778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
Эта Quintessence — американский джазовый коллектив из Сономы, Калифорния. Главная изюминка их отличающегося приятной минималистичной аранжировкой небольшого единственного альбома, выпущенного столь же небольшим местным лейблом "TBA Productions", — трек "Cotati Funk". Эта джаз-фанковая композиция в стиле 80-х более отшлифована, чем типичный хит начала 70-х, но тем не менее выполняет здесь свою задачу. Другой трек, который может понравится на этом альбоме, заглавный — не совсем фанковый, но очень лёгкий и игривый, прямолинейный, с заметной ролью флейты. Хороша также и композиция "Salsa De Santa Rosa", а ещё на альбоме в целом определённо чувствуется влияние блюза.
Читать полностью…
Blocco Mentale - итальянская прог-группа из г.Витербо (регион Лацио) Образована в 1972 году, после того, как участники группы Oleum, объединились с певцом/басистом Альдо Анджелетти, который с 60-х годов, активно работал группой Falisci. Их единственный альбом, под названием Poa (греческое слово, написанное на обложке греческими буквами, означает «трава»), был посвящен проблемам экологии. Тираж был ограниченный - всего 2000 экз.
Группа активно использует cаксофон, и флейту, кроме того можно услышать довольно таки не типичный для италопрога инструмент - губную гармонику (трек Io E Me) Конечно, здесь есть и клавишные (фортепиано, хаммонд, и меллотрон) но это скорее неотъемлемая часть их музыки, чем доминирующая сила. Также Blocco Mentale выделяет удивительное богатство и вариативность вокальных партий, поскольку отличными голосами, обладали все участники группы. Послушайте например Verde, и вы поймете меня. Превосходная композиция Impressione - отличный пример того, каких возможностей могла бы достичь эта группа, если бы она двигались строго в русле прогрессивного рока. Blocco Menale, на мой взгляд, не являются такими же бескомпромиссными и изобретательными, как более известные группы италопрога. Вместо этого они придерживаются золотой середины, играя запоминающиеся мелодии, легко переключаясь между стилями и быстро переходя от более простого доступного акустического фолка, к захватывающим битам джаз-рока. Базирующаяся в непосредственной близости от Рима, группа также использует большую дозу средиземноморских традиционных народных мелодий, которые придают альбому особый колорит.
Несмотря на отменное качество их работы, этот альбом увы не имел никакого успеха, и после выхода еще одного сингла, Blocco Mentale распались в начале 1975г. Позже они собрались под другим названием Limousine, играя в более коммерческой и традиционной манере. Blocco Mentale, все-таки получили признание, которого они заслуживали, но только через 20 лет после выхода "ПОА", благодаря переизданию Mellow Records на CD.
vocals, sax, flute)
Aldo Angeletti (vocals, bass)
Gigi "Roso" Bianchi (guitar, vocals)
Filippo Lazzari (keyboards, vocals, mouth harp)
Michele Arena (drums, vocals)
Arabs In Aspic - Sorgens Kapittel (2026). - Флагманский прогрессивный коллектив из Тронхейма Arabs in Aspic представляет еще один долгожданный релиз на известном лейбле Karisma Records. В среду, 21 октября выходит их новый студийный альбом «Sorgens kapittel».
Это в высшей степени особенный и эмоциональный релиз для группы. Альбом выходит в день 50-летия давнего органиста и вокалиста группы Стига Арве Квам-Йоргенсена, который скоропостижно скончался в 2025 году. Название альбома «Sorgens kapittel» создает глубокие и личные рамки вокруг новейшей работы группы, служа одновременно обработкой, потерей и данью уважения его музыкальному наследию.В музыкальном плане это мрачный и тяжелый альбом, но, как и в классических работах группы, он сбалансирован щедрой порцией юмора и блеском в глазах. Песни на «Sorgens kapittel» полностью написаны на норвежском языке, что делает тексты красочными и яркими для тех, кто понимает язык, и экзотичными для тех, кто его не знает. Спустя более 20 лет на передовой норвежского прог-рока группа продолжает создавать уникальное ретро-прогрессивное звучание. Слушателя ждет бескомпромиссное путешествие, наполненное тяжелыми риффами, сложными вокальными гармониями и ностальгией по классическим 70-м — во главе с массивной стеной кричащего органа Hammond, Fender Rhodes, винтажных синтезаторов, тяжелых гитар и фанковых басовых партий, которые Стиг Арве создавал на протяжении десятилетий.Для тех, кто только знакомится с творчеством группы, стоит отметить, что в Arabs in Aspic играют два барабанщика, так что и на концертах, и в записи есть на что посмотреть.
Тексты песен, написанные на родном языке, отражают человеческие судьбы, горе, абсурдность повседневной жизни и проблемы современного общества, создавая ощущение непосредственности, органичности и динамики. Musicians
- Jostein Smeby / guitars, vocals
- Stig Jørgensen / organ, vocals
- Erik Paulsen / bass, vocals
- Eskil Nyhus / drums, percussion. #progressive_rock #hard_rock. FLAC
Родом из Тревизо, эта итальянская группа (названная в честь острого красного перца), фактически была создана как проект композитора, певца и гитариста "Реда" Канциана (наст. имя Бруно Канциан, позднее он будет играть в группах Osage Tribe и Pooh) После подписания контракта с лейблом Bla Bla в 1970 году, в течении следующего года группа записала два поп-роковых сингла на англ. языке. Однако к началу 1972 года Канциан, устал как от своей роли "фальшивого англичанина", так и от коммерческого звучания, которым были пропитаны синглы группы, и решил кардинально поменять стиль. Альбом "Appunti Per Un'idea Fissa" (1972) записанный в миланской Regson Studio, демонстрировал "решительный шаг группы", вобрав в себя элементы зарождающейся в Италии, волны прогрессивного рока.
Изюминкой записи, бесспорно была занимавшая всю первую сторону альбома, адаптация "Патетической сонаты" (1799) Бетховена. Это переосмысление, даже отдаленно не похоже на интерпретации классики, голландцев Ekseption, и представляло собой по-настоящему творческий и современный взгляд на бессмертный шедевр Бетховена. Остальные четыре трека раскрывали широкий спектр тем и настроений, насыщенных фортепианными, органными и муговыми партиями, выпускника консерватории - Мауро Болзана. К сожалению продюсирование альбома, и как следствие качество записи - оставляет желать лучшего. Группа распалась в 1973 году... CD переиздание 1995 года, включало в себя четыре поп-роковых бонус-трека на англ. языке.
Drums – Robert Balocco
Organ, Piano, Synthesizer [Moog] – Mauro Bolzan
Vocals, Bass, Piano – Paolo Steffan
Vocals, Lead Guitar – Red Canzian
Вот ещё, например, кафовая музыка, под которую нормально отдыхать (впрочем, работать под такую музыку, наверно, тоже ништяк).
Думаю, вы конечно же, сразу обратите внимание на стрёмную обложку и дурацкое название :)
Да это же, Сладкие, мать их, Трусики и их легендарный альбом “Жирный Питер представляет: Сладкие Трусики”. Жирный Питер, судя по картинке, вовсе не такой уж жирный, просто какой-то ссаный бомж-выпивоха, слоняющийся по улицам и предлагающий размалёванным дурочкам некий “товар” в обмен знамо на что…
Вообще, в английском сленге “pants” – это фигня какая-то, что-то не шибко ценное и приятное. Неплохим русскоязычным аналогом будет слово “шняга” (!). Поэтому, можно предположить и притянуть за уши, что Sweet Pants – это просто “леденец”… Или, не просто… Ох, уж мне эти аналогии и эвфемизмы!
Теперь немного о самой группе, а то, что я всё стебусь да стебусь над названием?!
Sweet Pants были вокально-инструментальным квартетом из четверых молодых парней, живших в штате Пенсильвания. Все участники группы пели (даже барабанщик!) и на чём-то играли. Так что недаром я назвал их вокально-инструментальным…
Несмотря на то, что базировались эти музыканты на восточном побережье США, играли они музыку вполне в духе побережья западного. Уверен, с такими причёсками и репертуаром им были бы рады в Калифорнии 60-х…
Вот только со временем они немного ошиблись! Единственный альбом Sweet Pants был выпущен в 1972-м году, хотя звучит так, будто записан на рубеже 66-67-го года. Эпоха арт-рока, прога и харда, с "подползающими" глэм-роком, металлом и панком... Вот всей этой новомодной фигни вы не услышите на альбоме Sweet Pants. Только старый добрый хиппи-рок (немного фолка, немного блюза, немного психодела) по заветам Big Brother & The Holding Company, Jefferson Airplane и Grateful Dead!
Материал альбома полностью оригинален (все композиции были написаны участниками группы), хотя и не без влияний. Пластинка была выпущена скромным тиражом (пара сотен копий), вероятно, практически самиздатом. Получается, это даже немного оффтоп в рамках нашего сообщества, если год 72-й… Некоторые источники, правда, указывают иные даты (кто 1970-й год, кто вообще 1969-й). Во что легко поверить, слушая эту запись... Впрочем, неважно… Главное музыка.
В общем, резюмирую: Sweet Pants - это добротная музыка американских хиппи, приправленная некоторым количеством скабрезности и юмором. Вне пространства и времени! К тому же редкая и с лёгким налётом lo-fi саунда. Может не шибко психоделичная, зато кайфовая, с одновременно драйвовой и несколько расхлябанной игрой музыкантов.
Лично мне всё это пришлось по нраву. Так что и вы, наслаждайтесь!
История этой группы достаточно интересна. До 2001 года несколько раз появлялись на аукционе пластинки этой группы ,но информации по группе не было никакой. До сих пор в разных справочниках они фигурируют то как "группа американских индейцев", то как "ветераны вьетнамской войны".Даже год выхода апьбома менялся от 1970 до 1977-го. Настоящую историю группы узнали только в 2006 году,когда на встрече нескольких однокашников, вспоминали юность и набрали в поисковой системе ‘Googlе" название своей школьной группы "Crystalaugur". Как потом рассказывал в интервью Howard Kukla: " Шок был полный -оказывается только в Googlе было около 1700 запросов о группе,в Европе в 2001 году был выпущен CD, на аукционе цена оригинала перевалила за 1000$ и нас назывют прекрасным образцом психоделического рока 70-х".
Тогда же и выяснилось , что четверо студентов американского колледжа в Сингапуре (там учились дети американских военных и специалистов) решили сделать подарок на выпускной своим друзьям и близким-записать альбом своей группы. Группа работала два года и начинала как все в то время подражая Deep Purple, Led Zeppelin и Grand Funk Railroad. Альбом был записан зимой 1975-76 годов в школьном зрительском зале и учительской, добиваясь акустики с помощью самодельных перегородок из коробок и подушек. Записано всё было на четырехдорожечном магнитофоне и издано на деньги,собранные в колледже в количестве 250 экземпляров. После этого про группу было забыто,участники разъехались. Сейчас все живут в США . С музыкой связан остался только Kim Bengs, который играл в различных джазовых и роковых группах, а сейчас работает на музыкальной радиостанции в Техасе.
Несмотря на юный возраст и отсутствие опыта альбом получился отличным - фузующая гитара, отличный вокал и пианино в стиле психоделческого рока со спейс-роком и элементами джаза.
Howard Kukla в своем интервью сказал:"В каком шоке были дети когда узнали,что их отец и его друзья могут говорить "Why yes, we are Rock Icons" (Ну да-мы Рок-иконы)" Very Happy
Kim Bengs - lead guitar, slide guitar, piano, vocals
Howard Kukla - rhythm guitar
Guy Rittger - bass
Bryan Hall - drums
The New Mix - The New Mix (1968) Малоизвестный, но замечательный мини-шедевр конца 60-х. Это единственный альбом у группы, выпустили и исчезли. Альбом прекрасный и яркий, как солнечный летний день, это незамысловатый психоделический поп-рок, (хотя некоторые композиции тяготеют к року) с приятным вокалом, флейтой и органом. Оригинальная пластинка не является редкостью, первое американское издание в хорошем состоянии оценивается до $80
Dave Brown — vocals, lead guitar
Karl Jarvi — bass
Henry Steele — keyboards
Rob Thorne — drums, percussion
+
Tommy Kaye — producer
Демо-записи неизвестной группы и неизвестных музыкантов.Записи сделаны предположительно в 1969-1971 годах.
Читать полностью…
Это живой альбом супергруппы 801, выпущенный в ноябре 1976 года. Пластинка представляет собой высококачественную концертную запись, сочетающую материал из сольных работ Фила Манзанеры, Брайана Ино, Quiet Sun, а также каверы на песни The Beatles и The Kinks. Звук чистый и мощный для живой записи того времени, что делает альбом одним из лучших примеров концертной документации в жанре арт-рока и экспериментального рока середины 1970-х. Группа просуществовала недолго — всего несколько концертов, — но этот релиз стал заметным событием.
Группа 801 образовалась летом 1976 года, когда Roxy Music находилась на паузе. Фил Манзанера хотел собрать музыкантов для короткой серии концертов и репетиций. Название взято из строки Брайана Ино «We are the 801» из песни «The True Wheel» с альбома «Taking Tiger Mountain (By Strategy)». Репетиции проходили в Island Studios в Хаммерсмите примерно за три недели до первых выступлений. Группа сыграла всего несколько концертов в августе-сентябре 1976 года, один из которых — 3 сентября в Queen Elizabeth Hall в Лондоне — был записан и стал основой альбома.
Запись велась с использованием передовой для того времени техники, инженером выступил Ретт Дэвис. Материал исполнялся практически без значительных студийных доработок, что придаёт альбому ощущение живой энергии при отличном качестве звука. Альбом вышел быстро после концерта и включил в себя как инструментальные пьесы, так и песни с вокалом. Позже появлялись расширенные издания с дополнительными записями репетиций и других концертов.
В состав входили ключевые фигуры британской прогрессивной и арт-роковой сцены. Фил Манзанера — гитарист Roxy Music, известный своим новаторским подходом к звуку и авторским материалом из сольных проектов и Quiet Sun. Брайан Ино — бывший участник Roxy Music, к тому времени уже выпустивший несколько сольных альбомов и работавший продюсером, мастер синтезаторов, обработки звука и экспериментальных текстур. Билл МакКормик — басист, ранее игравший в Quiet Sun и Matching Mole. Фрэнсис Монкман — клавишник из Curved Air, виртуоз на Fender Rhodes и Clavinet. Саймон Филлипс — молодой, но уже высоко оценённый барабанщик. Ллойд Уотсон — слайд-гитарист и вокалист, сотрудничавший с Ино.
«801 Live» — яркий пример британского арт-рока и экспериментальной сцены середины 1970-х, где встретились прогрессивные традиции, психоделия и новаторские подходы к звуку. Он выделяется среди живых альбомов того времени высоким качеством записи и музыкальной цельностью.
#Catapilla/Changes-1972
prog/jazz-rock
England
Музыка на пластинке, это экспериментальный авангардный джаз-прог-рок с некоторыми, просто умопомрачительными, психоделическими влияниями. Альбом имеет много общего с работой таких групп как Gong и Hawkwind, и, конечно же, идеально вписывается в любую коллекцию психоделического рока. Пожалуй, его можно охарактеризовать как мягкий, эмбиентный, мечтательный спейс-рок. Музыка течёт легко и свободно, как река.
Демонстрируя невероятное развитие по сравнению с дебютом, вокал Анны Мик двигается от подражания Дженис Джоплин в первом альбоме, к звуку, который похож на версию "театрализованного" космического шепота Gong эпохи Джилли Смит. Любопытно, что она использует свой голос больше как музыкальный инструмент, звук которого иногда сплетается с саксофоном Калверта в единое целое. Кроме того, Анна Мик сочинила все тексты песен для альбома. Reflection" - трек включает в себя эхо закрученного вокала, саксофон, пропущенный через ревербератор, атмосферное постепенное включение и выключение инструментов, и вездесущий психоделический звук гитары, пропитанный реверберацией.
"Charing Cross" - начинается как прекрасный, непринужденный и мягкий, джаз-рок грув, переходящий в фанк-рок, с гитарным соло, заставляющим вспомнить о Pink Floyd. Текст Анны Мик комментирует социальный климат, царящий в лондонском метро.
"Thank Christ For George" - как позже вспоминал Калверт, песня посвящена реальному человеку, некоему Джорджу, любителю психоактивных веществ. Это двенадцатиминутный гипнотический грув, который перемежается идущей в ритме джаз-рока гитарой, пропущенной через фузз и и вау-вау эффекты, поддерживаемый характерно таинственным и мрачным вокалом от Анны Мик, и жутковатым соло на саксофоне.
"It Could Only Happen To Me" - меланхоличный инструментальный трек, с красивым гитарным соло в стиле Дэвида Гилмора, и задумчивым саксофоном.
К великому сожалению, сразу после записи ''Changes'', группа Catapilla окончательно распалась. Гусеница так и не превратилась в бабочку... Однако, она оставила нам в наследство два удивительных альбома, ценность которых растёт с каждым годом.
Anna Meek – vocals
Carl Wassard – bass guitar
Graham Wilson – guitar
Ralph Rolinson – keyboards
Robert Calvert – saxophone
Brian Hanson – drums. #progressive_rock. #Jazzrock
Очередной раритет RPI !
Blocco Mentale - ПOA (1973)
String Driven Thing — The Machine That Cried, Великобритания, 1973
String Driven Thing — шотландская фолк-рок-группа, игравшая в стиле эйсид-фолк и прогрессивный фолк. Она была основана в 1967 году вокалистом и автором песен Крисом Адамсом и его женой, певицей Полин Адамс. Для работы над вторым альбомом они пригласили скрипача Грэма Смита из Шотландского национального оркестра, который привнёс в их музыку больше экспериментальных элементов, красок и атмосферы. Третий альбом группы, The Machine That Cried, вышел в 1973 году. Многие поклонники считают его настоящим шедевром. В него вошли такие сильные композиции, как потрясающая Heartfeeder, People On The Street, River Of Sleep и заглавная песня альбома. В их музыке смешались фолк-рок, влияние классической музыки, фанка и джаза, а также стиль авторов-исполнителей. Уникальная, зажигательная игра Смита на скрипке хорошо сочеталась с личными, меланхоличными песнями, придавая музыке камерность. После выхода этого альбома Адамсы покинули группу, и Смит стал её лидером. String Driven Thing выпустили ещё два альбома, после чего Смит ушёл, чтобы поработать с Van Der Graaf и Питером Хэммиллом. Bass – Bill Hatje, Colin Wilson
Cover – Hipgnosis
Drums, Congas – Billy 'The Kid' Fairley*
Violin, Viola – Grahame Smith*
Vocals, Guitar – Chris Adams
Vocals, Percussion – Pauline Adam. #progressive_rock #Psychedelic_Rock. FLAC
Capiscum Red - Appunti Per Un'idea Fissa (1972)
Читать полностью…
Сегодня представляем сольный альбом легендарного вокалиста немецких краутрокеров Can !
Несмотря на то, что две трети текстов Дамо Судзуки непонятны, сила исполнения Судзуки делает их привлекательными. "Вернисаж", выпущенный в 1998 году, содержит песни, которые гарантируют, что Damo Suzuki Band никогда не попадет в эфир местных радиостанций (самая короткая песня на этом альбоме длится более 8 минут, а самая длинная - эпохальные 26:39). С тех пор как Дамо Сузуки добавил свою первобытную вокальную мощь в альбом Krautrock pioneers Can, он стал воплощать новые концепции того, как делается рок. Возьмем, к примеру, тот факт, что, начиная с "Вернисажа", его группа, по-видимому, намерена выпускать только концертные альбомы, некоторые из которых состоят из семи компакт-дисков (P.R.O.M.I.S.E.). Слушатели узнают в "Вернисаже" то, что можно охарактеризовать как "Полиция встречает Pink Floyd" в интерпретации Can. Здесь вы слышите фирменные ритмы бывшего барабанщика Can Яки Лейбезайта (Jaki Leibezeit), которые время от времени сопровождаются взрывами клавишных в стиле 80-х и арпеджио в стиле Дэвида Гилмора, в то время как завывания Сузуки то усиливаются, то затихают по желанию очевидного импресарио. Если у вас есть возможность погрузиться в свои мысли на протяжении более чем 20-минутной песни, то "Вернисаж" может создать для этого приятную звуковую обстановку.
Drums – Jaki Liebezeit
Guitar – Dominik Von Senger
Keyboards – Matthias Keul
Vocals – Damo Suzuki
Fusioon, несомненно, были одной из величайших, хотя и слишком недолговечных, каталонских групп, творивших в стиле прог-фьюжн. Четверо ее участников, были отличными музыкантами, но особо хочется отметить лидера группы, клавишника с классическим образованием - Манеля Кампа, который после распада Fusioon, стал одним из самых востребованных пианистов и аранжировщиков Каталонии.
Одноименный дебютный альбом 1972 года, был полностью инструментальным, и состоял из адаптаций традиционных испанских композиций, записанных в стиле джаз-рок-фьюжн.
Некоторые из них на самом деле были адаптациями произведений испанских классических композиторов, например -- Danza Del Molinero (Танец мельника из балета "Треуголка", 1919г. Мануэля де Фалья) и Negra Sombra (испанского дирижера и композитора 19-го века Хуана Монтеса) И обе эти потрясающие переработки, поражают полетом мысли, и неистощимой фантазией. Я думаю, что если-бы де Фалья и Монтес, услышали что сделали с их музыкой эти испанские музыканты, они были-бы в немалой степени озадачены. Поскольку, материал первоисточника, преобразился здесь практически до неузнаваемости...
Зародился ансамбль в городке Manresa (провинция Барселона) – духовном оплоте каталанской культуры. Здесь в конце 50-х годов возникло музыкальное движение Nova Cançó, символизирующее возрождение глубинных региональных пластов. И с этим направлением был тесно связан основатель «Fusioon» – композитор/клавишник Manel Camp. Его соратниками стали: родной брат Jordi Camp (бас), Martí Brunet (гитара, синтезатор), Santi Arisa (ударные, перкуссия). Любопытно, что на первый альбом не вошло ни одной авторской вещи от непосредственных участников коллектива. Большей частью дебют состоял из реаранжировааных Манелем совместно с Casas Augé популярных мелодий. Альбом полностью инструментальный
Line-up / Musicians
- Santi Arisa / drums
- Marti Brunet / guitar, synthesizers
- Jordi Camp / bass
- Manel Camp / piano, keyboards
Редчайший ацетат этой абсолютно неизвестной команды без опознавательных знаков, найденный недавно на чикагской барахолке, другом Steve Krakow (чикагский иллюстратор, писатель, авангардист, историк музыки и импресарио, редактора журнала «Galactic Zoo Dossier»), который издал треки в 2018 году. Прогуливался по комиссионным магазинам в Чикаго один господин, друг Steve Krakow и обнаружил вдруг винил без конверта с надписью Mad Timothy. A Very Snug Joiner. Купил за гроши и отнёс послушать Стиву. Тот пришёл в восторг и издал треки после реставрации в 2018 году. «Очень крутая, грязная атмосфера «Blue Cheer», «Majic Ship», «Mount Rushmore» — с парой фолковых треков — всё это очень примитивно — я думаю, что люди захотят это услышать!» (Steve Krakow).
Действительно, очень сырая, не приглаженная продюсерами, драйвовая музыка. Ориентировочно датируют 1968-70 годом. Группу никто не помнит, состав её неизвестен, издатели провели целую поисковую операцию, но никто не откликнулся... Записано все, конечно же, отвратнейшим образом, однако музыка весьма неплоха. Несмотря на несомненную принадлежность к хэви-психоделическому лагерю, у группы, как не странно, есть своя вполне определенная идентичность: например, неожиданные переклички между брутальной эсид-гитарой и электрическим пианино, пропущенным через кольцевой модулятор. Электрическое пианино редко ожидаешь в подобной жанровой стилистике, а на первой вещи оно внезапно начинает уходить в сторону джаза, а затем продолжает оставаться неотъемлемым компонентом сопровождения преимущественно вокальных вещей, иногда очень удачно и красочно выныривая из-под преимущественно гитарного засилия. Первые пара композиций выглядят очень оптимистично, однако к середине диска номера становятся попроще, появляются блюзовые тенденции, гармошка, и команда несколько снижает напор. Тем не менее и здесь находятся весьма сильные вещи (например, инструментал Snug Joiner с прекрасным переплетением инструментов, где электрическое пианино заменяется органом). Рецензенты сравнивают Mad Timothy с Blue Cheer или Mount Rashmore, однако последние намного более прямолинейны и суровы, а Mad Timothy, напротив, смотрится где-то поизящнее в рамках схожей стилистики.
Боливия дала миру не так много рок-групп и еще меньше интересных альбомов, но дебютный диск индейского коллектива Wara 1973 года "El Inca" по праву может считаться шедевром рок-музыки с высокогорий Анд. В этой работе европейский симфо-прог удивительно органично смешивается с народными инкскими музыкальными традицями. В альбоме явственно чувствуется влияние Uriah Heep периода Salisbury, а вокал Натаниэля Гонсалеса в верхних октавах практически неотличим от знаменитого фальцета Дэвида Байрона. Wara выступали более трех десятилетий, распавшись в 2004 году. За это время музыкантами было выпущено 16 альбомов, а стиль все дальше уходил от собственно рока к эмбиенту и нью-эйдж
Читать полностью…
Alma Ata - не ахти какая краутроковая группа, но название меня изрядно удивило. Это ж надо! Немцы назвали свой коллектив в честь тогдашней столицы Казахской ССР! Для записи альбома "Dreams" в гамбургской студии "Procom Tonstudio" собралось довольно много музыкантов: Phill Dreher (вокал), Leslie Förster (бас-гитара), Tommy Vieweg (ударные), Dagmar Horn, Joe Schäfer (оба - гитары, вокал), Randy Kwizorowski (клавишные, вокал, позднее играл в группе Broadway), Martin Urigshardt (саксофон), Ludwig Götz (тромбон), Jörg Seemann (трумпет). Лирику к песням написал K. Hoffmann.
Редкий прогрессивный фанк-краутрок LP на небольшом лейбле Cain. Группа родом из Дуйсбурга. Этот альбом был записан в легендарной студии Procom (известной по группе Chicken Bones...). Это единственный альбом этой группы, записанный при участии гитариста Джо Шефера, одного из основателей легендарной краутрок-группы Kin Ping Meh.....~
Типичным продуктом своего времени была американизированная поп-песня с вокалом на английском языке. Весёлые фанковые поп-рок-композиции с электрогитарой, органом, фонокорректором, синтезаторами и даже изящными саксофонами. Время, когда прогрессивный рок переживал не лучшие времена. Однако местами музыка действительно ничего собой не представляет – качественная поп-музыка с приятными органными партиями, которые перекликаются с гитарой и трубами/саксофонами. Очень неплохо..!!
Группа Odessa, была основана в 1998 году Лоренцо Джованьоли (вокал, клавишные) Дебютный альбом "одесситов", вышел в 1999 году, на лейбле "Mellow Records".
Перед нами, еще одна итальянская группа, которая c трудом вписывается в стилистические рамки RPI. Даже несмотря, на присутствие на этом альбоме двух отличных каверов, на песни грандов итало-прога - Caronte (The Trip) и Alzo Un Muro Elettrico (Il Rovescio Della Medaglia), и использование винтажного хаммонда, аналоговых синтезаторов, фортепиано и флейты.
Если вы не слышали ранее эту группу, то первое, на что вы обратите свое внимание, будет великолепный голос Lorenzo Giovagnoli. Местами, этот хэви-прог звучит очень достойно (невероятная Lotta Per Il Domninio, Di Buio E Luce и конечно Caronte, точно заслуживают внимания)
Лучшей композицией этого альбома, по праву можно назвать захватывающую L'Incontro, разбитую на две части – Stratosfera и L'Angelo. Этот трек начинается с синтезаторных полутонов, флейты и вокальных "упражнений" Лоренцо, в духе незабвенного Деметрио Стратоса. Как Джованьоли (фортепиано, клавишные), так и Борис Бартолетти (гитара), исполняют здесь фантастические партии..
Lorenzo Giovagnoli (vocals, keyboards), Valerio De Angelis (bass, backing vocals), Boris Bartoletti (guitar, 1998-2000), Federico Filonzi (drums, 1998-2000), Giulio Vampa (guitar, backing vocals, 2002-present), Marco Fabbri (drums, 2002-09), Marco Pacassoni (drums, 2009-present)
Catapilla-Catapilla-1971. - До сих пор в среде меломанов ведутся споры о том, как переводится на русский язык название группы Catapilla. На наш взгляд, что бы это слово ни означало, музыка, которую исполняли музыканты этого английского коллектива, намного важнее. И, надо отметить, эта музыка поистине великолепна!Catapilla образовалась в Западном Лондоне как раз в то время, когда мир уже ознакомился с такими выдающимися произведениями джаз-прог-рока, как «In The Court Of The Crimson King» King Crimson и «Valentyne Suite» Colosseum, и жаждал все новых и новых открытий в этом безбрежном океане музыки. Первоначально группа состояла из довольно солидного числа участников. Это были Malcolm Frith (drums), Dave Taylor (bass), Graham Wilson (guitar) и духовая секция в составе: Hugh Eaglestone, Robert Calvert и Thierry Rheinhart. Ну а вокалистом коллектива был Jo Meek. Таким составом музыканты начали делать свои первые шаги по направлению к вершине прогрессивного Олимпа, когда их обнаружил менеджер Black Sabbath, некто Patrick Meehan. Он, собственно, и продюсировал первый одноименный альбом Catapilla.Но прежде, чем записать дебютную пластинку на маститой фирме Vertigo, в составе группы произошло значительное изменение. Место за микрофоном Джо Мик уступил то ли своей сестре, то ли жене (история об этом умалчивает) Анне Мик. С этого и началась весьма короткая история группы Catapilla. После выхода альбома, критики всячески ринулись присваивать коллективу всевозможные ярлыки, с кем только не сравнивая их стиль музыки, а манеру пения новой вокалистки небезосновательно охарактеризовали, как «ведьмино пение».Дебютная работа Catapilla сразу же показала всем, что в ближайшее время в Англии будет очень жесткая конкуренция за честь быть в первых рядах прогрессивного рока. Длинные развернутые композиции, виртуозное владение инструментами, действительно необычный вокал – все это говорило о том, что у грандов прог-сцены появился серьезный соперник. Но, несмотря ни на что, группа так никогда и не смогла выбраться в хэдлайнеры стиля, даже учитывая свою абсолютную непохожесть на другие коллективы, работающие в подобном ключе.Перед записью второго альбома «Changes» в 1972 году состав Catapilla вновь претерпел изменения. На этот раз полностью обновилась ритм-секция (Bryan Hanson - drums, Carl Wassard - bass), и появился клавишник Ralph Rawlinson. Духовики также покинули группу, оставив только саксофониста Роберта Калверта, что, стоит заметить, ничуть не повлияло на глубину звучания. Музыканты решили сделать свой стиль немного мягче, чем это было на первом альбоме, что им вполне удалось. На второй пластинке, как и на дебюте, было всего 4 композиции. Вскоре, после выхода «Changes», по неизвестным причинам Catapilla прекратила свое существование, вспыхнув, как ярчайшая звезда, но так же быстро и угаснув. Musicians
- Anna Meek / vocals
- Graham Wilson / lead guitar
- Robert Calvert / alto, tenor & soprano saxophones
- Hugh Eaglestone / tenor saxophone
- Thierry Reinhardt / tenor & alto flutes, clarinet
- Dave Taylor / bass
- Malcolm Frith / drums. #progressive_rock #Jazzrock. #Psychedelic_Rock
Kyklooppi («Циклоп») была финской рок-группой, тяготеющей к более утяжелённому саунду и образованной в Karhulassa (район города Котка провинции Кюменлааксо) в 70-х годах прошлого века, а точнее в 1972 году. В 1978-м название группы изменено на Roxy.
Состав группы, а вернее, всё-таки, трио: Esa Pöntynen (vocals, acoustic guitar, drums), Matti Pöntynen (guitar) и Markku Larsen (bass).
Поют на английском языке..