Southeast Asia Underground

18 June 2026 15:03

Пришло время рассказать о моем любимом тайском артисте и дорогом друге по имени Tanat Teeradakorn. Этот человек является междисциплинарным художником: музыкантом с уникальным стилем, диджеем, у которого всегда интересные сеты, графическим дизайнером, дизайнером одежды (иногда) и исследователем. Можно сказать, что мое погружение в тайский андерграунд началось с мероприятия, на котором я увидела выставку и перформанс Tanat’a (также там выступала няша Teya Logos). Это было потрясающе, как будто все, что я люблю в плане визуала, звучания и, так сказать, мрачного тайского вайба, попало мне прямо в сердечко. При этом, темы его творчества довольно глубокие. В основе практики артиста лежит исследование того, как звук, медиа и культурные нарративы формируют коллективную память и политическое сознание. Его звуковой мир чаще всего представляет собой бодрую, слегка безумную экспериментальщину: это плотный коллаж, соединяющий gabber, hardcore, trance, chiptune и industrial с традиционной тайской музыкой, протестными песнями, саундтреками тайских мыльных опер и интернет-приколами. Tanat активно работает с семплированием, ремиксами и свободным переосмыслением уже существующих музыкальных и культурных материалов, рассматривая звук как инструмент сопротивления, способный одновременно вызывать физическую реакцию, объединять людей и переосмыслять историческую память.

Родившийся в 1991 году в Бангкоке, Tanat получил образование в области графического дизайна в Bangkok University, а затем окончил магистратуру Werkplaats Typografie в Арнеме в Нидерландах. До прихода в современное искусство он играл на басу в панк-группе и был тесно связан с андеграундной музыкальной сценой Бангкока, что во многом определило его художественный язык. У него также был ранний музыкально-художественный проект KONGJAK, где он экспериментировал с ремиксами, звуковыми коллажами и идеями, которые позже развил в других работах. Однако Tanat всегда интересовался не только музыкой, его талант проявляется и в художественных проектах. Его работы выставлялись не только в Таиланде, но и в Великобритании, Германии, Португалии, Китае, Нидерландах и других странах. Среди наиболее значимых проектов — CHAOS MANDALA: NATIONAL COLORATION COMPLEX, CAPITAL COMPLEX, The Rise and Decline of Absolutism и персональная выставка National Opera Complex в лондонском Gasworks. Он также выступал в рамках CTM Festival, сотрудничал с нашей любимой платформой Chinabot, участвовал в Transmediale, Art Basel Hong Kong и художественных резиденциях в Лондоне и Шанхае. Просто невероятно, как этот человек всё это успевает, учитывая, что его проекты вырастают из масштабных исследований и сразу соединяют и музыку, и видео, и перформансы, и инсталляции, и графический дизайн. Всё это складывается в единый художественный нарратив, и в результате погружаешься в плотное поле аудиовизуальных стимулов (что может вызвать сенсорную перегрузку или, наоборот, способствовать гиперфокусу, как происходит у меня). Всё его творчество глубоко укоренено в тайской культуре, однако благодаря самобытному художественному языку он показывает её одновременно узнаваемой и совершенно новой. Одновременно мрачной и яркой, наполненной символами и отсылками. А ещё у него, на мой взгляд, безупречное чувство альтушного стиля, ибо выглядит он определенно эффектно.

Центральными мотивами его творчества остаются политика, память, государственная пропаганда, туризм как инструмент формирования национальной идентичности, история протестных движений и механизмы распространения культурных образов. В прошлом году часть его проекта CAPITAL COMPLEX, посвящённого коллективной памяти и замалчиваемым страницам современной истории Таиланда, была закрыта мусорами во время показа в Bangkok Art and Culture Centre, что лишь подчеркнуло актуальность поднимаемых им тем. Ситуация очень показательная и кое-что напоминает...

Выпущенный в 2025 году EP National Opera Complex стал музыкальным продолжением одноимённой выставки и представляет собой пятиактную оперу, основанную на пяти ключевых песнях из истории тайского протестного движения — от периода перехода к капитализму до студенческого восстания 1973 года. Tanat переосмысляет эти композиции, превращая их в мощнейшие reconstructed club-треки (как назвал их сам Tanat), где традиционные тайские инструменты соседствуют с хардкорными битами и трансовыми синтезаторами: добро пожаловать в образцовый тайский рейвовый андерграунд! Альбом исследует способность музыки формировать коллективную память, солидарность и политическое сопротивление. Центральным элементом проекта стало MV ACT-3: ST★RLIGHT OF FAITH, входящее в фильм The Rise and Decline of Absolutism. В нём традиционный тайский танец рамвонг соединяется с TikTok-инспайред хореографией, а революционные песни — с эстетикой видеоигр, интернет-приколов и современной электронщины. Через столкновение традиции и цифровой культуры Tanat показывает, как звук, движение и визуальные символы становятся средствами борьбы за память, историческую справедливость и новые формы коллективной идентичности.
Ответственно заявляю, что политическое искусство в Таиланде живо! Но из-за цензуры оно долгое время развивалось в завуалированной форме, прибегая к метафорам и визуальным кодам. Зато погружаться в него крайне интересно!

Слушаем National Opera Complex!
Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud | Deezer | YT Music | Youtube

#thailand

Southeast Asia Underground

18 March 2026 10:52

Zwel Mun Wint, известный прежде всего по сочному эмбиент-проекту Heft, — музыкант и продюсер из Мьянмы, ныне проживающий в Лондоне. Его можно назвать одной из ключевых фигур новой бирманской экспериментальной сцены, в развитии которой он активно участвовал: сотрудничал с коллективом Noise in Yangon, работал с культурными организациями, такими как Institut Français de Birmanie, и основал собственный лейбл Urban Gut Records, который стал частью сообщества независимых артистов в Янгоне и, можно сказать, их центром притяжения. Также у него есть сайд-проект Sun Sleeps с медитативной фортепианной музыкой, противопоставленной более насыщенной электронике в рамках Heft. В поздний период своей карьеры Zwel Mun Wint выбрался за пределы Мьянмы и стал появляться в европейском контексте — на фестивалях, резиденциях и проектах.

На формирование стиля музыканта повлияло несколько факторов. Во-первых, внезапно, китайские сериалы: в детстве он много смотрел их и вдохновлялся персонажами, мифами и саундтреками оттуда. Не сказала бы, что в музыке Heft есть что-то особо восточное (разве что слышно кото в некоторых треках), но некоторая, так сказать, духовная линия, по его словам, пошла оттуда. Также роль сыграл его ранний интерес к техно и трансу, предшествующий его увлечению металом (хотя по нему, имхо, не скажешь), которое позднее сменилось уже любовью к эмбиенту и пост-року. Кстати, ещё до начала своего сольного проекта Zwel Mun Wint вместе с корешем основал группу Pandelic, которая играла как раз атмосферный, такой, я бы сказала, светлый пост-рок. Насколько я поняла, группа официально не распалась, но они давно ничего не выпускали, в Лондон-то Zwel Mun Wint перебрался один.

Музыку Heft иногда называют cinematic electronic, вообще она сильно опирается на атмосферу кино. В одной из статей о нем была приколдесная формулировка, мол, Annihilation meets Aphex Twin. Это, соответственно, не чистый эмбиент, там есть и элементы IDM с downtempo, и техно. Его музыка пространственная, она обладает богатой детализацией и сложной структурой и почти всегда строится вокруг внутреннего опыта. Zwel Mun Wint говорит, что его альбомы возникают естественно — как результат жизненных периодов. Ключевой концепт его творчества — это трилогия: альбомы Solicit (2019), Hermitage (2021) и Mensch (2023). Это последовательная линия развития личности: первый релиз посвящен теме саморазрушения, второй — самоосознания, а третий — самопринятия.

Подробнее остановимся на альбоме Mensch. Если предыдущие работы были про разрыв и поиск, то Mensch — про восстановление и соединение с внутренним голосом. По замыслу автора эта музыка должна «перерождать» слушателя. Здесь соединяется интимность и масштабное звуковое пространство. В альбоме участвуют как постоянные коллабораторы, так и новые артисты, там аж семь ремиксов. В качестве визуального сопровождения прикрепляю клип на трек Suave (как всегда, было сложно выбрать). Тут нет истории, зато атмосфера тащит, и это соответствует общей логике Heft — музыка и визуал работают как единый опыт, где важнее не сюжет, а переживание. Другие видосы на треки с альбома тоже сняты в таком духе, лично я обожаю подобный вайб, вызывает желание валяться где-нибудь на природе вечерком и растекаться в чилле.

Послушать Mensch (в кои-то веке артист заботливо залил его на миллион площадок!):
Bandcamp | Spotify | Apple Music | Beatport | Deezer | Tidal | junodownload | Amazon Music | YT Music | Youtube

#myanmar

Southeast Asia Underground

25 November 2025 18:19

BAPAK. — коллектив вокруг джакартского музыканта и продюсера Kareem'а Pradipto Soenharjo, более известного как BAP. Проект возник как попытка впитать все музыкальные влияния артиста в один органичный бэнд: здесь соседствуют хардкор-панк, прог-рок, сладж, нойзовые приколы, элементы джаза, блюза и мат-рока. Помимо Kareem'a в постоянный состав BAPAK. вошли его давние соратники и кореша — гитарист Alfath (Flowrpit), барабанщик Bagas Encek (taRRkam/Morgensoll) и мультиинструменталист Kevin (Whoosah) — вместе они превращают студийные наброски Soenharjo в живое импровизационное буйство.

Вообще Kareem это один из самых обсуждаемых персонажей на индонезийской андеграунд-хип-хоп-сцене. Он начинал в 2016 году как битмейкер под именем Yosugi, а затем стал заметен как рэпер и продюсер BAP. Для его творчества характерны постоянные экспериментики и скрещение жанров. Его релизы выходили в сотрудничестве с лейблом La Munai Records — одной из самых заметных независимых индонезийских площадок, поддерживающей оригинальные проекты (я многое могу посоветовать оттуда!). Также у Kareem'а есть и собственный лейбл под названием BOSAN Records. В 2022 году BAP. вылез из андера: он получил приз в хип-хоп/рэп-категории аж на Anugerah Musik Indonesia, главной ежегодной музыкальной премии Индонезии, и эта победа упрочила его репутацию как одного из самых заметных молодых артистов на уровне страны. Также Kareem является художником, иллюстратором, играет на гитаре и саксофоне, диджеит и продюсирует других артистов (например, Hindia). Мне понравилось, как было написано о нем в одной из статей: для Kareem'а искусство — способ закрепиться (в бытии). Он находит себя уединённым в творчестве — предпочитая сидеть со своими вопросами в одиночестве. Это медитативная практика, которая требует от него разбирать своё сцепление с материальной реальностью и погружаться в неизвестное. На вопрос о смысле жизни он отвечает просто: смысл всегда создаётся — и он всегда личный.

И хотя хапчик от BAP. довольно интересен (например, альбик 2021 года MOMO'S MYSTERIOUS SKIN), мне хочется в первую очередь поделиться творчеством в рамках BAPAK. — всё-таки именно здесь Kareem доводит свою любовь к музыке и экспериментам до предела (+ мне лично оно как-то больше по душе). У них пока вышел только один альбом в 2020 году — Miasma Tahun Asu (Миазм: год собаки, причем asu в индонезийском — довольно пренебрежительное/ругательное слово, я так поняла, получается что-то типа "вонючий сучий год"), и он довольно интересный как в плане жанровой тарабарщины, так и по вайбу: агрессия и меланхолия идут рядом (а изначально альбом вообще задумывался как веселый!). В записи слышна живая игра — много джема и спонтанных решений, абсолютно разнообразные треки, как с жестким рубиловом, так и с чем-то таким эфирным (воздушный женский вокал в наличии), но всё вместе при этом звучит органично. Прикрепленный клип на трек Jon Devoight снят в квадратном формате и ловит урбанистическую тревогу современного джакартского жителя.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | VK

#indonesia

Southeast Asia Underground

28 October 2025 17:52

За всё время существования Southeast Asia Underground я ни разу не отклонялась от заявленной тематики, но сегодня хочу поделиться с вами подборочкой каналов. Формат у них разный, но авторский стиль и завораживающая элегантность характерны для всех. Если вы, как и я, в постоянном поиске чего-то свежего и любопытного, скорее всего, найдёте для себя что-то по душе.

Southeast Asia Underground

29 September 2025 11:36

Morgan Sully — американско-индонезийский экспериментальный электронный музыкант, исследователь, диджей и организатор из Берлина, известный под сценическим именем Memeshift. Он работает на пересечении клубной сцены и исследовательской оптики, обращаясь к культурным практикам диаспор Юго-Восточной Азии. Звучание Memeshift одновременно шаловливое и меланхоличное, абразивное, пожалуй, наиболее близкое к IDM с элементами всякой всячины в числе которой и наши любимые фольклорные отсылочки.

Morgan вырос между Борнео, Гавайями и Южной Калифорнией. Его отец — американец (который, прикол, является потомком портретиста Thomas'а Sully), а матушка - индонезийка (из даякских народов). В 1986 году, когда Morgan'у было 6 лет, его семья вынужденно покинула регион, а затем долго перемещалась между странами и городами. Этот опыт «жизни между мирами» сформировал его художественный язык: меломанский бэкграунд (его сам Morgan описывает как сунданский гамелан, Beach Boys, pop melayu, затем панк, индастриал и нойз, после чего я полностью ушёл в музыку подпольных рейвов Южной Калифорнии конца 90-х), переплетается с берлинским контекстом, в котором он действует сегодня. Помимо Memeshift у Morgan'а есть и другие проекты: медитативный дроуновый .obat.; вдохновлённый, опять же, гамеланом, ритмически сложный messyfingers; а также Madrigal — по описанию более песенный, что-то типа микса Americana с борнейским наследием (похоже, правда, что пока под ним ничего полноценно не релизилось).

Morgan активен и в других сферах: он управляет лейблом L-KW, ведёт радиопрограммы на Refuge Worldwide, был куратором серии Soy&Synth. Ну и особенно крутецкий из его коллективных проектов — это Latent Sonorities: вместе с другими музыкантами он создал открытый набор сэмплов и файлов строя яванского гамелана — пример этичной работы с культурным наследием и восстановления агентности сообществ и художников (и компиляшка балдежная выходила, послушайте обязательно!). В сотрудничестве с Soydivision Morgan участвовал в масштабных инициативах вокруг альбома Alkisah дуэта Senyawa (писала о них тут), включая театральную постановку KIAMAT и 48-часовой онлайн-фестиваль Pasar Alkisah с сотнями участников из разных стран. А еще он преподавал и продюсировал музыку и звуковое оформление для разнообразных общественных документальных проектов, независимых фильмов и медиа-центров.

Echoes — последний альбом Memeshift, вышедший в прошлом году на Chinabot, в котором личная биография превращается в звуковую карту между Борнео и Берлином. У пластинки тёплый тропический вайб: она относительно танцевальная, с шероховатыми шумовыми слоями, переработанными полевыми записями и миленькими мелодическими проблесками. Контекст тут неотделим от звука: в центре — поиски дома, бережное обращения с памятью и уважительное взаимодействие с традиционным; эстетика собирания из фрагментов работает и как художественный метод, и как этическая позиция.
Клипов у артиста не выходило, зато он угорает по плейлистам на memeshift?si=laMqD1ZoarSyooln">YouTube — их там какое-то гигантское количество. В качестве визуального сопровождения прикреплю один из прошлогодних сетов Memeshift, не совсем то, что можно услышать на Echoes, но тем больше мотивации послушать альбик тоже.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud | YT Music | Youtube | VK

#indonesia

Southeast Asia Underground

19 August 2025 13:13

Xin Lie — сценическое имя продюсера и диджея Diannov Pamungkas, или Ody, из Бандунга, Индонезия. Отличительные черты его музыки — собственный стиль перкуссии, выросший из ритуальной сунданской традиции, и панковый DIY-подход. Псевдоним — и игра слов, и локальная отсылка: Xin («сердце» по-китайски), Lie (англ. «ложь») плюс оммаж Sindanglaya (Sindang Laya), району, где Ody рос.

Свой путь Ody начинал в панк-среде, где крутился с сосничества. С 2008 года он — вокалист и гитарист d-beat-группы Disabled, диджеить он начинал тоже в той угорелой тусовке. Кликуху Xin Lie он впервые стал использовать на радиоэфирах с бандунгским коллективом C*SSS (Club Sick Sick Sick), где и поныне фигурирует как один из ключевых участников.
Когда Ody только начал клепать электронную музыку, результаты ему не заходили. Всё изменило обращение музыканта к детским воспоминаниям: в те времена он участвовал в процессиях Reak, это такой бангдунгский вариант сунданских уличных трансовых действ Kuda Renggong. Основой музыкального сопровождения там являются ритмические рисунки длинных трубчатых барабанов dogdog. Будучи мелким Ody кайфовал от этих звуков, поэтому он решил засемплировать их. Для этого Ody поехал к reak-коллективу Putra Buhun, записал партии dogdog, а затем на основе записанного разработал свой drum rack в Ableton. В итоге такой deconstructed dogdog и стал его главным инструментом во всех последующих работах.

Дебютный лонгплей, названный так же, как и сам артист — Xin Lie, вышел этой зимой, это такой управляемый хаос: ломаный бит, мерцающие вне сетки частоты, глитчики и индустриальные шумы. В подтексте — мифическая фигура Prabu Siliwangi, правителя королевства Сунда, который по легенде способен превращаться в тигра; Ody очень вдохновляет этот образ.
А прикрепленный клип на трек Pangabisa (Nutup) (со времён первой ипишки Karangpawitan) это какой-то сюрный трип в инопланетный Египет глазами индонезийцев, прикол приколыч — такого вы ещё не видели.
А еще Ody фотограф и графический дизайнер, у него крутецкий инстик.

Слушаем:
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music

#indonesia

Southeast Asia Underground

11 July 2025 09:40

Не так давно я наткнулась на клипы вьетнамской панк-группы Cút Lộn — и осталась в полном восторге. Образ квартета из Ханоя невозможно забыть: в первую очередь они узнаются по балаклавам в виде Пикачу, но на гигах одеваются не только так. Например, они щеголяли в костюмах перчиков чили, в фетишных латексных боди с ластами и очками для плавания, в школьной форме... В общем, угар и фриковство — всё как мы любим. Сами себя они называют «тупой группой в тупых костюмах, играющей тупую музыку», но за этим самоироничным фасадом скрывается немало социальной сатиры и даже своего рода патриотизма. Название Cút Lộn означает оплодотворённое перепелиное яйцо — популярный уличный деликатес во Вьетнаме. Но стоит произнести его с неправильным тоном — и получится что-то вроде «говно п*зды». Ирония во все поля.

Группа была основана в 2018 году в Ханое и там, внимание, на барабанах играет русский чел Сергей Боченков. Однако все остальные участники — вьетнамцы, познакомившиеся друг с другом через локальную андеграунд-сцену. Их дебютный альбом “Xào Ke” вышел в 2019 году самиздатом, а доп тираж был выпущен на казахстанском (!) лейбле Careless Records. Название — снова игра слов: вьетнамское блюдо “cút lộn xào me” (перепелиные балут-яйца, обжаренные в тамариндовом соусе) + сленговое “ke” (кетамин). В результате получается нечто вроде «перепелиные яйца, обжаренные в кетамине». Без комментариев.

С тех пор Cút Lộn активно выступают, устраивая бешеные лайвы с мош-питом, отрубленными свиными головами и прочим откровенным весельем.
В 2024 году группа сменила вокалиста и сделала резкий поворот в звучании. Если ранний материал был весёлым трэшем, то второй (и последний на данный момент) альбом “Bắc Thảo” получился мрачнее, злее и грязнее. Здесь всё гораздо более хаотично и агрессивно, но всё ещё в фирменном стиле группы: с иронией, шумом и тем же угарным вайбом. Тексты обоих альбомов написаны на вьетнамском и посвящены бытовым темам — по словам самих музыкантов, они сочиняют песни, отражающие трагедию и комизм повседневной жизни во Вьетнаме. Причём сделано это как будто от лица семилетнего ребёнка, что только добавляет стилька.

Ну и, повторюсь: КЛИПЫ. У ребят они просто шедевральные. Даже если панкуха вам не заходит — очень рекомендую залезть на ютьюбчик Cút Lộn. Прикрепляю свой любимый, его я пересмотрела раз 10.

Ссылки на последний альбом:
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

#vietnam

Southeast Asia Underground

18 April 2025 13:57

Liew Niyomkarn — тайская звуковая художница, проживающая в Брюсселе. В своём творчестве она исследует взаимодействие звука и памяти, творя многослойные звуковые полотна. Liew использует полевые записи, звуковые коллажи, различные струнные инструменты и язык программирования SuperCollider, чтобы создавать глубокие и личные пространственные путешествия, подобные снам, погружая слушателя в уникальный мир эмоций и переживаний.

Liew выросла в большой семье в Бангкоке и с детства была увлечена экспериментами со звуком: она записывала на кассеты любимые радиопередачи, свою игру на гитаре, пение сестры, а на семейных праздниках вместе с кузенами устраивала выступления перед родными, никогда не стесняясь выражать себя. В те времена она не училась музыке специально, просто самостоятельно познавала её через книги, подбирала мелодии на слух, обменивалась записями с друзьями. После школы она переехала в Лос-Анджелес, поступив в Калифорнийский институт искусств, где получила степень магистра, а затем изучала сонологию в Гааге и проходила курс по музыке для кино. Впоследствии она ещё немного путешествовала, выступала на различных европейских музыкальных фестивалях, пожила в Антверпене и, наконец, осела в Брюсселе. С 2012 года артистка регулярно выпускает музыку и выступает вживую, чаще всего импровизирует. Liew также проводит мастер-классы по графическим партитурам и сотрудничает с Inne Eysermans в рамках проекта Velma Spell. Помимо прочего, она еще и создаёт инсталляции и работает над театральными постановками, мутит саунд дизайны для кино (полный список ее работ можно посмотреть на сайте).

In All Possible Places at Once — второй альбом Liew, выпущенный в 2024 году на Chinabot и, если считать по Bandcamp, аж четырнадцатый релиз в целом. Альбом был частично вдохновлен традиционной музыкой Юго-Восточной Азии и представляет собой реконструкцию памяти артистки, в котором она с помощью старых полевых записей, сохраненных подобно дневникам, воссоздает различные места и пространства, куда слушатель может отправиться вместе с ней. Звуки дома, в котором выросла Liew, колокольчики, гавайская гитара, цитра, лира, голоса людей и птиц — всё это перетекает друг в друга и растворяется в звуковых волнах. Музыкантка описывает процесс создания альбома как «нахождение в пограничном пространстве, ощущение между двумя мирами и поиск связи между местами и множеством домов, ощущение принадлежности или физического обмена временем». Это и быт, и волшебство, альбом, отображающий многогранность прожитой жизни. В качестве видеосопровождения я прикрепила одно из живых выступлений Liew.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud

#thailand

Southeast Asia Underground

04 February 2025 08:38

Сегодня речь пойдёт об индонезийской группе Misanthropy Club. Ребята из города Падангпанджанг объединились в 2019 году и прославились своим уникальным звучанием — экспериментальным, жёстким и дерзким. Это какая-то безумная солянка из трэп-метала, металкора, хардкор-техно и всякого разного. Согласитесь, звучит несовместимо? Результат, как мне кажется, можно либо обожать, либо ненавидеть. Однако индонезийские музыкальные критики (и я!) бэнд оценили.

Изначально группа состояла из трёх участников: ведущего вокалиста и сонграйтера Aditya Pratama Sony (Lisp), гитариста, продюсера и доп. вокалиста Avin Prasetya Utama (Prxset) и барабанщика и ещё одного доп. вокалиста Raka Aditya (Okra). В прошлом году к ним присоединился Sutan Endah Kayo, который отвечает за электронные элементы, звуковые эффекты и "странные инструменты" (кек). Помимо Misanthropy Club, ребята играют в множестве других проектов:
• Все четверо вместе участвуют в SOUFFRANCE (крутецкое скримо, советую)
• Prxset, Okra и Sutan участвуют в Recluse (краст)
• Lisp и Prxset — в Kukertank (дэт метал)
• Lisp отдельно является мембером Digital Parasite и Dystopia (обе дэткор)
• Prxset имеет сольный проект Pleuvoir (атмосферный БМ/пост-рок, советую)
• Okra в соло пишет разнообразную кайфовую электронную музыку (советую)
• Sutan отдельно играет в:
• HÏTTEN (краст)
• Diafora (традиционная музыка минангкабау + современные инструменты)
• Prokontra (минангкабау + эксперименты, советую)
• AG3D3NOP'5 (фанкот)
• Avant Garde Dewa Kayo / AGDG, его сольный (минангкабау + эксперименты + электронная музыка и не только, советую)

В 2023 году вышел второй полноформатный альбом Misanthropy Club под названием Death Trip, ставший, можно сказать, ключевым в их карьере. С ним они были номинированы на премию AMI Awards в категории "Лучший метал-альбом", но, к сожалению, не выиграли :(
Приглашаю любителей тяжелека к прослушиванию Death Trip. Прикреплённое видео — клип на один из одиннадцати треков.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud

#indonesia

Southeast Asia Underground

23 December 2024 10:57

Lynn Nandar Htoo или LnHD — музыкантка, продюсерка и DJ из Мьянмы. В своей музыке она сочетает традиционные бирманские мотивы с современными электронными ритмами, создавая уникальные звуковые полотна. Lynn родилась и выросла в Янгоне, где погрузилась в местную инди-сцену, которая и вдохновила её на собственное творчество. Впоследствии она как квир-женщина стала политическим изгнанником и переехала в столицу Камбоджи Пномпень.

Будучи самоучкой, Lynn освоила создание музыки через онлайн-курсы и с помощью друзей. Со временем она зарекомендовала себя как талантливый саунд-дизайнер, работая над фильмами юго-восточноазиатских режиссёров. Её музыка звучала на множестве региональных мероприятий, а также в, можно сказать, культовом клубе Red Room, где она является резидентом и исполняет экспериментальные диджей-сеты. Lynn выступала на различных площадках Юго-Восточной Азии и в Берлине, а также участвовала в международных исследовательских проектах, организованных Nusasonic и Goethe Institute.

Lynn черпает вдохновение из музыки своей родины, в частности, из Hsaing Waing. «Я хочу разрушить барьер между традицией Hsaing Waing и современными музыкальными практиками. Этот церемониальный инструмент, который использовался в придворной музыке, стал недоступен для широкой публики из-за ортодоксальных взглядов бирманских музыкальных пуристов», — говорит она. Lynn объединяет полевые записи, аналоговые инструменты и цифровые технологии, создавая насыщенные композиции. Её треки наполнены энергией клубной электронной музыки, колоритом региональной сцены и экспериментальными элементами.

Slave Instincts — мини-альбом, выпущенный в рамках LnHD (до этого она записывалась под своим полным именем, Lynn Nandar Htoo, соответственно) летом этого года в сотрудничестве с визуальными художниками Gabriel Htoo и Alco Htoo. Релиз состоит из семи треков, это такое необычное техно с бирманским духом. Уж если вы такое и слышали, то разве что на сборнике того же Red Room, который я постила ранее, ну или я даже не знаю... На Slave Instincts поднимаются острые социальные и политические темы, что включает сложную ситуацию в Мьянме, утрату свободы и лицемерие онлайн-активизма. Напомню, что на родине музыкантки вечеринки стали настоящим убежищем для угнетённой молодёжи — это отчётливо ощущается в атмосфере мини-альбома. В общем, эта музыка позволяет не только пуститься в пляс, но и задуматься о глобальной несправедливости (всё как мы любим!). К посту прикреплен сет LnHD на Acceleration Radio, где вы можно услышать и треки со Slave Instincts.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud

#myanmar #cambodia

Southeast Asia Underground

20 November 2024 10:02

Ada Adhiyatma (местоимение they/them) — музыкант, композитор и звуковой исследователь родом из Сингапура. В рамках своего проекта Madam Data они мощнейше экспериментируют со звуком, используя альт-кларнет, синтезаторы, олдовые сэмплеры, самодельные программы (список и ссылки на скачивание можно найти на их сайте) и полевые записи. В центре их работы — взаимодействие звука, тишины, пространства, машинных интерфейсов, тела и души.

Ada не распространяются о своей биографии, сейчас они проживают в Филадельфии, но, как складывалась их жизнь, я не нашла. Нарыла информацию только о том, что в подростковом возрасте они увлеклись поздним творчеством Miles'а Davis'а и академ-авангардом и затем обучались у Roscoe Mitchell'а в колледже Миллз в Окленде, где сформировалось их понимание музыки как инструмента коллаборации и общения на глубоком уровне. Впоследствии они стали одним из сооснователей smth savant, художественного коллектива и звукозаписывающего лейбла.

Madam Data сочетает в первую очередь индастриал, минимализм и разные авангардные звуковые текстуры. Их подход заключается в исследовании того, как технологии могут соединять нас с чем-то трансцендентным, в поиске новых форм коммуникации через звук, что в том числе включает и связь с духами с помощью эхолокации. Помимо Madam Data они играют в джаз-панк группе OOLOI и являются участником импровизационного дуэта Place. Также они делают подкаст The Floating World, для которого собирают разнообразные записи, "звуковой мусор" со всего мира, превращая их в гипно-коллажи, некое музыкальное бессознательное.

Альбом Madam Data 2021 года под названием The Gospel of the Devourer произвел на меня огромное впечатление, это точно один из лучших релизов из всего, что попадалось мне за последние этак полгода. Там есть и ambient, и death industrial, и drone doom, и элементы black metal'а; можно услышать меланхоличные синты и искаженные гитары, проникновенный шепот и истошные вопли. И при всем при этом это цельное полотно, эпопея о трансформации, межгалактической войне, освобождении... Стоит только посмотреть на названия композиций, каждое из них уже похоже на маленький рассказ. Прикрепленное видео на один из треков с альбома передает его атмосферу, но это лишь часть. В общем, очень интенсивно и поразительно сильно, рекомендую релиз и творчество артиста в целом, как никогда!

Bandcamp

#singapore

Southeast Asia Underground

30 October 2024 13:25

Сегодня речь пойдет о двух вьетнамских артистах — Phuong Thao Vu (она же THDC/mess.) и Phan Huy Nguyen (он же Dustin NGO 春風), базирующихся в Ханое. С 2017 года они вдвоем работают в рамках проекта ANNAM, сочетая традиционную вьетнамскую музыку из разных частей страны с современной электроникой. Смешивая прошлое с настоящим, они хотят в первую очередь привлечь молодую аудиторию, которая теперь интересуется больше западной культурой, чем родной. Как сказал Dustin NGO про вьетнамцев: — "Мы часто имитируем, а не создаем свои тенденции", посему ANNAM решили это исправить. Посмотрите прикрепленный клип, созданный вместе с визуальным художником Crazy Monkey (Le Thanh Tung), чтобы убедиться в том, что результат их деятельности получается эстетичным и самобытным.

При записи музыки дуэт использует разнообразные семплы: традиционные вьетнамские музыкальные инструменты, фрагменты старых песен, звуки, записанные на вьетнамских улицах и не только. Например, в одном из треков есть голоса пожилых людей, записанные во время занятия по искусству. ANNAM выступали в сотрудничестве с множеством творческих соотечественников на концертных площадках и в арт-центрах. Хоть музыку ANNAM и можно назвать экспериментальной, она очень легкая для восприятия и, как мне кажется, может зайти людям с абсолютно разными музыкальными вкусами.

Предлагаю к прослушиванию альбом проекта под названием 3260:
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

Помимо ANNAM каждый из участников занимается также сольным творчеством.

Phuong Thao Vu родилась в горном городе Шонла и росла под влиянием типичной для этой местности этнической музыки, что отразилось на её последующих творениях. Но не сразу, ибо в её первом проекте THDC это влияние не прослеживается (и вообще мне, если честно, THDC абсолютно не зашел). Совсем другое дело — её первой альбом в рамках проекта mess., он уже больше похож на творчество ANNAM, и именно этот альбом я хочу порекомендовать. Впоследствии у mess. вышло ещё 2 альбома, и там музыка уже ближе к мечтательному такому инди-попу, что ли, с вокалом на вьетнамском и английском языках. Для ознакомления можно глянуть этот клип. Также Phuong Thao Vu является диджеем и продюсером, и в частности ей довелось поиграть на Boiler Room и поучаствовать в продюсировании музыки для команды Suboi в телешоу по поиску талантов в области рэп-музыки Rap Viet. Наконец, она является одним из сооснователей коллектива Nhac Gay.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

Phan Huy Nguyen родился в Калифорнии и увлекся музыкой ещё в детстве. В старшей школе он уже продюсировал свои песни. В одних источниках написано, что он бросил Ханойский архитектурный университет, чтобы полностью посвятить себя музыке, в других — что универ он всё-таки закончил, но в любом случае, ныне он занимается именно музыкой. Как и Phuong Thao Vu, он является самоучкой. По словам артиста, с помощью народной музыки "душа возвращается к своим корням". Не вся музыка Dustin NGO 春風 обладает вьетнамским колоритом, но на альбоме 2019 года, который можно послушать по ссылкам ниже, его предостаточно. В настоящее время Phan Huy Nguyen все более активно участвует в групповых и индивидуальных художественных проектах и выставках во Вьетнаме и за рубежом.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

P.S. Оба музыканта ещё являются участниками коллектива VNDTOWN, который состоит из команды талантливых артистов: от рэперов и певцов до продюсеров и видеооператоров. VNDTOWN делает, например, вот такие крутецкие клипчанские с вьетнамским хапчиком.

#vietnam

Southeast Asia Underground

04 October 2024 11:45

Никто не ждал и не просил, но сегодня я подготовила для вас рассказ о папуасском музыканте.

Начнем с предисловия. В конце прошлого месяца админ съездил в Индонезию, где посетил два музыкальных мероприятия в разных городах (и до сих пор не отошел, если честно). Сначала мы попали на огромный фестиваль Pestapora в Джакарте, а потом заехали в Джокьякарту на ивент от Post Party Syndroma (привет, Sanjonas!). И на обеих тусовках выступал черный парнишка, музыку которого я до этого хоть и слушала, но действительно воспринять и услышать смогла только вживую. Оба раза вскоре после начала его сета народ быстро организовывался в синхронный танец, где каждый участник неистово отплясывал в экстазе. Это зрелище зацепило моментально.

Итак, знакомьтесь — Asep Nayak, музыкант, играющий в жанре wisisi. Юноша родился в высокогорном городе Вамена, расположенном в индонезийской провинции Папуа-Пегунунган. Этот регион известен не самыми радужными реалиями: постоянные стихийные бедствия, гражданские беспорядки, бедность. Изначально wisisi здесь — это ритуальная музыка, исполняемая на инструментах из дерева и кожи, и танец, исполняемый на церемониях. Но в 2009 году 13-летний паренек по имени Nikolas Surabut, узнавший от старших товарищей о FL Studio, решил попробовать записать цифровую версию wisisi, ускорив темп. Он стал воспроизводить её с телефона на местных мероприятиях, и вскоре по Bluetooth треки начали передаваться на устройства других ребят, среди которых был и совсем юный Asep.

Asep вдохновился и начал тоже создавать музыку в этом стиле, загружая её на YouTube. Спустя несколько лет на его творчество наткнулся Kasimyn, который пришел в восторг и начал распространять его уже среди своих знакомых. В результате Asep'а пригласили выступить сначала на Biennale Jogja в 2021 году, что стало для него радостным событием, а затем и на других фестивалях, включая крупные индонезийские и CTM в Берлине. В 2023 году на лейбле Yes No Wave вышел его первый полноценный альбом. Также с Asep'ом сняли документальный фильм Wisisi Nit Meke, но в открытом доступе его нет.

Это добрые, смешные и совершенно эйфоричные мелодии, под которые лично я не могу перестать улыбаться. Нынешний wisisi — это уже не чисто традиционная, но и не совсем современная музыка. То, что играют Nikolas Surabut и Asep Nayak, в ритуальном контексте Папуа уже не воспроизведешь — это маргинальный рейв, характерный конкретно для региона Вамена. Тем радостнее было наблюдать, как ниферская индонезийская публика на локальном рейве в Джокье, до этого скучающе стоявшая у стен, как единый организм дружно пускалась в неугомонные танцы во время выступления Asep Nayak. Вот представьте, что вместо папуасов на видео денсят азиаты в черных худи — вот так это и выглядело.

bandcamp (есть ещё сингл на личной страничке музыканта) | скачать (бесплатно)

#indonesia #papua

Southeast Asia Underground

20 August 2024 12:21

Сегодня у меня для вас 3 рекомендованных industrial релиза!

Под номером 1 представляю вам довольно любопытный альбом Burmélange от проекта из Мьянмы с таким же названием. Группа образовалась в 2010 году в Янгоне, 2 из четырех участников играют также в известной в узких кругах панк-группе Side Effects. Музыка экспериментальная и разнообразная, местами абстрактная, местами вполне мелодичная, с вокалом на бирманском и английском. Не могу также не упомянуть то, что вышел альбом на лейбле Syrphe, который основал C-drík (Cedrik Fermont), вместе с Dimitri della Faille они написали книгу о шумовой музыке ЮВА Not Your World Music: Noise In South East Asia. Мне в свое время повезло прочитать её в бумажном виде, для всех интересующихся я также прикладываю к посту её PDF-версию, это очень информативное чтиво.
bandcamp (там же можно бесплатно скачать)

Следующий релиз — Machinations от филиппинского проекта Auspicious Family. Стоящий за ним мультиинструменталист Fred Sandoval из Манилы описывает цель AF как достижение динамических форм гиперстимуляции посредством создания акустических и визуальных коллажей. Имхо, получается отлично. 6 композиций на Machinations звучат мрачно и поглощающе, в общем, отменный dark ambient. Компиляция вышла независимо в 2017 году.
bandcamp | soundcloud

И напоследок, Kerang Rebus, ещё одна компиляшка на 6 треков, но на этот раз от трёх разных проектов. Первый из них, Sarana, это 3 очаровательных девушки из города Самаринда, одна из первых девчачьих нойз-групп Индонезии. Последний, Karnivulgar, анонимный дуэт из Сурабайи, участники которого скрываются под псевдонимами 7926 и 654 (раньше с ними ещё был 25326, название проекта также менялось). Между ними затесался также француз I,Eternal (Eric Jovet). Несмотря на то, что каждый из участников указывает свой жанр как noise, музыка в рамках релиза только нойзом не ограничена, в целом довольно гипнотичное и разнообразное звучание с кучей всяких элементов. Вышел Kerang Rebus на индонезийском лейбле def-N Radio.
bandcamp

#myanmar #philippines #indonesia

Southeast Asia Underground

09 August 2024 12:06

Senyawa это группа, которую в рамках данного канала нельзя назвать никак иначе, кроме как БАЗА. Авангардный дуэт из Индонезии, состоящий из Rully Shabara и Wukir Suryadi, пожалуй, является самым известным и влиятельным проектом из Юго-Восточной Азии на западе. О них написано огромное количество материала, и опубликован целый ряд интервью с ними, поэтому я решила сделать 2 поста, где я накидаю самых интересных фактов об этих двух музыкантах. Сегодняшний будет больше посвящен непосредственно Senyawa и Wukir'у, а завтрашний — Rully и его другой группе, Wusa (ex-Zoo).

• Первый альбом Senyawa был записан через 4 дня после знакомства Rully и Wukir'а, еще до основания, собственно, Senyawa. Сама встреча началась с джема, и в целом Senyawa является в большей степени импровизационной группой.

• Senyawa сотрудничали с огромным количеством музыкантов, среди которых Stephen O'Malley (из Sun O)))), Yusuke Akai, Jon Sass, Damo Suzuki, Jerome Cooper, Melt-Banana, Tatsuya Yoshida, Charles Cohen, David Shea, Otomo Yoshide, Lucas Abela, KK Null, Keiji Haino, Rabih Beaini, Trevor Dunn, Greg Fox, Sophia Jernberg, Arrington De Dionyso, Oren Ambarchi, Kazuhisa Uchihashi. Вместе с последним у них есть проект Mahanyawa.

• На втором альбоме группы Acaraki есть две переработанных детских песенки, Naik Kereta Api и Jaranan.

• Слоган третьего альбома Alkisah — "Децентрализация должна быть будущим". Во время ковида он был выпущен сразу на 44 лейблах со всего мира, каждому из них была предоставлена полная свобода. У каждой из версий свое оформление, и, зачастую, свое звучание. Особенно отмечу, конечно, Alkisah Dikisahkan (с Yes No Wave), ремиксы на котором были сделаны в том числе Pisitakun, Y-DRA, Gabber Modus Operandi и Wahono (из Uwalmassa).

• Вместе с Lucas'ом Abela они сделали Gamelan Wizard — скульптуру-инсталляцию, сочетающую гамелан и автомат для пинбола, которую затем выставили, и народ на ней весёленько играл.

• Senyawa особенно рады, когда они заходят аудитории из поклонников поп и рок-музыки, с любителями авангарда, мол, всё проще. То же самое касается западных и индонезийских поклонников. Западным-то зайти изи, а вот индонезийцам... Для возрастных это слишком странно, для молодых — слишком традиционно (мда).

• Как-то раз одиннадцатилетний ребенок из Тасмании уговорил своих родителей пригласить Rully и Wukir'а на обед после того, как увидел их выступление.

• Senyawa участвовали в написании саундтрека для игры Red Dead Redemption 2.

• Wukir Suryadi сам изготавливает музыкальные инструменты, в том числе из индонезийских традиционных сельскохозяйственных штук и самых разных повседневных предметов. Самый известный из них, bambuwukir, выглядит как бамбуковое копьё. Это одновременно ударный и струнный инструмент (причем струны есть металлические, а есть бамбуковые), на котором можно играть кучей разных способов.

• Вместе с Andreas'ом Siagian'ом он сделал senjatajahanam, который выглядит как арбалет и не только является музыкальным инструментом, но и стреляет огнем.

• Самый первый инструмент Wukir сделал из крышечек бутылок еще в начальной школе. Вообще он самоучка, в 12 лет начал писать музыку для театра и поэтических вечеров.

• Wukir отрастил длинные ногти спецом, чтобы играть на своих инструментах точнее и мощнее.

• Wukir пишет стихи и рисует иллюстрации к коротким рассказам.

• У Wukir и Eko Hadi Wijaya есть проект Potro Joyo, с которым они в основном выступали на традиционных фестивалях в деревнях.

• Wukir играет в грайндкор группе Error Scream и в ряде других ниферских групп, чьи материалы я не смогла найти.

• Сольный альбом Siklus dan Doa был записан в построенной им из глиняных кирпичей и разных сортов древесины мастерской в городе Салатига.

Вышедший недавно четвертый альбом Senyawa под названием Vajranala переосмысливает мифологию земли, где стоит храм Павон. Вместе с альбомом была также сделана огнедышащая инсталляция в виде каменного рельефа, которую можно увидеть на обложке и в прикрепленном клипе.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

#indonesia

Southeast Asia Underground

04 May 2026 10:41

Fahmi Mursyid — невероятно продуктивный экспериментальный электронный музыкант, композитор, саунд-дизайнер и продюсер из Бандунга. Его дискография включает больше аж шестидесяти релизов, жанрово там найдется ambient, glitch, industrial, post-rock, vaporwave, breakbeat, electroacoustic, абстрактная электроника, всякие перкуссионные формы и элементы индонезийской традиционной музыки, жанры часто не разделены, а как бы растворены друг в друге. Он использует полевые записи, сэмплирование, гранулярный синтез и его музыка часто строится так, что звук отделяется от источника и слушатель не всегда понимает, что именно он слышит. В общем, в его творчестве умело соединяется физическое и виртуальное.

К сожалению, я не нашла никаких деталей его биографии, могу лишь сказать, что активен он с 2011 года и релизы выпускает под разными вариантами написания своего имени: Fahmi M, F.M, ɟɐɥɯᴉ ɯnɹsʎᴉp, ᖷ⍲ℌ⋔⋮ ᙏ⌰ℜ≾Ɣ≀▷, а в сети его можно найти как Idiologikal. То есть как будто ломает не только звук, но и визуальную форму. Работает Fahmi с рядом лейблов и полноформатным альбомам предпочитает ипишки, а также совершенно разнообразные коллаборации, которые лично меня особенно восхитили, он сотрудничает с кучей артистов из разных частей света (среди них я даже внезапно обнаружила одну свою ру-знакомую). Таким образом, можно сказать, что его творчество представляет собой поток экспериментов и взаимодействий, как он сам формулирует: «просто позволить этому течь».

Предлагаю послушать Dunia Maya (переводится как «виртуальный мир»), подборку треков артиста, записанных в промежуток между 2019 и 2025 годом. Используются микротональный синтезатор, гамелан (degung), индонезийские перкуссии, сунданская флейта, таромпет и алгоритмические системы. Звучание его медленно разворачивающееся, мягкое на поверхности, но сложное и детализированное внутри. Плавно меняющиеся звуки одновременно и абстрактны, и укоренены в Индонезии, оторваны от источника, но не от культурного контекста. Это медитативный виртуальный мир, который живет по своим законам. Клипов у Fahmi Mursyid, конечно, нет, поэтому в качестве видеосопровождения прикрепляю видео Soundtrack for Java landscape (1890-1920), это аудио-интерпретация работ гравёра Carl Wilhelm Mieling, изображающих ландшафты Явы: вулканы Геде и Гунтур, гору Сумбинг, озеро Патенгганг, а также северное и южное побережья острова.

Dunia Maya на Bandcamp (можно скачать бесплатно)
Чутка другого материала на Spotify / Soundcloud | Личный Bandcamp с большинством релизов

#indonesia

Southeast Asia Underground

31 December 2025 08:24

Proto Animalia Project — творческий коллектив из Йогьякарты, работающий на стыке электронной музыки, перформанс-арта и визуальных практик. Их выступления — это какие-то приглитчеванные индастриал-ритуалы с масками и плясками, гротеском и угаром. Хотя они и не используют традиционные инструменты, как многие коллеги с похожим вайбом, их творчество при этом ощущается именно как индонезийское (точнее, яванское). Они делают экспериментальную электронику, но музыка их выстроена в логике местных ритуальных традиций: цикличная, трансовая, пульсирующая, апеллирующая прежде всего к языку тела. Сами они характеризуют её как хардстайл-гамелан.

Коллектив состоит из трёх фигур с чётко распределёнными ролями. За музыку отвечает X0-101 (Mahamboro) — саунд-алхимик с DIY-этикой и тягой к шуму. Вообще, изначально я хотела сделать пост о его сольном творчестве, он сам по себе фигура интереснейшая. Mahamboro (у него также был проект BRRR.) владеет множеством инструментов и создаёт собственные, имеет классическое музыкальное образование, выпустил несколько альбомов, а также пишет музыку для театра и кино. Tesla Manaf вообще говорил, что считает Mahamboro самым одарённым человеком, которого ему доводилось встречать, и что он обладает исключительной чувствительностью ко всему, чем занимается. От себя очень рекомендую альбом Mahamboro 7 Jazz Pop Greats (название не отражает звук, если что, ето прикол и отсылыч к Throbbing Gristle), предельно мощный и стильный релиз.
COLEXMAN (Otniel Tasman) отвечает за танцевальные колдунства. Он хореограф и перформер, работающий с современным танцем, танцевальным кино и кураторскими форматами, включая фестивали. В своей практике Tasman исследует традицию Lengger — форму яванского танцевального перформанса, связанную с гендерной амбивалентностью и ритуальным переодеванием; на эту тему он даже написал книгу. В основе его художественного метода лежит концепт nyawiji — идея слияния и единства противоположностей, заимствованная из философии Lengger.
Третий участник проекта, Nudibranchia (Byakta Babam), отвечает за визуальную сторону: сюрреалистичные костюмы, маски и образы. Byakta Babam — мультидисциплинарный художник, соединяющий в своей практике перформанс, театр, танец, визуальное искусство, моду и кино. Он известен прежде всего как создатель и участник различных авангардных сценических проектов и считается одним из самых заметных представителей экспериментальной перформанс-сцены Индонезии.
В общем, фигуры талантливые и крайне колоритные!

К сожалению, у Proto Animalia Project пока (я надеюсь) вышел только один мини-альбом — JAWIR (2024). Сам релиз и перформансы вокруг него — это высказывание о стигматизации, маргинальности и ярлыках, особенно знакомых тем, кто переезжает из «периферии» в большой город. Проект переосмысляет термин jawir, которым обычно пренебрежительно называют яванцев из низших социальных слоёв, превращая его из оскорбления в инструмент критики. Разбирая заложенные в этом слове смыслы, Proto Animalia выводят на первый план социальные эффекты подобных ярлыков — их роль в формировании отношения к меньшинствам, механизмах отчуждения, закреплении стереотипов и воспроизводстве дискриминации, а также влияние языка и культурных представлений на все эти процессы. Звучит, пожалуй, пафосно, но при этом релиз не производит ощущения искусственной претенциозности, я бы сказала, что в нём ощущается живая, телесная витальность!
На четыре из пяти треков (общей длительностью около получаса) есть клипы (ставлю на то, что и пятый видос не за горами, учитывая, что предыдущий вышел всего три месяца назад). И эти клипы выглядят преимущественно задорно и забавно. Выбрать, какой именно прикрепить, было сложно, но пусть будет Jumawa — там зафиксирован перформанс и лучше всего передаётся общая атмосфера проекта.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud | YT Music | Youtube

#indonesia

Southeast Asia Underground

31 October 2025 11:14

goneMUNE — сингапурская дарк/альт-pop музыкантка и мультидисциплинарная артистка. Она активно занимается написанием, продакшном и микшированием собственной музыки, сама режиссирует и монтирует видосы и выстраивает сценические перформансы с элементами буто. Звук goneMUNE сочетает синтипоп с экспериментальными аранжировками и эмбиент-пассажами; её музыка одновременно кинематографичная и интимная. Ключевые темы в её творчестве — проработка травмы, одиночество и утрата, поиск идентичности и гендерного самовыражения, вопросы привязанности и самоценности.

Mune выросла в хаотичной, насильственной семье: детство и подростковые переживания оставили устойчивый след — страхи, стыд, ощущение недополученной «нормальной» детской жизни. Она также пережила абъюзивные отношения и сексуализированное насилие, испытывала глубокие депрессивные состояния и эмоциональную отстранённость. Вишенкой на торте стал опыт работы в похоронной индустрии — ежедневное наблюдение за горем и смертью сильно повлияло на её мировосприятие. Заниматься музыкой Mune начала в 2020 году; музыкального образования у неё не было — всё выросло из отчаянного желания проработать внутреннюю боль через творчество. Вскоре она также пошла в терапию, и это стало началом пути к исцелению. Через интернет-коллаборации и отклики слушателей артистка наконец обрела ощущение принадлежности — то, чего ей так не хватало в детстве. Конечно, это не решило все психические проблемы по щелчку пальцев, но стало мощным способом прожить травматичные воспоминания и сказать другим: «ты не один(а)». Mune подчёркивает, что окончательное исцеление — долгий процесс; в её песнях и перформансах это отображается честно: от глубокой скорби к постепенно приходящему ощущению собственной ценности и опоре на себя.

AVERDONIA — это не просто название (прекраснейшего) последнего альбома goneMUNE, вышедшего на прошлой неделе; это имя киборга — альтер-эга музыкантки, вокруг которого разворачивается нарратив. Киборг был смоделирован шизоучёным по образу его умершей дочери; вскоре после завершения творения он совершил самоубийство. AVERDONIA была запрограммирована иметь способность испытывать эмоции, но у неё отсутствовал триггер для их пробуждения. Путешествие (или, скорее, скитания) лирической героини на протяжении альбома — поиск человечности: по ходу сюжета у неё всплывают воспоминания о жестоком создателе, что приводит к осознанию того, что разрушительные шаблоны передаются поколениями и что AVERDONIA «родилась» в обстоятельствах вне своего контроля. На своём пути она встречает таинственную фигуру в бинтах по имени V, и между ними возникает связь, которая символически вызывает эмоциональное пробуждение — это запечатлено в прикреплённом MV на трек AMNESIA.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Deezer | YT Music | Youtube

#singapore

Southeast Asia Underground

14 October 2025 13:23

Сегодня я поделюсь с вами очень редкой по меркам ЮВА жабкой: представляю 3 рекомендованных blackgaze релиза.

Lament — Morris (2022)
Начну с Lament — самого запавшего мне в душу проекта мультиинструменталиста Ryo (Januaryo Hardy) из Бекаси, Индонезия. В принципе Ryo довольно заметная фигура на местной сцене, он участвует в куче сольных и совместных проектов: Pure Wraith (годный atmospheric black metal, советую чекнуть), Perverted Dexterity (brutal death metal — с ним он даже в Москву катался), Cadavoracity (brutal DM), Insolence (BM), Bloodriven (brutal DM), Urged (brutal DM), Excruciation (goregrind), Wept (harsh noise/drone) — в общем, всякий жестяк. Не удивлюсь, если что-то пропустила, но не суть. Вернёмся к Lament — определённо самому мягкому из творений Ryo. Morris, состоящий из четырех треков, назван по имени умершего пёса музыканта, милушная фотография которого служит обложкой. Ryo описывает релиз так: [он] о верности и истинной любви, о том, чтобы лелеять нашу радость жизни. Настоящий друг никогда не подведёт, а ангел-хранитель будет рядом до конца времён. Очень красивый, грустный и трогательный EP, и — ВНИМАНИЕ — четвертый трек там — кавер на Coil (тысяча респектов от меня лично, обожаю!).
Bandcamp | Spotify | YT Music | Youtube | VK

The Sisyphean Condition — Sink In a Delusional Enlightenment (2023)
Я была, прямо скажем, изумлена, когда наткнулась на The Sisyphean Condition — проект из Мьянмы; не ожидала, что там вообще такое есть! Группа состоит из KYAWPAUK и Kent из Янгона и была образована во время протестов 2021 года. По описанию проект задуман как музыкальная адаптация галлюцинаций K и ориентирован на атмосферный/экспериментальный подход — путешествие слушателя по звуковым мирам. Про них очень-очень мало информации, вообще как будто вообще никто о группе не знает. Тексты песен на бирманском, и сами The Sisyphean Condition себя тэгают как poetry gaze — звучит довольно необычно. В целом здесь гораздо меньше блэка, чем гейза.
Bandcamp | Apple Music | Soundcloud | YT Music | Youtube

My Dark Secret Transcendence — TEARNOUMENON (2024)
MDST — one-man проект тайца Narusha Dithabenjakul из Бангкока, участника brutal DM-группы Reflection of Impurities. Вообще Narusha давно в игре: в death-metal группе Deathguy он играл начиная с 1998 года, а также был участником Breathless (doom), She’s Gore (brutal DM) и Lerman (melodic death/black). MDST — выражение личной меланхолии музыканта, тут местами присутствует слегка карикатурный готский вайб + влияние DSBM; TEARNOUMENON — пока что единственный альбом проекта. Работа приятная, но из трёх релизов, представленных в этом посте, как по мне он наименее интересен. Однако, как и в прошлый раз, тайцы впечатлили меня своим моднейшим и аутентичнейшим мерчом (фото прикреплю в комментарии).
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | VK

#indonesia #myanmar #thailand

Southeast Asia Underground

09 September 2025 12:50

И снова шугейз в рамках рубрики 3 рекомендованных релиза. По одному из Сингапура, Таиланда и Филиппин; объединяет их тинейдж-вайб и англоязычная лирика.

motifs – remember a stranger (2022)
Первый альбом молодой и перспективной сингапурской команды из пяти человек (основана в 2019 году), посвящённый темам угасающих воспоминаний и умения справляться с потерями. Абсолютно волшебная работа: хоть в ней и нет ничего новаторского, все элементы проработаны и сбалансированы, такой прям идеальный, базированный шугейз/дрим-поп. Вокалистка Elspeth Ong своим тёплым и воздушным голосом исполняет собственные тексты: интимные, искренне трогательные, с богатым повествованием.
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

Death of Heather – Forever (2023)
Тайские ребятки, изначально игравшие поп-панк в рамках проекта Anti Pants, в 2017 году пересобрались уже как shoegaze-команда. Forever — их второй альбом, самый гранжово-шумный в этой подборке. Звук здесь гипнотический и ну максимально атмосферный, вокал звучит мечтательно-отстранённо. Последние два трека — ремиксы от британской группы bdrmm.
Прикреплённый клип на песню Pretty Things, в котором рассказывается о скитаниях симпатичного тайского любителя веселых таблеток, на все 100% отражает дух типичных любителей подобной музыки потерянной ЮВАшной молодёжи (а цвета какие кайфовые!).
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | Yandex Music

Jeekah Rew – You Can't Die From Insomnia (2024)
Сольный проект мастера на все руки, филиппинца Jikaru Mendoza, запиленный им от скуки во время пандемии. В данном релизе всего четыре трека — зато каждый из них бэнгер! Музыка дико цеплючая, тексты эмоциональные и наивные. Первое, на что я обратила внимание во время прослушивания — бас-лайны; и да, оказалось, что Jikaru также является басистом в группе Soundcheckers, куда он пришёл на место своего бати (!). Причем бэнд когда-то буквально был собран из дорожных техников по настройке звука популярной филиппинской группы Parokya ni Edgar.
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

P.S. Дорогие подписчики, если вы сейчас слушаете музыку где-либо помимо тех стримингов, ссылками на которые я обычно делюсь, напишите, пожалуйста, на каких именно — я буду прикреплять и их тоже. Поделитесь, что сейчас в почёте.

#singapore #thailand #philippines

Southeast Asia Underground

01 August 2025 10:07

Aspidistrafly — это супруги April Lee и Ricks Ang из Сингапура, уже больше двадцати лет сочиняющие музыку на стыке фолка, эмбиента и дрим-попа. April — авторка песен и вокалистка, Ricks — продюсер. Они оба явные перфекционисты и крайне внимательны к мелочам, к текстурам и атмосфере, и, видимо, прекрасно понимают друг друга, ибо искусство у них получается максимально гармоничным и цельным, что ли. Можно назвать группу в своём роде культовой — особенно их эстетика цепляет японскую публику (знак качества, имхо!). А уж эстетика у них — моё почтение: она прослеживается не только в звучании, но и в текстах, визуальном оформлении релизов, в клипах, лайвах. Для представления накину вам образов: туман, мерцание звёзд, пение птичиков, полароиды Тарковского, призрачные нимфы, пастораль, слайс-оф-лайф аниме, японский фольклор... Ну и в целом с японскими артистами Aspidistrafly плотно корешатся и сотрудничают, а на своём KITCHEN. LABEL они в основном как раз японцев и выпускают.

Ещё будучи тинейджеркой, April начала записывать на кассетки свои эксперименты с пением и игрой на гитаре. С Ricks'ом они познакомились через общих друзей, когда тот искал вокалистку для своей шугейз-группы. В 2001 году они распались, и Ricks с April решили продолжать музицировать уже вдвоём — так и появились Aspidistrafly. В 2004 году они основали лейбл KITCHEN. LABEL, чтобы выпускать на нём собственные релизы. После первых гастролей по Японии в 2007 году они начали лейбак расширять — там стала выходить музыка близких им по духу артистов. Постепенно KITCHEN. LABEL завоевал устойчивую репутацию качественной площадки для эмбиент-музыки, неоклассики и авангарда. С каждым релизом лейбл объединяет глобальное сообщество, привлечённое его духом: музыка как пространство сознания, искусство как мост между культурами, звук как интимный язык общего опыта (цитата с их сайта, лучше я не скажу). В дальнейшем KITCHEN. LABEL на себя взял один Ricks, а April ушла креативить уже в сферу моды и UX-дизайна.

Несмотря на то, что над альбомом Altar of Dreams, третьим по счёту, дуэт начал работать ещё в 2013 году, выпущен он был только в 2022-м. Работу замедлило то, что у Ricks'а диагностировали тиннитус, да и в целом десятилетие у Aspidistrafly выдалось плотное. Зато, как обычно, они продумали и проработали каждую деталь. Лоу-фая тут меньше, нью-эйджа и поп-влияния больше, но музыка по-прежнему эфирная, задумчивая, нежная. Альбом был вдохновлен в первую очередь осознанными сновидениями, в которые, как оказалось, April любит эскапировать. Тут можно услышать всякие прикольные сэмплы, например, из сингапурских хорроров 80-х и ёжика в тумане (так трогательно было его узнать!).
Прикреплённый клип на песню Companion to Owls — это маленький арт-кинчик, для которого April лично собрала реквизит и нарисовала раскадровку. Здесь используются приёмы стоп-моушн-анимации, есть танцор в маске, живая статуя, манекены без конечностей и не только. Приглашаю к просмотру MV и прослушиванию Altar of Dreams!

Bandcamp | Spotify | Apple Music | TY Music | Youtube | VK

#singapore

Southeast Asia Underground

12 May 2025 11:23

Lý Trang — вьетнамская саунд-артистка, композиторка и продюсерка. Она воспринимает музыку как способ передавать эмпатию и ощущение жизни в настоящем моменте, возможность переносить слушателя в иные пространства — в том числе в «пространство радикального терпения, где можно просто быть». Lý Trang сочетает аналоговое, цифровое и личное, создавая многослойные аудиоландшафты, в которых переплетаются эмбиент, дарк-эмбиент, фолк, индастриал и минимализм. При записи артистка использует множество музыкальных инструментов, в том числе самодельных, а технологии она рассматривает как своего соавтора, равноправного участника творческого процесса. Звук для неё — «густая, шелушащаяся и расплывчатая» материя, воспринимаемая скорее как поток, чем как структура.
Lý Trang сотрудничала с художниками и режиссёрами во Вьетнаме и за его пределами, писала музыку к фильмам, снимала собственные короткометражки и выступала на кинофестивалях, выставках и в пространствах экспериментальной музыки. Среди источников своего вдохновения она называет звуки сверчков и лягух у себя на родине, в также наблюдение за другими творческими людьми и их практиками. Со всеми её работами можно ознакомиться на сайте.

Родом из Лангшона — горной провинции на северо-востоке Вьетнама — Lý Trang начала свой музыкальный путь с участия в школьных вокальных конкурсах. В 14 лет она самостоятельно освоила гитару, одновременно увлекшись традиционной музыкой своего этнического сообщества. Она стала путешествовать по горным районам Вьетнама, знакомясь с ритуалами и звуками разных народов. А писать собственные песни начала в 17 лет, когда переехала в Ханой, где стала шаг за шагом расширять инструментарий: за гитарой пошли скрипка, синтезаторы, лира, флейта...
В 2018 году Lý Trang на короткое время присоединилась к коллективу Rắn Cạp Đuôi (как будто во Вьетнаме все приличные люди обязательно через это проходят). Позже на несколько лет она уехала в Москву — как назло, всего за несколько месяцев до начала войны, — где жила и училась до возвращения во Вьетнам. К слову, её батя тоже в свое время жил в России, но гораздо дольше, более десяти лет — именно привезённые им оттуда диски стали для Lý Trang первым окном в большой музыкальный мир.

Music for Movies — третий альбом Lý Trang, вышедший этой весной как «сборник воспоминаний, существующих одновременно на экране и в реальной жизни». В него вошли 12 композиций, созданных в разные годы для короткометражных фильмов, но альбом оказался удивительно цельным — все треки, по словам музыкантки, как будто пришли «с одной невидимой планеты». Первоначально она не планировала выпускать их как единое целое, но впоследствии обнаружила в них скрытую общую тему.
В звучании присутствуют хоровое пение, эйфорические колокола, переливчатые синтезаторы, губной орган кхэн. Эти мелодии не просто сопровождают кино — они вплетают в себя личную реальность артистки, пересекающуюся с вымышленными мирами фильмов. Она оформила обложку альбома самостоятельно — вдохновившись именно этим ощущением странного, внепространственного единства.

Прикрепленное видео — клип Lý Trang на трек с предыдущего альбома, записанного в России.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud

#vietnam

Southeast Asia Underground

12 March 2025 09:58

Noise from Under — псевдоним индонезийского музыканта Bindra Abimanyu, или просто Abim. Живущий в Джакарте, Abim начал заниматься музыкой в 2015 году. Изначально он был участником хип-хоп коллектива ONAR, который стал популярным в Индонезии благодаря поднятию острых социальных тем и агрессивному звучанию. Noise from Under появился, когда Abim решил заняться сольным творчеством, более экспериментальным и разноплановым.

Abim стремится исследовать тёмные стороны человеческой души. Его творчество затрагивает темы самопознания, кризиса идентичности, разочарования в обществе и борьбы с тенью — концепцией, заимствованной из психоанализа Юнга. Его подход к музыке можно охарактеризовать как глубоко личный и экзистенциальный. Это годный экспериментальный хип-хоп с элементами электронной музыки, индастриала, гранжа и психоделии.

Дебютный альбом Noise from Under 2021 года под названием Aliquem Alium Internum (в переводе с латинского — «определённый другой внутри») зацепил меня с первого прослушивания. Релиз стал результатом трёх лет работы и включает девять треков, каждый из которых имеет своё уникальное звучание. Часть из них написана в коллаборации с другими артистами, среди которых Rally Jackmoon, Laze, Lotus from Jakarta, Satan's Heir, Kezia Alaia, Kuzco и Ayub John. А ещё это визуальный альбом, к посту прикрепляю, собственно, визуализатор — нечто театральное, с балдежными световыми эффектами, как-то к хапчику в сопровождении обычно не ожидаешь такое увидеть. Прямо арт-объект!

Spotify | Apple Music | YT Music

#indonesia

Southeast Asia Underground

13 January 2025 13:03

Сегодня в рамках рубрики 3 рекомендованных релиза я снова подвезла вам компиляшки.

Первая из них, Common Tonalities, появилась благодаря одноименному проекту, в рамках которого музыканты из Юго-Восточной Азии изучали традиционные музыкальные настройки региона и переплетали их с современными музыкальными технологиями. Проект стал частью инициативы Nusasonic — культурного эксперимента, посвящённого исследованию новых подпольных музыкальных и звуковых культур ЮВА. Его главная цель — создание диалога между ЮВА, Европой и остальным миром через музыку. Nusasonic, в свою очередь, был инициирован азиатскими филиалами института Гёте.
Воркшопы Common Tonalities проходили с ноября 2021 по март 2022 года и в результате 20 артистов (среди которых есть продюсер даже из Брунея!) представили данную компиляцию . Каждый трек здесь вдохновлен локальными тональностями и ритмами, но выходит за рамки привычного, они все абсолютно разные и абсолютно прекрасные. Я прослушала тонны различных азиатских релизов и могу вас заверить в том, что этот звучит ну максимально свежо и эстетично!
Soundcloud (там же есть ссылки на скачивание)

Вторая компиляция, Redline Legends, посвящена эклектичным танцевальным жанрам Восточной и Юго-Восточной Азии. Вдохновленный такими стилями как мой любимый индонезийский funkot, вьетнамский vinahouse, филиппинский budots и китайско-малайзийско-сингапурский manyao, альбом исследует уникальные локальные музыкальные формы, рождённые на стыке традиций и современности. Эти жанры, будем честны, зачастую сложно воспринимать всерьез, однако невозможно поспорить с тем, что энергии и искренности в них в избытке! Сборник выпущен в августе 2021 года лондонским лейблом Eastern Margins, про который подробнее писала моя коллега, ведущая wazzup beijing, на канале Tokyo Eater.
На всякий случай добавлю, что первые несколько треков мне не заходят (слишком гиперпопно), но вот к середине компиляшка нормально так разгоняется. Ну и как я писала выше, помимо артистов из ЮВА, тут есть и музыканты из ВА: Китая, Тайваня и Японии. Причем один из японцев, Tomoyu, наваливает как раз funkot. А ZHAAN, внезапно, из Казахстана.
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | Yandex Music

И, наконец, Moda Ekuator — компиляция, собранная джакартским коллективом Dead Pepaya, совместной инициативой лейблов Pepaya Records и Dead Records, которые бодро развивают андеграундную музыкальную культуру Индонезии. Релиз объединяет ритмы пост-клубной сцены, сочетая треки от альтернативных и экспериментальных музыкантов. Moda Ekuator родился в условиях пандемии, когда закрытие клубов вдохновило артистов на смелые опыты, которые вышли за рамки привычных музыкальных форматов. Альбом оценили не только в регионе, но и за его пределами: он попал в ротации таких платформ, как NTS Radio, Seoul Community Radio и других.
К тексту прикреплено видео на 6-й трек альбома, BUDAKKICK от дуэта Random Brothers.
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

#malaysia #thailand #laos #myanmar #indonesia #vietnam #philippines #singapore #brunei

Southeast Asia Underground

09 December 2024 11:28

Logic Lost — псевдоним Джакартского электронного экспериментального музыканта Dylan'а Amirio. Его музыка — это симбиоз абразивного дроуна, тяжёлых ритмов, агрессивных битов и нежных текстур, формирующих звуковую палитру, вдохновлённую личными переживаниями музыканта и урбанистической средой Индонезии. Начатый как попытка справиться с одиночеством и тревогой, Logic Lost стал проектом, в рамках которого исследуются самые тёмные стороны человеческой природы и общества.

Будучи депрессивным подростком, Dylan по большей части слушал роцк да митол, играл в имо-группе. В электронную музыку он въезжал медленно и постепенно. Logic Lost начинался как забава, но так как большую часть своего времени Dylan тратил на прослушивание музыки, было вполне естественным попробовать сделать что-то свое. В одном из интервью его попросили описать свою музыку в трех словах, на что он ответил "personal, experimental, hairdryer" (личная, экспериментальная, сушилка для волос). И, хех, действительно, работы Дилана со временем начинают звучать всё ближе к последнему пункту, но не в том смысле, что они становятся более абстрактными и шумными, а в том, что в них всё меньше меланхоличной мечтательности и IDM, и всё больше агрессивных элементов и чего-то типа industrial techno, я бы сказала (но в плане жанров да стилей творчество Logic Lost этими двумя не ограничивается). Logic Lost также славится мощными перформансами: на его концертах звуковые вибрации переплетаются с гипнотическими визуальными эффектами, что создаёт захватывающее шоу, заставляющее зрителей одновременно и денсить, и погружаться в мрачные думы.

Музыка Logic Lost — это попытка глубоко понять эмоции, связанные с внутренними и внешними конфликтами. В своем творчестве Dylan отражает свои наблюдения за собой и обществом, оно пронизано ощущением тревоги за человечество, которое, как он считает, стремительно движется к самоуничтожению. Последний альбом артиста Degenerates, выпущенный в 2022 году, стал кульминацией размышлений Logic Lost о человеческой природе и токсичной культуре, которая нас окружает. Это крик души о том, что ад уже здесь, и правят им "дегенераты" — жадные, властолюбивые и эгоистичные люди, стремящиеся подавить любое стремление к переменам (и в чем он не прав, как говорится). Каждый из восьми треков альбома исследует реакции людей, сталкивающихся с системой. Гнетушные названия композиций говорят сами за себя. Альбом пронизывает напряжённый саунд, который, несмотря на свою жёсткость, остаётся танцевальным. Как сказал сам Dylan, "эти песни — о том, как выживать в мире, где власть, алчность и высокомерие уничтожают всё хорошее. Но даже в аду можно найти способы выжить". А ещё в треке Learn Nothing также можно услышать вокал Rully Shabara (клип, прикрепленный к этому посту, как раз на этот самый трек и есть).

Послушать Degenerates:
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | VK | Yandex Music

#indonesia

Southeast Asia Underground

14 November 2024 07:23

Мои коллеги с канала Out Loud перевели отрывок из книги Марко Феррарезе «Banana Punk Rawk Trails: A Euro-Fool's Metal Punk Journeys in Malaysia, Borneo and Indonesia». Глава «Anarchy in Kuala Lumpur» - единственная, находящаяся в свободном доступе - посвящена панк-движу в Куала-Лумпуре и однозначно понравится тем, кто интересуется панком "на периферии" и андерграундной культурой Юго-Восточной Азии в целом.

Вообще читать путевые заметки европейцев и американцев о Юго-Восточной Азии одновременно и забавно, и познавательно. С одной стороны, всегда умиляет двуличие познающих terra incognita туристов из стран Запада. Они вроде и приходят в неописуемый восторг при виде того, как Сингапур или Таиланд встают на правильную, по их мнению, колею, проторенную западными экономическими моделями развития. Но при этом не забывают кинуть шпильку в духе "тьфу, деревня", считая недостаточными все попытки интеграции в мировое геополитическое пространство, имеющие иные, нежели у Японии или Южной Кореи, предпосылки.

С другой же, именно благодаря такой живой и искренней документации рядовой читатель, который, возможно, никогда и не побывает в этих краях, развеет для себя стереотипы об этом регионе как туристической периферии. И откроет для себя заново страны типа Малайзии, которая является ярким примером того, как происходит апроприация атрибутов западной (контр)культуры с учетом местной специфики.

Southeast Asia Underground

11 October 2024 11:19

Сегодня в рубрике 3 рекомендованных релиза у нас релизы исключительно индонезийские. Решила объединить их тут как пост-гамелан, но это, конечно, очень условно. Пойдем мы от более легкого к более тяжелому.

Первый релиз был написан композитором Dion Nataraja и исполнен Sandikala Ensemble. Он состоит из двух треков на 8 и 10 минут (ещё одна композиция присутствует в описании, но, видимо, не выложена). Это мрачные и медитативно-тягучие композиции, в которых Dion Nataraja создает своеобразный звуковой мир, соединяющий принципы гамелана — rasa (эмоциональная атмосфера) и irama (ритмическая структура) — с современными техниками и психоакустическими эффектами. Ансамбль был основан в 2021 году и с тех пор продолжает экспериментировать и синтезировать традиционную яванскую музыку с новыми звуковыми технологиями. В прикрепленном видео — интервью с музыкантами и эффектный перформанс с участием танцора (с 8:20).
Bandcamp

Второй релиз принадлежит проекту KADAPAT и носит то же название. KADAPAT состоит из двух участников-балийцев. Они сочетают модифицированные элементы балийского гамелана с электронной музыкой и вдохновляются черной магией и мифологией. Альбом получился непередаваемо оригинальным, у него потрясающая энергия, одновременно хаотичная и гармоничная. В 2022 году он вышел на Gorong Grong Records, лейбле всё того же Kasimyn'а. С более-подробным описанием релиза советую ознакомиться с помощью этого поста на канале моего коллеги leader beans (вообще весь канал отдушински рекомендую всем интересующимся, там много разной традиционной индонезийской музыки и не только и автор очень круто за все эти темы шарит).
Bandcamp | Spotify | YT Music | Youtube

И наконец, альбом MADESU от ван-мен проекта JagaJaga, также базирующегося на Бали. В отличие от двух предыдущих релизов, этот полностью электронный, здесь использованы нарезанные семплы балийского гамелана в сочетании с индастриал-элементами. Ритмично, шумно, я бы даже сказала, что местами дьявольски всё это звучит — я в полнейшем восторге. Несмотря на то, что JagaJaga часто выступает по всей Индонезии и за её пределами, это труЪ-андерграунд, про исполнителя невозможно найти толковую информацию. У челика есть ещё брейккор лайф-проджект JG2X и нойз-проект SANGLAH SLAYER. Думаю, появится он ещё на этом канале, мне очень зашло многое из его творчества.
Bandcamp (там же можно скачать бесплатно)

#indonesia

Southeast Asia Underground

12 September 2024 12:14

Jorge Juan Bautista Wieneke — музыкант, продюсер и преподаватель из Манилы. Угорающий по полистилистике, начиная с 2010 года он писал музыку в рамках сразу нескольких проектов, каждый из которых отличался по жанру. Среди них Den Sy Ty, percentius, nouvul и, конечно, его основное детище, similarobjects, в рамках которого он выпустил более 15 альбомов (архив тут). Однако в 2021 году Jorge решил завершить similarobjects, и сейчас его основной музыкальный проект это obese.dogma777.

Jorge является одним из основателей BuwanBuwan Collective, лейбла и битмейкерского сообщества, соучредителем Manila Community Radio, программным директором школы Cosmic Sonic Arts и профессором в De La Salle – College of Saint Benilde, школе дизайна и искусств. Также он открыл бар Ugly Duck и ночной клуб Apotheka, а ещё выполнял коммерческие работы в кино, на телевидении и в индустрии моды. Помимо прочего, Jorge участвовал в создании игры June: Tales from Cyberspace.

Ещё одним важным детищем Jorge и нескольких его товарищей является Club Matryoshka. Это клуб, размещенный... На частном сервере в Minecraft. Звучит как прикол, но несмотря на то, что как прикол оно и начиналось, вылилось всё в очень масштабное и мега крутое действо. Открывшийся летом 2019 года, Club Matryoshka стал настоящей отдушиной для рейверов со всего мира именно во время локдауна. Веб-вечеринки и фестивали, каждый со своей тематикой, набором механик и мини-игр, предоставили своим посетителям уникальную свободу самовыражения и чувство общности, а список выступивших там артистов покруче составов многих моднейших европейских фестивалей.
(Хочу отметить, что, филиппинский музыкант увлекается психоделией и эзотерикой (подмигиваю всем любителям Терренса Маккены и подобного), а полюбившийся ему символ матрёшки (название similarobjests отсылает туда же) восходит к идее коллективного бессознательного.)

Наконец, Jorge является участником филиппинского бойз-бэнда под названием Kindred. Да, это поп-группа из восьми участников. Но интересна она тем, что каждый из челиков является самостоятельным музыкантом, а с помощью своей работы в группе они размывают границы между поп- и андер-культурой, показывая, что даже такие фрики, как они, могут быть поп-звездами. Посмотрите вот клип, это рофлан рофланыч.

Предлагаю к прослушиванию прошлогоднюю работу obese.dogma777 под названием Mall Edits. Жанрово это, я бы сказала, neo-budots. Ещё в рамках similarobjects Jorge начал использовать budots, популярную в народе филиппинскую танцевальную музыку, как инструмент политической борьбы (да, он ещё и активист!), а также неоднократно выступал с докладами о ней.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

Если же для вас budots звучит слишком специфично, советую заценить sisyphean, 30-минутный микс из неизданных ранее работ, мультижанровый и абсолютно крутецкий, лично у меня это любимое.

#philippines

Southeast Asia Underground

10 August 2024 10:04

Вдогонку к предыдущему посту о группе Senyawa.

• Rully Shabara поет в различных традиционных стилях Индонезии, Тибета, Африки и Южной Америки. Он переключается между горловым пением, гортанным рёвом, мычанием, криками различного пошиба и имитацией голосов животных и птиц. Причем Rully никогда не учился петь. Он, как, и его коллега по Senyawa Wukir, является самоучкой.

• Rully поет на языках со всего архипелага: ачехском, бугийском, сасакском, банджарском, комеринг, кави, минангкабау и других. А на английском — никогда.

• В 2004 году Rully основал группу Zoo, которая недавно была переименована в Wusa. Изначально на неё в основном повлияла западная и японская экспериментальная музыка (я когда слушала их первый альбом, не могла отделаться от ассоциации с Ruins). Но в итоге они стали вплетать элементы традиционной музыки со всего мира и стали очень самобытными.

• Группа исследует цивилизацию и её различные аспекты. Например, они придумали Khawagaka, типа сборник древних учений и философских идей, возникших после упадка цивилизации Samasthamarta. Даже язык сочинили для проекта под названием Zufrasi. Вот посвященный этому сайт.

• Rully проводит мастер-классы по использованию человеческого голоса по всему миру. Он руководит импровизационным хором Raung Jagat (рёв вселенной), который он описывает как "альтернативный способ вовлечь людей в использование голоса для самовыражения и импровизации". Впоследствии он также обновил систему до Gaung Jagat (эхо вселенной), которая предназначена для музыкальных инструментов.

• Также Rully работает с нейросетями. ОЧЕНЬ советую эту коротенькую документалку, дико красиво и интересно.

• Rully сочинял музыку для фильмов, театра и танцевальных представлений. Он пишет короткие сценарии и выпустил два сборника рассказов. Также он стал соучредителем кинокомпании, занимающейся документированием живой музыки.

• У Rully и двух его коллег по Zoo есть еще проект Setabuhan — транс с интенсивной перкуссией и первородным воем. Их живые выступления сопровождаются боевыми искусствами или любительскими уличными драками.

• Ещё у Rully есть проект Kendang Sari, где используются традиционные инструменты региона Сунда. Также он играет в панк-группе Wirok.

• Больше всего Rully вдохновили Enrico Caruso и Diamanda Galas.

• У Rully на животе есть тоту "father". Батя и есть!

Предлагаю вашему вниманию альбом Wusa под таким же названием, вышедший 2 недели назад, а также клип на один из треков с него.

Bandcamp

#indonesia

Southeast Asia Underground

02 August 2024 09:59

David Somphrachanh Vilayleck — лаосский мультиинструменталист, выросший во Франции, куда его родители бежали в 70-е. Под именем AYANKOKO он пишет хаотичную экспериментальную электронную музыку с 2004 года. На его сетевом лейбле Ayan Records вышло более 40 его релизов, также он является резидентом нашего любимого Chinabot. С его основателем Saphy Vong'ом они закорешились ещё в 2011 году на Noisefest в Любляне, когда их, единственных двух азиатов, перепутали бледнолицые, подписав выступление Vong'а именем Vilayleck'а (кринж, но забавно, конечно).

Музыкант учился в консерваториях Перпиньяна и Страссбурга и имеет докторскую степень по джазовой гитаре, импровизационной музыке и композиции. Судя по Discogs, он принял участие еще и в ряде других проектов, в основном джазовой (часто фри-) направленности, среди которых ASCN Quartet, Bandwidth, Chance, Vilayleck Trio, Skamanians и Peemaï. В последнем также играл (и до сих пор играет, в отличие от David'а) его брат, Alfred Vilayleck, тоже профессиональный музыкант, который как раз больше специализируется на такого рода музыке. Я не смогла найти его дату рождения, долго вглядывалась в фото, и думается мне, что они с David'ом близнецы. Но утверждать боюсь, дабы не попасть в ситуёвину, аналогичную той с фестиваля из предыдущего абзаца... В комментарии выложу фото, буду рада услышать мнения, ибо любопытно. Ну и Peemaï ещё интересны тем, что они сочетают молам и всякие другие азиатские мотивы с джазом, роком и подобным. Вот, посмотрите причудливый клипчек, например.

Но вернемся к AYANKOKO. Проект звучит очень многогранно в плане жанрового разнообразия, тут и glitch, и ambient, и noise, и drone, и dub, и IDM, и джазовое, и деконстракт традиционной лаосской музыки, и прочее. Он ставит вопросы о восприятии звука, его природе, интересуется дефиницией музыки и концепциями красоты и уродства. В альбоме Kia Sao ກ້ຽວສາວ скомпилированы по-лаосски вайбающие треки, выходившие у артиста в последние годы, вместе с новыми работами. Название переводится как "держать свою дочь на спине", а посвящен он ситуации в родной стране David'а, где отголоски войны слышны до сих пор: в стране разбросано огромное количество бомб. Альбом отображает и траур, и благодарность родителям, сохранившим будущее музыканта, и напоминание о боли лаосского народа и хаосе в стране. Звучит альбом, соответственно, очень по-ювашному, но при этом абстрактно-мечтательно и довольно неожиданно. Обложка кислотная тоже очень кайфовая. Прикрепленное же видео к альбому не относится, просто симпатичный глитчовый визуал, таких на ayankoko?si=ODKHYGzSsyGkIitO">канале AYANKOKO на Youtube очень много.

Bandcamp | Spotify| Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

#laos #electronic