791
Классическая музыка от прошлых веков до наших дней .
„Музыка – это тишина, которая живёт между звуками.“ (Моцарт). #Contemporary_Classical #подборка
Читать полностью…
Андрей Кабилов
Музыка – это что-то необыкновенное, волшебное, завораживающее. Нам порой кажется, что она очень проста, но на самом деле музыка - одна из наиболее сложных и восхитительных вещей во вселенной. Она построена на математических принципах, она подчиняется законам физики, она влияет на головной мозг человека, излечивая его или разрушая. Музыка – это отдельный мир, в который каждый из нас погружается ежедневно. Этот мир удивителен и интересен #Contemporary_Classical #подборка
#Houeida_Hedfi - Fleuves de l’Âme (2021)
Великолепная дебютная работа тунисской исполнительницы Хулейды Хедфи и продюсера Олофа Дрейера (The Knife). Альбом кропотливо создавался в течение девяти лет. В результате отличное смешение суфийских традиций, джаза, академической музыки и психоделии. #World_Fusion. #Contemporary_Classical #Ethno
Косаку Ямада
#Kosaku_Yamada. Японский композитор, дирижёр и музыкальный педагог. Основоположник японской композиторской школы. Велика и многообразна роль Ямады — композитора, дирижера, общественного деятеля — в развитии музыкальной культуры Японии. Но, пожалуй, главная его заслуга — основание первого в истории страны профессионального симфонического оркестра. Это произошло в 1914 году, вскоре после того, как молодой музыкант завершил свою профессиональную подготовку.
Ямада родился и вырос в Токио, здесь же окончил Музыкальную академию в 1908 году, а затем совершенствовался под руководством Макса Бруха в Берлине. Вернувшись на родину, он понял, что без создания полноценного оркестра невозможно ни распространение музыкальной культуры, ни развитие дирижерского искусства, ни, наконец, появление национальной композиторской школы. Вот тогда-то Ямада и основал свой коллектив — Токийский филармонический оркестр.
Возглавляя оркестр, Ямада вел большую просветительскую работу. Он ежегодно давал десятки концертов, в которых исполнял не только классическую музыку, но и все новые сочинения своих соотечественников. Горячим пропагандистом молодой японской музыки проявил он себя и в зарубежных гастролях, которые были на протяжении нескольких десятилетий очень интенсивными. Еще в 1918 году Ямада впервые гастролировал в США, а в тридцатых годах завоевал международную известность, выступая во многих странах, в том числе дважды — в 1930 и 1933 годах — в СССР.
По своей дирижерской манере Ямада принадлежал к классической европейской школе. Дирижера отличала тщательность в работе с оркестром, внимание к деталям, ясная и экономная техника. Ямаде принадлежит немалое число сочинений: оперы, кантаты, симфония, оркестровые и камерные пьесы, хоры и песни. Они выдержаны преимущественно в традиционном европейском стиле, но содержат и элементы мелодики и структуры японской музыки. Ямада много сил посвящал педагогической работе — большинство современных композиторов и дирижеров Японии в той или иной степени являются его учениками.
Л. Григорьев, Я. Платек, 1969
Изящная подборка лучших музыкальных ambient-каналов по версии Ambient Arená Top® Spring'24
⟨ — Вызывающая головокружение тропа из звуков, соединяющая бездонные пропасти молчания. ⟩
ᴀᴍʙɪᴇɴᴛ/ᴅʀᴏɴᴇ/ᴍɪɴɪᴍᴀʟɪꜱᴍ/ꜰɪᴇʟᴅ/ɴᴏɪꜱᴇ/ɪᴅᴍ/ɪɴᴅᴜꜱᴛʀɪᴀʟ/ꜱᴘᴀᴄᴇ/ᴀᴛᴍᴏꜱᴘʜᴇʀᴇ/...
▫️@ambientelectro – Мир Амбиента, Нью Эйдж, Електроники
📰 @mnmnrec – Канал про IDM, Ambient, Bass и прочую экспериментальную и футуристичную электронику
📰 @fonbient – Звуковые коллажи, алеаторика
📰 @uhus_suhu – Канал экспериментального нойз проекта "uhus"
📰 @whats_that_noise – Заметки о странной музыке, обзоры релизов и анонсы
📰 @atmospherik_carousel – Карусель крутится, музло мутится! Канал ориентирован на экспериментальную музыку от darkambient до blackmetal
📰 @weird_music_in_your_feed – Странная музыка разных жанров и немногословные описания
▫️@Zelixir – A healing archive of ambient, drone, classical music, etc.
📰 @e_drone ~ Звуковые степи, планарные проекции бесконечности, трансформаторы и холодильники... дом там где дрон!
▫️@Stygiangrave – One-man ambient, drone, minimalism, field, noise, microtone, classical, vintage blues & jazz
📰 @tape_stuff – Кассеты с современным эмбиентом, старым нью-эйджем, звуками природы, тропической психоделией
▫️@DroneAmbientField – Drone, dark ambient, field recordings
ᴄʜɪʟʟ/ʜᴇᴀʟɪɴɢ/ʟᴏᴜɴɢᴇ/ɴᴇᴡᴀɢᴇ/ᴍᴇᴅɪᴛᴀᴛɪᴠᴇ/ꜰ.ɢᴀʀᴀɢᴇ/ᴛʀᴀɴᴄᴇ/ᴅᴜʙ/...
📰 @prognostiq – Post-dubstep музыкальный проект Prognostiq
▫️@sound_vsn – Sound Vision Podcast: Chillout, Ambient, Downtempo, Chillstep, Future Garage, Psy chill/bient, IDM, Organic
▫️@videorelax - Отдыхательная музыка
▫️@basic_channel – It's okay if all you did today was ketamine
▫️@NoosphereMusic – Psychill, psybient, psydub, goatrance, ethno, classic, jazz, instrumental & more…
📰 @badwaves – Рассказываем о новых и любимых музыкантах/dj
▫️@twilightrays – Красивая атмосферная музыка
ᴄʟᴀꜱꜱɪᴄᴀʟ/ᴠɪɴᴛᴀɢᴇ/ʙʟᴜᴇꜱ/ᴊᴀᴢᴢ/ꜱᴏᴜʟ/ɪɴꜱᴛʀᴜᴍᴇɴᴛᴀʟ/ᴠᴏᴄᴀʟ/...
📰 @discor – JAZZ по-русски – рецензии новых альбомов и чат JazzWeek
📰 @muzbespredelvolf – Джаз в разных лицах. Джаз без границ обзор джазовой музыки разных направлений
📰 @uglyducknews – Ugly Duck – канал о джазе и музыки от джазового музыканта, тромбониста, диджея и лектора Антона Боярских
📰 @MusicOfViolentAristocrats – Громкая & тихая музыка. Рок, электроника, классика. Аннотации.
ᴘᴏᴘ/ɪɴᴅɪᴇ/ᴘᴏꜱᴛ/ᴘʀᴏɢ/ʀᴏᴄᴋ/ᴍᴇᴛᴀʟ/ᴄᴏʀᴇ/ɢʀᴜɴɢᴇ/ꜰᴜɴᴇʀᴀʟ/ᴅᴏᴏᴍ/...
📰 @musichestvo – Авторский обзор русскоязычной музыки: от современного инди до поп-музыки 90-х и 2000-х и советского рока
▫️@umfb2018 – Жизнеутверждающий развесёлый похоронный дум собственного производства
📰 @churchofnoise – Экспериментальная тяжелая музыка
ᴠᴀʀɪᴏᴜꜱ ᴀʀᴛɪꜱᴛꜱ
📰 @music_100500 – Канал о редкой музыке – для “сна" ambient от Nature до Dark drone и для "пробуждения" – микс от блэка до чиптюна и транса
📰 @seaexperiment – Современная подпольная музыка Юго-Восточной Азии с упором на экспериментальное и оригинальное
📰 @tamanoniwa – о том как музыка, сливаясь и перемещаясь, меняет характер и значение пространства, вещей и людей
📰 @psichonavt – Музыка не для всех. Рок, джаз, классика, этно и другие малоизвестные исполнители мировой музыки
📰 @thousandandonetunes – 1001 Tune To Hear Before You Die
Подборка знаковых треков, которые оказали влияние на развитие музыкальной андерграунд культуры
📰 @secretmusicbox – Секретный музыкальный сундук
▫️@mahatma_shambala – Вся вселенная пульсирует в моём сердце, искрясь невидимым алмазным светом. Музыка сфер
📰 @sgbumps – музыкальные редкости со всего мира. От фолка и эмбиента через рок и джаз в авангард
▫️@meloworld – Лучшее место для меломана
📰 @album_du_jour – Стили важны, но периодичность – важнее. Ровно один альбом в день – вот решение данного канала.
📰 @mclydy_fm – экзотика, авангард и мейнстрим, пропущенные через авторский фильтр эмоций и ассоциаций
📰 @poslooshano – Бесконечный поток новой музыки, одобренной Pitchfork, всё от эмбиента до металла
📂Папка: Telegram с ambient для умного подключения
➕Сателлит: @AmbientArenaTop
➕Участие: @AmbientArena
🫧Diving for pearls since 1976
#Orquesta_Metafísica - 7 Movimientos (2011) (Аргентина)
Orquesta Metafísica was founded by the Argentinian composer, piano and keyboard player Sebastián VOLCO. "7 Movimientos", the band's first album, features Volco's compositions performed by himself (piano, Moog), Sebastián ROSENFELDT (bass), Sebastián RICCAIARDI (drums, percussion), Fabián ARAYA (saxophone, flute, trumpet), Pablo GIGNOLI (bandoneon), Mariano MALAMUD (viola) and other musicians. The CD was produced by Sebastián Rosenfeldt.
Orquesta Metafísica – группа, основанная аргентинским композитором, пианистом и клавишником Себастьяном Волько. В первом альбоме группы "7 Movimientos" представлены композиции Волько в его собственном исполнении (пианино, Moog) совместно с Себастьяном Розенфельдом (бас-гитара), Себастьяном Риккаярди (ударные, перкуссия), Фабианом Арая (саксофон, флейта, труба), Пабло Жиньоли, Мальяно Маламуд (альт) и другими музыкантами. Продюссером альбома выступил Себастьян Розенфельд. #Avangard #Contemporary_Classical #Fusion
#Koby_Israelite – «Mostly peaceful» 2023. Композитор, продюсер, музыкант-мультиинструменталист, живущий в Лондоне. Родом из Тель-Авива, там же получил академическое музыкальное образование. Отец израильтянин, мать румынка. Играет на фортепиано с шести лет. С 15 лет — на ударных, учился в школе джазовых барабанщиков Дэвида Рича в Тель-Авиве. Гитару освоил сам. Собирался продолжать музыкальное образование в Беркли, но тут заболел его отец, и он решил обосноваться где-нибудь поближе, так оказался в Лондоне. Собрал там со своим приятелем металлическую группу — друг был солистом, а Коби играл на ударных. После того, как у коллектива сорвался контракт с рекорд-лейблом, стал сессионным музыкантом. Случайно попал на концерт румынского цыганского оркестра Taraf de Haïdouks — понял, что это его музыка, и влюбился в аккордеон. Купил себе инструмент и научился на нем играть — это и предопределило его дальнейший путь в музыке. Как он потом говорил в одном из интервью, аккордеон делает его неотразимым перед женщинами. Создал домашнюю студию и стал записываться сам и продюсировать других музыкантов. Послал одну из своих демо-записей Джону Зорну (John Zorn) и получил от него предложение подписать контракт с лейблом Tzadik Records, на котором выпустил четыре альбома. Также принимал участие в записи нескольких пластинок самого Зорна. Участвовал в создании музыки к нескольким фильмам, сериалам и ТВ-программам. В последние годы Коби сотрудничает как продюсер и композитор с румынским цыганским духовым оркестром Fanfare Ciocârlia и британской певицей Annique, издаются они на германском лейбле Asphalt Tango Records. На нем вышел и этот альбом. Программа из кавер-версий произведений великих композиторов — Шопена, Моцарта, Стравинского, Дворжака, Гершвина, Шуберта, Сен-Санса, Листа, Рахманинова, Бизе, Хачатуряна и Доницетти. Не первый опыт подобного рода — на его предыдущем альбоме Jakob’s Dream есть трек по мотивам «Венгерского танца №1» Брамса. Но это не примитивные «обработки» классических хитов, вошедшие в моду в конце 60-х годов прошлого века, но их переосмысление. То, как их слышит и воспринимает современный музыкант, обладающий широким кругозором — от фольклора до джазового авангарда.
В интерпретациях Коби важную роль играет аккордеон, однако утверждать, что все они выполнены в цыганской или балканской стилистике, я бы не стал. Дело вообще не в стилистике, а в эмоциональном наполнении музыки — Коби акцентирует чувства, которые испытывали композиторы, когда ее писали. Избавляет их от фрачного дресс-кода и оков академической традиции. Делает более попсовыми, яркими и эффектными. Не выходя при этом за рамки хорошего вкуса и со строгим пиететом к авторам. И что особенно важно — с изрядной долей иронии, к себе самому — тоже.
Koby Israelite – все инструменты, аранжировка, запись, сведение и мастеринг. Annique, Oriana Curls, Anita Kyoda – вокал
Noa Bodner – губная гармошка. #Classica. #Fusion
#John_Cage, Katrin Zenz – Complete Works For Flute • 2 2016. Новаторское творчество и неортодоксальные идеи Джона Кейджа оказали глубокое влияние на западную музыку во второй половине XX века, и этот второй из двух томов (первый том можно услышать на Naxos 8559773) завершает обзор Катрин Зенц его полных сочинений для флейты. Ранние хроматические композиции включают в себя поразительное разнообразие техники игры и обескураживающую ритмическую сложность, в то время как элементы случайности в поздних произведениях приводят к музыке, постоянно претерпевающей калейдоскопические процессы, одновременно произвольные и интенсивно сфокусированные в форме и выражении. Красота и цель музыки Кейджа заключаются в интимности и духовности, которые, по его словам, должны "отрезвить и успокоить разум, сделав его восприимчивым к божественным влияниям". Katrin Zenz (flutes), Tobias Liebezeit (vibraphones), Maxim Mankovski (vibraphones), Chara Iacovidou (piano) & Ludovic Frochot (piano). 1. Solo For Flute, Alto Flute And Piccolo (1957-58) . 15:02
Solo With Obbligato Accompaniment Of Two Voices In Canon, And Six Short Inventions On The Subject Of The Solo (1933-34): Version For Alto Flute, Piccolo And Vibraphone
Arranged By – Anargyros Deniosos
(13:26)
2 Grave, Adagio 7:53
3 Invention 1 1:20
4 Invention 2 0:22
5 Invention 3 1:10
6 Invention 4 0:32
7 Invention 5 0:50
8 Invention 6 1:19
9 Composition For Three Voices (1934): Version For Flute, Alto Flute And Bass Flute
Arranged By – Katrin Zenz
4:43
Sonata For Two Voices (1933): Version For Flute And Bass Flute
Arranged By – Katrin Zenz
(4:13)
10 Sonata (Allegro 1:31
11 Fugato (Lento) 1:26
12 Rondo (Tempo Primo) 1:16
13 Hymnkus (1986): Version For Alto Flute, Two Pianos And Two Vibraphones
Arranged By – Anargyros Deniosos #Contemporary_Classical. FLAC
Lakshminarayana #Subramaniam & Øystein Baadsvik - Journey (2018)
Удивительная, и крайне волшебная, совместная работа легендарного индийского скрипача Лакшминараяны Субраманиам, норвежского тубиста Эйстейна Бодсвика и Тронхеймского симфонического оркестра. Tracklist:
Lakshminarayana Subramaniam (b. 1947)
[1]-[3] Concerto for Indian Violin and Tuba (2016)
[4] Journey (1987)
[5] Eclipse (2010)
[6] A Tribute to Bach (1987)
Performers:
Lakshminarayana Subramaniam, violin
Øystein Baadsvik, tuba
Kavita Krishnamurti, vocals ([5])
Ambi Subramaniam, violin ([6])
Dhulipala Srirama Murthy, mridangam (Indian drum) ([1]–[4], [6])
Toms Mikāls, keyboard ([4], [5])
Trondheim Symphony Orchestra ([1]–[3], [6])
Jaakko Kuusisto, conductor ([1]–[3], [6]). FLAC. #World_Fusion #Classica
Gustavo Montesano & Royal Philharmonic Orchestra - Flamenco Fantasy
Жанр: Flamenco, Classical Remixes
Год выпуска: 2000. В 2000 году замечательный аргентинский гитарист Густаво Монтесано (1955) совместно с Королевским Филармоническим Оркестром записал альбом "Flamenco Fantasy", где в ритме фламенко сыграл великие шедевры гениев прошлого. Столь оригинальное прочтение творений столпов классической музыки, безусловно, может вызвать различную реакцию, прежде всего, у консерваторов, однако, на наш взгляд, этот альбом наполнен любовью к музыке и уважением к ее сути, и, несомненно, заслуживает вашего внимания, друзья. #Classica. #Flamenco
Jacob's Dream (Concerto for Cello and Orchestra 2022). В феврале вышла запись концерта известного израильского композитора Баруха Берлинера и продюсера Наума Слуцкера для виолончели с оркестром "Сон Иакова" в исполнении замечательного немецкого виолончелиста Эмиля Ровнера и оркестра филармонии г.Пардубице (Чехия), дирижер Станислав Вавринек.
Эмиль Ровнер — блистательный виолончелист, дирижёр, лауреат многих международных конкурсов, участник целого ряда известных фестивалей, один из основателей и художественный руководитель Фестиваля Resonanzen в Санкт-Морице и Фестиваля М. Вайнберга в Дрездене. Профессор Консерватории имени К.М. фон Вебера г. Дрезден (Германия). #Baruch_Berliner. #Classica
#Daniil_Posazhennikov, Geometry Of Sound — Catch-Up 1994 (2023)
modern classical | contemporary
Погружаясь в электронную сетевую ткань, мы нашли настоящий клад — альбом отечественного композитора Даниила Посаженникова.
Даниил Посаженников — создатель и композитор проекта «Геометрия звука», автор камерных и симфонических сочинений для различных составов академических и народных инструментов, музыки для театральных постановок.
По существу: Catch-Up 1994 — добротная околоакадемическая работа. Качественная работа со смычковыми (не могу пройти мимо, скрипичное во мне ликует), хорошая повествовательная составляющая. Мелодии напоминают какую-то смесь Павла Карманова и Макса Рихтера. Все звучит гармонично, а редкие мелодические диссонансы чувствуются логичными и дополняют музыкальное полотно. #neoclassical
Виолончель в произведениях современных композиторов. Смычок касается души,
Едва вы им к виолончели
Иль к скрипке прикоснетесь еле,
Священный миг — не согреши!
По чистоте душа тоскует,
В том звуке — эхо наших мук,
Плотней к губам трубы мундштук,
Искусство — это кто как дует!
Когда такая есть Струна,
И Руки есть, и Вдохновение,
Есть музыка, и в ней спасенье,
Там Истина — оголена
И не испорчена словами,
И хочется любить и жить,
И все отдать, и все простить
Бывает и такое с нами.
— Валентин Гафт. #подборка. #neoclassical
Симфония № 3 «Вселенная» («Universe») – сочинение 2012 года турецкого композитора Фазыла Сая (#Fazıl_Say), представленное в исполнении Стамбульского филармонического оркестра Борусан, дирижёр – Гюрер Айкал (Gürer Aykal), солисты: Каролина Эйк (Carolina Eyck, терменвокс) и Айкут Кёселерли (Aykut Köselerli, ударные). #Contemporary_Classical
Читать полностью…
Ensemble Bash - Slapstick Whipcrack Thundersheet 1994
An eclectic mix of Cage, The Beatles, Antonio Carlos Jobim, Bach and other music you wouldn’t associate with percussion. Треклист:
01. Junkyard Samba (Brannick-Hiscock) - 2:26
02. Fugue in D major (Bach) - 2:54
03. Dash Me Something (Ensemble Bash) - 10:06
04. Wave (Jobim) - 4:00
05. Second Construction (Cage) - 7:32
06. Apple Blossom (Garland) - 7:37
07. Bridge over Troubled Water (Simon) - 3:20
08. Flirt Your Tail and Spin! (McNeff) - 9:00
09. Rain (Lennon-McCartney) - 3:49
10. Marimba Spiritual (Miki) - 15:59. #Contemporary_Classical #Experimental #Instrumental. FLAC
#Annie_Gosfield - Lost Signals and Drifting Satellites (2004)
Сегодня речь пойдет не о вписывании современной классической музыки в ее собственную полную тайн и искривлений орбиту, но об определении самой этой орбиты, и о том, можно ли считать инородные музыкальные тела ее частью, и о том, не нарушают ли вторжения довольно устойчивого, как показало время, равновесия.
Перед нами очередное увлекательное путешествие в творческий мир композитора. Ее третий диск на Цадике - кивок в сторону традиции. Четыре необузданных сочинения - неподвижные звуки бестелесных спутников, машинные шумы и микротональность - работа одних из лучших исполнителей Америки.
Четыре сочинения построены вокруг четырех идей, формирующих нечто "над":
1. Lightheaded and Heavyheaded
Первая часть была написана для скрипки, альта, виолончели и струнного квартета. Здесь нет никаких посягательств на чистоту акустического звучания. Она повествует нам о времени, когда машины существовали лишь в умах ученых и выплеснутых на бумагу мечтах фантастов.
2. Lost Signals and Drifting Satellites
Сама идея космических сочинений посредством классической музыки высказывалась хотя бы Скрябиным и Рахманиновым, но с тех пор прогресс ушел намного дальше, и, как мечтать стали уже о другом, так и средства к осуществлению стали совсем иными: стерлись границы между музыкой и шумом, перестал столь остро ставиться вопрос необходимости присутствия автора в нутре музыкального произведения.
Это сочинение - о моменте вышеупомянутого "внедрения в орбиту".
Георг Кентрос, шведский скрипач, в свое время склонил Энни написать сочинение "для скрипки и чего-нибудь" - получилось для скрипки, шумов коротковолновых радиостанций и спутников.
3. Mentryville
Ментривиль - название города-призрака, недалеко от Валенсии, что в Калифорнии, где Энни жила, пока писала эту часть. Беспорядочное разрастание городов в большой мере повлияло на эту работу: она тратила часы в магазинах, присматривая себе металлические, деревянные и резиновые строительные материалы, которые после помещала внутрь инструмента. Звуки, которые мы можем слышать на записи - болты и шурупы, помещенные между струнами. Иногда эти звуки слышны одновременно с "чистым" инструментом, и эта смесь с препарированным фортепиано помогает передать мысль о городе-призраке не как о покинутом людьми месте, где главный упор делался бы на отсутствие людей, а как о съедании "живого" (звука) машинами и реакции раздражения на внедрение инородного объекта внутрь инструмента.
4. The Harmony of the Body-Machine
Проблема полностью разрешается в последней части, название которой повторяет название одной из глав у Герберта Уэллса. Классическая акустика принимает это вмешательство и учится жить вместе с ним. Здесь в голове слушающего могла бы возникнуть ассоциация с протезированным инвалидом, и тогда чаша весов склонилась бы в одну из сторон, но Госфилд изящно отсекает ложное впечатление благодаря интересному приему, применяемому по отношению ко всему диску.
Первая часть - вступление - не требует применения каких-то дополнительных рычагов для выделения сочинения просто потому, что тогда бы это порушило все пресловутое единое "над", сделав его множеством "под". Вторая - наиболее космическая - выполнена при теснейшем сотрудничестве и доверена одному исполнителю. То же самое и с четвертой. Третья же стоит в центре всего, за нее Энни решила взяться самостоятельно (исполнителя в ней не существует).
Ни в коем случае не нужно пытаться воспринимать альбом как противодействие акустической и электронной музыки. В центре всего находятся классические инструменты (в центре центра - ф-но), электронная же музыка - раздражитель, которому в последствии удается стать симбионтом. - #Contemporary_Classical
#Giacinto_Scelsi – Chamber Works – 2002. -1. Pranam I en souvenir de la perte tragique de Jani et Sia Christou (7:14)
Leader – Vieri Tosatti
Voice – Michiko Hirayama
-
2. Anagamin celui qui choisit de revenir ou pas (7:35)
Ensemble – Ensemble Oriol Berlin
Leader – Sebastian Gottschick
-
Quattro Pezzi (Su Una Nota Sola)
3. I. (2:44)
4. II. (4:33)
5. III. (3:56)
6. IV. (4:22)
Ensemble – Ensemble 2E2M
Leader – Luca Pfaff
-
7. String Quartet No. 4 (11:35)
Cello – Helmut Menzler
Strings, Ensemble – Pellegrini-Quartett
Viola – Charlotte Geselbracht
Violin [1st Violin] – Antonio Pellegrini
Violin [2nd Violin] – Thomas Hofer
-
8. Okanagon doit être considéré comme un rite, et, si l'on veut, comme le battement de cœur de la Terre (9:48)
Ensemble – Ensemble 2E2M
Leader – Luca Pfaff
-
String Quartet No. 2
9. 1er mouvement (3:30)
10. 2e mouvement (4:39)
11. 3e mouvement (3:18)
12. 4e mouvement (3:40)
13. 5e mouvement (5:24)
Cello – Walter Grimmer
Strings, Ensemble – Berner Streichquartett
Viola – Henrik Crafoord
Violin – Alexander van Wijnkoop, Eva Zurbrügg
Track 1 previously released on Hô / Khoom / Pranam.
Tracks 3 to 6 and 8 previously released on Quattro Pezzi / Pranam II / Okanagon / Kya. #Contemporary_Classical. #Avangard. FLAC
#Kronos_Quartet. - Michael Gordon: Campaign Songs 2023. -Премьера песни Campaign Songs состоялась в Интернете в период с октября по ноябрь 2020 года. Это сотрудничество с Kronos Quartet, призванное повысить явку избирателей на выборах 2020 года. Восемь коротких пьес, составляющих Campaign Songs, были записаны каждым участником квартета по отдельности и сопровождались специально созданными видеоработами, затрагивающими вопросы расовой, климатической и экономической справедливости.
Пьесы, аранжированные Майклом Гордоном, взяты из канона американской патриотической, политической и народной музыки, включая "This Land is Your Land" Вуди Гатри, "God Bless America" (предвыборная песня Франклина Делано Рузвельта и его оппонента Венделла Уилки в 1940 году), "When Johnny Comes Marching Home" (предвыборная песня Джеймса А. Гарфилда), "America the Beautiful" и "The Star Spangled Banner". Альбом Campaign Songs был выпущен на 7-дюймовом виниле весной 2023 года. #Contemporary_Classical #World_Fusion
VLADIMIR MARTYNOV
VLADIMIR JUROWSKI
LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA AND CHOIR
JUN HONG LOH
- Utopia 2020. Лондонский филармонический оркестр под руководством Владимира Юровского выпустил диск с симфонией «Утопия» Владимира Мартынова. И хотя это сочинение не совсем новое, а лишь переработка партитуры 2004 года, сегодня оно звучит особенно актуально.
Одна из ключевых фигур современной российской музыки, Владимир Мартынов в последние два десятилетия едва ли не больше известен как философ и культуролог, провозгласивший конец времени композиторов. Внимательное чтение его текстов убеждает в том, что речь не о «гибели богов», печальном финале длинного пути, а, напротив, о возвращении к исходной точке, когда музыка была слита с ритуалом, культом, древнейшими формами художественного высказывания и бытования. И в собственном стиле Мартынов уже давно проделал это «обнуление» (используем здесь актуальное слово 2020 года), сделав ставку на этакий «архаический минимализм». Впрочем, точнее было бы сравнить его модуляцию с выходом на иной виток спирали, где путь вроде бы и начинается заново, но предыдущий виток при этом виден полностью.
Со всей наглядностью художественная стратегия была явлена в масштабном сочинении 2004 года «Сингапур», написанном по заказу посла этого города-государства в России и в 2005-м представленном в Москве. Пятнадцать лет спустя после премьеры автор вернулся к партитуре и переработал ее, прежде всего по части текста, исполняемого хором. Здесь больше нет выдержек из статьи Большой советской энциклопедии про Сингапур, а цитаты Лао-цзы переведены на английский. Изменилось и название: теперь это «Утопия».
Отсутствие конкретного географического образа музыке только на пользу, потому что то, чем занимается Мартынов, конечно, шире и во многом соответствует понятию world music. Экзотические инструменты, пентатоника и методы американского минимализма в этом сочинении сочетаются с европейской академической традицией, создавая подчас совершенно неожиданный эффект. И если первая часть «Утопии» стилистически довольно монолитна – архаический звуковой паттерн развивается естественно и по-хорошему предсказуемо, то во второй начинаются чудеса. Расцветают пышным цветом вагнеровские гармонии, прорывается фортепианная цитата из «Детских сцен» Шумана, а голливудские напевы хора бесхитростно оплетаются золотыми секвенциями.
Можно спорить, насколько все это органично и есть ли у «Утопии» непосредственное воздействие, или же уколы дежавю просто не позволят мало-мальски подкованному меломану принять произведение за чистую монету. Но нельзя не признать, что через пятнадцать лет после премьеры партитура выглядит еще современнее. Тут и постирония, и метамодерн, и новая искренность, и прочие явления, которые получили внятное культурологическое обоснование лишь в последние годы. А кроме того, призывы: «Найди мир в своей маленькой комнате», «пусть люди с уважением относятся к смерти и не покидают своих домов» – в 2020-м обрели поистине злободневное звучание.
Композитор называет свое сочинение «анти-Девятой симфонией Бетховена», противопоставляя шиллеровскому призыву «обнимитесь, миллионы» фразу Лао-цзы «пусть люди не навещают друг друга до самой старости и смерти». Но поручает озвучить изоляционистские идеи большому оркестру и хору, что по нынешним временам само по себе утопия. В этих парадоксах – весь Мартынов.
Запись была осуществлена под руководством Владимира Юровского и под контролем самого композитора. Как результат – полное вживание исполнителей в специфический стиль. Лондонский филармонический оркестр и хор (хормейстер – Невилл Крид) продемонстрировали метрическую точность и бесстрастность в первой части и иронично-романтическую красочность во второй, а молодой скрипач Джун Хонг Ло сыграл свои соло так, как способна, наверное, только Татьяна Гринденко.
#Владимир_Мартынов. #Contemporary_Classical #Experimental
https://youtu.be/FzpuqQunBaA?si=PNyeBbPyImnSxZwY
Читать полностью…
#Kevin_Kastning / #Soheil_Peyghambari - The Second Realm 2024.
Вроде бы немало работ американского гитариста и изобретателя новых типов гитар Кевина Кастнинга довелось слышать и писать о них, включая и его дуэт 2021 года с иранским кларнетистом Сохейлем Пейгхамбари The First Realm, но альбом The Second Realm все равно удивил. Это, как понятно из названия, второй совместный проект Кастнинга и Пейгхамбари. Кевин здесь существенно расширил используемый арсенал своих уникальных гитарных гибридов, но в остальном все вроде бы повторяет предыдущий проект: Сохейль по-прежнему оперирует двумя типами кларнетов, альбом, как и ранее, записывался в американской и иранской студиях (на сей раз в апреле-мае 2023 года), микширование и мастеринг вновь было доверено старому партнеру и другу Кевина, венгерскому музыканту Шандору Сабо и даже обложкой своей новый альбом вновь обязан россиянину Георгию Корунову, но вот результат существенно иной.
Уже The First Realm показал, что иранский партнер заметно оживил и разнообразил его саунд по сравнению с иными работами Кастнинга, обычно близкими к эмбиенту. Но The Second Realm в этом плане, на мой взгляд, превзошел предшественника на голову. Каждая из шести пьес альбома – это захватывающий и непредсказуемый диалог гитары и кларнета. Какой уж тут эмбиент! Все выглядит очень эмоционально, а местами – просто драматично. Если добавить, что звучание инструментов американского исполнителя порой существенно далеко от того, что мы привыкли считать гитарным звуком, то общая картина становится еще более яркой и необычной. Стилистически, на мой взгляд, этот альбом уютно расположился в плодородной зоне между свободным импровизационным джазом и современной академической камерной музыкой. Мне даже трудно выделить в The Second Realm какую-то одну наиболее интересную пьесу. Все шесть треков – как ровная и очень высокая горная гряда, пики которой теряются за облаками. Как известно, The First Realm был в числе претендентов на премию Грэмми 2022 года. Совершенно не исключаю возможности подъема The Second Realm на еще большую высоту. Этот альбом, мне кажется, способен покорить сердца не только рядовых слушателей, но и жрецов Академии науки и искусства звукозаписи.
© & (p) 2024 Greydisc Records. Леонид Аускерн. Kevin Kastning: 30-string Contra-Alto guitar, 28-string Double Contraguitar, 15-string Contraguitar, 12-string Contraguitar, 12-string Baritone guitar
Soheil Peyghambari: Bass clarinet; Bb clarinet. #Contemporary_Classical #Experimental #Contemporary_Jazz
#Markus_Stockhausen plays Karlheinz Stockhausen. 1998 - В этом альбоме Маркус играет музыку своего отца. Künstler:
Markus Stockhausen
Trompete
Niek de Groot
Kontrabass
Annette Meriweather
Sopran. #Contemporary_Classical
Турецкая классическая музыка европейского образца. Джузе́ппе Донице́тти (итал. Giuseppe Donizetti; 6 ноября 1788 года, Бергамо, республика Венеция — 12 февраля 1856 года, Стамбул, Османская империя) — итальянский композитор и музыкант, дирижёр, старший брат композитора Гаэтано Доницетти. #Giuseppe_Donizetti. #Classica
Читать полностью…
#Erik_Hall – 2023 – Simeon ten Holt: Canto Ostinato
(Modern Classical, Minimalism)
Музыка голландского композитора-минималиста Симеона тен Хольта (1923-2012) в интерпретации американского музыканта Эрика Холла.
Помимо собственного музыкального почерка отличительной чертой музыки тен Хольта является то, что его композиции состоят из так называемых секций, варьирование которыми предоставляется исполнителю. #Contemporary_Classical
#Bent_Sørensen – Birds and Bells 1997. В принципе понятно, откуда у северян такое внимание и такая любовь к мельчайшим деталям окружающей среды. Пышная южная природа искрится водопадом ярких красок. Щедрое изобилие располагает тамошних композиторов к звукописи широкими, сочными мазками, к полотнам, передающим торжествующую полифонию света и радости. Не то на севере. Под скупым здешним солнцем, под аккомпанемент свирепых холодных ветров, в какой-нибудь глухой деревушке событием может стать и пение птицы, и звон колоколов местной церквушки, то ли собирающий жителей на воскресную службу, то ли провожающий кого-то в последний путь.
«Птицы и колокола» — так назвал свою дебютную работу для ECM датский композитор Бент Соренсен. Его сочинение звучит на этом CD в исполнении симфонического оркестра из Осло и камерного квартета. Главную же солирующую партию Соренсен отдал инструменту, распространенному в джазе и редко выходящему на авансцену в академической музыке — тромбону (Кристиан Линдберг). Мощный низкий голос этого инструмента, его диалоги с оркестром в целом, со струнной группой придали сочинению Соренсена еще и некий сказочно-мистический оттенок. Мне в этой связи вспомнился Григ: резкие, то угрожающе-настойчивые, то печально-торжественные (не зря одна из частей называется «Погребальное шествие») пассажи тромбона вызывают в памяти троллей — хозяев подземного царства из сочинений великого скандинава. Надо здесь отдать должное и техническому мастерству Линдберга, исполнившего свою партию с почти джазовой изобретательностью.
Но в основе своей Соренсен, по крайней мере в этом сочинении, скорее лирик, чем рассказчик драматических историй. Он рисует спокойные, несколько однообразные пейзажи, любуется пением птиц, внимательно вслушивается в звон колоколов, тающий в прозрачном северном воздухе. Такая музыка очень близка концепциям мюнхенской фирмы, благодаря которым понятие «ECM-овское звучание» стало почти что именем нарицательным. Если новые работы датского композитора будут выдержаны в том же русле, что и Birds And Bells, его сотрудничество с ECM наверняка будет продолжено.
Леонид АУСКЕРН © 2012 Jazz-квадрат
Bent Sørensen (*1958)
The Lady and the Lark (1997)
for viola and six instruments (flute, clarinet, 2 violins, cello and percussion)
Birds and Bells (1995)
for 13 instruments (solo trombone)
The Deserted Churchyards (1990)
for violin, cello, flute, clarinet, percussion and piano
Funeral Procession (1989)
for violin, viola and 6 instruments
The Bells of Vineta (1990)
for solo trombone
The Lady of Shalott (1993)
for string quartet
Christian Lindberg trombone
Oslo Sinfonietta and Cikada
Christian Eggen conductor
Recorded October 1997, NRK Studio, Oslo #Contemporary_Classical #Experimental #Contemporary_Jazz.
#Daniil_Posazhennikov, Geometry Of Sound — Catch-Up 1994 (2023)
modern classical | contemporary
Погружаясь в электронную сетевую ткань, мы нашли настоящий клад — альбом отечественного композитора Даниила Посаженникова.
Даниил Посаженников — создатель и композитор проекта «Геометрия звука», автор камерных и симфонических сочинений для различных составов академических и народных инструментов, музыки для театральных постановок.
По существу: Catch-Up 1994 — добротная околоакадемическая работа. Качественная работа со смычковыми (не могу пройти мимо, скрипичное во мне ликует), хорошая повествовательная составляющая. Мелодии напоминают какую-то смесь Павла Карманова и Макса Рихтера. Все звучит гармонично, а редкие мелодические диссонансы чувствуются логичными и дополняют музыкальное полотно. #neoclassical