92879
ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com
14 ноября 1840 года в Париже родился великий французский живописец Клод Моне — один из основоположников импрессионизма и создатель знаменитых «Кувшинок». Путь Моне в искусстве был разным и витиеватым, в нем были и личные перипетии, повлиявшие на «движение кисти» и направление его творчества, но итогом его исканий стало утверждение целого отдельного, нового направления изобразительного искусства.
Было это так. В 1874 году в Париже состоялась первая выставка будущих импрессионистов. 30 художников представили работы, которые шли вразрез с академическими традициями живописи. Вместо тщательно выписанных деталей — свободные мазки, вместо привычных сюжетов — повседневная жизнь, природа, свет и мгновение.
Выставка вызвала настоящий скандал! Особенно досталось картине Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Журналист Луи Леруа насмешливо назвал участников выставки «импрессионистами» — от французского impression, «впечатление».
Кто бы мог подумать, что это слово станет названием целого направления, а выставка, встреченная насмешками, положит начало настоящей революции в живописи.
Но сегодня хочется вспомнить и другую страсть Моне — садоводство. Художник любил повторять, что в равной степени считает себя и живописцем, и садовником.
В деревушке Живерни, неподалеку от Парижа, он провел последние 43 года жизни. Здесь Моне создал удивительный сад с прудом, водяными лилиями и знаменитым японским мостиком. Именно эти пейзажи вдохновили его на создание «Кувшинок» и множества других шедевров.
«Увидев Клода Моне в его саду, начинаешь понимать, как такой великий садовник мог стать таким великим художником»,
В эту субботу в студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ белое платье, белая фата, свадебное настроение и самые счастливые молодожены этого года. Расскажут, как прошли их свадебные торжества, хлопоты и подготовка к этому важному дню. А также какие самые смешные и неожиданные вещи случаются накануне бракосочетания и во время, и сколько все таки гостей принято звать на настоящую грузинскую свадьбу…
Увидимся в наше обычное время в субботу, на Первом!
Горько!
#силавлюбви
9 ноября 1929 года родилась Александра Николаевна Пахмутова. Сегодня ей исполняется 97 лет!
Есть композиторы, чьи произведения мы слушаем. А есть те, чья музыка становится частью нашей собственной жизни. Сопровождает нас с детства, возвращает в дорогие сердцу места, напоминает о людях, которых мы любим, и о времени, которое уже не вернуть.
Александра Николаевна принадлежит именно к таким композиторам. За ее плечами почти 400 песен, десятилетия творческой работы, сотрудничество с выдающимися исполнителями и удивительный союз с Николаем Николаевичем Добронравовым. Но разве можно измерить значение ее творчества количеством написанных произведений?
«Надежда», «Нежность», «Как молоды мы были», «Старый клен»… Достаточно произнести несколько названий, и музыка уже звучит в голове. В этих песнях — история нашей страны, ее радости и тревоги, большие свершения и самые сокровенные человеческие чувства.
Удивительно, как много может сказать о времени одна мелодия. И как точно Александра Николаевна всегда умела находить интонацию, которая становилась близкой миллионам совершенно разных людей.
А еще мне очень дорог один образ. В Волгограде установлен памятник маленькой девочке с косичками, играющей на аккордеоне. Это юная Александра Пахмутова, которая еще не знает, сколько прекрасной музыки ей предстоит подарить миру. Сколько людей будут петь ее песни, сколько судеб они согреют и сколько поколений вырастет вместе с ними…
Дорогая Александра Николаевна! Ваша музыка давно стала нашим общим достоянием, но при этом для каждого она остается чем-то глубоко личным. И, пожалуй, в этом заключается особенная сила Вашего таланта.
От всего сердца поздравляю Вас с днем рождения! Желаю здоровья, душевного тепла и радости. Пусть любовь, которую Вы столько десятилетий дарите людям, неизменно возвращается к Вам!
У каждого из нас своя любимая песня Александры Николаевны.
Предлагаю целый сборник включить для настроения
А также предлагаю посмотреть:
Юбилейный концерт из БТ
Документальный фильм «Ты моя мелодия»
Творческий вечер «Свет пролетающих лет»
Фильм «Отвечу за каждую ноту»
А какая песня Александры Пахмутовой особенно дорога Вам?
#силамузыки
Ровно 210 лет назад, в ноябре 1816 года, великий немецкий писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман завершил работу над сказкой «Щелкунчик и Мышиный король». Спустя почти восемь десятилетий благодаря гению Петра Ильича Чайковского эта история обрела новую жизнь на балетной сцене и стала одним из самых любимых символов новогодних праздников.
Вчера был день памяти великого композитора, а сегодня я хочу поделиться с Вами особенно приятной новостью. Как никто другой я знаю, что такие случайности никогда не случайны!
18 декабря на сцене Государственного Кремлёвского дворца мы вновь покажем нашего любимого «Щелкунчика» в исполнении воспитанников Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой!
Друзья, каждый год я с особенным удовольствием возвращаюсь к одной из самых приятных обязанностей — пригласить Вас на нашу традиционную предновогоднюю встречу. И с каждым годом радость от ожидания этого спектакля ничуть не становится меньше!
От самых маленьких учеников до выпускников — каждый год на сцену выходит новый, совершенно уникальный состав. Бессмертная музыка Чайковского, хореография Василия Вайнонена, прекрасные декорации, симфонический оркестр и, конечно, наши дети вновь объединятся, чтобы подарить зрителям несколько часов настоящего предновогоднего чуда.
Несмотря на все сложности, мы всегда стараемся сделать встречу с искусством доступной для как можно большего числа зрителей. Стоимость билетов начинается от 1500 рублей, и мне особенно приятно, что возможность прикоснуться к прекрасному будет у многих семей.
Для меня «Щелкунчик» — это всегда радость, волнение за наших детей и напоминание о том, что в жизни непременно должно оставаться место для сказки. Для кого-то наш спектакль уже стал семейной традицией, а кто-то придёт к нам впервые. И каждому мы будем одинаково рады!
Билеты уже в продаже по ссылке. Очень советую позаботиться о них заранее.
С нетерпением жду нашей новой встречи!
#силаискусства
Реклама. ФГБОУ ВО «Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой». ИНН: 7830002092. Erid: 2RanyoHeFTa
Субботний эфир СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ будет посвящен не людям, а вещам. Но таким вещам, которые порой хранят в себе память поколений. Наш выпуск мы посвятили семейным реликвиям, памятным сокровищам, важным талисманам и особенным предметам, которые имеют исключительный смысл и историю для гостей нашей студии.
А у Вас есть такие особенные семейные реликвии и талисманы?
Интересно послушать и Ваши истории тоже.
И обязательно ждем Вас в эту субботу на Первом!
#силавнастроении
Самуил Яковлевич Маршак, как много в этом имени для каждого читателя нашей страны!
Поэту и писателю, без капли сомнения, можно дать звание одного из главных творцов нашего детства, ТК достаточно вспомнить даже только названия его произведений, как улыбка с капелькой ностальгии распускается на лицах.
Большая часть произведений Маршака обращены к детям, к молодому поколению. Работать с детьми и для детей — великий труд, а еще призвание! Эта мудрость пополам с юмором, легкостью слога… позволили Маршаку остаться вне времени и по сей день приковывать к себе внимание, быть цитируемым и любимым.
Предлагаю также сегодня посмотреть:
Программа «Книга в твоей жизни»
Мультфильмы и телеспектакли по мотивам произведений Маршака
«Будильник»
Программа про Самуила Маршака
Программа из цикла «Обыкновенный гений»
Ираклий Андроников о писателе
Кадры из жизни Самуила Маршака
Есть у писателя такое стихотворение «Пожелание друзьям», очень очень его люблю и с радостью делюсь с Вами!
Пожелания друзьям
«Желаю вам цвести, расти,
Копить, крепить здоровье.
Оно для дальнего пути —
Главнейшее условье.
⠀
Пусть каждый день и каждый час
Вам новое добудет.
Пусть добрым будет ум у вас,
А сердце умным будет.
⠀
Вам от души желаю я,
Друзья, всего хорошего.
А все хорошее, друзья,
Дается нам недешево!»
⠀
#цискаризмы@tsiskaridzenews
На этой неделе вспоминал жизнь и творчество легендарного Романа Григорьевича Виктюка и потому с огромным удовольствием пересмотрел все архивы, связанные с именем и творчеством замечательного режиссера. Обнаружил еще одну интересную программу, гостем которой был я сам и которой и хочу поделиться сегодня с Вами.
Какая же непередаваемая атмосфера была у этих встреч прошлой телевизионной эпохи. Столько талантливых людей в одном месте, шутят, делятся своими воспоминаниями и историями, связанными с Романом Григорьевичем.
Делюсь небольшим отрывком и приглашаю к просмотру полной версии передачи по ссылке в моем Сообществе VK.
Прекрасные воспоминания!
#силавпамяти@tsiskaridzenews
Друзья, в эту субботу в программе СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ — истории о силе духа, победе над собственными ограничениями и потерями, о вере в себя, которой нам всем стоит поучиться. О том, как видеть и находить свет, мотивацию и веру в хорошее. Огромное восхищение, уважение и гордость у меня вызывают герои нашей студии.
Приглашаем Вас к просмотру в эту субботу на Первом!
#силаввере
Вчера исполнилось 90 лет со дня рождения Романа Григорьевича Виктюка — выдающегося театрального режиссера, народного артиста России и Украины, человека совершенно особенного художественного мышления!
Роман Григорьевич принадлежал к тем мастерам, которые не боялись искать собственный язык в искусстве, разрушать привычные представления о театре и предлагать зрителю совершенно неожиданный взгляд на знакомые произведения.
За свою жизнь он поставил более 200 спектаклей, работал с выдающимися артистами, создал собственный театр. Особое место в истории театрального искусства заняли его знаменитые «Служанки» по пьесе Жана Жене, поставленные в 1988 году на сцене «Сатирикона». Спектакль принес режиссеру международную известность и стал одной из самых значительных работ в его творческой биографии.
В память об этом необыкновенном режиссере хочу поделиться с вами замечательными архивными записями. Здесь и интервью разных лет, и воспоминания, и возможность услышать самого Романа Григорьевича, его размышления о театре, искусстве и жизни.
А еще хочу обратить ваше особое внимание на редкую видеозапись программы, которую Роман Григорьевич делал с моим участием. Для меня это особенно дорогие кадры, которыми сегодня хочется поделиться с вами.
Приглашаю к просмотру!
«Театр + TV. Роман Виктюк»
«Белая студия. Роман Виктюк»
«Роли исполняют. Роман Виктюк»
«Роман Виктюк на ТВ»
«Родом из детства. Роман Виктюк»
«Час пик. Роман Виктюк»
«Приложение к Маркизе. Роман Виктюк»
«Личные вещи. Роман Виктюк»
«Театральная летопись. Роман Виктюк» — документальный фильм в четырех частях.
Часть 1
Часть 2
Часть 3
Часть 4
И, конечно, уникальные видел нашей совместной программы, которую особенно рекомендую посмотреть! Доступна по ссылке в моем Сообществе VK.
#силаискусства@tsiskaridzenews
Сегодня день прощания с дорогой Ириной Георгиевной Генслер…
А мне все не хочется верить, что больше не будет наших встреч, разговоров, ее мудрых советов и бесценной поддержки…
Что больше не смогу обнять ее, услышать ее голос.
Сколько же счастья и развития было в каждой минуте общения с этой необыкновенной женщиной! Сколько тепла, остроумия, жизнелюбия и, конечно, безграничной любви к искусству!
В память о ней хочу поделиться с Вами редчайшими архивными кадрами. Ирина Георгиевна в танце Гадитанских дев в балете «Спартак» хореографии Леонида Якобсона, рассказ о ней в программе «Абсолютный слух», Юлии и Никиты Тихоновых!!!
Посмотрите, какая выразительность и индивидуальность!
Любимая моя Ирина Георгиевна, как же Вас будет не хватать…
Светлая Вам память!
#силаискусства
В эти минуты в Центре оперного пения Галины Вишневской проходят торжества по случаю 100-летия со дня ее рождения.
Хочу поделиться с Вами несколькими кадрами из этого особенного места, где бережно хранят память о легендарной женщине.
Кстати, именно Галина Павловна стала первой артисткой Большого театра, вышедшей на сцену МХТ.
А спустя годы по ее пути последовал и я…
Удивительно, а может и закономерно, как переплетаются судьбы и история нашего искусства!
#силавпамяти@tsiskaridzenews
Друзья, приглашаю к просмотру программы Евгения Додолева «Слово не воробей» на Первом, уже в эфире!
Вы также можете посмотреть интервью по данный ссылке в моем сообществе VK.
Это был интересный разговор о самых разных сферах искусства, коснулись также нашей «Кабалы святош». Спектакля, который сейчас занимает большое и важное место в моей жизни.
В преддверии вечернего выхода на сцену вновь хочу обратиться к памяти Михаила Афанасьевича Булгакова. Пусть все пойдет по плану, уважаемый автор, мы хорошие люди!) Бережем Вашу память и Ваш великий труд!
#силаискусства@tsiskaridzenews
Сегодня не стало уникальной женщины — Ирины Георгиевны Генслер. Одной из самых выдающихся характерных примадонн балетного мира.
Счастьем была каждая минута, проведенная с Ириной Георгиевной — и в жизни, и в работе. Удивительно острый ум, потрясающее чувство юмора и абсолютная бескомпромиссность в профессии. Вагановская ученица, которая стоит в одном ряду с самыми выдающимися прима-балеринами, воспитанными Агриппиной Яковлевной.
С первых минут моей работы в Академии в качестве ректора Ирина Георгиевна была моим союзником, помощником и учителем. Мы часто советовались по самым разным вопросам, но в зале я всегда был рабом ее безграничного дара.
Любимая Ирина Георгиевна, сегодня я осиротел в очередной раз…
Посмотрите этот фильм «Жить балетом» об Ирине Георгиевне
Вечная память!
Безусловно самый вкусный эфир СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ в этом году. Потому что посвятили мы его — «звездным» рецептам! В эту субботу после вечерних новостей мы соберемся вместе, чтобы продегустировать сьедобные творения и узнать кулинарные секреты. Присоединяйтесь и Вы, друзья, к нашему импровизированному столу.
#цискаризмы@tsiskaridzenews
Театры - это обязательные достопримечательности, которые я добавляю в список для посещения в любом городе. Казань не стала исключением. Здесь я полюбовался красотой и познакомился с историей Татарского государственного театра кукол «Экият», название которого переводится с татарского как «сказка». Более подходящее название для этого здания придумать сложно…
Впервые увидев спектакли театра Сергея Образцова в начале 80-х в Тбилиси, а затем побывав за кулисами и узнав, как устроено кукольное волшебство изнутри, я влюбился в это искусство на долгие-долгие годы. Так что о казанском «храме» кукольного искусства знал и слышал уже давно.
Новое здание театра открылось в 2012 году, хотя история самого «Экията» началась более 90 лет назад, в далеком 1934-м.
Но самое интересное, конечно, скрывается внутри. Здесь все продумано для маленьких зрителей, даже кресла в зрительном зале регулируются по высоте, чтобы детям разного роста было удобно наблюдать за представлением.
Спектакли идут, что важно, на двух языках — русском и татарском, а в репертуаре соседствуют классические сказки, произведения разных народов мира и современные постановки.
Совершенно замечательный пример того, как все — от архитектурного облика до мельчайших деталей интерьера — подчинено главной цели, дарить радость, удивлять и создавать сказочное настроение. Причем не только совсем юным зрителям, но и тем взрослым «детям», которые их сопровождают!
#силаискусства@tsiskaridzenews
Премьера — новый цикл о судьбах выдающихся людей XX века, чьи имена навсегда вошли в историю мировой культуры: ЕСЕНИН, ПАСТЕРНАК, МАЯКОВСКИЙ и многие другие!
И первая героиня — одна из самых загадочных и противоречивых женщин своей эпохи — Лиля Брик.
Муза Владимира Маяковского, женщина необыкновенного обаяния, сильного характера и непростой судьбы. Ее имя неразрывно связано с историей русского авангарда, а отношения с великим поэтом до сих пор вызывают споры.
Почему название программы звучит именно так — «Любови и смерти Лили Брик» во множественном числе? Потому, что в ее жизни было немало страстей, потерь и трагедий, и вместе с тем знаковых встреч и судьбоносных знакомств.
Вместе с историками и литературоведами мы постараемся отделить факты от легенд и разобраться в необычном союзе Лили, Владимира Маяковского и Осипа Брика и понять, какую роль эта удивительная женщина сыграла в судьбе великого поэта.
Приглашаю Вас присоединиться к нашему разговору 28 ноября на Первом канале!
#силаискусства
100 лет со дня рождения Людмилы Арининой! Сегодня в честь недавней годовщины мы вспомним замечательную актрису театра и кино, заслуженную артистку РСФСР Людмилу Михайловну Аринину.
За свою долгую творческую жизнь Людмила Михайловна сыграла не один десяток ролей в кино, подарив зрителям целую галерею удивительно живых, трогательных и запоминающихся героинь. Даже в небольших эпизодах ей удавалось создать настоящий характер, наполнить его особенным обаянием, тонким юмором и человеческой глубиной.
Это большой дар для Артиста, так легко и буквально оживлять собой тот мир, который прописан сценарием.
В год столетия актрисы хочется не только вспомнить ее лучшие работы, но и вновь услышать ее голос, мудрые размышления о жизни, профессии и прожитых годах. Это интересная для исследования судьба и жизнь.
Я уверен, Вас она тронет.
Собрал для Вас несколько замечательных архивных записей и любимых фильмов с участием Людмилы Михайловны.
«Вечерний свет» — документальная программа и одновременно откровенный разговор об актерской судьбе, возрасте и отношении к жизни.
Еще одна документальная передача о жизни и творческом пути актрисы.
Фильм из цикла «Рожденные в СССР» с воспоминаниями, историями из жизни Людмилы Михайловны.
«Разговор. Людмила Аринина» — редкое интервью, позволяющее увидеть актрису за пределами привычных экранных образов.
«Бабье лето» еще одна встреча с Людмилой Михайловной. «Ссылка»
«Отцы и деды» — комедия с Анатолием Папановым.
«Почти смешная история»
Светлая память прекрасной актрисе! Ее роли, искренность и удивительная любовь к жизни навсегда останутся с нами, в нашей кинопленке.
#силавнастроении@tsiskaridzenews
Продолжаю придумывать для Вас поводы для новой встречи с Театром. Некоторые из них создаю сам, в других принимаю непосредственное участие, а иные просто рекомендую по мотивам собственного опыта и впечатлений. Так вот из разряда моих собственных театральных рекомендаций, в этом театральном сезоне и под занавес 2026 года, Вы можете успеть попасть на замечательный спектакль по Чехову: «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)».
Это совместная работа Мастерской Петра Фоменко и VII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета. Режиссер — Полина Агуреева.
Разумеется, буквально такой пьесы в творчестве Антона Павловича Вы не найдете, но в самом спектакле Вам повстречаются истинно Чеховские герои, характеры, чувства и диалоги. А еще в постановке принимает участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета. Остальное — пусть будет для Вас сюрпризом и прекрасным открытием..
Рекомендую от всей души выбрать вечер и посетить Театр, наполнить серые ноябрьские будни искусством и рассказать затем о своих впечатлениях в комментариях!
#силаискусства
Сегодня — день памяти Петра Ильича Чайковского. Великого композитора, чье наследие стало неотъемлемой частью мировой музыкальной культуры, а произведения навсегда изменили историю балетного искусства.
Его музыка продолжает жить на театральных сценах, вдохновлять новые поколения артистов и находить отклик в сердцах зрителей по всему миру.
А еще этой фотографией мне хочется немного приоткрыть завесу тайны и намекнуть на новости, которыми уже совсем скоро смогу с Вами поделиться.
Пока же желаю Вам прекрасной пятницы, вдохновения и чудесных предстоящих выходных!
#силавнастроении
Сегодня, 4 ноября, мы отмечаем День народного единства!
Россия — многонациональная страна, в которой на протяжении веков переплетаются культуры, традиции и судьбы разных народов. Именно в этом многообразии — наше богатство, а в уважении друг к другу и способности быть вместе — наша сила. Совсем недавно я посетил Музей современной истории России и примерил для себя «виртуально» национальные костюмы некоторых регионов. Невероятно увлекательно поразглядывать каждый из них, и еще больше хочется исследовать, путешествовать и узнавать…
В честь праздника захотелось вспомнить два замечательных отечественных фильма, в которых тема дружбы народов раскрывается с особенным юмором и теплотой.
«Свинарка и пастух» история любви девушки из Вологодской области и дагестанского пастуха.
«Ширли-мырли» искрометная комедия Владимира Меньшова о братьях, выросших в разных семьях и культурных традициях.
С Днем народного единства!
#силавединстве
Вспоминаю, как совсем недавно Вы активно делились фотографиями летних отпусков в комментариях, и хочу сегодняшнюю публикацию посвятить красоте осени. Есть у Вас чем мне ответить, друзья?
Тем более, что в этом году она выдалась и впрямь золотая и прекрасная…
У природы нет плохой погоды!
Каждая погода благодать!
#силавнастроении@tsiskaridzenews
Сегодня, 31 октября, исполняется 104 года со дня рождения выдающегося советского актера театра и кино, народного артиста СССР — Анатолия Дмитриевича Папанова!
Удивительный артист, обладавший редчайшим даром! Для миллионов зрителей он навсегда остался неподражаемым Леликом из «Бриллиантовой руки», Семицветовым из «Берегись автомобиля» и, конечно, тем самым харизматичным Волком из любимого всеми поколениями мультфильма «Ну, погоди!».
Но за этим невероятным комедийным талантом скрывался актер огромной драматической силы и человек совершенно необыкновенной судьбы.
В 19 лет Папанов оказался на фронте. Пережил страшные бои, тяжелое ранение, несколько операций и вернулся домой инвалидом, с трудом передвигаясь с помощью палки. Казалось бы, какая уж тут актерская профессия! Но Анатолий Дмитриевич поступил в ГИТИС, сумел преодолеть последствия ранения и посвятил свою жизнь сцене.
Впоследствии он сыграл десятки ролей в Театре сатиры, снялся во многих популярных советских кинокартинах. Однако сам артист переживал, что зрители привыкли видеть в нем исключительно комедийного актера.
А ведь достаточно вспомнить его генерала Серпилина в «Живых и мертвых» или одну из самых пронзительных работ — роль Николая Старобогатова, Копалыча, в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…».
Когда Папанову предложили роль бывшего политзаключенного, в театре его не хотели отпускать: огромная занятость, спектакли, преподавание в ГИТИСе. Но актер настоял на своем:
«Меня эта тема очень волнует — я в ней многое могу сказать…»
И действительно сказал! Сколько же человеческого достоинства, боли, мудрости и внутренней силы в его герое! Никакой внешней эффектности, никакой нарочитой трагедии. Только невероятная правда существования, доступная по-настоящему большим артистам.
К сожалению, эта роль стала для Анатолия Дмитриевича последней. В августе 1987 года, вернувшись со съемок, он скоропостижно ушел из жизни. Фильм вышел на экраны уже после его смерти, а за роль актер был посмертно удостоен Государственной премии СССР.
Помимо гениальных картин предлагаю посмотреть сегодня документальные программы о творческом пути и судьбе настоящего Артиста.
«Талант смешить»
Документальный фильм ТВЦ «Такая короткая длинная жизнь»
Документальный фильм «Кровавая клятва»
«Медный всадник» в исполнении Анатолия Папанова
Фильм «Голос памяти»
«Тайники души. Анатолий Папанов»
«Анатолий Папанов. Надо просто любить и верить…»
Светлая память!
#киноклассика@tsiskaridzenews
С днем рождения
Дорогой и любимый Михаил Леонидович!!!
გენიოსი ხართ!!!
#силаискусства
Сегодня пошёл 14 год, как я возглавил Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой.
За эти годы было многое: трудности, победы, непростые решения, большие достижения и, конечно, тысячи часов работы. Но главной надеждой и мотивацией для меня остаются люди. Мои коллеги, педагоги, работники Академии и, разумеется, наши ученики и их родители.
Быть педагогом — это огромная ответственность. ТК мы не просто передаем знания и мастерство, мы во многом определяем судьбы тех, кто доверился нам.
Хочу вспомнить строки стихотворения Вероники Тушновой:
«Если б не было учителя,
То и не было б, наверное,
Ни поэта, ни мыслителя,
Ни Шекспира, ни Коперника.
И поныне бы, наверное,
Если б не было учителя,
Неоткрытые Америки
Оставались неоткрытыми.
И не быть бы нам Икарами,
Никогда б не взмыли в небо мы,
Если б в нас его стараньями
Крылья выращены не были.
Без его бы сердца доброго
Не был мир так удивителен.
Потому нам очень дорого
Имя нашего учителя!»
Продолжаем работу!
В этот день хочу поделиться фильмом «Класс» режиссера Светланы Астрецовой.
#vaganovaballetacademy@tsiskaridzenews
128 лет назад Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко создали Московский Художественный театр, которому было суждено совершить настоящую революцию в драматическом искусстве. Театр, подаривший миру не только великие спектакли, но и целую плеяду гениальных артистов, чьи имена навсегда останутся в истории нашей культуры!
Я всегда с особым трепетом отношусь к артистам старой школы. К тем, для кого сцена была не просто профессией, а смыслом существования, служением, которому отдавали всю свою жизнь. И какое же счастье, что благодаря сохранившимся записям мы сегодня можем видеть их искусство!
По случаю праздника хочу поделиться с вами настоящей театральной драгоценностью — спектаклем «Соло для часов с боем» в постановке Олега Николаевича Ефремова и Анатолия Александровича Васильева, телевизионная запись 1974 года.
Только вдумайтесь, какие имена собраны на одной сцене: Алексей Грибов, Марк Прудкин, Виктор Станицын, Михаил Яншин, Ольга Андровская! Легенды! Люди, которые сами были живой историей Художественного театра!
И особенно трогательно осознавать, что этот спектакль стал своеобразным прощанием с великим поколением мхатовских стариков. Для многих из них эти роли оказались последними. Какое счастье, что их искусство удалось сохранить для потомков!
Для меня подобные записи бесценны. Ведь это возможность не просто увидеть спектакль, а стать свидетелем существования на сцене совершенно особенной породы артистов. Их интонации, паузы, взгляды, невероятная глубина и абсолютная органичность — всему этому невозможно научиться по учебникам!
Искренне убежден, что такие спектакли необходимо смотреть каждому, кто любит театр, а особенно молодым артистам! Ведь без знания и уважения к великим предшественникам невозможно говорить о преемственности и сохранении традиций нашей театральной школы.
Низкий поклон всем великим мастерам, благодаря которым мы имеем счастье гордиться нашим театральным искусством!
#силаискусства
100 лет исполнилось со дня рождения истинной Легенды, человека-эпохи, гениальной Артистки и моей музы во всем — Галины Павловны Вишневской.
Женщины, чье имя навсегда вписано золотыми буквами в историю мировой музыкальной культуры, одной из величайших примадонн Большого театра!
Каждый год в этот день я неизменно возвращаюсь мыслями к 25 октября 1991 года. В тот памятный вечер в БТ проходило грандиозное торжество в честь юбилея Галины Павловны. И я, тогда еще выпускник Московского академического хореографического училища, имел невероятное счастье стать свидетелем этого эпохального события! Помню все так отчетливо, словно это было вчера… И сколько бы не минуло лет, я благодарен судьбе за эту встречу.
Тогда я точно не мог представить, что спустя всего несколько лет эта великая женщина сама позвонит мне, скажет слова, которые я запомню на всю жизнь, и между нами завяжется общение, ставшее для меня бесценным подарком судьбы!
Когда Галина Павловна узнала о моей огромной любви к опере, о том, что я не просто слушаю, но и понимаю это искусство, она стала передавать мне редчайшие записи, книги. Я имел счастье бывать в ее доме, общаться с ней, слушать ее суждения об искусстве, театре, людях. А выступления на ее юбилеях со временем стали для меня доброй и очень дорогой сердцу традицией.
«Большой театр будет всегда там, где мы — настоящие его артисты»
— сказала она мне. И я запомнил эти слова навечно.
Ведь Галина Павловна принадлежала к той редчайшей породе Артистов, для которых искусство было не профессией, а смыслом существования. Ее невозможно было заставить поступиться своими убеждениями, предать себя, свое достоинство, свое призвание. И за эту бескомпромиссность ей пришлось заплатить очень высокую цену.
Но никакие обстоятельства не смогли лишить ее главного — величия ее таланта и той невероятной силы личности, которая ощущалась в каждом слове, каждом поступке!
Это пример непоколебимой чести и достоинства. Человек, в котором заключалось все: мудрость, сила, женственность, магия, талант и человечность.
И конечно, ее божественный голос! Голос, в котором заключалась целая вселенная человеческих чувств. Ее удивительное мастерство, драматический дар, способность одним звуком передать то, для чего другим не хватило бы целого спектакля. Таким голосом, таким темпераментом, такой властью над зрительным залом могла обладать только истинная Примадонна!
Дорогая, любимая Галина Павловна! Сколько бы лет ни прошло, я всегда помню Вас, Ваши слова, Ваши заветы. И бесконечно благодарен судьбе за счастье знать Вас лично!
В день Вашего столетия мне хочется, чтобы вновь и вновь звучал Ваш неповторимый голос. Чтобы его услышали те, кому еще только предстоит открыть для себя величие Галины Вишневской.
Как же я Вам завидую!
Но в то же время завидую и себе, ТК судьба свела меня с этой Легендой и позволила высказать всю любовь и восхищение, которые она во мне рождала.
Предлагаю сегодня вместе послушать:
Концерт Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича в Париже
Фильм «Монолог»
Фильм «Любовь с антрактами»
Концерт в Большом зале консерватории
Галина Павловна и ее интервью в 2008 году
Галина Вишневская. Возвращение
Программа «В вашем доме»
Программа «Линия жизни»
Программа «Личная жизнь»
Светлая и вечная память великой Артистке!
#силавпамяти
Сегодня играем «Кабалу святош». А пока делюсь видео зрителей из Казани. Как же замечательно, возвращаться к роли Луи вновь и вновь. Настоящее наслаждение видеть Ваши улыбки после!
День спектакля для меня всегда особенный день, тем более когда этот день — пятница)
#силаискусства
Вообще, хочу сказать, что это путешествие в Казань обернулось для меня большими личными открытиями. Я и ранее знал, какой это гостеприимный и приветливый край, но на этот раз убедился в этом особенно ярко.
Как много искусных мастеров трудилось на этой земле! Как много здесь было талантов и как бережно современники стараются сохранить, уберечь и приумножить наследие прошлых поколений…Испытываю огромную благодарность за это жителям Татарстана. Счастлив был здесь погостить!
Напоследок хочу показать вам фотографии, которые мы сделали на острове-граде Свияжске, где история, духовность и искусство переплетаются на протяжении вот уже почти пяти столетий.
Свияжск был основан в 1551 году по приказу Ивана Грозного. Причем деревянную крепость сначала построили под Угличем, затем разобрали, сплавили по Волге и вновь собрали на новом месте всего за несколько недель. Вот уж действительно пример невероятного мастерства наших предков!
Также нам посчастливилось попасть в Успенский собор, где сохранились уникальные фрески XVI века. Здесь же находится Троицкая церковь, построенная еще в 1551 году. Это старейшая сохранившаяся деревянная постройка острова. Рядом расположились величественные монастырские ансамбли, в которых можно проследить развитие русского зодчества на протяжении нескольких столетий.
Отдельным открытием стал и Музей археологического дерева «Татарская слободка». Под крышей современного здания сохранились настоящие деревянные постройки, настилы и хозяйственные сооружения XVI–XVIII веков, обнаруженные во время раскопок. Подобные музеи — большая редкость в мире!
Не перестаю удивляться искусству местных мастеров: живописцев, иконописцев, плотников, резчиков по дереву, архитекторов. Сколько таланта, терпения и веры вложено в каждую деталь!
Спасибо, Республика Татарстан!
Спасибо, Казань!
Очень приятно и познавательно провел эти гастроли.
Обязательно приеду еще!
#казань
#силавпутешествиях@tsiskaridzenews
Друзья, помимо нашего традиционного выходного эфира на Первом, в эту субботу 24 октября я также появлюсь в телепроекте журналиста Евгения Додолева «Слово не воробей», который рассказывает о том, как важны слова.
Делюсь анонсом и с нетерпением жду встречи!
#цискаризмы
Друзья, хочу сказать Вам большое спасибо за отзывчивость. Вы так много интересных мест в Казани посоветовали в комментариях! Я обязательно постараюсь воспользоваться советами, а пока продолжил делиться местами, в которых мы уже успели побывать. Тем более, что интересного в Казани и Татарстане просто невероятно много…
Сегодня немного расскажу про Раифский Богородицкий мужской монастырь — одно из самых красивых и известных духовных мест Татарстана, расположенное примерно в 30 километрах от Казани, среди лесов Волжско-Камского заповедника.
История монастыря по существующим данным начинается в 1613 году, когда монах-отшельник Филарет поселился на берегу живописного озера. Постепенно вокруг его скромной кельи образовалась монашеская община, а еще позднее — вырос целый монастырский комплекс. Главная святыня обители — чудотворный список Грузинской иконы Божией Матери XVII века.
Здесь невероятно красиво: белоснежные храмы, золотые купола, иконы, роспись и даже солнечные часы, которые Вы тоже можете увидеть на фотографии.
Но особенно меня заинтересовала местная легенда о… молчаливых лягушках! Говорят, что лягушки, обитающие в Раифском озере, совершенно не квакают. Согласно преданию, когда-то их громкие концерты настолько мешали монахам молиться, что те попросили Бога избавить их от шума. И лягушки замолчали!
Любопытно, что это предание существует уже не одно столетие. Еще в XIX веке монахи отмечали необычную тишину на берегах озера. Есть и более прозаическая версия, связывающая молчание лягушек с холодными подводными источниками, хотя убедительного научного подтверждения этому объяснению, конечно, нет. Никто это не исследовал, так что правда это или легенда, судить не берусь. Но здесь действительно очень тихо и атмосферно, настоящая благодать!
#силавпутешествиях
#казань