25902
t.me/honarefilmnameh Academy of Screenwriting & Auteur Cinema آکادمی هنر روایت ✅️کپی با ذکر منبع @ShSepehri1 ادمین ✴️ کانال دوم @shotnote1 نویسنده تک شات
⭕️ «Love Your Very Soul»
«روحِ خودت را دوست داشته باش»
این موسیقی بیشتر به درد صحنه‌هایی می‌خورد که قرار نیست احساس را با بازی و دیالوگ توضیح بدهند، بلکه می‌خواهند یک وضعیت درونی را به تماشاگر منتقل کنند.
ساختار آرام و پیانویی قطعه باعث می‌شود تصویر فرصت تنفس داشته باشد. مثلاً:
🔻شخصیت بعد از یک فقدان، تنها در خانه است. موسیقی روی رفتارهای کوچک او می‌نشیند: جمع‌کردن یک لباس، نگاه‌کردن به صندلی خالی، خاموش‌کردن چراغ.
🔻در پایان یک رابطه، به‌جای گریه یا دیالوگ توضیحی، شخصیت در حال انجام یک کار کاملاً معمولی دیده می‌شود و موسیقی معنای عاطفی صحنه را می‌سازد.
🔻برای مونتاژ خاطرات می‌تواند مناسب باشد، مخصوصاً وقتی نمی‌خواهی فلش‌بک‌ها صرفاً اطلاعات داستانی بدهند و بیشتر قرار است حس فقدان یا دلتنگی را منتقل کنند.
🔻در فیلم کوتاه هم می‌تواند برای یک پایان باز خوب باشد، چون موسیقی احساس را قطعی نمی‌کند و تصویر می‌تواند معنای خودش را حفظ کند.
🔲▫️ اصغرفرهادی:
کارگاه فیلمنامه نویسی /جلسه ۴
دوستان لطفا اگر کسی فایل قسمت پنجم رو داره ارسال کنه، متشکرم.
@shotnote1 ✍
@honarefilmnameh🎬
🔲▫️ اصغرفرهادی:
کارگاه فیلمنامه نویسی /جلسه ۳ بخش دو
@shotnote1 ✍
@honarefilmnameh🎬
🔺کارگاه سناریونویسی و کالبدشکافی فیلمنامه 🔺
▫️با راهبری محمد داودی
فیلمنامه‌نویس و‌کارگردان
و همراهی اساتید مهمان:
▫️علی زرنگار | تجربه نوشتن
▫️ نسیم مرعشی | داستان‌نویسی
▫️ ابراهیم موسی‌پور | روایت‌های تازه
🔺دو طرح برتر فیلمنامه سینمایی، از هنرجویان این دوره خریداری خواهد شد.
🌐 اطلاعات تکمیلی و ثبت‌نام:
🔗 www.eact.art
🔲▫️چطور بدون دیالوگ‌های توضیحی، تغییر شخصیت را نشان بدهیم؟
اینجا Character Arc یا «قوس شخصیت» شکل می‌گیرد. داستان به جای اینکه بگوید «جین‌هی کم‌کم پذیرفت چه اتفاقی افتاده»، موقعیت‌های مشابه را دوباره پیش روی او می‌گذارد. اما هر بار واکنش او کمی فرق می‌کند. این همان Repetition with Variation یا «تکرار همراه با تغییر» است.@shotnote1
حتی سکوت و نگاه او هم بخشی از Subtext یا «زیرمتن» را می‌سازد. از طرف دیگر، جای جین‌هی در قاب و فاصله‌اش با دیگران، با Visual Storytelling یا «روایت بصری»، وضعیت درونی او را منتقل می‌کند.
اصغرفرهادی:
کارگاه فیلمنامه نویسی
قسمت دوم
@shotnote1 ✍
@honarefilmnameh🎬
🔲▫️ فیلمنامه ایرانی «در دنیای تو ساعت چند است؟»
کارگردان: صفی یزدانیان (این اولین فیلم بلند اوست)
نام فیلم هم از کتابی از گابریل گارسیا مارکز به نام «پاییز پدرسالار» گرفته شده است؛ جایی که عاشق از معشوقش می‌پرسد: «در دنیای تو ساعت چند است؟»
سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه: از سی و سومین جشنواره فیلم فجر .
· جایزه فیپرشی: از جشنواره پوسان کره جنوبی .
· جایزه طلایی: از فستیوال فیلم‌های شرقی ژنو .
· بهترین فیلم: از جشن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران .
🔲▫️ معجزه در میلان | ویتوریو دسیکا | ۱۹۵۱
این لحظه، نمونه‌ای درخشان از رئالیسم جادویی در سینماست. دسیکا یک وضعیت تلخ و واقعی را با اغراقی فانتزی به تصویر می‌کشد. لاغری مرد، بادکنک‌ها و نیروی نامرئی‌ای که او را از زمین جدا می‌کند، همزمان خنده‌دار و اندوه‌بارند.
این فیلم، ترکیب رئالیسم اجتماعی با فانتزی است. دسیکا که با نئورئالیسم ایتالیا و فیلم‌هایی مثل «دزد دوچرخه» شناخته می‌شود، این‌بار به‌جای تکیه‌ی صرف بر واقعیت روزمره، از اغراق، طنز و خیال استفاده می‌کند تا زندگی فرودستان را به تصویر بکشد.
دسیکا با این انتخاب نشان می‌دهد که فانتزی می‌تواند ادامه‌ی نگاه نئورئالیستی به زندگی باشد.
@shotnote1 ✍
@honarefilmnameh🎬
🔲▫️ بعضی ها داغشو دوست دارن ۱۹۵۹
کارگردان: بیلی وایلدر
Pdf
@shotnote1 ✍
@honarefilmnameh🎬
🔲▫️چند مشکل پرتکرار دانشجویی:
۲. اتفاق مهم قبل از شروع فیلم افتاده
فیلم با توضیح یک موقعیت آغاز می‌شود و بخش اصلی در گذشته اتفاق افتاده است. نتیجه می‌شود شخصیت‌هایی که درباره اتفاقات حرف می‌زنند، نه اینکه ما خودمان آن‌ها را ببینیم.
۳. شخصیت فقط قربانی اتفاقات است
کاری نمی‌کند؛ اتفاقات برایش رخ می‌دهند. درام وقتی شکل می‌گیرد که شخصیت مجبور شود انتخاب کند.
۴. فیلمنامه بیش از ظرفیت فیلم کوتاه است. فیلمساز می‌خواهد یک زندگی، یک رابطه یا یک مسئله اجتماعی بزرگ را در هشت دقیقه تعریف کند. معمولاً چیزی که حذف می‌شود، خودِ درام است.
۵. نمادها زیادی واضح‌اند آینه، پنجره، ساعت، باران، عکس، درِ بسته و... وقتی قرار است معنایی را مستقیماً اعلام کنند، دیگر نشانه نیستند، توضیح‌اند.
۶. فیلم به جای تصویر، به دیالوگ وابسته است شخصیت می‌گوید «من از تو متنفرم»، «خیلی تنها هستم»، «دیگه مثل قبل نیستی». این‌ها اطلاعات می‌دهند، اما لزوماً سینما نمی‌سازند.
۷. دوربین فقط شاهد است@shotnote1 ✍
نوع قاب‌بندی، فاصله دوربین، حرکت یا ثابت بودن آن انتخاب روایی نیست. هر چیزی را می‌شود با هر نمایی فیلم‌برداری کرد.
۸. موسیقی احساس را به تماشاگر تحمیل می‌کند
فیلم هنوز نتوانسته تنش یا اندوه را در کنش و میزانسن بسازد، بنابراین موسیقی می‌آید و می‌گوید «اینجا باید ناراحت شوی».
۹. پایان، جواب معمای فیلم است نه نتیجه درام
در آخر یک اطلاعات جدید رو می‌شود تا فیلم «پیچش» داشته باشد، در حالی که پایان خوب معمولاً چیزی را روشن می‌کند که ریشه‌اش از قبل در فیلم کاشته شده.
۱۰. فیلمساز می‌خواهد «حرف مهمی» بزند
این یکی به نظرم از همه خطرناک‌تر است. وقتی پیام از خود فیلم مهم‌تر شود، شخصیت‌ها تبدیل به بلندگوی فیلمساز می‌شوند.
و یک مشکل پنهان‌تر هم هست: خیلی از فیلم‌های دانشجویی شبیه فیلم‌هایی هستند که فیلمساز دوست دارد، نه شبیه مسئله‌ای که خودش واقعاً برایش اهمیت دارد. تأثیرپذیری خوب است، اما اگر فرم، میزانسن و حتی نوع پایان از چند فیلم دیگر قرض گرفته شده باشد، فیلم هویت مستقلی پیدا نمی‌کند.
برندگان مسابقه اصلی ونیز ۲۰۲۶:
«Woman Unknown» ساخته May el-Toukhy
🔻 جایزه بزرگ هیئت داوران
«Possible Love» ساخته Lee Chang-dong
🔻 بهترین کارگردانی
Ilya Khrzhanovsky برای «DAU»
🔻 بهترین بازیگر زن
Mathilde Arcel برای «Woman Unknown»
🔻 بهترین بازیگر مرد
John Malkovich برای «Wild Horse Nine» ساخته Martin McDonagh
🔻 بهترین فیلمنامه
Stéphane Brizé، Coralie Amédéo و Olivier Gorce برای «A Good Little Soldier»
🔻 جایزه ویژه هیئت داوران
«NAZA» ساخته Yuval Abraham و Rachel Szor
🔻 جایزه مارچلو ماسترویانی برای بازیگر جوان
Malou Khebizi برای «A Place To Heal»
⭕️ اما برای سینمای ایران، مهم‌ترین خبر ونیز امسال جایزه برای:@shotnote1 ✍
لاله مرزبان / بهترین بازیگر زن بخش افق‌ها(Orizzonti)
و حضور دیگر هنرمندان در جشنواره،
فرهاد اصلانی و ریما رامین‌فر / «مراقب» در بخش افق‌ها.(Orizzonti) میثاق زارع / بازیگر «A Bit of Light» در مسابقه اصلی
🎬پیشنهاد آخر هفته
یک مرغ، یک جهان انسانی | تحلیل فیلم Hen
🔆 فیلم Hen (Kota) ساخته‌ی György Pálfi
در ظاهر داستان فرار یک مرغ از یک مرغداری صنعتی است؛ اما پالفی از همین ایده‌ی ساده، یک درام انسانی می‌سازد.
پالفی مسئله‌ی بزرگ را مستقیم روایت نمی‌کند؛ آن را از زاویه‌ی یک موجود کوچک نشان می‌دهد.
فیلم دیالوگ بسیار کمی دارد، اما «هدف» دارد، زنده ماندن و مادر شدن. همین هدف ساده، موتور روایت را می‌سازد.از طرف دیگر، فیلم بر پایه‌ی موازی‌سازی کار می‌کند.
مرغ با خشونت و استثمار مواجه می‌شود و همزمان انسان‌ها نیز درگیر شکل دیگری از همان خشونت‌اند.
🔅در فیلم Eo کیشلوفسکی/اسکولیموفسکی، نیز حیوان فقط «شخصیت» نیست؛ یک زاویه‌ی دید روایی است.@shotnote1✍
«Is God Is»
چطور یک نمایشنامه را می‌توانیم به فیلم تبدیل کنیم، بدون اینکه فقط از صحنه فیلم بگیریم؟
آلیشا هریس نمایشنامه‌ی برنده‌جایزه‌ی خودش را به سینما آورد و خودش هم کارگردانی کرد است.
فیلم داستان دو خواهر است که برای انتقام راهی جاده می‌شوند. چیزی که روی صحنه می‌تواند محدود به یک فضای مشخص باشد، حالا به جاده، ماشین، فاصله، حرکت و فضای بیرونی تبدیل می‌شود.
هریس حتی از صدا برای گسترش جهان نمایش استفاده می‌کند. صدای موتور ماشین حال‌وهوای اسب و وسترن را تداعی می‌کند. در صحنه‌ای دیگر، صدای خوردن چیپس در میان خشونت، به‌دلیل تضاد با موقعیت، تبدیل به صدایی تهدیدآمیز می‌شود. با این حال، بعضی منتقدان معتقدند فیلم گاهی بیش از حد به دیالوگ و توضیح متکی می‌ماند.
نکته مهم برای اقتباس همین‌جاست، وقتی نمایشنامه را به سینما می‌بریم، لازم نیست همه‌چیز را حفظ کنیم. کافیه بعضی چیزها از متن حذف شوند تا تصویر و صدا بتوانند آن‌ها را بگویند.
🔲▫️ چگونه فیلم داستانی بسازیم
✍️ آرتور ال. گسکیل و دیوید ا. انگلندر
ترجمه: مسعود مدنی
ساختن یک فیلم داستانی فقط «داشتن یک ایده خوب» نیست. ایده باید به داستان، داستان به فیلمنامه، فیلمنامه به میزانسن و تصویر، و تصویر در نهایت به یک تجربهٔ سینمایی تبدیل شود.
این کتاب به مسیر عملی ساخت فیلم داستانی نگاه می‌کند؛ از شکل‌گیری ایده و روایت گرفته تا مسائل اجرایی تولید.
سینما جایی آغاز می‌شود که یک ایده، مجبور می‌شود خودش را در قاب نشان بدهد.
نویسنده تک شات ⬇️
لهستان: خدای پوسترسازی!
مکتب پوستر لهستان جنبشی مهم در طراحی گرافیک لهستان بود که به‌ویژه از دههٔ ۱۹۵۰ تا ۱۹۸۰ میلادی به اوج رسید و در طراحی پوسترهای سینمایی شهرت جهانی پیدا کرد. طراحان لهستانی به‌جای بازنمایی مستقیم ستاره‌ها یا صحنه‌های فیلم، از استعاره، نماد، طنز سیاه، ترکیب‌بندی‌های نامتعارف، نقاشی و تایپوگرافی خلاقانه استفاده می‌کردند و به همین دلیل پوستر را به اثری هنری مستقل تبدیل کردند. هنرمندانی مانند هنریک توماشفسکی، یان لِنیتسا، رومن سیسله‌ویچ و والدیسلاو ژلاما از چهره‌های برجستهٔ این مکتب بودند. ویژگی مهم آن این بود که محدودیت‌های اقتصادی و سیاسیِ لهستان کمونیستی نیز باعث شد طراحان به‌جای اتکا به تبلیغات تجاری، بر بیان شخصی و خلاقیت بصری تأکید کنند.
@Filmsofun
@honarefilmnameh🎬
تدریس زبان به صورت خصوصی (گروهی و فردی)؛ برای تمامی مقاطع و سنین.
کلاس‌ها آنلاین هستن و از دو طریق برگزار میشن: گوگل‌میت یا بله.
لطفاً وقتی پیام میدید، بفرمایید که هدفتون از یادگیری زبان چیه؟ مثلاً دانش‌آموز هستید و برای کنکور میخواید زبانتون رو تقویت کنید، یا هدفتون صرفاً زبان عمومی و تقویت اسپیکینگ و لسنینگه و یا اینکه برای آزمونی مثل آیلتس و نهایتاً مهاجرت، میخواید روی زبان انگلیسی کار کنید.
پل ارتباطی تلگرامی:
@Amed_Mo74
🔲▫️ POILUS (2016)
یک انیمیشن کوتاه ۴ دقیقه‌ای درباره جنگ، ترس و مواجهه با «دشمن». 2016
در سنگرهای جنگ جهانی اول، سربازان خرگوش فرانسوی منتظر فرمان حمله‌اند. فردیناند، خرگوش جوانی که از ترس و اضطراب به نواختن سازدهنی پناه برده، با شنیدن سوت فرمانده مجبور می‌شود به میدان نبرد برود. آنجا، در سرزمین بی‌طرف میان دو جبهه، با دشمنی روبه‌رو می‌شود که تصورش را هم نمی‌کرد.
@shotnote1 ✍
@honarefilmnameh🎬
🔲▫️ اصغرفرهادی
کارگاه فیلمنامه نویسی
جلسه سوم بخش اول
🔲▫️ نوید محمدزاده، ساختن یک انسان متفاوت ::
گزارش‌های مربوط به جشنواره تالین می‌گویند محمدزاده در «مغزهای کوچک زنگ‌زده» از یک «تغییر شکل/دگرگونی باورنکردنی» استفاده کرده که معمولاً در میان برندگان اسکار دیده می‌شود. او برای همین نقش در جشنواره فیلم تالین ۲۰۱۸ جایزه بهترین بازیگر را هم گرفت.
محمدزاده برای تبدیل شدن به «شاهین» فقط دیالوگ‌ها را بازی نمی‌کند؛ بدن و رفتار شخصیت را تغییر می‌دهد. فرم بدن، راه رفتن، نگاه، مکث‌ها و ریتم حرکت، پیش از اینکه احساسات را توضیح بدهند، شخصیت را به ما معرفی می‌کنند.
🔲▫️ آندری تارکوفسکی
هر آدمی از کودکی باید یاد بگیرد که چطور وقتش را به تنهایی بگذراند.
این به این معنی نیست که باید تنها باشد، بلکه نباید از تنهایی، حوصله‌اش سر برود. چون افرادی که حوصله‌شان از تنهایی سر می‌رود، از لحاظ عزت‌نفس در خطر قرار دارند.
@shotnote1 ✍
@honarefilmnameh🎬
اصغرفرهادی:کلاس فیلمنامه نویسی
قسمت اول
@shotnote1 ✍
@honarefilmnameh🎬
🔲▫️ " قایق های من " برنده جایزه‌ی بهترین فیلم داستانی جشنواره‌ی فیلم کوتاه تهران /۱۳۸۵
▫️در داستان‌های مبتنی بر خاطره، مکان می‌تواند نقش یک شخصیت را داشته باشد. خانه‌ی خالی، خیابان یا اسکله فقط پس‌زمینه نیستند؛ حضور آدم‌هایی را که دیگر نیستند، به یاد می‌آورند.
🔲▫️ فیلمنامه «میان‌ستاره‌ای»
Interstellar (2014)
کارگردان: کریستوفر نولان
فیلمنامه: جاناتان نولان و کریستوفر نولان
• اگر برای نجات بشر مجبور باشی عزیزترین آدم زندگی‌ات را ترک کنی، تا کجا حاضری پیش بروی؟
🔲▫️استفاده از تکنیک Snorricam
در این تکنیک دوربین مستقیماً به بدن بازیگر متصل می‌شود یا هم تراز اوست و همراه او حرکت می‌کند. و باعث می‌شود که چهره یا بدن بازیگر در کادر ثابت بماند، درحالی‌که پس‌زمینه و محیط اطرافش به‌طور چشمگیری تغییر می‌کند. این جلوه، حس سرگیجه، بی‌قراری، و درگیری ذهنی و
غیره را به تماشاگر منتقل می‌کند
@Filmsofun
@honarefilmnameh 🎬
🔄ادامه☝️فیلم «زندگی‌های موازی»
لایه دیگری هم وجود دارد: فیلم خودش را به مسئله «ساختن فیلم» نزدیک می‌کند. حتی صدا و فولی درون فیلم تبدیل به بخشی از بازی میان واقعیت و جعل می‌شوند.
فولی (Foley)، نوعی افکت صوتی خاص که در استودیو و همزمان با تصویر ساخته می‌شود.بازسازی صدای قدم‌ها، لباس، درها، ظروف و...که با وسایل ساده اجرا می‌شود (مثلاً نارگیل برای سم اسب، کاغذ برای صدای آتش)بنابراین اگر بخواهیم آن را کنار «پالپ فیکشن»، «محاکمه» ( یا نمونه‌هایی که قبلاً درباره پسامدرنیسم صحبت کردیم◀️/channel/shotnote1/3525) بگذاریم، تفاوت مهم این است که فرهادی از فرم پسامدرن برای زیر سؤال بردن «واقعیت» استفاده می‌کند، اما همچنان دغدغه قدیمی خودش یعنی اخلاق، دروغ، سوءتفاهم و مسئولیت انسانی را حفظ می‌کند.
🔲 اصغر فرهادی/ زندگی‌های موازی
نویسنده‌ای که برای پیدا کردن ایده، زندگی همسایه‌ها را زیر نظر می‌گیرد و چیزی را که می‌بیند وارد داستانش می‌کند. بعد مرز میان آنچه او نوشته و آنچه واقعاً اتفاق می‌افتد، شروع به فرو ریختن می‌کند.
جشنواره کن هم فیلم را با همین محور معرفی کرده: داستانی که در آن «خیالی که شخصیت ساخته، از واقعیت پیشی می‌گیرد».
🔲▫️مستند «هنر زیستن»
درباره عباس کیارستمی /۲۰۰۳
ساخته پت کالینز و فرگوس دالی
🔅🔅زبان اصلی / The Art of Living
🔲▫️ کتاب هنر داستان نویسی
🔲▫️ GARDEN PARTY 2017
نامزد اسکار 2018 برای بهترین انیمیشن کوتاه، ساخته ۶ دانشجوی فرانسوی در مدرسه MoPA که با جلوه‌های بصری خیره‌کننده و داستانی تاریک، مخاطب را شگفت‌زده کرد.
✨سبک بصری منحصربه‌فرد: با استفاده از تکنیک پیشرفته «فوتوگرامتری» (تبدیل عکس‌ها به مدل سه‌بعدی)، صحنه‌هایی فوق‌واقع‌گرایانه خلق شده که مرز بین انیمیشن و فیلم واقعی را محو می‌کند.
✨ الهام از افسانه‌های لافونتن: داستان با نگاهی طنزآمیز، رفتار انسان‌ها را از دریچه نگاه حیوانات به تصویر می‌کشد.
🏆 جوایز اصلی@honarefilmnameh 🎬
· نامزد اسکار بهترین انیمیشن کوتاه (۲۰۱۸)
· برنده جایزه هیئت داوران در جشنواره فیلم نشویل (معتبر برای اسکار)
· برنده بهترین پروژه دانشجویی در جشنواره SIGGRAPH
📚درباره آندره تارکوفسکی
این کتاب مجموعه‌ای ارزشمند از نوشته‌ها، خاطرات و روایت‌هایی درباره آندره تارکوفسکی است؛ روایت‌هایی که از جمله با نگاه و خاطرات اولگا سورکووا، دوست و همکار نزدیک تارکوفسکی، ما را به جهان شخصی و هنری او نزدیک‌تر می‌کنند.
اهمیت کتاب برای تارکوفسکی‌دوستان در این است که او را فقط از خلال فیلم‌هایش نمی‌بینیم؛ بلکه به پشتِ جهان سینمایی‌اش می‌رویم: به زندگی، روابط، دغدغه‌ها و تجربه‌هایی که در شکل‌گیری سینمای منحصربه‌فرد او نقش داشته‌اند.
@shotnote1 ✍
@honarefilmnameh🎬