1642
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
Viejas Raices. De Las Colonias Del Río De La Plata 1976
Проект VIEJAS RAICES (Старые корни), детище ведущего аргентинского джазового музыканта Хорхе Лопеса Руиса, ознаменовал отход Лопеса Руиса от традиционных форм джаза. Трио, записавшее этот альбом, состоящее Лопеса Руиса, его давнего друга, барабанщика Почо Лапубля, и талантливого чилийского пианиста Матиаса Писарро, создало захватывающее сочетание джаза и уругвайской кандомбе, пронизанное кинематографическим духом, который возник благодаря многолетнему опыту Лопеса Руиса в создании саундтреков. Если рассматривать название группы и альбома (в переводе с испанского – “ “Старые корни из колоний Ла-Платы”) как единое целое, то оно сразу намекает на то, с каким звучанием столкнется слушатель, погрузившись в этот альбом.
Альбом был записан в 1976 году, в период “Национальной реорганизации” – самого кровавого периода диктатуры в Аргентине. Поначалу он не вызвал восторга ни у критиков, ни у публики, которая все еще придерживалась традиционных взглядов на джаз и явно не была готова к новым идеям, с которыми экспериментировали такие музыканты, как Лопес Руис. Несмотря на коммерческий провал, в последние два десятилетия альбом приобретает все большую популярность среди любителей джаза, которые ценят его с иной, исторической точки зрения и приветствуют эксперименты, характерные для этого революционного периода перемен.
Members:
Jorge López Ruiz – Bass, Clavinet, Organ, Percussion, Synthesizer [ARP]
Matias Pizarro – Piano, Electric Piano, Clavinet, Maracas, Castanets, Synthesizer [Moog]
Pocho Lapouble – Drums, Percussion, Synthesizer [Mini Moog], Tambourine, Castanets, Maracas
Alejandra Martín – Vocals
José Maria – Bongos
Nene Gimenez – Congas. #Contemporary_Jazz #Fusion #Experimental
THE ELECTRIC PRUNES (US) - UNDERGROUND (1967). История The Electric Prunes — одна из самых горьких глав психо-делии 1960-х. Группа, в значительной степени сформированная продюсером Дэйвом Хассингером на их дебютном альбоме, пы-ается вернуть себе свой голос на втором альбоме. И хотя эта борьба недолга — название группы вскоре стало де-факто собст-енностью лейбла — «Underground» остается альбомом, на котором Prunes звучат больше как группа, чем как продюсерский проект.
Если дебютный альбом был сборником потенциальных синглов, то «Underground» задает другой тон с первых же минут. Открывающий трек, «The Great Banana Hoax», с названием столь же абсурдным, сколь и характерным для той эпохи, знакомит слу-шателя с более текучим, менее очевидным миром, основанным на трансе и коллективной работе группы. Здесь нет спешки к хиту. Вместо этого ...атмосфера. И действительно — на этом альбоме больше "кислоты». Психоделия больше не просто аксессуар, а краеугольный камень повествования. В то же время, The Electric Prunes не отказались от своих гаражных корней. Мы по-прежнему можем услышать шероховатость, искаженные гитары и куакую-то определенную необработанность, которая отличает их от более «ярких» представителей той эпохи.
И нет ,это это не «цветочная сила». Это скорее более мрачный, более дерзкий аналог. Самое большое изменение происходит в структуре альбома. Underground не предлагает гарантированного хита вроде «I Had Too Much to Dream (Last Night)», а вместо этого предлагает нечто гораздо более сложное: целостность.
Это альбом, который работает как единое целое. Песни плавно перетекают одна в другую, развивая схожие идеи и создавая единое настроение. Даже более светлые или «странные» моменты — такие как «Dr. Do-Good» или «Capt. Glory» — больше не звучат как нечто чужеродное, а скорее как часть большой головоломки.
И это огромный шаг вперед по сравнению с их дебютным альбо-мом, который временами казался сборником слабо связанных попыток выпустить сингл. Одна из самых отличительных черт альбома — это продюсирование. В отличие от многих записей той эпохи, вокал здесь не выдвинут на первый план. Напротив, он часто растворяется в реверберации, сливаясь с инструментами, словно это просто ещё один слой звука. Этот приём и усиливает психоделический эффект: слушатель не столько «слушает песни», сколько погружается в звук. Именно в такие моменты альбом раскрывает свой полный потенциал. «Antique Doll» звучит как медленное погружение в плохой трип — с низким вокалом и размытой структурой, которая скорее блуждает, чем разворачи-вается. Между тем, «Hideaway» и «Long Day's Flight» — это взрывы гаражной энергии, в которых слитая гитара достигает почти фи-зической интенсивности. Именно здесь проявляется главная сила группы — в балансе между контролем и дезинтеграцией.
Парадокс Underground заключается в том, что большая творческая свобода ведёт не к хаосу, а к концентрации. Большая часть мате-риала была написана самими музыкантами, что отражается в стилистической целостности и более четком ощущении формы.
Однако где-то под поверхностью ощущается явное напряжение. Это не стабильный альбом, а запись момента, когда группа нена-долго возвращает контроль над своей музыкой, прежде чем окон-чательно его потерять.
И в этом смысле в Underground есть что-то незавершенное — не в плане качества, а в плане потенциала. Слышно, что это только на-чало пути, который мог бы привести их гораздо дальше.
Естественно, что сравнения с 13th Floor Elevators не случайны — есть схожее стремление разрушить рок-форму изнутри, экспе-риментировать со звуковыми текстурами и относиться к студии как к инструменту. Но The Electric Prunes остаются более мело-дичными, более приземленными в песне. И именно это напряжение — между формой и её разрушением — делает Underground таким захватывающим.Это не тот альбом, который сразу же поражает. В нём нет простых мелодий или незамысловатых точек опоры. Вместо этого он рабо-тает медленно, задерживается в голове и наращивает свою силу за счет настроения и последовательности.
Djivan Gasparyan
- Moon Shines at Night .-1993. - Дживан Гаспарян – живая легенда мировой музыкальной сцены, человек, которому удалось в печальном и страстном звучании дудука выразить подлинную душу армянского народа. Благодаря этому феноменальному виртуозу весь мир узнал о фольклоре и традициях Армении. Джон Парелес из New York Times называет концерты Гаспаряна «захватывающими, грустными, ностальгическими и благоговейными драмами». Дядя Дживан, как ласково называют его на родине, без сомнения, один из самых эмоциональных и искренних музыкантов мира.
Дживан Гаспарян родился в 1928 году в небольшой деревушке Солаг рядом с Ереваном. Когда ему было 6 лет, он впервые взял в руки дудук и самостоятельно начал учиться музыке, слушая игру старых мастеров. Профессиональная карьера Дживана Гаспаряна началась в 1947 году с выступления на сцене Большого театра в составе самодеятельного ансамбля на смотре искусств союзных республик. В зале присутствовал Сталин, и после концерта он захотел познакомиться с юным музыкантом. Дживан был напуган, но восхищенный Иосиф Виссарионович всего лишь хотел преподнести ему подарок – золотые часы «Победа». Через год Гаспарян уже выступал вместе с Ансамблем национальной песни и пляски Татула Алтуняна и Ереванским филармоническим оркестром.
Дживан Гаспарян 4 раза становился золотым призером всемирно известного музыкального конкурса, организованного ЮНЕСКО (в 1959, 1962, 1973, 1980 годах). В 1988 году игру «хранителя музыкального наследия Армении» случайно услышал английский музыкант Брайан Ино. Он пригласил Дживана Гаспаряна в Лондон, где был записан его первый альбом I Will Not Be Sad In This World, состоящий из древних армянских баллад. «Без сомнения – это одна из самых красивых и одухотворенных записей, которые я когда-либо слышал», – вспоминал впоследствии Ино. Этот диск, посвященный жертвам землетрясения в Армении, принес Дживану Гаспаряну международное признание, его слава вырвалась далеко за пределы родной страны.
С этого момента Дживан Гаспарян гастролирует по всему миру, записывает новые альбомы (The Soul of Armenia, Heavenly Duduk, Apricots from Eden, Tribute), выступает с Лайонеллом Ричи и Питером Гэбриэлом, Борисом Гребенщиковым и Брайаном Мэем, Майклом Бруком и Дереком Шериньяном. В начале 1990-х Дживан Гаспарян покидает Армению и некоторое время живет в США. А вернувшись, становится профессором Ереванской консерватории и начинает заниматься преподавательской деятельностью (он выпустил около 70 исполнителей игры на дудуке).
Популярность Дживану Гаспаряну приносят и саундтреки к голливудским фильмам – «Сириана», «Онегин», «Ворон», «Доктор Живаго», «Последнее искушение Христа». Ханс Циммер, автор музыки к знаменитому «Гладиатору», признавался, что всегда хотел сочинять для Дживана Гаспаряна: «Я думаю, что он один из самых поразительных музыкантов в мире, он создает единственное в своем роде уникальное звучание, которое сразу же западает в память». В 2001 году за армянскую балладу «Сиреци, ярес таран», легшую в основу главной музыкальной темы этого фильма, Дживан Гаспарян получил премию «Золотой глобус».
Вклад «короля дудука» в популяризацию народной армянской музыки не имеет аналогов. Теперь чарующее, неземное звучание древнего музыкального инструмента вплетается и в симфонические опусы, и в прихотливые джазовые импровизации, и в громовые раскаты тяжелого рока.
Слушать волшебный дудук Дживана Гаспаряна – это означает сопереживать, любить, грустить. Звук его дудука — скромной флейты, вырезанной из абрикосового дерева, — настраивает на медитативный лад и воплощает меланхолию, древнюю, как мир.
Проживал в США и Армении. «У меня есть дом в Америке, есть дом в Ереване, я живу понемногу и там и тут», - говорил он.В конце августа 2017 года ушла из жизни его супруга – балерина Астхик Заргарян, они прожили вместе больше полувека.
Bruford- One Of A Kind-1979. - One Of A Kind — второй сольный альбом барабанщика Билла Бруфорда и первый полноценный альбом его группы Bruford. Выпущенный в 1979 году на лейбле EG Records, он представляет собой сборник инструментальных композиций в стиле, который можно условно определить как джаз-рок. В состав Bruford входят гитарист Аллан Холдсворт, басист Джефф Берлин и клавишник Дэйв Стюарт. Композиции «Forever Until Sunday» и «The Sahara of Snow» изначально исполнялись на концертах 1978 года предыдущей группой Бруфорда и Холдсворта U.K.
Они предназначались для студийного альбома, но U.K. так и не записали их должным образом, поскольку Бруфорд оставил эти композиции себе, когда они с Холдсвортом покинули группу. Эдди Джобсон, участник группы U.K., стал соавтором песни «The Sahara of Snow» и исполнил свою скрипичную партию в «Forever Until Sunday». В композиции «Hell's Bells» Стюарта использован фрагмент, написанный его бывшим коллегой по группе National Health Аланом Гоуэном (аккордовая последовательность из трёх аккордов, лежащая в основе гитарного соло). «The Abingdon Chasp» — единственная вещь, которую Холдсворт написал для Bruford.
Состав:
Allan Holdsworth – electric guitar, acoustic guitar (midsection of "The Abingdon Chasp")
Dave Stewart – keyboards, synthesizers, electronics
Jeff Berlin – bass guitar
Bill Bruford – drums & percussions, voice of the Mock Turtle (intro to "Fainting in Coils")
With:
- Sam Alder - voice of "Narrator" (5)
- Anthea Norman-Taylor - voice of "Alice" (5)
- Eddie Jobson - violin (8) - originally uncredited #progressive_rock #Jazzrock
Bubu - El Último Cortejo, 2026. - Bubu — аргентинская прогрессив-группа со смешным названием, чья история сама по себе почти невероятна. Группа появилась в Буэнос-Айресе в 1976 году, выпустила культовый альбом Anabelas в 1978-м и вскоре распалась в основном из за сложной логистики, связанной с большим составом группы. Основатель, композитор и басист Даниэль Андреоли, однако продолжал писать музыку. Спустя десятилетия Bubu вернулись с El Eco del Sol (2018), а El Último Cortejo задуман как третья и последняя часть этой истории. Новый альбом *El último cortejo*. Название отсылает к их дебютному альбому 1970-х годов, который открывался треком "El cortejo de un día amarillo."
Этот новый релиз объединяет в себе музыку, над которой Даниэль Андреоли работал десятилетиями. В его композициях городское звучание Буэнос-Айреса, явно вдохновленное танго Астора Пьяццоллы, сочетается с народной музыкой северных регионов Аргентины — стилем, который композитор перенял во время своего пребывания в Жужуе в юности.
*El último cortejo* — кульминация полувекового пути: исторические партитуры, спасенные и исполненные новым неопрогрессивным авангардом. Это концептуальное произведение, в котором городской маяк Буэнос-Айреса и мистицизм коренных народов сливаются в ритуале огня, света и памяти.
В отличие от состава 1970-х годов, в нынешней версии нет скрипки, а ее тональные вариации переданы клавишным и синтезаторам. Тем не менее основная идея Андреоли остается неизменной: выразить аргентинские музыкальные корни через сложность прогрессивного рока. Musicians
- Augustin Ogura / guitars
- Daniel Andreoli / bass
- Paula Estefanía Araujo / flute
- Dante Fisi / keyboards, synthesizers
- Pedro Augusto Camerata / sax
- Fito Lema / drums. #progressive_rock #Jazzrock #Experimental. FLAC
Michael Rother (ex Kraftwerk, Can, ) – Flammende Herzen -1977. - Альбом «Flammende Herzen» (1977) — сольный дебют Михаэля Ротера (ex-Kraftwerk, Neu!, Harmonia), ставший классикой краут-рока и эмбиент-электроники.
За ударные на пластинке отвечал легендарный Яки Либецайт (Jaki Liebezeit) из группы Can. Его гипнотический и точный моторчик-бит задал мощный импульс минималистичным мелодиям Ротера.
Альбом записан в знаменитой студии звукорежиссера и продюсера Конни Планка (Conny Plank), с которым Ротер ранее делал ключевые записи Neu! и Harmonia. Часть звуков и наложений Ротер позже дописывал дома на оборудовании, которое одолжил ему Планк.
После творческих, но коммерчески провальных экспериментов с проектом Harmonia, которые Ротер называл «катастрофой», этот полностью инструментальный сольник неожиданно стал огромным хитом в Германии. Продажи превзошли все ожидания музыканта и позволили ему впервые купить профессиональное студийное оборудование.
Музыка с альбома использовалась в качестве саундтрека к одноименному немецкому художественному фильму Flamming Hearts («Пылающие сердца»), вышедшему в 1978 году.
Пластинка объединила медитативную созерцательность периода Neu! и синтезаторные поиски Harmonia, сформировав фирменный, узнаваемый «поющий» гитарный стиль Ротера, где минимум средств выражает максимальную эмоцию #electronic #Krautrock #Experimental
Thierry Fervant - Univers (1980). Тьерри Фервант (род. Тьерри моли в Женеве)-франкоязычный композитор-редактор - продюсер из Швейцарии.
Тьерри Fervant начал строить свою карьеру композитор, редактор и продюсер диски в 1964 году, после завершения учебы на фортепиано, улучшенный сольфеджио, гармонии и contrepoint в Женеве. Он также работает пресс-атташе диск-Хауса Disques Barclay в течение 10 лет.
С 1968 года Тьерри Fervant написал более 300 музыкальных произведений для рекламных роликов, кино и институциональных фильмах (в основном в Швейцарии). Он написал более 400 песен, которые находятся на дисках различных артистов в Швейцарии и за рубежом, а также более ста музыкальных зарисовок для сериалов и полнометражных фильмов международного уровня. Он создал и возглавил (с 1979 по 2012) пост-продакшн общество в Женеве для телевидения и кино: Le studio Maunoir и Maunoir Images.
В 1975 году Тьерри Fervant становится членом руководящего Совета Сосьете Свисс залить Ле ДЕЗ прав кинорежиссеров д'œuvres музыкальных вечеров (SUISA), где с 1991 по 2007 года он является вице-президентом, членом правления FCMA (Фонд Шансон эт Musiques Actuelles), с 2004 по 2011 год. Наконец, он избран президентом Фонда SUISA для музыки на 2005 год.
Состав:
Thierry Fervant - piano, synthesizers, keyboards
Nils Ferber - recorders, crumhorns
Terry Nelson - mandoline
Gerard Drai - drums
Jean Thibout - violin
#electronic #Ambient #progressive_rock #Newage #Contemporary_Classical
Topaz Rags — California Ash-2008. - Topaz Rags малоизвестное и уже несуществующее трио из Игл-Рок. Их кассетный релиз «California Ash» — это двухсторонняя элегия самым темным призракам Золотого штата, окутанная дымным фортепиано, скорбящей трубой, пустынной гитарой и ведьминским вокалом из 70-х. Триповый джаз, затерявшийся во времени и пространстве, где-то между ранним Bohren & Der Club Of Gore и старыми испорченными демками Portishead. Аманда Браун (Amanda Brown) — ударные, вокал (также известна по проектам Pocahaunted, LA Vampires и как основательница лейбла 100% Silk).Бритт Браун (Britt Brown) — бас-гитара, труба (участник дроун-рок группы Robedoor).Эш (Ash) — клавишные, пианино, вокал. #Dark_Jazz #Psychedelic_Rock #Experimental
Читать полностью…
Michael Giles : Progress -1978. Progress — единственный сольный альбом британского барабанщика, бывшего участника группы King Crimson, Майкла Джайлза, записанный в 1978, но вышедший только в 2002 году.
Состав:
Michael Giles – drums (2, 3, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12), percussion (1, 2, 3, 6, 9, 11, 12), keyboards (1, 2, 3, 4, 6, 9, 10), vocals (3, 5, 6, 7), "naive guitar" (6)
Geoffrey Richardson – guitar (1, 2, 3, 6, 7, 12), flute (4, 5, 6, 8, 12), viola (4, 6, 8), voice (5), fretless bass (6)
Dave MacRae – piano solo (2), electric piano (5, 12), Hammond organ (10)
John Mealing – electric piano solo (3), electric piano (4, 10), piano (8)
Peter Giles – bass guitar (2, 4, 5, 7, 10, 12)
John G. Perry – bass guitar (3, 8), voice (3)
Ray Warleigh – alto saxophone (7, 12)
Martin Drover – trumpet (7), flugelhorn (7, 12)
Pete Thoms – trombone (7, 12)
Michael Blakesley – trombone (8, 10)
Catherine Howe – voice (8, 12)
Colin Bryant – clarinet (10)
Jimmy Hastings – tenor saxophone (10)
Released 4 November 2002
Recorded 1978
Studios The Cottage Studio, Dorset, England. #progressive_rock #Fusion
Flor de Loto - Beyond the Cosmos (2026. Группа продолжает развивать их фирменный стиль — сочетание мощных гитарных риффов, сложных ритмических структур и ярких фольклорных элементов с использованием андских инструментов, в частности, флейты. Приглашённые вокалисты добавляют пластинке разнообразия и индивидуальности.
В записи участвовали гости: Артур Браун (Arthur Brown), Андрес Абак (Andres Abak), Рой З. (Roy Z), Лукас Герардо (Lucas Gerardo), Ингрид Кастро (Ingrid Castro) и Gusifer.
Flor de Loto добавили в аранжировки больше электронных элементов и современных звуковых текстур. Это сделало музыку чуть более доступной для новой аудитории, не потеряв при этом глубины. Line Up:
Alonso Herrera — Lead vocals, lead guitar, Keyboards
Alejandro Jarrin — Bass guitar
Sergio "Checho" Cuadros — Flute, Andean wind instruments
Alvaro Escobar — Drums
Ingrid Castro vocals
Guest Musician :
Arthur Brown vocal (5)
Andres Abak vocal (6)
Roy Z guitar (7)
Lucas Gerardo (Lorihen) vocal (8)
Guscifer vocal (10). #progressive_rock #Folk
Antoine Fafard & Gavin Harrison — Chemical Reactions (2020) ◄
Chemical Reactions - это совместный проект-альбом Гэвина Харрисона и Антуана Фафарда. Музыка на этом альбоме представляет собой гибрид между прогрессив-фьюжн звучанием и миром камерной и оркестровой музыки. Композиции Фафарда подчеркивают инновационную игру Харрисона на барабанах в этом насыщенном и уникальном путешествии эпических масштабов. Великолепная попытка "ритмодизайнера" Гэвина Харрисона, одного из самых музыкальных барабанщиков нашего времени, и басиста-виртуоза Антуана Фафара соединить джаз-рок/фьюжн с атмосферными рисунками классической и камерной музыки.
Гэвин в первых 5-ти треках добавляет красок ещё и на маримбе, в этих же треках играет струнный "квартет", состоящий на самом деле из двух музыкантов. Скрипачка-альтистка Мария Григ при помощи овердаббинга сдвоила там все струнно-смычковые партии, кроме виолончели.
В двух последних композициях участвует известный Чешский симфонический оркестр Яначека из Остравы. Total Time 50:16
Line-up / Musicians
- Gavin Harrison / drums, percussion, piano, marimba
- Antoine Fafard / bass, guitars, producer
With:
- Jerry Goodman / violin (6)
- Janacek Philharmonic Orchestra, conducted by Anthony Armore (7,8). #progressive_rock. #Jazzrock #Fusion. #Contemporary_Classical
В погоне за "осовремениванием" The Ant Band часто теряют ту самую наивную прелесть и искренность оригинала, которая, возможно, и является его главным достоинством. Некоторые песни, например "In The Wilderness" и "One Day", превращены в идеально отполированные AOR-баллады. Они звучат безупречно, но из них ушёл дух шестидесятых, ушло то ощущение неловкого, но искреннего поиска себя, которое свойственно ранним Genesis. На "From Genesis To Reimagination" The Ant Band выступают как талантливые ремесленники-реставраторы, но, к сожалению, не более того. Местами кажется, что они так стараются исправить недостатки оригинала, что переписывают его слишком рьяно, превращая уникальный артефакт в качественный продукт.
Однако само существование "From Genesis To Reimagination" меня восхищает: мало того, что The Ant Band провели огромную работу, так ещё есть шанс того, что они привлекут свежее внимание к первой работе Genesis, которая, несмотря на очевидные недостатки, чрезвычайна интересна для прослушивания и анализа. "From Genesis To Reimagination" - фансервис для самых преданных поклонников британских прог-новаторов, тех, кто готов копаться в архивах. Это смелый, иногда блестящий, но всё же противоречивый альбом. #progressive_rock. FLAC
Phrydderichs Phaelda.- Bruchstücke- 1981. - PHRYDDERICHS PHAELDA – немецкая группа, сформированная в 1975 году в городе Динслакен, Северный Рейн-Вестфалия, как школьный проект в Gymnasium Voerde Mitte. Группа была основана учителем музыки и пианистом Фридрихом Шеперсом (Friedrich Schepers), чьё имя, вероятно, вдохновило необычное название коллектива. В состав вошли другие преподаватели и ученики: Ханс Климе (Hans Klimek, бас-гитара), Лутц Леонхардт (Lutz Leonhardt, ударные) и Вольфганг Кулавик (Wolfgang Kulawik, электрогитара). Их единственный альбом, “Bruchstücke” (“Осколки”), был записан в 1975 году в Neubauer Studios, но из-за финансовых трудностей выпущен лишь в 1981 году на частном лейбле ограниченным тиражом. В 2019 году альбом был переиздан лейблом Notes On A Journey на виниле и CD, включая японское издание (Ultra Vybe), что привлекло внимание коллекционеров и энтузиастов.
“Bruchstücke” – продукт немецкой андеграундной сцены 1970-х, но, в отличие от типичного краутрока, альбом ориентирован на джаз-фьюжн с элементами ритм-н-блюза (R’n’B) и рока. Группа вдохновлялась такими исполнителями, как WEATHER REPORT, Herbie Hancock и немецкие джаз-рок-группы вроде KRAAN. Несмотря на любительский состав, альбом удивляет профессионализмом и спонтанной энергией. В контексте школьных проектов альбом выделяется зрелостью, а Шеперс продолжил музыкальную карьеру в KOPERNIKUS GOSPEL SINGERS.
Members:
Friedrich Schepers – Piano
Wolfgang Kulawik – Guitar
Hans Klimek – Bass
Lutz Leonhardt – Drums. #Jazzrock #Fusion
David Sanipass - Voices Of The Mountain 1999. Дэвид Л. Санипасс (Lone Bear) записал альбом для флейты, который вышел в 1999 году. Я слушал кассету с этими композициями несколько лет, когда, наконец, кассета размоталась в последний раз. Как же я был опустошен. Я не видел никаких других копий этого альбома. После долгих поисков мне посчастливилось наконец найти бумажную копию диска!
Альбом Дэвида называется Voices of the Mountain. Традиционная флейта и истории племени микмаков.
На альбоме 12 композиций. Некоторые из них я слышал лично. История о дятле - всегда любимая (и одна из любимых у моей дочери), и каждый раз она меняется. С каждым прослушиванием можно услышать и понять гораздо больше. Я думаю, что история о дятле дала мне некоторые из самых больших открытий о моей жизни и жизни на Земле. Мне бы хотелось услышать ваши мысли и впечатления от этих историй, когда вы их прослушаете.
Вот несколько слов, найденных на внутренней стороне обложки компакт-диска, в которых рассказывается о флейтах и историях, вошедших в запись, и о том, откуда они взялись.
Меня зовут Дэвид Санипасс, Одинокий Медведь или как вам будет удобнее меня называть. Я родился недалеко от Эллсворта на среднем побережье штата Мэн. Моя семья жила традиционно: собирала урожай картофеля, дров и черники в восточной части штата. Мы жили просто, но хорошо, используя традиционные навыки, трудолюбие и чувство юмора. Мой дед говорил: "Если не высовываться, то не видно, куда идешь". Мой дедушка рассказал мне множество историй, когда мы работали у океана, выкапывая моллюсков или собирая водоросли, а по ночам при свете свечи он мастерил флейты и корзины. Музыка для флейты на этой записи - это некоторые из историй, которые передавались из поколения в поколение через песни и песнопения.
Большая часть музыки на этой записи сыграна на одной флейте, подаренной мне моим дедом. Эта флейта - один из самых особенных подарков, которые я когда-либо получал, и я всегда буду дорожить ею и играть на ней с большим уважением к моему дедушке, ушедшему в мир духов.
Ниже также написано следующее:
Дэвид делает и играет на флейте уже 20 лет или больше. Нации микмаков более 20 000 лет; последние 300 лет они называются микмаками. Эти истории/песни не только дают нам представление об истории народа, но и учат нас через голоса наших предков тому, как следует жить и праздновать жизнь. #World_Fusion. #Ethno
Можно также увидеть некоторую параллель между Madrugagada и Saint Just, поскольку у обеих групп в качестве дебютного альбома был фолк-прог-альбом, а затем последовал гораздо более джазово-роковый второй (и последний) альбом. #progressive_rock #Folk #Experimental
Читать полностью…
«Underground» — один из тех альбомов, которые не кричат о себе, но со временем он ока-зывается более долговечным, чем многие из более впечатляющих релизов 1967 года.
Это откровенная психоделия: менее доступная, менее очевидная, но также более честная и целенаправленная. Альбом, где гаражн-ый рок и эйсид-брейкдаун наконец-то находят общий язык.
Да, не всё здесь идеально. Но когда всё работает, то это работает. И работает именно так, как должно.
Группа всегда была связана с Дэйвом Хассингером, который отк-рыл, подписал контракт и руководил Electric Prunes как группой, владея правами на название группы и занимаясь звукорежиссурой всех их записей, начиная со второго сингла и первого хита до их распада в начале 1970-х. Они даже выпустили альбомы под назван-ием группы без их согласия; они даже сформировали другую груп-пу без первоначальных участников, используя название Electric Prunes, что, таким образом, можно было бы считать «группой из пробирки». Именно Хассингер представляет группу на задней обложке предс-тавленного альбома.
line-up:
James Lowe (vocals, guitar, 1965-68, 1999-2025), Ken Williams (lead guitar, 1965-68, 1999-2003, 2006), Mark Tulin (bass, keyboards, 1965-68, 1999-2011), Mike Weakley (drums, 1965-66, 1967, 2001), Preston Ritter (drums, 1966-67), James "Weasel" Spagnola (rhythm guitar, 1966-67), Joe Dooley (drums, 1968, 2001-05), Mike Gannon (rhythm guitar, 1967-68), Kenny Loggins (guitar, 1968), Jeromy Stuart (keyboards, 1968), John Herron (organ, 1968-70), Brett Wade (bass, flute, vocals, 1968-70), Mark Kincaid (guitar, vocals, 1968-70), Dick Whetstone (vocals, guitar, 1968-70), Ron Morgan (organ, 1969-70), Cameron Lowe [aka Jesus Mind Glaze] (keyboards, 2001-03), Mark Moulin (guitar, 2001-03), Steve Kara (guitar, 2003-present), Jay Dean (guitar, vocals, 2004-present), Walter Garces (drums, 2006-present), Rocco (bass, vocals, 2013-present) #Psychedelic_Rock
«Он сказал мне, что сначала надо быть человеком, а уже потом выбирать профессию. Он всегда говорил, что если что-то делаешь, надо делать на сто процентов профессионально: дружба, игра, не имеет значение, чем ты занимаешься», - говорит Гаспарян-младший.
Скончался 6 июля 2021 года на 93-м году жизни.
Церемония прощания с музыкантом Дживаном Гаспаряном прошла в соборе святого Леона в Лос-Анджелесе.
24 июля с 11:00 по 14:00 в Армянской филармонии имени Арама Хачатуряна прошла панихида. Музыкант был похоронен в тот же день в пантеоне имени Комитаса в Ереване. Такова была воля музыканта: вернуться на родину , которую он когда-то покинул, чтобы прославить свой народ на весь мир. #World_Fusion #Ethno
Spontaneous Rex - Cataclysm (2026). Если вам нравится турбулентность Get Up with It Майлза Дэвиса и работы Сонни Шаррока 70-х, а также элегантные, сложные мелодии Mahavishnu Orchestra, Return to Forever и сольных альбомов Чика Кориа, вам стоит обратить внимание на Spontaneous Rex».
Spontaneous Rex — экспериментальная джаз- и авант-рок-группа из Сиэтла. Группа исполняет как собственные композиции, так и каверы, которые варьируются от современного джаза до фьюжн; от электронной музыки до прогрессивного рока; от спонтанных композиций до свободной импровизации, создавая свой собственный узнаваемый стиль. Musicians:
Jake Sele – Piano, Organ, Keyboards
Matt Williams – Guitar, Sitar Guitar
Tim Carey – Bass
Kyle Doran – Drums, Percussion. #Jazzrock #Fusion #progressive_rock #Experimental
#Joss_Jaffe - Aum Akua - 2022
В гавайской мифологии Аумакуа - личный или семейный бог, возникший как обожествленный предок и принимающий физические формы. Аумакуа может проявляться в виде акулы, совы, птицы, осьминога или неодушевленных предметов, таких как растения или камни. Гавайцы верили, что умершие члены семьи превратятся в аумакуа и будут присматривать за своими потомками с любовью и заботой о них. #World_Fusion
Anton Ryazanov Project — Аскеза (2026). - Альбом "Аскеза" это попытка нащупать нерв своей жизни. В темноте ночи, в темноте подсознания, где чёрное пространство не есть зло, но есть территория искренности. Как "Зона" у братьев Стругацких. Что же там? Крик, рыдание, медитация, нежное молчание, усталость. До каких простых мыслей очистятся прожитые годы, если окатить их нуарным туманом? И что ждёт нас дальше в этой темноте где невозможно притворство? Долгий прекрасный путь. Музыка создана постоянным концертным и студийным составом проекта: Антон Рязанов — саксофон (лидер проекта)Александра Рекель — скрипкаАлександр Шпади — виолончельДенис Исаков — клавишиАнгелина Гридина — бас-гитараАлексей Кожемякин — барабаны #Contemporary_Jazz #Fusion #Dark_Jazz #Experimental
Читать полностью…
4 сентября 1966 года в Новосибирске родилась Яна Станиславовна Дягилева.
Всего через 24 года, 30 лет назад, она отправилась Домой.
В простыне на ветру по росе поутру...
...
Собирайся, народ, на бессмысленный сход,
На всемирный совет — как обставить нам наш бред?
Крепкий настой — плачьте, родные
Угол, свеча, стол, образа
Под руки в степь
Стаи летят
Может, простят...
Сцепились, хохоча, колечки бед .
...
Сто лет прожили мы - готов обед
Из мыльных пузырей сырого дня,
Из косточек разгаданных стихов,
Из памяти с подошвы сапогов,
Просоленный кристаллами огня.
Столетний дождь...
По тихой полосе бредут слова
И рушится измятая листва.
Исполнен предпоследний приговор. #Русский_Рок. https://youtu.be/Y30d_f3QNYc
Kevin Kastning / Carl Clements - Partitas, Book 1-2024. - 
«Партита - форма музыкального произведения … разновидность сюиты или концертная сюита — циклическая форма, состоящая из пяти и более частей» - такое определение дает Википедия. Именно партиту выбрали, как основную форму для своих импровизационных сочинений, Кевин Кастнинг и Карл Клементс. Более того, в названии альбома ими сделано многозначительное добавление: «Книга 1». Это значит, что впереди нас ждут новые партиты от дуэта этих двух интереснейших американских музыкантов.
На нашем сайте хранятся обзоры многих работ Кевина Кастнинга 2021 – 2024 годов, есть среди них и совместные работы с Карлом Клементсом: в формате трио с венгерским гитаристом Шандором Сабо (Convergence II, 2022) и в формате дуэта (Strand in Strands, 2022), а вообще эти музыканты давно и хорошо знают друг друга, достаточно сказать, что Partitas, Book 1 – это уже седьмой их совместный альбом. К двум сессиям, прошедшим прошлой зимой, Кевин и Карл подошли во всеоружии с точки зрения богатого инструментария. Не только прекрасный гитарист, учившийся в свое время частным образом у Пэта Мэтини, но и создатель целого семейства многострунных гитар, Кастнинг использовал в них пять различных инструментов из своего уникального арсенала. Клементс вооружился тремя наиболее распространенными саксофонами – от сопрано до тенора. Программу альбома из семи треков составили пятичастная Partita No. 1 и двухчастная Partita No. 2. В каждом треке дуэт использует различные комбинации гитар и саксофонов. Скажем, Partita No. 1 открывается диалогом тенор-саксофона и двойной контргитары (28 струн), потом сопрано-саксофон выступает в паре с субконтргитарой (17 струн), следующая часть – опять тенор-сакс, но уже с контргитарой (18 струн), альт-саксофон выступает дуэтом с контральтовой гитарой (30 струн) и в последнем треке этой Партиты сопрано-саксофон звучит вместе с двойной субконтргитарой (24 струны). Не понял, правда, почему авторы решили перемешать при расстановке в программе треки обоих партит, но, видимо, у них были свои резоны. Впрочем, это не мешает наслаждаться музыкой дуэта, а фанатам гитарного саунда смаковать различия в звучании разных гитар.
Взяв за основу форму партит в новом проекте, музыканты очевидно приблизили свою музыку к академической традиции, но не думаю, что в каждой из частей Кевин и Карл договаривались о чем-то большем, чем об общих принципах построения своих композиций. Мне кажется, в остальном здесь царит все же импровизационное начало. Впрочем, импровизаторами были в свое время и Бах, и Фрескобальди, часто применявшие партиты. Так что, соединение барочного прошлого и джазового настоящего в Partitas, Book 1 выглядит очень органичным, что и делает альбом одним из интереснейших в истории сотрудничества Кевина Кастнинга и Карла Клементса. (Леонид Аускерн). #Contemporary_Jazz #Experimental
#Wildebeest – Bushrock 1 (1981)
Психоделический фолк прогрессив из Южной Африки. Изначально группа была дуэтом, состоящим из Колина Пратли на ударных и Дейва Тарра, который играл на скрипке. В 1981 году к ним присоединились Карлен ван Никерк, Док Барендсе и Пит Бота. Док Барендсе покидает группу, а к группе присоединяется Бэт Фабер. Они выпустили свой первый и единственный альбом Bushrock 1 в 1981 году, записанный вживую на Upstairs в Саннисайде, Претория. Смесь африканской, традиционной и рок-музыки исполняется с потрясающей энергией. Африканские барабаны, скрипка и рок-гитара в сопровождении мелодичного женского вокала.
01 Tribal Fence
02 Bokslaai
03 Russian and Chips
04 The Horsemen
05 Pofadder
06 Living Drummers
07 Here we go again
08 Hottentotsgot
09 No time in the city
Colin Pratley (bateria, vocal)
Dave Tarr (violino, vocal)
Piet Botha (baixo, harmônica)
Boet Faber (guitarra, vocal)
Karlien van Niekerk (vocal). #progressive_rock #World_Fusion
#Serena_Gabriel — Sacred Morning Reveal [2023]. Волшебный голос Серены и алхимическое сочетание древних инструментов и синтезаторов, наряду со звуковыми пространствами источают шелковую атмосферу, окутывая мощным звучным электроакустическим созерцанием. Эта музыка живет на пороге, где звуковые чары и завораживающий человеческий голос ткут заманчивый гобелен, вызывающий архетипические истории о призрачном происхождении, трансформации и интегрированном возвращении.
Говоря о глубине чувств в своей работе, Серена заявляет:
«Создание музыки - жизненно важная часть моего личного пути роста и трансформации. Независимо от того, занимаюсь ли я тонизированием, пою, выступаю или погружаюсь в студийную работу для меня открывается пространство, в котором я могу столкнуться как со своими слабостями, так и со своими сильными сторонами. Находясь в самой глубокой части творческого процесса и саморефлексии, каждая часть становится моим учителем по мере того, как она раскрывается, показывая мне, как расцветать к большей любви, состраданию и принятии себя и других, расширяя мое чувство красоты и тайны жизни». #Ambient #Meditation #World_Fusion
Ferg's Imaginary Big Band - The New Atomic (2026). - Ferg’s Imaginary Big Band — это масштабный джазовый проект из Лидса (Великобритания), который возглавляет композитор и мультиинструменталист Фергус Квилл (Fergus Quill). Изначально группа зародилась как неформальный квинтет, посвящённый космическому джазу Sun Ra, но быстро выросла в динамичный ансамбль из более чем 25 музыкантов.В состав входят участники таких коллективов, как Awen Ensemble, Ancient Infinity Orchestra, Plantfood и KOG. Группа известна энергичными живыми выступлениями, экспериментальными аранжировками и исполнением как оригинальных композиций, так и произведений классиков жанра — Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса, Sun Ra. На звучание также повлияли DIY-эстетика панка и работы кинокомпозиторов вроде Эннио Морриконе.The New Atomic — третий студийный альбом группы, выпущенный 26 июня 2026 года на лейбле Trash City Records. Запись была сделана за три интенсивных дня в студии Nave в сентябре 2024 года, в ней приняли участие более 30 музыкантов (текущего и прошлых составов). Из пяти часов сыгранного материала в альбом вошли первые 40 минут. Название и оформление альбома сознательно отсылают к классическому произведению Каунта Бейси Atomic Mr. Basie (1958). Однако если у Бейси запись воспевала техническое мастерство и американское доминирование в атомную эпоху, то The New Atomic переосмысливает этот образ, отражая современные социальные напряжения — способы, которыми власть и богатство сколачивают себе плацдарм, и общественные силы, ограничивающие свободу. Музыкально альбом представляет собой эклектичный сплав джаза, шумовых текстур, фолковых мотивов, элементов поп-культуры и британского юмора. Здесь есть и сырая свинг-атмосфера, и анархичные, хаотичные фрагменты, и моменты лиричной красоты. Среди влияний называют не только джазовых мастеров (Эллингтон, Мингус, Sun Ra), но и экспериментальный рок (Boredoms, Sunn O))), а также саундтреки к фильмам.
Musicians:
The project leader, composer and arranger is Fergus Quill.
Trumpets: Dan Coulthurst, Felix Burling, Emyr Penry Dance, Ernie Moore, Fee Buckton, Olivia Cuttill, Sam Ehret’Pickett.
Trombones: Aidan Ruffle, Benji Arnold, George Murray, Peter New, Adam Chard.
Tenor horn: Nat Martin.
Saxophones: Flo Taylor, Saul Duff (alto); Sophie Speed, Will Gibbon, Harvey Parkin-Christie (tenor); Bess Shooter (baritone saxophone); Alex Fisher (bass/soprano).
Strings and rhythm section: Aby Vulliamy, George MacDonald, Nico Widdowson (piano), Conall Mulvenna, Will Lakin, Joe Cross, Woody Hayden, Josh Ketch, Theo Goss, Jonathan Lodder, Richard Moulton, AJ.
Vocals: Amy Clark (Amy Clark) — in the track Same Sky; The Imaginettes also participated in the recording. #Contemporary_Jazz. #Fusion #Experimental
Nils Petter Molvær "Be Quiet" (2026)
Это не обычный альбом, а амбициозный коллаборативный проект. Его суть в том, что на каждой из девяти треков Мольвер записывал в дуэте с разным артистом, причём каждая сессия проходила в своём городе. В итоге получились очень разные звучания: джаз-импровизация переплетается с электронными текстурами и эмбиентом. Сам музыкант «входил» в пространство каждого участника и импровизировал в реальном времени, поэтому работа получилась текучей и интимной. "Be Quiet" посвящён памяти датской перкуссионистке и композитору Мэрилин Мазур, которая ушла из жизни в декабре 2025 года. Проект вышел за рамки только музыки: к альбому прилагается документальный фил, который снял норвежский режиссёр Пер Маннинг. В ленте запечатлены сам процесс записи, места, которые повлияли на музыку, и личные истории участников. Каждый из 9 треков назван в честь города, где проходила совместная сессия:Bangkok (при участии Чан Цзин — гучжэн)Rome (при участии Martux_m — электроника, синтезаторы)Düsseldorf (при участии Мики Юи — полевые записи, электроника)London-Finsbury Park (при участии Джона Пола Джонса, экс-Led Zeppelin — фортепиано)Copenhagen (при участии Мэрилин Мазур — перкуссия). Запись посвящена ее памяти.London-Hackney (при участии Имоджен Хип — вокал, электроника; также участвовал Ян Банг — сэмплы)Amsterdam (при участии Сохейла Шайесте — каманче, электроника)Berlin-orbit 4 (при участии Alva Noto — электроника)München (при участии Ани Лехнер — виолончель). #Contemporary_Jazz #Fusion #electronic #Experimental. FLAC
THE ANT BAND - From Genesis To Reimagination (2026, Art Rock, Proto-Prog, Symphonic Rock). - В 2021 году проект The Ant Band, возникший как "локдаун-инициатива" звукорежиссёра и мультиинструменталиста Тома Моргенштерна (известен своей работой с такими новаторскими и авангардными командами как Backlash, Fauns, Favni, The Neat, Vono, Roger Nichols & The Small Circle Of Friends, Europa, Young Scientist и т.д.) преподнёс приятный сюрприз поклонникам прогрессивного рока. Его дебютный альбом "A Light On The Hill" оказался проникновенным переосмыслением сольного творчества Энтони Филлипса, оригинального гитариста Genesis. Обычно я с большим сомнением отношусь к подобным "перезаписям", однако это был один из тех случаев, когда переосмысление превзошло оригинал. Если уж так говорить, то пластинка получила одобрение самого Филлипса, что вдохновило проект на новый, куда более амбициозный шаг.
Спустя пять лет свет дня увидел "From Genesis To Reimagination", где название говорит само за себя: объектом переосмысления стал самый противоречивый и, пожалуй, самый недооценённый альбом в дискографии Genesis - "From Genesis To Revelation" 1969 года. Этот выбор кажется вызовом, ибо пластинку эту зачастую презирают даже самые верные фанаты великой группы. Мой замечательный друг-меломан Григорий Ч., который души не чает во всех классических альбомах Genesis, называет "From Genesis To Revelation" "в лучшем случае сомнительным предприятием" и "наркоманским бредом". И действительно, до шедевральности на дебютном лонгплее Genesis как до ближайшей к Земле чёрной дыре. Дебютный альбом группы, записанный под руководством поп-импресарио Джонатана Кинга, часто воспринимается как неловкий подростковый опыт - коллекция демо-записей с излишними струнными аранжировками и сырым продакшеном, который не позволил раскрыться потенциалу песен. Сами музыканты из Genesis долгие годы относились к своему же первому альбома как к провалу и даже не включали его в основную дискографию.
И именно в этом конандруме The Ant Band увидели вызов: под слоем устаревшего звука и навязанных решений скрываются по-настоящему изысканные песни, написанные ещё школьниками, но уже демонстрирующие будущую гениальность. Задачей группы стала "реконструкция" материала, но так, как он мог бы звучать, если бы у юных Genesis были современные технические возможности и творческая свобода. The Ant Band подошли к вопросу с дотошностью археолога и антрополога: они постарались восстановить первоначальный замысел альбома, опираясь на оригинальные мастер-ленты 1968 года. Более того, они активно консультировались с Энтони Филлипсом и экспертом по раннему творчеству Genesis Джонатаном Данном (это профессия такая? - а можно я тоже буду экспертом по творчеству, например, Marillion, а мне за это кто-то будет зарплату платить?). В итоге в "From Genesis To Reimagination" вошли не только все песни с оригинальной записи, но и девять инструментальных интерлюдий, а также треки не попавшие на оригинальную пластинку 1969 года: "Build Me A Mountain", "Image Blown Out" и ранняя версия "Visions Of Angels".
Главный вопрос, который возникает при прослушивании: получилось ли у The Ant Band превратить "гадкого утёнка" в "лебедя"? И, как это часто бывает, ответ неоднозначен. С одной стороны, продюсерская работа Моргенштерна заслуживает всяческих похвал. Альбом звучит кристально чисто, мощно и современно. Вокалисты Робит и Нина Моргенштерн справляются с нелёгкой задачей - они не копируют молодого Питера Гэбриэла, а находят своей собственный стиль, наполняя песни свежей энергией. Аранжировки откровенно радуют, особенно на "Build Me A Mountain", который превратился в почти брит-поповый рокер с тяжёлыми гитарами и драйвовым ритмом, который так и просится в ротацию современных рок-радиостанций. The Ant Band демонстрируют нам, что в 1969 году Genesis опережали своё время лет на 40. Только вот без "но" дело не обошлось - конечно же.
Jason Miles -Miles To Miles-2005. - «Miles to Miles» — это студийный концептуальный альбом американского продюсера, композитора и клавишника Джейсона Майлза (Jason Miles), выпущенный 11 января 2005 года под лейблом Narada Jazz. Альбом записан в жанре современного джаза (contemporary jazz/fusion) и посвящен памяти, стилю и образу жизни легендарного трубача Майлза Дэвиса.За исключением композиции «Flamenco Sketches», пластинка состоит из оригинальных треков, чьи названия и атмосфера отсылают к увлечениям Дэвиса (например, к его любви к быстрой езде на Ferrari и высокой моде). Состав:
Keyboards, Programmed By Drum & Percussion, Sampler (Guitar), Synth (Bass), Effects – Jason Miles
Drum Programming (Additional) – Gary "Gee Whiz" Greenberg
Soprano Saxophone, Electric Piano (Rhodes), Synth (Bass) – Michael Brecker
Trumpet – Barry Danielian
Turntables – DJ Logic
Alto Saxophone, Horns (Sax Section) – Gerald Albright
Bass – James Genus
Drums – Gene Lake
Guitar – Sherrod Barnes
Synthesizer (Solo) – Adam Holzman
Bass – Me'Shell NdegéOcello
Guitar – Dean Brown
Tabla – Karsh Kale
Tenor Saxophone – Bob Berg
Trumpet – Tom Harrell
Drums – Carter Beauford
Guitar – Ronny Drayton
Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Ada Rovatti
Trumpet – Randy Brecker
Acoustic Guitar, Electric Guitar – Romero Lubambo
Percussion – Cyro Baptista
Tenor Saxophone – David Sanchez
Vocals – Pamela Driggs, Romero Lubambo, Sussan Deyhim
Trumpet – Nicholas Payton
Vocals – Maria de Barros
Acoustic Guitar – Marc Antoine
Piano (Acoustic) – Keiko Matsui
Keyboards – Bernie Worrell
Voice – Ada Rovatti, Cassandra Reed, Chude Mondlane, Louisa Lubambo
Alto Saxophone – Aaron Heicke
Congas, Bongos – Marc Quinones
Cornet, Electronics (Ambience) – Graham Haynes
Violin – Lorenza Ponce
Producer – Jason Miles. #Contemporary_Jazz. #Fusion
High Risk — High Risk (2015)
jazz | edm
Одноимённый альбом американского проекта джазового трубача Дэйва Дугласа, записанный совместно с электронщиком Shigeto, басистом Джонатаном Мароном и барабанщиком Марком Гилиана. Зайдёт любителям джазовой импровизации и электронных эффектов.
Композиции альбома основаны на виртуозном исполнении Дугласом духовых пассажей, которые заполняют всё пространство. Где-то там, на окраинах звукового массива плещутся глубокие басовые линии и пульсирующие электронные текстуры. Всё это движение удерживается в стройном состоянии благодаря отменной игри Гилиана и проработанной ритм-секции. Дэйв Дуглас (Dave Douglas) — труба, композицияShigeto (Закари Сагино) — электроника, звуковой дизайнДжонатан Мэрон (Jonathan Maron) — бас-гитара, синтезаторный басМарк Джулиана (Mark Guiliana) — акустические и электронные ударные. #Contemporary_Jazz #Fusion #electronic
~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
Saint Just - La Casa Del Lago (1974). - Jane (Jenny Sorrenti) — vocals, 12-string acouistic guitar, tambourine
Antonio Verde — bass, fuzz bass
Andrea Faccenda — acoustic & electric guitars, piano, organ, harmonica
Tito Rinesi — vocals, acoustic & electric guitars, maracas, harmonica, autoharp
Vince Tempera — wind, strings
Fulvio Maras — drums, percussion
Группа Saint Just выпустила свой второй альбом, La Casa del Lago ( Дом на озере ), в октябре 1974 года на лейбле Harvest.
В альбоме появился новый состав из пяти человек, в центре которого — вернувшаяся вокалистка Дженни (Джейн) Сорренти и басист Антонио Верде, к которым присоединились барабанщик Фульвио Марас и мультиинструменталисты Тито Ринези и Андреа Факченда. Сорренти и Верде
Фри-фолк дебютного альбома, основанный на саксофоне, уступает место более плотной и скоординированной сюитной структуре, сочетающей акустические и электрические фолк-элементы с эпизодическими переходами, средиземноморскими текстурами и расширенным инструментальным составом. Присутствие нескольких композиторов и чередование вокальных партий способствуют стилистическому разнообразию альбома, от кинематографических фолк-сцен до синкопированного камерного джаза и перкуссионных отступлений.
Сорренти исполняет ведущий вокал на большинстве треков, играет на двенадцатиструнной гитаре и тамбурине. Верде отвечает за электробас и фузз-бас, обеспечивая динамические сдвиги размера и гармонические модуляции. Факченда играет на гитаре, фортепиано, органе и губной гармонике, выступая в роли основного аранжировщика и связующего звена между секциями. Ринеси играет на акустической и электрогитаре, автоарфе, маракасах и губной гармонике, а также исполняет ведущий вокал в заключительном треке. Марас играет на ударных, рамочной перкуссии и вспомогательных ритмах. Дополнительные духовые и струнные партии были аранжированы Винсом Темперой, который также курировал продюсирование.
Сорренти и Верде написали все композиции, за исключением двух песен Ринези, которые обрамляют сторону B.
Продюсером альбома выступил Коррадо Бачелли, художественным руководителем — Винс Темпера. Звукорежиссёр Джорджо Луисчек записывал сессии в студии Chantalain весной и летом 1974 года.
Сама музыка представляет прекрасный образец итальянского симфопрога, с обилием акустических гитар и мечтательной атмосферой, которая переходит в более роковое обрамление с драматическим голосом Дженни Сорренти и вступлением грациозного меллотрона. Группа смешивала вместе психоделию, классику и фолк, напоминая иногда CURVED AIR в некоторые моменты и PIERROT LUNAIRE и OPUS AVANTRA из итальянских команд.
Группа Saint Just распалась вскоре после выхода альбома La casa del lago . Джейн Сорренти начала сольную карьеру под именем Дженни Сорренти, сместив акцент с авангардных фолк-композиций на структурированное написание песен. Ее дебютный альбом 1976 года Jenny Sorrenti (также известный как Suspiro ) сохранил эфирную атмосферу ее ранних работ, но с более четко выраженным песенным форматом. В записи альбома приняли участие многие известные музыканты, в том числе Питер Кауконен (брат гитариста Jefferson Airplane Йормы Кауконена), Франческо «Фроджио» Франкика (барабанщик из Raccomandata con Ricevuta di Ritorno и Procession ), будущая звезда гитары Пино Даниэле, скрипач Лучио Фаббри ( PFM ) и Тони Верде , ее давний музыкальный партнер из Saint Just.
Хотя CDL — это совсем другое творение по сравнению со своим предшественником, он, безусловно, не менее достоин внимания и, возможно, даже превзойдёт его, многие поклонники прогрессивного рока даже предпочитают именно этот альбом. Немного жаль, что Saint Just остановились всего после двух альбомов, больше альбомов позволили бы группе развиваться дальше. В любом случае, хотя на этом альбоме всё ещё присутствуют некоторые фолковые мотивы, не стоит обманываться его принадлежностью к прогрессивному фолку, в основном из-за дебютного альбома группы.