На первом плане, более чем где-либо еще, находится "голос" Марко Зурзоло.
Абсолютно в духе альбома, но отличается от всех остальных композиций заглавный трек. О фьюжн с неясными фанковыми нотками говорить не смеем, но
строго акустический. Одна из стилистических особенностей Марко Зурзоло - его умение удивлять слушателя. Почти внезапно появляется секция, представленная удом Эразмо Петринги, которая полностью меняет карты на столе. Работа всех музыкантов действительно превосходна, а наложение 7/8 на 4/4 ритма хай-хэта очень эффективно с ритмической точки зрения. Наконец, не будет надуманным предположить, что некоторые звуки саксофона - дань уважения одному из великих "мастеров" Марко Зурзоло: Джеймсу Сенезе.
В "Napoletana a coppe" вступительная партия снова остается за струнными инструментами. В ней прослеживается тенденция популярной музыки, но ударные и гармонические изысканности делают ее чем-то другим, оригинальным. Если описать ее словами, то она заставляет задуматься о зимней ночи и о путешествии, которое уже началось, но куда оно может привести. Среди самых красивых моментов, помимо интенсивности тем, - соло Марко Зурзоло и Карло Фимиани.
Еще одна ночь, но в Байамо. Композиция характеризуется структурой, сформулированной в нескольких моментах. Создается впечатление, что Марко Зурзоло хотел рассказать нам историю любви, но с разных сторон и точек зрения. Возможно, именно "Notte a Bayamo" лучше всего отражает смысл всего альбома. Фактически, в этом треке заключены все вдохновляющие матрицы, на основе которых он появился на свет. Просто необыкновенная работа всех музыкантов и прекрасный финал.
Возможно, это связано с названием, но "Rosso Pomigliano" заставляет вспомнить музыку исторической группы, родившейся в Помильяно Д'арко: "e' Zezi". Ритмический элемент и, в частности, перкуссия играют основополагающую роль в сканировании этой популярной баллады, особенно в заключительной части. Благодаря своей выразительной силе она понравилась бы даже такому артисту, как Фабрицио Де Андрэ.
Голос Софии, крошечной дочери Марко Зурзоло, открывает посвященную ей песню. Это акт любви со стороны отца, и каждое слово здесь лишнее.
Джаз и Марко Зурзоло, или, скорее, джаз в манере Марко Зурзоло. Это могло бы стать подзаголовком '...e sto bbene', выражения, используемого в игре в семь с половиной, когда вы не хотите больше карт. Благодаря своей энергетике, эта песня, безусловно, относится к числу тех, которые больше всего подходят для живого исполнения. Здесь же мы находим один из лучших сольных моментов альбома: Габриэле Мирабасси. Сенсационным является и специальное исполнение Марко Зурзоло.
Слушая "Sette e mezzo", понимаешь, в чем причина успеха артиста, который был единственным итальянским гостем на последнем Монреальском джазовом фестивале и одним из самых аплодируемых на австралийском издании Umbria Jazz 2005. Те, кто уже знаком с записями Марко Зурзоло, найдут в нем артиста, достигшего нового этапа в своей творческой эволюции. У тех, кто еще не слышал его музыку, сегодня есть возможность послушать его самую красивую запись: "Sette e mezzo". #Contemporary_Jazz. #World_Fusion.
Sam Javitch Quartet - People and Places
29.03.2018
Нью-йоркский джазовый пианист и композитор Сэм Джавич в детстве был настоящим вундеркиндом. Уже в три года он начал импровизировать на фортепьяно, а в 11 лет выступал на сцене. Естественно, что его путь к профессиональной джазовой карьере был предопределен. Закончив сразу два учебных заведения, William Paterson University и the Manhattan School of Music, он получил отличную подготовку. Главным наставником Джавича был такой крупный мастер, как Малгрю Миллер, а среди его учителей можно увидеть также имена Сесиль Бриджуотер, Тони Малаби, Джеймса Уэйдмэна. Сэм регулярно выступает в ведущих нью-йоркских клубах, таких, как Dizzy’s Jazz Club Coca-Cola или Joe’s Pub, он играл с Роем Харгрувом, New York Voices, Оскаром Эрнандесом. Именно в Joe’s Pub 15 апреля Сэм будет праздновать выпуск своего уже второго альбома People and Places.
Этот альбом, в который вошло семь написанных им самим композиций, Джавич записал в формате квартета. Помимо стандартной ритм-группы, представленной в его составе Эдрианом Морингом и Мэттом Недбаски, в его квартете играет в качестве ведущего солиста тенор-саксофонист Рич Перри. Новые места и интересные люди очень много значат для Джавича, отсюда и название, которое он дал своему альбому, обложку которого украшает фотография работы известного фотографа журнала National Geographic, покойного Коттона Кулсона. С ним Сэм познакомился во время путешествия в Арктику. А почти каждая пьеса в альбоме посвящена тому или иному человеку. Стартовая The Pitch to Rich – это, конечно же, дань уважения партнеру, саксофонисту Ричу Перри, Honin Myo: For Sasha – посвящение одному из друзей музыканта, практикующему буддизм, а Wiseman Weidman, как я понимаю, названа в честь одного из учителей Джавича, Джеймса Уэйдмана.
В квартете Джавича первым солистом по определению является Перри, немало ярких сольных эпизодов оставил за собой и сам лидер. Но особо я хотел бы отметить работу ритм-группы. Помимо непосредственных функций, Джавич дал возможность Эдриану и Мэтту много и активно импровизировать. Запомнился продолжительный диалог контрабаса и ударных в Parallel Modalities for Parallel Realities, достойным и важным партнером фотрепьяно Джавича стал контрабас Моринга и в Honin Myo: For Sasha. Последняя же композиция в альбоме носит, на мой взгляд, пророческое название: Level Up! («Повышай уровень!»). Если Сэм Джавич и его коллеги, показавшие прекрасное владение языком современного мэйнстрима, и дальше будут повышать уровень своей креативности, мы наверняка еще не раз услышим их имена. Леонид АУСКЕРН
#Contemporary_Jazz.
Florian Weiss’ Woodoism «Alternate Reality» (NWog Records, 2021)
Имя молодого швейцарского тромбониста Флориана Вайса может быть знакомо некоторым российским любителям джаза: Флориан посещал Россию как участник проекта La Mome и должен был приехать с Murmullо, коллективом соратника по La Mome барабанщика Клеменса Куратле, но пандемический год нарушил эти планы. Музыка обоих групп носит достаточно прогрессивный характер.
То же самое можно сказать про сольный проект Флориана — Woodoism. Третий альбом коллектива, «Alternate Reality», действительно погружает нас в альтернативную реальность — причём весьма последовательно.
Альбом начинается неспешной пьесой с явным блюз-роковым оттенком, вторит ей композиция «Shivering Timbers» c остинатным басом. Вторая хоть и более драйвовая, но на обоих треках инструменты звучат как бы вполголоса, создавая атмосферу камерности и таинственности. Впрочем, эта атмосфера сохраняется на протяжении всего альбома. Затем следует вальс с репетитивным альт-саксофоном Линуса Амстада в первой части, на фоне которого Флориан ведёт незамысловатую мелодию на тромбоне. Далее драматизм нарастает: расширяется диапазон выразительных средств (вплоть до свободной импровизации), вводятся резкие композиционные скачки и повороты.
Фуга в преддверии кульминационной трёхчастной пьёсы «Alternate Reality» звучит достаточно контрастно, как и держит в напряжении своей полистилистичностью сама заглавная вещь: использование глокеншпиля во второй части «Delirium» создаёт ощущение саспенса.
Материал на альбоме достаточно структурирован, в большей степени композиционен. В основе большинства тем лежат несложные мелодии, которые обогащаются изящными аранжировками. Хотя канонический расклад «тема-ипровизация-тема» здесь, слава богу, почти отсутствует и действия внутри композиций развиваются зачастую совершенно непредсказуемым образом. Все участники коллектива звучат абсолютно равноправно и трудно определить за кем лидерство. Что характерно, тут почти нет постбоповых вывертов, сложных гармонических последовательностей и свинговой пульсации. Это именно тот европейский джаз, где слово «европейский» означает не этническую принадлежность, а способ музыкального мышления, более гибкого и эклектичного… и аккуратного, что ли. При этом музыканты не забегают далеко на территорию авангарда, а держатся в русле одной эстетической парадигмы. И, надо сказать, не дают заскучать.
В общем, если ищете актуальный европейский джаз с яркой образностью и атмосферой — он перед вами. Автор: Олег Даутов #Contemporary_Jazz
Hristo Vitchev & Weber Iago — «Heartmony»
, 2012
***
Hristo Vitchev (acg, g), Weber Iago (p, vo, perc)
Живущий в Калифорнии гитарист болгарского происхождения Христо Витчев – из числа тех музыкантов, известность которых ограничивается границами скорее даже региона, чем страны, но музыка которых вбирает в себя влияния всего мира и во многом куда более интересна, чем творчество иных завсегдатаев больших международных сцен. В чём причина такого дисбаланса – не так уж и важно, особенно в современном интернетизированном мире, где кажущиеся безграничными возможности для продвижения своего искусства в массы по факту всё больше и больше оборачиваются жесточайшей конкуренцией, не оставляющей времени для собственно сочинения и исполнения музыки и совершенно не связанной с содержанием материала, который хочется продвигать. Витчев, вполне доказавший своими прошлыми альбомами и свой композиторский уровень, и техническое мастерство, и заметную самобытность своих методов, продолжает уверенно держаться того же курса, сохраняя в своих новых работах лучшее и разнообразя формы. В новой работе, «Heartmony», эта новая форма реализована в формате дуэта со старым партнёром («музыкальным братом», как говорит сам Христо), пианистом бразильского происхождения Вебером Иаго: здесь как таковой отсутствует бас, а добавляемые время от времени Вебером ударные инструменты представлены, в экстремальном случае, ненавязчивым постукиванием по этнической перкуссии или лёгкой игрой по тарелкам. Сам термин heartmony исчерпывающе описывается как «комбинация чувств и переживаний, в основном вызванных опытом, воспоминаниями и порывами, приятными сердцу, телу и душе». Почти знаменитые «душеполезные песни на каждый день», что уж там – с той разницей, что здесь имеет место душеполезный инструментал. Учитывая высокий интерес Витчева к музыке Пэта Мэтини, нельзя не провести параллели со знаменитым дуэтом Мэтини и клавишника Лайла Мэйза: главным отличием будет, пожалуй, то, что и у Витчева, и у Иаго существуют ярко выраженные индивидуальные почерки, которые ещё позволяют говорить о концептуальной близости таких дуэтных моделей, но ни в малейшей степени не вызывают ощущения того, что что-то заимствовано. И Витчев, и Иаго – романтики совершенно другого толка, не столь воздушного и безоглядного, как у Мэтини и Мэйза; в композициях Христо присутствует не только благорастворение воздухов, но и вполне твёрдый стержень, не позволяющий сделать всю эту романтику совершенно абстрактной и наклеивать её туда, куда захочется. Это его собственная романтика, вызванная совершенно конкретными «чувствами и переживаниями», и не надо думать, что если пьеса называется «Memories In Black And White», то это просто красивое название, под которое каждый слушатель может подгонять своё собственное романтическое или меланхолическое настроение. Это вполне конкретные «воспоминания в чёрно-белых тонах», о которых слушателю положено знать не больше, чем рассказывает гитара автора.
#Keith_Jarrett -«La Fenice»
#ECM, 2018. Этот релиз — очередной сольный концерт Джарретта, очередные спонтанные импровизации, немного стандартов: всё как обычно у него, ничего нового для потребителя, но какова глубина исполнения?! На мой взгляд, она просто зашкаливает! И не важно, слушаете ли вы альбом в mp3, FLAC, на виниле или ещё в каком-либо формате. Сказать, что я испытал потрясение после прослушивания, не сказать ничего! Вообще джазовые музыканты давно разделены (поправьте меня, если это не так) на последователей традиции и авангардистов. Конечно, есть и другие лагеря, но я пока не о них. Не могу сказать, что поддерживаю какой-либо лагерь особенно рьяно, но люблю одинаково и хорошую традицию, и хороший авангард. Так вот, если мы говорим об одном из лучших примеров авангарда — это именно данный альбом! А если мы говорим про традицию, то это тоже он! Ну а если мы говорим про авангард в традиционном стиле — это тоже он! Согласен, весьма странно, но это так. Кит Джарретт уже давно за пределами стилистических рамок и каких-либо понятий. Рад, что мы живём в одно время с таким мастером!
Единственное что: пользуясь положением критика, я хочу посоветовать начать прослушивание концерта с третьего трека, а потом, ближе к концу, вернуться к первым двум. Но это сугубо личное мнение. (Евгений Лебедев.). #Contemporary_Jazz #Freejazz
#Pat_Metheny - Dream Box 2023
В свое время Чарли Хэйден посоветовал Пэту Мэтини, который часто приносил ему показать ноты своих новых, только что сочиненных, композиций, сразу записывать новые музыкальные идеи. Пэт взял этот совет на вооружение. Обычно новая композиция появлялась у него в два этапа. Сначала Мэтини записывал, иногда очень коротко, пришедшие к нему в голову гармонические идеи и аккорды, а потом сочинял мелодию и импровизацию на ее основе. Новая пьеса рождалась из соединения этих записей.
Обо все этом Пэт рассказывает на своем сайте многочисленным поклонникам в специальном тексте, посвященном выпуску нового альбома маэстро под названием Dream Box. Увы, говорит Пэт, сделав такую запись, я часто забываю о ней, и времени послушать еще раз просто не остается. 2022 год выдался для Мэтини очень напряженным в плане концертной деятельности: он приводит цифру – более 160 концертов по всему миру в течение года. И расслабиться уже 69-летнему (как летит время!) музыканту удается или в пути, или в номере отеля. И в этих условиях, в перерывах между концертами, Пэт нашел возможность «порыться в запасниках», послушать записи, которые он делал в разные годы. Запасники, надо думать, были обширными, материала накопилось много, выбирать было из чего. И Пэт Мэтини выбрал. Он отобрал девять треков: шесть собственного сочинения, стандарт Джула Стайна и Сэмми Кана I Fall In Love Too Easily, софт-рок Расса Лонга Never Was Love, а также известную босса-нову Антониу Марии и Луиша Бонфа Manha de Carnival (Morning of the Carnival). Так родился сольный альбом 2023 года Dream Box, разумеется, не первый сольный альбом в долгой и успешной карьере крупнейшего гитариста современного джаза, но первый в его дискографии, созданный таким образом.
Во всех треках Мэтини играет на электрогитаре. Играет очень спокойно, нигде не переходя им самим установленных очень скромных динамических границ. Но именно такая манера игры дает возможность, особенно тем, кто сам играет на гитаре, почувствовать поразительное техническое совершенство Пэта Мэтини. Многие работы Мэтини вызывали достаточно жесткую критику со стороны отдельных джазовых радикалов. Его обвиняли в сползании к смус-джазу, называли «Кенни Джи с гитарой». Что ж, Мэтини им ответил: взял да и записал альбом в сотрудничестве с апостолом гитарного фри-джаза, покойным британцем Дереком Бэйли. Пэт отмечал: «Честно говоря, гораздо легче играть усложненную музыку, чем быть простым». Наверное, эта максима идет от его учителя, великого Джима Холла, и альбом Dream Box в этом плане – образцовый пример того, как Мэтини играет «просто». Уже субъективно, лучшими образцами такого подхода в программе альбома я бы назвал его композицию Ole & Gard, а также Never Was Love и Manha de Carnival (Morning of the Carnival). Сам же Пэт говорит о том, что ему сейчас особенно интересно глубже изучить наследие первого электрогитариста в джазовой истории, довоенные еще записи Чарли Крисчена. Новатор в использовании современных технологий, Мэтини сейчас ищет идеи в корневой системе электрогитарного джаза. Возможно, Dream Box – часть такого поиска.
Ну, и пару слов о названии альбома. На слэнге музыкантов, Box (то есть «ящик») – это название гитары с полым корпусом. Не сомневаюсь, что Box Пэта Мэтини приберегает для нас еще немало сюрпризов. #Contemporary_Jazz
Медиа каналы Telegram от: @weekmuz
POP
@rus_myztv Русская муз Слушай премьеру первым
@AleMIRMusic Твой любимый мир поп музыки
@lyalitya Русские новинки/Альбомы
HIP-HOP and RAP
@HouseOfRealRapAndRnB Old School Rap & R&B
@basketrap Basketball & Rap
ROCK
@StonerRock_lossless Экстрим форма вязкого металла
🎸@rock_panorama Рок-альбомы всех поколений с обзорами
🎸@prog_panorama Все грани прогрессивного рока
@rockochet Обзоры, клипы, викторины, мемы для меломанов
ЭЛЕКТРОННАЯ
@Psytrance_lossless Твой проводник в психоделический мир
@MusicForTrip51 Отборные треки для полётов в космос
@psytrancechannel2020 Новая и старая Psy Trance музыка
@techno_deluxe Окунись в самую жару мировых тусовок
@ibizadirection Deep House, Tech House, Afro
@NoosphereMusic Psychill, psybient, goatrance, ethno, jazz & more
@XlamElectro_club Клубняк. Будь в теме
@skazisfm Minimal/Techno/Deep/Progressive/Indie Dance/House
@clubnaj Приятная электронная музыка
@Psychedelic_Videos Концерты, клипы, твои бэд-трипы
@indamix2020 Миксы подкасты и радио-шоу от мировых Dj
@lounge_stellarwind Chillout, Ambient от Stellar Wind
@Psybient_lossless Космос внутри тебя
@MELOFONcity Иллюзия независимого звука
@BRUTAL_realizm Слабонервным не рекомендуется
@mybestmysi Новинки клубной муз
@clubnajmusica Клубная электро муз
@TranceRY Бесконечная вселенная эмоций и впечатлений
@Technoelectronicmixmusic Техно, электро муз
@deephouse78 Deep House плейлист в отличном качестве
@techno_hardcore Муз со вкусом Драйва/ТехноТранс Хардкор
@music_bonita Лучшее из мира музыки VocalHouse, ClubHouse
@vlacom_news Только для Вашего настроения от Stellar Wind
@catlifemusic горячие треки эффектные gif Со вкусом
@ThreeInOneSW Afro House, Organic House, от Stellar Wind
@classicalmixmusic Муз для наушников, качество
@electronicHmusic Лучшие трэки электро музыки
@muzicKajf Муз в которой отобразится Ваше настроение
@Sp_Musical Psychedelic Music
@deep_house_ua Всё гораздо прекраснее, когда звучит Deep House
@electronicmixmusic Лёгкая мелодичная электро муз
@New0ne_1 Сочнейший бэээйс
@MusicPure_buzz Новинки и подборки атмосферной электро муз
@tunebyrs Отборная музыка в жанровых плейлистах
@videotrancemusic Trance для ценителей
@emodnb Легкий, интеллигентный Drum'n'Bass
@a_lle_ya Музыкальная Аллея- Женское соло
@Triggerem Музыка-это тот самый триггер
@cafe_by_stellarwind Насладись Востоком оставаясь дома
@organic_house_deep красивый органик и злой прогрессив
@videorelax Chillout, Future Garage, Melodic Dubstep
@melomaniac_station Атмосфера. Внутри
@Tranceelectronicmixmusic Любителям транс музыки
@ClubNewMix Не туши огонь внутри себя
@pureloveforyou Cigarettes After Sex
@lovetechnomus Только отборное Techno для Вас
ДЖАЗ и БЛЮЗ
@Reggae_lossless солнечные дни в ритме регги
NEW AGE
@ethnicamixmusic Приятная этно электро музыка
РЕТРО
@Kinookoretro Кино Архив и музыка 80х 90х
@muzbespredelvolf Джаз в разных лицах, без границ
@musicXXcent Хиты ХХ века. Наши и зарубежные
@classicalelectronicmusic Рэтро электро музыки
ДРУГОЕ
@kar_nks Ты любишь караоке?
@MUSIC_EVENT_TIMe Только свежие Треки
@musicplaylistbypaha Отборные Треки Не Забудь Наушники
@filimonius Обои, музыка, поздравления, видео на любой вкус
@Newmusicljudmila Уютный музыкальный канал
@musicpopR Музыка в машину 2023
@sexymusicNEW Музыка для секса
@musikcase Только новинки электронной музыки
@Relax_Deep Будь в теме! Включи отличное настроение
🌊@oxyrelax Зайди, расслабься и кайфуй
@alinanute43 Музыка глушит печаль Цитаты о любви к жизни
@musical_mayhem Российский Реп, Хитовый Рай
@MusikCaprice Будь на своей волне
@psichonavt Рок джаз классика этно и ДР Не для всех
@SuperMusis Новинки и не только Обои
@SuperRington Крутые Рингтоны Обои
@poehali_zavodi Новинки и хиты
@mahatma_shambala Музыка Сфер
@treschmnesh Кривая музыка. Кто не боится экспериментов
@SensationDeepMusic Love House Music
@artefact108 Про Красоту Творчества Космоса и Человека
@roksinext Мурашки по коже от музыки? Ваш мозг особенный
@yurasimak42 Просто хорошее настроение
ФИЛЬМЫ
@filminks Смотри Netflix бесплатно
Marc van Vugt - The Lonely Coyote 2022
Впервые слушаю сольный альбом голландского гитариста Марка ван Вугта. До сих пор нашим читателям и мне были знакомы только его совместные работы с певицей и пианисткой Инеке ван Доорн. Впрочем, Инеке также участвовала в создании вышедшего в ноябре 2022 года The Lonely Coyote, став со-продюсером проекта вместе с Марком. Но сам альбом все же в полной мере детище самого ван Вугта. На обложке альбома помимо названия есть еще и подзаголовок: Guitar Tales. Перевести эту фразу с английского можно двояко: «Гитарные рассказы» и «Рассказы о гитарах». В данном случае и тот, и другой вариант будут правильными.
Во всех тринадцати треках альбома звучит только акустические гитары Марка ван Вугта. Именно так. Мне еще никогда не приходилось в технических данных альбома указывать не просто инструменты, на которых играет музыкант, но еще и модели инструмента. Здесь это необходимо было сделать. Во-первых, сам Марк тщательно перечислил все гитары, на которых он играет в каждом треке, а во-вторых, в собственноручных liner notes альбома почти каждому из инструментов посвятил особый рассказ, так что, это действительно «Рассказы о гитарах».
Но каждый трек, это еще и история, которой делится с нами Марк ван Вугт. Так, например, альбом и соответствующий трек обязаны своим названием встрече с койотом, которого увидел Марк в 2007 году в окрестностях Сан-Диего в Калифорнии. Bali Rain – это воспоминание о депрессивном многодневном дожде, преследовавшем Марка и Инеке в 2011 году, когда они отдыхали на этом индонезийском острове. В Chorineke ван Вугт отразил и любовь к Инеке, и любовь к бразильской музыке шоро, в духе которой он сочинил эту тему. Стартовая композиция Bengggg! посвящена выдающемуся гитаристу Пэту Мэтини, и это пьеса с самым оригинальным саундом: здесь помимо 12-струнной гитары Марк использует звучание подготовленной гитарной цитры.
Я искренне рекомендую всем любителям гитарной музыки и практикующим гитаристам послушать этот альбом большого мастера, духовного ученика Пэта Мэтини и Ральфа Таунера и почитать его комментарии к каждой пьесе – это будет и полезно, и интересно!
(Marc van Vugt – ac.g (Guild F512 1978 twelve-string guitar (1, 10, 11); Lowden 2011 baritone steel string guitar (2); Mariano Conde 2011 nylon string guitar (3, 9); Martin 000-21 1946 steel string guitar (4, 7, 8, 11, 12); Levin 325 1960 acoustic archtop guitar (5); Lowden O32 1990 steel string (6, 11); Tacoma P1 Papoose 1998 six-string alto guitar (11, 13);
Guild B4CE 1993 acoustic bass guitar (11); Prepared harp zither (1);)
Леонид АУСКЕРН. #Contemporary_Jazz.
Benjamin Koppel, Palle Danielsson, Daniel Humair - Paris Abstractions (2005)
Benjamin Koppel - Alto Saxophone;
Palle Danielsson - Double Bass;
Daniel Humair - Drums.
Recorded at Bach Recording, Copenhagen, Denmark, May 2005.
01. Paris Abstraction (Duet 4 3) (Benjamin Koppel) (6:49)
02. Twist (Benjamin Koppel) (6:39)
03. 3, Rue de la Ferronnerie (Benjamin Koppel) (8:30)
04. Limbo Jazz (Duke Ellington) (4:30)
05. Dramadrom (Daniel Humair) (3:33)
06. Mack the Knife (Bertolt Brecht, Kurt Weill) (4:56)
07. Coconino County, Pt. 2 (Benjamin Koppel) (7:11)
08. Chess Party at Cite Universitaire (Benjamin Koppel) (3:25)
09. K.O. (Fishing in the Seine) (Benjamin Koppel) (2:03)
10. Funiculaire Spatial (Benjamin Koppel) (5:00). #Contemporary_Jazz.
#Barry_Miles. 1961-Miles Of Genius. - Американский пианист, ударник, композитор, продюсер, аранжировщик и автор. Майлс родился в Newark, New Jersey, вырос в North Plainfield, New Jersey. В 1959 в возрасте всего 9 лет он становится членом профсоюза музыкантов. Как ребёнок с удивительными талантами в качестве барабанщика, пианиста и виброфониста вместе с Майлсом Девисом (Miles Davis), Джоном Колтрейном (John Coltrane) и другими талантами тех дней он принимает участие в различных телевизионных шоу, включая To Tell The Truth, Dick Van Dyke, и The Andy Williams Show. Свою дебютную запись как сольный исполнитель (барабанщик и композитор) он сделал в 14 лет в 1961 на альбоме MILES OF GENIUS, который был записан с такими сайдменами как Эл Холл (Al Hall) и Дюк Джорджан (Duke Jordan). В начале 60-х Майлс продолжил выступать со своим составом, для которого писал материал. В его группе среди прочих играли Вуди Шоу (Woody Shaw), Эдди Гомез (Eddie Gomez) и Робин Кеньйатта (Robin Kenyatta). Он становится автором учебника "Twelve Themes With Improvisations", изданного в 1963 Belwin-Mills. Во время учёбы в Princeton University Майлс в 1966 сфокусировал свои усилия на записи концертного альбома в качестве пианиста, вышедшего под названием Barry Miles PRESENTS HIS SYNCRETIC COMPOSITIONS. К своей музыке он применял философский термин "syncretic", определяя её как процесс сплавления любых сочетаний музыкальных влияний и стилей вместе в импровизационной джазовой идиоме с добавлением оригинального подхода. Комбинация ранних джазовых влияний Майлса, его увлечение рок-н-роллом конца 50-х-начала 60-х в сочетании с инновационной концепцией "сплавленного музыкального стиля" – всё это нашло отражение в его последующих записях. В 1969 свет увидел альбом, названный просто Barry Miles, в создании которого были использованы электронные инструменты, включая клавишные. В 1971 Майлс приглашает своего брата барабанщика Терри Сильверлайта (Terry Silverlight), наряду с гитаристами Пэтом Мартино (Pat Martino) и Джоном Аберкромби (John Abercrombie) для работы над альбомом WHITE HEAT, который рассматривается как одна из первых фьюжн джазовых записей. В последующем десятилетии он записал несколько альбомов, продолжая следовать своей концепции смешивания различных джазовых стилей. В конце 70-х и в течение 80-х Майлс плодотворно работает как студийный клавишник, сделав вклад в создание многих записей как солист на Minimoog, одновременно выполняя обязанности музыкального директора Роберты Флэк (Roberta Flack). Как-то на одно из своих концертных выступлений Майлс пригласил гитариста Эла Ди Меолу (Al Di Meola), их сотрудничество продолжилось в 1973 в работе на шоу "Fusion Suite" для PBS. В дальнейшем их творческие взаимоотношения привели к частому появлению Майлса в качестве клавишника на нескольких альбомах гитариста.
Состав:
Barry Miles - drums
Duke Jordan - piano
Al Hall - bass
Bob Miller - alto saxophone
John Glasel - trumpet
George Clarke - tenor saxophone. #Contemporary_Jazz #Bop
Дорогие одногруппники меломаны и просто хорошие люди ! Поздравляю с наступающим Новым годом ! Новый год стучится в двери, а это значит, что пора пинком под зад отправить все проблемы, запастись охапками продуктов и с широкою, довольною улыбкой набираться позитива. Улыбайтесь же и веселитесь, гоните в шею все дурные мысли! Как шампанское, бурлите от радости и мечтайте о великих перспективах!
Читать полностью…Marco Zurzolo Band - 7 E Mezzo – 2005 – Italy.
Неаполитанский фолк пополам с джазом. Иногда вдруг откуда-то вылезает клезмер. Очень интересная и разнообразная музыка. Джаз в манере Марко Дзурцоло
Обряд Мадонны дель Арко, стихи Раффаэле Вивиани и маска Пульчинеллы. Три иконы неаполитанского духа и три момента в творческой карьере саксофониста и композитора Марко Зурзоло: "Ex voto", "Napoli ventre del Sud" и "Pulcinella", изданные Egea Records. И вот, снова для Egea Records, вышла его последняя пластинка "Sette e mezzo". Хотя Неаполь, понимаемый скорее как внутренняя сущность, чем как географическое место, всегда присутствует в его нынешних композициях, "Sette e mezzo" - это начало нового взгляда на музыку, более интимистичного и романтичного. Я озаглавил эту работу названием карточной игры, потому что, как игроки, мы идем своим путем, концентрируясь только на своей цели, не думая о том, что иногда нам приходится ждать и наблюдать за тем, что происходит с миром вокруг нас. Я назвал ее в честь неаполитанской карточной игры, потому что Неаполь всегда присутствует в моей жизни и в данный конкретный момент олицетворяет это отношение" (Марко Зурзоло).
Художественный поворот можно заметить не только в композициях и аранжировках, но и в выборе музыкантов. Mamma Vita Mia Band, приятный хаотичный ансамбль с переменной геометрией, который сопровождал его на предыдущих записях, уступает место квинтету, который обогащается присутствием таких гостей, как Марк Джонсон (контрабас) и Габриэле Мирабасси (кларнет). В то время как ведущую роль, причем во всех треках, играют гитары (акустическая и классическая) Карло Фимиани. Не стоит забывать и о том, что Витторио Рива, который здесь также выступает в роли перкуссиониста, является настоящим музыкальным (а не только ритмическим) альтер-эго Марко Зурзоло. Неизменным остается и тот сплав джаза и народных традиций, который с годами привел к появлению совершенно уникального жанра.
Альбом начинается с композиции "Torno a sud". После очень выразительной вступительной партии (благодаря таланту Эразмо Петринги) композиция приобретает характер тамурриаты, но с более современным звучанием. Соло Марка Джонсона также очень характерно, и надо отдать ему должное - он обладает редкой способностью погружаться в чужую музыкальную традицию. Элегантное использование кистей Витторио Рива и сочетание баритон-саксофона Габриэллы Гросси и альт-саксофона Марко Зурзоло также заслуживают внимания.
В "Cinque e un po" наиболее очевидны отсылки к звучанию группы, которое так характерно для альбома "Ex voto". Песня представляет собой непрерывное чередование различных моментов, каждый из которых отличается большой интенсивностью и энергией. Если в теме А прослеживается связь между тромбоном Алессандро Тедеско и контрабасом Джузеппе Тимбро, то в части Б наложение нечетных времен с двоичными подразделениями Витторио Рива, который также играет здесь на дарбуке, поистине замечательно. Несомненно, одно из самых красивых произведений Марко Зурзоло, не в последнюю очередь благодаря его умению добиться от саксофона совершенно разных голосов.
Народная баллада в 3/4. А вот и "E duje piscature", которая открывается гитарой Карло Фимиани и (вскоре после этого) кларнетом Габриэле Мирабасси. Слушая этот трек, создается впечатление, что слушаешь Италию, которой больше нет. Это ощущение усиливается благодаря использованию оркестровой перкуссии, такой как барабан, бас-барабан и симфонические тарелки. Совсем не выбиваются из контекста две части, в которых пьеса приобретает ближневосточное звучание в размере 12/8. Поклонники Марко Зурзоло найдут в "Napoli Ventre del Sud" некоторые тематические вдохновения.
Никогда еще название не могло так передать смысл песни, как в случае с "Vient 'e mare". Здесь перед нами тоже народная баллада, но еще более романтичная, чем предыдущая. Очень интересна джазовая каденция и использование кистей, которые здесь навевают мысли о морских волнах. Не говоря уже о соло Марка Джонсона, у которого есть только один недостаток: оно слишком короткое.
#Pat_Metheny - Dream Box 2023
В свое время Чарли Хэйден посоветовал Пэту Мэтини, который часто приносил ему показать ноты своих новых, только что сочиненных, композиций, сразу записывать новые музыкальные идеи. Пэт взял этот совет на вооружение. Обычно новая композиция появлялась у него в два этапа. Сначала Мэтини записывал, иногда очень коротко, пришедшие к нему в голову гармонические идеи и аккорды, а потом сочинял мелодию и импровизацию на ее основе. Новая пьеса рождалась из соединения этих записей.
Обо все этом Пэт рассказывает на своем сайте многочисленным поклонникам в специальном тексте, посвященном выпуску нового альбома маэстро под названием Dream Box. Увы, говорит Пэт, сделав такую запись, я часто забываю о ней, и времени послушать еще раз просто не остается. 2022 год выдался для Мэтини очень напряженным в плане концертной деятельности: он приводит цифру – более 160 концертов по всему миру в течение года. И расслабиться уже 69-летнему (как летит время!) музыканту удается или в пути, или в номере отеля. И в этих условиях, в перерывах между концертами, Пэт нашел возможность «порыться в запасниках», послушать записи, которые он делал в разные годы. Запасники, надо думать, были обширными, материала накопилось много, выбирать было из чего. И Пэт Мэтини выбрал. Он отобрал девять треков: шесть собственного сочинения, стандарт Джула Стайна и Сэмми Кана I Fall In Love Too Easily, софт-рок Расса Лонга Never Was Love, а также известную босса-нову Антониу Марии и Луиша Бонфа Manha de Carnival (Morning of the Carnival). Так родился сольный альбом 2023 года Dream Box, разумеется, не первый сольный альбом в долгой и успешной карьере крупнейшего гитариста современного джаза, но первый в его дискографии, созданный таким образом.
Во всех треках Мэтини играет на электрогитаре. Играет очень спокойно, нигде не переходя им самим установленных очень скромных динамических границ. Но именно такая манера игры дает возможность, особенно тем, кто сам играет на гитаре, почувствовать поразительное техническое совершенство Пэта Мэтини. Многие работы Мэтини вызывали достаточно жесткую критику со стороны отдельных джазовых радикалов. Его обвиняли в сползании к смус-джазу, называли «Кенни Джи с гитарой». Что ж, Мэтини им ответил: взял да и записал альбом в сотрудничестве с апостолом гитарного фри-джаза, покойным британцем Дереком Бэйли. Пэт отмечал: «Честно говоря, гораздо легче играть усложненную музыку, чем быть простым». Наверное, эта максима идет от его учителя, великого Джима Холла, и альбом Dream Box в этом плане – образцовый пример того, как Мэтини играет «просто». Уже субъективно, лучшими образцами такого подхода в программе альбома я бы назвал его композицию Ole & Gard, а также Never Was Love и Manha de Carnival (Morning of the Carnival). Сам же Пэт говорит о том, что ему сейчас особенно интересно глубже изучить наследие первого электрогитариста в джазовой истории, довоенные еще записи Чарли Крисчена. Новатор в использовании современных технологий, Мэтини сейчас ищет идеи в корневой системе электрогитарного джаза. Возможно, Dream Box – часть такого поиска.
Ну, и пару слов о названии альбома. На слэнге музыкантов, Box (то есть «ящик») – это название гитары с полым корпусом. Не сомневаюсь, что Box Пэта Мэтини приберегает для нас еще немало сюрпризов. Леонид АУСКЕРН. #Contemporary_Jazz. #Fusion
Витчев, конечно, не теряет контакта с аудиторией, которая в случае с более абстрактно мыслящими композиторами вполне могла бы позволить себе зажечь ароматические свечи, притушить свет и приобнять партнёра. Но его цельность и сохранение им в музыке нормального мужского начала дают довольно неожиданный эффект: музыка, которая могла бы быть вполне рядовым фоном для создания душещипательной атмосферы, оказывается материалом, который при всей его романтичности надо именно слушать, а не воспринимать некоей предназначенной для достижения гармонии чакрой. Очень показательна тут «Musica Humana», которая открывается вроде бы мажорным по сути и беспроигрышно ровным, но в то же время грубоватым и в чём-то даже диссонансным вступлением Вебера Иаго; человек, который настроился лежать под эту музыку в обнимку с любимой женщиной, может поморщиться и сказать «позвольте, позвольте, но зачем же вот так-то?». А затем, что есть музыка типа «for lovers» и есть просто музыка. Вовремя остановиться в своём романтизме и сделать из него цельную программу, говорящую о тебе самом и о твоём специфическом видении прекрасного мира – это искусство, которое дано далеко не всем. Пусть это видение будет совсем не таким, как нам хотелось бы, и пусть мы вообще не уверены, что мир прекрасен – но такой подход в любом случае правильнее, чем гарантированно привлекательный перебор давно найденных каким-нибудь Кенни Джи гармоний. Если вдуматься, тот же Мэтини делает примерно то же самое. Только Мэтини и Витчев – это разные люди, поэтому и результат у них получается у каждого свой, достойный отдельного внимательного ознакомления. #Contemporary_Jazz.
Читать полностью…#Miles_Davis & #Marcus_Miller - Music From Siesta 1987. Это сотрудничество Майлза Дэвиса и продюсера Маркуса Миллера (который, за исключением некоторых эпизодов, играет на всех остальных инструментах) оказалось весьма успешным и немного неожиданным, поскольку это, по сути, саундтрек к малоизвестному фильму. Посвященная аранжировщику Гилу Эвансу, музыка находится под большим влиянием его стиля, а Миллер создает наэлектризованный, но очень теплый оркестр для сопровождения мелодичных соло Дэвиса. Это первый из нескольких случаев, когда Майлз Дэвис в сумерках своей жизни вернулся к своим корням. Его стоит поискать. Musiacians:
Miles Davis - trumpet
Marcus Miller - bass, bass clarinet, etc.
John Scofield - acoustic guitar on "Siesta"
Omar Hakim - drums on "Siesta"
Earl Klugh - classical guitar on "Claire"
James Walker - flute on "Los Feliz"
Jason Miles - synthesizer programming. #Contemporary_Jazz. #Fusion
Madre Vaca - Knights of the Round Table
2023
Ансамбль Madre Vaca основали в 2005 году четверо друзей-тинейджеров Джексонвилле, Флорида: ударник Бенджамин Шорстайн, звукоинженер ЖанКарло Мендес, гитарист Джарет Картер и пианист Джона Пьер. Их творческий союз продолжается до настоящего времени, Madre Vaca существенно расширил свой состав, варьирующийся от альбома к альбому, Бенджамин Шорстайн, оставаясь лидером группы, стал известным композитором, сочиняющим и джазовую, и академическую музыку, автором музыки для театра, кино и, конечно же, для Madre Vaca. Группа собрала солидную и разнообразную дискографию, в которой выделяются такие работы, как Winterreiseна основе музыки Франца Шуберта и Shir Hashirim по мотивам библейской «Песни Песней». Последний альбом вышел в октябре 2023 года, а через месяц Madre Vaca порадовал еще одной тематической работой: сюитой Knights of the Round Table.
Артуровский цикл – это постоянный источник вдохновения для литераторов, кинематографистов и музыкантов. Честно говоря, я мечтал бы услышать альбом, где и Артур, и каждый из самых знаменитых рыцарей Круглого Стола получил бы свою тему, но, сочиняя сюиту, Шорстайн пошел иным путем. Десять ее частей носят имена основных героев цикла: от Артура и Гвиневры и до Девы Озера и Галахада, а также ключевых предметов и мест, связанных с легендой о рыцарях Круглого Стола: тут есть композиции «Камелот», «Экскалибур», «Святой Грааль». Характерно, что композиций в честь отрицательных героев цикла, вроде Морганы или Мордреда здесь нет, и не считать же отрицательным героем доблестного Ланселота, чья трагическая любовь к Гвиневре послужила причиной гибели королевства Артура.
Для записи сюиты Шорстайн собрал на этот раз одиннадцать исполнителей, включая, конечно же, «отцов-основателей» Картера и Пьера, большую группу духовиков, а также свою сестру Ребекку Шорстайн в качестве вокалистки. Двенадцатым «рыцарем» этой записи стал неизменный звукорежиссер Мендес. Музыка альбома – современный джаз, без попыток свернуть на академическую стезю. Каждая из пьес тщательно продумана, у каждой свое лицо. Открывающая альбом The Lady of the Lake – торжественный джазовый вальс, Galahad на старте напоминает откровенный боевой марш, вокал Ребекки Шорстайн придал мистический оттенок композиции Camelot, а в финальной пьесе Lancelot ощутим аромат традиционного свингового джаза. Надо сказать, музыка Шорстайна очень образна и, я бы сказал, кинематографична. Такие пьесы, как The Knights of the Round Table, Camelot или King Arthur выглядят, как саундтрек еще одного, пока не созданного фильма о короле Артуре и его рыцарях. В музыке альбома много ярких соло, особенно от гитариста Картера, пианиста Пьера, басиста Томаса Миловаца, саксофониста Хуана Роллана. Неожиданно для меня музыкальным голосом Ланселота в одноименной пьесе стал тромбон Лэнса Рида. Новый альбом Madre Vaca наверняка найдет признание у поклонников легенд о короле Артуре и, конечно же, заинтересует любителей современного концептуального джаза. Осталось вспомнить еще одну любопытную деталь: перечисляя тех, кому группа особенно благодарна, музыканты Madre Vaca наградили титулами «сэр» и «дама» не только своих близких, но и таких людей, как сэр Джон Стейнбек, сэр Чик Кориа и сэр Руди ван Гелдер. Шорстайн когда-то работал с Чиком, возможно его The Mad Hatter привил Бену любовь к литературной классике.
Players: Jarrett Carter (Guitar), Jonah Pierre (Piano), Thomas Milovac (Bass), Benjamin Shorstein (Drums), Juan Rollan (Saxophone), Lance Reed (Trombone), Steve Strawley (Trumpet), Milan Algood (Percussion), Rebecca Shorstein (Voice), Molly Sweet (Clarinet), Michael Emmert (Flute)
Леонид АУСКЕРН. #Contemporary_Jazz. #Fusion
Art Webb / Love Eyes. 1977. -Сладкая фанковая флейта от Арта Уэбба (Art Webb) - забытого джазового исполнителя 70-х годов, который, вероятно, больше известен своими работами в стиле латинского фьюжн, но здесь он действительно блистает в более соул-ориентированном окружении! На этой пластинке Арт работает в режиме, который отсылает к этой части его карьеры, но в то же время он делает шаг в мейнстрим фанк-джаза - работает с ритм-секцией Джона Ли и Джерри Брауна, а также с гитаристами Реджи Лукасом и Хайрамом Баллоком, клавишниками Майком Манделом и Хьюбертом Ивзом - все они делают пластинку искрящейся душевным фьюжн-звучанием, которое просто великолепно! Аранжировки сделаны Майком Гиббсом и Джоном Ли, и в целом альбом имеет очень солидное душевное звучание. Среди названий - "Flute Magic", "Can't Hide Love", "Pyramids", "Love Eyes", "Free" и "Glass Dreams". personnel:
Baritone Saxophone – Ronnie Cuber
Bass – John Lee (3)
Bongos – Tony Fuentes
Congas – Ray Romero
Drums – Gerry Brown (tracks: 5,6), Howard King (tracks: 1, 2, 3, 4, 7, 8)
Electric Piano – Dwight Brewster (tracks: 3), Hubert Eaves III (tracks: 1, 2), Mike Mandel (tracks: 6), Onaje Allan Gumbs (tracks: 3, 4, 5)
Flute – Art Webb
Grand Piano – Hubert Eaves III (tracks: 1, 2)
Guitar – Hiram Bullock, Jerry Friedman (tracks: 1, 2), Reggie Lucas
Lead Vocals – Cheryl Alexander
Producer – Jerry Schoenbaum, John Lee (3)
Tenor Saxophone – Bob Malach
Timbales – Jimmy Delgado
Trombone – Barry Rogers
Trumpet – Al Harrison, John Gatchell, Jon Faddis. #Contemporary_Jazz #Funk
Borraro, Horacio "Chivo" "Blues Para Un Cosmonauta" - 73 Whatmusic
Отличная джазовая пластинка аргентинского джазмена. Саксы, гитары, флейта, всяческие клавишные, бас и ударные. Музыка чрезвычайно спокойная, умиротворенная, без запилов и кривизны. Сразу оговорюсь, что никаких электроблюзовых структур здесь нет и в помине. Практически чисто джазовая пластинка с красиво выписанными мелодиями. Есть некоторый крен в сторону космической психоделии - протяжность, некоторая грусть и сумрачность, создаваемая клавишными и немного - саксом.
Сначала брать альбом я не хотел, так как решил было, что это ненавистный мне смусь-джаз, но вовремя спохватился ... Еще одна отличная пластинка в коллекции (из сети). Состав:
Acoustic Guitar [Craviola] – Stenio Mendes (tracks: 1, 4)
Double Bass – Jorge Gonzalez (3) (tracks: 1, 4, 5)
Percussion – Nestor Astarita (tracks: 1, 4, 5)
Piano, Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Moog] – Fernando Gelbard
Tenor Saxophone, Organ [Hammond], Piano, Electric Piano, Synthesizer [Moog], Xylophone, Percussion, Flute – Horacio "Chivo" Borraro*. #Contemporary_Jazz. #Fusion #Funk
Herb Geller & Wolfgang Kohler - Moon Mist 2007. -Херб Геллер (Herbert Arnold Geller)
02.11.1928, Лос-Анджелес - 19.12.2013, Гамбург
Альт-саксофонист, руководитель оркестра. Наряду с Ленни Найхаузом и Бадом Шенком считается одним из видных исполнителей кула — стиля, типичного для Западного побережья США.
Дебютировал в 1946 в ансамбле Джо Венути. В 1948 приехал в Нью-Йорк и начал играть в оркестрах Клода Торнхилла, Лаки Миллиндера и Джерри Уолда. В 1950, женившись на пианистке Лорейн Уолш, вернулся в Лос-Анджелес и был концертмейстером саксофонных групп в оркестрах Билли Мэя, Мейнарда Фергюсонга, Шорти Роджерса, Чета Бэйкера. Кроме того, выступал в малом ансамбле вместе с женой, которую журнал Down Beat в 1955 назвал "новой звездой". После ее внезапной смерти в 1958 снова приехал в Нью-Йорк и некоторое время играл в бэндах Бенни Гудмена и Луи Беллсона. В 1962 навсегда переехал в Европу.
Проработав 5 месяцев в Париже, переехал в Германию и стал лидером группы саксофонов в биг-бэнде Западноберлинского радио, а с 1965 — в биг-бэнде NDR (Радио Северной Германии) в Гамбурге. Параллельно играл в оркестре Кенни Кларка — Фрэнси Боланда, сотрудничал с Фридрихом Гульдой и Петером Хербольцхаймером. Навещая США, записывался с Максом Роучем, Куинси Джонсом, Бенни Гудменом, Барни Кесселом и другими. В 1980 организовал биг-бэнд в Гамбургской консерватории, с которым приезжал в Санкт-Петербург (1995). За привязанность к биг-бэндам его прозвали "Бенни Картером современного джаза". Состав:
Herb Geller - alto saxophone
Wolfgang Kohler - piano
Recorded at Home of Wolfgang Kohler, Berlin on February 8, 2007. #Contemporary_Jazz
Joachim Kuhn, Majid Bekkas, Ramon Lopez - Chalaba (2011). О немецком пианисте и альт-саксофонисте Йоахиме Кюне принято говорить как о ветеране авангарда: некогда он работал с Арчи Шеппом и Орнеттом Коулменом помимо множества прочих легендарных музыкантов.
Тем не менее это определение ничего не дает нам, когда мы говорим о третьем альбоме трио, в котором кроме него участвуют марокканский гитарист, вокалист и исполнитель на местном инструменте гембри и франкоиспанский перкуссионист Рамон Лопес. Эту музыку трудно определить в рамках стилистического гетто: в ней отчетливо слышны корни всех троих музыкантов, но сумма оказывается больше слагаемых — при том, что базис тут, несомненно, импровизационный, более того — джазовый. В отдельных композициях слышно влияние ритмики реггей («Enjoy»), где-то выплывают элементы фламенко («Asmaa»), а в «Back To Normal» и «The Second Egg» Кюн апеллирует к авангардному прошлому. Самое замечательное здесь то, что джазмены чувствуют себя своими в этнической стихии, а марокканец заставляет свой инструмент звучать как джазовый контрабас. Пиковая точка альбома, безусловно, динамичная, мощная и в то же время ироничная десятиминутная пьеса «Play Golf In The Fresh Air»: она, как пружина, распрямляется, становясь своеобразным мостом между Прокофьевым, Монком и Китом Эмерсоном, сохраняя при этом дистанцированность от всех троих - #Contemporary_Jazz. #Fusion #World_Fusion
Leo Genovese / Mariano Otero / Sergio Verdinelli - Sin Tiempo
2020. . -Подобно тому, как Леонардо Павкович и MoonJune Records открыли нашим читателям индонезийский джаз и прог-рок, так же Мэтью Голомбиски и ears&eyes Records с каждым новым линком приоткрывают нам двери в джаз Аргентины. Этот релиз знакомит нас сразу с тремя музыкантами из этой страны. Пианист и композитор Лео Дженовезе учился в Университете Розарио, а затем отправился в Бостон для учебы в Berklee College of Music. В 2003 году он выпустил свой первый сольный альбом, но подлинно международную известность получил в 2006-2012 годах, гастролируя и записываясь с Эсперанцей Сполдинг. Сейчас Лео живет в Бруклине. Басист Мариано Отеро также учился в Беркли, а еще и в Консерватории Амстердама. Сегодня это очень опытный и уважаемый музыкант, записавший семь сольных альбомов и участвовавший в более, чем ста записей в качестве сайдмена. Серджио Вердинелли – один из опытнейших мастеров игры на ударных в своей стране, причем, как в джазе, так и в роке. Если говорить о джазе, то он работал с такими американскими мастерами, как Тони Малаби, Майкл Форманек, Аарон Голдберг.
Музыканты много играли друг с другом в те годы, когда Дженовезе жил в Аргентине. В 2015 году, после долгого перерыва, они пересеклись все вместе на одном из аргентинских фестивалей, и когда еще через пару лет Отеро навестил Дженовезе в Бруклине, и они немножко поиграли друг с другом просто для души, то решили, что в очередной приезд Лео на родину они обязательно попросят Серджио присединиться.
И вот это случилось. Они сыграли вместе девять композиций. Две из них написал Дженовезе, остальные семь сочинил Отеро. По составу – типичное джазовое фортепьянное трио. Но, как говорят сами музыканты, здесь нет лидера и сайдменов. В полной мере появившийся альбом – детище всех троих. Название Sin Tiempo («Вне времени»), на мой взгляд, тоже в определенной степени символично. Музыканты словно призывают забыть о каких-то стилистических ярлычках, о модных или вышедших из моды направлениях, и просто слушать, если угодно – почувствовать себя как бы четвертым участником записи. И в этом случае вы наверняка отдадите должное плотному ансамблевому звуку трио, мастерству всех его участников и их взаимопониманию. Я не смогу отделить в этой музыке импровизационную часть от заранее написанной, и, наверное, это хорошо. Это и есть настоящий джаз, который мне остается только порекомендовать нашим читателям. Леонид АУСКЕРН. Bass – Mariano Otero
Drums – Sergio Verdinelli
Piano – Leo Genovese. #Contemporary_Jazz.