92879
ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com
7 апреля 1837 года впервые была опубликована сказка «Русалочка» датского писателя Ханса Кристиана Андерсена. Вспомнил, как в программе «Белая студия» мы с Дарьей Златопольской рассуждали об этом произведении, пожалуй, моем самом любимом у Андерсена.
Сказка кажется грустной, но на первый взгляд, но когда становишься старше, понимаешь — в мире есть не только черное и белое. Это сильнейшая притча про любовь, верность сквозь вечность!
Есть мнение, что любимая с детства сказка как-нибудь, да отразится в дальнейшей жизни.
К сожалению, боль «тысячи кинжалов» мне пришлось испытать на себе после того, как я заново учился ходить после операций. Прочувствовал на своем опыте, как тяжело было Русалочке..
У вас была любимая сказка в детстве? На вечер понедельника предлагаю — три очень разных экранизации «Русалочки» в мультипликационном формате, ТК 6 апреля отмечали всемирный день мультфильмов:
Диснеевская 1989 г.
Наша советская 1968 г.
Японская 1975 г.
#силаискусства
@tsiskaridzenews
Всю неделю мы с коллегами и вместе с Вами, дорогие зрители, празднуем 30 лет вещания Первого канала! За эти три десятилетия мы увидели более 300 развлекательных и познавательных программ, множество оригинальных фильмов и сериалов!
Самые лучшие из них вспомним вместе в эфире СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ, сразу после программы Время.
Приглашаем Вас присоединиться к нашему празднованию!
#силавнастроении@tsiskaridzenews
Вашему вниманию сегодня картины актрисы Дорис Дэй — звезды 50-х и 60-х годов, и в одно время, даже самой кассовой звезды Голливуда.
Свою карьеру она начинала как певица, в кино попала почти случайно. Режиссер Майкл Кертиц искал для своего фильма «Любовь в открытом море» типаж, который бы на экране воплотил роль «на сто процентов американской девушки». И когда ему посчастливилось отыскать такую девушку, отсутствие у Дэй актерского опыта ничуть не смутило. Его прозорливость была оправданной — после этого карьера молодой артистки развивалась стремительно. Ее творческая фильмография состоит, в основном, из комедий, голос и умение держать себя на сцене добавили в эту копилку еще и мюзиклы. Но и классические, культовые картины с ее участием тоже есть в этой подборке, к примеру —
триллер Альфреда Хичкока «Человек, который слишком много знал».
Кстати, Дэй прожила почти 100 лет! Всю жизнь считала, что родилась в 1924 году, и только в 2017 пресса отыскала ее свидетельство о рождении, из которого явствовало, что она появилась на свет в 1922-м.
Актриса на этот факт сказала так:
«Я всегда говорила, что возраст — это просто цифры, и никогда не уделяла особого внимания своим дням рождения. Но круто наконец-то узнать, насколько я стара!»
Первое апреля — не только день смеха, но и день, благодаря которому я имею честь знать Владимира Владимировича Познера!
С огромной благодарностью и уважением отношусь к сегодняшнему имениннику, очень горжусь вниманием, общением, мнением, возможности вместе делать запоминающиеся проекты!
Один из таких случился в 2011 году, когда я был приглашен героем программы «ПОЗНЕР», а за наше интервью команду программы выдвинули на премию «Тэфи».
А сколько еще было прекрасных встреч! И верю, будет!
Обнимаю Вас, дорогой Владимир Владимирович!
Будьте здоровы и счастливы ВСЕГДА!
С огромным уважением!
Ваш Коля
#силавзнаниях #силавдружбе@tsiskaridzenews
Сегодня в мире чествуют «железную леди» Парижа. И это прозвище принадлежит не актрисе, политику и даже не писательнице — а фигуре гораздо более величественной и популярной.
Эйфелева Башня! Ее создатель Гюстав Эйфель так скажет на критику своей конструкции:
«Я верю, что башня будет обладать собственной красотой»
«Я завидую этой башне. Она более известна, чем я»
Добрый вечер, у меня для Вас телеграмма!
Прямиком из юбилейного концерта сатирика Семена Альтова, в этом году артист отметил 80 лет!
Тчк.
#цискаризмы@tsiskaridzenews
«Бог, наверное, берёг меня для каких-то маленьких моих свершений»
Известный театровед Инна Соловьёва так описывала один лишь проход героя из одной кулисы в другую:
«Высокий и слабый, сутулый и непередаваемо изящный, с какими-то слишком лёгкими руками, с походкой, щемяще робкой и одновременно щемяще решительной, князь Мышкин шёл в иноземном своём платье, в толстых башмаках, с узелком, завязанным в клетчатый платок. Беззащитный, детски приветливый, строгий, вступал он в эту петербургскую жизнь, корыстную и горячечную, нёс сюда ясный и беспомощный свет своей души».
В середине 70-х он по приглашению он распахнет наконец и двери МХАТа, где и прослужит до конца своих дней
.
«
Жизнь Художественного театра изменилась с уходом Иннокентия Смоктуновского, искусство Ефремова изменилось. Надо было строить театр, но уже без Смоктуновского. Долг и крест остались, а радость, кажется, совсем
у
ш
Друзья, а Вы знали, что любимому советскому «Морозко» уже 60 лет! Премьера состоялась 24 марта 1965 года.
Режиссер Александр Роу всегда был поклонником русских народных сказок. Для экранизации этой истории он подключил к проекту сценаристов Николая Эрдмана и Михаила Вольгина, которые работали в соавторстве.
На роль Настеньки режиссеру и его ассистентам требовалась не просто молодая и красивая девушка, а именно девушка с наивным кукольным личиком. К счастью, Роу увидел по телевизору танцевальный номер с участием молодой актрисы Натальи Седых. Правда, в МАХУ, где училась Наталья, ее наотрез отказались отпускать на съемки. И если бы не ее педагог Суламифь Михайловна Мессерер, которая вступилась за свою подопечную, то мы бы не увидели Седых в этой роли.
Роль Марфуши досталась Инне Чуриковой, которая просто идеально вписалась в образ. За этот образ посол Чехии вручил Инне Чуриковой серебряную медаль Масарика.
А вот на роль Морозко режиссёр сразу определил своего любимого колоритного актёра Александра Хвылю, который после этого фильма стал главным Дедом Морозом страны — его пригласили работать на новогодних «ёлках» в Кремле, и он много лет радовал детей своим появлением на сцене.
А Георгий Милляр и его образ Бабы-яги вообще стал одним из самых запоминающихся… Из воспоминаний самого Георгия Милляра:
«Сначала я вижу фигуру, грим, костюм, походку, позже приходит речь. С текстом обращаюсь жестоко, фильтрую его, избавляясь от многословия. Роль «прорезывается» по кускам, а не в сюжетном порядке. Как ни странно, так «монтировать» роль я приучился ещё в театре, и это облегчило мне работу в кинематографе».
«Сердце, воображение и разум — вот та среда, где зарождается то, что мы называем культурой»
— К. Г. Паустовский
Сегодня годовщина теракта в Крокус Сити Холле.
Нет таких слов, которые бы выразили всю грусть и боль....
Год назад в этот день, дабы помочь друг другу справиться с тяжелыми мыслями и скорбью, мы слушали Шестую симфонию Чайковского.
Сегодня снова предлагаю обратиться к классической музыке, которая действительно помогает излечить душу от тягостных мыслей и тревоги.
Хочу предложить вместе послушать девятую симфонию Бетховена. Признанный шедевр музыкального искусства. Многие ученые на примере практических исследований подтверждали — музыка Бетховена лечит души.
Сегодня нам это очень необходимо!
#силавпамяти@tsiskaridzenews
На этой неделе 70-летний юбилей отметил Голливудский актер Брюс Уиллис. В последние года он не радует нас новыми ролями из-за прогрессирующей болезни.
Учитывая его диагноз и состояние, родные актера переживали, что он может не дожить до этой даты. Но видимо не зря к Уиллису приклеилось прозвище «Крепкий орешек» после одноименного фильма…
Очень хочется пожелать актеру и всем, кто страдает от схожего недуга — здоровья! А их родным — много много сил.
«Когда тебе приходится туго, есть два варианта: покориться или пройти сквозь огонь»
«Клеман дирижировал актерами, как Караян оркестром»
— Ален Делон
«
Я участвовал в Сопротивлении на юге Франции, <…> сделал документальный фильм о том, как герои Сопротивления боролись с оккупантами на железных дорогах. <…> Увиденное тогда и перечувствованное впоследствии воплотилось в замысел моей уже игровой ленты «Битва на рельсах»
В марте пришло печальное известие о смерти Софии Губайдулиной. 13 марта не стало этой замечательной женщины, советского и российского композитора. При жизни — лауреата множества наград и премий, автора музыки к мультфильму «Маугли» и фильму «Чучело».
Еще во время учебы в консерватории ей посчастливилось встретиться с Дмитрием Шостаковичем, который послушал её первую симфонию. По воспоминаниям Софии, получилось плохо, — но на прощание композитор пожелал ей продолжать идти «неправильным путем».
Этот путь привел ее и к работе в кино. Её музыка звучит в фильме Станислава Говорухина «Вертикаль» — вместе с песнями Владимира Высоцкого, — в картине Ролана Быкова «Чучело» и в «Крейцеровой сонате». Помимо этой работы, автор сочинила более сотни симфоний, концерты, пьесы, кантаты, выступала вместе с ансамблем «Астрея».
Несмотря на критику, едва не стоившую ей долгой и плодотворной карьеры, несмотря на пережитую в юности войну, а после 1979 и эмиграцию, она осталась такой же стойкой, смелой и верующей женщиной, талантливым и значимым композитором, прожила долгую жизнь и запомнилась нам своим особенным «неправильным» музыкальным чутьем.
Помним!
Предлагаю вспомнить сегодня автора, посмотреть документальные программы о ней и фильмы с ее музыкой:
«София Губайдулина. Сад радости в мире печали»
«София Губайдулина. Быть оракулом»
«День ангела», 1968
«Каждый день доктора Калинниковой», 1973
«Человек и его птица»
«Чучело» часть 1 и часть 2
«Кошка, которая гуляла сама по себе»
#силавпамяти@tsiskaridzenews
«Такова жизнь любого актера. Ты скользишь по волнам новой картины, иногда захлебываешься, иногда паришь на гребне волны»
«Лучший совет по поводу актерской игры как-то дал мне Джон Уэйн. Помню он сказал тогда: « Говори медленно, тихо и не слишком много».
Вот уже семь лет, как с нами нет Олега Павловича Табакова.
Для кого-то — это Кот Матроскин из «Простоквашино», для других - Шелленберг из «17 мгновений весны» или абсолютно идеально проиллюстрированый Обломов.
Мастер, учитель, вдохновитель, тот кто даровал опыт, мудрость, передал знание.
Его фильмы пришлись — одним на детство, другим — на юность, а то и на взрослую, сознательную жизнь. Но все мы его помним, сегодня, как и 7 лет назад, как и при жизни. Любим и обожаем!
Этот голос, мудрый взгляд, особый характер героев и юмор, конечно!
В воспоминаниях актера Андрея Бурковского:
«Когда на втором курсе я вводился на роль Пастора в спектакле "Примадонны", во время репетиции в зал вошел Олег Павлович:
— Ну чего ты тут, как?
— Нервничаю, Олег Павлович.
— Ну, на твоем месте я бы тут уже умер.
Однажды я сыграл совсем маленькую роль, Президента суда, в спектакле "Пиквикский клуб", после чего Олег Павлович пришел за кулисы и подарил мне ярко-оранжевую, очень сладкую хурму. Я ее ел и думал, что это какая-то особенная хурма, после которой я буду играть особенно хорошо. Кстати, постоянно пользуюсь советом Табакова: если каждый день хотя бы 15 минут думать о спектакле, в котором занят, твоя роль обязательно будет расти».
9 апреля госэкзамен у моего класса. Это беспрецедентный случай в Академии, чтобы мужчина выпускал женский класс. В последний раз такое в школе в СПб было аж 1919 году.
Класс Виктора Семенова.
И вот в этом году мой.
Так суждено было судьбе, чтобы этот для меня значимый день совпал с двумя датами.
100 лет со дня выпуска моей обожаемой Марины Семеновой, первый звездный выпуск Вагановой. В том же году, по классу Владимира Пономарева, школу закончил замечательный танцовщик, величайший в дальнейшем педагог — Александр Пушкин. Великий Педагог Нуреева и Барышникова. Мой балетный «дедушка». В его первом классе учился мой педагог, Петр Пестов.
И вторая дата. Это 30 - летие моей педагогической деятельности.
Недавно я принимал участие в программе о Сергее Михайловиче Лифаре, поэтому в преддверии своего экзамена решил познакомить Вас с театральным классом Лифаря 1956 года,
где представлены уникальные балерины балетной труппы Opera de Paris:
Лисет Дарсонваль
Ивет Шовире
Кристиан Воссар
Нина Вырубова
Мадлен Лафон
Клод Бесси
#силаискусства@tsiskaridzenews
Друзья, рад пригласить Вас на выпускные спектакли Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой!
Каждый год мы готовим для Вас особенную программу.
Итак, выпуск 2025.
3 часа и 3 абсолютных шедевра на главной сцене страны.
Лебединое озеро. Белый акт.
Гаянэ. Сюита.
Пахита. Сюита.
Нашей Академии почти три века, и каждое из 3-х отделений будет посвящено одному из важных событий в истории нашей школы…
Мы счастливы вновь разделить с нашим чутким и неравнодушным зрителем этот первый и важнейший в жизни каждого будущего артиста балета экзамен сценой.
Кстати, именно сегодня, 4 апреля, празднуется Международный день Интернета.
И благодаря интернету Вы мгновенно можете приобрести билеты на наши выступления.
С нетерпением жду возможности продемонстрировать таланты и старания наших учеников, и труд преподавателей.
Мы ждем Вас!
В дни новой вехи в истории Академии и всех к ней причастных!
Виват!
#силаискусства
@tsiskaridzenews
Реклама. ФГБОУ ВО «Академия Русского балета им. А.Я.Вагановой».
ИНН: 7830002092.
Erid: 2RanynuYtzu
В начале апреля родился Сергей Михайлович Лифарь или Серж Лифарь. В этом году со дня рождения отмечается 120 лет.
Принял участие в программе, посвященной его памяти, вместе с Ириной Павловной Дешковой и Виолеттой Александровной Майниеце.
Серж Лифарь — один из выдающихся танцовщиков 20 века, премьер, а затем и главный балетмейстер Парижской национальной оперы, ученик Брониславы Нижинской и Энрико Чекетти.
Безусловный гений балета, чья жизнь была наполнена взлетами и падениями, самыми сложными событиями, препятствиями, осуждениями…
А еще трудом, упорством и творчеством — несмотря ни на что!
Приглашаю Вас к просмотру.
#силавзнаниях #силавистории
Друзья, Российский книжный союз и операторы книжного рынка опубликовали всероссийский книжный рейтинг по итогам продаж за 2024 год.
«Мой театр» среди победителей. И хотя книга вышла в 2023 году, но и спустя два года Вы продолжаете ее выбирать!
Спасибо Вам за эту поддержку, за тягу к прекрасному миру театра, за Ваш выбор!
#силавзнаниях@tsiskaridzenews
30 марта 1970 года в прокат вышел фильм режиссера Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» и спустя десятилетия стал любимым фильмом, нестареющей классикой советского кинематографа.
Сценарий написали в соавторстве Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков. Сюжет фильма разворачивается после Гражданской войны в Средней Азии, главный герой — красноармеец Федор Сухов возвращается домой под Самару, но сталкивается с басмачами во главе с Абдуллой.
Название фильма придумывали всей съемочный командой, ТК во время жары солнце становится абсолютно белым. Белое или жаркое, палящее солнце стало прекрасной метафорой самого фильма.
Первоначальный замысел картины претерпел множество изменений, в сложных условиях пришлось переснимать даже несколько ключевых сцен, а руководство киностудии все равно отказывалось принимать фильм.
Но премьера, не без вмешательства и личной заинтересованности со стороны Брежнева, все же состоялась, ее посмотрели 50 млн зрителей, картина заняла второе место в прокате.
Отдельное почетное место в этом фильме занимает музыка. Песня «Ваше благородие» зазвучала отовсюду и до сегодняшнего дня остается независимым шлягером, которую по-разному исполнили множество артистов, но оригинальную версию в самой картине — исполнил Павел Луспекаев. Музыку написал Исаак Шварц на слова Булата Окуджавы.
Восток — дело тонкое!
Предлагаю сегодня посмотреть саму нетленную киноленту, а также программу о создании этой картины.
#киноклассика@tsiskaridzenews
«Бывает, что-то не клеится, плохо выходит, и в то же время чувствуешь что-то хорошее. Вспомнишь о хорошем и поймёшь: это весна»
Друзья, с днем Театра!
Рассказал о том, что такое свобода творчества, на примере Императорских театров и театров Советского Союза. Интервью 2018 года, но оно не теряет актуальности.
Уверен, что свобода творчества — разрешать эксперименты, но не забывать про классическое искусство. Изучать новые формы, но не терять наследие. Исследовать персонажей и играть их по-новому, но не утратить канон. У зрителей должен быть выбор: постановки, актеров, трактовки. В императорской России и во времена СССР такой выбор был. Сейчас, как мне думается, мы бежим за новым и чрезмерно открещиваемся от классики.
И еще одна важная мысль — любовь к классическому искусству легко привить, но нужны великие образы. Если идти на оперу, то на выдающихся исполнителей, если смотреть драму, то с замечательными актерами. Есть ли у нас столько талантов? Вопрос для обсуждения.
И, конечно, же праздничная кино-подборка в тему.
#силаискусства@tsiskaridzenews
Друзья, сегодня у меня для Вас Симона Синьоре.
Но прежде красноречивая история. Многим Симона также известна как актриса, ставшая супругой Ив Монтана.
Свадьбу они сыграли спустя два года после знакомства и Симона забросила свою карьеру, отказывалась от предлагаемых ролей. Одной из причин была ревность Монтана к ее партнерам по съемкам, другой — ее желание быть рядом с супругом. Она ездила с ним на гастроли, сидела на репетициях, стояла за кулисами во время спектаклей. Ей было абсолютно достаточно ее места в восьмом ряду, на котором она всегда сидела на его концертах, слушая его голос и наслаждаясь им. Так продолжалось довольно долго, пока однажды, репетируя, Ив, злясь и раздражаясь, сорвался, прикрикнув на нее: «Чем ты занимаешься? Всё сидишь и вяжешь? Не снимаешься, потому что не хочешь, или тебя уже просто не приглашают?» Симона спокойно встала, отложила вязанье, подошла к телефону, набрала номер и сказала: «Я согласна сыграть роль в вашем фильме».
Сегодня предлагаю к просмотру фильмографию актера Тимоти Далтона. Удивительно органично вписывающегося в роли персонажей разных стран, эпох, веков и культур.
Ему удалось воплотить на экране роль любимого многим персонажа романа Шарлоты Бронте, он играл королевских особ, римских полководцев и даже примерил на себя костюм и судьбу Агента 007 — Джеймса Бонда.
Карьера артиста продолжается более пяти десятилетий. Он играл в самых разных жанрах — от драмы до приключений. Определенно послужил этому успеху театральный опыт, ТК профессию для себя 15-летний Тимоти Далтон «предопределил» после посещения спектакля «Макбет». В 1964 году он поступил в Королевскую академию драматического искусства, в Театре Королевы играл в постановках пьес Уильяма Шекспира, служил актером Бирмингемского театра и на протяжении пары лет был ведущим в труппе.
Сегодня также предлагаю выбрать себе эпоху, героя и жанр по вкусу, тем более, что в актерской истории Тимоти Далтона действительно есть «где разгуляться»:
«Грозовой перевал»
«Мария. Королева Шотландии»
«Агата»
«Джейн Эйр»
«Доктор и дьяволы»
«Королевская шлюха»
«Ястребы»
«Бренда Старр»
«Агент 007. Лицензия на убийство»
«Агент 007 Искры из глаз»
«Клеопатра»
«Скарлетт»
«Живые огни»
А в моем сообществе VK вчера вспоминали смешные истории из жизни артиста Леонида Утесова.
И лучшие роли прекрасной Ларисы Голубкиной. Светлая память!
#киноклассика@tsiskaridzenews
110 лет!
20 марта родился выдающийся российский пианист Святослав Теофилович Рихтер. Первый в истории России номинант на премию «Грэмми», выпускник Московской консерватории.
Первым талант юноши заметил профессор консерватории Генрих Нейгауз. И вспоминал об их первой встрече так:
«Пришел худощавый молодой человек с лицом, привлекающим внимание какой-то удивительной живостью, с большими, мягкими и нервными руками. Сел к инструменту и заиграл. Играл подчеркнуто строго, сдержанно, очень просто. Но меня сразу захватило поразительно полное проникновение в музыку. У меня в это время сидела ученица, и я шепнул ей: «Мне кажется, он гениален!»
«Вчера ночью слушала Прокофьева. Играл Рихтер. Это чудо. Я до сих пор не могу опомниться. Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть»
И предложить программы и концерты, посвященные его творчеству и памяти:
Друзья, в эту субботу — студия СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ.
Во имя памяти всех, кто пострадал в ужасной трагедии.
Без лишних слов…
#силавпамяти
Настоящее искусство восхищает, пленяет, доводит до слез, поддерживает в трудные минуты. Если искусство истинное, оно не оставит равнодушным. И неважно, что это — опера ли, балет, живопись или иконопись.
Самое сильное впечатление искусство производит на детей. Понаблюдайте за ними, когда будете в следующий раз в театре или в картинной галерее. Мои вкусы во многом определились именно в детстве, но я должен сказать спасибо своей Маме за то, что показывала мне лучшие образцы.
В двух коротких видео делюсь своими самыми сильными и первыми потрясениями в искусстве. И буду рад прочитать в комментариях, что Вас тронуло в детстве больше всего. А полная версия фильма «Вспомнить все» доступна в моем сообществе в VK.
#силаискусства@tsiskaridzenews
Москва, как много в этом звуке...
Друзья, по ссылке в моем Сообществе VK уже доступна 1 часть фильма Первого канала «Вспомнить все».
Эти часы мы провели на волнах моей памяти в местах, любимых и особенных.
Смешные воспоминания, детские мечты, первые жизненные уроки — об этом и многом другом, этот фильм.
Пойдем потихоньку!
#цискаризмы@tsiskaridzenews
Назойливый Комар. Басня
Комар поэтом возомнил себя
(Пищать он в рифму научился!)
И вот, что было сил в свой хоботок трубя,
Терпение зверей испытывать пустился.
Покоя нет от Комара:
Подумать, вредная какая мошкара —
С утра до вечера вокруг ушей кружится
То над волом, то над конём,
То, обнаглев, козлу на плешь садится
И всё в свою дуду дудит не надудится!
Не знаю, сколько бы могло такое длиться,
Когда б однажды днём
Он не был пойман Воробьём…
Бывает, что Комар Орлом себя считает,
Поскольку крылья есть и он на них летает.
1945
Автор басни — Сергей Михалков, человек-эпоха, человек-легенда, родоначальник знаменитой российской творческой династии.
А еще автор самого широкого диапазона: три гимна, 200 басен, казачьи песни, эпитафия на Могиле Неизвестного Солдата — ну и «Дядя Стёпа», конечно.
Предлагаю сегодня вместе перелистать творческую биографию:
Программа «А что у вас?»
Фильм «Отец» к 90-летию
#силаискусства@tsiskaridzenews
Друзья, я очень рад поделиться с Вами своим участием в проекте Первого канала "Вспомнить всё".
Это не просто фильм, а творческий эксперимент, участниками которого станут артисты, музыканты, спортсмены и другие известные люди.
Премьера состоится уже в эту субботу, 15 марта в 10:15 утра.
Во время съемок мне посчастливилось вернуться не только в воспоминаниях, но и буквально — в места, значимые и особенные в моей первой Москве: в юности, в период становления карьеры и Личности.
Конечно, для меня это был важный, трогательный и трепетный момент, несмотря на то, что все эти места связаны с городом, в котором я живу по сей день.
Каждое место — это место силы и сражений, место вдохновения и грусти, место ностальгии и памяти.
До встречи !
#цискаризмы@tsiskaridzenews