92879
ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com
Уж верба вся пушистая
Раскинулась кругом;
Опять весна душистая
Повеяла крылом.
Станицей тучки носятся,
Тепло озарены,
И в душу снова просятся
Пленительные сны.
Везде разнообразною
Картиной занят взгляд,
Шумит толпою праздною
Народ, чему-то рад…
Какой-то тайной жаждою
Мечта распалена —
И над душою каждою
Проносится весна.
1844
Афанасий Фет
Друзья, с вербным воскресеньем Вас! Вот уже совсем официально весна, чтобы нам не твердила погода.
#силавнастроении@tsiskaridzenews
11 апреля в разные годы на большие экраны вышли сразу две культовые советские картины, о которых я хочу Вам сегодня напомнить. Угадаете обе?)
Несколько фактов про первый фильм:
Создатели никак не могли определиться, к какому жанру отнести получившуюся у них ленту и придумали фильму новый жанр — «лирическая комедия», по итогу именно этот фильм стал основоположником данного направления.
В фильме есть знаковые сцены под дождем, но дождь, конечно, никак нельзя вызвать по заказу. В один из дней режиссеру самому пришлось полдня стоять со шлангом, изображая ливень в кадре.
Руководство худсовета описало сюжет картины так: «показаны какие-то «безыдейные» молодые люди.
Мало действия, нечеткий сюжет, не проработаны характеры, надо уточнить основной замысел». Однако настойчивость режиссера и одобрение самого председателя Госкино помогли запустить съемки, вопреки этим суждениям.
Сперва сценарий назывался «Верзилы», в ходе работы сценарий переименовали в «Приятелей», и только окончательная версия получила свое название, которое предлагаю Вам угадать.
Несколько фактов про второй фильм:
Место действия картины — тоже очень важно. Однако, съемки на настоящей локации были отменены по причине мер пожарной безопасности. В итоге по соседству собрали её бутафорскую копию.
Кстати, у главной героини фильма — была очень говорящая фамилия, и она не вымышленная. Создатели позаимствовали ее у чемпиона по боксу, выступавшего в 1920-х годах. Публика его обожала: когда объявляли его фамилию, зал поднимался и отвечал: «Здрасьте!»
В сьемках картины принимал участие настоящий петух. Как и с дождем — заставить птицу кукарекать по заказу было невозможно. Не помогало даже присутствие на съемочной площадке профессионального дрессировщика. Тогда кто-то предложил даже напоить птицу самогоном. Эффект был мгновенный – птица раскукарекалась, и сцену сняли с первого же дубля. Петух, конечно, не пострадал, но его потом еще долго не могли успокоить.
А вот и ответ, а также предложение пересмотреть два этих замечательных фильма сегодня вечером)
Первая картина — «Я шагаю по Москве»
Второй фильм — «Королева бензоколонки»
Приятного просмотра!
#киноклассика@tsiskaridzenews
Друзья! В 2013 после предложения Владимира Путина, с лёгкой руки, а потом и поддержки Владимира Мединского судьба переместила меня в Санкт-Петербург.
Это были непростые времена, год за три, но дорогу осилит идущий...
Мне не стыдно ни за сотни выпускников, ни за состояние Академии. Я благодарен преподавательскому составу и каждому, кто помогает учить лучших в мире детей.
А сегодня первый мой женский выпуск. Мои девочки, вы справились. Вы — лучшие!
Но впереди ещё выпускные спектакли. Только вперёд!
#силавтруде@tsiskaridzenews
Друзья,неделя, связанная с экзаменами, волнительна — и для преподавателей…
Поэтому сегодня просто хочу пожелать всем стойкости и удачи!
#цискаризмы@tsiskaridzenews
9 апреля госэкзамен у моего класса. Это беспрецедентный случай в Академии, чтобы мужчина выпускал женский класс. В последний раз такое в школе в СПб было аж 1919 году.
Класс Виктора Семенова.
И вот в этом году мой.
Так суждено было судьбе, чтобы этот для меня значимый день совпал с двумя датами.
100 лет со дня выпуска моей обожаемой Марины Семеновой, первый звездный выпуск Вагановой. В том же году, по классу Владимира Пономарева, школу закончил замечательный танцовщик, величайший в дальнейшем педагог — Александр Пушкин. Великий Педагог Нуреева и Барышникова. Мой балетный «дедушка». В его первом классе учился мой педагог, Петр Пестов.
И вторая дата. Это 30 - летие моей педагогической деятельности.
Недавно я принимал участие в программе о Сергее Михайловиче Лифаре, поэтому в преддверии своего экзамена решил познакомить Вас с театральным классом Лифаря 1956 года,
где представлены уникальные балерины балетной труппы Opera de Paris:
Лисет Дарсонваль
Ивет Шовире
Кристиан Воссар
Нина Вырубова
Мадлен Лафон
Клод Бесси
#силаискусства@tsiskaridzenews
Друзья, рад пригласить Вас на выпускные спектакли Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой!
Каждый год мы готовим для Вас особенную программу.
Итак, выпуск 2025.
3 часа и 3 абсолютных шедевра на главной сцене страны.
Лебединое озеро. Белый акт.
Гаянэ. Сюита.
Пахита. Сюита.
Нашей Академии почти три века, и каждое из 3-х отделений будет посвящено одному из важных событий в истории нашей школы…
Мы счастливы вновь разделить с нашим чутким и неравнодушным зрителем этот первый и важнейший в жизни каждого будущего артиста балета экзамен сценой.
Кстати, именно сегодня, 4 апреля, празднуется Международный день Интернета.
И благодаря интернету Вы мгновенно можете приобрести билеты на наши выступления.
С нетерпением жду возможности продемонстрировать таланты и старания наших учеников, и труд преподавателей.
Мы ждем Вас!
В дни новой вехи в истории Академии и всех к ней причастных!
Виват!
#силаискусства
@tsiskaridzenews
Реклама. ФГБОУ ВО «Академия Русского балета им. А.Я.Вагановой».
ИНН: 7830002092.
Erid: 2RanynuYtzu
В начале апреля родился Сергей Михайлович Лифарь или Серж Лифарь. В этом году со дня рождения отмечается 120 лет.
Принял участие в программе, посвященной его памяти, вместе с Ириной Павловной Дешковой и Виолеттой Александровной Майниеце.
Серж Лифарь — один из выдающихся танцовщиков 20 века, премьер, а затем и главный балетмейстер Парижской национальной оперы, ученик Брониславы Нижинской и Энрико Чекетти.
Безусловный гений балета, чья жизнь была наполнена взлетами и падениями, самыми сложными событиями, препятствиями, осуждениями…
А еще трудом, упорством и творчеством — несмотря ни на что!
Приглашаю Вас к просмотру.
#силавзнаниях #силавистории
Друзья, Российский книжный союз и операторы книжного рынка опубликовали всероссийский книжный рейтинг по итогам продаж за 2024 год.
«Мой театр» среди победителей. И хотя книга вышла в 2023 году, но и спустя два года Вы продолжаете ее выбирать!
Спасибо Вам за эту поддержку, за тягу к прекрасному миру театра, за Ваш выбор!
#силавзнаниях@tsiskaridzenews
30 марта 1970 года в прокат вышел фильм режиссера Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» и спустя десятилетия стал любимым фильмом, нестареющей классикой советского кинематографа.
Сценарий написали в соавторстве Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков. Сюжет фильма разворачивается после Гражданской войны в Средней Азии, главный герой — красноармеец Федор Сухов возвращается домой под Самару, но сталкивается с басмачами во главе с Абдуллой.
Название фильма придумывали всей съемочный командой, ТК во время жары солнце становится абсолютно белым. Белое или жаркое, палящее солнце стало прекрасной метафорой самого фильма.
Первоначальный замысел картины претерпел множество изменений, в сложных условиях пришлось переснимать даже несколько ключевых сцен, а руководство киностудии все равно отказывалось принимать фильм.
Но премьера, не без вмешательства и личной заинтересованности со стороны Брежнева, все же состоялась, ее посмотрели 50 млн зрителей, картина заняла второе место в прокате.
Отдельное почетное место в этом фильме занимает музыка. Песня «Ваше благородие» зазвучала отовсюду и до сегодняшнего дня остается независимым шлягером, которую по-разному исполнили множество артистов, но оригинальную версию в самой картине — исполнил Павел Луспекаев. Музыку написал Исаак Шварц на слова Булата Окуджавы.
Восток — дело тонкое!
Предлагаю сегодня посмотреть саму нетленную киноленту, а также программу о создании этой картины.
#киноклассика@tsiskaridzenews
«Бывает, что-то не клеится, плохо выходит, и в то же время чувствуешь что-то хорошее. Вспомнишь о хорошем и поймёшь: это весна»
Друзья, с днем Театра!
Рассказал о том, что такое свобода творчества, на примере Императорских театров и театров Советского Союза. Интервью 2018 года, но оно не теряет актуальности.
Уверен, что свобода творчества — разрешать эксперименты, но не забывать про классическое искусство. Изучать новые формы, но не терять наследие. Исследовать персонажей и играть их по-новому, но не утратить канон. У зрителей должен быть выбор: постановки, актеров, трактовки. В императорской России и во времена СССР такой выбор был. Сейчас, как мне думается, мы бежим за новым и чрезмерно открещиваемся от классики.
И еще одна важная мысль — любовь к классическому искусству легко привить, но нужны великие образы. Если идти на оперу, то на выдающихся исполнителей, если смотреть драму, то с замечательными актерами. Есть ли у нас столько талантов? Вопрос для обсуждения.
И, конечно, же праздничная кино-подборка в тему.
#силаискусства@tsiskaridzenews
Друзья, сегодня у меня для Вас Симона Синьоре.
Но прежде красноречивая история. Многим Симона также известна как актриса, ставшая супругой Ив Монтана.
Свадьбу они сыграли спустя два года после знакомства и Симона забросила свою карьеру, отказывалась от предлагаемых ролей. Одной из причин была ревность Монтана к ее партнерам по съемкам, другой — ее желание быть рядом с супругом. Она ездила с ним на гастроли, сидела на репетициях, стояла за кулисами во время спектаклей. Ей было абсолютно достаточно ее места в восьмом ряду, на котором она всегда сидела на его концертах, слушая его голос и наслаждаясь им. Так продолжалось довольно долго, пока однажды, репетируя, Ив, злясь и раздражаясь, сорвался, прикрикнув на нее: «Чем ты занимаешься? Всё сидишь и вяжешь? Не снимаешься, потому что не хочешь, или тебя уже просто не приглашают?» Симона спокойно встала, отложила вязанье, подошла к телефону, набрала номер и сказала: «Я согласна сыграть роль в вашем фильме».
Сегодня предлагаю к просмотру фильмографию актера Тимоти Далтона. Удивительно органично вписывающегося в роли персонажей разных стран, эпох, веков и культур.
Ему удалось воплотить на экране роль любимого многим персонажа романа Шарлоты Бронте, он играл королевских особ, римских полководцев и даже примерил на себя костюм и судьбу Агента 007 — Джеймса Бонда.
Карьера артиста продолжается более пяти десятилетий. Он играл в самых разных жанрах — от драмы до приключений. Определенно послужил этому успеху театральный опыт, ТК профессию для себя 15-летний Тимоти Далтон «предопределил» после посещения спектакля «Макбет». В 1964 году он поступил в Королевскую академию драматического искусства, в Театре Королевы играл в постановках пьес Уильяма Шекспира, служил актером Бирмингемского театра и на протяжении пары лет был ведущим в труппе.
Сегодня также предлагаю выбрать себе эпоху, героя и жанр по вкусу, тем более, что в актерской истории Тимоти Далтона действительно есть «где разгуляться»:
«Грозовой перевал»
«Мария. Королева Шотландии»
«Агата»
«Джейн Эйр»
«Доктор и дьяволы»
«Королевская шлюха»
«Ястребы»
«Бренда Старр»
«Агент 007. Лицензия на убийство»
«Агент 007 Искры из глаз»
«Клеопатра»
«Скарлетт»
«Живые огни»
А в моем сообществе VK вчера вспоминали смешные истории из жизни артиста Леонида Утесова.
И лучшие роли прекрасной Ларисы Голубкиной. Светлая память!
#киноклассика@tsiskaridzenews
110 лет!
20 марта родился выдающийся российский пианист Святослав Теофилович Рихтер. Первый в истории России номинант на премию «Грэмми», выпускник Московской консерватории.
Первым талант юноши заметил профессор консерватории Генрих Нейгауз. И вспоминал об их первой встрече так:
«Пришел худощавый молодой человек с лицом, привлекающим внимание какой-то удивительной живостью, с большими, мягкими и нервными руками. Сел к инструменту и заиграл. Играл подчеркнуто строго, сдержанно, очень просто. Но меня сразу захватило поразительно полное проникновение в музыку. У меня в это время сидела ученица, и я шепнул ей: «Мне кажется, он гениален!»
«Вчера ночью слушала Прокофьева. Играл Рихтер. Это чудо. Я до сих пор не могу опомниться. Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть»
И предложить программы и концерты, посвященные его творчеству и памяти:
Друзья, в эту субботу — студия СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ.
Во имя памяти всех, кто пострадал в ужасной трагедии.
Без лишних слов…
#силавпамяти
«Наблюдаю облака над Землёй, мелкие кучевые, и тени от них. Красиво, красота! <...> Внимание. Вижу горизонт Земли. Очень такой красивый ореол. Сначала радуга от самой поверхности Земли и вниз. Такая радуга переходит. Очень красиво!»
— Юрий Гагарин с «Востока».
12 апреля отмечается годовщина первого полета человека в космос. В 1961 году Юрий Гагарин на космическом корабле «Восток-1» стартовал с космодрома Байконур и открыл человечеству дорогу к звездам!
И в космосе, и в балете — первые! Даже если на первый взгляд профессии космонавта и артиста балета такие разные, то когда присмотришься, то обнаруживаешь, что уровень подготовки, сложность тренировок, степень ответственности и высота, и красота полёта — так похожи!
Желаю Вам тоже быть первыми в своём деле. Взлететь высоко и направить курс на мечту!
С праздником, друзья!
#силавистории@tsiskaridzenews
Друзья, делюсь с Вами гордостью — отрывок из экзамена моего класса.
Адажио — посвящение гениальной Майе Михайловне Плисецкой. Мечте любого юного артиста балета, легенде, равнение на которую требует невероятного труда и усилий в профессии.
Моим балеринам еще предстоит пройти этот путь становления, но первый экзамен пройден. Впереди — выпускные спектакли в Кремлевском дворце и Мариинском театре, где испытания еще более суровым экзаменатором — зрителем.
Всех всех «папиных дочек» Вы обязательно увидите в наших спектаклях.
#силаискусства@tsiskaridzenews
Сегодня государственный экзамен моего класса.
Пусть всё получится!
Егорова Ариадна
Енаева Ирина
Илиева Веселина
Котлярова Юлия
Кузнецова Дарья
Кутузова Алиса
Лаврова Вероника
Морозова Екатерина
Парфёнова Полина
Смиотанка Ева
Чобота Майя
Ни пуха ни пера!
Это будет самый прекрасный подарок для меня на 30-летие педагогической деятельности.
#моидети
7 апреля 1837 года впервые была опубликована сказка «Русалочка» датского писателя Ханса Кристиана Андерсена. Вспомнил, как в программе «Белая студия» мы с Дарьей Златопольской рассуждали об этом произведении, пожалуй, моем самом любимом у Андерсена.
Сказка кажется грустной, но на первый взгляд, но когда становишься старше, понимаешь — в мире есть не только черное и белое. Это сильнейшая притча про любовь, верность сквозь вечность!
Есть мнение, что любимая с детства сказка как-нибудь, да отразится в дальнейшей жизни.
К сожалению, боль «тысячи кинжалов» мне пришлось испытать на себе после того, как я заново учился ходить после операций. Прочувствовал на своем опыте, как тяжело было Русалочке..
У вас была любимая сказка в детстве? На вечер понедельника предлагаю — три очень разных экранизации «Русалочки» в мультипликационном формате, ТК 6 апреля отмечали всемирный день мультфильмов:
Диснеевская 1989 г.
Наша советская 1968 г.
Японская 1975 г.
#силаискусства
@tsiskaridzenews
Всю неделю мы с коллегами и вместе с Вами, дорогие зрители, празднуем 30 лет вещания Первого канала! За эти три десятилетия мы увидели более 300 развлекательных и познавательных программ, множество оригинальных фильмов и сериалов!
Самые лучшие из них вспомним вместе в эфире СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ, сразу после программы Время.
Приглашаем Вас присоединиться к нашему празднованию!
#силавнастроении@tsiskaridzenews
Вашему вниманию сегодня картины актрисы Дорис Дэй — звезды 50-х и 60-х годов, и в одно время, даже самой кассовой звезды Голливуда.
Свою карьеру она начинала как певица, в кино попала почти случайно. Режиссер Майкл Кертиц искал для своего фильма «Любовь в открытом море» типаж, который бы на экране воплотил роль «на сто процентов американской девушки». И когда ему посчастливилось отыскать такую девушку, отсутствие у Дэй актерского опыта ничуть не смутило. Его прозорливость была оправданной — после этого карьера молодой артистки развивалась стремительно. Ее творческая фильмография состоит, в основном, из комедий, голос и умение держать себя на сцене добавили в эту копилку еще и мюзиклы. Но и классические, культовые картины с ее участием тоже есть в этой подборке, к примеру —
триллер Альфреда Хичкока «Человек, который слишком много знал».
Кстати, Дэй прожила почти 100 лет! Всю жизнь считала, что родилась в 1924 году, и только в 2017 пресса отыскала ее свидетельство о рождении, из которого явствовало, что она появилась на свет в 1922-м.
Актриса на этот факт сказала так:
«Я всегда говорила, что возраст — это просто цифры, и никогда не уделяла особого внимания своим дням рождения. Но круто наконец-то узнать, насколько я стара!»
Первое апреля — не только день смеха, но и день, благодаря которому я имею честь знать Владимира Владимировича Познера!
С огромной благодарностью и уважением отношусь к сегодняшнему имениннику, очень горжусь вниманием, общением, мнением, возможности вместе делать запоминающиеся проекты!
Один из таких случился в 2011 году, когда я был приглашен героем программы «ПОЗНЕР», а за наше интервью команду программы выдвинули на премию «Тэфи».
А сколько еще было прекрасных встреч! И верю, будет!
Обнимаю Вас, дорогой Владимир Владимирович!
Будьте здоровы и счастливы ВСЕГДА!
С огромным уважением!
Ваш Коля
#силавзнаниях #силавдружбе@tsiskaridzenews
Сегодня в мире чествуют «железную леди» Парижа. И это прозвище принадлежит не актрисе, политику и даже не писательнице — а фигуре гораздо более величественной и популярной.
Эйфелева Башня! Ее создатель Гюстав Эйфель так скажет на критику своей конструкции:
«Я верю, что башня будет обладать собственной красотой»
«Я завидую этой башне. Она более известна, чем я»
Добрый вечер, у меня для Вас телеграмма!
Прямиком из юбилейного концерта сатирика Семена Альтова, в этом году артист отметил 80 лет!
Тчк.
#цискаризмы@tsiskaridzenews
«Бог, наверное, берёг меня для каких-то маленьких моих свершений»
Известный театровед Инна Соловьёва так описывала один лишь проход героя из одной кулисы в другую:
«Высокий и слабый, сутулый и непередаваемо изящный, с какими-то слишком лёгкими руками, с походкой, щемяще робкой и одновременно щемяще решительной, князь Мышкин шёл в иноземном своём платье, в толстых башмаках, с узелком, завязанным в клетчатый платок. Беззащитный, детски приветливый, строгий, вступал он в эту петербургскую жизнь, корыстную и горячечную, нёс сюда ясный и беспомощный свет своей души».
В середине 70-х он по приглашению он распахнет наконец и двери МХАТа, где и прослужит до конца своих дней
.
«
Жизнь Художественного театра изменилась с уходом Иннокентия Смоктуновского, искусство Ефремова изменилось. Надо было строить театр, но уже без Смоктуновского. Долг и крест остались, а радость, кажется, совсем
у
ш
Друзья, а Вы знали, что любимому советскому «Морозко» уже 60 лет! Премьера состоялась 24 марта 1965 года.
Режиссер Александр Роу всегда был поклонником русских народных сказок. Для экранизации этой истории он подключил к проекту сценаристов Николая Эрдмана и Михаила Вольгина, которые работали в соавторстве.
На роль Настеньки режиссеру и его ассистентам требовалась не просто молодая и красивая девушка, а именно девушка с наивным кукольным личиком. К счастью, Роу увидел по телевизору танцевальный номер с участием молодой актрисы Натальи Седых. Правда, в МАХУ, где училась Наталья, ее наотрез отказались отпускать на съемки. И если бы не ее педагог Суламифь Михайловна Мессерер, которая вступилась за свою подопечную, то мы бы не увидели Седых в этой роли.
Роль Марфуши досталась Инне Чуриковой, которая просто идеально вписалась в образ. За этот образ посол Чехии вручил Инне Чуриковой серебряную медаль Масарика.
А вот на роль Морозко режиссёр сразу определил своего любимого колоритного актёра Александра Хвылю, который после этого фильма стал главным Дедом Морозом страны — его пригласили работать на новогодних «ёлках» в Кремле, и он много лет радовал детей своим появлением на сцене.
А Георгий Милляр и его образ Бабы-яги вообще стал одним из самых запоминающихся… Из воспоминаний самого Георгия Милляра:
«Сначала я вижу фигуру, грим, костюм, походку, позже приходит речь. С текстом обращаюсь жестоко, фильтрую его, избавляясь от многословия. Роль «прорезывается» по кускам, а не в сюжетном порядке. Как ни странно, так «монтировать» роль я приучился ещё в театре, и это облегчило мне работу в кинематографе».
«Сердце, воображение и разум — вот та среда, где зарождается то, что мы называем культурой»
— К. Г. Паустовский
Сегодня годовщина теракта в Крокус Сити Холле.
Нет таких слов, которые бы выразили всю грусть и боль....
Год назад в этот день, дабы помочь друг другу справиться с тяжелыми мыслями и скорбью, мы слушали Шестую симфонию Чайковского.
Сегодня снова предлагаю обратиться к классической музыке, которая действительно помогает излечить душу от тягостных мыслей и тревоги.
Хочу предложить вместе послушать девятую симфонию Бетховена. Признанный шедевр музыкального искусства. Многие ученые на примере практических исследований подтверждали — музыка Бетховена лечит души.
Сегодня нам это очень необходимо!
#силавпамяти@tsiskaridzenews
На этой неделе 70-летний юбилей отметил Голливудский актер Брюс Уиллис. В последние года он не радует нас новыми ролями из-за прогрессирующей болезни.
Учитывая его диагноз и состояние, родные актера переживали, что он может не дожить до этой даты. Но видимо не зря к Уиллису приклеилось прозвище «Крепкий орешек» после одноименного фильма…
Очень хочется пожелать актеру и всем, кто страдает от схожего недуга — здоровья! А их родным — много много сил.
«Когда тебе приходится туго, есть два варианта: покориться или пройти сквозь огонь»
«Клеман дирижировал актерами, как Караян оркестром»
— Ален Делон
«
Я участвовал в Сопротивлении на юге Франции, <…> сделал документальный фильм о том, как герои Сопротивления боролись с оккупантами на железных дорогах. <…> Увиденное тогда и перечувствованное впоследствии воплотилось в замысел моей уже игровой ленты «Битва на рельсах»