Позавчерашняя Музыка

13 July 2026 10:16

А мы продолжаем вспоминать великие песни, всколыхнувшие мир в разные годы. В данном случае 60 лет назад.

В начале июля 1966 года вышла в свет песня Донована (Donovan) под названием Sunshine Superman (Солнечный Супермэн). Она вышла только в США, потому что в Британии, как это неоднократно случалось с Донованом, были какие-то юридические проблемы. В Британии она увидела свет намного позже.

Эта песня признаётся одной из самых ярких песен психоделической эры и вообще считается одной из "лучших летних песен в истории". Это единственная песня Донована, достигшая высшей позиции в Американском хит-параде. В Британии она поднималась до второго места. Записанная ещё в декабре 1965 года, песня эта претендует на звание первой в истории психоделической рок-записи.

К 1966 году Донован стал одним из первых британских поп-музыкантов, принявших идеологию flower power. Он погрузился в джаз, блюз, восточную музыку и новое поколение контркультурных групп западного побережья США, таких как Jefferson Airplane и Grateful Dead. Он вступил в свой самый популярный этап как автор песен и исполнитель, работая с продюсером Микки Мостом (Mickie Most). Sunshine Superman - их первая совместная работа.

Песня эта посвящена Линде Лоуренс (Linda Lawrence) - девушке, с которой Донован познакомился во время сессий звукозаписи. Она была партнёршей Брайана Джонса из (The Rolling Stones) и родила от него сына. Она оказала огромное влияние на творчество Донована, но замуж за него не захотела. В конце 60х годов она переехала в США, у неё там были другие взаимоотношения. Они встретились снова в 1970 году, поженились и больше не расставались. У Донована на тот момент было уже двое детей в других отношениях. Донован и Линда - та, к кому обращается лирический герой этой песни - вместе до сих пор.

На электрической гитаре в этой песне сыграл Джимми Пэйдж (Jimmy Page), а на басу Джон-Пол Джонс (Jon Paul Jones) - будущие участники Led Zeppelin.

Донован не уходит со сцены и вместе с Линдой в данное время активно отмечает шестидесятилетие этой песни аншлаговыми концертами в Ирландии.
#donovan

Позавчерашняя Музыка

11 July 2026 07:36

9го июля 2026 года могло бы исполниться 80 лет Бону Скотту (Bon Scott) - вокалисту AC/DC. Но он покинул этот мир ещё 19го февраля 1980 года.

По легенде неповторимый тембр вокала Скотта кристаллизовался в результате воздействия двух факторов: потери одного тестикула в мотоциклетной аварии и долгой планомерной шлифовки горла неразбавленным джином.

Пролежав после аварии, произошедшей в 1974 году три дня в коме, Бон не потерял своей мужской силы, но решил завязать с рок-н-роллом и уйти в перманентный запой.

Бон работал водителем грузовика, принадлежавшего группе AC/DC. Однажды Ангус Янг (Angus Young) случайно услышал, как их нетрезвый водитель горланит песню Baby Please Don’t Go. И уже через неделю Скотт пел её в студии.

19 февраля 1980 года Бон расслаб­ляется в любимом лондонском баре, после чего засыпает в машине. На следующий день его находят без признаков жизни в луже рвоты. Бон Скотт прожил всего 33 года.

Что касается пьянства, Скотт был во многом похож на Джима Моррисона. Они оба, если уж пили, то поили за свой счёт всех, кто был к этому готов. У Моррисона была группа постоянных фанатов, любивших прошвырнуться с ним и за его счёт по барам. Была и у Бона Скотта группа товарищей, любивших бухнуть с ним и за его счёт. Это дело часто практиковал, например, известный ведущий радио БиБиСи Сева Новгородцев.

Лемми Килмистер из Motorhead так вспоминал о Боне Скотте: «У него был лучший голос на всей территории Земли к югу от Лондона, одно яйцо и редкий дар запивать джин молоком».

Сегодня в память о великом вокалисте, человеке и разгильдяе послушаем Whole Lotta Rosie (Рози Чересчур). Это песня о, скажем так, доступной девушке с такими пышными телесными формами, что это даже слегка чересчур.
#acdc #bonscott

Позавчерашняя Музыка

09 July 2026 08:47

Двадцать лет назад - девятого мая 2006 года увидел свет альбом Нила Янга (Neil Young) - Living With War (Живя с Войной).

Альбом зародился в процессе визита Янга к дочери. Ожидая её, Нил решил купить в торговом автомате кофе и увидел страницу газеты с фотографией тяжёло раненых военных. Ощутив страдания, причиняемые войной, Нил заплакал, схватил свою гитару и принялся писать несколько песен одновременно.
Позднее, говоря о критике американской политики, Янг посетовал: «Я надеялся, что придут молодые люди, и скажут об этом, и споют песни об этом, но я никого не увидел и сделал это сам. Я ждал так долго, как мог».

А с тех пор ничего не изменилось. Я уже говорил, что панка помоложе у нас для вас нету. Просто тогда Нилу было шестьдесят, а теперь - восемьдесят. Поэтому он решил переиздать альбом, немного его переработав и сделав актуальнее.

Альбом в том году был номинирован сразу на три премии Грэмми, в категориях Лучший Рок-Альбом, Лучшая Рок-Песня и Лучшее Сольное Вокальное Рок-Исполнение. Он занял 15е место в чарте Billboard и 7е место в канадском альбомном хит параде.

А сейчас - через 20 лет - эти песни зазвучали с новой силой. Сегодня слушаем заглавную песню.
#neilyoung

Позавчерашняя Музыка

07 July 2026 09:53

Как многие писатели и поэты, рок-музыканты часто вольно или невольно создают новые слова или устойчивые выражения.

Например, я рассказывал о термине "сапиосексуальность", который сотворила Марианна Фэйтфулл буквально случайно обронив его в одном из интервью. Он был подхвачен и вошёл в словари. Если что, cапиосексуал - это человек, счита.obq интеллект главным источником сексуального влечения. Для сапиосексуалов физическая внешность, статус и другие факторы вторичны. Их возбуждают глубокие беседы, эрудиция, умение нестандартно мыслить и анализировать.

На стороне Б сингла T.Rex - Get It On, она же Bang A Gong разместилась не одна песня, а целое попурри из трёх песен. Это время для Марка было весьма плодотворным периодом, и песенного материала было более чем достаточно. Название песен: There Was A Time / Raw Ramp / Electric Boogie. Всё же основная песня - Raw Ramp. А две других - короткие предисловие и послесловие к ней. Они, в отличие от заглавной песни Get It On в грядущий альбом Electric Warrior не войдут и будут включаться только как бонус треки в последующих переизданиях. А жаль.

Словосочетание Raw Ramp - нововведение Марка Болана (Marc Bolan). Его употребление до появления этой песни никак не зафиксировано. Значит, есть основание считать его автором этого концепта. Перевести его не так то просто. Raw - это сырой, необработанный, неприготовленный или, в данном случае ближе всего, - недоделанный. (Например: сырое мясо, сырая нефть). А Ramp - это то, что в русском языке называют словом "пандус" - искусственная горка, как правило, находящаяся где-то рядом с лестницей для тех, кто не может идти по ступеням или для закатывания колясок и чемоданов на колёсиках. Но в целом это словосочетание означает "девушку с неоправданно завышенной самооценкой", "ту, что слишком много о себе возомнила" или вот ещё - "важная пися".

Так и представляю себе в русском языке что-то типа: "Слышш ты... Пандус недоделанный!!!"
#trex #marcbolan

Позавчерашняя Музыка

04 July 2026 09:37

Вчера 3го июля 2026 года свет увидел очередной, даже не пытаюсь понять, какой по счёту, студийный альбом Deep Purple под названием SPLAT! (читается: СПЛЭТ!)

Название как-бы намекает... Оно является звукоподражанием. В 2020м году выходил альбом Whoosh! (читается: Вушш!). Но если Вушшш это звук чего-то уносящегося вдаль или развеивающегося и мимолётного, словно пар изо рта в холодный день, то СПЛЭТ - это не то, чтобы Всплеск. Всплеск - это SPLASH. Это больше больше похоже на БУЛЬК или на звук, у которого в русском языке нет эквивалента. Вот представьте себе, например фильм про какого-нибудь гигантского монстра, вроде Кинг Конга или Годзиллы. И вот этот монстр на кого-нибудь наступает и давит в лепёшку. Вот этот звук и есть SPLAT!

Альбом продюсировал Боб Эзрин (Bob Ezrin), которого Пёплы увели у Элиса Купера. Технически их совместное решение было следующим. На альбоме не будет вообще никаких цифровых технологий. Все усилители и инструменты аналоговые. Альбом записывался, сводился и мастерился через аналоговый пульт на магнитную плёнку и никак иначе. Это, кстати, слышно. Местами есть небольшие огрехи сведения, которые, как мне кажется, сделали или оставили специально, чтобы альбом звучал "аналогово" и "несовершенно".

Ян Гиллан (Ian Gillan), который, как сообщают, почти ослеп, но отнюдь не оглох и не собирается уходить в отставку, сделал об альбоме два весьма провокационных заявления. Первое: "это самый тяжёлый по звучанию наш альбом за многие годы", а второе "основная мысль альбома в том, что апокалипсис - не обязательно полный конец, но, возможно, просто переход в некую абсолютно иную форму". Альбом действительно слушается намного бодрее и тяжелее, чем их предыдущие релизы. И, как мне кажется, тексты тоже выросли по своему уровню.

Я уже послушал альбом, и он просто потрясающий. Я всем рекомендую срочно с ним ознакомиться. Это не просто группа, которая делает то, что она делает уже давно. В таком возрасте у них хватает куража расти над собой. И это просто прекрасно!!!

Сегодня послушаем песню Sacred Land (Священная Земля). По тематике она близка, скорее, Led Zeppelin, нежели DP. Но темы не принадлежат никому. Каждый может самовыражаться как хочет.
#deeppurple

Позавчерашняя Музыка

03 July 2026 07:55

Сегодня 3го июля 2026 года исполнилось ровно 55 лет как этот мир живёт без Джима Моррисона - поэта и певца, фронтмена группы The Doors, вдохновителя целых поколений молодых и теперь уже не очень людей.

О нём сказано очень много слов, написано текстов, снято фильмов и так далее. К пятидесятилетию его ухода вышла большая книга, около 600 страниц, содержащая его тексты, часть из которых раньше никогда не публиковалась. В том числе в книге есть автобиографическая нерифмованная поэма под названием As I Look Back (Когда Я Оглядываюсь Назад).

Мне очень захотелось поделиться с вами переводом этой поэмы. Я доделал его, но всё равно им недоволен. Язык Джима непрост и очень образен. Возможно, он был намного более понятен его современникам, как язык Булгакова и его образы были намного понятнее москвичам, жившим 90 лет назад.

У меня нет уверенности, что я понял правильно всё, что он хотел донести до читателя. Но уж как получилось. Не судите строго. Передал содержание так, как понял.

Отрадно уже то, что спустя более чем полвека Джима Моррисона помнят, любят, слушают его песни и читают тексты.

Да будут открыты двери восприятия!
(Сама поэма довольно длинная. Выложу её в следующем посте).
#jimmorrison #thedoors

Позавчерашняя Музыка

01 July 2026 08:48

Чудесная песня для лёгкого и непринуждённого начала июля...
Бельгийский дуэт под названием Николь и Хуго (Nicole & Hugo).

55 лет назад в 1971 году они вошли в бельгийский национальный финал конкурса песни Евровидение и выиграли его с песней Goeiemorgen, Morgen. На голландском языке это означает: Доброе Утро, Утро.

Перед отъездом в Дублин на международный финал Евровидения Николь заболела желтухой, и дуэт не смог приехать. Их заменили Жак Рэймонд и Лили Кастель (Jacques Raymond & Lily Castel), причём с той же самой песней. Они эту песню ранее не исполняли и репетировали прямо в самолёте до Дублина. Жак и Лили заняли тогда всего-то 14е место из 18ти участников. Просто, чтобы освоить зажигательный танец Николи и Хуго, нужно было больше времени.

Скажем же друг другу радостно и с любовью: Хуеморген!!!

Николь и Хуго живы и, когда попросят, до сих пор дуэтом радостно поют свой жизнеутверждающий Хуеморген!
#nicolehugo

Позавчерашняя Музыка

30 June 2026 09:15

А мы на нашей импровизированной машине времени переместимся на десятилетие вперёд и вспомним, что было популярно 50 лет назад.

11 июня 1976 года в Британии вышел сингл группы T. Rex с песней I Love to Boogie.

Не так давно я писал об альбоме 1976 года Futuristic Dragon. О том, что он ничуть не менее силён, чем альбомы группы начала 70х. Просто публика тогда уже устала, а глэм вышел из моды. Тогда уже была эпоха панка и диско.

Песня I Love to Boogie была отходом от экспериментальности Футуристического Дракона и возвратом к простому танцевальному звучанию без особых изысков и наворотов, но с первородным драйвом. Она войдёт уже в следующий альбом группы Dandy In the Underworld, который выйдет уже в будущем году и станет последним прижизненным альбомом Марка Болана (Marc Bolan). Марку оставался всего год жизни, но зато опять в статусе суперзвезды.

Песня попадёт в Британский хит-парад, продержится в нём девять недель и достигнет тринадцатого места, что будет очень даже неплохо в сравнении с другими релизами группы последних нескольких лет.

Песня абсолютно копирует хит 50х годов Teenage Boogie Уэбба Пирса (Webb Pierce), и обиженные рокабильщики по этому поводу устроили даже массовое сожжение пластинок. В итоге рекорд-компания назначила экспертизу, и было решено, что эту мелодическую линию вообще не использовал только ленивый.

А влияние этой песни на российскую музыку и даже ментальность переоценить просто невозможно. Из неё получилась песня Буги-Вуги Каждый День Майка Науменко, которую исполняли и группа Зоопарк, и Секрет, и Ноль, и многие другие. Ну и, конечно, как ответ уже на неё, группа Чайф - песня под названием Традиционная, она же Песня про Майка.
#trex #marcbolan

Позавчерашняя Музыка

29 June 2026 10:14

Возможно, вы помните, что когда я рассказывал о песне The Beatles - Paperback Writer, я рассказывал, что она поднялась на вершину американского хит-парада, потом уступила высшую позицию, но затем вновь на неё вернулась. Песней, которой Битлз тогда уступили первое место в американском хит-параде была Strangers In the Night (Незнакомцы в Ночи) в исполнении великого Фрэнка Синатры (Frank Sinatra). Соответственно, эта песня также празднует шестидесятилетие.

По общепринятой версии, автором мелодии к этой песне является композитор Берт Кэмпферт (Bert Kaempfert). И изначально это была именно инструментальная пьеса. Она вошла в звуковую дорожку к ныне почти забытому комедийному фильму под названием A Man Could Get Killed (Мужчина, Который Мог Быть Убит). А слова к этой песне написаны много позже.

Также утверждается, что самому Синатре песня изначально не понравилась, и исполнять её он не хотел, но каким-то образом его смогли убедить. Так песня стала одной из самых известных песен всех времён и народов.

Но вокруг авторства этой песни существует даже не одна, а целых три теории о её "подлинном" авторстве. Их можно условно разделить на "армянскую", "хорватскую" и "французскую".

Первая заключается в том, что мелодию к песне написал американский джазовый музыкант и композитор армянского происхождения Аво Увезян. Увезяна познакомил с Синатрой общий друг, и он представил Синатре написанную им мелодию под названием Broken Guitar со словами, написанными кем-то другим. Синатре понравилась мелодия, но не понравились слова, и он попросил, чтобы их переписали. Для написания новых текстов были привлечены студийные авторы песен, и было написано несколько вариантов, но Синатре ни один вариант опять не понравился, и он заявил, что не хочет это петь. Однако позже его убедили записать песню с текстом Strangers in the Night. Увезян утверждал, что Кэмпферт был его другом, и до того, как он показал Синатре песню, он отправил её Кэмпферту для публикации в Германии. Мелодия была использована в фильме A Man Could Get Killed, но единственным композитором был указан Кемпферт. При этом со слов Увезяна, Кемпферт неоднократно признавал его композитором песни, в том числе в письменном виде.

Также на авторство песни претендовал хорватский певец Иво Робич (Ivo Robić). Робич утверждал, что он изначально сочинил эту песню песню под названием Ta ljetna noć (Та Летняя Ночь) в качестве заявки на фестиваль в Городе Сплит, Югославия, ныне Хорватия, но её отклонили. Тогда Робич продал права на эту песню Кемпферту, который использовал её мелодию в фильме. Позже Кемпферт передал Робичу для записи немецкую версию этой песни под названием Fremde in der Nacht. При этом в немецком варианте песни 1966 года Робич не был указан как автор песни, не был он указан и в хорватской версии под названием Stranci u noći.

И наконец французский композитор Филипп-Жерар заявил, что мелодия этой песни основана на его композиции 1953 года Magic Tango. Он даже подавал в суд, но суд постановил, что плагиата не было, заявив, что многие песни основаны на схожих повторяющихся паттернах.

Так или иначе, песня прекрасна! И ей уже 60 лет! А значит - С Юбилеем!!!

Сократ сказал: "To Be is to Do". Жан-Поль Сартр Сказал: "To Do is to Be". Фрэнк Синатра сказал: "To Be Do Be Do".
#franksinatra

Позавчерашняя Музыка

27 June 2026 10:51

The Rolling Stones также и жить торопятся, и чувствовать спешат, поэтому тоже выпускают уже третий сингл к грядущему новому альбому Foreign Tongues! Причём сингл классического вида - из двух песен, а не как сейчас принято выпускать просто одну песню. Даже на физических носителях он тоже вышел.

Заглавная песня называется Jealous Lover, то есть Ревнивая Любовница или Ревнивый Любовник. По тексту невозможно понять - мужчина обращается к женщине или наоборот. Текст в комментариях.

Это не забойный рок-н-ролл, а просто весьма эмоциональная бурная песня. Мик Джаггер (Mick Jagger) поёт фальцетом, поэтому вполне можно предположить, что она может петься и от имени женщины.

Отдельно хочу отметить видео. Оно прекрасно! Честно скажу, это лучшее видео, что я видел в этом году. Явный претендент на звание лучшего видео года в моём личном рейтинге. Контактная импровизация прямо выше всяких похвал. Я тоже так люблю и танцевать, и наблюдать!

Прекрасных всем выходных с группой The Rolling Stones!!!
#rollingstones

Позавчерашняя Музыка

25 June 2026 12:29

Группа Deep Purple выпустила уже третий сингл к грядущему альбому SPLAT! Об ожидаемом альбоме я уже всё рассказал. Повторяться не буду. Скажу только, что мне даже ближе DP до прихода Гиллана и Гловера, потому что это всё же 60е годы и нечто более психоделическое, что ближе моему сердцу. И в этой песне под названием Guilt Trippin' (нечто вроде: Приступа Чувства Вины) они, на мой взгляд, воздали дань самому первому этапу своего творчества - тому, что был до хард-рока.

Чувство вины

У меня было четверть миллиона самых прекрасных лет
Потребовалась большая часть моей жизни,
Чтобы найти правильный способ функционирования.
И вот мы празднуем, внезапно останавливаясь
Мы достигли предельной скорости, и это всё моя вина!

О, боже мой, я!
Это ужасно стыдно!
Я проживаю чувство вины
На последнем пределе!

Я сделал всё, что мог, я пытался резко затормозить!
У меня не хватает сил, не хватает того, что нужно!
Я слышу гром, грохот лавины!
Извините, это всё моя вина!

О, как жаль!
Если бы я только знал!
Я испытываю чувство вины!
В последнем поезде домой!

Говорят, двое - это компания,
А восемь миллиардов - это толпа!
В следующий раз я всё сделаю правильно,
Но теперь уж слишком поздно!
Все эти саранча,
Голод и война.
Ты никогда не спал по ночам,
Это всё моя вина!
#deeppurple

Позавчерашняя Музыка

21 June 2026 07:53

На днях, просматривая ленту новых видео я наткнулся на забавную, хотя и сделанную с помощью ИИ песню и видео под названием Using My Religion c президентом заокеанской державы в главной роли. И конечно же я вспомнил об оригинале - песне Losing My Religion группы R.E.M. И подумалось мне, что за почти 8 лет существования канала я ни разу подробно не писал о них. Правда, при проверке это оказалось не так. в 2022м году я писал о тридцатилетии их альбома Automatic For The People.

Вообще, честно говоря, я к R.E.M. не очень. Вот есть группы, вроде U2, у которых вроде бы довольно много красивых песен, но не одного их альбома целиком я осилить не могу. Скучны они мне. Вот R.E.M. для меня из таких же артистов. Но речь сегодня даже не совсем о них.

Группа R.E.M. распалась в 2011 году. С того времени их вокалист Майкл Стайп (Michael Stype) не выпустил ни одного сольного альбома. Только не такие уж многочисленные отдельные песни в сотрудничестве с другими. В группе R.E.M. он был фронтмэном и отвечал за тексты, и, похоже, чтобы случилась ещё и музыка, ему нужен кто-то ещё.

И вот недавно он выпустил новую песню I Played The Fool (Я Сыграл Шута) совместно с Эндрю Уоттом (Andrew Watt).

Эндрю Уотт - одна из самых ярких музыкальных фигур современности. Он продюсировал от Элтона Джона до Игги Попа, новый альбом Пола МакКартни и уже второй альбом Роллинг Стоунз. В общем он сейчас - к каждой бочке.

Теперь он взялся и за Майкла Стайпа, так что есть шанс, что у Майкла всё же появится дебютный сольный альбом.

Эндрю Уотт в этом видео - такой живчик с гитарой. На ударных - Чед Смит (Chad Smith) из red Hot Chili Peppers. Они, похоже, с Уоттом - друганы. На недавних выступлениях МакКартни Смит играл на ударных и у него.

А про песню Losing My Religion всё же надо написать отдельно. Дело в том, что эта песня, как, например, In the Death Car, - одна из самых неверно понимаемых песен. Если вы найдёте в интернете её переводы на русский, знайте, они вообще не имеют никакого отношения к действительности.
#rem #michaelstype #andrewwatt #chadsmith

Позавчерашняя Музыка

18 June 2026 16:39

Сегодня 18го июня 2026 года исполнилось ровно 60 лет альбому американской группы The Byrds под названием Fifth Dimension (Пятое Измерение). Мы уже предвосхищали его выход прослушиванием вышедшего в марте того же года сингла с песнями Eight Miles High (Высота Восемь Миль) и Why (Почему).

Fifth Dimension - третий альбом группы и последний, в котором участвовал вокалист и автор Джин Кларк (Gene Clark). На самом деле он ушёл ещё до выхода альбома, и его авторский вклад ограничивается тем, что он упомянут как соавтор в Eight Miles High, и на этом всё.

Песни написаны в основном гитаристами Роджером МакГуиннном (Roger McGuinn) и Дэвидом Кросби (David Crosby). Есть ещё народные песни в аранжировке группы - Wild Mountain Thyme и John Riley. Кроме того - Хэй, Джо! - песня, которую исполняли практически все, кому не лень. Одна из песен - I Come and Stand at Every Door - написана на стихи знаменитого турецкого поэта Назыма Хикмета. При этом альбом не содержал ни одной песни Боба Дилана. Правда, заглавная песня, которую мы послушаем сегодня, хоть и написана МакГуинном, но сильно похожа на Дилана.

Альбом достиг 24го места в США и 28го в Британии, что не так уж и круто, учитывая, что много лет спустя он будет признан одним из главных альбомов эпохи психоделии.

Альбом Fifth Dimension считается многими самым экспериментальным альбомом группы на тот момент и сегодня критики считают его оказавшим значительное влияние на зарождение музыкального жанра психоделического рока.

Альбом входит в авторитетную книгу Роберта Димери 1001 Albums You Must Hear Before You Die и в список All Time Top 1000 Albums Колина Ларкина.

Песня 5D (Fifth Dimension) вышла за несколько дней до альбома синглом. Но выского успеха в хит-парадах не снискала.

МакГуинн далее объяснил смысл песни: «5D - это эфирное путешествие в метафизику, в почти мусульманское подчинение Аллаху, всемогущему духу, свободно парящему, а пятое измерение - это то, о чём теоретизировал Эйнштейн. Он доказал это теоретически, но я предпочитаю в это верить».

Кого как, а меня всегда восхищало и завораживало звучание The Byrds. Оно не похоже ни на кого. Для меня это нечто воистину непостижимое!
#byrds

Позавчерашняя Музыка

10 June 2026 06:20

Я уже рассказывал, что группа Deep Purple заявила, что 3го июля 2026 года выйдет их новый альбом под названием SPLAT! (читается: СПЛЭТ!)

Название как-бы намекает... Оно является звукоподражаением. В 2020м году выходил альбом Whoosh! (читается: Вушш!). Но если Вушшш это звук чего-то уносящегося вдаль или развеивающегося и мимолётного, словно пар изо рта в холодный день, то СПЛЭТ - это не то, чтобы Всплеск. Всплеск - это SPLASH. Это больше больше похоже на БУЛЬК или на звук, у которого в русском языке нет эквивалента. Вот представьте себе, например фильм про какого-нибудь гигантского монстра, вроде Кинг Конга или Годзиллы. И вот этот монстр на кого-нибудь наступает и давит в лепёшку. Вот этот звук и есть SPLAT!

Альбом продюсировал Боб Эзрин (Bob Ezrin), которого Пёплы увели у Элиса Купера. Технически их совместное решение было следующим. На альбоме не будет вообще никаких цифровых технологий. Все усилители и инструменты аналоговые. Альбом записывался, сводился и мастерился через аналоговый пульт на магнитную плёнку и никак иначе.

Отсюда и смелый маркетинговый ход. Самое эксклюзивное издание этого альбома за астрономические деньги будет следующим. Это будет копия оригинальной мастер-ленты альбома в комплекте к которой идёт магнитофон в дизайне альбома. Второе по эксклюзивности издание подешевле - винил альбома в комплекте с брендовой вертушкой.

Ян Гиллан (Ian Gillan), который почти ослеп, что заметно в клипе, но не собирается уходить в отставку, сделал об альбоме два весьма провокационных заявления. Первое: "это самый тяжёлый по звучанию наш альбом за многие годы", а второе "основная мысль альбома в том, что апокалипсис - не обязательно полный конец, но, возможно, просто переход в некую абсолютно иную форму". Это опять же к радикализации музыки.

В альбоме будет 13 абсолютно новых песен. На днях вышло уже второе видео к альбому на песню под названием Diablo (Дьябло). Если верить видео, то одно из гитарных соло в песне сыграл сам Ян Гиллан.

Ян Гиллан (Ian Gillan) о песне Дьябло: «Всё дело в риске. Хотя бы раз в жизни сделайте что-нибудь захватывающее, выйдите за рамки, сверните на неожиданный съезд с дороги вместо того, чтобы гнать прямиком по шоссе, и сделайте что-нибудь, что будет либо направлять вас, либо предупреждать вас всю оставшуюся жизнь».
#deeppurple #iangillan

Позавчерашняя Музыка

08 June 2026 09:07

Главным музыкальным событием шестьдесят лет назад - в начале июня 1966 года - был, конечно же, выход нового сингла The Beatles!

Сингл Paperback Writer (Бумагомаратель) вышел 30го мая 1966 года в США и немного позже - 10го июня того же года в Британии.

Битлз в это время работали над будущим альбомом Revolver, но эта песня вышла только на сингле и в альбом не вошла. Материала и так вполне хватало.

Авторство песни традиционно приписывается Леннону и МакКартни, но песня написана исключительно Полом МакКартни (Paul McCartney). Он же поёт основной вокал. С его слов, его собственная тётя упрекнула его, что он пишет только о любви, неужели нельзя писать ещё и о чём то другом. И нужно сказать, что это послужило серьёзным сдвигом парадигмы для Пола. Это была его первая песня не о любви, и впоследствии многие его песни были на абсолютно разные темы. Он научился черпать вдохновение для творчества в чём угодно. Во многом это и сделало его тем, кем он стал и кто он есть сейчас.

Текст песни написан в форме письма начинающего автора, адресованного потенциальному издателю. Перевод текста в комментариях. Там в принципе всё понятно. Упоминаемая там фамилия Лир - это не шекспировский Король Лир, а английский поэт и художник Эдвард Лир (Edward Lear) - один из основоположников «поэзии бессмыслицы» (nonsensical poetry), автор многочисленных популярных абсурдистских лимериков и любимый поэт Джона Леннона, последователем которого Джон, определённо является. Лир очень много издавался в русских переводах. Его можно найти и почитать.

Упоминаемая в песне Дэйли Мэйл - реальная газета. Её почитывал Джон и, соответственно, она постоянно попадалась Полу на глаза. Жаль, что тогда - 60 лет назад - не было ещё блогеров. Наверняка Пол написал бы песню о блогерах.

Песня Paperback Writer является последней из записанных песен Битлз, которая исполнялась ими на концертах. Все последующие песни уже были только студийными.

Песня возглавила хит-парады и в Британии, и в США. Причём в США она поднималась на вершину дважды, а между ними уступала ни чему иному, как знаменитейшей песне Фрэнка Синатры Strangers In the Night.

Песня занимает 35ю позицию в списке 500 Лучших Песен Всех Времён по версии Rolling Stone.
#beatles #mccartney

Позавчерашняя Музыка

12 July 2026 08:40

Ну вот он и увидел свет - новый альбом The Rolling Stones под названием Foreign Tongues (Иностранные Язычки). Вчера я его внимательнейше послушал!

Что могу сказать.... Ну круче их сейчас нет никого. Боюсь, что вопрос - какой альбом я объявлю лучшим альбомом 2026 года - уже закрыт. Самое главное - это всё время восходить, возвышаться, расти над собой, не останавливаться. Чтобы каждый альбом был неким прорывом. И у Роллингов это есть и остаётся.

Допустим, новый альбом Пола МакКартни, при всём глубочайшем уважении, я пока не переслушивал. Хотя обязательно сделаю это. Но на данный момент моё от него впечатление: "Альбом как альбом. МакКартни как МакКартни". И оно разительно отличается от ощущение от его предыдущего альбома McCartney III, который был подлинным прорывом и однозначно лучшим альбомом 2020 года.

Роллинги просто молодцы! Альбом длится чуть более часа и не отпускает внимание ни на секунду.

Немного творческих и технических подробностей. В альбоме 14 песен, но есть особенное издание, в котором на одну песню больше. Эту песню я ещё найду. Авторство песен традиционно проставлено как Jagger-Richards, но в двух песнях соавтором добавлен продюсер альбома Эндрю Уотт (Andrew Watt) и ещё в двух - клавишник Мэтт Клиффорд (Matt Clifford).

Кроме того в альбоме есть две кавер версии. И если кавер на Чака Берри (песня Beautiful Delilah) от Роллингов ожидаешь, то полной неожиданностью для меня стало их исполнение песни Эми Уайнхаус (Amy Winehouse), причём это No Good - самая известная её песня. Причём Роллинги не стали сильно её переделывать, просто Мик поёт от мужского лица с соответствующими изменениями в тексте. Но в целом они её просто исполнили, но сделали это выше всяких похвал, но к счастью не настолько, чтобы перекрыть оригинал и чтобы "теперь она стала их песней".

Песню Some of Us поёт Кит Ричардс (Keith Richards). И это как всегда прекрасно.

Из музыкальной группы поддержки нужно отметить, что многие инструментальные партии сыграл продюсер Эндрю Уотт. Многие партии клавишных сыграл Стив Уинвуд (Steve Winwood), хотя он вообще-то больше известен как гитарист, но гитаристов там и без него выше крыши. В песне Divine Intervention, которую мы уже слушали, на гитаре сыграл Роберт Смит (Robert Smith) из The Cure, он же сыграл на клавишных и спел бэк-вокал в песне Never Wanna Lose You. В песне Covered in You на басу сыграл Пол МакКартни.

В общем, альбом потрясающий!!!! И я уверен, что прослушать его и восхититься подлинной энергетикой людей старой закалки возраста за восемьдесят!

Сегодня мы послушаем песню Hit Me in the Head (Дай Мне По Башке). Судя по всему, работа над ней началась ещё давно, потому что партия ударных там от ушедшего уже из жизни Чарли Уоттса (Charlie Watts).
#rollingstones

Позавчерашняя Музыка

10 July 2026 09:58

Средства массовой информации сообщили, что 8го июля 2026 года в возрасте 75ти лет из жизни ушла певица Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Я, так уж получилось, ни разу о ней не писал, поэтому напишу сейчас.

Она была на сцене почти 50 лет. Её дебютный альбом The World Starts Tonight (Мир Начинается Сегодня Вечером) вышел в 1977 году.

Она сама не писала песен. Изначально она была чисто продюсерским проектом. Продюсировали её и писали большую часть песен два человека по имени Ронни Скотт и Стив Вольф. С ними она выпустила четыре альбома. Но нужно сказать, что они видели в ней больше поп-певицу, и самые известные свои хиты она записала уже позже, когда освободилась от их продюсирования.

Далее она пела как написанный для неё лично разными авторами материал, так и песни, уже исполнявшиеся другими артистами. За свою карьеру она выпустила восемнадцать альбомов. Не так уж мало.

Одна - одна из первых западных артистов начала ездить с концертами в русскоязычные страны, и её всегда принимали хорошо.

Самые яркие её песни: Total Eclipse of the Heart, It's a Heartache, Holding Out for a Hero, If You Were a Woman (And I Was a Man), Making Love (Out of Nothing at All) и другие.

В-общем, звездой первой величины я бы её не назвал, но певица, несомненно, талантливая.

Кстати, её фирменный голос с хрипотцой был не всегда. Поначалу она пела вполне себе сладким ангельским голосом. Сегодня в память о Бонни Тайлер послушаем песню под названием Lost In France (Пропавшая во Франции) из её дебютного альбома. Это самая первая её песня, попавшая в хит-парады. Основные её хиты и так наверно крутят сейчас на всех радиостанциях всех стран.
#bonnietyler

Позавчерашняя Музыка

08 July 2026 09:54

«Наверное, обо мне сложно говорить. У меня очень беспорядочные мысли. И в любом случае я не тот, кто вы думаете».

7го июля 2006 года - ровно 20 лет назад ушёл из жизни Сид Барретт (Syd Barrett) - основатель группы Pink Floyd. Он же придумал и название. С Роджером Уотерсом (Roger Waters) Барретт дружил со школы, а с Дэвидом Гилмором (David Gilmour) познакомился в Кембриджском колледже на художественном факультете, иногда они вместе выступали. Именно Гилмор впоследствии заменит Барретта, когда у Сида потихоньку будет сносить крышу, хотя после ухода из Pink Floyd ещё будут выпущены два сольных альбом с помощью бывших одногруппников, но не без труда.

После изгнания из Pink Floyd и коммерческого неуспеха сольных альбомов вёл в целом затворнический образ жизни (интересно, что при этом о нём никогда не забывали), занимался живописью, не любил упоминаний о Pink Floyd.

Умудрился странным образом, будучи никем не узнанным, попасть с улицы в студию, где Пинки работали над во многом посвящённым ему альбомом Wish You Were Here, понять, что никому там на самом деле особо не нужен и окончательно уйти в безвестность.

Умер Сид в возрасте 60 лет. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. Также Сид многие годы до смерти страдал от диабета. В параграфе «род деятельности» было указано - «музыкант в отставке». Сид был кремирован, его прах отдали членам семьи.

Роджер Уотерс: «Как автор песен Сид был единственным и неповторимым. Мне никогда не сравниться с ним в проницательности и восприятии. На самом деле, я ещё долго и не мечтал бы о способности проникать в суть вещей, если бы не он. Я всегда буду считать Сида ответственным за связь между его собственным бессознательным и коллективным бессознательным группы. У меня ушло пятнадцать лет на то, чтобы хоть как-то приблизиться к этому уровню. Но что помогало Сиду видеть вещи такими, какими он их воспринимал? Это как вопрос, почему художник является художником… Художник просто видит и чувствует вещи иначе, чем большинство людей. В какой-то степени это - благодать, но также это может быть и проклятием. Это приносит огромное удовлетворение, но это и ужасный груз».

Безумный Бриллиант рано воссиял, и скоро погас, но, будучи Трубачом психоделической эпохи, которую расцветил неимоверными тонами, успел протрубить у врат Зари, отблески которой ощутимы и поныне.

Песня Lucifer Sam (Люцифер Сэм ) вышла в 1967 году на дебютном альбоме Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn (Дударь у Врат Зари). А Люцифер Сэм - имя кота британского писателя и поэта 18-19 веков Томаса Перси. Благородная Дженнифер - это Дженни Спайрс (Jenny Spires) - тогдашняя подруга Барретта.

Вообще в этой песне всё не так просто, как кажется. Дело в том, что cat на слэнге того времени - это что-то типа "чувак". Возможно, это песня о некоем "другом мужчине" Дженнифер, которого Сид таким образом заклинает "свалить куда-нибудь подальше". На это особенно намекает фраза "Be a hip cat, be a ship's cat", которую можно понять как "Будь нормальным мужиком - взойди на корабль и уплыви подальше". Возможно, что этого мужчину даже звали Сэмом.

Но в принципе у Барретта был сиамский кот. Его звали Перси Крысолов (Percy the Rat Catcher). Поэтому, возможно, песня просто про кота.
#pinkfloyd #sydbarrett

Позавчерашняя Музыка

06 July 2026 12:38

В начале июля 1971 года - 55 лет назад - в мир на всех парах ворвалась новая песня группы T.Rex под двойным названием Get It On (Bang A Gong), то есть - Сделаем Это (Ударим в Гонг). Оба этих выражения означают одно и тоже. Что именно, объяснять, мне кажется, излишне.

Эта песня войдёт в грядущий альбом группы под названием Electric Warrior (Электрический Воин) - один из лучших альбомом всех времён и народов.

После триумфа песни Hot Love, которую мы здесь уже слушали, этот успех нуждался в закреплении. И Марк Болан (Marc Bolan) снова решил выпустить буйную песню о необузданной любви. Продюсер Тони Висконти (Tony Visconti) рассказывал, что Марк очень любил песню Чака Берри под названием Little Queenie и хотел, чтобы Get It On стала бы его собственной Little Queenie. И под конец Марк цитирует эту песню, на последних секундах произнося фразу "For a meanwhile, I'm still thinking" - слегка изменённую строку из этой песни.

Партию фортепиано в этой песне сыграл один из лучших клавишников всех времён Рик Уэйкман (Rick Wakeman). Причём изначально клавишных в этой песне вообще не задумывалось. Но Уэйкман на тот момент очень нуждался в деньгах, и он там сыграл и получил свой гонорар в 9 фунтов. А на видео клавишника изображает самолично Элтон Джон.

Саксофоны сыграл Ян МакДональд (Ian McDonald) на тот момент из группы King Crimson. Партия довольно непростая один баритон и два альт-саксофона наложениями.

Бэк вокал спели Марк Вольман и Говард Кайлан (Mark Volman and Howard Kaylan) из группы The Turtles. Возможно, вы помните из известнейшую песню Happy Together (Счастливы Вместе). Но группы на тот момент уже не существовало.

Вот какие знаменитые и прекрасные музыканты сыграли в этой замечательной песне.

Песня достигла верхней строчки хит-парада Британии и поднялась на 10е место в США. Это единственная их песня, попавшая в топ 10 США и самый большой их хит в этой стране.
#trex #marcbolan

Позавчерашняя Музыка

03 July 2026 08:00

https://telegra.ph/Dzhim-Morrison---Kogda-YA-Oglyadyvayus-Nazad-07-14

Позавчерашняя Музыка

02 July 2026 12:52

30го июня 2026 года в возрасте 74х лет наш грешный мир покинул Виктор Уиллис (Victor Willis) из группы Village People, в народе именуемой Диско-Колхозниками, а то и просто Колхозниками. На самом деле Village в их названии - не совсем "деревня", а Гринвич Виллидж - район Нью Йорка, где они и образовались.

Village People - чисто продюсерский американский диско-проект, как и Бони М в Европе, например. Их дебютный альбом вышел в 1977 году. И группа существует и по сей день, хотя в ней нет ни одного человека, который выступал бы на сцене с самого основания и до нашего времени. То есть абсолютно все люди там поменялись, и даже не по разу. Группа создана продюсерами Жаком Морали и Анри Белоло.

Шесть вокалистов представляют собой архетипические образы американской мужественности: полицейский, индеец, ковбой, строитель, байкер и военный моряк.

Группа записала довольно много ударных танцевальных хитов Группа записала довольно много диско- и танцевальных хитов, среди которых: San Francisco, Y.M.C.A., Go West, In the Navy и Macho Man.

Почему же мы уделяем особое внимание именно Виктору Уильямсу, появлявшемуся на сцене в образе полицейского или морского капитана? Потому что он не только был основным вокалистом, но и соавтором большей части материала. Остальные там были на подпевках и подтанцовках.

Так уж получилось, что группа стала архетипической. Она - подлинное достояние США. Их образы узнаваемы и пародируемы, хотя сами исполнители этих ролей по сути не важны. Их обожают обе американские политические партии. Дональд Трамп так вообще!!! Он использовал их песни, как и Роллингов на предвыборных митингах и говорил, что они дали на это согласие. Причём в случаях с обеими группами он оказался Господином Соврамши.

"Я Гринвич Виллидж очень сильно обожаю. Там голубые жизнь кайфовую ведут. Всегда приметные, всю жизнь бездетные, и на аборты эти дяди не идут" - пел знаменитый Вилли Токарев. Так уж получилось, что Виллидж Пипл паче всех своих чаяний стали иконами соответствующих персонажей, избравших их песни своими гимнами. Тем самым Village People можно смело назвать основателями музыкального стиля гомопопс поневоле.

Причём я, конечно, свечку не держал, но, насколько мне известно, по крайней мере Виктор Уиллис был не из этих. Он даже был пару раз женат. Причём сам он, как соавтор песен говорил, что они вовсе не задумывались как гей-гимны. Но при этом добавлял, что не против, что соответствующие люди их таковыми воспринимают.

Виктор Уиллис трижды уходил из группы и дважды возвращался. Конечно, он там был главным харизматиком. Но группа могла существовать и большую часть времени существовала и без него. Но если взять самые яркие их песни, на оригинальных их записях всегда его соавторство и вокал.

Последний альбом группы с оригинальным материалом (без Виктора, кстати) вышел в 1985 году. Более сорока лет назад. Но группа существует и поёт старые песни. "А новые песни пусть пишут те, у которых старые плохие," - как говорил Юрий Антонов.

А сегодня помянем хорошего человека песней Гоу Уэст в оригинальном исполнении Голубого Колхоза, а не более новом.
#villagepeople #victorwilliams

Позавчерашняя Музыка

30 June 2026 10:57

Webb Pierce - Teenage Boogie

Позавчерашняя Музыка

29 June 2026 14:56

Ну вообще-то сходство, определённо, есть.....

Позавчерашняя Музыка

28 June 2026 11:41

Раз уж я всем вчера пожелал прекрасных выходных с группой The Rolling Stones, а выходные продолжаются, то сегодня слушаем сторону Б нового сингла. Там расположилась песня под названием Divine Intervention (Божественное Вмешательство). И это-таки задорный рок-н-ролл о том, что на на Всевышнего надейся, но сам не плошай! Что жизнь полна чудес, нужно только их увидеть! И о том, что жизнь - это азартная игра!!!

Итого мы знаем из нового альбома уже четыре песни.

Иду по улице Нью-Йорка
В ночной сэндвич-бар на краю света среди ночи.
Поднял глаза и увидел голые шотландские задницы,
Взбирающиеся к четырём столбам в небе
Смотри, как они летят!

Но тем временем мы просто продолжаем бежать!
Ходим на футбол каждый субботний вечер!

Да!
Божественное вмешательство!
Это вне всяких сомнений!
Я буду танцевать в пламени, да!
Божественное вмешательство!
Это вне всяких сомнений!
Жизнь - это азартная игра!
Это азартная игра!

Еду по переулку в злачном районе Голливуда!
Увидел, как загорелась её неоновая вывеска!
Проносясь мимо, я спросил её, какое будущее ожидает меня!
Сначала она блеванула, а потом разрыдалась!
На глаза выступили слёзы!
Но я продолжал двигаться дальше к Silver Head
Чтобы поиграть на гитаре с моим новым другом!

Да!
Божественное вмешательство!
Это вне всяких сомнений!
Я буду танцевать в пламени, да!
Божественное вмешательство!
Это вне всяких сомнений!
Жизнь - это азартная игра!
Это азартная игра!

Да!
Божественное вмешательство!
Это вне всяких сомнений!
Я буду танцевать в пламени, да!
Божественное вмешательство
Не даст тебе защиты!
Жизнь - это азартная игра!

Да!
О, да!
Давай, да!

Когда стены рухнут!
И погаснет свет!
И я снова вытащу тебя!
Ну, просто вынь наружу свои ценности!
И погрызи ручку!
Я уйду в пламени!
Мы можем бежать быстрее?

Это полная катастрофа!
Я уйду в пламени!
Когда они попытаются тебя арестовать,
Я приду тебе на помощь!
Жизнь - это азартная игра!
#rollingstones

Позавчерашняя Музыка

26 June 2026 09:44

Сегодня 26го июня 2026 года исполнилось 70 лет Крису Айзеку (Chris Isaak) - сладкоголосому растапливателю женских сердец.

Крис родился в Калифорнии, но этнически он смесь немца и итальянки, что, на мой взгляд, сильно заметно. Дебютный альбом под названием Silvertone он выпустил в 1985м году, но успеха он не снискал. Через два года он выпустил самоназванный альбом, который был принят намного лучше. Именно там была известная песня Blue Hotel (Отель Грусти).

Но самого грандиозного успеха он достиг в 1989 году с третьим альбомом Heart Shaped World (Мир Сквозь Призму Сердца). Там была та самая песня Wicked Game, и он стал мультиплатиновым.

Не сказать, что имидж Криса вторичен, но в целом он пытается быть чем-то средним между Элвисом и Роем Орбисоном, благо харизма и мощный высокий голос позволяют. Но по мнению многих, второе у него получается лучше, чем первое.

К семидесятилетнему возрасту Крис выпустил не так уж много музыки - 13 альбомов. Но он сильно задействован в кино и не телевидении, причём актёр он весьма неплохой. Дэвид Линч включил песню Wicked Game в саундтрек фильма Wild at Heart. Они с Линчем сдружились и Дэвид позвал Айзека на небольшую роль в фильме Twin Peaks: Fire Walk With Me. Также замечательную роль Крис сыграл у Бернардо Бертолуччи в фильме Маленький Будда.

Айзек никогда не был женат, так как на первом месте всегда стояла работа. В интервью он признавался: "Не то чтобы я никогда не думал о браке и детях, но я был либо занят сочинением и записью музыки, актёрской игрой, либо в разъездах. Дети похожи на парусные яхты: они хорошо смотрятся в солнечный день и на расстоянии, но требуют большого ухода".

Крис не уходит со сцены, хотя последний на данный момент альбом у него выходил в 2022 году, и это был альбом рождественских песен. Но например прямо сегодня в день своего юбилея он играет концерт в Стамбуле. И знаете, если бы я сейчас был там, я бы сходил.

Сегодня, чтобы не быть банальными, послушаем песню Baby Did a Bad Bad Thing (Моя Девочка Совершила Нечто Ужасное). Эта песня была в фильме Стэнли Кубрика С Широко Закрытыми Глазами, который я не так давно с удовольствием пересматривал.
#chrisisaak

Позавчерашняя Музыка

24 June 2026 12:51

Возможно, вы заметили, что публикаций в канале стало меньше. Это всё по причине моей сильной занятости. Пишу, когда появляются на то время и возможности. Поэтому в случае чего не теряйте меня. Я всё равно вернусь. Музыка никуда не денется из моей жизни.

20го июня 1966 года исполнилось 60 лет воистину великому и революционному альбому, который, как мне кажется должен быть заслушан до дыр каждым уважающим себя любителем музыки. Я говорю об альбоме Боба Дилана (Bob Dylan) под названием Blonde on Blonde (Белым по Белому). В народе он иногда также именуется Блондинка на Блондинке.

Blonde on Blonde считается первым двойным альбомом в истории рок-музыки. Правда, на последней стороне там всего одна песня - Sad Eyed Lady of the Lowlands (Грустноглазая Леди с Низменностей), зато аж на 11 с половиной минут.

Вместе с предыдущими альбомами Bringing It All Back Home и Highway 61 Revisited этот альбом составляет так называемую рок-трилогию Дилана. Перед этим были времена фолка - акустической гитары и гармошки, эта трилогия - электрический период с аккомпанементом рок-группы, а далее будет коренная смена жанра, но об этом в своё время.

Альбом поднялся на 9е место в хит параде США и на третье в Британии. Но во вневременном смысле всё куда более впечатляюще. Он занимает 9ю позицию в списке 500 Лучших Альбомов Всех Времён по версии Rolling Stone. Вкупе с остальными альбомами рок-трилогии и другими альбомами Дилан по количеству вошедших в этот рейтинг альбомов опережает даже The Beatles и The Rolling Stones. У них в этом списке по 10 релизов, а у Дилана - 11.

Основной аккомпанирующий Дилану состав музыкантов позже станет называться группой The Band. Кроме самого Дилана и гитариста-клавишника Эла Купера (Al Kooper), игравшего даже в песне Like A Rolling Stone, никого из аккомпанирующего состава уже нет в живых.

Этот альбом оказал колоссальное влияние на всю мировую музыку, поэзию и вообще на искусство написания песен. Не просто так Дилану дали Нобелевскую Премию по Литературе.

Также важно отметить, что особенно на этом альбоме зиждется если уж не "русский рок", то всё то, что можно условно назвать "Ленинградским Рок-Клубом". Я даже не буду приводить примеров, сколько песен БГ и Майка написано "по мотивам" этого альбома. Вы увидите это даже по по переводу только одной сегодняшней песни.

И сегодня из 14ти песен альбома мне непросто выбрать одну. Хочется поставить любую. Пусть это будет Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again (Опять Застрял в Мобильной Студии в Мемфисской Тоске).

Сама эта песня - прообраз Уездного Города N Майка. Но там есть и Древнерусская Тоска, и Железнодорожная Вода БГ и Мария того же Майка. И выше крыши всякого другого.
#bobdylan

Позавчерашняя Музыка

19 June 2026 19:18

В одиннадцать лет Ким Дил (Kim Deal) самостоятельно выучилась играть на гитаре, а после организовала с сестрой-близнецом Келли Дил (Kelly Deal) группу The Breeders.

Ким присоединилась к группе Pixies в январе 1986 года, откликнувшись на объявление о поиске басиста. Она оказалась единственным, кто отозвался на это объявление. При этом она вообще-то была гитаристкой. Для прослушивания ей пришлось позаимствовать бас-гитару у сестры.

Будучи участницей Pixies, Ким возродила и The Breeders. Их второй альбом, вышедший в 1993 году под названием The Last Splash (Последний Всплеск) произвёл фурор. По измеримым показателям он вполне сопоставим с двумя ранними альбомами Pixies. Last Splash считается одним из самых ярких шедевров альтернативного рока, а также инди-рока, нойз-попа и «искромётного» поп-рока. Он также считается остро экспериментальным, использующим элементы арт-рока, «чистой», «извращённой» поп-музыки и гавайской музыки для сёрфинга. Этот альбом занимает позицию 293 в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone.

После возрождения Pixies Ким какое-то время играла с ними на сцене, но от записи новых альбомов отказалась.

Ким Дил часто сравнивают с её старшей тёзкой Ким Гордон из Sonic Youth. Обе - гитаристки, ставшие басистками, обе очень буйные и энергичные. Они, кстати дружат. Ким Гордон вместе с известным режиссёром Спайком Джонсом занимались постановкой клипа на песню Cannonball из вышеупомянутого альбома.

10го июня 2026 года Ким Дил исполнилось 65 лет. На самом деле, она выпустила не так уж много музыки.Пять полноразмерных альбомов с Pixies и столько же с The Breeders. Их последний альбом вышел в 2018 году.

С 2012 года Ким параллельно работе с The Breeders изредка выпускала сольные синглы. Но только только в 2024м году дело дошло до дебютного сольного альбома. Альбом называется Nobody Loves You More.

А сегодня в честь прошедшего юбилея Ким Дил послушаем тот самый Cannonball. Это не "пушечное ядро", как полагают многие. Это способ прыжка в воду с высоты с максимальным количеством брызг и большим плюхом, прижав колени к груди и обняв их руками. Это пересекается с названием альбома - Последний Всплеск. Кроме того - это глагол, означающий "двигаться, сметая всё на своём пути".

С Юбилеем, прекрасная Ким Дил!!! На самом деле нужно бы поздравить ещё и Келли Дил. Постараюсь, чтобы дошли руки. Но в видео они есть обе.
#kimdeal #thebreeders

Позавчерашняя Музыка

15 June 2026 16:56

Я тут обнаружил, что крайне редко пишу о группе Slade. А ведь они того более чем достойны. Решил, что сегодня - самое время.

Своим взлётом они во многом обязаны человеку по имени Час Чендлер (Chas Chandler). Он был басистом в первом составе группы The Animals, том самом, что записал The House of the Rising Sun и другие ранние хиты группы. После распада группы в конце 1966 года Чендлер перестаёт играть на басу и сосредотачивается на продюсировании. Он начинает сотрудничать с Джими Хендриксом (Jimi Hendrix), помогает найти достойных великого гения музыкантов для его группы, получившей название The Jimi Hendrix Experience и становится менеджером и продюсером двух альбомов группы. Во многом ярчайшая звезда Хендрикса зажглась именно благодаря Чендлеру.

После распада The Jimi Hendrix Experience Чендлер и стал менеджером Slade.
Сначала они назывались Ambrose Slade, но потом сократили название до просто Slade. К началу 70х группа успела завоевать репутацию одного из лучших концертных коллективов, однако первые два альбома коммерческого успеха не имели.

Группа постепенно стилистически эволюционировала как с точки зрения имиджа: длинные волосы, блестящие костюмы, сапоги на платформе, так и в музыкальном плане. В их песнях всё более стали использоваться приёмы глэм-рока. И к 1972 году Slade стали одними из самых ярких звёзд глэма.

В этом жанре на одном только стиле не выедешь, ибо компания сильно гламурная и звёздная: Дэвид Боуи, T.Rex, Alice Cooper и многие другие. Одевались и выглядели там все один ярче другого. Slade брали запоминающимися мотивами песен.

Кроме того сильным вокалом их фронтмена Нодди Холдера (Noddy Holder). Между прочим, сам великий и ужасный Оззи Осборн не раз называл Нодди Холдера своим любимым вокалистом, говоря, что в студии неплохо могут спеть многие, но так выкладываться на концертах как Нодди, - это ещё суметь надо. Холдер запомнился публике благодаря своему сильному голосу и особенному стилю пения. Его голос прекрасно подходил для тяжёлого рока, однако Холдер справлялся и с лиричными балладами. А именно сегодня - 15 июня 2026 года Нодди Холдеру Исполнилось 80 лет.

Кроме того, Slade стали писать названия и тексты песен фонетическим письмом - как слышится, так и пишется. То есть, проще говоря, с большим количеством нарочных грамматических ошибок. Другим словами, "по-албански". Задолго до того, как это стало мейнстримом.

В период с 1971 по 1976 год Slade выпустили 17 синглов подряд, вошедших в двадцатку британского хит-парада и стали первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles - 22 хит-сингла подряд.

А первым альбомом Slade, который достиг первого места в британском хит-параде стал их третий альбом под названием Slayed?, вышедший 1го ноября 1972 года. Название альбома является фонетическим обыгрыванием названия группы. Эти два слова произносятся почти одинаково, только название группы означает нечто вроде проплешины, прогалины, небольшой пустоши, а название альбома означает что-то типа - "Уничтоженные?".

Сегодня в честь полувекового юбилея альбома послушаем песню Mama Weer All Crazee Now, что означает "Мама, мы все тяжело больны". Где-то что-то такое мы все уже слышали. :)
#slade

Позавчерашняя Музыка

09 June 2026 06:27

Бывает ведь и так, что на сингле сторона Б оказывается сильнее, чем сторона А. Ну как "сильнее"? "Сильнее" - это ведь всегда по чьему-то мнению. Вот по моему мнению сторона Б сингла Paperback Writer, на которую помещена песня Rain (Дождь) сильнее своей стороны А. Paperback Writer - это песня как песня, хотя и прекрасная. Но Rain - песня великая и воистину новаторская.

Песня Rain целиком сочинена Джоном Ленноном (John Lennon). В период записи этой песни группа активно экспериментировала с необычными звуковыми эффектами. Уже началась работа над Tomorrow Never Knows. Одним из приёмов, использованных для изменения звуковой текстуры композиции, стала запись фонового трека на увеличенной скорости. Битлз заметили, как меняется звук, если его немного замедлить, становится более гипнотическим, обволакивающим. При проигрывании ленты на обычной скорости музыка приобрела радикальное иное тональное качество. А партию вокала наоборот было решено ускорить.

Финал песни, содержащий фрагменты прокрученной в обратном направлении фонограммы вокала со словами «when the sun shines» (когда светит солнце), «rain» (дождь) и «if the rain comes, they run and hide their heads» (если идёт дождь, они бегут и прячут свои головы), считается первым в истории случаем применения подобного эффекта в популярной музыке.

Ринго Старр (Ringo Starr) считает свою партию в Rain лучшей из всех, записанных им за свою профессиональную карьеру. Стремясь достичь необычного звучания басового барабана звукоинженер Джефф Эмерик установил микрофон вплотную к мембране, затолкав внутрь барабана шерстяной свитер. "Я затолкал его в барабан, чтобы заглушить звук. Потом мы пропустили звук через ламповые ограничители и компрессоры Fairchild 600. Родился саунд Револьвера и Сержанта Пеппера. Таких ударных ещё никто не слышал".

Бас МакКартни также грандиозен сверх меры (94е место в списке 100 величайших басовых партий в рок-музыке).

Не смотря на то, что песня выходила на стороне Б, она всё равно попадала в хит-парады, хотя и не поднималась на высокие места. И всё же песня Rain занимает позицию 469 в списке 500 Лучших Песен Всех Времён по версии Rolling Stone.

Хотел того Джон Леннон или нет, но он написал песню о самом главном в жизни. О том, что все картинки в нашем восприятии - это просто состояния ума. И все они преходящи как дождливая и солнечная погода. И именно так их и нужно воспринимать, не возражая, а принимая всё как есть с его преходящей природой. Это практически песня "У Природы Нет Плохой Погоды".

Rain - одна из величайших песен в истории музыки и одна из моих самых-самых любимых песен у Битлз!!!
#beatles #johnlennon

Позавчерашняя Музыка

07 June 2026 08:06

Билли Гиббонс (Billy Gibbons) давно не выпускал новых альбомов, ни как сольный артист ни как ZZ Top. Последний на данный момент альбом ZZ Top La Futura выходил в 2012 году, а его сольный альбом Hardwire - в 2021м. Но один-два раза в год он выпускает новые песни. Это не считая участия во всяких совместных проектах.

На днях он выпустил новую песню под названием Brown Paper Bag (Коричневый Бумажный Пакет). Наверно, все знают, что это такое. Он нужен для того, чтобы класть в него бутылку с алкогольным напитком или банку с пивом и распивать оные прямо в общественных местах США.

Песня записана совместно с Китом Урбаном (Keith Urban). Честно говоря, сказать о нём мне совершенно нечего. Я абсолютно ничего не слышал из его музыки. Знаю я о нём только то, что он долгое время был мужем замечательной актрисы Николь Кидман, но он - не Том Круз. Его вклад в песню неясен для меня. Возможно, он сыграл там гитарное соло.

Но звучит оттяжно! Так или иначе, гитара Билли, которому сейчас 76 лет такая же сочная и драйвовая как всегда! И с годами становится, по-моему, только лучше!
#billygibbons #zztop