778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
Канадский раритет 1968 года, записанный под влиянием галлюциногенных веществ андеграундными музыкантами Мишелем Пальяро, Тони Романом, Денисом Лепажем и Энди Шортером. Альбом состоит из одного длинного безумного джема, разделенного на две стороны.
На издании от Gear Fab красуется слоган Freak Out Total, и это действительно так. Отвязная органно-гитарная психоделия с примесью гаража, в реале это одна 28-минутная вещь, поделенная между сторонами винила. Кислотный психоделический орган, шикарный шустрый драмминг (ударник - просто чума) и различные шутливые вокализы вроде скандирования слова Ouba на разный лад или других придуманных на ходу штук и прибауток в стилистике Фрэнка Заппы (а он тогда только начинал). От множества других пластинок в жанре exploitation psych отличается блестящим инструментальным мастерством и способностью поддерживать интерес к музыке на протяжении всего времени звучания. Да и вообще - где еще найдешь альбом, на котором 5-минутное соло на ударных не раздражает! Так что все здесь в полном ажуре. В какой-то степени революционная психоделическая штукенция. В конце ребята даже начинаются кривляться по знаменитую "Глорию", которую кто только не играл. Highly, highly recommended! Безбрежный кислотный джем! ELPfan
Azabache. -Días De Luna- 1979
В 1978–1979 годах, после участия в другом проекте под названием AZAHAR, Gustavo Ros (клавишные) и уругвайский басист Jorge Barral присоединяются к Daniel Henestrosa (гитара/вокал) и Ricardo Valle (ударные), чтобы сформировать группу. новая группа под названием AZABACHE, и все это в темные годы, когда Classic Progressive Symphonic группы пострадали от землетрясения под названием Punk и коммерческого успеха Disco Music.
Им удалось выпустить два альбома “Dias De Luna” (“Лунные дни”) в 1979 году и “No, Gracias” (“Нет спасибо”) в 1980 году, с умеренным успехом. Традиционный фанат прогресса привык к таким группам, как TRIANA или AZAHAR (более ориентированным на этнический андалузский стиль), но слишком сложным для основной аудитории.
Если вы поклонник испанских симфонических групп с их изысканным этническим влиянием, вам следует дать AZABACHE шанс, он того стоит.
Members:
Gustavo Ros – Electric & Piano, Synthesizers, Mellotron, 12-String Acoustic Guitar, Vocals (1, 4)
Jorge “Flaco” Barral – Bass, Acoustic Guitar, Percussion, Autoharp, Vocals (3, 4, 7)
Daniel Henestrosa – Acoustic & Electric Guitars, Vocals (2, 5)
Ricardo Valle – Drums, Vibes, Tubular Bells, Backing Vocals
+:
César Rechac – Guitar
Juan Carlos – Flute (7)
Arranger by AZABACHE.
Produced by Gonzalo Garciapelayo.
Deisgn: G. Ros, J. Janquera, J. Barral. #progressive_rock
Heads Of Our Time - The Subtle Art Of Self Destruction (1970)
Читать полностью…
The Underground Failure - The Underground Failure (1970)
Читать полностью…
Альбом Asgard «For Asgard», записанный в 1972 году и выпущенный только в 2023-м, представляет собой классический пример «потерянной» пластинки из эпохи американского acid rock и раннего прогрессивного рока. Это девять оригинальных треков, дополненных бонусами в современных изданиях, которые демонстрируют высокий уровень исполнения и продюсирования для того времени, хотя при жизни группы материал так и не увидел свет.
Группа Asgard возникла в районе Сан-Франциско и Беркли в начале 1970-х. Изначально она называлась Osgoode — по названию небольшой улицы Osgoode Place в Норт-Бич, где располагался офис легендарной группы Blue Cheer. Это название отражало локальные связи: несколько участников имели косвенные отношения с кругами, из которых вышла Blue Cheer. В состав вошли опытный гитарист Боб Харди (Bob Hardy), ветеран многих бэй-эйрийских групп с начала 1960-х, игравший в коллективах вроде Wakeforest и других, Джейк «Гелон» Лау (Jake “Gelon” Lau) на электрической скрипке и вокале, Фил Робин (Phil Robyn) на басу, Стив Холл (Steve Hall) на барабанах, а также на раннем этапе Джек Мэй (Jack May) на гитаре.
Гелон Лау родился в Гонконге, эмигрировал в США с семьёй, спасавшейся от коммунизма, вырос в Окленде. Он начал с классической скрипки в школьном оркестре, стал концертмейстером молодёжного камерного оркестра Оклендского симфонического, но в конце 1960-х перешёл в рок. Он заказал у сан-францисского мастера специальную пятиструнную хардкорпусную электрическую скрипку (комбинацию скрипки и альта), которая позволяла играть жёсткие гитароподобные партии и мелодичные линии одновременно. Это стало одной из отличительных черт звучания группы. Боб Харди тоже имел солидный опыт: от ранних гаражных групп через фолк-роковые составы вроде Good Medicine к более тяжёлому материалу.
Запись альбома проходила с января по март 1972 года в студии Roy Chen Recorders в китайском квартале Сан-Франциско. Группа сама выступила продюсером. Материал начинался ещё под именем Osgoode, а к завершению сессий коллектив уже действовал как Asgard. Звучание получилось профессиональным и плотным: мощный фуззи-ведущий гитарный тон Харди, электрическая скрипка Лау, крепкая ритм-секция. В треках использовались эффекты, включая Echoplex, wah-wah, chorus и flanger. Среди инструментов у Харди также были пианино и педал-стил.
Заканчиваю тему с названиями Asgard , с самой лучшей, самой редкой и психоделической... на этот раз из штатов !
Читать полностью…
Asgard (France) - Tradition & Renouveau (1978)
Читать полностью…
The Norman Haines Band - Den Of Iniquity (1971 uk, brilliant soulful heavy prog rock)
Читать полностью…
Единственный альбом исполнителя из Ганы, родившегося 15 июля 1945 года в Аккре в знатном семействе (он является племянником бывшей ганской королевы Affipong II). Его отец был дипломатом и вскоре после получения независимости Ганы в 1957 году Mack переехал сначала в Нидерланды, а затем в Италию, где успешно окончил университет. В 1966 году он начал содрудничать с итальянским композитором Ezio Ranaldi. Его дебют состоялся в 1968 году с выходом сингла «È La Mia Donna / Contento». В 1969 году Porter победил в конкурсе молодых талантов Европы, который был проведен в швейцарском Лугано. Выпустив еще несколько синглов и лонгплей, Mack Sigis Porter в середине 70-х ушел из музыки и посвятил себя моде, став стилистом.
Mack Sigis Porter — vocals
+
Enrico Fratini — guitar
Massimo Verardi — guitar
Fabio Pesaresi — bass
Vincenzo Tempera — piano, organ
Alberto Baldan — vibraphone
Sergio Rigon — flute
Giancarlo Sarano — drums
Rolando Ceragioli — drums
Единственный альбом аргентинской psych/hard группы, выпущенный в 1975 на Vedette Producciones Discograficas.
Забытая, но, тем не менее, замечательная одноальбомная аргентинская команда. О них известно очень мало, кроме этого диска банда выпустила ещё сингл и написала рок-оперу, основанную на жизни Христа. К сожалению, этот материал оказался безвозвратно утеряным.
На этой же редкой пластинке отменный тяжёлый психо-прог, музыка абсолютно не коммерческая, полная великолепных соло и неожиданных композиционных решений. Группа сумела при относительной сложности аранжировок сохранить их мелодичность и красоту, при этом всё слушается очень драйвово, на одном дыхании.
Bass, Vocals – Hector Grasso
Drums, Percussion – Jorge Raul Rodriguez
Guitar – Ruben Campás
Lead Guitar, Lead Vocals, Flute – Daniel Grasso
Producer – Osvaldo Benitez Brandan
Как всегда я нахожу для вас самое раритетное... И это преимущество , и фишка нашего канала !!!
Читать полностью…
А началось всё во второй половине 60-х годов, когда The Folks были аккомпанирующей группой популярного певца Роби Криспиано. Позже двое из участников (Клаудио Бальдассарри и Пьеро Павоне) решили создать свою собственную группу, добавили букву "h" к названию и нашли нового барабанщика (Руджеро Стефани). Он был другом певца с испанскими корнями Хенрика Топеля Кабанеса и, так как они раньше играли вместе, предложил включить его в новую группу.
В 1968 году Fholks играла в Риме с Джимми Хендриксом, и он хотел взять группу в тур на разогреве. Эта новость произвела большое впечатление в то время, дав возможность сыграть много концертов, а также дошла до музыканта и продюсера Маурицио Ванделли. Он предложил свою кандидатуру в качестве продюсера группы для продвижения на лейбле Ricordi. В результате Fholks удалось выпустить один сингл...
Прошло несколько лет, и звукозаписывающая компания Ricordi предложила изменить название группы на Reale Accademia di Musica (Королевская академия музыки), как из-за репертуара ансамбля, так и из-за того, что новый клавишник, Федерико Трояни, на самом деле имел диплом Музыкальной академии по классу фортепиано. С ним группа, состоящая из пяти человек, играла на многих важных фестивалях начала 70-х, таких как Каракалла и Гуальдо в 1970 году и на поп-фестивале в Виареджо в 1971 году.
В группе постоянно происходили какие-то изменения, и на момент записи "Reale Accademia Di Musica" состав выглядел так:
- Хенрик Топель Кабанес (Henryk Topel Cabanes) / вокал
- Никола Агрими (Nicola Agrimi) / акустическая и электрогитара
- Перикл Спонзилли (Pericle Sponzilli) / электрогитара
- Федерико Трояни (Federico Troiani) / акустическое и электрическое пианино, орган, меллотрон, вокал
- Пьерфранко Павоне (Pierfranco Pavone) / бас
- Роберто Сенцасоно (Roberto Senzasono) / ударные и перкуссия
Приглашённые музыканты:
- Маурицио Ванделли (Maurizio Vandelli) / акустическая гитара (2), меллотрон (5), продюсер
- Натале Массара (Natale Massara) / дирижер оркестра (1,2)
Авторы всех песен - Перикл Спонзилли и Э. Де Лука.
Reale Accademia Di Musica - Reale Accademia Di Musica 1972 (Italy, Prog Rock)
Читать полностью…
Carmine Capasso - Vi suoniamo una storia (Live) (2026). Этот альбом — путешествие в мир прогрессивного рока с 1970-х годов до наших дней. Он начинается с неизданных композиций Кармине Капассо, некоторых отрывков из Assenza di Gravità и Enigma — песни, написанной артистом для своей бывшей группы The Trip. Есть здесь и дань уважения Ивану Грациани с Monnalisa. В основе проекта — музыкальная история Джорджо Фико Пьяццы, которому исполнилось 80 лет: от первых выступлений в молодежных группах до сотрудничества с Лучио Баттисти и трибьютов King Crimson и Emerson, Lake & Palmer.
Пьяцца был бессменным басистом группы Premiata Forneria Marconi и записал с ними первые три альбома группы. Его бас звучит в таких культовых композициях, как Impressioni di settembre, È festa, La carrozza di Hans, Il banchetto и многих других. Завершение альбома отдано классике PFM, символизирующей связь между прошлым и настоящим итальянского прог-рока Капассо — автор песен и гитарист, ранее выступавший в группе The Trip. Солист, сочетающий авторское письмо с прогрессивным звучанием. Недавно Лино Вайретти, лидер группы Osanna, назвал его новым представителем Napule’s Power — музыкального направления, зародившегося на юге Италии, в котором блистали такие артисты, как Пино Даниэле, Osanna, Balletto di Bronzo, Napoli Centrale, Эдоардо Беннато и многие другие.
Наша музыка — это история, техника, эмоции и память. Un live vero! Line-up / Musicians
- Carmine Capasso / vocals, guitar, synth
- Giorgio Fico Piazza / bass
- Piero Chiefa / bass (1-4), rhythm guitar
- Jacopo Casadio / drums, backing vocals
- Giuseppe "Sep" Sarno / piano, Hammond organ. #progressive_rock
В общем друзья , информации не нашёл вообще никакой... Не путать с другой американской утопией.. Если у кого есть сведения о группе - поделитесь в комментариях .
Читать полностью…
Yellow - Yellow /1975/// Шедевр Prog Jazz Rock Fusion (в числе 100 лучших альбомов японского фолк-рока 1968 - 1978). Единственный студийный альбом, выпущенный в 1975 году японской рок-группой Yellow, действовавшей с 1972 по 1976 год. В состав группы вошли участники The M, Pink Cloud и Carmen Maki & OZ
Читать полностью…
После распада торонтской группы The Majestics в 1969 году её ключевые участники воссоединились под новым названием Heads Of Our Time. В центре проекта оказались вокалист Джей Джексон и аранжировщик/клавишник Эрик Натан Робертсон, что фактически представляло собой эволюцию студийного ядра Majestics, а не совершенно новый ансамбль.
Выпущенный в 1970 году на отечественном лейбле "Good Groove" (GS 7001), альбом "The Subtle Art Of Self Destruction" ознаменовал собой решительный стилистический отход от репертуара Majestics, основанного на духовых инструментах и R&B. В то время как более ранние записи на лейбле "Arc" в основном были сосредоточены на лаконичных интерпретациях современных соул-хитов, Heads Of Our Time приняли на вооружение студийные эксперименты, развёрнутые структуры и психоделические методы продюсирования, характерные для того периода.
Альбом объединил оригинальные композиции с переработанными каверами, включая "With A Little Help From My Friends", "Mercy, Mercy, Mercy", "Crosstown Traffic" и нетрадиционную версию кантри-песни "Wichita Lineman". В него также вкраплены короткие экспериментальные интерлюдии под названием "Time Cycle", демонстрирующие явный сдвиг в сторону концептуальной преемственности и звукового коллажа.
В записи альбома приняли участие Джей Джексон (вокал) и Эрик Н. Робертсон (клавишные), а также несколько музыкантов, связанных с записями The Majestics в период работы на лейбле "Arc": Брайан Лукроу (труба), Крис Викери (бас), Расс Стратди (тенор-саксофон), Билл Кадмор (баритон-саксофон) и Орландо Геррьери (тромбон). В числе других, в том числе и новых музыкантов, были Брайан Рассел (гитара), Джек Послунс (ударные, перкуссия) и Арни Чикоски (труба, корнет, флюгельгорн). Альбом был записан в студии "Bay Studio" в Торонто, а продюсерами выступили Тони ДиМария, Эрик Н. Робертсон и Гэри Старр.
Итак, в то время как каталог записей "Majestics’ Arc" отражал отточенную живую R&B-музыку, Heads Of Our Time сделали упор на студийную работу, многослойные текстуры и психоделическую эстетику звучания конца 60-х. Проект эффективно соединил соул-сцену Торонто середины десятилетия с более экспериментальным рок-направлением, появившимся на заре 70-х годов.
Формация Heads Of Our Time просуществовала недолго. После выхода альбома "The Subtle Art Of Self Destruction" и связанного с ним EP проект распался, хотя его участники продолжили успешную индивидуальную карьеру в канадской звукозаписи, студийной работе и концертных выступлениях.
Этот шведский андеграундный контркультовый альбом, первоначально выпущенный ограниченным тиражом всего в 150 экземпляров, в то время не продавался в музыкальных магазинах. На эту группу фриков явно оказали влияние Боб Дилан, ранние Velvet Underground и The Fugs, но у них был и свой собственный стиль и саунд. Атмосфера пластинки, пропитанная наркотиками и эйсид-фолком, чередовалась от акустических/эйсид-фолк треков до разрушительных, искажённых композиций, таких как знаменитая «Green Ocelot».
John Holm (guitar, vocals),
Stefan Wermelin (guitar, banjo, vocals),
Lasse Ermalm (bass, percussion, vocals),
Torsten "Tåtte" Tenmann (vocals),
Dick Blomberg (keyboards),
Gunnar Lundestam,
Bertil Elgerot
Бонус-треки включают один дополнительный студийный номер и сырые репетиционные записи.
Музыкально альбом сочетает элементы heavy acid rock, proto-prog и psychedelic rock с заметным влиянием британской сцены — временами напоминает High Tide или даже параллели с британским Asgærd за счёт скрипки. Треки вроде заглавного «For Asgard» построены вокруг мифологических мотивов (Тор, Локи, битва за Асгард), с динамичными гитарными и скрипичными соло, символизирующими войну и последующий мир. Другие композиции, такие как «Carmen», «Vespucci (The Dutiful)», «So Let Go», затрагивают личные истории, политику, повседневность и сарказм по отношению к американской реальности 1970-х. Лирика отсылает к духу протестных песен фолк-эпохи, но в роковой оболочке.
Группа активно выступала в Бэй-Эриа, включая заметный бесплатный концерт в Provo Park в Беркли вместе с Cat Mother и Summerhill. Однако после этих событий коллектив постепенно распался, а жаль, ибо хороши, что тут ещё скажешь..!!...
Bob Hardy - electric guitar, backing vocals, piano
Gelon Lau - vocals, violin
Jack May - electric guitar
Phil Robyn - bass
Steve Hall - drums, backing vocals
Asgard - замечательная французская группа из города Кан (Нормандия), исполнявшая классный прог-фолк. Начинали, как трио, но для записи своего второго альбома "Tradition & Renouveau" (1978), добавили в состав клавишника Гая Принтемпса. Использование эл.гитары, синтезаторов и меллотрона, привнесло в их музыку очевидный прогрессивный оттенок...
Лучшие треки - J'ai Mon Ami Sous Les Brandenbourgs, La Petite Hirondelle, Le Vent и конечно Ce Soir Francois Villon ("Вечер Франсуа Вийона"), наполненный драматическими декламациями.
Line-up / Musicians
- Patric Grandpierre / guitars, vocal
- William Lawday / bass, violin
- Bernard Darsh / percussion, vocal, flute
- Guy Printemps / keyboards
На CD версию альбома добавлены пять бонус треков, но серьезно к ним подходить, видимо, не стоит. Ярость и энергия куда-то исчезли, им на замену пришли вялость и "медная" секция. Приятно познакомиться, но не более того. Чего никак не скажешь про саму пластинку, которая была, есть и будет одной из самых удачных в жанре keyboard-oriented proto-prog... Norman Haines - keyboards/vocal
Andy Hughes - bass/vocal
Neil Clarke - guitar
Jimmy Skidmore - drums
В январе 1969 года английский коллектив LOCOMOTIVE записывает один из самых главных альбомов своего времени. Пластинка "We are everything you see" стала одной из первых работ, в которой были удачно совмещены прогрессивный рок и джаз с сильной духовой секцией. Сингл "Mr. Armageddon" подтвердил успех группы, к которому музыканты шли начиная со момента образования коллектива в 1965 года. Лидером группы и автором успешной работы был уроженец из Бирмингема, клавишник Норманн Хейнс (Norman Haines). Но совершенно неожиданно для всех в конце года Хейнс покидает коллектив.
Джим Симпсон (Jim Simpson), менеджер LOCOMOTIVE, предложил клавишнику войти в состав группы BLACK SABBATH, квартет, который только-только набирал обороты. Однако Хейнс отклонил это довольно выгодное предложение. Тем не менее, сами участники BS воспользовались одной из его композиций - When I come down - которая, к сожалению, так и не была официально издана.
Следующий шаг Норманна Хейнса был на пути создания собственного коллектива, который получил название SACRIFICE. В состав вошли барабанщик Джимми Скидмор (Jimmy Skidmore), молодой, но очень многообещающий гитарист Нил Кларк (Neil Clarke) и известный фолковый исполнитель Энди Хьюз (Andy Hughes). К моменту записи альбома, которая велась в Abbey Road Studio весной 1971 года, название изменили на NORMAN HAINES BAND.
"Сырой и резкий. Жестокий, но настоящий". Такими словами охарактеризовал пластинку ее продюсер Тони Холл (Tony Hall). И он был абсолютно прав. Семь композиций представили на суд слушателей один из самых удачных примеров прото-прога с многочисленными заимствованиями из фолка, джаза, блюза и психоделии.
Открывающая пластинку, композиция Den of Iniquity начинается с мощного искаженного "хаммонда", который и ведет основную тему. Гитарист до поры остается в тени лидера коллектива, но во время сольной вставки отрывается по полной. Вещь получилась мрачная и бескомпромиссная, с захватывающей мелодией. Далее следует более спокойная композиция Finding my way home, выполненная в ритм энд блюзовом ключе. Музыканты без труда перешли от ярости и агрессии к умиротворенному состоянию.
Отдельных слов заслуживает третья вещь на альбоме - римейк Mr. Armageddon, названная Everything you see. На первый взгляд это простая композиция с участием духовой секции, то есть, так называемый, брасс-рок. Однако партия гитариста настолько изысканна и изящна, что мысли об простоте и банальности моментально исчезают. Чтобы не потерять, найденное в начале пластинке настроение драйва и дикой энергии после своего основного хита музыканты переходят к хеви-проговому монстру When I come down. Обычно эффект wah-wah встречается у гитаристов, тем интереснее слушать нечто подобное исполняемое на "хаммонде". Кстати, любопытно было бы послушать эту композицию в исполнении BLACK SABBATH, по духу она им вполне подходит. Завершает первую сторону мягкая фолковая баллада Хьюза, целиком исполненная им. Вещь выполнена красиво и со вкусом.
Вторая сторона представила новый эксперимент музыкантов. Всего две вещи, но совершенно отличные, как предыдущих пяти песен, так и друг от друга. Четырех частная композиция Rabbits из под пера Кларка, как и полагает представила яркий образец хеви-прогрессива. Основной риф исполнен на манер Элвина Ли (Alvin Lee), но ближе к середине пьесы ассоциации становятся менее четкими. И, все-таки, несмотря на самые добрые слова в адрес Нила Кларка, именно партии органа Хейнса привлекают наибольшее внимание.
Персоональные рекомендации от Спартака !!! Вообще улёт !!!!!!! 😇😇😇
Читать полностью…
Mack Sigis Porter — Peace On You 1972 (Ghana, Psychedelic Rock
Читать полностью…
Relax - Padre ... 1975 (Argentina, Hard Rock, Psychedelic Rock)
Читать полностью…
Ну что, друзья , попрогресируем , попсиходелим на выходные от Спартака ??? 🤪
Читать полностью…
1972 год был во многих отношениях золотым годом для итальянского симфонического рок-движения, с такими альбомами, как "Storia Di Un Minuto" и "Per Un Amico" от PFM, дебют Banco del Mutuo Soccorso плюс второй альбом этой группы - "Darwin!", и альбом "Uomo Di Pezza" группы Le Orme. Нет ни чего удивительного в том, что альбом "Reale Accademia Di Musica" одноимённой группы не был сразу оценён по достоинству, оказавшись в столь блестящем окружении. И, к большому сожалению, следующий альбом, "La Cometa", записанный в 1974 году, оказался настолько слабым, что не издавался вплоть до 2011 года. Два альбома, записанные в сотрудничестве с известными певцами, Adriano Monteduro в 1974, и Nada в 1975 (альбом "1930: Il domatore delle scimmie"), мало что добавили к репутации Reale Accademia Di Musica, и в 1976 году группа распалась...Однако, по прошествии многих лет, совершенно очевидн6о, что альбом "Reale Accademia Di Musica" 1972 года навсегда останется одной из жемчужин итальянского симфонического прогресссива.
Читать полностью…
Ну и под конец дня , как всегда десерт !!!! ПРОСТО ШЕДЕВР !!!! ⬇️..
Читать полностью…