-
Золотые хиты 80-х (и не только) под водочку (и не только) от пост-панк принцессы @arditii На регулярные посты: https://www.donationalerts.com/r/beogradskadevojka
Стартуем в 23:30 с сэтом готических треков от замечательной DJ BEOGRADSKA DEVOJKA! ТГ: /channel/beogradskadevojka
DJ-вечеринка с опцией спеть твой любимый трек. Строго в рамках жанра, никакого клауд-рэпа и попсы! Проекция на большой экран. Выходи на сцену - сегодня ты круче Иэна Кёртиса и никогда не умрёшь! Интроверты и депрессоиды тоже welcome - на баре есть вкусняшки!
📅 Дата: 13 июня, суббота
🕚 Время: 23:30 — 06:00
📍 Ионотека, Лиговский 50-16
туса vk
тг канал
🎟️ Вход: FREE — в образе или в готическом мерче 🦇
💸 Нормисы проходят за 300₽
Приветствую всех новоприбывших🪱
Посты тут выходят редко, но метко. Сейчас читаю большой кирпич по истории диско, но поскольку приходится естественно ещё и плейлисты слушать, процесс не быстрый. Но всем обязательно буду делиться здесь. А пока можете заходить в наш уютно-токсичный чатик
/channel/+T7SkmxcNfaYe8qi5
Ещё один пример того, что ставил диджей Sanctuary Фрэнсис Грассо
Это, конечно, классика, которой вдохновлялись и многие пост-панк команды в будущем. Вы только зацените этот бас
В дальнейшем Фрэнсис, не очень довольный владельцами клуба, перейдет в три раза меньший Haven в качестве управляющего.
Учитывая то, что технологии не позволяли сводить треки как сейчас, Грассо был настоящим виртуозом своего дела: он филигранно попадал в ритмы играющих композиций и умел делать связки, которые сводили танцующую толпу с ума.
Я уже читала книгу про клубы Ибицы, да и вообще в целом читала довольно много о разных клубах, но этот мне кажется одним из самых любопытных
Казалось бы, баптистская церковь и дискотеки — что может быть общего? Но именно в этом здании в Нью-Йорке появляется клуб Sanctuary, и как ни странно, властям не понравился не этот факт, а скорее публика вечеринок. Два довольно абсурдных закона конца 60-х: запрет продажи алкоголя геям и обязательное присутствие хотя бы одной женщины на трёх мужчин в клубе.
Тем не менее, с 1969 по 1973 тут проходили вечеринки с максимально разношёрстной публикой, что давало некоторую свободу нью-йоркским геям (осуждаем). Что символично, алтарь был переделан в диджейскую стойку.
Сезон диско объявляю открытым
Крайне сложно оказалось найти фото из клуба, который положил начало диско-культуре 14 февраля 1970 года. И клубом этим был The Loft на Бродвее. Основателем его был Дэвид Манкузо, который, судя по началу книги, натворил ещё изрядно дел
Вечеринки в нём были закрытыми и по приглашениям, и вследствие чего его могли посещать мужчины свободных взглядов. (Мы все знаем наше законодательство, поэтому я не буду называть вслух то, что и так всем очевидно)
Всем привет! Совместно с друзьями разыгрываем частичку истории и билет в весну.
45 лет «Альянсу» — это не про возраст, это про стиль, который не устаревает. В честь юбилея и большого Pre-Party концерта (12 марта, «16 Тонн»), мы разыгрываем особенный сет:
Виниловая пластинка «Полно» с автографами группы. Редкий экземпляр для тех, кто ценит чистое звучание и историю.
Билет на концерт 12 марта. Шанс услышать живую легенду в камерной атмосфере культового клуба.
Условия просты — быть подписанным на каналы:
• Хрущёвка
• Dusty Beats
• Альянс
• Интересные песни
• редкая волна
Итоги подведем 10 марта в 20.00. Если вы не из Москвы — не страшно: пластинку отправим почтой, а билет можно будет подарить близкому человеку.
Удачи. Встретимся на зареее ✨Читать полностью…
Пока дочитываю предыдущую книгу, вот вам такой забавный эпизод про коллекционирование
Вчера с моим любезным другом-греком слушали пластинку греческого итало, одна песенка меня очень зацепила. Поется там, разумеется, про любовь, а если быть точной, про то, как девушка мечтает хотя бы об одной ночи со своим возлюбленным. Друг уверенно заявляет, что этой песни нет в интернете, на что я ухмыльнулась и сказала, что всё найду
Конечно же, я нашла. Выяснилось, что это перепевка одной греческой исполнительницы, поэтому прикладываю обе версии
https://youtu.be/xy6AMq75pBg?si=oi4n45jHNkbWgeDV
https://youtu.be/KiOHyBysZaA?si=ZTChRfSurUUDj03v
Давно ещё попадались песни с этого альбома, а сейчас по дороге домой из Пскова решила послушать полностью. Если кому-то, как и мне, в последнее время стало не хватать чего-то доброго и смитсоподобного, то это сто процентов оно.
https://music.yandex.ru/album/60097
Петербуржцы, напоминаю, что жду вас сегодня в 21:00 в Ионке на похмельной вечеринке с моим фирменным танцевальным сетом🎄✨
Читать полностью…
Вы же помните, как всё начиналось в 18 году? Так вот пришло время тряхнуть стариной
Всех питерских похмельных жду😎
Мой сет примерно с 21
Позавчера вышло переиздание великого альбома Tuxedomoon — Desire, приуроченное к 45-летию первого релиза.
Если бы мне предложили выбрать пластинку на необитаемый остров, это был бы именно этот альбом.
А в этом издании ещё и ранее неизданные треки, так что переслушиваем легенду
https://tuxedomoon.bandcamp.com/album/desire-45th-anniversary-edition
Спросила у автора канала про золотые хиты 80-х @beogradskadevojka какой пост панк из Греции стоит послушать. Вот что мне ответили. В комментариях песни группы Selofan, которые мне понравились. Это дуэт мужа и жены Димитриса и Джоанны Павлидоу, которые кроме собственного творчества продвигают другую мрачную независимую музыку из своей страны на лейбле Fabrika Records. А это ссылка на новый греческий микс от Иры, и ее первый микс, которые определенно стоит послушать.
Сильно ли этот стиль популярен сейчас в Греции? Слышала что там востребованна с концертами даже наша группа Диктофон.
Кажется что пост-панк за последние лет десять занял нишу стабильной популярности, а года так с 2013-15 все, что мы видим, это отголоски последнего всплеска. Selofan, наверное, самые яркие его представители. Кроме того, по моим личным ощущениям, сейчас граница между поп-музыкой и андерграундом стала максимально размыта, и тенденция эта прослеживается уже не первое десятилетие. В своих двух выпусках я постаралась дать примеры как аутентичных групп из 80-х, так и новых банд.
Есть ли у артистов этой страны какие то особенности. Например в плане звука какой он, более жёсткий как французский колдвейв, мягкий и романтичный или может танцевальный. Какая тематика песен, слышала что в православной Греции немало песен на церковную и антицерковную тематику.
Мой канал как раз и посвящён таким вот локальным отличиям, мне нравится находить то, в чём есть своя "изюминка". Говоря о греках, наверное, самая главная отличительная их черта, помимо родного языка, это очень активное использование фузза на гитарах. Если те же французы очень любили хорус и ревер, что делало их саунд отстранённым и, пожалуй, романтичным, то у греков, на мой взгляд, гораздо больше сырости и грува. Ну и религиозные различия, безусловно. Есть очень интересные проекты с уклоном в православные песнопения и церковную тематику, например, македонская группа Mizar, которые в 80-х играли типичный балканский пост-панк, а в нулевые возродились с альбомом "Deteto i Beloto More", в котором явно слышны византийские мотивы. Если говорить про антиклерикализм, то нужно всегда держать в голове, что DIY-эстетика зачастую идёт рука об руку с левыми идеями, например, анархизмом, поэтому наличие подобных провокационных песен -- прямое следствие. Про тексты вообще забавная история, у меня есть друг-грек, которому я интереса ради поставила парочку треков и попросила рассказать, о чём там. Оказалось, что ничего нового: старые добрые страдания да несчастная любовь.
Какие исполнители считаются культовыми и альбомы стоит послушать.
Когда речь идёт о такой маленькой сцене, которая ограничивалась чуть ли не одними Афинами, сложно назвать кого-то культовым. Наверное, чаще всего мелькают названия Metro Decay, Villa 21, ANTI... и Stress. Отвечая на вопрос про лучших артистов, лично я предпочитаю истоки, но не всем привычен и симпатичен этот грязный и безусловно не очень высокого качества записи звук. Среди моих фаворитов: Headleaders – What It Means To Me (1983), Metro Decay – Υπέρβαση (1984), Magic De Spell – A Body In A Snare (1983) и Petunia Pig – Demo (1990).
Кстати тут Серцелев чуть подробнее пишет о Metro Decay, там о Film Noir (говорит на Japan похоже, буду слушать) а здесь о греках The Reporters.
Если в фолке звание главного неудачника закрепилось, прежде всего, за Джексоном Си Фрэнком, что никак не отменяет того факта, что он записал один из лучших фолк-альбомов, то среди новой волны я могу назвать два имени, подходящие под этот ярлык: Фрэнк Тови и Билли Маккензи.
Разумеется, когда мы говорим о неудачливости, речь идет о контексте коммерческого успеха. И в этом смысле успеха не достиг никто из троих.
Напомню, что Фрэнк Тови известен, прежде всего, своим минимал вейв/синти-поп проектом Fad Gadget. Несмотря на то, что среди музыкантов и ценителей эксцентричный и несколько авангардный в своём творчестве Фрэнк, считается персонажем культовым, положившим начало тому самому холодноголосому синтезаторному попу, с чартами ему упорно не везло. К слову, в записях Гаджета принимала участие целая россыпь тогдашних звёзд: Винс Кларк, Дэниэл Миллер (основатель Mute), Джон Фрайер (продюсер Cocteau Twins и других) и даже Бойд Райс. Фрэнк реально крут, так что давайте не будем забывать его очень даже танцевальные альбомы.
А второй герой вообще мой любимчик во всех смыслах. Максимально харизматичный и невероятно талантливый фронтмен шотландской группы The Associates. Обладая абсолютно всеми данными для того, чтобы стать звездой, Билли даже добился попадания в UK Top 10 (разумеется, в сотрудничестве со своим соавтором Аланом) альбома Sulk. Однако по непонятным причинам он отказался промотировать альбом в туре и тем самым закрепить свой коммерческий успех. Разумеется, это послужило причиной для жестких разногласий, и Алан Рэнкин покинул группу. Так стремительно вспыхнула и тут же погасла искра популярности этого талантливого шотландского красавчика.
А кого вы бы добавили в этот список?
P.S. Как насчёт выложить треки в облако?
Единственный жанр, который умудрился встать на путь художественного усложнения, но остаться при этом делом доступным большинству (в частности, большинству молодых из не самых благополучных семей) — это пост-панк. Разумеется, я говорю о пост-панке в том значении, в котором его tutpetr-intervu-s-saimonom-reinoldsom">описал Саймон Рейнольдс. В остальном, когда у жанра появляется претензия на "интеллектуальность", как правило, это становится предзнаменованием, что скоро он потеряет остроту или как минимум станет душным, как пиздец. Обычно за превращением жанра в прогрессив скрывается классово или поколенческое желание узурпировать контроль над дальнейшим развитием музыки. Вспомните раскол на прог-рок и хеви-метал, богемный арт-рэп и гангста, интеллектуальное техно и хардкор. Зачастую "зрелость", "интеллектуальность" и "артовость" характеризуют не саму музыку, а способ её прослушивания: почтительное, медитативное наслаждение против потного, телесного буйства. Так что часто "артовость" — эвфемизм для правила прослушивания, этакий хороший тон.
Но это пол беды. Хуже, когда буржуазную логику вылизанного добела саунда перенимают молодые музыканты. Чаще всего это происходит бессознательно, но дела не меняет — музыка превращается в упражнение в технике. И чем техничней такие музыканты, тем больше они расписываются в творческой импотенции: при неспособности создать новую культуру, они затирают до сизой залупы уже затасканные приёмы, превращаясь в галерейный бэнд. А галерейный бэнд — эвфемизм кабачному бэнду. Это музыканты, находящиеся в пяти минутах от селфхарма, если вдруг косякнули во время игры. Это музыканты, думающие о музыке, а не о том, что она лишь часть события. Это музыканты, которые не "играют, как дышат", а, увы, дышат, как играют. Это могут быть хорошие музыканты, но, увы, они только лишь музыканты. Всё это хорошо доказывают слова Малкольма Макларена, что культуру создают не музыканты, а артисты.
Панк-культура окончательно доказала, что содержание музыки — социальное. Во всяком случае, в первую очередь. Как говорила замечательная музыковед Сьюзен Макклари: "для меня музыка никогда не кажется настолько банальной и тривиальной, чем когда речь заходит только о музыке. Может быть взгляд на музыку как на акустический феномен и был актуален в 18-19 веках, но с тех пор представление о музыке как о сугубо акустическом феномене безвозвратно устарело". Поэтому вопросы общественного метаболизма того или иного жанра — бесконечно важней вопросов техники. Грубо говоря, ДнБ отличается от джангла отсутствием ямайщины но это говорит не столько о музыке, как можно подумать, сколько о политике и экономике — ДнБ де-факто буржуазная версия джангла, которая была сделана для белой аудитории (с рядом важных исключений, но все же).
Достичь художественной зрелости, но не обуржуазиться смог только пост-панк. Вот очень-очень-очень хорошее видео на эту тему. Оно немного душноватое, но лучше и проницательней вы на ютюбе ничего не найдете. Тут хорошо рассказывается о том, какие социо-культурные причины привели к возникновению пост-панка. То есть какие причины позволили, скажем, обычным фэнам футбольчика из рабочих кварталов того же Манчестера превратиться в Joy Division. И там же рассказывается, почему больше не существует экономической ситуации для порождения подобной культуры. Именно поэтому вся после-пост-панковская арт-музыка мне местами сильно претит на фоне того краткого периода конца 70-х. Потому что сегодня арт-музыка = rich kids art. Со времен Radiohead и до сих пор — "сложная" музыка прерогатива богачей, оторванных от youth culture, а часто еще и от народа в принципе. Но самое хреновое, что чаще всего это просто претенциозная музыка, в которой нет новаторских идей, но зато закшкаливает пафос, серьезный ёбыч и непоколебимая уверенность в крутости собственной музыки, что, правда, часто оттеняется тривиальным содержанием в сердцевине. Если задать, допустим, группе блэк-кантри-вайт-вонкерс вопрос "зачем так сложно о простом?", то в ответ услышишь пук в воду. Есть повод для оптимизма: я всегда предпочту послушать пук в воду, чем музыку этих групп.
Решила снова немного подиджеить, приходите🌹
Петь в караоке тоже буду!
Подписывайтесь на папку маленьких секретных каналов с редкой музыкой:
@seaexperiment: подпольная музыка Юго-Восточной Азии, отобранная востоковедом, живущим в Таиланде
@beogradskadevojka: пост-панк от и до: подборки локальных сцен, история жанра, его истоки и "hidden gems"
@raresongs666: архив песен в стиле нью вейв, синтепоп, фолк и этнические редкости
@rarewave: нью-вейв и прочие радости 80-х, находки и истории неизвестных групп
@music_huntr: авторские обзоры и рецензии на независимую и популярную музыку
@froggy_songs: редкие находки современной инди-музыки, которые вы пропустили
@over_theirs: британская музыка, начиная с 60-х: нью-вейв, брит-поп и инди-рок
@britpopandother: канал о брит-поп культуре от фактов прошлого до последних новостей
@golos_iz_kanalizacii: обскурная музыка, литература, кинематограф и поэзия
@kaifov100500: небанальный взгляд на джаз, рок, панк, блюз и сд-рипы из частной коллекции
@femalemetalnotes: женский метал во всех проявлениях
@romanist_music: блог без жанровых рамок о музыке, очень близкой автору канала
Пов ты в Sanctuary отплясываешь под западноафриканские ритмы
https://youtu.be/3kTU73-9v8s?si=QIt90X9Uf5zylKi_
Личное путешествие Манкузо сделало крутой поворот в 1965 году, когда он переехал на Бродвей, 647, к северу от Хаустон, и начал платить ежемесячную ренту в размере 175 долларов. Как и Сохо, Нохо (так будет называться район к северу от Хаустон) исторически возник как промзона, привлекавшая нью-йоркских иммигрантов в качестве низкооплачиваемой рабочей силы, а когда производства пере-местились на территорию Нью-Джерси и дальше, где цены на землю были ниже, сюда переехали нью-йоркские художники, обрадовавшись возможности сменить свои тесные квартирки в Верхнем Ист-Сайде на ряд потрясающе просторных лофтов. Этот поток запустил сложный эксперимент во взаимоотношениях между искусством, пространством и жизнью, который, казалось, должен был исключить людей вроде уроженца Ютики. Тем не менее Дэвид быстро зарекомендовал себя в качестве ключевой персоны в столь творческом обществе и вознамерился было вновь сделать вечеринку искусством. «Моё место нравилось всем, — объясняет Манкузо. — Возможно, так жило ещё человек сто, так что это было в диковинку.
Многие люди просто приходили и тусовались. Чего там только не происходило».
На некоторые из этих начинаний повлиял Лири. «Я устраивал небольшие собра-ния, на которых мы экспериментировали с кислотой, - рассказывает Манку-
30. — На таких встречах всегда было не больше пяти человек. Один из нас ничего не употреблял, другой глотал половину колеса, а остальные — по целой таблетке.
Всё было в новинку, поэтому к происходящему мы подходили со всей серьёз-ностью. Мы руководствовались „Психоделическим опытом"». Оформление пространства в лофте также несло печать Лири. «Я соорудил алтарь, перед которым занимался йогой и триповал. Поначалу он был размером метр на полтора, а потом расширился до четырёх на девять. Это место сразу же бросалось в глаза всем, кто входил в лофт. Оно было невероятным». Музыка - которая, подобно ЛСД, может воздействовать в качестве лечебного зелья, «депрограммирующего» разум перед тем, как открыть мистический путь к духовному вознесению — также была частью этого уравнения. «Лири включал на своих лекциях и вечеринках музыку, я решил делать так же. Я купил магнитофон Tandberg, так что мог включать плёнки. Между двумя моими колонками всегда стояла статуя Будды». Это было идеальное место для прослушивания самодельных сборников самого разного музыкального материала, и сами сборники были выстроены так, чтобы дополнять галлюциногенные переживания. «Эти подборки могли длиться по пять часов.
Там было всё — от классической музыки до арт-рокеров The Moody Blues. Ha-чинались они очень умиротворённо, но дальнейшая музыка склонялась к джазу и провоцировала двигаться. Кто-то мог встать и начать танцевать там и сям, хотя танцевать на этих собраниях не предполагалось».
Танцы стали обыденностью, когда Манкузо начал проводить вечеринки в «смешанной технике», на которых во всех частях его лофта одновременно занимались разными вещами. Когда танцы возобладали над всем остальным, хозяин решил реорганизовать свое пространство, чтобы максимально расширить танцпол. «В конце 1966 года я решил устроить по-настоящему большую танце-вальную вечеринку, рассказывает Манкузо. — Я снёс метровую стену, чтобы открыть главную часть лофта, и переделал место для йоги. Будда остался на том же месте, но все прочее я расположил вдоль стен. В итоге площадка для танцев заняла примерно шесть на тринадцать метров».
Наркотики и всё такое осуждаем😑
Рассказали недавно про очень потешную во всех смыслах новость
Больше всего меня в ней удивляет, что кому-то вообще нужен богом забытый Soulseek, они бы еще ластфм задудосили.
В общем, прикол состоит в том, что некто зачем-то подменил несколько тысяч треков с оригинальными тегами на нейрослоп с вокалом Гомера Симпсона. Надеюсь, автору хотя бы было весело
Коллеги по музыкальному цеху разыгрывают пластинку всеми любимой группы Альянс
Читать полностью…
В последнее время слушаю очень много диско и в частности итало, и у меня на полке есть довольно объёмная книга собственно о диско. Предлагаю читать её вместе: буду выкладывать самые интересные отрывки и знакомить вас более глубоко с этим противоречивым во многом жанром. Мнения?
Читать полностью…
В музыкальной журналистике/критике — называйте, как хотите, прослеживаются две полярных позиции относительно того, что определяет крутость музыки. Одни говорят, что на текст можно вообще забить, главное, чтобы грув был, другие утверждают, что без интеллектуализации, остросоциального посыла никуда (привет, Field of Pikes). Я всегда была где-то посередине, и для меня не составляет труда перемещаться по спектру между этими полюсами. Во-первых, у того, что я слушаю, зачастую вообще нет никакого контекста, кроме года и страны выпуска, а во-вторых, потому что я сама прежде всего музыкант. Однако я считаю, что если этот контекст есть, то это как минимум интересно, как максимум он дает более многогранное понимание творчества.
Есть группы, которые мне понравились, но почему-то на репит они не возвращаются. А вот Talking Heads возвращаются всегда, и суммарно я их слушаю уже лет 12-13. Мне нравится, как с расширением моего музыкального опыта меняется и восприятие альбомов детища Дэвида Бирна.
Так, собственно, к чему я это всё? Недавно канал, который я активно читаю, больше посвящённый академической музыке, в своём книжном клубе выбрал книгу, которую я постоянно откладывала на потом: «Как работает музыка» за авторством собственно Бирна. Одна из авторов канала почему-то зашипела на эту книгу, что только подстегнуло мой интерес к прочтению.
И тут я вспомнила, почему люблю не только смотреть кино, но и читать о кино, не только слушать музыку, но и читать о музыке. Потому что мне, как человеку, который погружён в музыку со всех сторон (и как исполнитель, и как вокалистка, и как миксинг-инженер, и просто как коллекционер) всегда интересно, как то, что я горячо люблю, становится таким, какое есть. Книга Бирна, на самом деле, вышла уже довольно давно, в оригинале в 2012-м и на русском языке в 2020-м. Тем интереснее наблюдать за взглядом Дэвида на только зарождающиеся стриминги и их будущее. Он, кстати, весьма прозорливо предсказал «нейрохрючево», которое сейчас заполонило чарты. Но, возвращаясь к началу, крайне интересно посмотреть на творческий путь Talking Heads изнутри. До этого я подробно читала о группе, наверное, только у Рэйнольдса, но это взгляд журналиста, который рассказывает историю, а не прямого участника событий.
А знаете, что вообще сподвигло меня написать всё это? Я ведь, вообще-то, с каждым постом делаю усилие над преодолением «бля ща кринж опять запощу». Вот собственно книга и сподвигла. Это, безусловно, не первые мной прочитанные околомемуары, но почему-то именно у Дэвида мне особенно откликнулось простое понимание, что он тоже человек. Простой человек, который работает в студии так же, как когда-то работала я с ннд, и я впервые за много месяцев ощутила желание реально делиться чем-то в канале. А самое главное, у меня пропал страх, что если я возьмусь за инструменты, а у меня дома уже собрана домашняя студия, то я абсолютно ничего не смогу сочинить.
Но, пожалуй, вторая часть книги довольна прикладная и немного утратила свою актуальность в текущих реалиях продвижения и дистрибуции музыкальных релизов.
Тем не менее, я очень ценю в своей библиотеке книги, которые оказывают эффект не только интеллектуальный, но и эмоциональный.
Как ни пыталась я подружиться со стримингами, истинного погружения не случилось. Тут и танцы с бубном из-за подписок, и удаление музыки с некоторых платформ, и отсутствие того самого обскура, которое нужно только таким задротам как я. Поэтому я отдала своему другу свой любимый айпод на апгрейд, и теперь вся (почти) моя медиатека снова со мной.
В связи с этим мне открылись невиданные порталы в прошлое, так как многое я давно не переслушивала. Я столько всего вспомнила, по-другому слышу, это очень интересный слушательский опыт.
Постараюсь что-то для канала выловить.
И ещё такой вопрос: я немного устала конкретно от пост-панка, и часто замечаю за собой, что обращаюсь к другим жанрам. И если я буду писать вообще обо всём, что касается музыки, мне кажется, канал будет поживее. Что думаете?
1 января. Похмельная вечеринка в Ионотеке! Лучшие треки ставит легендарная DJ BEOGRADSKA DEVOJKA! тг: @beogradskadevojka
ВСЁ БЕСПЛАТНО - вход свободный, тусим с 19:00 до самого утра, празднуем Новогоднее это всё! https://vk.ru/iono_poxmelje
Нерегулярная рубрика «Рецензии» снова выходит на связь
Иногда я выныриваю из образа внутренней бабки (спотик сказал, что мой музыкальный возраст 60) и смотрю, что там происходит прямо сейчас. Обычно мне не очень нравится, так как русский пост-панк сейчас не в своей лучшей форме, очевидно. Но есть одни ребята, за которыми я всё-таки поглядываю, и вот они выпустили мини-альбом «Всё, что причиняет боль». Как ни странно, там не сборник рашн думер мьюзик😂
Долгое время у меня в плейлисте периодически появлялся Войлочный «Неоновый туман», и я бы отнесла группу к категории «вайбово слушать тёмными вечерами на прогулке». И новый релиз не изменяет этому настроению, особенно лично мне греет душу вокал, уж извините, но низкие бархатистые тембры — моя слабость.
Но если честно, EP начинается гораздо бодрее, чем заканчивается. В «Зове тревоги» и «Чертах твоей тоски» мне не хватило динамики. А вот одноимённый альбому и «Имя стёрто» точно отправляются на повторное прослушивание.
Ставлю твёрдые 3,5/5
Рип Мэни
https://www.youtube.com/watch?v=3b7MRYDaYmI
Глядите, кто вспомнил, что у неё есть канал😏
1. Fear Condition - Dreaming Of Tunnels 0:00
2. Ausschwitss - Χαμένο Κορμί 5:02
3. Magic de Spell - Faces 7:30
4. The Hands Of Cain - Two Steps to the End 12:05
5. Film Noir - Sin 16:50
6. Libido Blume - Vive La Difference 21:34
7. Cold I - Περίεργοι Πόθοι 25:54
8. Slow Motion - Deserts of the Night 29:42
9. Κωμωδία Θανάτου - Ωραίες Μέρες 33:32
10. Ex Humans - Άγνοια Και Μίσος 37:36
11. Film Noir - Rainfall 41:28
12. Libido Blume - Colours Melting 44:42
13. Ανυπόφοροι - 8 Φορές 47:26
14. Χωρίς Περιδέραιο - Έγχρωμη Γρίππη 50:36
15. Slow Motion - Prt II 54:08
@beogradskadevojka
Спустя почти шесть лет "The Most Mysterious Song on the Internet", так же гулявшая по просторам реддита и даже Яндекс Музыки под названием "Like a Wind", наконец, найдена. Им оказалась (как, впрочем, я и подозревала по акценту) демка северонемецкой группы FEX из Киля, датированная примерно 84-м годом. Автор треда изрядно попотел в поисках, потому что песня была найдена через архивную статью Nordwest Zeitung, что, конечно, не может не вызывать восхищение.
А тречила знатный, здорово, что нашёлся.
Источник
Почитать подробнее про историю трека можно здесь