664
18+. Здесь про музыку, кино, schwarze szene. Для связи @ViolaNoir
Кто виноват и что делать?
Этот текст - попытка переосмыслить зарождение, развитие и упадок готической субкультуры в России в период 1990-2020.
Наконец-то закончили подготовку последней части, теперь вы можете прочитать весь материал целиком.
Часть 1 - jtrec2040/rusgoth1" rel="nofollow">https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth1
Часть 2 - jtrec2040/rusgoth2" rel="nofollow">https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth2
Часть 3 - jtrec2040/rusgoth3" rel="nofollow">https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth3
Британские пост-панк и индастриал новаторы Killing Joke выпускают архивную компиляцию Extremities!, объединяющую редкости и легендарные сессии со Стивом Альбини. Релиз уже назван «святым граалем» для поклонников группы.
Издание включает демо-версии материала, впоследствии вошедшего в альбом Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions, а также запись секретного концерта 20 декабря 1988 года. Демо-сессии, получившие название Black Cassette, были записаны в Чикаго в доме продюсера Steve Albini. Гитарист Geordie и барабанщик Martin Atkins превратили напряжение и творческий разрыв в жёсткий, прямолинейный звук с искажённым басом, шумовыми осцилляциями и первыми экспериментами с драм-машиной Yamaha — наметившими дальнейшее направление группы.
Вторая часть релиза представляет фрагменты первого концерта Мартина Аткинса с Killing Joke в клубе Burberries (Бирмингем, 20 декабря 1988 года). Тогда впервые прозвучали “Extremities”, “The Fanatic”, “Intravenous” и “Beautiful Dead” — в атмосфере тесного зала, адреналина и почти физического столкновения со звуком. Этот вечер стал отправной точкой новой эры коллектива.
Компиляция выйдет в нескольких вариантах винила: классический чёрный, белый (эксклюзив для независимых магазинов), красный (эксклюзив Invisible Records) и лимитированное splatter-издание Overdrive Store (350 копий по всему миру). Релиз также доступен через Bandcamp:
https://overdriverec.bandcamp.com/album/extremities-the-albini-demos-and-live-beginnings-88
vnoir
Licorice Chamber выпустили новый EP Remnants 24 февраля 2026 года — релиз вышел на CD и в цифровом формате и уже доступен на Bandcamp. Одновременно коллектив анонсировал серию концертов по западному побережью США. Ведущий сингл Heavy уже получил заметный отклик профильной прессы, а клип на него вышел в начале февраля:
👉 https://www.youtube.com/watch?v=8m8BRkheQh4
#ПесньДня | vnoir
«Лики смерти» — оммаж одноименной классике мондо-фильмов. Собственно, это и определяет полностью новый фильм. У меня даже где-то валяется VHS с оригинальным фильмом 1979 года, уже размагнитилась, наверное. К слову, на кассетах “Лики смерти” шли в нескольких частях — так вот, “Лики смерти 2, 3” и так далее — это уже Traces of Death и другие компиляции жутких видео с созвучными названиями, но к оригиналу не имеющие отношение. Например, широко цитируемая одно время запись самоубийства казначея штата Пенсильвания и всякие съемки операции по смене пола, перемежаемые музыкой Kataklysm, Hypocrisy, Purge, Sinister, Meshuggah, Merzbow и прочими, — это фильмы Traces of Death. А сцена с обезьяной, отсечением головы, казнью на электрическом стуле и неудачным полицейским штурмом дома под аутентичный synthwave — это как раз таки Faces of Death.
И по сюжету фильма инсценировка вышеописанных сцен появляется в сети. Отважная девушка-модератор видеоконтента понимает, что это не постанова, а реальные убийства и пытается вычислить маньяка в реальности кликбейта, рилсов, тик-токов и размытой границей между фейками, ИИ-слопом и существующими событиями.
Здесь и кроется “научная новизна” игровой версии “Ликов смерти” — создатели слэшера хорошо провели параллели между феноменом успеха «Ликов» в конце 70-х и современной одержимостью публики тру-краймом, крипипастой, снафом и прочим. Но без моралфажества, просто как данность, беспрестанное описание сегодняшней действительности.
Плюс с кастом угодили лично мне — Барби Феррейра и Дакре Монтгомери я заприметила со времен «Эйфории» и «Странных дел». И если Монтгомери просто еще раз сыграл привлекательного психопата — только в этот раз в стильном образе с маской, красными линзами и винтовкой наперевес, то Феррейра раскрылась как актриса более глубоко, сыграв достаточно многослойный образ девушки с ПТСР.
В итоге новые “Лики смерти” не пытаются изобрести жанр заново и прекрасно понимают собственные рамки. Это не “новый великий хоррор”, не ультимативное высказывание о цифровой эпохе и не фильм, который захочется пересматривать и разбирать по кадрам (ну разве что ради сцен с Дакре Монтгомери, кек) . Но как аккуратно собранный слэшер с удачной атмосферой, актуальной темой, парой действительно напряженных сцен и приятным кастом — вполне смотрибельно. На один вечер, под ностальгическое настроение по эпохе VHS.
Оригинал поста:
https://violanoir.com/movie/faces-of-death-2026
vnoir
Проект Bara готовит к выходу новый альбом Mary Cry, который увидит свет 13 марта 2026 года на лейбле Club Inferno Ent.
👉https://clubinfernoent.bandcamp.com/album/mary-cry
Bara (ранее известные как Barafoetida) продолжают развивать собственную мрачную вселенную — мир болезненной меланхолии, театральности и отчуждения. Среди рекомендованных треков для ознакомления — Raven’s Day и заглавная композиция Mary Cry. По стилистике релиз ориентирован на поклонников The Sisters of Mercy, Christian Death, Bauhaus и Fields of the Nephilim.
#ПредложкаВи | vnoir
С праздником🎆
Пражская готик-рок группа Cathedral in Flames представила новый сингл Push The Fire, сопроводив релиз стильным видеоклипом:
👉 https://www.youtube.com/watch?v=V2Wz_TgM1fw.
👉Трек уже доступен на всех цифровых платформах https://cathedralinflamesprague.bandcamp.com/music
Push The Fire — это метафорическая история о соблазнении, замаскированная под вампирский китч. За образами вечной любви «до гроба» скрывается классическая игра притяжения и манипуляции, которая постепенно выходит из-под контроля. Продюсированием и сведением занимался Бретт Каррутерс из The Birthday Massacre. Группа отмечает, что композиция содержит своеобразный оммаж The Mission и их альбому Severina, подчёркивая уважение к классике жанра.
#ПесньДня | vnoir
В последнее время мы немного отвлеклись от EBM, самое время вновь к этому жанру обратиться. Повод более чем убедительный — выход нового альбома Holocoder — Ложь, который при всей своей прежней категоричности на проверку оказался весьма ностальгическим — и по форме, и по звучанию, и по подаче материала. В нем прослеживаются отголоски постсоветского электронного андеграунда (хотя допускаю, что мой ассоциативный ряд вводит меня в заблуждение).
“Я оставляю след” — явный узнаваемый хит, задающий тон как всему лонгплею, так и нынешнему творчеству Holocoder. “Снега нет” — более мрачный, депрессивный, из мира “шумового” EBM. А из Old School/Anhalt вида жанра у нас “Черный пес Билл” с намертво въедающимся в память припевом. Далее — одноименный трек “Ложь”, тоже одна из сильных вещей альбома. Лирично-утопичный “Сладкий сон” сменяется лютой sci-дистопией “Звери”. Затем “Рассвет” — более характерный для предыдущего саунда проекта. “Город спит” мне видится оммажем раннему русскоязычному техно, тоже весьма ностальгический трек. И как развязка — жизнеутверждающий, опять же, бескомпромиссный “Мой путь”.
В итоге “Ложь” воспринимается не просто как очередной релиз Holocoder, а как своеобразная фиксация состояния жанра в нашей нестабильной, быстроменяющейся действительности — да, порой нарочито грубо, прямолинейно, срачно, но при этом удивительно живо и человечно. Альбом одновременно ориентируется на классический EBM и не боится звучать по-своему, балансируя между меланхолией синтипопа 80-х и почти утраченной романтикой электронной сцены 90-х. И, пожалуй, именно в этой искренней бескомпромиссности его главная сила — “Ложь” не пытается казаться актуальной, модной или удобной. Она просто звучит так, как должна.
Оригинал поста:
https://violanoir.com/music/holocoder-lie
#ПредложкаВи | vnoir
Норвежская black/death metal группа Odio Deus продолжает привлекать внимание к своему альбому Spiritual Syphilis, который после релиза уверенно находит отклик у слушателей и медиа. Пластинка стала результатом почти двухлетней работы и оформлена как жёсткое концептуальное высказывание против лицемерия и разрушительного влияния организованных религий, особенно в руках фанатичных лидеров.
Музыкально Spiritual Syphilis соединяет традиции норвежского и шведского блэк-метала с агрессией американского дэт-метала. Материал создавался коллективно — все три участника работали над композициями на каждом этапе, от первых идей до финального звучания, добиваясь плотного, бескомпромиссного результата.
Альбом Spiritual Syphilis доступен на всех цифровых платформах:
👉 https://orcd.co/spiritualsyphilis
Также опубликован официальный тизер альбома, позволяющий получить первое впечатление о его атмосфере и концепции:
👉 https://www.youtube.com/watch?v=r-cSo7duKLg
#ПредложкаВи | vnoir
Проект Patriarchs in Black выпустил новый альбом Completely Covered in Black, который вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
Пластинка включает 11 треков и стала своеобразной одой классике рока и метала. В Completely Covered in Black вошли каверы на композиции Kiss, Led Zeppelin, Black Sabbath, Peter Gabriel, Twisted Sister, Motorhead и Queen, а также оригинальные композиции. Среди приглашённых вокалистов — Марк Саншайн (Unida), Карл Эджелл (ex-Corrosion of Conformity), Кайл Томас (Exhorder), Роб Дьюкс (Exodus) и Бобби Йенсен (Hairball).
Перед релизом вышел отдельный сингл Left Behind, написанный Дэном Лоренцо совместно с Дэниелом Сореном (Sixty Watt Shaman).
👉 https://youtu.be/DvBdLSPJ10k
Patriarchs in Black были основаны в 2021 году гитаристом Дэном Лоренцо (Hades, Non-Fiction) и барабанщиком Джонни Келли (Type O Negative). За несколько лет проект выпустил четыре полноформатных альбома и EP, каждый раз привлекая разных вокалистов и басистов.
Виниловое издание Completely Covered in Black напечатано ограниченным тиражом — всего 200 экземпляров на плотном непрозрачном оранжевом виниле с дополнительным бонус-треком. CD-версия включает расширенный трек-лист и буклет.
#ПредложкаВи | vnoir
🌸 Raven Black выпустили видеоклип на трек Cry of the Raven, который стал ключевым визуальным акцентом их нового альбома Black Sonata.
👉 Raven Black — Cry of the Raven (Official Music Video)
https://youtu.be/0D0iJP1QNB8
Клип открывает новую главу в истории «тёмного карнавала» Raven Black и задаёт атмосферу всему альбому. По словам вокалистки Raven, Cry of the Raven — это призыв и момент пробуждения внутренней тьмы, принятие собственной двойственности. Видео выдержано в фирменной эстетике группы: театральность, готический хоррор и визуальный символизм, усиленные жёсткой метал-энергией.
Трек вошёл в альбом Black Sonata, выпущенный 12 сентября 2025 года и спродюсированный Ульрихом Уайлдом (Static-X, White Zombie, Deftones). Black Sonata уже доступен на цифровых платформах и Bandcamp:
https://ravenblack.bandcamp.com/album/black-sonata
#ТрадиционноеПятничноеВидео | vnoir
Гётеборгское трио Grate выпустило новый сингл Your Life Sucks, который уже доступен на всех стриминговых платформах через лейбл Social Blasphemy Records.
Команда, работающая на стыке sludge, noiserock, doom и post-metal, вновь делает ставку на плотную стену звука — доказательство того, что трёх музыкантов достаточно, чтобы создать массивный и разрушительный саунд. В Your Life Sucks тяжёлые, вязкие риффы сочетаются с мрачной мелодикой и непрерывным давлением ритм-секции.
По словам вокалиста и гитариста Ника Винсента, лирика трека строится вокруг ироничной формулы: «Нет ничего настолько плохого, чтобы не могло стать ещё хуже. Вершина оптимизма».
Слушать Your Life Sucks:
👉 https://www.submithub.com/link/grate-your-life-sucks
#ПредложкаВи | vnoir
Инди-электронный проект Midniter выпустил новый сингл Sugar Man — сатирический и гламурно-грязный трек о зависимости и потребительстве.
Midniter — сольный проект музыканта из Шарлотт (Северная Каролина) Ника Пью. В Sugar Man он превращает зависимость в персонажа — наполовину сутенёра, наполовину дилера, наполовину психоделического крысолова. По словам автора, песня посвящена тому, «как нам ежедневно продают вещи, которые нас убивают — будь то наркотики, алкоголь, телефон или сахар — и как охотно мы это принимаем». В числе вдохновений Пью называет The Velvet Underground и корпоративный капитализм в его наиболее гротескной форме.
Музыкально трек соединяет фирменный синтезаторный инди-поп Midniter с эстетикой британского глэм-рока 70-х (в духе Marc Bolan & T. Rex) и психоделического попа 60-х. Видеоклип, снятый режиссёром Полом Хуаном (Yawn Productions), выдержан в яркой, китчевой и слегка галлюцинаторной стилистике — с леденцами, калейдоскопическими цветами и образом Sugar Man, напоминающим ленонновскую театральность.
👉 Смотреть клип Sugar Man:
https://www.youtube.com/watch?v=satK87jmzdg
Сингл уже доступен на Bandcamp, Spotify и других цифровых платформах.
#ПесньДня | vnoir
#мф_арт
Жуткие коты от художника Cotton Valent (кстати, про них есть целый комикс!)
Smash Hit Combo вернулась с новым синглом Split (Part 1), обозначив заметный этап эволюции своего звучания. Это не просто свежий трек, а уверленный апдейт — музыка стала тяжелее, современнее и точнее отражает нерв сегодняшнего времени.
Композиция погружает слушателя в состояние расколотой идентичности: сталкивающиеся голоса, массивные грувы и сокрушительные риффы создают ощущение зацикленного сознания, атакуемого навязчивыми мыслями. Напряжение не ослабевает ни на секунду — энергия предельно сырая, а эффект привыкания срабатывает мгновенно.
Split (Part 1) звучит не как камбэк, а как заявление о том, что Smash Hit Combo по-прежнему умеют переосмысливать себя и оставлять заметный след в эпохе.
👉 Смотреть клип:
https://youtu.be/SO3JtET0mlo
#ПесньДня | vnoir
Siren Section выпустил долгожданный полноформатный альбом Separation Team, ставший одним из самых личных и концептуально выверенных релизов в истории проекта.
Работа над Separation Team объединила композиции, начатые почти десять лет назад, и новый материал — неожиданно они сложились в цельный концептуальный альбом. Проект обрёл второе дыхание после серьёзного кризиса: период восстановления фронтмена Джеймса Камберленда стал отправной точкой для пластинки о трансформации, выживании и цене утраты собственной идентичности.
Альбом разворачивается как мрачное мифологическое путешествие: от образов возрождения и призыва неведомых сил — к хрупким союзам, саморазрушению и иллюзии спасения через слияние с другим. Название Separation Team многозначно: его можно прочитать и как историю расставания, и как метафору диссоциации, солидарности и опасного комфорта совместного бегства от реальности.
Музыкально релиз избегает жёстких жанровых рамок, соединяя элементы пост-панка, индастриала, шугейза и IDM. На протяжении почти 80 минут повторяющиеся мотивы, электронная динамика и кинематографичный размах создают напряжённую, призрачную атмосферу — открытую для интерпретаций и лишённую прямолинейной мелодрамы.
👉 Слушать и приобрести альбом Separation Team: https://sirensection.bandcamp.com/album/separation-team
Separation Team уже доступен на всех основных цифровых платформах по всему миру и отмечает возвращение Siren Section после почти десятилетней паузы с масштабным, тревожным и трагически красивым высказыванием.
#ПредложкаВи | vnoir
Проект Bell Barrow из Вашингтона, возглавляемый ноиз- и саунд-артистом Джереми Муром (Zabus, Zero Swann, Gorazde), представил второй альбом Saltire, вышедший менее чем через год после дебютной работы CoreCore Pulp. Релиз стал концептуальным исследованием темы родовых проклятий и их влияния на человеческую психику, судьбу и ощущение предопределённости.
В Saltire Bell Barrow рассматривает циклические паттерны насилия, зависимости и травм, передающихся из поколения в поколение, задаваясь вопросом — определяется ли разрушение человека внешними силами или собственным выбором. Композиции альбома разворачиваются как панорамный взгляд на прошлое, настоящее и будущее, где каждый трек звучит как голос из разных временных и ментальных измерений.
Музыкально альбом расширяет палитру проекта: здесь сочетаются готический романтизм Dead Can Dance периода Spleen and Ideal, медитативные дроны позднего Earth и агрессивная какофония дебюта. Более динамичные фрагменты вдохновлены прогрессивным дэт-металом начала 1990-х — в духе Cynic, Pestilence эпохи Spheres и Atheist. Все композиции были полностью импровизационными, с акцентом на атмосферу и драматургическое напряжение без использования вокала.
Продолжительность альбома превышает 70 минут, создавая ощущение цельного кинематографичного звукового полотна с чётким балансом напряжения и разрядки. Saltire был записан летом 2025 года в SV Studios (Вашингтон) и спродюсирован самим Джереми Муром при участии инженера Энди Болдуина (Metropolis Studios).
Альбом Saltire доступен на Bandcamp с 16 января 2026 года:
https://bellbarrow.bandcamp.com/album/saltire
#ПредложкаВи | vnoir
Нью-йоркская готик-рок группа Requiem in White возвращается с первым студийным альбомом за три десятилетия.
Альбом The Visible Heaven оригинальный состав: вокалистку Лизу Стоктон-Уилсон и гитариста, автора песен и продюсера Doc Hammer, который записал пластинку в Goat of Brass Studios. По словам Hammer, цель состояла в том, чтобы продолжить линию группы начала 90-х и создать альбом, который мог бы органично выйти в 1994 году — с классической инструментальной формулой гитара, бас, ударные, вокал и орган. Музыкант подчёркивает, что не стремился стилизовать материал под прошлое — он просто вернулся к тому способу написания, который определял звучание Requiem in White.
Лиза Стоктон-Уилсон признаётся, что не ожидала нового релиза спустя столько лет, однако музыка произвела на неё сильное впечатление. Она описывает альбом как «призрачный и мощный, симфоничный и драйвовый», отмечая сложность вокальных партий и важность поддержки во время записи.
В преддверии выхода пластинки группа представила клип Reckless in Misery:
https://www.youtube.com/watch?v=KT9tlRb77pk
👉 Сам альбом здесь:
https://thecirclemusic.lnk.to/TheVisibleHeaven
#ПесньДня | vnoir
Добрались до «Мумии» Ли Кронина, которая, по слухам, в одной вселенной новых «Зловещих мертвецов». Уж не знаю, насчет одной вселенной, но как отдельно взятый хоррор — очень даже. Именно как хоррор — в чистом виде. Без налета психоделики A24, без приставки пост-, без открытого финала или задела на франшизу.
Что подкупает сразу — целостный сюжет, незаезжанный и действительно непредсказуемый. Как в старые-добрые. Нет, клише жанра, конечно же, присутствуют, но не в критическом количестве. У семьи американских экспатов в Каире похищают маленькую дочь. А спустя 8 лет она обнаруживается в очень странном месте при очень странных обстоятельствах и в не менее странном состоянии кататонического ступора. Семья забирает ее домой в Альбукерке и тут все заверте…
В фильме максимально выкручены бу- и буе-эффекты, гримерам и художникам по спецэффектам — мое почтение. Рвотный ком обеспечен даже самым стойким.
Сам фильм достаточно камерный — ключевые события происходят в особнячке колониального стиля — темном, пыльном, с тайными ходами между комнатами, но вряд ли его можно назвать классическим “готическим замком”. Место действия здесь обрамляет историю, а не определяет её.
Отдельно радует, что создатели фильма наконец-то вышли за пределы привычной для жанра схемы, где любое зло обязательно завязано на христианской символике и противостоянии ей. За последние годы подобный подход успел изрядно приесться: очередные экзорцизмы, распятия, молитвы и демоны, реагирующие строго по католическому протоколу. Здесь же источник ужаса из древнеегипетского бестиария, и это заметно освежает происходящее. Злу такого масштаба, по большому счёту, безразличны молитвы мексиканской бабушки главных героев и попытки изгнать его привычными методами — оно существует вне этой системы координат. Из-за этого фильм ощущается менее шаблонным и куда более тревожным.
И даже место черному юмору оставили. Сцена похорон — это прям кровь из глаз, иллюстрация черными жирными мазками “и смешно, и грешно”. И бесячие чинные тетушки — обязательные персонажи любых проводов в последний путь, в любой стране, в любой культуре, в любое время. И трэш со вставными зубами, и прыжки в гроб — если где-то и есть хоть какие-то отсылки к “Зловещим мертвецам”, то они в этой сцене. Причем к оригинальным “Зловещим мертвецам”.
В итоге у Ли Кронина получился редкий для современного хоррор-жанра фильм, который действительно увлекает от начала и до финальных титров. Без искусственно растянутых сцен “на атмосферу”, без попыток казаться умнее зрителя. “Мумия” работает именно так, как и должен работать этот жанр — с плотным сюжетом, постоянно подкидывающим новые детали, неожиданными поворотами и очень бодрым темпом. При этом фильм не разваливается на набор эффектных сцен: события здесь нанизываются друг на друга логично и без ощущения сумбура, а почти каждая сцена либо двигает историю вперёд, либо добавляет напряжения. Это крепко сделанный хоррор старой школы в хорошем смысле слова: злой, мерзкий, местами гротескный, но без перекосов. Такие фильмы сейчас встречаются не так уж часто — чтобы два часа пролетали на одном дыхании, а после просмотра оставалось ощущение не очередного “контента”, а нормально рассказанной истории.
Оригинал поста:
https://violanoir.com/movie/lee-cronins-the-mummy
vnoir
Вышел новый альбом This Morn’ Omina — Insha, совместный релиз лейблов Cyclic Law и Zazen Sounds. С Insha проект пересекает новый рубеж внутри собственного ритуального мира. Альбом одновременно возвращается к истокам и расширяет их, переосмысливая ранние, «органические» работы и соединяя их с более структурированной, индастриал фазой позднего периода.
В записи принял участие Konchong-Gyaltsen (Nam-Khar), и релиз строится не на продолжении прежних циклов, а на принципе слияния и концентрации. Альбом исследует сам механизм манифестации — как намерение превращается в форму, звук и материю, а ритуал остаётся инструментом трансформации.
Оформлением и арт-дирекшеном занималась Jacqui Moon. Insha уже доступен в цифровом формате и на CD.
👉 Тизер альбома: https://youtu.be/zbb9-MDhl1I?si=m5XfOA3_PqEYiPcM
#ПредложкаВи | vnoir
Анонсирован, но пока без точных дат, второй альбом семидесятнического сайд-проекта лидера Therion Кристофера Йонссона Luciferian Light Orchestra — Luciferian Light Orchestra II. Он будет выходить в течение года в виде отдельных цифровых синглов с интервалами в шесть недель, и лишь затем появится на физических носителях в виде полноценного релиза. Лирик-видео.
Billy Odal (сайд проект King Dude) представил новый анимационный клип на композицию Middle Of The Night. Видео стало частью продолжающейся концептуальной серии Search For Agartha. Автор проекта самостоятельно создал всех персонажей и визуальные элементы клипа, а затем в течение нескольких недель и месяцев анимировал ролик покадрово вручную. По его словам, работа над видео стала чрезвычайно трудоёмким процессом, но одновременно и одним из самых важных творческих достижений проекта. Кроме того, 29 мая 2026 года на Bandcamp состоится специальная listening party, посвящённая новой главе серии — And The Search For Agartha • Part III. Во время онлайн-прослушивания автор Billy Odal будет общаться с поклонниками, отвечать на вопросы о сюжете, мифологии проекта и новом релизе.
Осенью на Vallila Music House будет представлено авторское прочтение старых церковных гимнов фронтменом The 69 Eyes Юрки 69 и Пекко Кяппи, исполнителем на карело-финском смычковом инструменте йоухикко. «Лично для меня занятия музыкой начались именно с гимнов, которые мы пели в школе и в церковных кружках», — вспоминает Юрки. «Гимны чрезвычайно интересны с культурно-исторической точки зрения, — продолжает Кяппи. — Самые ранние их версии относятся к древнейшей поэзии, написанной на финском языке. Первые финноязычные гимны были опубликованы в XVI веке, когда письменный язык ещё только формировался. Это довольно мощный материал по своему содержанию, форме и использованию языка». Видео с грядущего релиза Wirsiä.
Лидер неофолк-группы Heilung Кай Уве Фауст вместе со своим хором запустил новый проект Kriigerkvlt. В то время как основное его детище неразрывно ассоциируется с викингами и германо-скандинавской историей, здесь он обращается к мифологии тибетского буддизма, что наглядно демонстрирует сингл Mahakala, названный в честь одноимённого гневного божества. Коллектив заключил контракт с лейблом Season Of Mist, при поддержке которого будут выпускаться его дальнейшие релизы.
Брайан Уильямс из Lustmord сообщил об успешном завершении записи коллаборации с одним из самых жёстких барабанщиков современности — Дэйвом Ломбардо, известного по работе со Slayer, Testament, Suicidal Tendencies, Annihilator и другими легендами трэша. Тизер альбома обещает нечто поистине монументальное, с нетерпением ждём подробностей.
Читать все новости дайджеста:
https://violanoir.com/news/digest-22-05-2026
vnoir
IAMX представил новый сингл Artificial Innocence — трек уже доступен на всех стриминговых платформах. Одновременно состоялась премьера официального видеоклипа на YouTube:
👉https://www.youtube.com/watch?v=DdIW2IlZYlo
Изначально Artificial Innocence выходил как b-side на туровом релизе UNMASK, однако теперь композиция получила полноценную самостоятельную жизнь. Трек обозначен как мост между эпохой Fault Lines и следующим этапом развития IAMX, намекая на смену художественного вектора проекта.
#ПредложкаВи | vnoir
Американская electronicore-группа The Browning представила цифровую версию альбома Burn This World [EVOLVED] — полностью переосмысленного и перезаписанного дебюта 2011 года. Это не ремастер, а радикальная переработка оригинального материала: более тяжёлые брейкдауны, мощнее техно-секции, обновлённый вокал и современный продакшн при сохранении той самой сырой агрессии, которая когда-то определила фирменный стиль группы. Именно этот альбом в 2011 году закрепил за The Browning статус пионеров electronicore — гибрида deathcore и EDM с индустриальными и trance-элементами.
Одновременно с выходом альбома состоялась премьера полностью обновлённой версии сингла Bloodlust — теперь в формате [EVOLVED]. Трек получил новый, более мрачный саунд и клип в красно-чёрной эстетике с вампирскими мотивами.
Смотреть :
👉 https://youtu.be/TTl0YdR5cZ0
Слушать альбом:
👉 https://link.fixtmusic.com/BTW_EVO
#ПесньДня | vnoir
Erik Wøllo выпустил новый альбом Snow Tides, который выходит ограниченным тиражом 500 CD (4-панельный digipak).
Snow Tides — это 55 минут атмосферной электроники и гитарных текстур, вдохновлённых суровой природой Норвегии и долгими северными зимами. Альбом ведёт слушателя от медитативной тишины к масштабным, почти кинематографичным разворотам, сочетая синтезаторы и гитару в кристально-холодном, но эмоционально тёплом звуковом пространстве.
Открывающий трек Winter’s Breath задаёт созерцательный тон, Luminara раскрывается через фортепианные и гитарные темы, а заглавная композиция Snow Tides погружает в прозрачную, медленно пульсирующую атмосферу. В первой части альбома ощущается цельная «зимняя» сюита — от драматичного Glacial Veil до арктических образов Jan Mayen.
Во второй половине звучание меняется: минималистичная гитарная медитация Glass Reverie, более динамичный North Trek, космически-пульсирующий Astral Travelers и спокойный Arctic Moon подводят к финалу — Falling Snow, Whispering Tides, самой протяжённой и светящейся композиции пластинки.
Оформление обложки, созданное самим Эриком Вёлло, визуально продолжает тему снежного северного пейзажа — светящиеся горные вершины становятся порталом в прозрачный и немного холодный мир звука.
Смотреть видео:
👉 https://youtu.be/QKgmP7s_uxw
Предзаказ и прослушивание:
👉https://projektrecords.bandcamp.com/album/snow-tides
#ПесньДня | vnoir
5 июня на Ratchet Blade Records ждем сплит с новоиспечённым дабовым сайд-проектом Heathen Apostles & The Vladiators, в котором наряду с Чоппером Франклином и Мазером Лаутом играет басист Fields Of The Nephilim Гэвин Кинг. Ссылка на EP, который так и называется — Split.
25 июня на 1991 Recordings выходит второй альбом шотландского дуэта Sun Shines Cold — Light Fades Into Ruins. Видео и ссылка.
26 июня на Jagjaguwar увидит свет второй альбом бруклинского экспериментатора Шейна Лейверса Chanel Beads — Your Day Will Come, исследующий лежащие в основе нашей реальности парадоксы и дихотомии, в особенности сосуществование нигилизма и любви. Источники вдохновения артиста коренятся в 80-х, прежде всего, на почве софисти-попа The Blue Nile, Prefab Sprout и Дэвида Силвиана. Пластинка носит точно такое же название, что и предыдущая, но музыка на ней обещает быть другой. Видео и ссылка.
5 июня появится EP бельгийских готик-рокеров Velvet Mist — The Shape Of Losing Light. Видео и ссылка.
11 июня на Solar Lodge будет доступен новый альбом Merciful Nuns — Liber Kvltanae в сопровождении книги на тему палеоконтакта, в которой Сет сотоварищи задаются вопросом: что, если наше существование началось не здесь, не на этой Земле? Воображая первобытные и таинственные миры древнего космоса, песни посвящены порталам в инопланетные измерения, переплетающимся со снами и размывающим границы между реальностью и мифом, чтобы раскрыть утраченные знания и секреты цивилизаций, существовавших и правивших задолго до первых известных нам культур. Видео.
Читать все новости дайджеста:
https://violanoir.com/news/digest-15-05-2026
vnoir
Проекты Draugveil и Selvnatt представили совместный альбом Blades & Roses. Музыкально пластинка опирается на сырой и агрессивный саунд норвежского блэк-метала 1990-х, но при этом делает акцент на готической high-fantasy эстетике, средневековой драматике и трагических образах. Альбом сочетает классическую блэк-метал суровость с меланхоличным повествованием о депрессии, любви и смерти, формируя цельное и концептуально выстроенное высказывание дуэта.
👉 https://www.youtube.com/watch?v=Ol9hDCE_Ioo
Слушать альбом:
👉 https://coldlovegang.bandcamp.com/album/blades-roses
#ПесньДня | vnoir
Нью-йоркский готик-прог проект Vajra представил переосмысление классики Pink Floyd — сингл Set the Controls for the Heart of the Sun (Pompeii Reimagining). Вместо буквального кавера Vajra предлагают медитативную, медленно разгорающуюся версию композиции — с упором на напряжение, постепенное освобождение и ощущение трансцендентности. Слои гитар, ритуальные ритмы и эфемерный вокал Аннамарии Пинны превращают оригинал в кинематографичное звуковое путешествие для поздних часов и глубокого погружения.
По словам участников, задача заключалась не в копировании, а в расширении архитектуры трека — создании гипнотического пространства, где контроль постепенно сменяется распадом и внутренним освобождением.
Cлушать:
👉👉 https://found.ee/vajra-set-the-controls
#ПредложкаВи | vnoir
Подписывайтесь на папку с новостями о независимой музыке и авторскими обзорами, вот что внутри:
@lakrica_hhep: канал о хип-хопе, ведущая которого написала диссертацию с разбором этого стиля
@stereoalchemy: о музыке, в основном о хип-хопе - через контекст, связи и историю
@raresongs666: архив песен в стиле нью-вейв, синти-поп, фолк и этнические редкости
@rarewave: нью-вейв и прочие радости 80-х, находки и истории неизвестных групп
@report_from_the_madhouse контркультура, альтернатива, винил, видеоигры, кино
@castelul_bran: о музыке и культуре с уклоном в готику
@vnoir: здесь про музыку, кино, schwarze szene
@music_female: канал с собранием композиторок, исполнительниц и их трудов
@music_huntr: авторские обзоры и рецензии на независимую и популярную музыку
@sbilassritma: личные заметки о новинках, старинках и всём, что попадает в ритм и откликается в сердце - инди, пост-панк, электроника
@musicisrubbish: глубокие статьи-разборы творчества разных исполнителей без жанровых, географических и иных границ
@idreview: критические заметки о известной и не очень музыке
@albumsoftheday: новый музыкальный альбом каждый будний день в 10:00
@album_du_jour: без выходных и праздников тут рассказывается о заслуживающих упоминания альбомах
@chanson_du_jour: просто по одной достойной песне каждый день, не больше и не меньше
Ariel Maniki & The Black Halos представил сингл Witches, приуроченный к 10-летию дебютного альбома The Descending. Композиция была впервые исполнена в на юбилейном концерте в Teatro Nico Baker и стала символическим посвящением участникам группы.
По словам Ariel Maniki, Witches начинался как личный гимн для коллег по группе — Евы Ред и Дженис Блэк, — а затем трансформировался в более универсальное и поэтичное высказывание о единстве, поддержке и пройденном пути.
👉 Сингл Witches уже доступен для скачивания на Bandcamp:
https://arielmaniki.bandcamp.com/track/witches
#ПредложкаВи | vnoir
19 июня выходит третий сольник бывшей вокалистки и клавишницы Cradle Of Filth Линдси Скулкрафт — Harrowing, на котором она неожиданно берёт курс на ню-метал и альтернативу конца 90-х — начала нулевых, вдохновившись Republica, KoRn, The Prodigy и другими любимыми группами молодости. Для работы над ним привлекли подходящую команду продюсеров в лице Джастина Деблика (Motionless In White) и Рокки Грея (ex-Evanescence). В основу обложки легла картина чешского художника Альфонса Мухи L’Illustration (1897), подчеркивающая единство смерти и перерождения — центральную тему альбома. Видео с релиза.
12 июня на Mighty Music / Target Group ожидается вторая часть эзотерической дилогии Heavenwood — The Tarot Of The Bohemians — Part II, вдохновлённой картами Таро и герметическими текстами Жерара Энкосса. Видео.
24 июля на Sargent House появится седьмой альбом чикагских думстеров REZN — Cycles In The Infinite Dream, вдохновлявшихся линчевским настроением, пост-панком, психоделией, шугейзом и эмбиентом, в частности, нетленкой Брайана Ино Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1983). Видео и ссылка.
Читать все новости дайджеста:
https://violanoir.com/news/digest-08-05-2026
vnoir
Frozen Factory представила новый лирик-видео на трек Apoca-Lip-Sync — жёсткое и провокационное высказывание о слепом подчинении, манипуляциях и хаосе современного общества.
Композиция отличается острыми текстами и мрачной визуальной эстетикой, обнажая темы системного контроля и саморазрушения. В Apoca-Lip-Sync группа задаётся вопросами о том, где сегодня находятся надежда, сердце и внутренняя сила человека — и возможен ли выход из замкнутого круга повиновения.
👉 Смотреть лирик-видео:
https://www.youtube.com/watch?v=1N_FqUV5lQs
#ПесньДня | vnoir