42228
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
На Видачестве выложили золото. «Спокойной ночи, малыши!». Спецвыпуск о кадастровом реестре.
https://www.youtube.com/watch?v=OVfoJeufJr8
Архив ночной Москвы нулевых
Больше всего обожаю копаться в архивах, особенно когда там есть тонна контента по любимой теме. Мне главное, чтобы было сто тысяч единиц хранения, а дальше я могу копаться месяц или полгода.
Когда готовил выпуск про писателя Сергея Минаева, нашел сайт, где есть фотоотчеты со всех московских вечеринок с 2000 года по, наверное, 2015. Отсортированы очень хорошо, по локациям и датам, некоторые фотки даже подписаны.
Копаться в этом можно неограниченное количество времени. И хорошо, что такой пласт культуры вообще сохранился — от Basement Jaxx в клубе Zeppelin, Craig Richards в гостях у Tech-вергов в баре "Флегматичная собака" до закрытия проекта Зима или дня рождения DJ Smash в баре 7.
На самом деле фоток очень много, так что предлагаю поискать че-нибудь интересное вместе. Делитесь в каментах.
https://2015.44100.com/gallery/archive/
Еще тут на днях было выступление Мистера Кредо — совершенно умопомрачительное зрелище.
Я слежу за ним со времен канала "Истории попсы", и могу сказать, что это самый невероятный персонаж в нашем шоубизе.
Автор всенародных хитов, который всегда намеренно оставался в андеграунде. У него нет ни одной "тарелки" или "граммофона", он почти не дает интервью и даже на российские площадки свои треки не выкладывает. Говорят, с ним очень тяжело выходить на связь и договариваться о коммерческом использовании его музыки — ему предлагают миллионы, а он почти всегда отвечает "нет".
Ну и отдельно стоит сказать, что Мистер Кредо давно не давал концертов.
И тем удивительнее, его именно сейчас он выступил в Москве. Пусть его шоу выглядит странно, как типовой провинциальный концерт середины нулевых, на загадочной сцене у ЖД путей, под плюс — как многие артисты его поколения, — однако сама ценность мува довольно высокая, потому что непонятно, когда такое может повториться снова. Может быть он завтра уйдет в андеграунд еще на 20 лет — и будет писать в своем подземелье очередные песни про средневосточных диктаторов.
Лучше всех про концерт, конечно, рассказал Алексей Хрущев.
Продолжаю исследовать нашу поп-культуру нулевых-десятых. Сегодня ролик про вселенную раннего Сергея Минаева, ради которого мне пришлось прочитать почти все его книги.
Получилось видео даже не столько про Сергея Минаева, сколько про эпоху московского гламура эпохи накопленного капитала.
А Сергей Минаев — это просто повод о ней поговорить.
https://www.youtube.com/watch?v=udv3BoxLSjw
Хаски. Шутки для 300-х.
Не готов поддержать всеобщий восторг на тему буффонады, которую устраивает на концертах рэпер Хаски. Кто не в курсе — его выступления это теперь большие эстрадные номера, в духе "Кривого зеркала", свадебных шутеек, провинциальных конкурсов талантов, а также разного рода костюмированных шапито-шоу регионального пошиба.
Фактически, Хаски с таким набором визуального экшена, претендует уже на звание российского Томми Кэша. Есть только стилистическая проблема, ведь Томми Кэш — веселый поп-артист, автор меметичных песен для школотронов,в конце концов герой "Евровидения", в то время, как Хаски — бытописатель русской хтони, "свой пацан", который читает оду "оркам", и боится "быть съедобным для всех, как мелодия на дискотеке". Он всегда был про почву, и как считалось, жестко чувствовал русский мир во всех его проявлениях - ну по крайней мере пытался.
И я смотрю в 2026 году на концерты Хаски, и мне интересно - а что мы должны понять о нашей современности (художники ведь всегда про современность), глядя на эти концерты?
Почему именно сейчас нам нужно смотреть трэш-балаган при участии персонажей нижнего телевидения, африканцев в пробковом шлеме, Николая Должанского, Дерти Монка и Дарьи Сускиной? Это какая-то вариация духовного плацебо? Посмеяться, чтобы животики лопнули?
Че так весело?
Как дела? А?
И все песни Хаски, которые на альбоме слушались серьезно, при помощи такой эстетической мясорубки "вышучивания", превращаются в балаган, в еще один блик брейнрота, и я не могу больше воспринимать их серьезно.
И самое "веселое" в том, что его шоу без яиц называется "фестиваль отмены" — где нет ни одного неудобного слова, а всегда только хорошее настроение и прикол.
Грустно признавать, что в наше время Хаски выбрал для себя самый комфортный способ самовыражения — генерировать шоу, как бы "с иронией", но на самом деле на потеху прохожих, которые шли мимо с моча-латте, сняли рилсик и дико угарели.
"Когда ценности зажигают" - самый спорный слоган концерта в Москве в 2026 году.
Читать полностью…
Я в шоке, насколько артовыми были Лимп Бизкит на старте — я бы слушал такую музыку вечно. Фантастический лайв, похожий на джем сейшн, длиннющие скрэтч-интерлюдии диджея Литела, в целом какой-то невероятный флоу и стиль.
В первом альбоме это чуть-чуть попытались воспроизвести на студии, когда трек заканчивается и потом на минуту звучит электронное аутро. Но тут, в формате лайва, это выглядит в десять раз органичнее
Божественно просто, жаль они потом опопсели.
https://www.youtube.com/watch?v=9zGX9OlaiTw
Честно скажу, у меня были разные периоды отношений с музыкой Яны Кедриной.
Начинал я ее слушать в 2015 году, и сразу пришел на концерт в клуб "НИИ". Дальше у нее случилась целая большая международная история, с рецензиями Пичфорка и Гардиана, что вообще мало кому удавалось из русскоязычных артистов.
Потом, когда она перешла в разряд международных звезд темной русской электронной волны, я уже стал чуть меньше ее понимать .
Но пересматривая сегодня клип "не будет больше летнего дождя", я вижу, что это один их самых крутых видеоклипов нашей эпохи. И с годами он пересматривается еще лучше. И мне кажется, он вообще понятен каждому постсоветскому поколению — потому что эти кадры могли быть сняты не только в 2015, но и в 2005 и в 1995 годах.
Постепенно Яна создала собственный язык, в котором соединились поп-музыка девяностых, британская рейв-электроника, эмбиент, драм-н-бейс и русская волна темного фолка.
14 августа Kedr Livanskiy возвращается в Москву с камерным летним концертом во дворе fābula radio.
Количество билетов ограничено.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Коля напомнил про группу "Седьмой прохожий", которую Леонид Бурлаков пытался запустить после взлета "Мумий Тролля".
Могу сказать, что мой любимый музыкальный айсберг — пост-мумийтроллевская волна из Владивостока, которую создавали в рамках целого лейбла "Утекай". Леонид Бурлаков тогда решил, что раз один раз получилось, то получится еще, и привозил из Владивостока разные знакомые группы, переупаковывая их под формат брит-попа.
Одна из них — группа "Седьмой прохожий", на которую делалась большая ставка. Самый мой любимый клип "Золотые капли" даже снимал Михаил Хлебородов, автор всех культовых клипов мумика — и по этому факту видно, что авторы рассчитывали буквально пройти по следам Ильи Лагутенко. Но в итоге не стрельнуло.
Что самое любопытное, спустя пятнадцать лет это видео почти переснял Дима "кай энжел" Ицков для Мальбэка и Сюзанны.
«Хоть артист и в прайме, но сделать солдаут даже близко не получилось, как и сделать качественное шоу»
Вот уже Николай Картозия разбушевался на тему баз данных ИИ, которые обучаются на реальной человеческой музыке.
Если честно, я знаю мало талантливых людей, которые в восторге от происходящего. Как будто искусство всего человечества, за весь период его существования, сливают нескольким айти-гигантам за копейки. Как правильно заметил Картоз, когда школьник публикует кавер на поп-песню, ему кидают страйк. Когда мега-корпорация съедает 20 миллионов песен, ей за это ничего нет.
Лол, кавер бэнд Слипкнот продает мит энд грит.
До чего дошел прогресс концертной индустрии.
(via @lifeisworthlosing)
Мне вообще близка мысль, что некоторые музыкальные инструменты давно живут как персонажи поп-культуры. У них есть силуэт, биография, фанатская база, список великих ролей и собственная мифология. Fender Stratocaster как раз из таких.
Он появился в 1954 году и очень быстро стал чем-то вроде универсального языка электрогитары. На нем играли Бадди Холли, Хендрикс, Клэптон, Дэвид Гилмор, Марк Нопфлер, Джон Фрушанте, Найл Роджерс — и каждый раз это была новая версия одной и той же легенды. У Хендрикса Strat горел и визжал, у Гилмора звучал космически, у Нопфлера становился почти разговорной речью, у Фрушанте превращался в нервный калифорнийский инди-фанк.
В этом и есть странная магия Стратокастера. Он вроде бы абсолютно узнаваемый, но стоит взять его в руки другому человеку — и инструмент тут же меняет биографию. Это гитара, которая одинаково уместно выглядит на огромной сцене и в комнате, где человек только учится играть первые аккорды.
Конечно, иногда хочется взять страт.
Тем более что Fender Stratocaster можно заказать на CDEK Shopping прямо из-за рубежа — без посредников, комиссий и долгого ожидания. Ребята привозят товары напрямую от зарубежных селлеров, включая Farfetch, Poizon, и от своих поставщиков.
Это прям очень красивый вариант. И удобный. И это я не только про Stratocaster, но и про CDEK Shopping
#партнерскийматериал
Российские стриминги — это трагедия каталогов
Можно сколько угодно хвалить интерфейсы и умные системы рекомендаций, но суровая реальность настигает тебя в тот момент, когда ты пытаешься найти свежий зарубежный релиз, актуальную электронику или просто культовую классику. На отечественных площадках этого либо изначально нет, либо оно тихо исчезает из-за проблем с правами.
В итоге слушатель оказывается заперт в стерильном локальном пузыре, отрезанный от глобального контекста. Приходится либо мириться с ограничениями, либо искать нужные альбомы, залитые какими-то пиратами под видом «подкастов» в шакальном качестве. Для меня — сомнительное удовольствие.
Если вы, как и я, не готовы отказываться от мировых релизов — есть проверенный вариант. Ребята из SPOTITOP оформляют подписку на Spotify Premium по очень адекватной цене. И что мне особенно понравилось — все делается буквально в пару кликов.
Для подписчиков канала есть промокод SHUFFLE 🎁— он даст скидку 10%.
Слушайте то, что хотите, а не то, что осталось.
Кажется, VK Fest в этом году серьезно взялись за электронную сцену
Организаторы раскрыли лайнапы сцены Радио Рекорд сразу для трех городов — Петербурга, Нижнего Новгорода и Москвы.
В списке много знакомых имен —GLEB FILIPCHENKOW & NOEMY ABRANTES, JEAM BISCUIT & G-POL, SHAPOV, DJ GROOVE, RIRI, SWANKY TUNES, VOLAC, DJ MEG & NERAK и другие.
Из любопытного: в Нижнем сыграет RIRI — он работает с Big Baby Tape. Там же выступит STAS SATORI, которого многие знают по Media Basket.
А еще в лайнапе есть VOLAC — ребята давно катаются с выступлениями по всему миру и собирают крупные площадки далеко за пределами России.
Но всю интригу пока оставили на Москву. Организаторы обещают, что на сцене появится секретный гость — какой-то известный электронный проект, название которого раскроют позже.
Есть идеи, кого прячут?
Молодым артистам бывает сложно расти без поддержки и понимания, как двигаться дальше. Можно только догадываться, сколько хороших треков, клипов и целых проектов так и осталось на уровне идеи.
Поэтому GAZ и WINLINE запустили программу для молодых исполнителей. Для каждого участника, получившего грант, будут подбирать свой формат — от записи и продюсирования до организации концертов. Мне нравится сам подход: здесь учитывают творческие планы и потребности конкретного артиста, а не предлагают всем одно и то же.
Первой участницей стала Kiza. В 2026 году она выпустила несколько самобытных работ, но пока не получила широкую известность. Теперь исполнительница планирует использовать грант для записи EP и съемки клипа.
Следующего участника выберут через три месяца. В общем, интересный проект, буду следить.
Любая поддержка новичкам – плюс в карму.
Био-оптимизм
Прошло уже три года нейрослопа, и новый кейс с Монеточкой доказывает нам, что несмотря на все обещания техно-оптимистов о том, как нейросети заменят художников и дизайнеров, даже сейчас, спустя несколько поколений совершенствования этих машин по производству темщиков, абсолютное большинство зрителей популярного артиста определяет ии-слоп за одну секунду.
И это хорошая новость для человечества, друзья.
Объяснение простое. Эта нейрохуйня просто сильно ОТЛИЧАЕТСЯ от всего, что делает человек, и мы чувствуем это — ощущаем кожей, жилами и дергающимися от зловещей долины глазами. Абсолютно любому внимательному человеку, когда он видит нейромусор, даже если он 10 лет до этого лежал в коме, понятно, что тут, блядь, че-то не то. это не выглядит, как дорогая 3d графика, анимация, или кино со спецэффектами. Это выглядит именно как СМЕРТЬ ЖИВОГО. Так что почерк робота до сих пор понятен человеку, и будет узнаваем (по крайней мере на видео), я надеюсь, еще очень долго.
Увидев нейрошлак, даже ваша бабушка скажет сейчас "какой забавный нейромультик", — она может поржать над котом который делает фокусы, но безошибочно определит его происхождение.
И это замечательно.
Отдельно стоит сказать, что даже продвинутая иишка под руководствем всемирной звезды Монеточки не может родить ничего интересного. В клипе, например, дофига Кремля и спасской башни — потому что иишка всегда на промт "русское" тупо рисует кремль, потому что ничего более интересного туда еще не загрузили. Это фантастическая тупость, хотя казалось бы, со времен "Говновоза" прошли годы.
Ну а любители ИИ-клипов могут подписаться на фейсбук Михаила Козырева, — каждый второй клип, который он выкладывает, по-моему сгенерирован экс-резидентами "Нашего радио" и автором "Масяни" в veo3. Монеточка пошла по тому же пути, но ей по статусу положено*.
*ИИноагент.
Посмотрите на кадры с позавчерашнего концерта Билана. Половина зала — пары, вторая половина поёт хором.
За столько лет на сцене публика у человека сложилась своя. Это видно даже по случайным кадрам из зала.
Хорошая музыка рождается не только в столицах. По всей стране работают лейблы, которые формируют локальные сцены и определяют их звук.
Чтобы по-настоящему поддержать их, дистрибьютор Pulse. запустил конкурс для региональных лейблов «Пульс. Регионов».
Кто может участвовать?
Музыкальный лейбл из любого региона и любого масштаба. Достаточно иметь четкую концепцию, план развития и желание менять музыкальную культуру своего региона!
Что получит победитель?
• 1 000 000 ₽ на развитие лейбла
• Доступ к образовательной программе
• Контракт на эксклюзивную дистрибуцию с Pulse.
• Дополнительные призы от партнеров проекта
Подать заявку и изучить полные правила: пульсрегионов.рф
Успевайте до 16 августа! Это реальный шанс вывести музыку своего региона на новый уровень.
Еще одно гениальное забытое изобретение студии Артемия Лебедева (жаль, не нашел, когда делал ролик) — Карманная диджейская вертушка «Пластинкус».
Читать полностью…
Воспитываем детей правильно: G-POL прививает дочурке музыкальный вкус и берет ее с собой на работу. Этот VK Fest она точно запомнит на всю жизнь!
Вообще классна тенденция — не оставлять ребятню няням, а спокойно брать их с собой на такие мероприятия и давать покайфовать вместе со взрослыми.
Гениальный Дрон закрыл тему ЧГК вторым видосом,уже про эпоху Крюка. https://www.youtube.com/watch?v=FwKNv6xz16c
А я, наверное, единственный человек, которому эпоха Крюка всегда нравилась гораздо больше ворошиловской — года до 2019 я смотрел абсолютно все выпуски.
Ествественно, я смотрел ЧГК с детства, но мне никогда не нравилась эстетика девяностых, когда знатоки делали вид, будто сидят в казино, и громко кидали бабки на стол, пока крутится волчок. По-моему это какой-то кринж
А вот в нулевые уже нормально было.
Ну и еще, в обоих видео не раскрыта тема музыкальных номеров ЧГК — кидайте в каменты, какие у вас любимые.
Еще из смешного. Полгода назад Хаски делал шоу с крепостью и рыцарями, теперь Егор Крид сделал шоу с крепостью и рыцарями.
Я все понимаю, кризис идей, но нельзя же ПРЯМ ТАК. Можно же было хотя бы в чатгпт написать — "предложи концепты стадионного шоу", он бы ченить нагенерировал интересное.
Вы поймите, я не против вдохновения, подсматривать можно у кого угодно, желательно у иностранцев, и желательно старенькое — чтобы не сильно палиться. НО брать у своих же, из недавнего, понимая, что почти вся твоя аудитория это уже видела позавчера (видео с концертов хаски вирусились) — смело
КАК МЕНЯ ОБОКРАЛИ НЕЙРОСЕТИ
Мне позвонил друг из Лос-Анджелеса:
— Ты уже в курсе, что Suno украла твою музыку?
Я не понял сначала:
— В смысле музыкальная нейросеть Suno?
Он:
— Да, она обучалась на ворованных треках Nico Cartosio.
Я подумал: нажрался наверное. Но потом выяснилось…
Объебали деревеньку подчистую. Причем не какие-то гопники со Вторчика, а холеные пидорасы со Стэнфорда.
Журналист The Atlantic раскопал схему. Оказывается, разработчики Suno, Udio и Google обмениваются в сети нелегальными музыкальными архивами, на которых обучают свои нейронки.
Двадцать миллионов треков. Двадцать. Миллионов. По всей видимости, незаконно скаченных со стримингов Spotify или Apple Music. И среди них — шестнадцать мелодий Nico Cartosio:
1. Siberia
2. A Boy and a Cloud
3. Cocaine March
4. Inner Demons
5. The Longest Night in Limbo
6. Girl on an Iceberg
7. Christmas on the Moon
8. Kensico
9. Snow Above the Earth
10. Long Island Elegy
11. Melting
12. Song for A
13. Snow Above the Earth
14. Angel of Winter
15. Girl on an Iceberg (piano version)
16. Adagio for Strings and Storm
Я всегда говорил, что музыкальные нейросети — это аудиоглисты, паразитирующие в кишечнике мировой культуры. Но раньше я это говорил любя.
Я сочинял эти композиции пять лет, вытаскивая себя из черной депрессии. Придумывал каждую партию в аранжировках. Потом записывал с лучшими музыкантами мира на Abbey Road. Потратил много денег.
А теперь любой пестрожопый щегол может нажать кнопку и Suno выдаст ему мою партию струнных?
Обычный подписчик украшает свой ролик известной песней — и ему тут же прилетает страйк. А большая корпорация спокойно пиздит 20 миллионов треков, растит на них свою нейронную говноматку. А потом зарабатывает на ней.
Как сказал бы Святослав Бэлза:
— А не кажется ли вам, чиполлины рукожопые, что ваш успех пахнет кровью освежеванных авторов?
Я бы понял, если бы Suno пришла ко мне с цветами и тортиком. Но ведь никто даже не спросил.
Я представляю, как выглядит офис Suno. Там сидят молодые люди в кроссовках. Они пьют смузи. Смузи — это напиток, который убеждает человека в его нравственной правоте. И они искренне не понимают, в чём проблема. «Мы же демократизируем творчество!»
Мне скажут: музыкальные нейронки делают искусство доступным. Каждый обладатель смартфона может стать композитором. Нихуя. Это не композиторы, это переработчики отходов. Золотари от культуры.
Классическая музыка — не демократическое искусство. Она требует образования, ума, и, сука, раненой души. Той самой, которую нельзя скачать или сгенерировать.
Настоящая музыка рождается в сердце, а не на сервере.
Так что я забираю свое сердце обратно. Присоединяюсь к коллективному иску против этих хуежопых говновозов.
Источник:
The Atlantic
«The Millions of Songs Mashed Into AI-Generated Musiс»
А ваши композиции, случаем, не украли?
Проверить можно по ссылке выше. В середине статьи есть специальное окошко.
У некоторых сайт The Atlantic просит регистрацию, у некоторых открывается без нее.
Друзья, проголосуем!
🔥 — я за живую музыку
😎 — нейросети качают
.
Из причуд телека нулевых — пародия на "Гражданскую оборону" в "Камеди клабе" при жизни Егора Летова (у @brokendance сегодня целая дискуссия про музыкальные номера камеди)
https://vkvideo.ru/video12273922_130176463
Что мне показалось интересным — это совершенно не пародия, потому что никаких юмористических панчлайнов тут нет.
Сначала Вадим Галыгин читает переделанное стихотворение "Полный пиздец" с альбома "Хорошо" (надо сказать, такое еще надо уметь найти) про общественный туалет, где атмосфера туалета меняется на эстетику "Камеди клаба". Шутка для избранных, потому что для понимания метафоры нужно знать оригинал.
Ну а потом Сорокин, Галыгин и Батрудинов тупо делают кавер на "Все идет по плану", — просто по тексту, с выражением и подачей.
Что это было — решительно непонятно, звучит как дань уважения живому классику.
Надо стесняться. Двадцатые — конец эпохи крутости поп-музыки в России?
На прошлых выходных культурных москвичей на Пикнике Афиши встряхивал Дмитрий Маликов. На бумаге — чисто двадцатые-фестиваль-момент. Но на деле от его выступления подуло свежим ветерком совсем другой эпохи: Дмитрий Юрьевич выглядел и вел себя так, как будто только спрыгнул с сапсана, увезшего его из бара 1703, а сейчас на сцену вот-вот выскочит Хованский вместе спеть про твою маму.
Сияние иноверца-эстрадника на алтаре хипстерского храма, который даже в военное время не утратил свой сакральный статус, по идее, должно символизировать победу поптимизма — вместе с разлюли-доминатрикс Кадышевой в компании скачущих пизденышей в Ледовом дворце на проспекте Большевиков. Но на деле оба сюжета умело маскируют противоположный расклад: как нога Акинфеева-2018 — разваленную трибуну томского стадиона «Труд».
Не считаю случайным, что слово-2026 — «нишевый». Десяти минут в любой соцсети хватит, чтобы увидеть всеобщую одержимость нишевостью, которая вышла разлилась за пределы Китай-города и саундклауда. То, что быть нишевым — это круто, знает даже тридцатипятилетняя Head of Zaluping в крупной корпе, которая с новым миллиметриком едет в яндекс комфорте от косметолога на концерт Zoloto, пока ее подружка опаздывает на тот же концерт, потому что пилит рилз в жанре «заиграла поп-песня — я съебусь из машины, потому что я нетакуся».
Чтобы найти такие рилзы с обличительным пафосом Очень Плохой Музыки, тоже хватит десяти минут в соцсети с картинками: их записывают не профессиональные кольщики ск-айсберга в черном, а те, против кого этот айсберг обычно и колят. Те, кто постарше, найдут удивительное созвучие дурно пахнущего филистерского душка негативной элитарности-2026 с «Я не смотрю “Дом-2”/телевизор» в 2000-х.
Что роднит нулевые и двадцатые, помимо негативной элитарности, это субкультуры. В недавнем (очень хорошем) ролике про неформалов Олег Кармунин и Шура Богачева задаются вопросом о том, куда делись субкультуры в 2010-х, но он, по сути, остается риторическим. Но даже без ответа на него задним числом понятно, что десятые запомнились объединительным пафосом, когда вчерашние челочник и широкоштанник оказались в одной очереди в H&M.
Десятые же подарили и позитивистский подход: неслучайно в начале 2011 года печатная «Афиша», следуя постулату «как-сказали-так-и-будет» провозгласила поптимизм-эру номером про сто поп-хитов на русском за двадцать лет — потому что как минимум заговорила о поп-музыке. Дальше: мемы про Меладзе, паблик «Русская дискотека», вечеринки «Бухай-танцуй». Символическим финалом этого транзита стала книга «Не надо стесняться», которая выросла из журнала в огромный розовый кирпич. Реальным финалом — новый прайм «Короля и Шута» и стадионные солдауты Агутина. Ну, и все это казалось фукуямовским концом истории: все, дальше так и будет.
А в следующем десятилетии кровь, ненависть и алгоритмы отправились кромсать топорами еще вчера общую поп-культуру на инфопузыри и эхо-камеры. Ошметки поп-культуры оказались без символов и идеологов, поредевшими, побитыми, загнанными в угол и заляпанными брызгами крови. Из поп-культуры ушло, вероятно, главное, что делает ее живой и динамичной — ощущение крутости. Оно отправилось обратно в андер. Айсберг саундклауда, тгк «Субкультура Шура», фестиваль «Мягкие ткани», слово «подшар», 42-братухи и десятки подвидов вб-нефоров — все это сложно себе представить в 2010-х. Десятые — это когда стыдно не знать, что знают все. Двадцатые развернули парадигму на 180 градусов — стыдно любить то, что знают любят все.
Символической точкой невозврата, обвенчавшей поп-инфляцию, стал ИИ-контент, который разуверил последних живых апостолов поптимизма. Впрочем, еще раньше подверг сомнению свою веру автор розового поп-евангелия «Не надо стесняться» — Александр Горбачев — проломив принципы поптимизма певцом Шаманом. «Честно говоря, я уже не думаю, что этого не надо стесняться» — грустно констатировал он крах большой идеи еще в 2022.
Четыре года спустя частица «не», кажется, окончательно вышла из чата.
Благодаря читателю обнаружена еще одна "Анонимная песня нулевых".
Трек "По радио сказали" — слезливый рэп эпохи праймового Bad B. Альянса, вышел в начале нулевых и очень в духе "Мальчишника".
Трек впервые появился на пиратском сборнике "Русский рэп 2" в 2000 году, исполнителем на буклете значилась Plazma, но это не она. Видимо, решили выехать на хайпе.
Чуть позже, согласно Discogs, в 2008 трек был включён в сборник Саши Айвазова "Grand Collection", а в 2015 выпущен синглом. Не кавер, а тот же самый трек из начала 21 века, только укорочен до 03:10 (оригинал звучит 04:08) и с клиппингом. В авторах текста значится Валерий Жуков из группы "Жуки".
Замечания два — до появления в сборнике "Гранд Коллекшн" этот трек никогда не считался треком Айвазова.
Но главное — манера Саши Айвазова, мягко говоря, сильно отличается от трека "По радио сказали". Совершенно не его же голос и жанр.
Детективная история. Присвоили чужое творчество?
А трек классный.
Блин, жалко не нашел это видео, пока монтировал выпуск.
Готовая миниатюра для "Даешь молодежь" — то, как они не могут записать дубль про "атмосферу успокоения и одиночества", потому что давит на ржач — это прям готовый панч для телешоу.
Что корреспондент, что герои совершенно офигенные.
Тут все свои, поэтому не могу не сказать.
Самое ржачное в каментах к новому видео — старые субкультурщики, которые пытаются сделать вид, что при Сталине было лучше.
Должен признаться (в видео сказал более гладко) — вся субкультурная движуха девяностых-нулевых состояла из бестолкового тусовочного алкоголизма на почве музыкального неймдроппинга и черных шмоток. В основном народ дико перся по своему величию, но редко мог разговаривать сложносочиненными предложениями.
Ничего великого, умного или прошаренного там не было. А лучшие встречи и разговоры у меня всегда случались за пределами субкультуры, как правило, в интернете.
Все, что я могу вспомнить про то время — тусовки на засранных лавочках, дешевое пойло, липкий пол клуба "Арктика" и ссанье под деревом в Парке Победы.
У меня практически нет ностальгических воспоминаний о "старых субкультурах". И я уверен, что сейчас нефоры гораздо лучше проводят время, и в целом у них все лучше.
Потому что более несчастную тусовку, чем была в наше время, представить сложно.