17034
модные инсайдерские истории из парижа и окрестностей. fashion-хедхантер by day дизайнер обуви и аксессуаров by night экс-дизайнер акссесуаров в Ann Demeulemeester, AF Vandevorst & Proenza Schouler 💌 @buynova
Первые ласточки после закрытия фискального 2024 года в апреле полетели: за последние 2 месяца индустрию накрыла ощутимая волна сокращений. Kто-то корректирует амбиции, кто-то режет убытки, а кто-то просто возвращается к реалиям до ковида (в 2022 рекрутеры вошли в раж и раздули штаты).
🟣Moët Hennessy (LVMH) планирует сократить около 1 200 сотрудников — это примерно 10–12% штата. Решение «стратегическое»: компания возвращается к численности персонала 2019 года. Причина — падение продаж в США и Китае, усиленное торговыми ограничениями. Особенно больно ударили антидемпинговые пошлины Китая на бренди (до 39%) и угроза 20% тарифа на европейские товары со стороны США. Увольнения проходят постепенно, в основном за счёт «естественной убыли» — без замещения уходящих сотрудников.
🟣Kering пока не назвал точных цифр, но на апрельском отчёте предупредил о «редукции функций» и закрытии около 50 убыточных магазинов. За первый квартал 2025 года продажи группы упали на –14%, а Gucci — на –25%. В ответ Kering начал сокращение дублирующих ролей между регионами и брендами, чтобы сохранить маржу до стабилизации спроса.
🟣Burberry не отстаёт от Moët Hennessy: компания объявила о сокращении 1 700 сотрудников по всему миру — около 20% штата. В 2025 году выручка упала на 17% ($3.3 миллиардa) Новый CEO Джонатан Шульман запускает стратегию Burberry Forward с фокусом на культовые продукты (тренчи, шарфы) и сокращение издержек. Акции Burberry выросли на 16% сразу после анонса — инвесторы поддержали курс на перезапуск бренда.
🟣Richemont массовых увольнений не анонсировал, но действует иначе: в ответ на падение спроса на часы и слабые продажи в Азии компания сокращает производство, а не штат. В 2024 Richemont уже приостановил найм и не замещает уходящих сотрудников, так что они немного опередили амбициозных конкурентов.
А знаете, кому всё нипочём? Hermès.
Босоножки Undercover за 100 евро, которые пахнут жвачкой? Берём. Сегодня ко мне приехала моя первая пара бразильского бренда Melissa — из коллаба с Undercover: носить я их планирую все лето вместо популярных Havainas – минимализм не моя история ;)
Читать полностью…
Абсолютная маст-подписка — аккаунт Лили Хайне, дизайнера по текстилю (да, такие тоже бывают, и без них не было бы ни принтов на перьях Loewe, ни жаккарда у Dries). В её резюме — Céline времён Фиби, Dries van Noten, Bottega Veneta, Lemaire и до недавнего времени — Jil Sander.
Читать полностью…
Завтра стартует Каннский фестиваль — @goodmorningkarl уже рассказала про новые правила дресс-кода, а я пока предлагаю вспомнить, возможно, лучший выход за всю историю Канн: Мила Йовович в 1997 году, премьера «Пятого элемента», платья Dior by Galliano и для дорожки, и для вечеринки — несмотря на то, что костюмы для самого фильма делал Жан-Поль Готье.
Образ в котором совпало всё: эпоха, возраст, кино, дизайнер и то самое редкое чувство момента.
Скетчбуки на выставке Чарльза Уорта тоже были — прорисованные с ювелирной точностью платья (с такой точностью сегодня, пожалуй, рисуют только high jewelry — и то специальные иллюстраторы) служили не просто эскизами, а полноценными каталогами. По сути — продакт-шуты XVIII–XIX века.
Читать полностью…
Только что вышла с выставки в Пети Пале, посвящённой Чарльзу Фредерику Уорту и прямо сейчас хочу поделиться фактом, о котором я не знала: на легендарном портрете Сиси, императрицы Елизаветы Баварской, она запечатлена в белом платье, расшитом звёздами — и это платье сшил Уорт, «отец высокой моды», специально для бала 1864 года.
Robe aux Étoiles Сиси дополнила своими знаменитыми бриллиантовыми заколками-звёздами в волосах: шпильки были сделаны из бриллиантов и серебра ювелиром Александром Эмануэлем Кёллером — всего их было 27. Она всегда была бунтаркой — и для портрета позировала не в диадеме, не в короне, а в рассыпанных по роскошным, распущенным волосам заколках.
Эту историю со звёздами в своё время тонко обыграли Swarovski, когда бренд только (но очень громко) перезапустился под руководством Джованны Энгельберт — как очень деликатный оммаж самой известной императрице Австро-Венгрии.
Ann Demeulemeester walked so Lemaire could run: рулетку на кожаном шнурке Lemaire, который не в первый раз вижу в соцсетях, мы в Ann D. делали еще очень много лет назад - популярностью этот аксессуар не пользовался.
Читать полностью…
Важное объявление — в духе блогеров, но правда так: только за последнюю неделю в личке сразу несколько запросов — «поможешь с резюме?», «как попасть в международную индустрию?», «куда смотреть, если хочется переехать?», «что писать в сопроводительном, если опыта почти нет?».
Так вот: можно записаться ко мне на карьерную консультацию. Разберём ваш опыт, составим (или поправим) резюме под европейский рынок, поговорим про стратегию — особенно если вы только думаете о смене индустрии, первом шаге или переезде (по визам поверхностно, но тоже проконсультирую). Я рекрутер с шестилетним опытом – а в прошлом дизайнер Proenza Schouler, AF Vandevorst и Ann Demeulemeester, так что знаю, как это всё устроено изнутри: что читают, что пролистывают и что вообще имеет значение.
На следующей неделе у меня выдалась пара свободных дней, поэтому смогу взять пять человек — индивидуально, с разбором, конкретными рекомендациями, примерами.
Можно приходить с чётким вопросом или просто спросить всё, что давно хотелось узнать про карьеру в моде. Пишите в личку @buynova
❤️
Вчера на дорожке Met Gala было особенно много шляп — и это не случайно: тема «Superfine: Tailoring Black Style» напрямую отсылает к эстетике чернокожего дендизма — культурной традиции, в которой шляпа не просто завершает образ, а говорит за него. Исторически, в эпоху рабства и постэмансипации, головные уборы были одним из немногих способов заявить о себе, симвозилируя достоинство, контроль над собственным телом и внешностью, отказ быть обезличенным. В Луизиане 18 века чернокожих женщин заставляли носить тильоны — платки, скрывающие волосы и «подавляющие сексуальность», — но женщины превратили их в яркие художественные высказывания. То же происходило и с мужской модой: костюм и шляпа становились актом сопротивления, в том числе — эстетического.
Именно поэтому тема Met Gala 2025 — одна из самых политизированных за последние годы. В XIX и XX веках дендизм стал формой самовыражения и сопротивления для афроамериканцев, особенно в период Гарлемского Ренессанса. В эпоху, когда по всему миру поднимается новая волна правого дискурса, когда всё чаще звучит риторика исключения и подавления идентичности, вечер, посвящённый эстетике чернокожего самовыражения, становится важным культурным манифестом. Анна Винтур, возможно, хотела напомнить нам, что мода — это в первую очередь бизнес средство самовыражения и сопротивления.
AWOK — Anna Wintour OK: oфициальная аббревиатура, которой пользуются сотрудники Vogue. Это значит, что гость, наряд, декорации и даже меню Met Gala были одобрены лично Анной Винтур.
Собрала несколько фактов о MET Gala — от ужина за $50 до правила «никакой петрушки», от AWOK до расследования, которое началось с фото Ким Кардашьян.
🟣 Met Gala начиналась с ужина за $50: В 1948 году Элеанор Ламберт, главная пиарщица американской моды, организовала полуночный ужин в Waldorf Astoria в пользу Costume Institute. Билет стоил всего $50 (примерно $600 по сегодняшним меркам), и это был камерный вечер без пресс-воллов и ковровых дорожек — просто ужин с модной повесткой.
🟣Тематика появилась только в 1973 году: До Дианы Вриланд у бала не было чёткого дресс-кода. В 1973 году она организовала первую тематическую выставку, посвящённую Кристобалю Баленсиаге. С тех пор каждый бал — не просто black tie, а тематический: «Heavenly Bodies», «Camp», «Manus x Machina», «Sleeping Beauties». Дресс-код вечера становится продолжением кураторской работы.
🟣Поп-культура и мода — вместе с 70-х: Диана Вриланд первой смешала миры: Энди Уорхол, Шер, Жаклин Кеннеди и Дайана Росс появлялись в одних и тех же кадрах.
🟣Студенты могли попасть на after-party за $100: Чтобы привлечь молодёжь, продавались билеты только на танцы после ужина — по $100. Это был шанс попасть в самое сердце модного мира, пусть и без ужина.
🟣Эра Анны Винтур началась в 1995 году: С этого момента Met Gala превратился из светского события в глобальный ивент. В списке гостей — политики, спортсмены, главы технокомпаний, звёзды и дизайнеры. Met стал «самым важным вечером в моде».
🟣Met Gala — крупнейший благотворительный бал Нью-Йорка - В 2022 году мероприятие собрало $17,4 млн. Суммарные взносы с 1995 года превысили $200 млн.
🟣Цена: от $75,000. В 2014 году билет стоил $30,000. В 2024 — уже $75,000. Стол из 10 мест — минимум $350,000.
🟣 Звёзды не платят — платят бренды - Gucci, Prada, Vuitton, даже Meta выкупают столы и приглашают своих амбассадоров. Даже если звезда оплачивает место, Vogue требует одобрения от Винтур. AWOK!
🟣Met Gala & политика: После того как Дональд Трамп стал президентом, Анна Винтур в эфире заявила, что он больше не будет приглашён. Раньше он был частым гостем, но времена изменились. Интересно, что будет дальше, когда мир все скатывается в правую повестку?
🟣С 2015 года действует запрет на телефоны: Гаджеты сдают на входе. Сториз и селфи — под запретом, но в результате возник целый жанр: селфи в туалете.
🟣Рассадка — как игра в шахматы: Гостей начинают рассаживать ещё в декабре. Нельзя посадить бывших рядом, надо учесть визуальную симметрию и энергию за столом.
🟣Еда: Оформление столов соответствует выставке. Меню утверждается Анной. В нём нет чеснока, лука, петрушки и блюд, которые могут капнуть на платье. После того как Карли Клосс испачкала платье брускеттой, брускетту исключили из меню. Правда, по рассказам официантов, почти никто не ест.
🟣Парад звёзд — после восьми - Официально ковёр открыт с 18:00, но никто не хочет быть первым. Бейонсе появилась в 20:00, Рианна — в 22:15.
🟣Субботние pre-party — обязательная часть: За два дня до бала проходят закрытые вечеринки. В этом году Moda Operandi собрала гостей в отеле: были Анн Хатауэй, Сабрина Карпентер, Донателла Версаче.
🟣Даже световики проходят инструктаж: Все знают: кого называть, кого — нет. В некоторых брифах прямо пишут: «не упоминать Канье».
🟣Фото Ким Кардашьян стало уликой: В 2018 году Ким сфотографировалась у саркофага в музее. Снимок попал в прессу, и выяснилось: артефакт был украден из Египта. Фото стало доказательством в уголовном деле. Саркофаг вернули. Контрабандиста арестовали.
Просто визжу от восторга: нашла нидерландское ателье перчаток C’est Jeanne — вернее, не ателье, а одну девушку, 28-летнюю Жанн Херманс, выпускницу Master Tailor Institute в Амстердаме. В её резюме — вышивальные мастерские, свадебные ателье и костюмерная Голландской национальной оперы, а пару лет назад она решила запустить свой небольшой бизнес. Цены начинаются от 300 евро за короткие модели с небольшими вышивками — и это редкий случай, когда стоимость абсолютно оправдана: время производства — около 10 недель.
Помню, когда я ещё училась в Polimoda, преподаватель на курсе Leather Technology сказала, что настоящая роскошь — это перчатки, сшитые на заказ. В этом случае — это не просто роскошь, а произведение искусства. Schiaparelli, возьмите девочку к себе в кутюрную команду!
Если вещь остаётся с тобой дольше пары сезонов, ты перестаёшь думать о ней как о модном тренде — она становится частью тебя. Я сейчас не о тех нарядах, которые годами ждут своего часа в гардеробе, а о тех, что носишь постоянно, не задумываясь. Тренч Lesyanebo ICONIC — как раз из таких: удачная модель, базовая carry-over позиция в коллекциях: вокруг него всё начинает собираться — или он сам «собирает» лук. Будь то нарядное платье, футболка с джинсами или свитер с брюками — он работает с любым сочетанием и всегда «держит» образ.
Он был не просто в первых съёмках, а в самых первых коллекциях бренда — и остаётся в них по сей день. Это не дроп, не капсула, а настоящий carry-over: он не выходит из продакшена, как и не уходит из гардеробов героинь. Джиджи Хадид — такая же, как и мы: носит ICONIC уже 5 лет, и а недавно вновь вышла «в люди» в голубом тренче.
У меня в гардеробе уже есть тёмно-синий ICONIC, но я начала всерьёз задумываться о светлом: не бежевом и не коричневом, а белом или жемчужно-сером — чтобы отражать серое парижское небо осенью и ранней весной.
Моя близкая подруга всегда отчитывается, что покупает что-то по наводке из канала (из последнего — босоножки Teva). Мне это, конечно, страшно льстит: во-первых, значит, я всё-таки пишу не в никуда, а во-вторых, всегда приятно, когда друзья доверяют твоему вкусу.
И вот стало ну очень интересно: может, у вас тоже есть какие-то штуки, которые вы купили благодаря shoes&drinks? Сходили куда-то? Успели на сэмпл-сейл? Я-то сама та ещё жертва рекомендаций — из самого неожиданного, например, Алина Григалашвили @lifestylewhat продала мне фрисби Carhartt, a @budnigalliano - клатч Serpui.
Напишите, если вспомните — правда очень интересно!
На фото — подарок от мамы: невероятные винтажные клипсы JPG с огромными бабочками 🦋
Прошлые майские я провела в Италии — завтракала на балконе, слушала, как кто-то поливает герань в соседнем дворике, надевала одно и то же белое платье каждый день (хотя взяла с собой достаточно вещей). В этом году я осталась в городе — и пожалела, засмотревшись на кампейн Befree La Villa с тем самым настроением начала лета (а май — это как раз оно), когда ты ещё не пьёшь вино в саду, но мысленно уже там — и наряды под стать.
Белое бельё, хлопковые платья с кружевом, выцветшие пастельные оттенки, пижамные брюки, майки, шорты с завязками, немного денима и сапоги для езды на скутере: гардероб не для конкретного случая, а просто «на счастливое лето». Всё это снято в Умбрии, среди кипарисов и виноградников — и с первого взгляда кажется, что это кадры из Call Me By Your Name или Ускользающей красоты.
На барахолках я всегда ищу винтажные галстуки и прочие шёлковые аксессуары Hermès — именно из-за таких деталей, которые невозможно придумать, если у тебя нет чувства юмора и бюджета Hermès: логотип, спрятанный в брендированном тостере, или повозка с кучером, которых утаскивает НЛО.
Читать полностью…
Хочу/могу: футболка-ползунок Miu Miu x Petit Bateau за 450€ и футболка-ползунок Petit Bateau за 40€ из постоянной коллекции. Майки на лямках, 1 в 1 из коллаборации, но без лого Miu Miu тоже есть – стоят 17€.
Заказывала себе футболки на лето и не удержалась — заказала и эти с «ползуночными» деталями тоже. У Petit Bateau отличное качество хлопка: в разы приятнее, чем у Uniqlo — при том, что стоит столько же.
Тем временем, в следующем году The Row исполняется 20 лет: история overpriced basics началась в 2006 с белых футболок. Не найдя нужного кроя, Мэри-Кейт решила залончить бренд тишоток, а чуть позже к ней присоединилась Эшли.
В архивном интервью Vogue 2006 года девушки рассказывают: «Мы приходили на фабрику, а нам говорили: вы с ума сошли, так футболки не шьют — это техника haute couture!». Цены с тех пор изменились — футболки The Row больше не стоят $150, а кашемировый жилет в пол — $850: напоминание всем нам в 2025-м, что сумки по $10 000, возможно, совсем не предел.
Два дня рождения подряд: 10 мая праздновала Миучча Прада, сегодня — барон Дрис Ван Нотен. Кажется, у тельцов действительно есть нечто общее — умение выдавать одну и ту же вещь год за годом, но так, что ты её хочешь снова и снова. В той же астрологической команде: Донателла Версаче и Вероник Нишанян, дизайнер мужской линии Hermès, которая, по сути, делает одни и те же идеальные брюки уже 35 лет — и делает это блестяще.
Кстати, пришло время напомнить о моей великой научной работе 2022 года: я проанализировала 146 дат рождения креативных директоров и могу официально заявить — никакой корреляции между знаком зодиака и успехом в моде не наблюдается. С небольшим отрывом лидируют Тельцы, Львы и Водолеи, в отстающих — Близнецы и Рыбы.
Сам Чарльз Уорт выглядел ну очень модно — шляпы, платочки, перстни, двойные воротники, подвязанные рукава. Точно не портной – креативный директор. В 2025-м его вполне можно было бы встретить в Маре: с бокалом петната и в архивном CDG.
Читать полностью…
В парижском Пети-Пале открылась выставка о Чарльзе Фредерике Уорте — английском портном XIX века, которого историки называют отцом высокой моды. Почему? До него платья шили безымянные мастера и ателье по «эскизам» заказчиц — и вдруг появился дизайнер со своим вкусом и своими идеями.
Императрица Евгения сделала Уорта своим придворным модельером (ее мантия на первом фото) — это был идеальный пиар: селебрити-поддержка во все времена работала безотказно, просто в XIX веке инфлюенсерами были императрицы. Уорт одевал всех — от принцесс до актрис и куртизанок, а его наряды заказывали и в штаты.
Он буквально изобрёл фэшн-индустрию: первым стал показывать коллекции на живых моделях, первым нашивал на платья бирки с именем, одним из первых запустил духи под собственным брендом.
Выставка организована при поддержке Chanel. Не думаю, что это намёк на возможный релонч (все помнят трагический провал Poiret), но кто знает?
📍Petit Palais, до 7 сентября 2025
Миучча Прада off-duty: в белой футболке, бежевой юбке и с сумкой-мешочком (Prada, разумеется) гуляет по набережной острова Идра в Греции
Читать полностью…
Сразу в нескольких каналах — у Маши Комаровой и Насти Полетаевой — обсуждали зарплаты в индустрии. Маша озвучила «типовые» цифры дизайнеров, Настя привела доход CEO Lululemon ($14,6 млн за 2024 год) и задала закономерный вопрос: самые высокие зарплаты в моде — у корпоративных функций?
Как говорится, мой выход. Работая в модном рекрутинге, я обладаю «засекреченной» информацией о зарплатах — по обе стороны баррикад: и креативной, и управленческой. Цифры, которые привела Маша, "средние по больнице" и верно отражают реалии независимых брендов: работая в группе вроде LVMH, получаешь ещё несколько приятных бонусов.
🔘Assistant Designer получает в среднем €35K в год — ≈ €2,000 в месяц после налогов + годовой бонус, + participation (доля прибыли группы, которую делят с сотрудниками) + clothing allowance — ≈ €2k в сезон по закупочной цене (€8k в год). Чем выше зп - тем выше perks.
До недавних пор Gucci оплачивал всем сотрудникам, кто релоцировался в Рим, аренду: чем выше должность, тем больше компенсация, в среднем — €1,2K.
🔘Junior Designer — от €40K (≈ €2,500 в месяц)
🔘Designer — от €55K (≈ €3,000 в месяц)
Угадывать зарплату после позиции Senior Designer — лотерея: она может быть от €65K до €500K. После 5–7 лет зачетка начинает работать на тебя, и зарплата может вырасти в момент. Шемена Камали до Chloé работала 10 лет senior-дизайнером в SL, с зарплатой явно выше €65K.
Усреднённые цифры:
🔘Senior Designer — от €65K и выше.
🔘Head Designer — около €110K, ≈ €7K в месяц после налогов.
🔘Head of Design — €150K, ≈ €9K
🔘Design Director — от €200K, ≈ €10K
+ бонус, которые может равняться половине или всей годовой зарплате + participation.
Сколько зарабатывает креативный директор? Всё зависит от звёздности, бэкграунда, бренда и того, какие ставки на него делает инвестор. В одной из групп креативный директор получает около €8 млн в год + бонусы + participation. Сравнимо с цифрами CEO lulu — но важно помнить: $14,6 млн включает акции, которыми владеет СЕО (у креативщиков они тоже есть), а цена акций волатильна и привязана к результатам компании: чем лучше перформанс, тем они дороже.
В группах вроде Puig и в независимых брендах таких зарплат нет: креативный директор будет получать €250K–500K, СЕО — приблизительно так же. Вообще, все зарплаты которые я привела выше — релевантны для корпоративных функций, просто вместо дизайнера подставьте Marketing, Sales, и т.д.
Есть мнение, что в ЕС карьерный путь — «медленный», но это не совсем так. Да, до определенного момента рост постепенный, но он масштабируется: если ты остаёшься в индустрии, растёшь и переходишь между брендами, в момент происходит резкий скачок в зарплате. Не в первый год, но и не через 20: очень усердно поработать нужно лет 5-7. Но тут важно понимать, что корреляция между зарплатой и выслугой лет условна: полно дизайнеров (и менеджеров!), которые застревают и в деньгах, и в должности.
🔘Что гарантирует высокую зарплату? В первую очередь: ответственность. Чем больше ответственности берёт на себя сотрудник, тем выше его зарплата. Управлять махиной вроде Lululemon или обеспечивать интерес прессы и продажи - совсем не то же самое, что подбивать накладные или рисовать брюки.
🔘Как к этому прийти? Идеальный рецепт — талант, характер, отсутствие эго (сколько талантливейших управленцев и дизайнеров «полетели» здесь), целеустремленность, бесстрашие, трудолюбие и удача.
Ни креатив, ни бизнес не предполагают, что тебе сразу выдадут чемодан денег. Чтобы дойти до уровня «чемодан денег в месяц», нужно много работать — и, самое главное, продержаться до определённого уровня. В моде чудовищная конкуренция (A million girls would kill for this job!), и многие сходят с дистанции уже в первые годы (по финансовым причинам тоже: мода остается привилегированной индустрией). Но если ты продержался, растешь, берешь ответственность, переходишь из бренда в бренд, набираешь вес, связи и имя, славишься легким характером — в какой-то момент случается квантовый скачок.
А сентимент «на такие зарплаты в Париже не прожить» — не выдерживает проверки: средняя зарплата по Франции — около €50K (€3K на руки).
Детали костюма работают как культурные маркеры: иногда один элемент образа (например, головной убор) рассказывает больше, чем пресс-релиз: нужно только уметь считать отсылку. Это может быть оммаж Гарлему, Жозефине Бейкер, сакральной скульптуре или живописи барокко — и таких визуальных кодов в моде гораздо больше, чем кажется.
Чтобы считывать их, не обязательно становиться историком — достаточно хорошей базы. У Синхронизации есть классный курс «Как стать искусствоведом» — я уже о нем писала – он помогает выстроить систему координат, чтобы видеть отсылки в моде, кино, архитектуре, рекламе и уметь их распознавать.
Страшно полезный курс, если вы работаете с визуальным контентом — или просто любите видеть чуть больше.
Когда ты не просто икона грустных миллениалов, но ещё и жена с чувством юмора: Лана Дель Рей в Valentino выглядела прекрасно, но больше всего порадовала не платье, а крошечная деталь — заколка в виде крокодила за ухом. Оммаж гиду аллигатор-туров — её супругу и, одновременно, самой сюрреалистичной части этой love story.
Читать полностью…
Провожу ленивое воскресенье за просмотром клипов нулевых — попался Born to Make You Happy Бритни Спирс. Во-первых, я до сих пор помню весь текст (если бы я так запоминала формулы с уроков физики, писала бы сейчас не о моде), а во-вторых — мне ужасно понравилась юбка (фартук? Аксессуар?) из кожи, которая держится на честном слове и двух кнопках. Смотрится так современно — с удовольствием надела бы с оверсайз-жакетом.
К сожалению, дизайнера найти не удалось — известно только, что это была «собственность стилиста» съёмок, Клодетт Лали.
Не праздник огурцов и не фестиваль варенья, а поп-ап бренда джемов с клетчатой крышечкой — в самом центре Парижа.
Bonne Maman — отличный пример того, как FMCG-бренд (fast-moving consumer goods) может играть по правилам lifestyle-сегмента. Казалось бы, всё просто: джемы, которые мы покупаем в супермаркете по дороге домой. Но вдруг — поп-ап в Маре, где ты сам собираешь коробку из мини-баночек, тебе её заворачивают с лентой и фирменной открыткой, а рядом — красивые жестяные коробки с мадленами и печеньем.
Обычно FMCG-бренды не идут на такие шаги: их маркетинг — это про полки супермаркетов, охваты и price promo. А здесь — стратегия люкса: работа с эмоцией, внимание к упаковке, опыт взаимодействия. В pop-up нет ни намёка на масс-маркет, зато есть ощущение «маленького парижского подарка». Это особенно интересно — наблюдать, как розничный FMCG постепенно учится у люкса: упрощённый, но по-настоящему работающий luxury UX.
И если подумать, в этом подходе есть и экономическая логика: средний чек — минимальный, а вовлечённость — максимальная. В мире, где всё чаще покупают не «продукт», а «жест», это почти революция – особенно стоимостью 5€.
📍126 rue de Turenne, 75003
Я пока только собираюсь выходить из дома и ловить свежий номер HTSI, под редактурой Фиби Файло, но уже ловлю неожиданные детали: в этом выпуске, кажется, есть материал про английские конфеты Maltesers — и у Фиби, разумеется, свой особенный способ их есть. Она макает их в чай и ест ложкой — ритуал, который сложно придумать более британским.
Читать полностью…
Очень удачно сходила на Market Market — распродажу Dover Street Market (ссылкой на регистрацию я делилась здесь). В отличие от аналогичных мероприятий в Нью-Йорке (где я отстояла не одну очередь), здесь всё было организовано на уровне: никакой толпы на входе, у каждого свой слот, и сегодня как раз был первый день «для своих» — со мной в очереди на кассу стоял Адриан Аппьлоза. Чистые рейлы, какие-никакие инсталляции, отличный выбор: у нас, в отличие от Лондона, в основном был сток Comme des Garçons (что логично — парижский DSM в разы меньше лондонского), но по очень приятным ценам.
С собой я унесла футболку с фатином CDG, платье на лето от Noir Kei Ninomiya и две пары кед Converse x Play — разумный выбор для человека, чей шкаф забит вещами «на выход», а за кофе сходить всё ещё не в чем - в этот раз фокусировалась на вещах, которые буду носить часто. Очень собой горжусь!
Мэри-Кейт и Эшли Олсен, возможно, продают вьетнамки за $690 в The Row, но сами выбирают босоножки Teva Infinity Voya за $50. На сайт бренда можете не спешить — после того как сестёр заметили в этой паре, размеров не осталось, но ещё можно купить Midform Infinity на небольшой платформе – за $75.
Читать полностью…
Подвеска Cartier — и одновременно очень необходимый аксессуар: swizzle stick для «выбивания» пузырьков из шампанского. Вы не знали, что он вам нужен, но оказалось, что очень — как и подвеска для мыльных пузырей от Tiffany и Эльзы Перетти. Вот такие бесполезные и красивые вещи вдруг делают мир немного лучше.
Читать полностью…