперов, ведь на мой взгляд, он куда интереснее. И несмотря на то, что Девон пишет так называемую музыку "не для всех", я считаю, что среди его альбомов без каких либо проблем можно найти трэки, подходящие почти под любое настроение, обстановку и атмосферу, которые и раскачаться помогут, и пустить скупую слезу, и жестко повайбить, любуясь красивым закатом или смотря в окно несущегося на скорости автобуса. Ну а нотки безумия и хаоса делают ее только еще более интересной и необычной.
Сегодня я хотел бы рассказать вам об альбоме Мафии, который за последние несколько недель играет в моих наушниках больше всего, ведь в полной мере он открылся для меня совсем недавно, открылся, как нечто большее, чем просто очередной альбом Пегги, ведь если раньше я больше внимания уделал тому же Veteran’у или LP!, то сейчас, переслушав его, я понял, что упускал из виду действительно шикарную работу. И имя ей - All My Heroes Are Cornballs.
Сразу начну с того, что AMHAC довольно таки сильно отличается от своего предшественника ветерана.
Из сурового мужика на кортанах, Пегги превратился, в довольного и немного загадочного парня, одетого в шелковые ткани; ярко выраженная и открытая агрессия сменилась лишь ее редкими вспышками (как например в треке Kenan Vs. Kel, Мафия будто научился усмирять свой пыл, срываясь лишь моментами); а сам звук стал куда более спокойным и приятным, что наделило весь альбом мягкостью и таинственностью.
Тем не менее, не забывайте, о ком мы с вами говорим, индастриал есть индастриал, поэтому без резких, хаотичных битсвичей, криков, громких звуков и прочего не обошлось. Трэк может начаться плавно и спокойно в сопровождении автотюнового Пегги, а закончиться под панк-рок с резкими и даже наглыми высказываниями, от некоторых из которых уши свернутся в трубочку.
Словом о высказывниях, здесь Девон рассуждает на темы, которые сложно будет обойти стороной, особенно зная, насколько они важны для него самого. Он по-прежнему зол, но уже не так сильно, как в 2018, и альбом по сути просто превращается в бесконечный поток его сознания, а это, поверьте мне, штука глубокая, ведь в голове мы обычно не ставим себе никаких рамок и думаем буквально обо всем, о чем захотим, а порой мысли и вообще превращаются в нечто неконтролируемое и рандомное, без остановок идущее прямо в мозг.
Примерно так же происходит и с лирикой Пегги, его мнение об изъянах интернет культуры, политике, расизме и собственной славе, к которой он по-прежнему не привык, переплетается то с резкими вспышками гнева, то с умиротворением и меланхолией, время от времени настигающими Девона, на альбоме он как-бы ищет баланс между злостью и спокойствием, но суть в том, что обе стороны идеально вливаются в звук, делая его еще более хаотичным, а от того - интересным.
Отдельное внимание привлекают названия песен, которые не хуже лирики отражают характер Пегги, ведь местами они такие же резкие и грязноватые, а местами просто интересные и далеко не самые очевидные. "Jesus Forgive Me, I Am A Thot”, "Beta Male Strategies", "JPEGMAFIA TYPE BEAT", "Lifes Hard Here’s A Song About Sorrel" - таких одновременно пошловатых, простых, но классных заголовков не увидишь больше ни у кого, кроме Девона. Некоторые артисты голову ломают, дабы придумать интересное название и привлечь внимание слушателя, а Пегги просто притягивает к себе своей прямотой, при чем притягивает и больше не отпускает на протяжении всего хронометража.
В остальном AMHAC - классический Жпегмафия: сэпмлы, буйства, крики, жалобы, еще раз жалобы и, как вишенка на торте, уже легендарный курсор на обложке. Из этого всего выходит еще один отличный альбом, который на мой взгляд звучит даже лучше Ветерана, ведь получился более слушабельным и менее разъяренным.
Жду ваше мнение по поводу пластинки ниже, а у меня на этом все.
Мы написали все ОГЭ на 5, а это означает две вещи:
1. Мы очень умные
2. Наше лето официально началось, и наконец-то можно забыть об экзаменах, учёбе и других неприятных заморочках, которые нас встречали на протяжении этого года, хоть и всего на пару месяцев.
Отныне мы можем отдыхать со спокойной душой, и и вполне возможно, что благодаря этому новые посты начнут выходить почаще (но ничего не обещаем). Ну и от себя я хочу сказать вам огромное спасибо за то, что вы остаётесь с нами, даже когда посты стали выходить гораздо реже. Каждый из вас нереально много значит для нас, и надеюсь, что мы и дальше продолжим путь нашего канала бок о бок с вами.
Спасибо🙏
