1357
Архив редких атмосферных песен с описанием и фото исполнителей. Связь: @thehorrorist
Julee Cruise "I remember". Тихая медленная искреняя песня с неожиданным вкраплением элементов импровизационного джаза на второй минуте – трогательный рассказ про воспоминания о пропавшем куда то любимом человеке или просто незнакомце. Поет что вспоминает его необычную улыбку (тот особенный способ которым он улыбался именно ей) и как это делало певицу счастливой. Потом она задается вопросом было ли все это на самом деле. Текст в этом месте сопровождается скрипами и постукиваниями, что видимо должно создать чувство потустороннего мира и стать доказательством иллюзорности происходящего.
Послушала работу Джули Круз "Into the Night" (хорошо слушается ночью реально, как и большинство треков и альбомов с таким названием). Честно говоря не особо понравилось и не очень поняла в чем феномен этой певицы. Закралось подозрение что это хоть и самая раскрученная, но возможно не лучшая пластинка и где то в глубине дискографии должны быть спрятанные шедевры.
Разыгрываем два билета на концерт Brandy Kills — драматического декадентского синти-поп проекта в духе 80-х от Игоря Шапранского из прославленной группы Сруб!
Выступление пройдёт 13 сентября в Санкт-Петербурге и будет приурочено к выходу нового альбома «Кричат Дома», в котором реверансы в сторону популярной культуры мастерски переплетаются с великолепной музыкой, вдохновлённой эстетикой эпохи VHS.
Ознакомиться с альбомом и ближайшими мероприятиями можно по данной ссылке: band.link/kri4atdoma
Для участия в розыгрыше билетов подписывайтесь на каналы:
@spbgigs
@normalindierock
@Castelul_Bran
@raresongs666
Бот определит победителя 2 сентября.
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Oleg
✔️Проверить результаты
Что у вас был за конфликт с питерским издательством? Как проходил поиск издательства, переговоры с ним и с какими трудностями столкнулись? Книга продается в том числе через Вайлдбериз, уцелел ли тираж там после атак украинцев на магазин?
Там длинная история. Я был дилетантом и не знал, как вообще выпускать тиражи и что для этого ею было нужно, помимо рукописей. Случайно наткнулся на рекламу питерского издательства. Не хочу его называть, там уже идут суды. Привлекли рекламой, и демократичной ценой. По неопытности, на это и клюнул. По итогу мою книгу так и не выпустили, вернули задаток за печать, спустя долгие переговоры, а вот за верстку не вернули, и она, мало того, не соответствовала стандартам законодательства.
Второй раз я уже тщательно изучил издательства в России и мой выбор лег на компанию Ridero. Все четко и по плану. По итогу, я выпустил небольшой тираж на основе личных запросов от друзей и коллег, и сейчас книга печатается индивидуально по запросу, через саму компанию и известные маркетплейсы. Весь тираж на данный момент распродан. Его высылал лично с автографом и небольшими памятными бонусами. Так что никаких проблем с WB быть не может по понятным причинам.
Кого вы считаете более талантливым и важным для группы, Дейва Гаана или Мартина Гора?
Пожалуй Мартина, в плане сочинительства, так как Дэйв не сразу включился в написание песен, если говорить о лирике и именно лирическая составляющая многих песен DM идет именно от него. Хотя и у Дэйва, тоже есть талант, но свой, особенный. По моему мнению, лирика Дэйва на его сольных – проще Горовской и более понятна, а вот в рамках Depeche Mode, я думаю, может конкурировать по вдумчивости и осмысленности. Что касается общего таланта в качестве музыканта в туре, Дэйв, как фронтмен – большая "зажигалка". Его энергетика и умение управлять огромной толпой фанатов во время шоу – много стоит. Это он может.
Какие ваши любимые песни о почему? Можете посоветовать раритетный трек или бисайд, который люди могли пропустить?
У меня много любимых песен. Прямо даже не могу выделить какие-либо. Ну, к примеру, такие: Policy of Truth, Walking In My Shoes, Useless, The Sun and The Rainfall, Black Celebration, Sacred, Everything Counts. Их много и я чаще предпочитаю слушать Depeche Mode альбомами на виниле в спокойной обстановке. Почему именно они? Ну по разным причинам. Какие-то позволяют мечтать, какие-то погружают в воспоминания. А некоторые просто нравятся по чудесному сочетанию музыки и тембра Дэйва, какие-то зацепили благодаря своим видеоклипам.
Из раритетов всем рекомендую послушать демо-запись альбома Delta Machine и ранние демки периода Black Celebration, хотя это не совсем и раритеты при открытом доступе в сети. Скачать их не проблема.
Double "Urban Nomands". Легкая и романтичная песня от нью вейв группы 80-х из Щвейцарии о том как здорово гулять по городу и наблюдать за окрестностями. Текст не содержит особого сюжета, фразы в нем спонтанны так же как и сам процесс прогулки.
Воображение себя городскими кочевниками это как будто визуализация мечты мальчиков о случайных приключениях и открытии новых территорий. Голос вселяет надежду на хорошее будующее, похожее на чувство когда во время прогулки, замечаешь затаившиеся в глубине цветы среди обшарпанных стен.
Коллектив начал карьеру с экспериментальной музыки, смешивая трайбл ритмы с танцевальной электроникой, но потом перешел к более легкой музыке. До основания группы один участник был художником, а второй работал на записи альбомов с Yello. Кроме того они записали несколько треков с Roxy Music, но в итоге не издали их. По вайбу группа напомнила мне The Style Council и Orange Juice.
Martin L Gore "I Cast a Lonesome Shadow". Красивая интимная песня об одиночестве в толпе, памяти об утерянной любви, старых знакомствах и несбывшихся планах в стиле современного минимал вейва, как будто записанного у себя в комнате.
После захода солнца герой сидит дома и угасающие лучи как будто подсвечивают его чувство отсоединенности от мира и сосредоточенности на себе. Он смотрит на тень как будто это единственный поднимающий собеседник и вспоминает как они вместе путешествовали как будто это реальный человек. Автор не наслаждается своим одиночеством и не жалуется на него. Он преподносит слушателю бытовую зарисовку уединенного вечера с целью напомнить что ритуал сидения перед трясущимися пламенем свечи в конце дня создает медитативный вайб и полезен для концентрации на себе. Текст песни напоминает мне скорее забытых исполнителей гитарного фолка 60-70-х, чем современных электронных исполнителей.
upd: пояснили что это кавер на кантри певца Хэнка Томпсона.
😈 Разыгрываем эксклюзивный винил Kraftwerk!
Крутой артефакт для собирателей редкостей: лимитированное цветное издание концертной записи Live at The Palalido (1981), сделанной в самый расцвет группы.
🌺 Пластинка абсолютно новая, в заводской упаковке. Отлично пополнит личную коллекцию или станет идеальным подарком другу-меломану.
Подписывайтесь на каналы:
@paprika_magazine
@errioxa
@rarewave
@raresongs666
💎 Бот определит победителя 23 августа.
Какими книгами вдохновлялись музыканты 60-х? Я например слышала группу Hp Lovecraft, названную в честь писателя, у них есть трек White Ship, основанный на его рассказе.
Это было в первую очередь влияние битников и психоделической философии – Керуака и Берроуза, Олдоса Хаксли, Тимоти Лири, и в тоже время мистики, фантастики и фэнтези. И-Цзин и Тибетская Книга Мертвых, Джойс, Кэрролл, Гессе, Блейк, Ницше, Кроули, Толкин – авторы, влиявшие на это поколение. Soft Machine взяли название романа Берроуза, спросив у него разрешения, на что писатель благодушно согласился, посоветовав им "постричься". The Doors от книги Хаксли, самая известная песня Jefferson Airplane про белого кролика из Кэрролла, и многие другие группы, например, Notes From The Underground от книги Достоевского.
Почему группа Doors стала такой культовой? Какая любимая песня у них?
Я услышал Doors в 1998 и каждый раз попытка объяснить магическое в этой истории выглядит безуспешно. Может быть, они были слишком совершенны и все совпало в это время – Калифорния, психоделия, расцвет американской музыки, мрачная харизма Моррисона. Doors не были самыми галлюциногенными, скандальными, безумными и все же их культ превзошел всех. Из любимых первые два альбома, потом The Unknown Soldier, Waiting for the Sun, L.A. Woman, Riders on the Storm, L'America, Spanish Caravan.
Расскажите про Брюса Хаака.
Брюс Хаак – пионер электронной музыки, изобретатель самодельных сэмплеров и синтезаторов. В его время не было возможности зарабатывать электронной музыкой, он записывал заставки для телешоу, радио и детскую образовательную музыку каким-то образом предвосхитившую некоторые жанры. Я думаю его ранний психоделический опыт отразился как игровое мышление – альбомы The Way-Out Record for Children, Together и Captain Entropy. В конце 60-х он записал The Electric Lucifer, очень сюрреалистический, психоделический и религиозный альбом. В следующие годы он выпускал разную электронную поп-музыку, все больше погружаясь в мрачное состояние, что можно объяснить его недостаточной реализацией как музыканта в ранние годы.
Посоветуйте несколько редких альбомов.
🌒 Cold Sun "Dark Shadows" – издан спустя много лет после записи, один из самых психоделических альбомов с необъяснимой атмосферой, считавшийся самим автором проклятым, поэтому он отказывался его выпускать.
🩸 Fraction "Moon Blood" близкий эстетике Doors в еще более темном гностическом воплощении.
💀 C.A. Quintet "Trip Thru Hell" словно шедевр утерянной и найденной памяти.
🧚 Bill Holt "Dreamies" загадочный как путешествие в коллективное сновидение.
🔮 И еще не самый редкий Gandalf "Gandalf" – самый кинематографический альбом в мире.
Прочитала у @mclydy_fm обзор на группу Magma и вспомнила что тоже хотела их выложить. Кто не знает, это популярная французская прог рок группа, набравшая известность за счет этапажного солиста. Он сочинил половину песен на придуманном языке и выстроил вокруг мифологии личный бренд.
Прог рок, насколько я знаю, появился не как музыка ради музыки. Он зародился в Англии среди студентов престижных заведений из богатых семей, которые не думали о том как поскорее заработать музыкой, а хотели демонстрировать виртуозную игру и для поднятия чсв и идентификации себя как артистических личностей, способных удивлять. Удивлять хорошими делами, а не так как это делали рокеры из менее культурных пролетарских семей — попойками и разносами отелей.
Call from the Dark — отличная мелодичная песня, выделяющаяся слушатебельностью среди других произведений жанра. Контент соответствует названию: трек с женским голосом создает впечатление что мистическая фея зовет в фантазийный мир.
Virna Lindt "Underwater Boy". Загадочная атмосферная песня о пропавшем под водой мужчине с глазами, испускающими рентгеновское излучение. У текста нет четкого сюжета или смысла, просто сообщается что такой персонаж существует. Медленный ритм несет в себе оттенок легкой меланхолии, похожий на ощущение от того как лето переходит в осень, кажется что музыка как будто охлаждает и действительно чем то напоминает ощущение от стояния рядом с водой. Альбом Вирны Линдт "Shiver" это одна из редких находок, которая не надоедает мне больше 20 лет — образец нескучного элегантного арт попа с небанальными текстами, записанного в 80-х в Швеции с соблюдением тенденций звука того времени.
Читать полностью…
Momus "A Complete History of Sexual Jealousy (Pt. 17-24)". Смешная песня в которой автор признается что ревнует ко всему подряд, не только к настоящим знакомыми, но к прошлым и будущим. "If looks could kill, i'd kill the man whose looks would kill you if the looks could kill" — эпичный тейк, сочиненный еще до того как Максим Леонидов придумал "Я оглянулся посмотреть не оглянулась ли она чтоб посмотреть не оглянулся ли я".
Момус — шотландский музыкант, взявший псевдоним в честь греческого бога обмана. Главной фишкой его творчества стали пост модерновые отсылки и сексуальные провокации. В 1991 году компания Michelin грозила певцу судебным иском за трек "Michelin Man", в которой их талисман представлялся как метафора гиперсексуального резинового фетишизма.
Ироничный стиль исполнителя сильно повлиял на Джарвиса Кокера: лидер Pulp писал ему фанатские письма в 80-х и просил о встрече. Свою первую жену Момус тоже кстати нашел, получив от нее фан письмо. А вы когда нибудь писали кумирам?
1 Futurologischer Congress "Nur Mit Dir". Классика немецкого пост панка. Не особо люблю его, но эта песня всегда нравилась, а еще привлекала внимание обложка с колоритным джентльменом, держащим бокал на фоне луны. Название трека переводится как "только с тобой", а текст рассказывает о психологическим сближении двух людей, которым вместе более комфортно чем по одиночке. Группа была создана в 1981 и просуществовала менее пяти лет, но запомнилась уникальным звучанием в котором электронные биты миксуются со звуками лютни и варгана.
Коллектив назвался в честь книги Станислава Лема "Футурологический конгресс" в которой рассказывается о мрачном будущем: правительство погрузило общество в коллективную галлюцинацию вызванную психотропными веществами чтобы скрыть надвигающийся крах цивилизации. Немцы в интернете нахваливают исполнителей как достойных представителя музыки на родном языке, советуют слушать иностранцам и описывают тегами surreal, anxious, complex, futuristic, ethereal.
Группа Deti Nosferatu прислали послушать свой второй альбом "Без любви", посвещенный хаотичной энергии которая ломает и пересобирает формы.
Пепел к пеплу — несомненно лучшая песня оттуда. Зубодробильный танцевальный боевик с индустриальными звуками металла и реалистичными милицейскими сиренами продолжает характерную для "детей" тематику опасных танцев. На этот раз вместо плясок на костях предлагают сплясать у комфорки, а вокруг разлить бензин. В треке нашлось место иронии и пост модерну: "В колонках Interpol, ломает дверь спецназ". По словам участников, они использовали те же модели синтезаторов что Coil и Throbbing Gristle и по моему мнению в этой песне они смогли добиться эталонного винтажноно индустриального звука 80-х . Кроме того уважение вызывает упорство с которым коллектив транслирует темную эстетику: в родном городе они создали первое граффити с вампиром и думаю на этом не остановятся.
Что еще в этом году у русских артистов интересного вышло? А то я их слушаю только если они сами мне треки шлют.
Пещера увешенная светящимися гирляндами на обложке альбома, солист выступающий в американских каньонах в львиной шкуре и поющий о древних духах, влиянии человека на силы природы, экзорцизме против солнца, танцах во славу лунного затмения и переезде в Тибет (кстати в организацию защиты культуры этой страны музыканты пожертвовали процент дохода от одного из синглов) — это Red Temple Spirits, психоделический шузгейз 80-х, который наверняка зайдет даже не любителям жанра. Интерес к мистике Азии в их творчестве необычно переплетается с увлечением культурой исчезающих племен американских индейцев, а мощная басовая линия соседствует со звуками деревянных флейт.
По истине достойный эстетически выверенный проект: атмосферные, медитативные и при этом незанудные треки, которые хорошо слушаются ночью. Кто то в интернете даже назвал это "хорошими поп песнями", да и по МТВ их крутили в свое время (не по нашему конечно, а по американскому). Liquid Temple — чувственная песня о внетелесных путешествиях.
С помощью красивой люстры привлекаю внимание к синти-попу на армянском, треки в комментариях.
🐁 Aram "Heriq Eghav": песня от лица человека который устал терпеть все что ему не подходит, поэтому собирается бросить девушку и уволиться с работы. "Хватит с меня этой миски" — выдает он лайн переводчик. На песню есть китчевое видео где друзья исполнителя в противогазах разбрасывают купюры на фоне неоновых огней и дым машины. Оно собрало тысячу хвалебных комментариев, суть которых в радости тому что армянские артисты переходят от музыки для застолья к чему то более-менее современному.
🍀 Armenchik "Aveli": трек о том как здорово быть любимым взаимно. Исполнитель описывает как спешит на встречу с девушкой по улице наполненной народом, как стремиться провести время вместе и ценит эту возможность. "Авели" означает "вечность". Сначала это была простая песня под гитару, но неожиданно раскрылась более душевно в танцевальном ремиксе прямо как трек Moloko "Sing it Back".
System Syn "Kill the Light". Просто качающей танцевальный трек с размышлениями о прошлых жизнях.
Группа хорошо синтезировала напряженную энергию ebm, мелодичность синти-попа и мрачную атмосферу дарквейва. В их треках встречаются металлические шумы и скрежет, но они встроены в мелодическую структуру с пульсирующими электронными битами. В основе песен часто лежат хуки, характерные для мейнстримовых артистов радио формата, при этом в музыку добавлены диссоцинирующие аккорды и ломаные гармонии.
Голос солиста звучит одновременно уязвимо и напряженно, как будто передает внутреннюю борьбу, что помогает сделать звучание более личным и выделяет группу на фоне других холодных индустриальных проектов. Помимо музыки лидер проекта Клинт Карни рисует картины (его живопись использовалась в дизайне релизов) и работает режиссером. Есть мнение что от этого в треках появилась кинематографическая динамика, нарастающие паузы и сюжетные повороты.
Сижу под пальмой и радуюсь достижениям украинского синти-попа. Треки в комментариях.
🐆 Kazaky "The Sun". Советую заценивать трек вместе с клипом, в котором сцены с неоном смешиваются с прогулками на фоне Тульского Кремля и реминисценциями пустынных дервишей, поступающих себя песком как символ отказ от прошлых отношений и решительной готовности к новой жизни (песня как раз об этом). Музыка на мой взгляд не уступает хитам Depeche Mode.
🎑 Morvan "Ночь и туман" – песня о выходе в новую реальность, похожая на композиции для ритуальных танцев в которых ритмичный звук барабанов вводит в транс участников мистической церемонии.
😥 Скрябiн "Змученний". Трек о страданиях, плавно переходящий в спейсдиско, но в басс ремиксе. Текст, как я предполагаю, рассказывает о психологическом выгорании, когда на психику начинают давить простые бытовые шумы, такие как скрип дверей. "Я немаю се" – фраза понятная и актуальная любому человеку без перевода. Группа основана в 80-х в Львовской области.
🍄 Что необычного музыканты требуют в райдерах?
Для Slayer нужна тарелка с бутербродами разложенными в виде пентаграммы. Игги Поп хочет чтобы для него купили брокколи и потом их выкинули, чтобы продемонстрировать ненависть к этому корму. Другие хейторы еды: Адель нужно чтобы в районе 10 метров от нее нигде не было меда, а Джека Вайта раздражает если кто то в одном здании ест бананы. Кроме того Джек хочет видеть у себя в номере определенное количество стеклянных стаканов. Foo Fighters наоборот хотят чтобы стаканы были бумажными и обязательно красного цвета. Пит Таунсенду и Стингу нужны наборы для чаепития, последний еще заказывает отдельную черную комнату где он мог бы медитировать, а однажды на гастролях в Киеве потребовал перекрасить стены в оттенок фисташек. Вазы в номере Канье Веста должны быть только цилиндрической формы, а полотенца черными. Элтону Джону нужна комната для хранения коллекции солнечных очков, которую он возит собой. Еще о моде: Nine Inch Nails нужны две коробки кукурузного крахмала. Они натирают им одежду, чтобы шмот выглядел поношенным и напоминал об эстетике апокалипсиса.
Для Aerosmith важно наличие на площадки как классического врача, так и хиропрактика (альтернативное учение, зародившееся в Америке сто лет назад о том как положение позвоночника влияет на нервную систему). Metallica предпочитают чтобы на концерте не продавался алкоголь, потому что буйные фанаты могут затеять драку, а Motley Crew наоборот однажды попросили сводить их на встречу анонимных алкоголиков. Тейлор Свифт, как и грузинские хипстеры, пьет тыквенный латте.
Pearl Jam просят об отсутствии тупых спонсорских плакатов на сцене. Кэти Перри нужна комната с розовыми стенами, а Дженнифер Лопез с белыми, а еще она хочет чтобы кофе был размещен против часовой стрелки. Пол Маккартни защитник животных и ему не нужны в номере вещи из кожи или меха. Мэрайя Кэри привыкла чтобы ее комната была посыпана конфетти в форме сердечек, а Барбара Стрейзанд ждет увидеть в ванне лепестки роз. Пугачева хочет гостиницу с позитивной энергетикой. Что это значит решают сами промоутеры на свой вкус. Зато Мадонна конкретно пояснила что ей нужна соль из Мертвого моря, освещенная по обрядам каббалы. Филлип Киркоров, как ни странно ничем не отличался, все в рамках нормы: приличный отель, машина представительского класса, вкусная еда (любит колу, картошку фри и чтобы его личного повара пускали работать на кухню отеля).
Лысый Шура хочет чтоб в номере был лак для волос. Егору Криду обязательно нужен фен Dyson. Для Николя Баскова, замученного чесом по деревням, обязательно наличие в номере горячей и холодной воды. В некоторых местах это не норма, а роскошь.
Участники группы Kraftwerk при приезде в Россию просили отель, в котором можно настежь открыть окна. Организаторы не нашли такого, поэтому музыканты сказали что им не важна роскошь и лучше заселиться в обычную квартиру, где можно подышать воздухом. После концерта они спросили промоутеров заработали ли они, и если нет, то группа может вернуть часть расходов – не верили что в России у них много поклонников.
Группа Van Halen просит порции m&m's, из которых убраны конфеты коричневого цвета. Таким образом они проверяют, читали ли организаторы требования. Тоже самое делает русский рэпер Алексей Чумаков: пишет что хочет в гримерке несуществующий цветок с выдуманным названием и ждет вопросы где его достать. The Stoogies для этой же цели пишут про семь лилипутов.
Иногда требуют необычных слуг: Канье Весту нужен помощник для поправления ковра, Мэрайи Кэри ассистент для выбрасывания ее жвачки, а Энрике Иглесиас хотел бы чтобы с ним везде ходил мальчик, делающий с помощью выжималки свежий морковный сок.
🏆 Поговорила с Русланом Крыловым, который в прошлом году издал книгу о Depeche Mode "101 Stories for Fans and Devotees". Автор выслал мне ответы на вопросы сразу после их получения, видимо эта тема действительно страстно увлекает его и отрывает от всех дел.
Что интересного есть в вашей книге, зачем ее стоит читать? Читали ли вы книги других авторов о группе и если да, то что посоветуете заценить?
Книга, по сути, мемуары депешиста, который прожил большую часть своей жизни в музыке, начиная от становления вкусов до появления философии Depeche Mode, так называемого саундтрека жизни депешиста. Почитать интересно будет молодому поколению, так как в ней раскрываются такие моменты, как стремление попасть на концерты группы (мотивация добиваться чего-то в жизни при присутствии цели), насколько можно разнообразить свою жизнь, принимая их творчество и пропуская через себя в разных состояниях: от депрессии, влюбленности до дикого желания творить и двигаться вперед. Старичкам, кто воспитан на Depeche Mode, будет очень интересно пережить моменты своих воспоминаний. У меня было много откликов от тех, кто дарил мне обратную связь в виде благодарностей за то, что я напомнил им собственные истории фанатизма и они переживали похожие чувства, описанные в книге.
Книг про Depeche Mode выходило множество. Рекомендую приобрести и почитать издание Стива Маллиса, книгу про Мартина “Insight”, издание Джонатана Миллера, ну и энциклопедию с кучей иллюстраций "Монумент" от немецких фанатов.
Книга называется 101 Stories for Fans and Devotees, то есть можно сказать истории для преданных фанатов. А как можно описать типичного депешиста с психологической точки зрения, есть ли у этих людей что то общее помимо увлечения группой? Такое впечатление что Депеш Мод как то особенно заходит в России, есть ли у группы что то близкое русской душе или это просто классический рок, который заходит везде?
Учитывая, что музыка Depeche Mode очень личная с глубокими осмысленными текстами, то и сами фанаты, как правило, скрытные, сентиментальные, романтические и мечтающие. У меня на канале в “Телеге” много таких. Есть те, которые никогда не отвечают и молча читают, есть часть, которые не показывают своего настоящего имени или аватара, что и говорит о таком типе людей. Нас объединяет музыка, часто коллекционирование и любовь к музыкальной технике: от виниловых пластинок до кассет и компакт-дисков. Депеша, как правило, разбираются в электронной музыке и ретро-стилях.
Что касается русского движения, оно же появилось еще во времен Союза. Людям не хватало чего-то иного, стильного и модного, а сами Depeche Mode писали музыку во времена железного занавеса и, мне кажется, запретный плод всегда же был вкусен, и любопытство, сложность заполучить те или иные записи тоже вызывали дикий интерес к группе. Плюс, безусловно, имидж: от провокационного Мартина до стильных косовороток и одежды из кожи сыграло свое. Я сам люблю подобное до сих пор, например их стиль периода альбома Violator.
Есть ли у депешистов какие то особые сленговые слова?
Депеша, вентилятор (виолатор), косоворотка. Честно говоря, не употреблял никогда, может кто подскажет?
Сколько лет вы уже фанатеете и как это началось? В каком городе живете и где там проходили тематические тусовки? Где сейчас в России находятся самые популярные точки сбора депешистов?
Я депешист с 14 лет, сейчас мне 48. Получается 34 (нифига себе!). Я родился и жил бОльшую часть жизни во Владивостоке, хотя мне посчастливилось перебираться на 8 лет в Хабаровск, после которых я вернулся обратно в родной город. Тусовки были: от простых встреч на морском побережье до уже серьезных вечеринок в ночных клубах. Собственной и мои близкие соратники их и организовывали. По точкам в России преобладают, пожалуй, Москва, Калининград и Санкт-Петербург. Как правило, это ежегодные встречи-съезды фанатов на 9 мая, традиционное празднование дня рождения Дэйва Гаана. Это как правило, популярные ночные клубы. В другие даты уже организовываются различные сэйшны по поводу и без, как говорится.
Jupiter Sunset "Novgorod". Забавный раритет: песня про Новгород от французских прог рокеров. Косят под древнерусскую манеру исполнения, используют аккордеон и гармошку чтобы еще больше приблизиться к нашей музыке. На заднем плане звучит хоровое пение в духе академического ансамбля песни и пляски российской армии имени А. В. Александрова (крупнейший военный художественный коллектив России). Здесь есть и русский текст, но его трудно расслышать, да и вообще песня не супер, просто прикольная находка.
Back in the Sun – единственный альбом группы. Он целиком посвещен путешевствиям Садко, от его лица и рассказывается о надежде вернуться в родной город после сильного шторма на море. Через пластинку проходят темы путешествия как поиска себя, чувства эмоциональной уязвимости из-за нахождения вдали от дома и дорожной романтики, характерной для фолк культуры 70-х. Использование былинного сюжета хорошо ложится на музыку пафосного прога. На обложке кажется изображен новгородский Софийский собор.
Коллега взял интервью у лидера группы Сруб и просил им поделиться. Насколько я поняла, их солист довольно занятой и не особо общительный чел, так что его редкое внимание к разговору имеет ценность и стоит это почитать, если вы поклонник, потому что новая беседа с ним неизвестно когда еще появится в сети.
Я вот тоже закинула удочку и послала ему запрос дать интервью моему блогу, но пока точного ответа не получила. А что бы вы хотели узнать о Срубе, если у меня все же получится договориться?
Черниговская Хата – очень достойная и стильная пост панк/колдвейв/лофай/ группа второй половины 2010-х из рабочего микрорайона Уфы с моторной и лесодобывательной промышленностью. Главной темой лирики коллектива заявлена смесь бешенного ритма мегаполиса с провинциальной хтонью, которая транслирует чувство настольгии по безвозвратно ушедшей эпохе. Музыканты претендовали на то что ритм их холодных клавиш должен стать близким и понятным не только хипстору, но и простому рабочему с лесоповала. На данный момент группа прекратила свое существование.
На прошлой неделе узнала о "Хате", они вообще известными считаются? В вк 30+ подписчиков, это кажется не мало. Зацените романтическую песню о ночной поездке. Ночное Рандеву – стильное название по моему, у других треков тоже неплохие: Спектакль Окончен, Бледный Бармэн. Звук и вокал вполне аутентичные по моему, местами похоже на Interpol (не плагиат, просто сравнение).
🍄 Поговорила с автором блога, в котором выкладывают редкую музыку 60-х: @psychdelalldisk. 🐣 Новая поляна для диггинга открыта — о 99% групп упомянутых там я никогда в жизни не слышала.
При словах "музыка 60-х" обычно представляют психоделический рок. Какие еще стили были актуальны и кто считается их основными представителями?
Я думаю, музыка 60-х в массовом восприятии связана с The Beatles, известными хитами по радио вроде Shocking Blue "Venus", "Космической Одиссеей" Кубрика, обкуренными хиппи в цветочных венках и танцем шейк. В музыке, так или иначе, все создано тогда – авангард, электроника, нойз, индастриал, в своих ранних формах метал и рэп. Еще важнее, что это уже имело эстетику, позднее получившую развитие – Silver Apples считается прародителем синти-попа, MC5 предвосхитили все формы панка, The Velvet Underground повлияли на экспериментальный рок, арт-рок и на саму музыкальную форму невероятным образом.
Электроника имела разное влияние от Fifty Foot Hose и White Noise, конкретной музыки, Штокхаузена, Джона Кейджа, Паулины Оливеьерос, Мортона Суботника перемешиваясь с психоделией, авангардом и роком. Краут и прог родились из всего сразу, прог больше от британской сцены, Soft Machine и хэви-психодела. Краут под влиянием авангарда, сцены Сан-Франциско, экспериментов с записями, джаза, причем, изначально в английском "краут" было пренебрежительным синонимом слова "немец".
Откуда возник термин "гаражный рок", не было нормальных студий, поэтому все играли в гаражах или у рядовых граждан не было денег на студии?
Гаражная музыка как термин возник в 1970-х с появлением серии сборников Nuggets, это общее слово для многих групп игравших и в гаражах, и в подвалах своих домов, в маленьких клубах и школах. В середине 1960-х в США была самая развитая индустрия звукозаписи в мире и тысячи музыкантов могли найти деньги, чтобы записать хотя бы сингл с двумя песнями, пластинку с двумя сторонами на 45 оборотов.
Музыка этой эпохи как то связана с политическими событиями, например были ли протестные песни против войны во Вьетнаме или о падение тарелки в Роузвелле? Был ли Чарльз Мэнсон вдохновляющим образом маньяка, повлиявшим на каких то артистов?
Шестидесятые были самым революционным временем в искусстве, политике, философии и обществе. Вьетнамская война, май 68-го в Париже, выход африканских стран из колониальной зависимости, расцвет науки и техники, гонка вооружений – это все отражалось в музыке, даже закрытость СССР не помешало распространению в советской музыке западных стилей. История невероятного хайпа семьи Мэнсона или преследование Тимоти Лири были частью формирования мэйнстрима, переработки контркультуры индустрией, еще и потому, что Мэнсон был связан с самыми богемными кругами и голливудской тусовкой.
Вся ли музыка 60-х завязана на наркотиках? Кстати Тимоти Лири выпустил альбом. Слышали его? Неплохо по моему.
Психоделики в 60-х сливались с другими новыми вещами – бесконечными открытиями в науке, невиданными раньше концертами с огромной аудиторией, развитием телевидения, полетами в космос, политическими событиями, изменением восприятия обществом секса и прочее. Многие музыканты увлекались индийской философией, йогой, отказались от наркотиков и мяса. Джордж Харрисон сразу приходит на ум, он записал кришнаитскую мантру и очень популярную Govinda, религиозную песню после отказа от прежнего образа жизни. Тимоти Лири записывал альбомы всю жизнь, интересовался интернетом, амбиентом, рэйвом, ранний The Psychedelic Experience вдохновил Леннона на запись Револьвера. Мне нравится "Genetic Memory" из альбома 1967-го года.
Лу Рид и Джон Кейл посвятили свой совместный альбом "Songs for Drella" Энди Уорхоллу. Они начали писать его в конце 80-х в год смерти Энди и закончили к 1990.
На "фабрике", где художник создал тусовку единомышленников, его называли Дрелла, соединив слова дракула и синдерелла (золушка) за то что он питался энергией людей, был аккуратным и бледным. Познакомившись там с этими музыкантами, художник стал менеджером группы Velvet Underground и автором обложки с бананом. Банан был выбран как символ максимальной попсы: в те время он продавался везде на улицах Нью Йорка как дешевый перекус, люди постоянно ходили с ними, а потом поскальзываясь на шкурках точно так, как это показывают в мультфильмах.
Трек "Trouble with the Classicists" посвещен художникам разных стилей: классицист видит мир слишком банально, импрессионист видит свет по особенному, сюрреалист видит невероятные вещи, при этом все они одинаковые живые люди и испытывают экзистенциональные проблемы по поводу карьеры и жизни.
Fat Dog "Cancel Me, I'm Tired". Песня о культуре отмены, поданной с неожиданного ракурса: герой просит отменить себя, потому что устал разруливать ежедневные проблемы и хочет уйти в тень, скинув на общество ответственность за свой эскапизм. На обложке альбома (выходит через пару месяцев) изображена собака с высунутым языком, что, думаю, является у животных аналогом человеческого жеста с поднятием среднего пальца. Разухабиста танцевальная мелодия быстро захватывает мозг и помогает отвлечься от повседневных дел.
Fat Dog — новый дэнс панк коллектив из Англии, выделяющийся среди коллег добавлением элементов клезмира (жанр национальной еврейской музыки). Группа создана как средство рекреации участников от стресса вызванного всемирными кризисами, а барабанщик использует на сцене маску собаки, чтобы справиться со страхом публичности. Неоднократно замечала что все эти замесы со зверьми неотъемлемая часть инди культуры, видимо поэтому группа быстро привлекла к себе внимание Domino Records и NME.
🔥 Разыгрываем винил Radiohead "In Rainbows". Пластинка новая, если вы не поклонник, она может стать хорошим подарком.
Подписывайтесь на каналы:
@muslegends
@mskgigs
@rarewave
@raresongs666
Бот определит победителя 8 августа, всем удачи ✨
Через пару дней должен выйдти новый альбом Charli XCX. Обещают что там будет дуэт с Дэвидом Кроненбергом.
Оказалось что Чарли его давняя поклонница, а больше всего ей понравилась последняя последняя работа режиссера "Саван". В фильме показано как главный герой переживает после смерти жены и разрабатывает электро саван, который сканирует остатки в гробу и создает проекцию тела умершей. Устройство поступает в продажу и другие тоже могут воспользоваться этой услугой. После этого могилы нескольких клиентов и в том числе могилу жены создателя грабят хакеры и уводят из них данные, нужные для создания изображения. Хэппи энд не предусмотрен: бизнесмен-инвестор недолго горевал и нашел себе новую девушку. "Я смотрела фильм во время турне", поделилась певица. "Люблю именно такие темные и грустные картины, которые отрывают от реальной жизни, потому что это помогает отдохнуть от монотонной рутины гастролей. Я вспоминаю об этом фильме каждую неделю и постоянно открываю в нем что то новое".
Дуэт стал первой музыкальной работой для Дэвида. Трек называется No One Lasts Forever и записать пока не доступна в сети, но выложили ее текст. Песня рассказывает о проблемах человека, уставшего от популярности, который сидит у себя дома с девушкой и жалуется как общество давит на него, а она отвечает что все процессы конечны, поэтому нет смысла переживать из за чего либо.
Любопытная раскопка: проект Александра Барда в минимал вейв стилистике, сделанный до основания Army of Lovers в 1982 году. Трек посвещен поэту Томасу Элиоту. Видимо музыка не принесла дохода, поэтому артист двинулся в сторону попсы. А что если бы так и остался синти-поп исполнителем, смог бы он стать артистом уровня Depeche Mode и Pet Shop Boys? Даже не знаю... Не все его проекты выстрелили, смотрю его экономические теории хоть и муссируются в прессе, но народной любви не получили. Пару лет назад покупала какой то глянцевый журнал о бизнесе и там было его большое интервью не как музыканта, а как социолога. Факт того что в 2020-х люди получают основную информацию не из книг и официальной прессы, а из интернета, он преподносил как новую новость, пытаясь этим удивить. Знакомые, которые читали его книгу, говорят вообще не интересно. Кстати в этом году у него вышел альбом в стиле dungeon synth "Beneath the Weeping Mountain". Издано на кассете тиражом всего 60 копий (реалистично оценил аудиторию такого проекта).
Читать полностью…
Ghostland Observatory "Stranger Lover". Мрачный электророк с рекламой себя как хорошего любовника от дуэта из Техаса. Узнаваемый вокал Аарона Беренса стал визитной карточкой группы: в его театральной манере пения драматизм как будто миксуется с позитивным вайбом, вселяющим мотивацию. Резкий вокал в куплетах на фоне дарковых электронных битов любопытно сочетается с холодным припевом, где голос пропущен через вокодер и потерял витальность. Контрастная подача усиливает психологическое напряжение песни и позволяет назвать группу не просто приемниками Daft Punk и The Faint, а самобытным коллективом с оригинальной фишкой. "Their killer dance bits boil all America", пишут покупатели на Amazon.
Читать полностью…
Laurie Anderson "Muddy River". Песня с атмосферной реалистичной зарисовкой дождя где вместо романтики показана мощь стихии. Мы слышим как грязь покрыла землю, асфальт дорог плохо видно за слоем воды и появляется надежда на конец света, характерная для лирики Лори. А перед тем как вода накроет весь город героиня песни смотрит в глаза своего друга, которые напоминают ей два хрустальных шара, и открывает в них какой то новый смысл.
Довольно небанальный пейзаж в стиле пост апокалипсиса, где вода служит отсылкой к всемирному потопу, а все это нужно для продвижения альбома Bright Red с цитатами из Библии. Самая удачная пластинка Лори на мой взгляд: вместо экспериментальной электроники здесь использовано много живых инструментов. Поэтому звучание, сторителлинг и манера исполнения не уступают друг другу по качеству. Продюсером альбома и соавтором музыки в этой песне выступил Браин Ино.