1357
Архив редких атмосферных песен с описанием и фото исполнителей. Связь: @thehorrorist
В 2011 году блог Dungeon Synth писал что группы хотят воссоздать атмосферу ментально одинокого охотника за сокровищами, который роется в склепе при свете свечей, а нашел он это место скитаясь по лесу. Можно ли сказать данжен синт что это искусство аутсайдеров или вид эскапизма? Или это готичный подвид бедрум попа (ведь многие блэк металисты предпочитают записывать музыку в домашних студиях)?
Скажу так — люди разные, с разным жизненными путями, вкусами, взглядами на жизнь. И Данжен Синт любят за разное: кто-то за эпичность, кто-то за фэнтезийную тематику, кто-то за мрачность, а кто-то за возвращение в забытые ностальгические эпохи. Это действительно богатая музыка на темы, смыслы и настроения. Все индивидуально.
Насколько большое сообщество поклонников жанра за рубежом и в России и какие у них есть еще специальные интересы, например средневековая эстетика? Мне вспоминается эпизод сериала Ривердейл (кстати неплохой сериальчик) про тинейджеров которые играли в Dungeons and Dragons, эта игра пробудила какую то оккультную сущность и заставила школьников совершать убийства. Поклонники жанра ценят D&D? Кстати играете ли вы в рпг и если да, то какие любимые?
Ольга, про ДНД вы попали в точку – первые блэкари, а впоследствии и родоначальники Данжен Синта были любителями как Dungeons and Dragons, так и других настольных игровых систем. Отчасти любовь к настолкам дошла и до наших дней, хоть некоторые поклоники жанра даже и не знает про очевидную связь с ДНД. Отдельно стоит поговорить про любовь к творчеству Толкина, в целом к жанру Фэнтази в различных его ипостасях: книги, фильмы, игры.
Интерес вызывают живые ролевые игры, исторические реконструкции (все-таки фэнтази и отдельные периоды в истории имеют эстетическую связь).
По поводу оценки количества поклонников жанра — их много, но зачастую это люди из других смежных субкультур (те же блэкари).
А что касается вопроса «играю ли я в РПГ» — в настолки не играю, а любимые видеоигровые РПГ имеются. Тут набор классический, которым никого не удивишь – Моровинд, Готика, первые две части Fable, Neverwinter Nights 2, первый Dragon Age, Arx Fatalis и еще куча всего.
Какие альбомы стоит послушать?
Я порекомендую от себя 10 альбомов: классику из 90-х + некоторые русские проекты.
🦇 Wongraven - Fjelltronen (1995) - проект Сигурда Вонгравена основателя Satyricon.
🖤 Fata Morgana - Fata Morgana (1993) — еще один проект Мортииса.
🔮 Secret Stairways - Enchantment of the Ring (1997) — проект Мэтью Дэвиса участника Twelfth of Never.
⚔️ Equitant - The Circle of Agurak (1993) — классика из США.
📜 Словиша - Предание Волхва (1996) — группа из первой обоймы русского Данжен Синта.
😻 Splendorius - Norfaragell-Thul (2014) — один из лучших русский проектов первой половины десятых.
❤️🔥 Paysage d'Hiver - Die Festung (1998) — релиз, послуживший предтечей поджанра Winter Synth.
😪 Depressive Silence - Depressive Silence II (1996) — один из главных релизов в жанре (и первый, который я услышал).
Я обещал приоткрыть занавесу Proto Dungeon Synth, поэтому держите два важных релиза:
Mark Ellery Griffiths - K2 (1987)
Patrick Goethals - Impressions (1989)
Не могу не упомянуть: Elfen, Oneiros, Summoning, Capri Sancti, Morketsvind, The Mystickal East, Solanum, December's Fire, Jim Kirkwood.
Но отметить все занимательные проекты жанра в рамках интервью невозможно – их буквально десятки, а то и сотни.
Спасибо огромное, что пригласили! Желаю мира вашим подземельям! С вами был ваш Админ СДВК.
Absent Sunday — русская группа, работающая на стыке жанров дарк-кабаре и арт рока. Отказ от игры на гитаре и использование двух сприпок сделал их звук винтажно-академичным и одновременно по современному драматичным, в духе европейских артистов 80-х. Критики охарактеризовали их музыку как "смесь пост-панка, глэма, прога, Шопена и Боуи с бьющимся стеклом и брызгами шампанского". Лидер коллектива Озма Нагатова приняла участие в создании трибьют-альбома Питеру Хэмиллу All of Us Pilgrims и в записи альбома "Лунные народные сказки", на котором отметился Трей Ганн из King Crimson.
В этом году у них вышел альбом Love на лейбле с ироничным названием "Зависимый лейбл". Пластинка посвящена разочарованиям в людях и жизни. А вообще у них есть треки на совершенно разные темы, предлагаю вот послушать мою любимую песню про Люцифера. Вечеринка Хоррор панка в клубе Джао Да — вот где они будут играть на тыквенный спас. А вот тут мое мини интервью с Озимой о трудной судьбе дарк кабаре в России .
8. My Dying Bride — Santuario Di Sangue. Наиболее меланхоличная композиция из всего списка от мастеров трагедии воплощает дух романтизма через чувственное исполнение поэтической лирики, в которой нашлось место и необычной интермедии. По словам Аарона Стейнторпа, этот фрагмент следует воспринимать от лица персонажа песни, похороненного заживо. А крики лошадей предвещают беду, которую несут с собой два героя, противопоставляющие себя всему миру в духе Байрона. Наиболее ярко это проявляется в концовке композиции, одновременно являющейся её кульминацией.
7. Небокрай — Bose (Absurd Cover). Простая, но бойкая песня известной в определённых кругах немецкой группы, воплощающая образ фольклорного вурдалака, не лишённого налёта романтизма. Поскольку прослушивание оригинала может сопровождаться определёнными физическими трудностями, рекомендую великолепный кавер от отечественной группы Небокрай, вошедший в русский трибьют-альбом Absurd.
6. Cradle of Filth — A Gothic Romance. Готическая поэма от знаменитой группы, вдохновлённая образами культовой повести «Кармилла» ирландского мастера готического хоррора Джозефа Шеридана Ле Фаню, оказавшей влияние не только на роман «Дракула», но и на развитие жанра ужасов в целом. Масштабная композиция примечательна богатыми аранжировками, многочисленными музыкальными развитиями, выразительной полифонией и литературным повествованием.
5. Elemental SoundWorks — The Count Is Here. Инструментальный органный трек композитора-фрилансера Эмили, которая с неподдельной страстью создаёт музыкальное сопровождение для чтения готической литературы. Эта композиция из мини-альбома, полностью посвящённого роману «Дракула», особенно точно и канонично воссоздаёт атмосферу сцен с Графом в его замке. Мрачная, величественная и одновременно меланхоличная композиция великолепно передаёт характер знаменитого персонажа и то, как его образ можно воплотить в музыке.
4. Notre Dame — Le Theatre Du Vampire. Композиция крайне гротескной группы, ориентированной на воссоздание эстетики экспрессионизма и театральности начала прошлого века через авангардные музыкальные решения и сценические образы. Хотя их творчество лучше всего воспринимается в контексте целого альбома, я выделю именно этот трек, посвящённый театру вампиров из знаменитого романа «Интервью с вампиром», где вампиры играют роль людей, которые играют роль вампиров.
3. Me and That Man — Of Sirens, Vampires And Lovers. Красивая серенада, исполненная в эстетике южной готики и повествующая о странных романтических и болезненных переживаниях, оживающих в кошмарном сне. Очаровывающая акустическая композиция, чьи лёгкие мотивы рождают тревожное чувство, сразу погружает слушателя в медитативное состояние, завораживая желанием возвращаться к песне вновь и вновь, словно к потустороннему заклятию, которому невозможно сопротивляться.
2. Lost Infinity — ...and Then Black Roses Bloom. Центральная композиция единственного альбома турецкой группы, вдохновлённого интересом музыкантов к настольным ролевым играм, в частности к сеттингу Ravenloft на основе D&D, известный своим мрачным фэнтезийным миром, где особую роль занимают вампиры. И хотя, на мой взгляд, песня не лучшая на альбоме, именно она теснее всего связывает музыкальное развитие с повествованием сыгранной музыкантами игровой партии. Это придаёт композиции фрагментарную структуру, но не мешает ей раскрыться через замечательные музыкальные мотивы и мощный финал.
1. Theatres Des Vampires — Dracole Waide. Завершает список эпическая ода посвящённая Владу III Дракуле, сыгравшему значимую роль в истории Европы и формировании целой мифологии, навсегда изменившей мировую культуру. Богатое триумфальными аранжировками и многоязычным повествованием музыкальное полотно великолепно сплетает воедино историческую реальность, миф, художественный вымысел и мировоззрение самих авторов.
Prag 83 "The Devil's Heart". Мрачная баллада от немецкого барда рассказывает о поздней прогулке в одиночестве во время которой герой всматривается в холодную темноту и соединяется с ночью. Это уже не альтернативная американа, а так называемый loner folk — жанр, зародившийся в 60-х в Америке как альтернатива позитивному хиппи фолку. Артисты рассылали записи фанатам по почте, а не продавали в магазинах.
Для одинокого фолка характера интимная манера пения, минималистичное использование гитары, сдержанные аранжировки, исповедальне тексты, микрофон поставленный близко к источнику звука чтобы усилить ощущение спонтанности, запись с невычищеными шумами (фоновые звуки комнаты только приветствуются), темы отстранения от мира для удобства духовного поиска. И это должна быть работа одного музыканта, а не группы.
Поскольку одиночество распространено, представителей у жанра немало:
Dave Bixby, Damien Youth, Perry Leopold, Bob Desper, Gary Higgins, Bob Theil, Damon, Todd Kelly — это только то что вспоминается сразу.
Morrissey "Ouija Board, Ouija Board". Светлая песня о желании одинокого человека найти свое предназначение в мире с помощью высших сил в которой магическое мышление выступает как способ прикрыть свое одиночество. Певец обращается к ведьминой доске, потому что ему не с кем поговорить. Он спрашивает как правильно с ней работать, чтобы пообщаться со старыми умершими друзьями, размышляет о том что наша планета полна опасностей и он рад за знакомых, которые находятся в лучшем мире.
Поразило с каким духовным подъемом и оптимизомом в музыке переданы переживания одинокого человека. Трек исполнен голосом мужчины, который как будто сохранил мальчишеские черты, а значит веру в хорошее. Чувствуется что от песни исходит волшебство, похожее на предновогоднее настроение, а первые аккорды песни визуализируют у меня в воображении падающие снежинки. Вот для сравнения другой трек про ведьмину доску, загадочный и депрессивный.
А у вас какая любимая песня Моррисси?
Those Poor Bastards "My Pagan Moon". Новый альбом лидеров готического кантри содержит песню о личном обращениии к луне с просьбой осветить путь автора — трек на любителя бедрум артистов, создающих ощущение что они разговаривают со слушателем сидя рядом. Певец обращается к луне как к живой сущности и признается что нуждается в ее поддержке. Шепот и минимальное присутствие музыки создают пугающую атмосферу. Мы видим образ человека в отчаянии, у которого осталась последняя надежда, видимо никто кроме луны его больше не понимает. Еле слышные хлопки и звуки бубна передают вайб посиделок у костра в лесу на языческий праздник на котором индейские старейшины читают молодежи древние сказания.
Читать полностью…
Brandon Flowers "Can't Deny My Love". Трек по мотивам рассказа 19 века в жанре американской готики "Молодой Гудмэн Браун". В Салемской деревне Гудман оставляет жену и отправляется в лес. Предлог это его желание подумать о ее чувствах (не верит в них). В тексте прослеживается метафора мужского поиска себя через приключение, а тема измены жены как метафора неверности выбранной религии. В путешевствии он встречает своего двойника с черной змеей и других персонажей, а также замечает жену, которая участвует в сатанинском ритуале. Потом герой просыпается дома и не уверен сон это был или реальность. Действие происходит во время охоты на ведьм, один из предков автора кстати был инквизитором. Эдгар По назвал историю "продуктом автора с хорошим воображением", а Стивен Кинг сказал что это одна из лучших коротких историй написанных американцами.
Текст песни о сомнениях героя в том любят его или нет, при этом в своих чувствах он уверен. Клип повторяет сюжет рассказа. В видео снялся Ричард Батлер из Psychedelic Furs.
Red Flag это группа 80-х из Америки имевшая большую популярность на родине. Коллектив основан двумя братьями, которых продюсер нашел во время выступления на вечеринке у бассейна. Их первых альбом Naive Art соединил в себе индастриал и синти поп, повторяя тенденции популярной в то время пластинки Depeche Mode "Construction Time Again". Однако тексты не поднимали глубоких тем как там, они были более светлыми и романтичными. Трек "All Roads Lead to You" звучит как решительное и бескомпромиссное любовное признание, транслируются ощущения счастья от уверенности в собственной правоте — слега наивный сонграйинг без особого сторителлинга в духе лофай артистов. Чувство оптимизма сразу передается слушателю, улучшает настроение и мотивацию справляться с ежедневными делами.
Однако позитивными людьми братьев называть наверное не стоит, ведь вокалист покончил с собой. Правда это случилось через 20 лет после выхода этого трека, а к тому времени его жизнь могла измениться.
🦇 Кто нибудь хочет дать моему блогу интервью про музыку в стиле дарк фолк? Что нибудь интересное про связь с оккультизмом, справка когда и как жанр появился и советы что послушать. Не обязательно иметь блог чтобы сделать взаимопиар, просто юзер тоже подойдет.
Читать полностью…
The Dead Preps "Collapse". Жесткий танцевальный трек, исполненный с нервным напряжением, в котором есть что то похожее на блипы музыки из компьютерных игр, а местами звучание можно назвать кислотным. По настоящему андеграундная американская песня десятилетней давности известна только аудитории бэндкемпа. Очевидно что это не тот тип недооцененого артиста, который гонится за оцененнестью. Предполагаю что группа распространяет свое творчество для диджеев дарквейв дискотек, чтобы звучать только в кругу верных единомышленников.
Трек начинается с диалога с девушкой, которая советует не париться и не задумываться глубоко о смысле своей жизни. После этого мы слышим размышления о том что случится с нами после смерти, не может быть чтобы она была финальной точкой существования, скорее всего наступит реинкарнация и далее о том какие мысли и чувства вызывают эти перспективы. Готичная лексика с описанием праха служит отличной основой для бодрых танцевальных ритмов, создавая ламповый мирок для ценителей такой эстетики.
Подписывайтесь на папку каналов о музыке в жанрах синти поп/нью вейв/пост панк:
@DM_lavida: канал с интересными фактами и новостями про Depeche Mode
@rarewave: малоизвестные, но атмосферные треки: истории, винил, находки
@blackpimpfmusic: отборный синти поп, новые альбомы и классика
@raresongs666: редкие атмосферные песни с описанием и фото музыкантов
@electro_party_club: новые релизы ebm, industrial, dark electro, future pop и т.д.
@synthpoptechnomancompilation synthpop, futurepop, gothic synth, ebm, dark electro с авторскими рецензиями
@tanzzeit: старейший тематический паблик пост-индустриальной музыки (electro-Industrial, post-Industrial)
@smokeandmumbling: канал о тёмной стороне музыки и культуры в самых разных проявлениях с фокусом на готике, постпанке и индастриале
@castelul_bran: блог музыкального лейбла о культуре и истории с уклоном в готику
@gotharchive21: архив редких фотографий готических музыкантов
@golos_iz_kanalizacii: блог с редкой музыкой, где встречается пост панк и минимал синт 80-х
Дарквейв и пост-панк из Югославии действительно интересные? В чем их особенность?
Для поклонников дарквейва или пост-панка, вероятно, да. Хотя на мой взгляд это очень субъективное восприятие. К обоим жанрам отношусь с большим уважением, но вместе с тем очень далек от мысли что такие группы как Borghesia, Dobri Isak или Trivalia это самое интересное что породили 80-е и кроме них нечего слушать. "Последнее десятилетие" было очень творчески плодотворным, и достаточно немного выйти за рамки компиляций югославского дарквейва, чтобы обнаружить что это лишь небольшая часть очень широкого спектра. Мне вообще представляется что не мрачный, а жизнеутверждающий саунд был одним из столпов всех местных сцен. Оптимистичный, но ни разу не приторный. Абсолютно любой сборник групп новой волны или синти-попа может служить этому подтверждением.
В Югославии был своеобразный социализм. Был ли в рок-музыке какой-то политический протест? Существовал ли рок-андеграунд? Вообще насколько местная рок-музыка была политизирована?
Давайте зайдем с другой стороны. Если к идее взаимодействия с рок-культурой у нас пришли по большому счету только к началу 80-х, и это реализовалось в виде "рок-клубов", то в Югославии к этому пришли гораздо раньше, где-то в середине 60-х. Партия и правительство разумно решили не вмешиваться в новую культуру и не создавать ей препятствий, более того — всячески ее поощрять. Резонно решив что поп- и рок-музыка (даже в ее самых провокационных формах, таких как панк) это хорошее и эффективное средство формирования культурной и политической идентичности, особенно в стране, разделенной различными культурами, к ним подходили очень либерально. Рок и поп рассматривались как средство борьбы с национализмом, а это было тем что наднационально. И долгое время это действительно работало.
Политический протест? Либерализм и выражался как раз в том, что было разрешено все, кроме критики основных институтов — партии и армии. А на уровне формы каких-то запретов почти не было. Хотите играть панк — пожалуйста, можно даже издать пластинку на государственном лейбле. Хотите играть авангардную электронику и прочие выкрутасы — пожалуйста. И такой расклад всех устраивал. Какие-то политические моменты в музыке стали появляться к середине 80-х, но тогда уже и обстановка в стране была совсем другой.
Что посоветуете послушать?
Если говорить о первоначальном знакомстве с роком и смежными жанрами из бывшей Югославии, то конкретными альбомами тут не обойтись. Наш путь — знакомиться через различные сборники и миксы, и их довольно много. Они существуют практически для каждого жанра, от бита и прогрессивного рока до минимал-вейва и пост-панка. Исключительно хорошие миксы есть на дружественном тг-канале @ex_yu_rock.
Предложу несколько официальных компиляций на свой вкус:
🎸 Jugoton Funk Vol. 1. (2020)
Великолепный сборник, для которого команда энтузиастов отобрала 20 фанк-жемчужин, выпущенных на лейбле Jugoton в период с 1969 по 1979 год, когда фанк был на пике популярности. В прошлом году вышла вторая часть, более стилистически разнообразная, но ничуть не уступающая первой.
🦇 Paket Aranžman (1981)
Возможно самый важный и исторически значимый сборник югославской "новой волны". На нем представлены три молодые белградские группы: Šarlo Akrobata, Idoli и Električni Orgazam, в момент выхода этой пластинки дебютанты, сейчас — легенды. Ценен помимо прочего тем, что вышел в активной фазе развития жанра.
💎 Electronic Jugoton - Synthetic Music From Yugoslavia 1964-1989 (2014)
Обширная компиляция, содержащая более двух с половиной часов материала (47 песен, 35 исполнителей). Интригующая смесь в диапазоне от поп-музыки и первых опытов с синти-попом и пост-панком до экспериментальной, авангардной и новаторской электронной музыки. Для самых ненормальных гурманов.
Bronski Beat "It Ain't Necessarily So". Самый загадочный и атмосферный трек группы. Сразу зацепила нестандартная манера игры на саксофоне в начале, как будто с восточными нотками. Трек перечисляет события упомянутые в Библии (например то что Моисея нашла в реке дочь фараона) и ставит под сомнения их достоверность. Это подводка к финальной мысли текста о том что раз какие то факты не достоверны, то все остальное может быть не достоверным и дьявол это не обязательно был плохой персонаж: "The devil, he's a villian, it ain't necessarily so".
Кстати в Библии нет конкретного описания внешности дьявола, поэтому в разные эпохи в разных культурах персонаж имел разные образы: его показывали в виде ангела с синим нимбом, в виде саранчи, в виде мутанта чьи лица вырастают из коленей, похожим на дерево с сотней лап-веток, с оленьими рогами, как человека-зверя, мужчину с черной кожей и просто соблазнительного мужчину. А когда в моде были гонения на евреев, в некоторых странах ему придавали черты этой национальности.
Michael Kiwanuka "Rebel Soul". Необычный современный атмосферный психоделический соул из Лондона от сына эмигрантов из Уганды по качеству сравнимый с Бенджамином Клементином. Пару лет назад записанный альбом пропитан винтажной атмосферой, соединяющий в себе лучшие достижения музыки прошлого.
Чтоб стать ребелом, на этот раз не обязательно рвать на себе рубаху или ломать гитары о сцену. Достаточно принять твердое решение изменить свой внутренний мир и двинуться в будующее к новым начинаниям – это философия последнего диска Кивануки Small
Changes. Майкл не рок звезда, а нескандальный женатый православный, изучавший джаз в Королевской Академии, который постоянно борется с беспокойством, но своим голосом успокаивает людей.
В создании трека поучаствовал
Danger Mouse (участник Gnarls Barkley, продюсер альбомов Gorillaz "Demon Days" и Beck "Modern Guilt", соавтор альбома Дэвида Линча "Dark Night of The Soul").
Franek Kimono "King Bruce Lee Karate Mistrz". Польский актер Петр Франчевский, известный по роли в детской сказке про Пана Кляксу, под псевдонимом выпустил шуточный альбом, который неожиданно стал хитом. Петр окончил театральную школу в Варшаве, работал в кино и на радио, продюсировал музыкальные програмы, отметился в польском фильме "Кунг Фу" Януша Киевского.
На пластинке поднятны темы, характерные для b-movie 80-х: применение на дискотеках навыков карате (об этом выложенный трек), восхищение кока колой, хеви металом, "однорукие бандиты" и реальные гангстеры из Америки. С трудом, но иногда в текстах с альбома можно разобрать фразы, понятные русскому уху, например "не дай боже, реанимация нам не поможет" или "ваши дискотеки не оставим без опеки". Диск вышел в 1984 году, треки мгновенно стали хитами №1 на польских дискотеках и исполнитель превратился в национальный мем.
Dungeon Synth — что это за музыка? Попросила пояснить о развитии жанра у админа блога @deprawar.
Стиль появился как сайд проекты блэк металлистов (одними из первых работ в считается сольные альбомв басиста блэк металлической группы Emperor Ховарда Эллифсена, его проект Mortiis, электронные записи Варга Виккерса сейчас тоже относят к этому стилю). Зачем они занялись этим?
Общепризнанными родоначальниками действительно считают Ховарда Эллефсена (Мортииса) и Варга Виккерса (о Proto Dungeon Synth поговорим чуть позже). Так же стоит отметить, что в первой половине 90-х были и другие проекты (хотя бы Equitant из США).
Причин для возникновения нового стиля несколько – как творческие (поиск нового звучания, желание вывести музыкальные интро с металлических альбомов в отдельный жанр), так и житейские (кандальный период жизни Варга, но на момент 2026 года уже не стоит рассказывать про события, которые привели Варга в тюрьму – про это уже было сказано тысячу раз).
Чем музыка отличается от других инструментальных электронных стилей?
Когда мы говорим про Подземельный Синт, обязательно стоит упомянуть, что сам термин возник значительно позже чем жанр — примерно в конце нулевых / начале десятых. Лично я первую свою группу в жанре — Depressive Silence услышал году в 2011, а сам термин впервые выстрелил в 2014.
Итак, для начала дадим куцее и очень обобщенное определение — Dungeon Synth это электронная музыка (клавишная, синтезаторная) на фэнтезийную или околофэнтезийную тематику. Атмосферная (что бы это ни значило), часто лоу-файная, хоть далеко не всегда. Часть музыкантов пишет музыку с помощью живых инструментов (синтезаторы и не только), другая часть — на компьютере. Часто Данжен Синт сочетается с другими смежными жанрами такими как: Dark Ambient, Black Ambient, Black Metal, Неоклассика.
Зачастую у проектов есть свой вымышленный лор.
Стиль появился в 90-е, почему он стал популярен только сейчас? Видела пару лет назад информацию о том что какой то паблик ВКонтакте устраивал данжен синт вечеринку, они думали никто не придет, но все билеты были раскуплены, их даже не хватило, можно сказать что народ ломился.
Начнем с того что синтезаторное творчество Варга и Мортииса всегда находило своего слушателя, да и другие золотые проекты из 90-х пользовались любовью в узких кругах. Если мы будем говорить про так называем Dungeon Synth Revival (Возрождение Данжен Синта), то этот этап пришелся на начало 10-х (примерно года с 2012).
По понятным причинам популяризации стиля помог интернет (как и доступность самих релизов в цифровом виде, так и тематические блоги, паблики на тему). Данжен Синт как жанр обрел огромную фанбазу далеко не вчера (не говоря уже о популярности в тик-токе, но это совсем другая, по настоящая мрачная история).
А на счет вечеринки — Данжен Синт не самый концертно-ориентированный жанр, в силу определе нных причин: камерность, медитативность и специфичность музыки. Тем не менее выступления подземельных артистов все же происходят — как отдельные тематические концерты, так и в виде «разогревов» перед выступлениями блэкеров. Приведу в пример своего друга Данилу из проекта Cultustepean.
Есть ли у музыкантов разделение на тру и не тру (те кто начал недавно)?
Как и любому (уж простите) НИСШЕВОМУ музыкальному жанру Данжен Синту присуще срачи. Выделим некоторые направления: легитимность создания музыки исключительно на компьютере + целесообразность использования нейросетей при оформлении обложек. Но в целом — все спокойно (особенно по сравнению с Блэком).
И отдельно стоит затронуть отпочковавшиеся от Данжен Синта жанры, которые многие фэны стиля не признают: Dungeon Rap, Tänzelcore, Keller Synth, Dino Synth, Comfy Synth, Dungeon Chiptune и многие другие.
Раз уж мы вообще затронули эту тему, то на сегодняшний день есть синтовые проекты и по Гарри Поттеру, и по вселенной Warhammer 40000, и по игре Halo. Относить ли их к нашему любимому Данжен Синту — вопрос дискуссионный.
Third Realm "Doom Generation". Неизвестно чем вдохновлена песня, компьютерной игрой или фильмом Грега Араки, но звучит зловеще. У меня создалось впечатление что сама музыка как будто представляет угрозу для слушателя. В тексте описание пороков общества переплетаются с тематикой зомби. Когда солнце зайдет, тела поднимутся — обещают тут. Поднимутся и пойдут убивать.
Third Realm — индустриальный дарквейв проект из Америки, любимый посетителями сайта готик ру. По отзывам фанатов, голос Натана Райнера вызывает мурашки на коже, вызывает эффект дежа вю и внезапно пробуждет личные ассоциации и воспоминания, не связанные логически с текстами песен. Лидер группы из трех человек реально стремный (в хорошем смысле): на мой взгляд в своих готических костюмах и цветных линзах он выглядит слишком органично, как будто находится в естественной среде обитания.
👆 Эксперт по вампирам с лейбла @Castelul_Bran поделился со мной подборкой песен на эту тему. Музыка в комментариях к постам.
10. Lamia Antitheus — The Highgate Cemetery. Открывает список композиция малоизвестной группы, ориентированной на стилистику раннего творчества Cradle of Filth. Третий трек с их единственного релиза (не считая демо) посвящён лондонскому кладбищу Хайгейт, известному не только своей архитектурой, но и легендой о вампире, обитавшем среди его могил и ставшем причиной общественного резонанса в середине прошлого века.
9. Scary Bitches — Lesbian Vampires From Outer Space. Композиция малоизвестной дэз-рок группы, избравшей своей концепцией комедийное пародирование канонов готической культуры и субкультуры. Вдохновившись эстетикой низкобюджетных фильмов ужасов середины прошлого века и творчеством Эда Вуда, группа создала забавную песню о вампиршах-лесбиянках из далёкого космоса, прилетевших захватить Землю и покуситься на честь и добродетель наших девушек.
Black Heart Procession "The Spell". Трек с небанальным сюжетом — герой оправдывается за то что заколдован. Тема заклинания в песне является метафорой любви. Неотвратимость чувств сравнивается с отправлением ядом после попадания в сеть к гигантскому пауку и лабиринтом в котором на каждом повороте которого стоит одна и та же девушка. А сам текст написан как будто для того чтобы вдохновить на магическую атмосферу празднования Хэллоувина: "A potion of delusion, something is brewing, the potion is blinding, the streets are all winding, the clocks lose their timing".
Не очень люблю инди рок, но всегда нравилась эта группа, по моему одни из самых стильных его представителей. Их песни кажутся мне сложно сочиненными, в них много разных эклектичных звуков, но в то же время очень легко слушаются на репите. В своем визуале группа никогда не транслировала темную эстетику. Но так одевались в обычные костюмы, что удавалось выглядеть мрачно и атмосферно.
Регги трек 70-х о том что пора прогнать Люцифера с Земли, чтобы он исследовал другие расы в космосе, звучит как уютная музыка под который приятно попить кофе утром. Песню сэмплировали Jay-Z и Prodigy. А еще она вошла в игру Grand Theft Auto, производители которой кинули музыканта с оплатой. Альбом War in Babylon, откуда эта мелодия, отражает социальную и политическую повестку Ямайки 70-х, стремление к духовности и критику несправедливости.
Исполнитель из бедной семьи: в 14 лет он батрачил на настоящих сахарных плантациях, а с 18 начал собирать свои группы и пробовать делать музыку. В 1980 он выступил бэк вокалистом в песне Rolling Stones "Dance", а позже Кит Ричардс стал сопродюсером одного из его альбомов. Творчество Ромео считается важным наследием Ямайки, одна из местных партий выбрала его трек Let the Power Fall своим гимном. Тексты на небанальные темы повлияли на развитие жанра регги: в 70-х и 80-х такие исполнители пели в основном о политике. В прошлом году Макс умер.
🌹 Разыгрываем винил Depeche Mode — культовый «Violator»!
Седьмой альбом группы, безупречный стиль которого создал Антон Корбайн, а сам Дэйв Гаан описал его звук как «футуристический блюз» — тёмный, мрачный и порочный.
Чтобы участвовать, подпишитесь на каналы:
@signs_0f_life
@dusty_beats
@mskgigs
@raresongs666
@rarewave
🖤 Бот определит победителя 21 октября.
Завтра выходит новый альбом Pet Shop Boys "A Man from the Future". Он не похож на предыдущее творчество группы. Это масштабное исследование жизни Алана Тьюринга (британский математик и изобретатель, который наиболее хайпанул на разгадывании шифров во время Второй Мировой войны). Каждый трек посвещен какому то аспекту развития его личности, а тексты написаны в соавторстве с биографом Тьюринга, профессором Эндрю Ходжесом.
Пластинка больше похожа на аудиокнигу, но это все еще музыка, вполне неплохая и совсем не выглядит как новая поделка старой группы, которой срочно понадобились деньги. Звуки на альбоме местами немного напоминили мне скайфай техно проект Джеральда Дональда Arpanet. Почему же им вдруг стал интересен Алан? Думаю дело не только в желании стать скай фай синти поперами и запеть об ученых, а в том что Тьюринг это отличный пример гея с трагичной судьбой: создал уникальные изобретения, был гоним, покончил с собой (но есть мнение что убийство инсценировано).
Песни по мотивам sci-fi литературы (треки в комментариях):
🚘 The Normal "Warm Letharette"
The Normal это Дэниел Миллер, продюссер первого альбома Depeche Mode и основатель лейбла Mute, на котором издавались Fad Gadget, Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, Nitzer Ebb, Yazoo, Laibah. Песня основана на романа Дж.Г. Балларда "Автокатастрофа", который вышел за пять лет до написания трека. В книге любовь к машинам доведена до абсурда. По сюжету герой попадает в автокатастрофу после чего такие происшествия становятся для него фетишем. Дэвид Кроненберг снял фильм по "Автокатастрофе". Сам Дэниел Миллер работал над одной из версий написания сценария по книге, но его проект не получил развития и после этого он решил хотя бы издать песню.
🌃 Hawkwind "High Rise"
Трек по мотивам другой работы того же писателя. Книга "Высотка" представляет жизнь в современном техногенном высотном доме как метафору сумасшествия где создается уникальное пространство, обособленное от остальной части города. Сеть дорогих небоскребов слишком замкнута на себе, что грозит опасностью психологическому состоянию их жителей, которые и без того были проблемными: кто то заселился сразу после развода, а кто то вышел замуж специально для того чтобы изменять мужу с соседями. Текст песни освещает темы городского упадка и человеческого отчуждения, лирический герой описывает себя как "человеческий зоопарк, машину для самоубийства, запас клейкой бумаги, бунтовщика, запрятанного в блок высотных зданий".
👽 Pink Floyd "Childhood's End"
Песня вдохновлена книгой Артура Кларка "Конец Детства" в которой рассказывается о пришествии инопланетян, что видимо должно послужить основой для конца инфантильной жизни землян. По сюжету в разгар космической гонки между США и СССР над крупнейшими городами Земли зависают космические корабли и их обитатели пытаются вмешиваться в нашу политику. Вроде как становится лучше, но суверенитет земных государств ослабевает, а это плохо. В книге поднимаются проблемы столкновения науки и религии и перспективы дальнейшей эволюции человечества. Она вдохновила создателей фильма "День Независимости", сериалов "Вавилон-5" и "Vизитеры", последний сезон которого снимать запретили (по мнению фанатов причина в том что там должны были показать слишком много правды, неугодной правительству).
🌿 Gary Numan "Down in the Park"
Речь о парке где андроиды убивают людей для потехи зрителей. Сюжет взят из книги "Мечтают ли андроиды об электроовцах?" — научно-фантастический роман американского писателя Филипа К. Дика, которой считается одним из первых произведений в жанре кибер панка. Действие происходит в постапокалиптическом будущем после войны, которая опустошила значительную часть Земли. Главный герой должен уничтожить группу андроидов, сбежавших с планет-колоний, где их использовали как дешевую рабочую силу. Проблема в том что они не всегда отличимы от людей, таким образом в романе ставится вопрос о том что такое человечность. В книге есть один герой с умственными отклонениями, который тянется к общению с андроидам, потому что чувствует что они ему ближе чем люди. Роман был экранизирован Ридли Скоттом за несколько лет до выхода альбома Гэри с его группой Tubeway Army.
👇 Если знаете что то еще, кидайте в каменты.
Недавно скончался Бруно Крамм, солист немецкой группы Das Ich, основатель клуба Generation Gothic и музыкального микро жанра neue deutsche todeskunst (дарквейв на немецком где главные темы песен это исследование смерти через призму философских учениий), защитник прав животных, а также идеолог свободы распространения информации через отмену цензуры (первая его группа кстати называлась Frenheit 451 в честь романа Рэя Бредбери). Бруно любил выступать с приставными рогами и это стало его фишкой. Он умер в Испании в гримерке сразу после своего концерта.
Мне недавно попались его хорошие сольные работы, сделанные в 2014 и не уступающие по качеству творчеству группы. Трек "Dawn" как раз подходит к теме смерти: он о том как страшная неведомая сила забирает кого то. Это масштабное эмоционально заряженное музыкальное полотно, как будто проникнутое духом средневекового или античного героизма. Думаю песня отлично бы смотрелась в конце блокбастера о жизни гладиаторов.
Луна "Спящая красавица". Пост модерновая альтернативная мистическая история в духе сериала "Страшные сказки". Спящая красавица представлена в песне как дева со сверхъестественными возможностями и хранительница древних тайн с загадочным и нелегким прошлым, которое она отпустила. Отмечено что ее пробуждение может быть опасно для спасителя. Впрочем к спасению красавица не сильно стремится: в тексте подчеркнуто что сон это осознанный выбор и удобная форма эскапизма от недружественного общества.
Отличный атмосферный текст и музыка тоже неплохая по моему. Трек легко слушается, можно сказать что он попсовый. И это хорошо, потому что если бы какая то авангардная музыка сопровождала такие вирши, то отвлекала бы от их смысла, в котором и так не просто разобраться без пояснительной бригады. А если не охота это делать, то можно просто слушать конец трека с повторяющимися словами "красавица я" как позитивную аффирмацию.
And One "Sometimes". Трек о том как навязанные родителями желания (вначале исполнитель рассказывает как происходило общение с отцом) заставили человека забыть о том что он хотел и теперь он стремиться провести некоторое время в одиночестве, чтобы осознать свои истинные потребности. Герой песни рассказывает о своих чувствах и том как борется с ненавистью, а понимание себя сравнивает с тем что перестал ползать и поднялся. Он приходит к выводу что изменить жизнь никогда не поздно. В песне нет чувства обиженности, это честная рефлексия о жизненном пути, цель которой вдохновить людей с похожими проблемами на позитивные перемены.
Помню как в детстве мне сказали что это основные артисты ebm и стоит обратить на них внимание, но почему то не стала. Но вот недавно заценила. Музыка очень эстетичная, на порядок выше коллег по жанру. Мне показалось что у них больше качественных песен чем у других похожих групп, да и тематика более разнообразна: поднимаются как личные, тек и социально значимые и общественные вопросы.
Поговорили немного о музыке Югославии с Евгением из канала @yugorock.
Как пришла идея отслушивать рок-музыку балканских стран, вы там живете или есть другая причина?
Это отчасти семейная история. Старший брат в самом конце 80-х работал в молодежном турбюро "Спутник" в Югославии, и все началось с привозимых им оттуда кассет. В совсем еще юном возрасте меня зацепил близкий по духу мелос, в котором превосходно сочетались славянский язык и западный звук. Спустя десять с лишним лет я вернулся к этой музыке и уже не расставался. А сейчас не меньший кайф доставляет находить что-то интересное и этим делиться.
Югославская рок-музыка была известна и популярна в СССР?
В Союзе была известна в основном югославская эстрада. Отчасти был известен джаз, правда в самых доступных формах. Но это на пластинках — на гастролях в Союзе побывало много действительно интересных джазовых составов. С роком все было гораздо хуже. Примером может послужить самая популярная югославская рок-группа 70-х "Bijelo Dugme" (лидером которой был всем известный Горан Брегович) — у них вышла одна песня на мелодиевском сборнике середины 70-х, причем самая попсовая, и гибкая пластинка в "Кругозоре", уже в самом конце 80-х когда они уже вряд-ли кого-то интересовали. Про остальных и говорить нечего. Опять же, концерты это совершенно другая история. Группа из высшей лиги юго-рока 80-х "Баяга и Инструктори" в туре по Советскому Союзу в 87-м в каждом городе собирала полные залы. Что мешало выпустить их пластинки здесь — вопрос риторический.
А в наши дни стал ли кто-нибудь из местной рок-сцены известен за пределами Югославии?
Словенцы Laibach, пожалуй, единственный пример такого глобального успеха. Пытались многие, но это обычно ограничивалось выпуском пластинки на западном лейбле. Примеров огромное количество, от бит-группы "Grupa 220" которые в конце 60-х выпускали пластинку в Бельгии, до Здравко Чолича, который в 70-х пытался построить карьеру в Германии. Записывались и англоязычные альбомы. Но это был в лучшем случае какой-то непродолжительный и локальный успех.
Кстати, про Laibach. Насколько закономерно что такая группа появилась именно в Югославии, а не в Англии например?
Вполне закономерно. Во-первых, они как и многие классики жанра, такие как Cabaret Voltaire или Throbbing Gristle, тоже были выходцами из депрессивных промышленных городов. А во-вторых, индастриал, будучи музыкой, скажем так, достаточно рутинной в своем новаторстве, нуждался во внемузыкальных смысловых подпорках, в основном из области оккультизма и художественной эзотерики. Laibach на этом фоне сильно выделялся – поскольку они занимались не эзотерикой (ну если не считать таковой русский и советский авангард начала ХХ века), а взяли за основу хорошо узнаваемую тоталитарную эстетику. Благо в Югославии было чем напитаться – и символикой, и пропагандой и ретро-авангардом, и брутализмом и прочим. В той же Англии таких источников вдохновения было наверняка меньше. Хотя, конечно, никакого тоталитаризма в Югославии не было.
Периодом расцвета анатолийского рока считаются 70-е, камбоджийского — рубеж 60-х и 70-х, было ли что-то похожее в Югославии? Какую эпоху для югославского рока можно назвать "золотой"? Если можно, то почему именно тогда?
Это больше вопрос личных пристрастий и любимых жанров. Ценители прога, фанка или фьюжена наверняка определят в "золотую эру" 70-е. Новой волны, пост-панка и дарквейва — 80-е. Это звучит банально, но такой "золотой эры" нет. В каждой эпохе было что-то интересное, то, что интересно и сегодня. Хотя по разнообразию жанров и количеству экспериментов 80-е все же заметно выделяются. Это объяснимо: старые жанры никуда не ушли, но при этом появились новые. Появились и стали более доступными новые инструменты (это больше касается синтезаторов, сэмплеров и компьютеров). И что немаловажно — музыку стали сочинять люди, с детства окруженные развитой поп-культурной средой, выросшие среди музыкальных журналов, свежих пластинок, рок-концертов и т.д.
Holocoder "Снега нет". Качающий новогодний трек от старейшего русского ebm проекта (существует почти 25 лет) из Кирова. Мне понравилось что по музыке довольно жестко и брутально, плюс тема актуальная и аутентично русская, без какого то плагиата песен лидеров западной сцены. Это песня о том что на новый год всем пиздец (синопсис от меня, трек без мата). Избитая, но всегда актуальная тема. Упоминаются ключевые реалии праздника: поедание салатов, мишура на елке, фейерверк, сумасшествие, слезы, кромешная пустота, дед мороз (почему то одетый в черное), черные слезы и почему то птица Алконост.
Песни проекта охватывают широчайший набор тем с уклоном в мифологю славянского народа какой она была еще до возникновения современной цивилизации: здесь и про криминал и информационные войны, и про Гиперборею, и панельки не забыты. Все это переодически подается с иронией и юмором.
Lustas Lakejer "Lyx". Трек от нью романтической группы 80-х в стиле Ultravox и Japan (некоторые треки финнов кстати сделаны при участии Ричарда Барбьери и Мика Карна) рассказывает о загадочной судьбе пары влюбленных в ритмах городского шума и уединении в комнате при свете луны (люкс это ведь свет на латыни).
Название коллектива переводится как лакеи страсти, а их тексты отражают эстетику стремления к роскоши с некоторым намеком на мистическую духовность – характерные темы для олд скульного нью вейва. Группа сыграла важную роль для формирования современной скандинавской музыки, стала переходом между классическим пост панком и современным синти попом, а театральный вокал и лирический декаданс задал новую изысканную модель местной электронной музыки и способствовал появлению других скандинавских групп в похожем стиле: Elegant Mashinery, Mobile Homes, Vision Talk. Любопытно что треки лакеев на финском в Европе получили большую популярность чем их версии переведенные на английский. Рекомендую альбом Mork Materia.
Momus "Love on Ice". Трек о продажной и нечестной жизни спортсменов, актуальный на фоне недавно проведенного футбольного чемпионата.
Сначала в песне рассказывается как пара фигуристов ненавидящих друг друга имитирует обнимашки чтобы сделать фото для прессы, а газеты представляют их как пару влюбленных. На самом же деле они являются геем и лесбиянкой и хотят заработать побольше денег, чтобы ими удержать своих партнеров. После этого фигуристы подписывают рекламные контракты и пиарят какую то фигню. Такой образ жизни создал им ментальные проблемы и оказывается что их хорошая физическая форма вызвана не столько тренировками, сколько голоданием из за расстройств на нервной почве. Они хотят бросить лицемерный образ жизни, но их партнеры, которые так же являются из пиар менеджерами, настаивают на продолжении карьеры для заработка денег. Накопив усталость фигуристы теряют свое мастерство, пресса начинает их опускать с таким же энтузиазмом как раньше хвалила, устраивается аутинг и пиарщики покидают их.