1401
Привет, я Николай Кубрак. Пишу здесь о кино с упором на творчество молодых российских режиссёров. Подробная инфа обо мне и канале - в первом посте в закрепе. По всем вопросам - @Nikolay_Kubrak.
Касаемо сцен отеля Континенталь в Осаке - экстерьером отеля стал Национальный Центр Искусств в Токио (первое фото).
А вот уже интерьеры (включая ту самую крышу с сакурой в красном неоне) снимали в Германии.
Внутряку отеля создали в бесконечных коридорах и помещениях «Internationales Congress Centrum Berlin» - одного из крупнейших конференц-центров Германии (второе фото).
Он был закрыт в 2014 году, что дало художникам-постановщикам полную свободу в работе без каких-либо ограничений.
8/11
В фильмах часто предметы связывают разные времена, как бы передавая традицию. Ну к примеру, часы, которые герой получил от своего отца – распространенный шаблон. Но режиссеры часто находят возможность не мыслить шаблонно. В сериале «Король и Шут» тоже есть такой предмет: пепельница. Причем, он связывает не просто разные времена, а еще разные фильмы и разных героев.
Во втором эпизоде сериала преподаватель ремесленного училища, в котором учился Горшок, показывает классу пепельницу в виде босой ноги. Ее смастерил Виктор Цой, который также, много лет назад учился в этом самом училище. Сопровождает он это словами, что мол, надо ремеслом заниматься, а не песни писать.
И та же пепельница фигурировала в фильме Серебренникова «Лето», где Цой ее пытается подарить Майку Науменко. На что тот отвечает, мол, надо не ремеслом заниматься, а песни писать. Горшок и Цой, образно выражаясь, плюнули в пепельницу и стали писать песни. Рокерская традиция.
Буквально идеальный проект. И уж точно самый ожидаемый в ближайшие годы - любимый актёр у одного из любимых современных режиссёров.
Читать полностью…
Часто получаю фидбэк насчёт того, как редко рассказываю о премьерах недели. Полноценного календаря и графика релизов не обещаю. Но свежие картины молодых российских режиссёров и просто крутые/недооценённые фильмы постараюсь подсвечивать по четвергам.
Напоминаю, что сегодня в прокат наконец-то выходит "Айта". Короткое ревью о фильме писал ещё неделю назад. Добраться до кинотеатра явно стоит: особенно если любите якутское кино и мрачные социальные драмы. Это первый якутский фильм, который продвигают действительно активно и с умом - при этом речь явно не о маркетинговой пустышке, а о крепком жанровом фильме с душой.
Так что смело рекомендую посмотреть "Айту" в кино - как минимум звук и работа со светом вас точно порадуют. Тем более на этой неделе толком ничего интересного больше нет - только "Жюль и Джим" Трюффо, который тоже явно стоит увидеть на большом экране.
Роберт Эггерс назвал 10 своих любимых фильмов:
«Страсти Жанны д'Арк», 1928
реж. Карл Теодор Дрейер
«Носферату, симфония ужаса», 1922
реж. Фридрих Вильгельм Мурнау
«Андрей Рублёв», 1966
реж. Андрей Тарковский
«Персона», 1966
реж. Игмар Бергман
«Человек-слон», 1980
реж. Дэвид Линч
«Сокровища Сьерра Мадре», 1948
реж. Джон Хьюстон
«2001 год: Космическая одиссея», 1968
реж. Стэнли Кубрик
«Апокалипсис сегодня», 1979
реж. Фрэнсис Форд Коппола
«Семь самураев», 1954
реж. Акира Куросава
«Фицкарральдо», 1982
реж. Вернер Херцог
Сегодня в рубрике #кинопротебя о списке важных и личных фильмов рассказывает Маша Кордюкова, которую вы наверняка знаете по постам в @cinemaholicsofficial и каналу @cinemasha. В подборке много любви: к кино, близким, Риму и Рёфну.
Я обожаю составлять различные топы своих фильмов и еще больше люблю рассказывать о фильмах, которые так или иначе повлияли на меня. Фильмы, которые навсегда в моем сердце, с которыми я иду по жизни и которые помогли мне что-то понять и изменить в себе, вот они:
«Ветреная река»
Фильм, который вернул меня к жизни, заставил отпустить прошлое и жить настоящим.
«Великая красота»
Раньше это был мой самый грустный фильм, ведь главный герой искал красоту, и не нашел. Это было очень созвучно мне. Сейчас — это самый красивый мой фильм, ведь я поняла, что красота всегда со мной: она в моих мыслях и в окружающих меня людях. В декабре я была в Риме и специально пошла к статуе Марфорио из фильма, просто чтобы посмотреть на нее и мысленно сказать «спасибо» Соррентино за все, что он делает.
«Сталкер»
Мой самый личный фильм и причины я никому не скажу.
«Интерстеллар»
Любовь — единственное доступное нам чувство, способное выйти за пределы времени и пространства, и очень хотелось бы, чтобы каждый человек на свете это понимал.
«Мэнди»
Реальное и ужасное путешествие сломленного горем человека. Это мой идеальный фильм и, если бы я снимала кино, то оно бы было именно таким.
«Только Бог простит»
Мне мало что в жизни нужно, только бы смотреть, как герои молча стоят сто часов в неоне. Я люблю все, что делает Рефн, не зря у меня есть тату с его инициалами.
«Простая история»
Это то, что я хочу что бы знали все мои близкие: даже если мы не будем общаться сто лет, я примчусь к ним через все вселенные, потому что я люблю того, кого люблю.
«Кунг-фу Панда 2»
Я в принципе считаю его величайшим анимационным творением, но вторую часть всегда пересматриваю, когда мне плохо. «Но когда я понял, что проблема не в тебе, а внутри меня, я обрел Внутренний Покой и сумел обуздать энергию Вселенной».
«Наследники»
Я в жизни не испытывала такой радости от просмотра чего-либо и каждая серия, каждая картиночка или видос с моей любимой семьей Рой — топливо, чтобы жить дальше.
Я всегда был довольно экзальтированным и эмоциональным, а в последние пару лет ещё и становлюсь сентиментальным. Но даже при таких раскладах крайне редко испытываю весь спектр возможных эмоций в кинотеатре. А тут это случилось впервые за долгое время. Раньше Шазелл идеально мурашил меня и выбивал слезу – в его драмы о неудачниках и одиночках эмоционально включались многие зрители. Но здесь режиссёр вышел из зоны комфорта, устроил себе амбициозный челлендж с гигантским проектом и по итогу совершил мощный апргрейд.
Оказывается, у Шазелла охуенное чувство юмора. Оу, да он ещё и в хоррор может! И с эротическим контентом классном справляется! За три часа «Вавилон» побыл и невероятно сексуальным фильмом, и уморительной комедией, и жесточайшей драмой, которая придавит тебя плитой прямо в кинотеатре. Я впервые за долгое время на одном и том же фильме и погоготал на весь зал, и несколько раз поплакал, и пережил отвращение, и покачал головой под музыку, и попереживал за героев, и даже разок испугался – Шазелл умудрился ещё и один работающий джампскейр сюда впихнуть, что совсем чудо.
«Вавилон» просто грандиозен. Энергии в нём больше, чем в любом марвеловском блокбастере. Размах каждого кадра поражает: от живописности картинки и продуманности мизансцен до невероятной работы с деталями и гигантской массовкой. Не номинировать художников и Джастина Гурвица было бы полным идиотизмом: композитор продолжает работать с лейтмотивами на уровне вагнеровских опер – одна и та же мелодия полностью меняет настроение, попадая в новый контекст. Спасибо академикам, что хотя бы эти титанические труды не упустили – как минимум художник-постановщик просто обязан забирать статуэтку.
Но игнорировать монтаж просто смешно – мало кто сегодня в этом лучше Шазелла: он гениально чувствует ритм, шикарно меняет настроение и потрясающее работает со склейками (присмотритесь хотя бы ко всем сценам с дверьми). Ещё более абсурдным кажется игнор Марго Робби – в её героиню невозможно не влюбиться (в буквальном смысле), безоговорочно лучшая роль в карьере и персонаж на века.
Фильмы о любви к кино – тренд 2022-го. У всех они получаются по-разному. Но у более опытных режиссёров всё сошлось к единому тренду – соединить это признание с автобиографией и податься в тёплые воспоминания: так делал и Спилберг, и Мендес, и Иньярриту. Шазелл пошёл другим путём – он показал кино со всех, даже самых неприглядных сторон, и облюбовал каждую. Тут кинематограф это и воплощение мечты, и эскапизм, и машина по перемалыванию людей, и ремесло, и подлинное искусство, и грандиозная индустрия, и просто развлечение на вечер. Шазелл уделил внимание вообще всем: звёздам, режиссёрам, художникам, музыкантам, звуковикам, ассистентам, продюсерам, студийным боссам, гримёрам, киножурналистам, простым рабочим и, что особенно важно, зрителям.
«Вавилон» – воплощение подлинной и безоговорочной любви к кино. Легко рассказать, как и за что его любишь ты. Но гораздо сложнее – показать, насколько это важная штука для миллионов людей по всему миру. Шазелл переместился к самым корням не чтобы снова врубить джаз и даже не для идеальной экранизации термина «ревущие двадцатые», а чтобы показать переломный момент в истории кинематографа – появление звука, формирование крупных студий, становление института кинозвёзд.
Развратные тусовки, наркота, блевотина, секс, драка со змеёй, БДСМ-подвалы и прочие шокирующие для Шазелла штуки – лишь инструменты, чтобы показать, из какого хаоса рождаются шедевры и в каком безумии живут гении. И режиссёры, и актёры, и рядовые работники площадки, и киножурналисты, и киноманы, и простые зрители наверняка увидят что-то знакомое и узнают себя в «Вавилоне». А затем вспомнят, почему так важно иногда оставаться наедине с экраном в тёмном зале.
Прокат «Капитана Волконогова» на территории РФ в настоящей политической ситуации, мне так кажется, практически невозможен. Официальный выход фильма неоднократно переносился, а сейчас о нем предпочитают попросту не вспоминать, учитывая обстоятельства и сюжет ленты. История про офицера НКВД в бегах, отчаянно ищущего прощения у своих жертв, которых он запытал и убил – звучит, как что-то очень запретное и нехорошее, фу.
«Капитан Волконогов» настолько неуловим, что поспрашивав у некоторых своих знакомых, я с удивлением обнаружил интересную штуку – никто не знает, где достать это кино и как его вообще посмотреть. Что не есть хорошо, согласитесь. Я считаю, что данное кино нужно посмотреть гораздо бОльшему количеству людей для того, чтобы они самолично убедились в гадкости и противности данной киноленты.
Так уж получилось, что удивительным образом мне в руки попал торрент-файл с этим фильмом, которым я с вами, пожалуй, здесь поделюсь.
Сохрани себе на стенку, чтобы не потерять. И не потеряться.
режиссер Егор Абраменко («СПУТНИК») давно оббивал пороги голливудских студий со своим проектом мечты — и вот ему наконец-то открыли:
и никто иной, а сам создатель нового «Бэтмена» Мэтт Ривз!
🔹 продюсерская компания создателей «Бэтмена» запускает англоязычный дебют Егора — хоррор «Страна божья» («God’s Country», название скорее рабочее) про невесту и монстров библейских масштабов.
🔹 в главной роли — Мелисса Баррера («Крик 5-6», «Вида»).
🔹 сценарий — Уилл Судик («Мир Дикого Запада»).
🔹 съемки — этим летом.
главная якутская звездочка «НЕ ХОРОНИТЕ МЕНЯ БЕЗ ИВАНА» — теленок Дэйбинчэ (ДаВинчи) — это отсылка к знаменитой картине Ивана Попова.
в фильме теленка сыграла коровка двух недель от роду с белым сердечком на лбу 🤍
сегодня «НХМБИ», например, покажут на «Ленфильме» в 20:00.
Пора снисходительного отношения к якутскому кино давно прошла. Теперь оно регулярно мелькает в российском прокате, ему посвящают специальный номер «Искусство кино», награждают на фестивалях, про него выпускает док Собчак. Оговорки про любителей и скромные бюджеты не работают – забываем про приставку «якутское» и рассуждаем просто про кино.
И получаетя, что в прямом сравнении оно часто выносит по качеству российские проекты. Жанровое кино в нашей стране возрождается именно в республике Саха, плодовитости Дмитрия Давыдова позавидуют молодые столичные режиссёры, а хоррора лучше «Иччи» в нашей стране ещё не сняли.
Сейчас в прокате сразу два якутских фильма: драмеди Давыдова «Молодость» и историческая драма Любови Борисовой «Не хороните меня без Ивана» – сейчас у фильма оценка 8,7 на Кинопоиске, пусть и кликнули на окошко с рейтингом меньше 700 человек. Моя сегодняшняя девятка тоже среди них.
«Не хороните меня без Ивана» – никакая не экзотика для хипстеров и бабушек из библиотек. Это жанровое зрительское кино, которое намного свежее и живее «Чебурашки». Добрый и лёгкий фильм наверняка зайдёт и киноманам. Концепт тут вполне в духе Соррентино: простой работяга обладает таким чувством прекрасного, что впадает в долгий летаргический сон при виде проявлений красоты нашего мира. Окружающие принимают его то за труп, то за призрака – и только несостоявшийся доктор Иван может вовремя прощупать пульс и спасти друга от похорон заживо.
Создательница одного из главных якутских хитов «Надо мною солнце не садится» Любовь Борисова и здесь сохраняет то же тёплое и уютное настроение в каждом кадре. На первый взгляд – это наивное семейное кино, наполненное житейскими сценками в духе телефильмов от ВГТРК. Но за этой ширмой скрывается мудрая притча, историческое исследование и философское рассуждение о значении искусства.
Борисова помещает в формат роуд-муви байопик об Иване Попове – этнографе и родоначальнике якутской живописи. Ему отвели роль второго плана: символа цивилизации, научного прогресса и европейской России. Витальность и якутский взгляд на мир символизирует главный герой Степан. Он видит красоту в простоте и решает любые проблемы с помощью искренности и смекалки.
Дружба героев – прямолинейный символ синтеза религии и науки, искусства и технологии, чувственного и рационального, Якутии и России. Вместо рассуждений о колониализме и сложном прошлом, Борисова предлагает наивный, но такой нужный сейчас рецепт мирного плодотворного сосуществования разных народов. Этой детской котолеопольдовской морали сейчас не хватает – сборы «Чебурашки» и «Аватара 2» как подтверждение зрительского запроса.
«Не хороните меня без Ивана» обманывает мрачноватым названием и понтовым постером. На самом деле это кино как детские каникулы у бабушки – удивительно тёплая и уютная атмосфера, в которой хочется пожить и подольше задержаться. Эффект возникает во многом за счёт визуала и работы художников.
Быт Якутии начала 20 века воссоздавали по архивным фото. Борисова снимает каждый кадр не как кино, а как старинную фотографию – в основном использовали статичную камеру с особым вниманием к композиции и с тотальным перфекционизмом в деталях, всё в формате 16 на 9 и сочной цветовой палитрой. Из фильма можно собрать полноценную фотогалерею – визуально здесь каждая секунда выглажена до идеала. На титрах пускают реальные архивные фото Попова – соответствующие кадры и общая эстетика прямо точь-в-точь.
За весь минувший год российский кинематограф не выпустил ничего столь живописного и воодушевляющего. Обманчиво наивное якутское кино снова помогает взглянуть на привычный мир немного иначе и отыскать счастье в мелочах. Абсолютно прямыми ходами в духе «Зелёной книги» Борисова напоминает, что жить стоит хотя бы ради этой простой красоты, от которой теряет сознание Степан, – рассветов, закатов, искреннего творчества и добрых улыбок.
Продолжение «Майора Грома» — Bubble Studios и Плюс Студия анонсировали начало съемок сиквела «Майор Гром: Игра». Об этом рассказали на Bubble Comic Con.
К своим ролям вернутся Тихон Жизневский, Любовь Аксёнова, Александр Сетейкин и другие актеры из первой части. В режиссерском кресле — вновь Олег Трофим.
События картины развернутся спустя год после первой части: Игорь Гром, победивший Чумного Доктора, сталкивается с неожиданной популярностью. В фильме появятся новые персонажи из комиксов Bubble, а также злодей Призрак, которого в комиксах не было.
Снимать фильм начнут в марте. Премьера, по словам Трофима, ожидается в 2024 году. Другие части франшизы Кинопоиска смотрите в нашем онлайн-кинотеатре.
Спасибо академии за игнор фильма «Солнце моё». Слава богу, у нас с вами есть вкус!
Читать полностью…
Если ждёте какого-то ревью по номинантам "Оскара" и будущей церемонии, то не ждите. Хотя бы вот по этой причине. Лучший иностранный фильм без "Решения уйти" и RRR - это просто до свидания. Ещё одно подтверждение, что "Оскар" давно не про кино и не про искусство.
Читать полностью…
Кассовый рекорд "Чебурашки" - главная неожиданность начала года. Дело не в общей сумме, а в том, как быстро фильм её собрал. Решил посмотреть и разобраться, в чём секрет. Оказалось, что это универсальная простенькая семейная драмеди, которая играет на ностальгии и понятных всем проблемах. Казалось бы, ничего плохого. Но выходил из зала я с ощущением, которое в единственной смешной сцене фильма озвучил сам Чебурашка, - безысходность.
Казалось бы, такой кассовый успех - большая победа российского кино. Но по факту это символ поражения гражданского общества. "Чебурашка" - ещё один огромный вклад в реставрацию Совка, тонкая пропаганда и нативная реклама Крыма. Сейчас нас начинают ещё активнее кормить идеологией и, самое страшно, что метят в детей.
Да и победа не самая впечатляющая, когда побеждать некого. Интересно было бы посмотреть, как бы "Чебурашка" вышел в честном прокате раз на раз с "Аватаром", но увы. К слову, после "Аватара 2" в первые минуты "Чебурашки" от местного CG глазам очень больно.
Ещё заметил кое-что странное. Во время просмотра доброго и семейного фильма у меня в голове всё время мелькали флэшбеки из "Груза 200" - вряд ли Дьяченко так задумывал, но в некоторых сценах даже ракурсы один в один. Похоже, тот взгляд на Совок, который мы видели у Балабанова, в "Казни" и хз когда увидим в "Капитане Волконогове", теперь в наших кинотеатрах появится нескоро.
https://kanobu.ru/articles/otsutstvie-avatara-i-totalnaya-nostalgiya-pochemu-cheburashka-stal-samyim-kassovyim-filmom-377458/
Мой главный телеграм-кайф последней недели - детальные разборы "Джона Уика 4" от Макса Шишкина. Идеальное сочетание эксперта и фильма: ярко, подробно, познавательно, с искренней фанатской любовью и вообще не надоедает.
Читать полностью…
Главная новость, с которой не грех и вернуться (и лучше не Первого Апреля).
Культовый корейский режиссер На Хон-джин (автор «Преследователя», «Желтого моря» и «Вопля») наконец запустил в производство свой четвертый фильм. Называется «Надежда». Надежда - наш компас земной. Точнее - маленький портовый городок, где однажды завелось странное существо (или сущность), которая начала нападать на местных жителей.
Двое местных копов - суперзвезда Хван Джон-мин (шаман из «Вопля») и красавица Чон Хо-ён (северянка из сериала «Игра в кальмара») начинают охоту на загадочную сущность. Помогает им местный профессиональный охотник, которого играет Чо Ин-сон («Карнавал бесчестия», «Побег из Могадишо»).
Также в фильме внезапно заявлены Майкл Фассбендер и Алисия Викандер. Очень хочется верить, что они в курсе о том, что На Хон-джин и Пон Чун-хо - не один, а два разных корейских режиссера. А, может быть, и все четыре.
Возвращаюсь к стабильному выпуску рубрики #кинопротебя. Сегодня гость не из мира кино – один из главных музыкальных журналистов страны, бывший редактор The Flow, ведущий "Вписки", автор ютуб-канала БРОКЕН ДЭНС и почти одноимённого тг-канала @brokendance Николай Редькин.
Я не самый большой на свете любитель кино (сама просьба Коли составить список любимых фильмов повергла меня в такой ступор, что я где-то две недели вспоминал вообще все фильмы, которые смотрел в жизни — их оказалось не так много). Поэтому мой список — это во-многом перекошенный профдеформацией взгляд человека, который всю сознательную жизнь только и делает, что пишет о музыке. И на фильмы/сериалы смотрит примерно под таким же углом.
«Про рок» (Евгений Григорьев, 2017). Трем молодым группам из Екатеринбурга раздают дешевые камеры, и на протяжении трех лет они снимают свои жизни, а режиссер Женя Григорьев потом монтирует это в самую трогательную и увлекательную документалку о музыке и о пути каждого творца. Самое главное — не смотрите на ютубе трейлер фильма, там просто жесть какая скучнямба. Посмотрите лучше этот отрывок.
«Американский пирог» (Пол Вайц, 1999). Великое поп-культурное кино (когда за полтора часа ты не только смотришь рассказ, но и понимаешь эпоху) про то, как в 1999 году школьники-девственники придумали вебкам и аббревиатуру MILF. То есть две вещи, без которых наши жизни сейчас сложно представить и сложнее понять.
«Офис» (Рэндалл Эйнхорн, 2005-2013). Не могу себе вообразить свою жизнь без «Офиса». Могу открыть ВСЕГДА и смотреть с любого места. Каждый раз рыдаю на ТОЙ ПЕРВОЙ СЦЕНЕ объяснения Джима и Пэм. Мне нравится думать, что это сериал о двух людях, сохранивших здравый рассудок и адекватность в охваченном безумием мире. То есть да, про всех нас.
«Тот, кто с песней» (Владислав Тарик, 1988). Короткометражный шедевр Свердловской киностудии про композитора Евгения Петровича Шикунова, который ездит по заводам и пишет для них ну типа корпоративные гимны. Фильм лежит себе спокойно на ютубе и ждет только вас. 25 минут чистейшей радости, безумие прямо сочится с экрана, а песня про провода-провода-проводочки намертво въедается в мозг после просмотра.
«Мое лето пинг-понга» (Майкл Талли, 2013). Каждый год перед началом лета смотрю это кино — очень хорошее, простое и трогательное (не люблю кино 80-х, но обожаю кино, стилизованное под 80-е). Лето начнется через два месяца, поэтому успевайте.
«Бесподобный мистер Фокс» (Уэс Андерсон. 2009). Я люблю фильмы Андерсона, но они все обычно такие, что первые 20 минут смотришь с вытаращенными глазами, потом привыкаешь, а потом начинаешь скучать, потому что в пользу картинки опять сэкономили на сюжете. «Мистер Фокс» вроде экономит поменьше других. Ну еще я с детства люблю сказки про Братца Лиса.
«Мачо и ботан» (Фил Лорд, 2012). Комедии про школу — это моя большая слабость (единственный марвеловский фильм, который я посмотрел в жизни, был «Человек-паук: возвращение домой», потому что мне его так и продали: Колян, это школьная комедия). «Мачо и ботан» уверенный топ-3 моего рейтинга, это уровень «Американского пирога» и «Очень страшного кино». А еще недавно выяснилось, что посмотрев его, Канье Уэст перестал быть антисемитом. Если фильм смог впечатлить Йизуса, то и любого сможет.
«Вчера» (Дэнни Бойл, 2019). Все в моем инфопузыре как-то холодно приняли этот фильм, но я посмотрел раза три и все разы кайфовал. Задумка простая (что произойдет, окажись мы все в мире без группы Битлз), но все быстро развивается в очень трогательную историю отношений человека со своим любимым делом и (куда без этого) с музыкой.
«Парки и зоны отдыха» (Дин Холлэнд, 2009-2015). Не ВЕЛИКИЙ ШЕДЕВР, как «Офис». Но, конечно же, шедевр. Когда в прошлом году Кинопоиск составил свой топ сериалов и «Парки» плелись там где-то в хвосте, горение моей жопы можно было наблюдать даже с отдельных станций МЦК.
«Горько» (Жора Крыжовников, 2013). Кроме шуток, я однажды ушел со свидания с девушкой раньше, чем задумывал, потому что она не любила фильм «Горько».
Посмотрел новый «Крик» и он мне очень зашёл – лучший фильм франшизы после первого. Новое направление у серии кайфовейшее, шутки смешные, саспенс образцовый, работа с ностальгией уместная, Мелисса Баррера – крашиха, финал – моё почтение.
Франшизу явно отдали в правильные руки – трудно представить, кто бы справился с метаироничным хоррором лучше, чем Тайлер Джиллетт и Мэтт Беттинелли-Олпин (режиссёры «Я иду искать»). Подробно расписывать впечатления не вижу смысла, но посмотреть поклонникам серии и жанра очень советую – топовое развлечение на пару часов и нечто новое вместо повторения пройденного.
Главное открытие для меня вот что – кажется, «Крик» единственная ровная франшиза из 5+ фильмов. Ни одного явного провала, ни единого жёсткого отхода от канона, цельная история, всегда свежие идеи и сюжеты, несмотря на общую канву.
Вероятно, секрет в пост- и мета-подходе к фильмам – «Крики» изначально иронизируют над жанром и над собой же, а режиссёры намеренно каждый раз переснимают первый фильм. Схема работает и развлекает – не придраться. Также важно, что серия изначально больше про приколы и игру со зрителем, чем про хоррор. Ну и постоянство команды – весомый фактор: оригинальной франшизой заправлял Уэса Крэйвен, за современные риквелы взялся идеально подходящий дуэт, а каст с годами меняется минимально и аккуратно.
Неужели «Крик» в самом деле единственная топовая длинная франшиза в истории кино, избежавшая провалов, сюжетной путаницы и неуклюжих ремейков? Интересно узнать ваше мнение по поводу самой ровной и качественной продолжительной серии фильмов в истории.
Нельзя быть настолько идеальным человеком. Теперь понятно, почему все его фильмы так точно попадают в меня.
Читать полностью…
Мой любимый жанр на ютубе - режиссёр разбирает сцену из своего фильма. Повезло поучаствовать в создании парочки таких штук и всегда очень кайфовал.
До сих пор хорошо помню, как детально, подробно и эмоционально Олег Трофим разбирал открывающую сцену из "Майора Грома": на съёмках интервью это был дико харизматичный почти монолог на час. В итоговый ролик вошло где-то 2/3 из отснятого материала.
Не знаю, сколько минут из исходников вырезали ребята из Кинопоиска, но этот ёмкий видос о сцене из "Гром: Трудное детство" выглядит ещё более залипательно и познавательно. Надеюсь, рубрика станет регулярной, а там и до нашего ответа Corridor Crew недалеко.
https://www.youtube.com/watch?v=14jCNhGULYo
После объявления номинантов «Оскара» киноблогеры поделились на два лагеря: тех, кто ругался на академиков из-за игнора хороших фильмов, и тех, кто иронизировал над нами. Часто посты в стиле «как они могли не включить фильм n» реально выглядят снобично и нарциссично. Но не в этом году. Главными снобами оказались сами академики – номинировали кучу стандартного оскаровского кино и упустили действительно клёвые фильмы. «Решение уйти», «Солнце моё» и RRR – не малоизвестные картины для ценителей и не личные фавориты блогеров-задротов, а крутые зрительские фильмы, чистой воды жанр.
Воспринимать премии всерьёз давно не стоит. Они помогают недооценённым талантам с маркетингом и карьерой, и на том спасибо. В остальном у всех фестов свои законы – искать логику и справедливость себе дороже. Но одна вещь меня всё-таки беспокоит – кажется, большинство членов жюри и номинальных экспертов попросту не любит кино.
Увы, такое происходит со многими знатоками: кто-то больше любит себя в кино, кому-то нравится щеголять знаниями, кто-то старается быть в курсе всего, кто-то застыл во времени и перестал удивляться, кому-то интересны отдельные частности. Любить умом и любить сердцем – разные штуки. Искреннее иррациональное чувство у тех, кто по умолчанию считается киноманом, я замечаю всё реже.
Имею в виду такое ощущение, когда ты помнишь – что бы ни случилось, в мире всегда есть штука, которая не подведёт тебя. Идёшь в кинотеатр даже в самом дерьмовом настроении, но точно знаешь, что на пару часов тебе точно станет лучше. Заходишь в зал в отличном настроении – и понимаешь, что фильм делает тебя ещё более счастливым и застрянет в голове навечно.
Если просмотр кино становится работой, то никогда не превращает в рутину и то, что приходится делать через силу. Ты смотришь просто потому, что не можешь иначе. Потому что не представляешь свою жизнь без этого. Хорошему кино не нужны премии, ему нужна зрительская любовь и гарантированное место в сердцах на долгие годы.
Последние пять минут «Вавилона» Дэмьена Шазелла – отличный тест на настоящего киномана. Если на последний кадр ты посмотришь как в зеркало и останешься с таким же лицом, как главный герой, то всё в порядке. Если нет – то пора задуматься.
Шазелл наглядно показывает, как работает кино в эмоциональном смысле, каким образом оно вступает во взаимоотношения со зрителями. Режиссёр подсвечивает сразу несколько уровней: ассоциативное узнавание и телепортация в важные жизненные моменты, ощущение сопричастности с чем-то великим и вечным, единение с другими людьми и способ вместе скрыться от реальности. По итогу его «Вавилон» шикарно работает на каждом.
В совке был самиздат и видеосалоны, а мы теперь вынуждены передавать торренты по тг-каналам. Но лучше так, чем фильм-призрак, который видели полтора критика на фестивалях. Пока не смотрел, но знаю только один факт - Капитан Волконогов там не бегает. Не бежим и мы.
Читать полностью…
мониторили списки кинопремьер и обнаружили в них довольно необычный и своеобразный фильм, с завтрашнего дня выходящий в российский прокат.
знакомьтесь, Кмель Нтсама – камерунский режиссёр, переехавший в Петербург, окончивший там СПбГИКиТ и теперь дебютирующий в России со своим полным метром «ЛИЗА» (выросшим из дипломной короткометражки и поддержанным креативным продюсером Ильёй Северовым):
социальная история о молодом учёном, который изо всех сил пытается изобрести лекарство от рака, способное спасти жизни многим онкобольным (в том числе его крестнице Лизе), но сталкивается с противодействием системы здравоохранения.
🙏 и самый интересный факт, почему мы обратили внимание на это кино – как обещают создатели, все собранные от проката деньги будут направлены в благотворительные фонды, занимающиеся помощью людям с онкологией.
Но кого я обманываю: вот реально главная причина посмотреть "Не хороните меня без Ивана".
Читать полностью…
Сегодня в рубрике #кинопротебя о ключевых фильмах своей жизни рассказывает молодой режиссёр и киножурналист Дима Барченков с канала @BradPittBaroque. Для автора стилёвой и прорывной хоррор-короткометражки Dead End тут неожиданно мало фильмов ужасов, зато есть Долан, фокусники и Доктор Кто.
Нереально тяжело было определиться со списком. На меня влияли разные фильмы, сериалы, мультсериалы. Что-то вполне осознанно, а что-то — нет. Но сердце приказало назвать сейчас именно эти 8 фильмов, 3 сериала и Скуби Ду.
Spring, реж. Джастин Бенсон и Аарон Мурхед
Бенсона и Мурхеда хочется назвать своими творческими отцами. Их Resolution (а после и The Endless) в свое время стал, пожалуй, одним из самых уничтожающих киновпечатлений в моей жизни. Synchronic считаю одним из самых близких мне сайфай-муви. Ну и Spring — гимн любви, и всему непонятному, что нас окружает, и, конечно, романтическому кино.
It Follows, реж. Дэвид Роберт Митчелл
Кино, которое я могу пересматривать вечно. На сегодня я это сделал 51 раз. Да, считаю. Второй фильм Митчелла — хоррор про страхи, на которые наталкивает нас начало сексуальной жизни, про точный визуальный стиль, без которого кино во мне не откликнется, про сны, от которых мы пытаемся убежать, но не можем.
Mommy, реж. Ксавье Долан
Именно после него я окончательно оформился для себя мысль о том, что не могу больше с удовольствием делать ничего, кроме режиссуры. Лучший «ложный финал» в истории кино последних лет тридцати. И нежное письмо всем «не таким».
Iron Man, реж. Джон Фавро
А спустя два года у меня появился свой супергерой — Тони Старк. С него начался путь Киновселенной Marvel и мои мечты стать ее частью. День, который я провёл на сьемочной площадке Black Widow, осенью 2019-ого — один из лучших в жизни.
The Dark Knight, реж. Кристофер Нолан.
А, вот, вышедший в том же году эталон комикса нулевых от Нолана моим супергероем не стал. Но это не отменяет колоссального влияния на мою тягу к большому, некоторую гигантоманию, на приверженность к голливудскому, а не европейскому авторскому.
Barry Lyndon, реж. Стэнли Кубрик
Не сказал бы, что это лучший фильм Кубрика. Если, конечно, не считать их все лучшими, но это попадание на 100%. Поражающий масштаб, растоптавший меня. И тот случай, когда, по мне, кино лучше книги.
Gone Girl, реж. Дэвид Финчер
Неисчерпаемый источник вдохновения. Идеал современной режиссуры. Просто Финчер, с которым мне повезло познакомиться будучи ещё подростком.
Now You See Me, реж. Луи Летерье
И, конечно, не могу поклониться ленте, с которой начался мой путь в киножурналистики. Ее я посмотрел на первом своем пресс-показе. Далеко не выдающееся кино, но увлекательнейшее трикстерское путешествие.
Полнометражные мультфильмы про Скуби Ду
Мне кажется, что нет ничего дороже детских воспоминаний о том, как в выходные мама водила в магазин с DVD, где я искал очередную полнометражку про ребят, расследующих сверхъестественные (и не только) преступления. Глядел их все.
Mr. Robot, автор Сэм Эсмэйл
Чистый кинематографический восторг. Изумительная постановка кадра. Идеальное мизансценирование. Четыре сезона, в которых страшно, неуютно, но хочется раствориться. Мой любимый сериал ever.
Doctor Who
Все детство верил, что я с другой планеты и что однажды Доктор заберёт меня в своей синей будке. А актер Мэтт Смит, одна из инкарнаций Доктора, кажется, первый краш.
Death Note, реж. Тэцуро Араки
Когда мне было восемь, открыл для себя противостояние убийцы Киры и детектива L. Вечная влюблённость в мрак у меня именно из этого сериала, который ещё и сделан ахуеть как круто. Финал помню покадрово.
В мой топ-5 фильмов молодых русских режиссёров не попал понравившийся многим «Экспресс». Мне дебют Руслана Братова не просто не зашёл, а показался ужасным. И это большая тема для нескольких злых и душных абзацев, которые варятся во мне ещё с сентября.
Я понимаю, почему фильм так расхваливают. По форме всё супер: изобретательная операторская работа, нестандартные ракурсы, ебейшая фактура во всём, бодрое повествование, сочнейший каст, где лица важнее имён, и для многих это всё наверняка попросту весело. Но не для меня. По простой причине – карикатура на мрачную российскую действительность тотально заебала.
Обычно в категорию «рашка-говняшка» распределяют другие фильмы. И часто ошибочно. Например, такой стереотип закрепился за Звягинцевым, что бред. Каждый его фильм – о глобальной вневременной проблеме, но раскрывает её режиссёр через понятную ему реальность. «Елена» – про нашествие варваров, «Нелюбовь» – про социальное разобщение, а в «Левиафане» название говорит за себя. Звягинцев любит цитировать фразу о мексиканского журналита «Левиафане»: «Замени водку на текилу, а Кольский полуостров на пампасы – и это абсолютно мексиканское кино». Даже в поверхностных и прямолинейных фильмах Юрия Быков изображение ебической России – не главное. На первом плане всегда выпуклая социальная проблематика и притчевый формат.
Молодые же копируют не ядро таких историй, а форму. Поэтому главной темой и якорем для зрителей становится давящее мантра – как же вокруг дерьмово. И тут два пути – либо так дерьмово, что смешно, либо так дерьмово, что хочется плакать. В сентябре 2022-го в прокат вышло по одному примеру на каждый вариант: «Экспресс» и «Кэт», соответственно. Второй фильм Бориса Акопова намного хуже дебютного «Быка». Всё слишком жирными мазками, грубо и беспросветно. Чиновники и малолетки, митинги и менты, проститутки и ветераны-инвалиды – местами до смешного карикатурно и вторично. Вместо подтекстов и свежей направляющей идеи – лишь нытьё и грязь.
«Экспресс» намного креативнее, но так же тотально пуст внутри. Он изображает, а не рассказывает, копирует, а не высказывается. Банальная история о судьбе и случае не спасает сценарий, где абсолютно всё содрано с нашей реальности – лица, типажи, фразы, антураж и фон. Зачем смотреть в кино то, что я вижу вокруг? Что нового мне может рассказать «Экспресс», если я вырос среди ровно таких же убитых домов и мутных людей? Подавляющее большинство зрителей сталкивается с этим ежедневно. Поэтому аудитория либо смотрит в окно, либо приходит в зоопарк – оба варианта явно хуже, чем киноэкран.
Кажется, режиссёры поддаются простому тренду, за который критики по умолчанию гладят по головке. Проблема не в том, что сгущать краски, показывать социальные проблемы и переносить в кино реальную России – плохо. Дело в том, что это самый простой и заезженный путь. А когда за этим нет сносной истории, всё совсем печально. Кино – это мир фантазии, нечто по умолчанию иносказательное. Но модные режиссёры всё чаще делают его буквальным. Такого не позволяют себе даже документалисты, не говоря уже о талантливых авторах художественного кино. Тотальный эскапизм тоже губителен, но копирка с реальности – ещё хуже.
В последние годы российская действительность и так ебёт нас во все щели. Так зачем снимать документальное снафф-видео? В сериале «ЮЗЗЗ» есть почти всё то же, что и в «Экспрессе», а с жестью там местами даже перегибают. Но от убитых дворов и мерзких персонажей ловишь не гнилуху, а романтику. Утрировать неказистую реальность – проще всего. Сделать её уютным и ламповым элементом повествования – намного сложнее и даётся не каждому.
Возможно, я смотрел «Экспресс» не в самом идеальном настроении. Но дворовой романтики не ощутил и близко. Вместо неё – гротескная и вторичная история, внутри которой сплошь мудаки и мрази, а вместо иронии и сатиры – насмешка над людьми, которым и так нелегко. От чёрной комедии явно ждёшь не такого утрирования, клише и неуместного стёба. Хорошая попытка в форму и специфический антураж, но совершенно ужасная ретрансляция конвейерного чернушного мрачняка.
Лучшее интервью за всё время после 24 февраля. Объёмный и глубокий взгляд на всю ситуацию, где подвергают сомнению установки обоих сторон конфликта.
Иноагента Дудя, к сожалению, смотреть всё сложнее - к нему будто ходят на исповедь, чтобы разными словами повторять одни и те же "правильные" мысли - всё больше выглядит как пропаганда, но с другой стороны.
Иноагенты Шихман и Роднянский же посмотрели на всё со стороны и с максимально сложным ракурсом: как на политику и социалку, так и на кино. Лейтмотив интервью со мной мощно резонирует: главное зло - это упрощение. Кажется, под присмотром такого мудрого человека молодые режиссёры-эмигранты будут продолжать снимать крутое кино и вне России.
https://youtu.be/FCOYVWTC19k
Недавно осознал то же самое, когда жёстко залип в баре на "Криминальное чтиво", которое шло без звука и которое видел уже сто раз. Пожалуй, это реально самый справедливый критерий для оценки режиссуры.
Читать полностью…
