1403
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
Esbe - Mountain Aires-2025. - Трудно найти человека, которому бы не нравились великолепные фильмы о природе нашей планеты от канала National Geographic. И трудно было бы найти более подходящие саундтреки к этим фильмам, чем композиции британки Эсбе из ее нового альбома Mountain Aires. Не исключаю, что в будущем (альбом еще только увидит свет 11 февраля 2025 года) так и произойдет.
Эсбе, которая неплохо знакома нашим читателям, как вокалистка и композитор, в своем десятом по счету альбоме Mountain Aires обратилась к своей первой любви в музыке – к гитаре. На чисто акустическом инструменте, используя метод многократного наложения звука, она записала в своей студии в Северном Лондоне программу из девяти композиций, девяти музыкальных пейзажей горных красот из разных уголков земного шара. При этом ее гитара чудесным образом меняет свое звучание применительно к конкретной местности и музыкальной культуре. В «японских» пьесах Mount Iwaki Cherry Blossom At Hirosaki Castle или Sunset on Mount Hotaka гитара Эсбе приобретает интонации традиционного японского струнного инструмента кото, когда словно воочию наслаждаешься цветением вишни в замке Хиросаки, Lalibela уносит нас в горы Эфиопии, Passing Storm in Yosemite с ароматом традиционного стиля американа отражает бурю в калифорнийском национальном парке, а Lazy Lunch in the Sierra Nevada напоминает, что историческое название акустической гитары Эсбе – это испанская гитара. Особое место в программе занимает композиция Echo Canyon, Only You, Sweet Child of Mine, где Эсбе оригинальным решением соединила вместе песни из репертуара Эллисон Мойет и группы Guns N' Roses.
Слушая Mountain Aires отдаешь дань не только таланту Эсбе, но и ее мужеству. Около десяти лет она страдает фокальной дистонией – говоря проще, дрожат пальцы правой руки. Что это такое для музыканта, особенно струнника, пояснять не надо. Эсбе освоила игру только двумя пальцами правой руки, что, в сочетании с методами наложения звука, дало тот результат, который вызывает целую гамму высоких чувств. #Instrumental
Alcibiades Jones - Refraction Mirage (Refraction Mirage Records, 2005)
Ещё одна редкость, на этот раз из "новых времён". Американское трио из Коннектикута в составе Остина Барни - гитара, Стюарта Уотсона - бас и Алекса Занеккиа - ударные несколько лет оттачивало мастерство и формировало свой оригинальный стиль, прежде чем записало в 2000 году, а затем выпустило дебютный альбом на специально созданном лэйбле. Здесь представлены 10 композиций импровизационного характера, разнообразной стилистики и влияний, от блюграсса до жёсткой психоделии, от Хендрикса до Дэнни Гаттона. Звучит очень свежо благодаря изобретательности и высочайшему уровню музицирования. При этом совершенно отсутствует какой-либо намёк на "самолюбование". Трудно не согласиться с одним из сетевых комментаторов: "Им удалось собрать влияние почти всех стилей музыки и превратить их в своё собственное уникальное звучание в каждом треке. Влюблён в каждый номер, абсолютно. Это 10 баллов по любой шкале. #Psychedelic_Rock. #Fusion
Vilhelm Bromander: In This Forever Unfolding Moment-2023
--В этом вечно разворачивающемся моменте» — дебютный релиз нового ансамбля из 13 человек, собранного шведским басистом и композитором Вильгельмом Бромандером, выпущенный 29 сентября 2023 года на шведском лейбле Thanasosis. Это блестящий альбом Spiritual Jazz, включающий три расширенные звездные композиции Бромандера, исполненные одними из самых актуальных голосов шведской сцены джаза и импровизационной музыки, а также потусторонним голосом певицы dhrupad Марианны Свашек. В музыке любовь Бромандера к джазу и североиндийской раге сливается воедино, и в результате этой встречи рождается заботливо выращенная музыка с проникновенной и мощной экспрессией. Бромандеру помогают двенадцать феноменальных музыкантов, и именно благодаря встрече их голосов и самоотверженности музыка стала тем, чем она является коллективной, полной надежд, заботы и сопротивления. Vilhelm Bromander, double bass
Katt Hernandez, violin
Martin Küchen, alto and sopranino saxophone
Elin Forkelid, tenor saxophone
Alberto Pinton, baritone saxophone
Christer Bothén, bass clarinet
Emil Strandberg, trumpet
Mats Äleklint, trombone
Alex Zethson, piano
Mattias Ståhl, vibraphone
Dennis Egberth, drums
Anton Jonsson, drums
Marianne Svašek, vocals & tanpura. #Contemporary_Jazz #World_Fusion #Avangard FLAC
Canzoniere del Lazio - Miradas (1977). - Альбом «Miradas» группы Canzoniere del Lazio, вышедший в 1977 году, представляет собой четвертую студийную работу итальянского коллектива и яркий пример прогрессивного фолка с элементами джаза, авангарда и африканских влияний. Это работа, где длинные композиции строятся на импровизационных соло, перкуссионных текстурах и политически окрашенных текстах, отражая зрелый этап эволюции группы от акустического фолка к электрическому прогрессивному звучанию с джазовыми и мировыми элементами.
Группа Canzoniere del Lazio была основана в Риме в 1972 году с целью создания новой музыки на основе традиционного итальянского песенного репертуара и звучаний рока и джаза. Основателями стали Карло Силиотто на скрипке, гитаре и мандолине, Пьеро Брега на вокале, Франческо Джаннаттазио на аккордеоне и перкуссии, а также Сара Модильяни на вокале и флейте. С самого начала коллектив ориентировался на переработки традиционных мелодий центральной Италии в акустическом формате квартета, но уже на ранних альбомах начал вводить оригинальные элементы, электрические инструменты и джаз-роковые влияния, никогда не превращая материал в чистый рок. К 1977 году состав значительно изменился: после ухода Модильяни в 1974 году и последующих перестановок в него вошли Клара Муртас на вокале и перкуссии, Карло Силиотто на скрипке, пианино, перкуссии и вокале, Паскуале Миньери на басу и гитарах, Маурицио Джаммарко на саксофоне, флейте, пианино и перкуссии, Марчелло Венто на ударных, перкуссии и вокале, а также Джорджо Вивальди на перкуссии. Группа активно участвовала в политических и фольклорных фестивалях, включая VI Festa del Proletariato Giovanile в Милане, и отражала левую идеологию через тексты о социальной борьбе, крестьянской жизни и антиимпериалистических мотивах. Карло Силиотто позже стал известным композитором саундтреков к фильмам, а Миньери и Вивальди образовали супергруппу Carnascialia.
История создания альбома «Miradas» тесно связана с гастрольной деятельностью 1977 года, когда группа после выхода «Spirito bono» в 1976 году готовилась к африканскому туру и выступила на VII Международном фестивале политической музыки в Восточном Берлине. Запись проходила в студийном формате с элементами живого исполнения под продюсерством Паоло Тофани, бывшего гитариста Area, известного также как Electric Frankenstein, совместно с самим коллективом под именем Cidielle. В составе на альбоме участвовали перечисленные выше музыканты, с Кларой Муртас в роли основного вокалиста и автора текстов под псевдонимом Lamu или Milia, а вся музыка приписана Cidielle как коллективному авторству группы. Продюсерский вклад Тофани добавил джазовой и авангардной остроты, что отличает пластинку от более традиционных ранних работ. После берлинского выступления часть материала вышла только в ГДР на Amiga как «Italien» с иными треками и версиями, а «Miradas» стал основным студийным релизом на Cramps с новыми композициями.
Музыкально «Miradas» — это динамичный сплав традиционного фолка Лацио с прогрессивными структурами, где длинные формы позволяют развернуть джазовые соло на саксофоне и скрипке, плотные перкуссионные ритмы
Представьте себе свадебную сцену из «Крёстного отца», где Майкл Корлеоне женится на молодой красивой девушке на Сицилии. Добавьте барабанную дробь с нервными подёргиваниями, скрипача, играющего странные цирковые мелодии в полупьяном состоянии, смешанную с дикими криками на заднем плане, и вы приблизитесь к вступительной песне «Miradas». К ярлыку «фолк» этих ребят следует относиться довольно легкомысленно, поскольку некоторые из представленных здесь композиций откровенно авангардны, а другие приближаются к крайне странной психоделической территории. С другой стороны, здесь действительно слышны фольклорные мелодии, а временами мягкие духовые инструменты и скрипка создают особое ощущение, будто сидишь на горчично-желтом камне в Корлеоне, ешь апельсины прямо с дерева, а люди в традиционных праздничных нарядах яростно кружатся и кричат: «Да-да!» саксофонисту! Я глубоко пристрастился к этой
Alquitran - Alquitran (1977). - Одинокий, мега-редкий виниловый диск каталонской группы, образовали которую Carlos Foncillas (вокал), Victor Gonzalez (Hammond-орган и синтезатор, сконструированный им самим), José Cánovas (гитара), Francisco Saorin (бас) и Julio Segovia (барабаны). Самое интересное, что оригинальный LP продавался буквально за смешную сумму, потом его стало днём с огнём не сыскать и вот, буквально недавно, в 2010 году, он был переиздан на компакт-диске. Первоначально же альбом увидел свет посредством “Auvi” – барселонского лейбла, выпустившего столь же редкие пластинки тоже местных прогрессивных групп Barcelona Traction и Borne - вторые и последние их альбомы, которые ещё до сих пор не переизданы ни в каком формате. Однако, целый ряд рецензентов полагает, что, несмотря на то, в различных справочниках и каталогах “Alquitran” значится как один из самых редких испанских релизов, сам альбом мало что может предложить взыскательному слушателю в музыкальном плане. В первую очередь, как считают они, песни, положенные в основу данного альбома, совсем не характерны для фламандского прогрессивного рок-движения того времени. Конечно, жаль, поскольку альбом снабжён замечательной и позитивного вида обложкой #progressive_rock
Читать полностью…
Исполнитель: The Tony Williams Lifetime
Альбом: Turn It Over
Год выхода:1970
Жанр: Jazz Rock/ Fusion
Страна: USA
Turn It Over — второй студийный альбом американской фьюжн-группы The Tony Williams Lifetime, записанный в Нью-Йорке в 1970 году и выпущенный в том же году Polydor Records. В составе группы, кроме троих участников первого состава, появился бас-гитарист Джек Брюс. Таким образом, вместе с Джоном Маклафлином, эта американская группа теперь наполовину состояла из британцев.
На втором альбоме группа в целом продолжала разрабатывать идеи своего дебюта Emergency!, что особенно заметно в мощных инструментальных опусах с насыщенным, динамичным звучанием — «To Whom It May Consern» (двухчастная открывающая альбом сюита авторства Чика Кориа), «Vuelta Abajo», «Allah Be Praised», «Big Nick» Джона Колтрейна. С другой стороны, появились более балладные номера, рассчитанные на песенный формат — «This Night This Song» и «Once I Loved» (последняя — кавер песни Антонио Карлоша Жобима). Вокалу Тони Уильямса заметно не хватает выразительности для балладного материала таких песен. Истинная новизна этих треков — не в пении Уильямса, а в создании невесомой, почти «эмбиентной», но при этом внутренне напряжённой текстуры.
«One Word» авторства Джона Маклафлина первоначально не входила в альбом и вышла отдельным синглом (вместе с «Two Worlds» с альбома «Ego» на второй стороне). Добавленная в качестве бонуса при переиздании на CD, она стала единственной песней, спетой Брюсом, и своеобразной эмоциональной доминантой всего альбома.
Состав:
#Tony_Williams - drums, vocals
John McLaughlin - guitar, vocals
Larry Young - organ
Jack Bruce - bass, vocals. #Fusion #Jazzrock
https://youtu.be/hxsqFCAz9vU?si=BnzrclFz2yFnFtZ7
Читать полностью…
V. Ganelinas. Velnio Nuotaka 1976
Рок - опера «Чертова невеста» была написана великолепным композитором и знаменитым джазовым музыкантом Вячеславом Ганелиным ещё в 1972 году и, видимо, является одним из первых произведений в СССР в этом жанре. В те годы Вячеслав жил в Литовской ССР.
В 1974 году на киноэкраны страны выходит музыкальный фильм, производства Литовской киностудии: «Чертова невеста» («Velnio Nuotaka»), снятый по мотивам рок-оперы. В 1976 году "Мелодия" выпускает пластинку.
Произведение, скажу вам, отменное! Музыка - искусная смесь авангарда, прога, психодела, фолка, джаза, электроники, камерной и оперной музыки. Необычно, безумно талантливо и кайфово. И ни в чём не уступает западным образцам жанра, а в плане музыкальной композиции и аранжировок - несравненно круче!
Для любознательных (таких теперь мало, но у нас в сообществе всё таки есть))) - либретто: "Есть старинная легенда. Ангелы на небе взбунтовались против господа и были сброшены с небес. Так завелась на земле нечистая сила. Одного такого падшего ангела мельник Балтарагис вытащил из озера. Час Пинчукаса (так зовут беса) еще пробьёт, когда у мельницы зазвучит звонкий голос синеглазой Марцеле. Влюбленный Балтарагис созывает на свадьбу всех. Ему безразлично – чистые или нечистые поют и пляшут, все должны быть пьяны и счастливы в этот день. А дальше неумолимо действует заклятье. Марцеле внезапно умрет, Балтарагис останется один с дочкой Юргой, но дочь обещана дьяволу. Напрасно он будет хитрить и изворачиваться, тщетны его попытки перехитрить князя тьмы, хоть и подсунут Пинчукасу старую деву Уршуле. А суженный Юрги – юный Гирдвайнис тем временем мерит поля, луга, холмы и болота в поисках пропавшего табуна. Сгорит в бане отчаянный сорвиголова – конокрад Раупис, как не печально, сойдет с ума Юрга. Хоть и преображает любовь Пинчукаса, очеловечивает его, в финале разъяренная толпа топит его. Все дело в средневековом поверье: пойдет ко дну - человек, не пойдет - нечистая сила. Пинчукас тонет".
Часть 1:
Прелюдия в небе 0:33
Восстание ангелов 5:09
Бог изгнал восставших ангелов на землю 0:29
Кипсас Пинчукас выходят из воды 0:37
Балтарагис ловит Пинчукаса 1:23
Балтарагис предлагает службу Кипсу 0:30
Пинчукас крутит жернова мельницы 0:29
Марцеле 2:17
Договор человека с чёртом 0:23
Свадьба. Колдовство Уршуле 1:49
Часть 2:
Счастье Балтарагиса и Марцели. Рождение Юрги. Смерть матери 2:05
Ария Балтарагиса 2:26
Юрга растёт 1:30
Колдовство Пинчукаса 0:42
Гирдвайнис едет к Юрге свататься 1:23
Колдовство Пинчукаса помешало сватам 1:26
Кипсас требует невесту. Балтарагис зовёт его приехать, как жених 0:54
Выходя за муж за чёрта, Уршуле проклинает Балтарагиса, но мирится с судьбой 1:15
Пинчукас едет свататься 1:11
Свадьба Кипса с Уршуле 2:15
Часть 3:
Спор Пинчуса и земледельца, насчёт невесты 1:39
Ария Уршуле 2:21
Гирдвайнис приезжает на базар 0:36
Ария Юрги. Предупреждения Уршули 2:20
Юрга дразнит Гирдвайниса 1:26
Раупис пробует украсть у Гирдвайниса коней 0:26
Пинчукас наблюдает за Юргой, купающейся в озере 2:05
Колдовство Кипса 0:59
Гирдвайнис снова неудачно сватается 1:29
Юрга оплакивает отца 3:42
Пинчиукас покупает душу Рауписа 3:18
Сват Анупрас проклинает лошадей 0:16
Часть 4:
Сват с Гирдвайнисом побеждают чёртово колдовство 1:38
Раупис веселится 1:04
Пинчукас плачет 0:58
Новый сговор чёрта и Раписа 2:07
Счастливые мгновения Юрги и Гирдвайниса 0:45
Конокрадство 0:22
Балтарагис и Юрга оплакивают свою судьбу 3:50
Гирдвайнис ищет своих лошадей. Ария Гирдвайниса 1:22
Анупрас прогоняет чёрта 0:34
Путешествия Юрги 3:32
Песня Анупраса 0:33
Уршуле рассказывает Гирдвайнису про воровство лошадей 1:49
Пинчукас и Раупис в бане 1:25
Ловля и убийство Пинчукаса 3:19
Финал
01 Velnio Nuotaka. Part 1
02 Velnio Nuotaka. Part 2
03 Velnio Nuotaka. Part 3
Evgeny Pobozhiy Orchestra
- Stream -2024. - «Stream» — второй альбом Евгения Побожего, и он не только не уступает дебютному «Elements for Peace» (2022), но даже превосходит его амбициозностью замысла и воплощения.
Побожий расширяет состав коллектива и стилистические рамки: укореняясь в джазовой идиоматике, материал альбома плотно смыкается с прог-роком и академической музыкой. Почерк Евгения как композитора и бэндлидера вполне узнаваем: ритмические виражи, непредсказуемая, но при этом логичная гармония, особое внимание к мелодии, высокий заряд адреналина, запредельная виртуозность (не в ущерб смыслу) и бойкие импровизации солистов.
Если для записи «Elements for Peace» Побожий собрал звезд американского джаза, которые, несмотря на весь свой профессионализм, были всё-таки временными наймитами, то здесь он окружил себя давними друзьями и единомышленниками, с которыми, что называется, дышит в унисон.
Состав незаурядный: костяк группы — это басист Антон Давидянц, саксофонисты Антон Чекуров и Артём Баденко, барабанщик Герго Борлай, к которым присоединяется струнный квартет — Анна Ракита (первая скрипка, соавтор пьесы «Calumet» и автор аранжировок для квартета), Андрей Рухадзе (вторая скрипка), Иван Саенко (альт) и Пётр Каретников (виолончель). Автором оркестровых эпизодов и дирижером в титульной пьесе выступил известный композитор Александр Розенблатт, а партии клавишных «Spero Lucem» сыграл Томаш Бура.
Действительно, новый альбом гитариста Евгения Побожего амбициозен. Но амбиции здесь полностью обоснованы техническими и креативными возможностями музыкантов. Кажется, они хотели записать музыку высшего регистра, в которой содержание и техническое исполнение достигают апогея, — и это им удалось. Виртуозность здесь не кажется упражнением в технике — она органична и приводит к музыкальным результатам.
Музыканты не мельчат в деталях, играют размашисто и достаточно свободно, оставаясь, впрочем, строго в рамках ритма. А ритм на этом альбоме — сам по себе важный персонаж, без которого была бы невозможна музыкальная драма.
Аранжировки, которые для струнного квартета написала первая скрипка Анна Ракита, полнокровны и изящны, они углубляют звучание коллектива. Расширение камерного джазового состава до оркестра пошло музыке только на пользу: звук стал богаче, струнные добавляют акцентов и атмосферы, не перетягивая одеяло на себя и не превращая музыку в «третье течение». Струнный квартет добавляет игру света и тени в изначально монохромные аранжировки.
Пьесы Побожего достаточно подвижны, в них много быстрых партий, но музыка не суетлива — в ней слышится уверенность. От экстатического вступления ударных в энергичной и на свой лад воинственной композиции «In the Jungle» до элегической, но при этом стремительной «Spero Lucem» (как облачка бегут по небу!) музыканты будто бы играют одну и ту же пьесу, которая рассматривает с разных ракурсов жизненный поток, где всё течет и ничто не пребывает вовеки.
Состав:
Evgeny Pobozhiy - guitar, composition
Anton Davidyants - bass guitar, upright bass
Gergo Borlai - drums
Anton Chekurov - alto sax, soprano sax
Art Baden - tenor sax
Anna Rakita - 1st violin, strings quartet arrangements, co-composer (for the composition "Calumet")
Andrey Rukhadze - 2nd violin
Ivan Saenko - viola
Petr Karetnikov - cello
Tomasz Bura - keyboards (for the composition "Spero Lucem")
Alexander Rosenblatt - composer and conductor for symphonic episodes in the composition "Stream"
Mixed and mastered by Jan Vacek at the Dreamsound studio, Germany
Album artwork by Maya Usenko #Contemporary_Jazz #Fusion #Contemporary_Classical. FLAC
Каждый год 10 августа я звонил поздравить Канчели с днем рождения. А в декабре прошлого года наступил кризисный момент, когда мы все испугались, что вот-вот потеряем его.Перед Новым годом в телефонном разговоре со мной его голос звучал очень слабо, было слышно, что каждое слово дается с трудом. Но моя интуиция подсказала мне тогда, что его время еще не пришло, и, действительно, судьба подарила ему еще девять месяцев жизни. Конечно, уход таких людей, как Канчели, всегда воспринимается как преждевременная утрата. Гия прожил 84 года. Огромное счастье, что он был с нами столько лет и принес в мир столько выдающейся музыки.
Не вспомню, кто впервые сказал о пространстве тишины в музыке Канчели, но именно оно отличает его от большинства композиторов второй половины XX века и объединяет с такими авторами, как Арво Пярт, Валентин Сильвестров, Мортон Фельдман, Хенрик Гурецкий. Все они в какой-то момент почувствовали необходимость в этой тишине, необходимость сбросить с себя груз невероятной терпкости, переусложненности современного музыкального языка, хотя их первым сочинениям присущи все типичные черты музыки XX века. И молодой Канчели не исключение – он тоже находился под влиянием музыки Бартока, Стравинского… Также нельзя забывать о том, что его сочинениям всегда был свойственен яркий национальный колорит. Но дело не в этом. В какой-то момент Гия сбросил с себя целый пласт того, что ему показалось ненужным, и оставил только самое существенное: это мог быть всего один или несколько звуков, простой аккорд, элементарный ритмический рисунок или просто тембр. Весь вопрос в том, что он с ними делал! Гия обладал магической способностью практически из любого материала создавать священное пространство – пространство храма. Я вспоминаю слова героини Верико Анджапаридзе из фильма Тенгиза Абуладзе «Покаяние» (Канчели хоть и не писал музыку к нему, но выступал в качестве музыкального консультанта этой кинокартины): «К чему дорога, если она не приводит к храму?» Так вот, музыка Гии всегда вела к храму и всегда пыталась привести нас в пространство дома, в пространство идеальной родины, существующее, наверное, только в нашем воображении. Кто-то называет это детством, кто-то – потерянным раем. Это пространство потерянного рая я очень остро ощущаю в музыке Канчели".
— Владимир ЮРОВСКИЙ
Maacha Deubner soprano
Natalia Pschenitschnikova alto and bass flute
Catrin Demenga violin
Ruth Killius viola
Rebecca Firth violoncello
Christian Sutter double bass
Wladimir Jurowski conductor
Recorded May 1994, Propstei St. Gerold. #Contemporary_Classical #ECM
Hadouk - Le cinquieme fruit - 2017 - Трио из Франции «Hadouk» собрало в своих композициях этнические мотивы со всего мира, создав уникальный и в чем-то даже мистический звук. Жанровая принадлежность коллектива неоднозначна – на их выступлениях импровизационный джаз объединен и соединен с мировой поп музыкой. Трио возглавляет парижанин, мульти-инструменталист Дидье Малерб (Didier Malherbe), известный публике как соучредитель известной психоделической группы «Гонг». Малерб оставался с «Гонгом» целое десятилетие, до 1978 года, после чего вплотную занялся сольными программами и знакомством с этническими музыкальными традициями . Путешествуя, Didier Malherbe собирал и осваивал инструменты разных времен и народов. Благодаря этому увлечению, сегодня Дидье знаменит как один из сильнейших мультиинструменталистов мировой сцены, он виртуозно играет на дудуке, флейте, окарине, кларнете и саксофоне.
Дидье Малерб начал играть на саксофоне в возрасте 13 лет, после того как услышал «Блумдидо» Чарльза Паркера. Двенадцатью годами позже в «Гонге» он придумал для себя сценическое имя Блюмдидо Бад де Грас. Путешествие в Индию и Афганистан в начале 60-х познакомило Малерба с рэгги, ладовой музыкой и бамбуковой флейтой. Возвратившись во Францию, он изучает игру на классической флейте с Рене Лероем. Его рок образование началось в 1967, когда он играл аккомпанемент к музыкальной комедии. А концерт «Софт Машин» вдохновил его на обновленный подход к импровизационной музыке. Кстати, когда Малерб не занят записями и репетициями, он проводит время…, собирая коллекцию сонетов, которую он пополняет годами.
После серии недолговечных экспериментов с рок-ансамблями Дидье Малерб организовал группу «Гадук» - вместе с басистом Лоем Эрлишем, играющем на североафриканском инструменте аджуше, на струнной щипковой коре и любых клавишных.
Малерб и Эрлиш изначально гастролировали вдвоем, записав в дуэте свой дебютный альбом в 1999 году. Затем группа пополнилась ударником Стивом Шеаном, упоминавшем Боба Дилана и Пола Саймона в своём резюме. Так начался для «Гадук» 2002, а два года спустя трио выпустило свой первый концертный живой альбом «Утопия».
После удач «Utopies» и «Baldamore» (продано 50 000 альбомов) и престижной музыкальной премии в 2008 году, трио «Hadouk» вернулось к слушателям в 2013 году с новым альбомом «Air Hadouk». Итак, хен, лаосская губная гармошка, наэлектризованная музыкальной энергией, хенг – микс стального барабана и гамелана, дудук и бас, сделанный из шкуры верблюда. Personnel:
Didier Malherbe - duduk, flutes, soprano sax
Loy Ehrlich - gumbass
Eric Löhrer - guitar, lapsteel, banjo
Jean-Luc Di Fraya - drums, percussion.#Hadouk_Trio #World_Fusion. #Contemporary_Jazz
The Bad Plus - "The Rite of Spring" 2014
Ещё один нетипичный альбом одного очень интересного американского пауэр-трио. Я самостоятельно может быть и не наткнулся бы на него: давно перестал следить за творчеством The Bad Plus, но общаясь на музыкальные темы с гитаристом Алексеем Чичилиным, я услышал от него про то, как классно трио сделало переложение музыки Игоря Стравинского. Я не мог не удовлетворить своего любопытства и после этого безоговорочно присоединяюсь к его мнению — это получилось весьма нескучно. "Весну священную" Игоря Стравинского мне приходилось и раньше слышать, но к такой трактовке я не был готов, оказывается трио способно не только делать переложения рок-хитов, чем прославилось в своё время.
К сегодняшнему времени группа продолжает существовать, но уже не в качестве трио. Сначала, в 2017-м, Итан Айверсон — пианист и сооснователь коллектива — покинул трио, пришедший на его место пианист Оррин Эванс играл в группе до 2021-го года. Сейчас ансамбль состоит из четырёх человек, кроме основателей басиста и барабанщика: Рида Андерсона и Дэвида Кинга в группе играют гитарист и тенор-саксофонист: Бен Мондер и Крис Спид.
The Bad Plus:
Reid Anderson – bass, electronics
Ethan Iverson – piano
David King – drums. #Contemporary_Jazz #Contemporary_Classical. FLAC
Embryo - "Apo-Calypso" (1977)
Продолжает направление по сочетанию джаза и этнической музыки, что и на предыдущем альбоме - "Bad heads & bad cats" - но с некоторыми изменениями.
Из-за ушедшей вокалистки полноценный мужской вокал стал сильно контрастировать с музыкой - певец тянет в блюз/соул (на манер пения в каком-нибудь баре  ), в то время как музыканты стараются быть серьзными.
В песне Break into pieces во второй половине четко слышны психоделические фрагменты (вспомнить молодость решили, наверно).
B Endless feeling превосходна партия вибрафона.
Knast-Funk - отнюдь не фанк (хотя и не без элементов жанра), а нечто очень странное и резкое по звучанию, особенно клавишные.
Ну и так далее...
Замечательный альбом, как впрочем и все остальные у группы из тех, что я слышал. А вообще с этой группой разговор будет долгий... #Krautrock #Psychedelic_Rock. #Jazzrock #Fusion #World_Fusion
Neuronium-Quasar 2C361 (FullFXMix 2.022)-1977. - Neuronium — испанская группа электронной музыки, созданная Мишелем Гюйгеном в 1976 году. В официальной биографии утверждается, что Quasar 2C361 (1977) — первый альбом космической музыки, записанный в Испании. Под названием Neuronium было выпущено более 40 альбомов, в том числе в сотрудничестве с другими артистами, включая Вангелиса (на альбоме «A Separate Affair», записанным в 1981 году и выпущенным в 1996 году), Китаро, Мануэля Гёттшинга и Ashra и других.
После двухмесячной подготовки (с целью уложиться в минимальный бюджет записи) Neuronium записали свой первый альбом всего за несколько часов работы в студии. В своём первоначальном составе группа выпустила всего два альбома на лейбле EMI-Harvest: «Quasar 2C361» в 1977 году и «Vuelo Quimico» (Химический полёт) в 1978 году.
После ухода одного из участников трио, Альберта Хименеса, группа продолжила выступать в формате дуэта, но на третьем альбоме «Digital Dream» (1980) и четвертом альбоме «The Visitor» (1981) к ним присоединился приглашённый гитарист Санти Пико. После выхода пятого альбома «Chromium Echoes» (1982) Карлос Жирао также покинул группу. С тех пор Neuronium стал синонимом Гюйгена, будь то сольная карьера, сотрудничество с Санти Пико или приглашённые музыканты. На большинстве альбомов, выпущенных в период с 1983 по 1996 год, Neuronium представлял собой дуэт Гюйгена и Пико, причем оба музыканта были указаны в качестве полноправных участников. За это время под названием Neuronium также были выпущены четыре сольных альбома Гюйгена. Пико также вернулся для участия в записи альбома «Alienikon» (1999) и для живых выступлений в 2008 году.
В некоторых источниках, включая буклеты к компакт-дискам, музыка Neuronium упоминается как «психотронная», цель которой — достижение состояния гармонии между телом и душой. С более формальной точки зрения, музыка Neuronium охватывает несколько стилей электронной музыки, включая New Age, электронную арт-музыку, эмбиент и спейс-музыку.
Музыкальная составляющая творчества проекта чем-то напоминает по звучанию группу Сам Гюйген также называл музыку Neuronium «космической электронной музыкой». #Ambient #electronic
#Keith_Jarrett - Samuel Barber, Bela Bartok (2015)
Хочу познакомить вас с неподражаемой и виртуозной классической музыкой в исполнении американского пианиста Кита Джарретта, выпущенной всемогущим ECM.
На данном диске содержатся концертные записи 1984-85 годов, на которых Джарретт, сбалансировав свободную импровизацию и классическую музыку, переосмыслил два величайших произведения - "Концерт для фортепиано" оп. 38 американского композитора Сэмюэля Барбера и "Концерт для фортепиано № 3" венгерского композитора Белы Бартока.
Personnel:
Keith Jarrett: piano
Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken
Dennis Russell Davies: conductor
New Japan Philharmonic
Kazuyoshi Akiyama: conductor. #Contemporary_Jazz. #Contemporary_Classical #ECM
Hedvig Mollestad Weejuns — Bitches Blues (2026)
В 2022 году норвежская гитаристка Хедвиг Моллестад отыграла несколько концертов с новым трио под названием Hedvig Mollestad Weejuns. В состав группы, созданной как дополнение к Hedvig Mollestad Trio, входили клавишник Стале Сторлёккен (Supersilent, Elephant9, Motorpsycho) на органе и синтезаторе, и барабанщик Оле Мофьелл (3 Days of Maceration, Krokofant). Эти концерты были собраны на одноименном двойном альбоме, выпущенном лейблом Rune Grammofon в 2023 году. Трио возвращается с альбомом Bitches Blues, название которого является прямой отсылкой к новаторской композиции Майлза Дэвиса Bitches Brew. Как видно из этих шести инструментальных композиций, Weejuns — это группа, которая наслаждается разрушительностью, мощью и многообразием текстур с широкой динамической палитрой. Кроме того, трио демонстрирует неустанное стремление к групповому взаимодействию.
Bitches Blues — это звучание группы, экспериментирующей и развивающей свой собственный, неповторимый язык; он одновременно физический, текучий, креативный и искусно просторный, демонстрируя подход XXI века к трио гитара/клавишные/ударные.
Состав группы:
Хедвиг Моллестад — гитара
Столе Сторлёккен — орган и синтезаторы (известен по Supersilent и Elephant9)
Оле Мофьелл — ударные. #Jazzrock #Fusion #Experimental
#Rabih_Abou_Khalil - Songs For Sad Women (Enja, 2007)
---Впервые за долгое время Рабих Абу-Халил возвращается к истокам своей музыки, к тому, что он уже привнес в своих альбомах "Nafas" и "Roots Sprouts". На этих альбомах Селим Кусур был вторым главным солистом после самого Абу-Халиля на турецком «нет». На этом компакт-диске эту роль исполняет армянин Геворг Дабагян, играющий на дудуке, инструменте, знакомом для гобоя. Музыка Рабиха Абу-Халиля очень узнаваема, несмотря на то, что на протяжении многих лет его состав менялся: от мини-биг-бэнда до классического струнного ансамбля и до традиционной мировой музыки. Его ритмы сложны и постоянно меняются, тогда как его мелодии с порой бесконечными темами текут по спирали против этих ритмических изменений, предлагая довольно уникальную музыкальную концепцию. Звучит сложно, продуманно, но в то же время очень естественно. Более того, он оставляет много места для импровизации, в которой он и все тщательно отобранные участники группы выступают на уровне совершенства. Как игрок на уде Абу-Халил полностью отличается от Ануара Брахема или Дафера Юсефа. У Брагема очень мягкий стиль, в то время как у Абу-Халиля более ударный подход (и вы слышите звук его медиатора), и он гораздо глубже эмоционально погружается в импровизацию. Мне нравится, как он может поддерживать более низкие тона, затем делать паузу и оставлять некоторое пространство, а затем снова играть несколько длинных устойчивых нот, наращивая напряжение и почти минималистичным образом создавая эмоциональную глубину (или высоту, если хотите). Дудук Дабагяна - совершенно другой инструмент, чем ней, у него более сентиментальный тон, местами даже мягкий, но, к счастью, это проявляется только во вступительной части. Мишель Годар, как обычно, божественен, на этот раз не на своей тубе, а на змее, средневековом язычковом инструменте, производящем еще и басовые тона, а в руках Годара даже инструмент для соло. Перкуссионист Джаррод Кэгвин также идеально подходит для такого рода музыки, имея в своем багаже богатое разнообразие музыкальных традиций. Это не джаз, не сравнимый с The Cactus Of Knowledge или Journey To The Center Of An Egg, но это то же самое музыкальное приключение, полное вариаций, эмоциональной, мелодической и ритмической мощи. Перед лицом всей посредственности, которой нас бомбардируют, этот альбом представляет собой освежающее произведение подлинного искусства. Musicians
- Rabih Abou-Khalil / oud, composer, co-producer
With:
- Gevorg Dabaghyan / duduk
- Michel Godard / serpent
- Jarrod Cagwin / drums, frame drum. #World_Fusion FLAC
пластинке, и она дарит мне те же самые вибрации и дикую энергию, что и Area, что неудивительно, учитывая, что гитарист Area Паоло Тонати указан здесь как продюсер.
Эта музыка заставляет вас прыгать, как сумасшедшая лягушка в кроссовках Nike, жонглируя киви и горячей картошкой, и при этом обильно поливать шоколадным молоком свою кошку, которой, похоже, это даже нравится (ваши танцы). На протяжении большей части альбома в той или иной форме повторяются странные и экзотические ударные инструменты, в частности, Zandamela. Этот трек представляет собой нежную композицию, напоминающую маримбу и другие инструменты, по которым можно бить, но это далеко не шедевр барабанного искусства. Скорее, он звучит медитативно, как японский каменный сад. В какой-то момент вы теряете из виду барабанные ритмы, и музыка переходит в нечто вроде дождя, бьющего по жестяной крыше.
Однако это не только забавные бороды и лакрица. Этот альбом умудряется быть совершенно безумным, и при этом содержать немало леденящих душу прекрасных фрагментов, от которых мурашки побегут по коже, как свиные шкварки, обжаренные в раскаленном масле. Финальный трек "Mogadishu" взрывается прекрасной скрипичной игрой, которая звучит настолько хрупко, что достаточно одного чиха, чтобы мгновенно стереть её с лица земли. Я просто обожаю это! Или как сдержанный саксофон в "Poeta", который, кажется, вытекает из ваших колонок вместе с вокалом. Дело в том, что все эти разные музыкальные идеи очень хорошо связаны между собой группой CdL. Такое уникальное сочетание инструментов и чередующихся настроений. То, в чём блестяще преуспевали и их итальянские собратья, хотя это довольно большой шаг вперёд по сравнению, скажем, с Le Orme или даже с более фольклорным Delirium. За много миль.
В этом альбоме нет слабых песен, нет скучных моментов, и есть около миллиона причин, почему он должен быть в вашей коллекции. Если вам нравится фолк-музыка с изюминкой и душа, безумная, как мрамор, — вы должны влить эту чудесную музыку в свои уши, как изысканный соус.
В творчестве Canzoniere del Lazio этот альбом занимает место наиболее зрелой и экспериментальной работы, где группа полностью перешла от буквальных переработок традиционных мелодий к оригинальному синтезу фолка, джаза и рока, отразив пик активности перед распадом в 1978 году после выхода «Morra». Для Карло Силиотто и остальных участников он стал документом перехода от акустического квартета 1972–1973 годов к расширенному составу с электрическими элементами, где политический контекст и африканские влияния обогатили звучание. В контексте итальянской прогрессивной фолк-сцены 1970-х «Miradas» внес вклад в движение, где коллективы вроде Nuova Compagnia di Canto Popolare или Area смешивали народные традиции с современными формами, популяризируя левый фолк-рок среди молодежи и рабочих. Хотя при выходе альбом не стал массовым хитом и распространялся в узких кругах, сегодня его переиздают на CD с 1994 года и высоко ценят как вершину итальянского прог-фолка, повлиявшую на последующие поколения музыкантов, которые интегрировали мировые ритмы в европейский фольклор. Группа одной из первых в Италии продемонстрировала, как традиционный репертуар Лацио может эволюционировать в прогрессивный формат с джазовыми и африканскими элементами, заложив основу для дальнейших экспериментов в жанре и оставив наследие в виде переизданий и влияния на Carnascialia. После альбома коллектив распался, но «Miradas» остается ключевой вехой, фиксирующей дух политического и музыкального брожения итальянских семидесятых. Drums, Percussion, Vocals – Marcello Vento
Guitar, Bass – Pasquale Minieri
Percussion – Giorgio Vivaldi
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Piano – Maurizio Gianmarco
Vocals – Carla Murtas
Vocals, Violin, Piano, Percussion – Carlo Siliotto. #Contemporary_Jazz #Jazzrock #World_Fusion #Experimental
#John_Mclaughlin - Music for Abandoned Heights, 2025. - Бегаешь по делам и пытаешься объять то самое, необъятное и новое, при этом нередко пропускаешь нечто классическое и любимое. Так я пропустил новую пластинку маэстро и в сообществе она не представлена. Сегодня исправим сию ситуацию, тем более, что альбом то получился, как практически всегда у Джона нашего Махавишну бывает, отменный. Электро джаз - рок высшего класса с вкраплением баллад с прогрессивной гармонией.
''Музыка зародилась как саундтрек к еще не вышедшему на экраны фильму, но она не похожа на набор музыкальных тем. Режиссер предоставил Маклафлину полную свободу, как и Майлзу Дэвису, работавшему над «Лифтом на эшафот», проектом, которым Маклафлин всегда восхищался. Здесь чувствуется та же свобода. Эти композиции компактны и кинематографичны, но это не фрагменты, а полноценные музыкальные идеи, каждая из которых обладает собственной атмосферой и ощущением движения.
Одна из главных причин успеха альбома — группа. Маклафлин всегда выбирал соавторов, которые могли двигаться в одном с ним направлении, и эта группа с самого начала чувствовала себя единым целым.'' - пишет об альбоме (Скотт Уилсон,). John McLaughlin — guitar, synthesizer, programming.
Gary Husband — drums, keyboards
Julian Siegel — saxophones (tenor and soprano).
Misha Mullov-Abbado — acoustic bass.
Etienne Mbappe — electric bass. #Contemporary_Jazz #Fusion #Jazzrock. FLAC
НИНО КАТАМАДЗЕ & Insight – Black (2006) ( Грузия). - Не отказывайтесь от прослушивания только потому, что это джаз.
Сама относилась (да и сейчас порой временами) к джазу неоднозначно. Но всё меняется. Меняется и восприятие, и открытость, и зрелость души. Поэтому пробуйте. Это качество музыки не оставит вас равнодушными. Не смотрите на название жанра. Открывайте для себя новые горизонты!
Нино Катамадзе — это cложная, умная, нездешняя музыка.
~
Пластинки "Black" и "White" прошли долгий путь перед появлением на свет. Альбом "Black" был задуман очень давно, причем основополагающей концепцией было передать присутствующую на концертах эмоциональность в студийных условиях. До этого Нино & "Insight" уже получили известность — гастроли в Европе (Англия, Франция, Австрия и т.д.), заслуженные награды в номинациях «Оригинальная музыка», «Лучшая певица года», «Лучший автор – исполнитель», «Лучший инструментальный ансамбль» и при этом никаких студийных записей!
По поводу названий альбомов «Black» и электронного «White» Нино сказала, что это цветная линия, которая передает динамику и энергетику пластинок.
~
Insight и Нино Катамадзе – это музыка не от мира сего, заставляющая размышлять, поднимающая над суетой. Все творчество группы насквозь пропитано философией о вечности человеческой жизни, надеждой, состраданием, постижением сути. Безусловно, музыка Insight – не для всех. Она предназначена для истинных поклонников серьезного умного жанра. Участники записи
править
Нино Катамадзе — вокал
Гоча Качеишвили — электрогитара, акустическая гитара
Уча Гугунава — бас-гитара
Давид Абуладзе — ударные, перкуссия
Георгий Махошвили — контрабас (5)
Зумба — уду (8). #Contemporary_Jazz #Experimental #Vocal FLAC
Safety Magic - Eaou 2010
-Московский проект Safety Magic впервые заявил о себе в 2002 году, и о них сразу же заговорили как о новом явлении в современной российской культуре. Транс-джазовые медитации, сложные ритмы и изысканные мотивы, сыгранные с такой ритуальной мощью, что приводят к измененным состояниям ума.
Музыка группы не вписывается в рамки стандартных стилевых определений. Мощный, густой драйв, ярчайшие джазовые импровизации, тонкое использование современных технологий и природный этнический транс сделали Safety Magic едва ли не лучшим в России представителем жанра World Music. Ни разу программа группы не была сыграна одинаково. Как справедливо заметил основатель проекта Дан Лерман, Safety Magic – это живой процесс, и в разное время в него вливаются новые участники, придавая процессу разнообразные оттенки. На сцене может быть от 3 до 12 человек, каждый из них профессионал, и участие в Safety Magic позволило каждому достичь нового уровня исполнения. Их совместное творчество родило мощнейшее звучание, сравнимое лишь с проектами King Crimson и Can.
В 2007 SM выпустил свой второй альбом «Voices», включивший всех вокалистов, которые участвовали в SM, таких как Николай Ооржак, Инна Желанная, Дамо Сузуки и других.
Следующий год стал для группы этапным. Этому есть два резона: во-первых, если раньше композиции были исключительно инструментальными, а вокальные партии исполнялись приглашёнными артистами, чему примером последний диск Voices, то теперь ребята... запели! И не просто запели – на диске звучат мантры на санскрите в авторском оформлении группы. Причём и «оформление» дало сильный крен - от лаунжевого звучания к явно более тяжёлому. Во-вторых, Safety Magic записали свой первый за 7 лет студийный альбом. Два предыдущих официальных релиза – это живые концерты. Что было естественно для группы, воплощающей в каждом выступлении новую идею – от сеанса углубленной медитации до диких шаманских плясок; и что определялось самой музыкой группы, которая всегда развивалась как живое импровизационное поле, в которое стягиваются интересные люди, экзотические инструменты и классные идеи. Слушатель мог с самого начала проследить рождение новых композиций и теперь сможет оценить готовый продукт, который, скорее всего, изменит отношение к группе как к сугубо этническому коллективу. Презентации альбома EAOU прошли с успехом в обеих столицах в апреле 2010, а в Москве и при полном аншлаге.
Сегодня в Safety Magic вовлечены:
Павел «Правин» Новиков, бансури, вокал, шеннай, дорбука
Дан Лерман, трес, квадро-гитара, вокал
Рамиль Шамсутдинов, тромбон, вокал
Михаил Авшаров, бас
Андрей Романика, барабаны
Петр «Рагу» Никулин, диджериду
Сергей Небольсин, перкуссия
Олег Маряхин, саксофоны, вокал
Дмитрий Лосев, клавиши, электроника, вокал. #World_Fusion #Fusion #electronic #Ethno. FLAC
04 Velnio Nuotaka. Part 4
Credits:
Kauno Valstybinis Choras (choral)
Lietuvos TSR Valstybinės Filharmonijos Simfoninis Orkestras (orchestra)
Vyacheslav Ganelin (composition, multi-instrumentalist)
A. Vaškevičius (vocals)
V. Malinauskas (vocals)
V. Kernagis (vocals)
A. Chomentauskienė (vocal)
T. Čiumičeva (vocals)
J. Rupša (vocals)
B. Dambrauskaitė (vocal) #Jazzrock #Fusion #progressive_rock #Rock_Opera #Avangard. FLAC
Zeitkratzer-Zeitkratzer: Volksmusik-2008. - Записанный вживую на фестивале Donaufestival в Кремсе (Австрия) 29 апреля 2007 года, альбом «volksmusik» («народная музыка») черпает вдохновение в фольклорных записях из стран, граничащих с Дунаем, и альпийских регионов Германии, Австрии, Швейцарии и т. д., и в этом отношении явно отличается от других релизов Zeitkratzer. Одиннадцать композиций — это не традиционные мелодии, переосмысленные берлинским ансамблем, а сочинения пианиста и художественного руководителя Рейнхольда Фридля (включая несколько совместных работ с Морисом де Мартином и Буркхардом Шлотауэром). Не будучи ни в коей мере вычурными в своем подходе (в примечаниях к альбому подчеркивается открытость группы к «заражению» ее музыки влияниями из других источников), zeitkratzer, что неудивительно, относится к народной традиции с дерзостью.
Будучи настолько укорененным в народных ритмах, материал буквально извергается энергией, что не сразу бросается в глаза, когда «Batuta» открывается шатким похоронным маршем и струнными, которые, кажется, намерены имитировать вопли мучимых душ. Но вскоре темп ускоряется до головокружительных масштабов, когда духовые и струнные яростно сталкиваются — группа звучит больше как дикая пабная группа, чем что-либо еще. Трубы, кларнеты и волынки танцуют в клезмерской «Bouchimich» и громогласной «Sirba» соответственно, в то время как «Hora» пьяно покачивается, поскольку ее размер колеблется между 5/4 и 7/8, а темпы никогда не играются в полной синхронности. В «Picior» перкуссионист Морис де Мартин ведет оживленную игру «вопрос-ответ» перед извилистым звуком волынки Хейдена Чишолма и скрипач Буркхард Шлотауэр, яростно скребущий и размахивающий смычком в ритмичной танцевальной пьесе «Lirica». Сравнительно более сдержанной, хотя и не менее экстравертной, является композиция «Mountain», где труба Франца Хаутцингера ревет на фоне насыщенного звучания струнных. Группа также исполняет пару вокальных композиций («Jodler», «Holzlerruf») с необузданным блеском.
Заманчиво охарактеризовать фолькмузику как аномалию в дискографии Zeitkratzer, но это было бы вводящим в заблуждение, поскольку это просто еще одна из непрерывной серии смелых записей. В 2007 году берлинский ансамбль успешно справился с казавшейся невозможной задачей — переложил альбом Лу Рида «Metal Machine Music» в нотную форму (в авторитетном CD-DVD-издании Asphodel даже запечатлен сам Рид, ненадолго присоединившийся к группе на гитаре во время живого выступления), а совсем недавно выпустил три совместных проекта на тему «электроники» с Карстеном Николаем, Терре Тэмлитцем и Кэйдзи Хайно. Тем не менее, любой, кто услышит «volksmusik», не зная предварительно о «zeitkratzer», может уйти с довольно неправильном впечатлением об этом бесстрашном и многогранном ансамбле свое искаженное представление. Cello – Anton Lukoszevieze
Clarinet, Bagpipes – Hayden Chisholm
Composed By – Burkhard Schlothauer (треков: 8), Maurice De Martin (треков: 1 to 3, 5, 6, 9, 10), Reinhold Friedl
Heimerdinger
Double Bass – Ulrich Phillipp
Drums, Percussion, Cymbal [Simbal] – Maurice De Martin
Guitar [Children-guitar] – Marcus Weiser
Performer [Live Performing] – Zeitkratzer
Piano, Piano [Inside-Piano] – Reinhold Friedl
Trumpet – Franz Hautzinger
Violin – Burkhard Schlothauer. #electronic #Contemporary_Jazz #World_Fusion #Experimental #Freejazz
#RPI
I Gregor. I Gregor 1975
Единственный альбом итальянской группы. Мелодичный, красивый RPI в лучших традициях жанра. Хороши аранжировки, и не последнюю роль в этом сыграла клавишница команды Виттория Гарроне. Альбом вышел маленьким тиражом на скромном лейбле Kansas, и сейчас довольно высоко ценится коллекционерами, не столько за редкость, сколько за музыку.
01 Lasciami un sorriso
02 Non so che cosa hai
03 Domani sì
04 Non piangere per me
05 Samba pamela
06 Cento ragazze
07 Il colore dei miei sogni
08 Dopo tanto tempo
09 Spegni l'illusione
10 Canzone per un'amica
Roberto Ciannella (Voice)
Dario Tennini (Guitar, Voice, Vibraphone)
Vittoria Garrone (Keyboards)
Piero Duma (Bass, Voice)
Patrizio Pepi (Drums, Percussion, Voice). #progressive_rock
Giya Kancheli (1935—2019)
Exil (1994)
für Sopran, Instrumente und Tonband
Nach Psalm 23 und Gedichten von Paul Celan und Hans Sahl
"Потеря близких людей – всегда невероятно тяжелое испытание. Гия Канчели был для меня таким человеком, несмотря на большую разницу в возрасте – он на десять лет старше моего отца. Мы познакомились в 1986 году в подмосковной Рузе, продолжили общение в начале 90-х в Берлине, когда Гия переехал туда с семьей по стипендии Немецкой службы академических обменов… В то время он находился в поисках нового композиторского стиля. Конечно, мне были известны его работы в кино и театре, а также крупные симфонические произведения – такие как Пятая симфония или оратория «Светлая печаль», но детально его творчество я еще не знал. А так как он часто показывал нам свои свежие произведения, меня невероятно захватила его музыка, и появилось непреодолимое желание что-то исполнить. В 1994 году первым шагом в этом направлении стал концерт с полустуденческим-полулюбительским симфоническим оркестром имени Сибелиуса: мы сыграли «Abii Ne Viderem».
В тот же период по заказу одного из протестантских приходов в Берлине Гия написал «Psalm 23» для голоса, ансамбля (альт, виолончель, контрабас, альтовая флейта, клавишные) и магнитофонной пленки. Он показал мне партитуру и спросил, необходимо ли участие дирижера для исполнения этой музыки. Я ответил утвердительно, хотя сейчас, размышляя над этим, делаю вывод, что по большому счету музыканты могли бы справиться самостоятельно. Тем не менее, как оказалось, присутствие дирижера действительно облегчило им задачу: из-за невероятно медленных темпов, характерных для Канчели, ориентироваться можно было только по партитуре, но не по отдельным партиям.
На тот момент Канчели еще не успел обрасти тесными контактами с музыкантами германской столицы, и ему требовалась помощь в поиске исполнителей его пьесы. Сам он выбрал певицу – Мааху Дойбнер, партию флейты отдал Наталии Пшеничниковой (ныне ее амплуа – «экстремальный вокал»). Я же ему нашел остальных. Это было счастливое время, счастливые дни премьеры, за которыми последовала запись, инициированная Манфредом Айхером, главным продюсером лейбла ECM Records (он проявлял огромный интерес к творчеству Канчели и записывал все его новые сочинения). Так Гия пригласил меня, Мааху и Наташу участвовать в коммерческой записи. К «Псалму», по предложению Манфреда Айхера, прибавилось еще четыре новых части – на стихи Пауля Целана и Ганса Заля. Вокальный цикл получил название «Exil» и в 1995 году появился на диске. В июле 1994 года, еще до выхода в свет диска мы исполнили эту пьесу на фестивале AterForum в Ферраре, где меня увидел итальянский агент, предложивший мне продирижировать «Майскую ночь» Римского-Корсакова на Уэксфордском фестивале следующего, 1995 года. Так что начало моей карьеры оказалось тесно связано с музыкой Гии Канчели.
В середине 80-х я много общался с дочерью Канчели Нато и его сыном Сандро, который проявлял себя как талантливый джазовый пианист. Мы много времени проводили вместе. Помню, как я привез в Рузу пленку с самодельной записью московского концерта Леонарда Бернстайна со Шлезвиг-Гольштейнским оркестром (тайком пронес в зал портативный пишущий магнитофон). Мы собрались на чьей-то даче, присутствовали музыковед Елена Долинская, композитор Авет Тертерян, жена Эдисона Денисова Галина… Пришел и Канчели. Невероятно гордый, я демонстрировал эту запись, и мы все ее обсуждали.
Мой отец также записывал произведения Канчели – в частности, выпустил Вторую и Седьмую симфонии с оркестром Берлинского радио. Гия часто бывал у нас дома с женой Люлей. Мы не прекращали общаться, когда они переехали в Антверпен. Последний раз мы виделись в январе 2017 года в Лондоне, где мы с моим английским коллективом исполнили его литургию «Оплаканный ветром» памяти Гиви Орджоникидзе. Гия, который в месяцы, предшествующие концерту, сильно болел, приехал на концерт уже с тросточкой. Помню, что я ему сделал комплимент: трость ему была очень к лицу, придавала дополнительное сходство с героями фильмов Георгия Данелии.
Милые женщины! Поздравляю вас с 8 Марта! Этот красивый праздник в начале весны приходит к нам, когда всё оживает, расцветает и распускается. Пусть в вашей жизни будет вечная весна, пусть ярко светит солнце, пусть поют птицы, пусть дни будут светлыми и безоблачными. Улыбок, хорошего настроения, радости, счастья
Читать полностью…
Crossfire – Direct To Disc-1978. Bass – Greg Lyon
Drums – Doug Gallacher
Guitar – Jim Kelly
Percussion – Ian Bloxsom
Piano [Wurlitzer], Flugelhorn – Mick Kenny
Saxophone – Don Reid
Direct To Disc - второй студийный альбом австралийской джаз-фьюжн-группы Crossfire, выпущенный лейблом Trafalgar Records и распространявшийся компанией Warner Music в 1978 году. Он был записан с использованием метода прямой записи на диск, отсюда и название пластинки.
Альбом был записан на заводе RCA Australia в Норт-Райде в конце 1978 года. Группа работала на заводе RCA, микширование проводилось в фургоне ABC Radio/TV, расположенном на автостоянке, а оттуда звук передавался на станок для резки виниловых дисков, без использования магнитофона. Это была первая запись на диск в Австралии того времени. Метод прямой записи на диск получил международное развитие как способ уменьшения искажений и шума при использовании магнитофонных носителей. Затем появились цифровые технологии.
Музыкально, альбом продолжает линию джаз-рок/фьюжн, но с заметным ростом мастерства и живой энергии.
Джазовый фокус остаётся: много импровизаций, сложные ритмы, саксофон и флейта (Don Reid) ведут мелодические линии, клавишные (Mick Kenny) добавляют гармоническую насыщенность.
Гитары Jim Kelly плотные, иногда с драйвом фьюжн-рока, ударные Doug Gallacher живые, динамичные, бас Greg Lyon ритмически активный, поддерживает groove. Майкл Фостер из Canberra Times отметил, что «их музыка демонстрирует множество настроений — игривых и радостных, жутких и мрачных — всегда чутких, отражающих влияние и опыт каждого музыканта». Он подчеркнул «эффект, достигаемый духовыми инструментами, которые часто словно висят в воздухе на фоне инструментов, обычно отвечающих за ритм, и перкуссионной группы. Ритм-гитара и перкуссия часто, как это принято со времен бибопа, выходят за рамки своих ролей хранителей времени и меры и утверждают свои собственные права на индивидуальные действия».
В целом, это чистый джаз-рок середины 70-х с австралийским колоритом — энергично, технично, без излишней коммерческой гладкости. Отлично подходит для ценителей живого, импровизационного фьюжн. #Jazzrock #Fusion #Funk
John Abercrombie and Ralph Towner - Sargasso Sea (1976)
После двух отличных джаз-фьюжновых альбомов Джон Аберкромби решил выпустить альбом дуэтом с другим великим гитаристом Ральфом Таунером из Oregon. Результат получился весьма созерцательным и стерильным и напоминает то, что Аберкромби будет играть впоследствии в 80-х. Впрочем, 8-минутная вступительная композиция Fable не лишена очарования и демонстрирует прекрасные соло Аберкромби на электрогитаре на фоне 12-струнной гитары Таунера (другая ритм-секция здесь отсутствует, поэтому альбом вышел очень медитативным) с запоминающимися мелодиями и переливами. Правда, в дальнейшем первичное положительное впечатление отступает, акустические абстракции наскучивают, а номера сливаются друг с другом. В целом ничего особенного здесь нет, хотя местами красиво - особенно когда Аберкромби налегает на электрогитару. #Contemporary_Jazz #ECM
Ulrich Lask - Lask (1982)
'Not many people see the wisdom in madness.'
Экзотика от ECM.
Возьмите немного 'Mr. Bungle', подмешайте к ним Эллиота Шарпа, добавьте щепотку Клаудии Филлипс и получите что-то похожее на этот поразительно диковинный релиз из относительно далекого 1982-го. 'Lask' может показаться настоящей аномалией в каталоге ECM, однако он просто раскрывает ранее умалчиваемый авантюрный дух лейбла.
На самом деле, творится безумие. Голос Мэгги Николс настолько «клейкий», что, кажется, удерживает в единстве все происходящее на пластинке, в то время как Ульрих Ласк, извлекая из своего саксофона режущие, словно лазер, звуки, генерирует затейливый synthwave, на каждом повороте заговоренный индастриалом.
Personnel:
Ulrich Lask - alto saxophone, synthesizer;
Meinolf Bauschulte - drums;
Maggie Nicols - voice. #Contemporary_Jazz #Fusion #electronic #Experimental #ECM
Makigami Koichi - Tokyo Taiga (2010)
Хотя альбом и считается сольным, на самом деле перед нами дебютный альбом группы, называющей себя "АЯ" (Алтай и Япония). "А" - первая буква алфавита, "Я" - последняя. Макигами объясняет, что в названии группы заключено все то, что связывает две истины - начало и конец.
Несмотря на то, что было использовано много народных инструментов, музыку едва ли можно характеризовать как фолк. Перед нами нечто явно вводящее в транс, подобное ветру, пролетающему над долиной, и однозначно современное. Personnel:
Makigami Koichi: Vocals, Cornet, Theremin, Slide Kubiz
Bolot Bairyshev: Vocals, Altai Traditional Kai, Topshuur, Shoor, Khomus
Sato Masaharu: Percussion, Khaen, Voice
Shika Udai: Cello. 1Ano Sora2.Chakanzirme3.Tsumuji4.Kak Paporotnik5.Tundra6.Chadaae Ba7.Yume (Dream)8.Makkoto9.Bolor10.Tokyo Taiga. #World_Fusion #Experimental #Avangard FLAC