42229
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Кто не помнит, до ИИ у нас в моде были "нанотехнологии", на эту тему "Дискотека Авария" даже выпускала песню. 2011 год, как сто лет назад.
Тогда у группы был тяжелый период — это еще до эпохи ностальгии — приходилось петь производственные песни по хайповым темам или по заказу. До "Нанотехно" у них было еще "Недетское время", под которую устраивали какой-то государственный флешмоб. Я предполагаю, что и тут без влияния Роснано не обошлось — по крайней мере идейного. Правда клип скорее издевательский.
Любопытно, что сейчас группа полностью отбросила средний период, как будто этих песен не существовало, и вечно поет теперь "Малинки". Очень зря.
На обложке нового альбома Букера "Время колокольчиков" затертая марка НПД, которую клеили на старые диски, как будто это альбом 2006 года. Подразумевается, что в нулевых было время колокольчиков? Или что? И почему на картинке колокол? Время колокольчиков же!
Ответа нет.
Это просто так — "Здесь вообще все просто так, кроме денег."
Назвать альбом в честь рапсодии советского рока — смело, и я, если честно, заранее порадовался, еще не послушав — мне вспомнился собственный текст про то, как поп-культура сдохла, и началась эпоха андеграунда — я думал, что Букер сочинил примерно в таком духе. Но потом я послушал.
Надо отдать должное СашБашу, — его песня была понятна каждому, — за то и бесценна. Она про жителей советского подполья, которые не нашли себе места в большой культуре, но зато довольствовались малым — им "не отлили колокол", значит они сделали много-много разных колокольчиков. В своем маленьком мире эти люди полны энтузиазма, или, я бы даже сказал, нервного задора — к разбитому батюшке Царь-колоколу они пришли с гитарами.
Башлачев подтверждал текст судьбой. Он — один из самых непризнанных при жизни советских рокеров, у которого ни одной нормальной студийной записи, зато куча подпольных квартирников, которыми он всю жизнь и зарабатывал. Последние его годы — это шастанье с гитарой и котомкой по панельным трущобам, усталые концерты, жизнь на вписках, ночевки "у друзей", постоянные просьбы дать переночевать. В целом, ничего хорошего — и чем ближе к смерти, тем грустнее ему пелось.
У Букера словосочетание "Время колокольчиков" используется исключительно для красоты позы. Никакой связи с Башлачевым нет — это не ответка ему, не спор, и не поколенческий ремейк. Это бесцельные рэперские понты, где ради красного словца можно дропнуть любое имя, в паузе между рассказами о том сколько автор зарабатывает. "Время колокольчиков" нашего времени призывает "впитывать прелести жизни, неутомимо и безжалостно". В самом деле, чем богаче андеграундный артист, тем беднее его творчество, есть в этом какая-то дурацкая логика.
И еще.
Башлачеву было негде жить — он выбросился из окна съемной квартиры. А в треке "Время колокольчиков" Букер хвалится, что купил себе уже вторую хату.
Получается, он купил ее за себя и за Сашку.
РИСА ЗА КРИТИКУ
Забавно вышло — почти сразу после того, как я написал пост про мощь музыкальной критики, «Афиша» выкатила текст про слабость кинокритики.
Правда в глазах смотрящего, поэтому предлагаю альтернативное мнение на тему музыкальной критики:
Музыкальная критика мертва. Из нее пропала непосредственно «критика», а остался бесконечный брейнрот-контент про очередной «интересный альбом" или «забавный факт из прошлого». Правда в том, что так устроен сам рынок — музыкальному критику тупо невыгодно критиковать.
Я сам это чувствую — каждый раз, когда я заношу палец, чтобы напечатать какую-то ругань, на ухо мне шепчет ангел: «А в чем профит, бро?» И я опускаю руку, пытаясь нагуглить очередной забавный клипчик из нулевых: «Ютуб подкинул офигенное видео».
А ведь раньше было как? Музыкальный критик работал в журнале, отчитывался перед начальником-редактором, и мог писать жесткую правду про любого музыканта, потому что мнение музыканта ему было не указ. Главное было — собрать читательский хайп, дать жару, ткнуть палкой в улей, взорвать шаблон.
Зачастую ругать музыку считалось даже почетно, потому что тогда тебя гарантированно прочитают больше. Редактор подходил и хлопал по плечу. Потом случилась революция медиа, журналы в основном закрылись, а критики стали работать сами на себя. И ровно в тот момент, когда музыкальный критик стал свободным блогером, у него пропало всяческое желание ругать.
Выяснилось грустное правило — если ты поссоришься со всеми музыкантами, лейблами и тремя главными айти-госхолдингами в России, тебя больше не позовут на презу, не пришлют футболку или ароматическую свечу на Новый год.
Так музыкальная критика превратилась в рекламу новых альбомов, под которой музыканты напишут «Спасибо!!!» с тремя эмоджи сердечками. Но это немного обидно, потому что пока певцы зарабатывают деньги на стримах и концертах, грустные журналисты стараются выразиться поинтереснее, вылизывая музыкантское тщеславие.
Продюсеры больше не носят новые альбомы музыкальным критикам и не смотрят им в глаза заискивающе, пытаясь угадать будущую рецензию. Музыкальные обозреватели сами бегут обозреть «важный» релиз и соревнуются, кто быстрее сформулирует релизную пятницу. Они пишут хвалебные обзоры абсолютно бесплатно.
Раз в неделю я встречаю словосочетание «альбом года». Таких альбомов в году ровно пятьдесят два. Глядя на этот дивный новый мир, хочется написать какую-то ругань. Но я не буду.
Лучше посмотрите, какое офигенное видео подкинул мне Ютуб. Это программа «Акулы пера», девяносто седьмой год.
Олег Кармунин (@rushuffle) для рубрики #критика
Как свести оригинальные биты, бессмертные стихи русских классиков и современный хипхап так, чтобы ПРЯМ ЗА ДУШУ?
Слава КПСС, WLS, Blago White, КУОК, 10АGE хотя бы попытались в релизе треков Строки и Панчи
Получилась определенно веха, а дальше пусть ценят новые поэты.
Три вещи, которые я узнал из плейлиста "Выбор редакции" в МТС Музыке.
1. У Паши Артемьева новый трек вместе с проектом "соня хочет танцевать". Называется "планеты нет". Космический совершенно.
Вообще, мне стыдно признаться, – за исключением первого альбома "Корней", я почти пропустил позднего Пашу Артемьева, может быть слушал что-то давно, но уже забыл. А судя по рандомному новому треку, который внезапно классный, исследованию его дискографии стоит посвятить прям несколько дней. Что у него самое крутое из позднего?
2. В Питере существует Слепой оркестр, в котором джазмены играют с завязанными глазами. В свое время там играл даже Сергей Летов, а может и щас играет, по крайней мере на сайте указан. Дирижер, говорят, руководит оркестром при помощи прикосновений, а все остальное время музыканты занимаются слепой импровизацией. Я не вижу в этом никакого смысла, но тем интереснее сходить и ПОСМОТРЕТЬ. (А что, если зрителям тоже завязывают глаза?)
3. МС Сенечка после проблем со своим внутренним миром, внезапно выпустил хороший альбом. Он мне чем-то напоминает позднего Децла — такая же сместь милой криповости, когда человек идет своей дорогой и создает музыку абсолютно перпендикулярно всем трендам. За то его и стоит послушать. А самое главное — нам нужно этого человека не потерять.
Глядя, с каким восторгом юные кумиры нефоров встречают Любовь Успенскую ("а можно я познакомлю вас со своей мамой"), впору задуматься о том, почему новые герои так прутся по звездам "из телека".
Это все дико интересно.
Телек никто не смотрит, но тот, кто успел прославиться в телеке, имеет по жизни GOD MODE — бесконечный код на популярность, возможность зайти в любую дверь, и быть принятым в каждой тусовке, в любую эпоху, на том основании, что его лицо видели раньше. В принципе, Любовь Успенская могла так же ворваться 15 лет назад в гримерку к Антону Севидову, а 8 лет назад к рэперу Фэйсу, и была бы такая же умилительная сцена.
Никто не задает вопросов и не уточняет, а почему именно она, и за что ей респект? Все просто помнят клиповый слоп из дремучего детства, который фоном играет, или новогодний огонек на ВГТРК, где она была. Или еще хуже — помнят просто ее имя.
На месте Любови Успенской может быть кто угодно — Роксана Бабаян, Александр Буйнов, певец Юлиан или Алена Апина. Этого еще не произошло только потому что они еще не додумались прийти на концерт вайперов.
На эту тему у меня была колонка.
Это крутой клип.
https://www.youtube.com/watch?v=kDvvvnJGgjE
Я послушал альбом, который подарили Путину позавчера. Там основной прикол даже не в калмыцком электропанке, а то, что последняя песня альбома называется БОЛЬШОЙ БРАТ.
И текст там про то, как некий брат держит в страхе весь лес.
«По тропинкам, по болотам, по делам своим катился
Из чащобы злые звери им хотели поживиться.
Но не видят выше носа зайцы, волки и медведи
И не знают, что по веткам наблюдатели расселись.
Только зубы заблестят, на тропу выходит брат
Звери, шкуры берегите, на чужой каравай рта не разевай!»
Мужское-женское в альбомах дня.
TERELYA — Среднестатистическая женщина
Настя Тереля все больше примеряет на себя тунику Аллы Пугачевой периода трека "Сильная женщина" и пытается очертить целевую аудиторию через название. Заметим, что героиня не называет их словом "девушка".
Это песни для женщин от женщины, которая поет. Сам жанр эксплуатационного попа как бы приглашает слушательницу побыть в образе стадионной дивы, у которой те же проблемы, что и у обычной домохозяйки. И когда осветленная прожектором примадонна скромно поет: "Так же, как все, я по земле хожу, хожу", — женщины балдеют с этой обманки.
А мне лично нравится, как это устроено. И как это всегда работает.
Названия Терели тоже соответствуют образу: "Тамара Глоба", "Бабочка", "Учительница" — про то, как слушатели ищут чудо в дурацком гороскопе, как они хрупки, и как сильны одновременно. "Снова права" — про спор с матерью. "Синие глаза" — практически женский ответ Айдамиру Мугу.
Ведь они, женщины, живут все по-разному, но настолько одинаково, что их проблемы можно спеть в одиннадцати песнях.
DenDerty — Коробка из под осени
Не могу сказать, что это антипод Терели, или специальный мужской альбом, но раз его поет мужчина, то пускай будет так.
Мне нравится путь Дендерти — от электронного суперпродакшена на ранних альбомах, до чистейшей воды русского рока в самом романтичном настрое сейчас. Самая осення музыка, которая бывает. Думаю, что в следующий раз будет акустика.
Интересно, что Тереля обращается к женщинам, и Дендерти — тоже к женщинам, но уже по-мужски.
Каждая песенка — сексуальный пас в ее сторону: "кто же тебя трогал до меня", "твои чувства как игрушки", "я сажаю микрозелень, ты сидишь у гаражей" (лучший трек), и еще про то, как они будут танцевать под луной, под текилой, и видимо всю жизнь потом это вспоминать.
Как Киркоров пел — "Ты, ты, ты" — тысячекратно повторяя это вечное обращение, Дендерти написал альбом-комплимент слушательнице, в которую он втрескан.
И тут я прихожу к выводу, что пост надо переименовать:
Женское-женское в альбомах дня.
Зачитался биографией певицы Аляска, которая прыгала в Москву-реку с моста (написано, сама прыгнула).
«У себя на родине, в Омске, днем она занималась боксом, а вечером выступала в местном клубе с собственной группой. Там её и увидел продюсер Евгений Спиренков. Увидел, и пригласил в Москву, где вместе они стали работать над дебютным альбомом Аляски.
В работе над альбомом приняли участие корифеи попсцены, но сама Аляска с большой неохотой примеряла на себя новый поп-имидж. Он не был ей близок. Певица решила не терять свой шанс стать знаменитой и честно делала то, что от неё просят, а продюсер искренне не догадывался о тайной мечте Аляски об альтернативной сцене. Так они и работали, пока однажды на одной из вечеринок Аляска не исполнила знаменитый “Don’t speak” группы No Doubt. Аляска вложила в это выступление всю накопленную за долгие месяцы энергию и поразила всех присутствующих, а главное своего продюсера, своей искренностью и драйвом.
После того вечера, Аляска и её продюсер Евгений Спиренков, наконец, поговорили по душам, и работа над первым альбомом началась практически с нуля: другой звук, другие песни, другой имидж, с которым не очень вязались выступления с подтанцовками под фанеру: появилась необходимость в живых музыкантах.
Сама Аляска провела кастинг и отобрала себе клавишника, гитаристов и барабанщика, и подготовила лайв-программу, с кот. чуть не затмила Pink. Произошло это на недавнем концерте Pink в Москве, где Аляска выступала в качестве разогревающего артиста.
…Большая любительница экстрима, Аляска продемонстрировала свой непокорный характер на съёмках первого клипа на песню «Останови меня». По сюжету клипа певица прыгает с моста, и режиссер клипа Фёдор Бондарчук был очень удивлён, когда узнал, что Аляска готова сама, без дублёров, исполнить этот очень сложный трюк. Певицу не остановили даже доводы о том, что её первый клип может стать последним».
Ниче так песня-то.
Не могу больше игнорировать Ольгу Восконьян.
На Ютубе взлетел перестроечный клип "Автомобили" — постоянно мне предлагается, и я каждый раз смотрю целиком, не могу остановиться.
https://www.youtube.com/watch?v=f5raIOrTDl8
Судя по иностранным комментариям, он выдается сейчас по всему миру, и многим нравится. Действительно, есть от клипа ощущение наивной новизны, как будто это не телевидение 1989 года, а бедрум-поп 2019-го, просто состаренный.
Милейшая песенка, чего уж тут говорить.
Ольга Восконьян это жена Александра Яковлева из группы "Биоконстркутор" — именно он, познакомившись с ней (она тогда только закончила школу), ввел девушку в музыкальную тему — а позже пригласил в группу "Био". Но ее сольное творчество только сейчас по-моему привлекло большое внимание. Альбомы, судя по дискографии, начали перевыпускаться в последние несколько лет, а сейчас готовится новый.
Мне нравится проживать такие старые треки по-новому, потому что до недавнего времени я не слышал эту песню, а теперь послушал — и это для меня теперь свежая музыка.
Кстати, другой ее трек был в саундтреке к Атомик Харт.
Глядя на то, как прошел главный нефорский хэллоуин в Москве, я конечно слегка завидую новому поколению.
Я вижу море креатива, стиля, красоты, энтузиазма, а главное — бушующую толпу людей, которые кайфуют от каждой секунды своей жизни. Они выкладываются на тысячу процентов, хотя могли бы просто постоять, — они ведь зрители.
Запредельно мощно.
Хэллоуин всегда был главным ниферским праздником, но в мою бытность он представлял собой довольно убогое зрелище. Смотреть фотки с ниферских мероприятий нулевых тяжело, но вы попробуйте.
Как правило, небольшая толпа готов и металистов собиралась в каком-нибудь прокуренном клубе, и до трех часов ночи пила бодяженное пиво, пока со сцены пели кавер-бэнды со стекающим мейкапом. Потом выходили диджеи и до пяти утра ставили каталог группы "Хим".
Сегодня другие времена, совсем другие.
Если бы я попал на такой хэллоуин, как делают сейчас, в свои 17 лет, это было бы моим главным впечатлением на всю жизнь.
Наверное, этот итог уже можно подводить.
Концерт Zventa Sventana — лучший, на котором я был в этом году.
Вообще, на лайвах я всякое видал — мошпит, слэм, серкл-пит, "стену смерти" — или просто перетаптывание с ноги на ногу от долгого стояния. Чего я не видел (и не слышал) — чтобы половина зала начинала выделывать кадриль, взявшись за руки, пока умельцы артистично высвистывали в такт.
Кто умел — шел вприсяд, словно артист балета Игоря Моисеева. Кто не умел — просто улыбался. Я тоже стоял, полностью офигевая от происходящего. Такого я, конечно, не ждал. Было полное ощущение, что это не концерт в центре Москвы, а народные масленичные гуляния где-нибудь в Костроме.
Про русскую музыку принято говорить, что она грустная, и это отчасти справедливо. В представлении обычного человека русская народная песня состоит из протяжного репертуара про березку, ивушку и платочек. И отчасти современный тренд на возрождение Кадышевой — это попытка найти в русской музыке веселье.
Но я не имел понятия, что настоящий движ происходят на концертах Юрия Усачева и Тины Кузнецовой.
В прошлом году, когда я записывал интервью с Усачевым, я попытался с ним быстренько поболтать про русский фолк, но он почти отказался, сославшись на то, что для этого нужна отдельная встреча, — слишком большая тема.
И теперь я окончательно понял, почему.
То, что он делает сейчас в Zventa Sventana — это почти научная работа, деконструкция и реконструкция исконной русской музыки, "в современном звучании" — но не в том "современном звучании", как принято говорить про танцевальную аранжировку резиновой попсы.
Юрий Усачев и Тина Кузнецова дают русской музыке настоящего джаза — а такое надо еще поискать. Такого по-моему вообще никто не делал в истории нашей отечественной сцены.
Гениально абсолютно, фантастически музыкально и, главное, весело.
У меня нет видео концерта, потому что я ни разу не достал телефон.
Прикольный у Жанны Агузаровой был альбом с Василием Шумовым. Почему-то его обычно пропускают, хотя это абсолютно уникальный коллаб. Записан во время эмиграции, в Лос-Анжелесе в 1993 году.
Тут жесткое синтезаторное мясо, сделанное на абсолютном лоу-фай саунде, — слышно, что писалось в дешевых условиях, буквально на коленке, на одном синтезаторе, но звук почти не состарился, особенно с учетом современной истерии по винтажу.
Тексты абсурдные, свойственные Василию Шумову (он автор всего альбома), — однако в исполнении Жанны Агузаровы, слушать их особенно весело, гораздо лучше, чем в исполнении самого Василия Шумова.
"Лифт, лифт, два раза в день.
Утром вниз, вечером вверх" — и так много раз.
Видно, что человек находился под впечатлением от группы Крафтверк, и пытался под электронную музыку писать машинные тексты, чтобы сделать, как бы, метафору технологичной эпохе, компьютерам, и однообразию серых будней.
Это мы понимаем. Однако шутку нельзя повторять пятьдесят раз. Она просто задалбывает.
Впрочем, Директор всего со мной поспорит.
"Одинокий Сергей" — лучший трек по-моему.
В прошлом году, когда у меня спрашивали про любимую песню, я почти не раздумывая называл "Я буду жить" Еркатта, — в определенный момент это дошло уже до автоматизма, и я понял, что пора придумать другой ответ. Однако "Я буду жить" мне правда очень нравится, наверное, она стала одной из ключевых песен пятилетия лично для меня.
Последняя серия "Громко и честно" (раз уж начал, надо досмотреть) — про Еркатта, и он просто лучший. Мне иногда странно видеть, как артистов насильно впихивают под выдуманные тренды, но Еркатт и правда "новый добрый" — настолько добрый, что хочется прямо укутаться в его музыку, и светлый настрой.
Самое забавное, что он начинал с "кальянного рока", и первый его трек — "Волк убийца", как он сам говорит, музыка для того, чтобы поняли ребята из родного поселка. Сначала так, а потом уже можно усложнить.
Хотя новая музыка Еркатта, мне кажется, понятна абсолютно любому человеку.
В честь предстоящего юбилея NEDOSTUPNOSTЬ в 2026, устраиваем розыгрыш призов, от годового абонемента на все мероприятия бренда до айтемов из магазина shop.nedostupnost.com
Условия:
• подписаться на Русский шаффл,
• подписаться на NEDOSTUPNOSTЬ,
• подписаться на CHERNOBURKV,
• нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом.
Рандомайзер поможет нам определить троих победителей.
Каждый получит:
Годовую проходку + любую позицию из магазина + телеграм премиум + фирменный шоколад + стикерпак
Когда итоги?
В понедельник, 8 декабря, в 20:00 по московскому времени.
Где их опубликуем?
В отдельном посте во всех вышеуказанных каналах
Куда можем отправить призы?
В ближайший к вам СДЭК в России, Казахстане, Беларуси или Кыргызстане.
Сколько стоит участие?
Бесплатно. И не верьте тем, кто говорит иначе.
Офигенное совершенно — стилизация под андеграундный советский рок-футадж от группы "Оптимизм". Съемка новая, но выглядит совершенно как лайв из 1987 года. Такая ностальгия нам нужна.
Отсылка явно к Летову — примерно так выглядел концерт "Гроба" на фестивале "СырОК" в Измайлово — единственный нормально записанный лайв в СССР. Еще вспоминается группа Bredor. Стандарт подобных концертов — всегда отвратительный звук до боли в ушах, но дикое мясо.
Внушает оптимизм.
Когда вижу такое, всегда интересно — а с чего вдруг в 97 году, около станции метро "Домодедовская", устраивали бесплатный фестиваль альтернативной музыки во главе с Айнштурценде Нойбаутен, с шикарным для тех времен сетапом, сценой, звуком и милицейским оцеплением? Кто оплачивал банкет?
https://www.youtube.com/watch?v=YxzbPQAdHgk
Ответ написан в описании — Институт Гете, Германия.
Таких событий в те времена было куча, и возникали они совершенно спонтанно, в неожиданных местах. И это был, конечно, божественный распил фондовского бабла.
Могу себе представить сюжет — в кабинет к иностранному чиновнику заваливался веселый арт-куратор, который задвигал тейк про "Фридом энд демокраси саппорт", предлагая выделить бюджет на проведение "Алтернатив фестивал ин Москоу", за все хорошее, против всего плохого.
В данном случае, чтобы окупить смысл Института Гете, выступала немецкая группа, усиливая влияние немецкой культуры на жителей Орехово-Борисово. Понятно, что это выдуманный фейк для чиновничьего отчета, но фестиваль зато был совершенно реальным.
Реальная сцена, свет, звук, и гонорары музыкантам в условных единицах.
Именно за такие внезапные мувы стоит любить девяностые — потому что такого больше не повторится у нас в ближайшие лет сорок. За наводку спасибо @brokendance
Сергей Галоян вылил первую демо-версию "Я сошла с ума". Если честно, потенциал уже слышен, особенно учитывая, что автору было 17 лет.
https://www.youtube.com/watch?v=6ipPvccPy7k
Трек изначально был написан в программе FastTracker 2, которую Сергей купил на дискете на "Горбушке" вместе с несколькими трекерными модулями, из которых он позже заимствовал сэмплы. Позже именно эта демка была переработана в финальную версию трека "Тату" — некоторые оригинальные сэмплы вошли в готовую композицию без изменений.
Как пишут, "сегодня этот небольшой XM-файл 1998–1999 годов можно считать подлинным историческим артефактом — крошечным домашним модулем, который спустя несколько лет помог сформировать звучание, покорившее мировые чарты в 2000-х".
В то время у Галояна не было никакого оборудования, кроме ПК с DOS. Оригинальное имя файла было "POPSA.XM".
Не знал, что эту шутку дошутили до конца еще в 2007 году.
Читать полностью…
Слушая новый "Буерак", я внезапно понял, какую музыку они мне больше всего напоминают.
Они ведь почти потомки перестроечной производственной сатиры, вроде группы "Телефон", где молодой Сюткин пел фельетоны про автобус и кроссворд. Жизнь "обычного человека" очень хорошо перекладывается на современность, и если присыпать этот стиль щепоткой меланхолии, добавив приставку "пост-" (по вкусу можно добавить "модерн" или "панк"), то получится вселенная, которую уже десять лет рисуют Артем Черепанов и Саша Макеев.
В принципе, они всегда играли нечто похожее, но именно на альбоме "Ткстуры" я окончательно для себя это осознал. Их песни — про типичные бытовые ситуации, превращенные в метафоры-панчлайны, увиденные глазами "маленького" человека, который смотрит на мир с легкой печалью. Проще говоря — его все изрядно задолбало, и он включает дичайшую иронию, чтобы не сойти с ума от происходящего.
С одинаково каменным лицом он шутит про невозвращенный долг, собственную корону на голове, надгробие близкого и кофейную ломку, в которой бесконечно находится. Он не приглашает с собой ассоциироваться, но это чувство возникает у меня без спроса.
Самый показательный трек по звуку и по смыслу — "Криминальные разборки", в котором выражено то, о чем давно пора было сказать:
Как же задолбел весь этот криминальный свэг, который сыпется из современной культуры. Как же хочется закрыть дверь и завариться в коморке, пока вокруг все флексят уголовщиной.
И запишите где-нибудь уже:
"Насилие делает всех нас глупей
При должном раскладе ещё и мертвей"
Тут уже без иронии.
Слушать везде / Концерт Москва / Концерт Питер
Обложка нового альбома "Золотых зубов" напоминает картину Эрика Булатова "Горизонт" 1971 года, на которой горизонт был закрыт красной ковровой дорожкой.
Меня эта картина всегда немного пугала — она вызывает неприятное чувство, как издевательский рилс, на котором неровно кладут кафель. Горизонта не видно, и это нервирует — хочется привстать, чтобы его все-таки увидеть. Но зато светит солнце, а группа советских людей уверенно шагает вперед, в светлое никуда.
У "Золотых зубов" в 2025 все немного смазано — и провода нависают, и линия не там, и кадр портит проезжающая мимо машина; кругом пасмурно, тоскливо, скоро кажется пойдет дождь. Но самое главное, что красную линию с горизонта сняли, а там ничего интересного нет, и ходить туда не надо.
Песня "Самый лучший день", версия для бумеров и зумеров.
Какой самый лучший день вы выберете?
Это группа К&К (Клык и Купорос), 1996 год.
Клык — это Ираклий Пирцхалава (в очках), Купорос — Илья Гавришов.
Ираклий нормально раздает.
У меня случился год обновления подписок в телеге.
Соцсеть уже, можно сказать, старая — и я понял, что давно не обновлял лист того, что я читаю (а у меня маниакальное правило читать все, на что я подписан).
И я прямо резко расширил список подписок, и с тех пор, можно сказать, нахожусь в активном поиске, куда бы еще тыкнуть.
Black Square мне еще особенно помог своей папкой хороших каналов про искусство.
Взял оптом.
А в комментариях предлагаю поделиться ссылками на новые крутые каналы в телеге, чтобы еще больше обновить этот список. Желательно культурные.
Мощь музыкальной критики.
Осень 2025 года.
Никогда до этого музыкальная критика в России не была настолько сильна.
Это надо зафиксировать.
Возможно некоторые, как обычно, начнут говорить, что "раньше было лучше", но я очень хорошо помню, как было раньше.
В девяностые-нулевые годы обычные музыкальные журналисты в России были бедными родственниками. Отдел "Культуры" это всегда немного коррекционная школа, все редакторы к нему относились несерьезно, поэтому туда можно было легко пропихнуть любую дичь. Например, заметку про альбом в жанре ритмик-нойз, чуть ниже репортажа про поселковый конкурс патриотической песни. Я лично знаю людей, которые так делали. Проблема в том, что эти тексты никто не читал.
Звезды музыкальной журналистики, которые торговали лицом по ТВ-6, играли уже крупнее, например они были удостоены чести отправиться в платный пресс-тур с "Иванушками" для написания джинсовой ебалы. Они штамповали рекламные заметки про "новый проект в жанре евро-поп", потому что музыкальный продюсер становился их более главным начальником, чем газетный редактор. Вы все знаете этих людей. Они до сих пор приторговывают.
Еще был феномен журнала "Афиша" — вы тоже о нем в курсе, но не стоит его сейчас сильно переоценивать. В лучшие годы, в праймовом периоде, на "среды Горбачева" могло прийти в среднем человек тридцать пять. Хотя мероприятие пиарилось устами главного журнала московской модноты, и еще отдельно клубом Икра. Хайброу было много, народу мало. Группу "Комба Бакх" так и не раскрутили.
Я пишу это в момент, когда "Фестиваль рэп-критики" уже второй раз собирает на своем ивенте под сотню людей, которые пришли послушать просто болтовню про музло. Никогда до этого в нашей новейшей истории ничего подобного не происходило. Фестиваля музыкальной критики в России (ни рэп, ни поп, ни рок, ни бум-бэп) не было ни в 2003, ни в 1997, ни в 2013, ни в даже 2019 году. Никогда.
Зато фестиваль музыкальной критики проходит прямо сейчас, осенью 2025 года. И он офигеть успешен. И все сидят с горящими глазами, и час задают вопросы про музыку, культуру, и что вообще происходит. В баре "Ровесник" даже мест не особо хватает, я думаю что 8 ноября орги просто уберут стулья, чтобы все постояли — так больше народу влезет.
А все почему?
Телеграм ломится от музыкальных каналов, где каждый соревнуется, какую музыкальную новость ему бы первым обозреть. Сервера ютуба перегреваются от музыкальных видео-эссе, где люди снимают уже контент на уровне фильмов бибиси. Тем временем нашумевший проект "Риса за Творчество" заново научил школьников писать тексты про музыку — натурально, выходит альбом найнмайса, и все девятиклассники пишут на эту тему сочинение.
Друзья мои, мы живем в удивительное время.
У нас впервые появилась настоящая музыкальная критика. Она абсолютно независима, ее читают, ее смотрят, ей интересуются, на нее приходят.
В какой момент музыканты становятся бумерами?
Где та поворотная точка, когда юный музыкант вдруг понимает, что теперь он будет петь про старенькое? Про то, что "помните, раньше были времена", — айсикю, челки, эсэмэски и виджей чак. Это происходит однажды утром — он просыпается и понимает, что состарился? Или как?
Вот была группа — Джейн Эйр, которая в свои лучшие годы (в 2002, а не 2007) делала хамский нюметал про секс, вещества и безумие. Полнейшее мясо. Я помню, некоторые одноклассники даже скрывали эту музыку от родаков, потому что иногда звучало слишком нецензурно.
Прошли годы. Джейн Эйр выпустила альбом, на котором есть песня, пропитанная добренькой атмосферой "ностальгии", с использованием мема, который задолбал уже лет восемь назад. Это фиаско, братан. Лол вообще, омг, фейспалм.
Я считаю, что песни "про старенькое" это очень плохой симптом для музыканта. Однажды выпустив ностальгическую песню для стариков, люди как будто добровольно отправляют себя в бесконечное плавание по ретро-дискотеке.
Выбраться оттуда почти невозможно.
Для дела надо. Какие самые крутые русские музыкальные АЛЬБОМЫ с 1991 по 2025?
(первую полку не берем)
Наконец-то я дожил до момента, когда этот клип выглядит, как будто его снимали модные ироничные клипмейкеры в 2025 году.
https://www.youtube.com/watch?v=lNjNeR0bcdQ
2025 — лучший год в русской музыке за восемь лет.
Я не могу отделаться от ощущения, что в этом году у нас случилась огромная музыкальная революция, как в 2017, или даже больше.
У нас появилось немыслимое количество новых артистов, а старые артисты выпустили фантастически крутые альбомы — именно в этом году. И каждую пятницу список обновляется — становится только больше и лучше.
Только сегодня вышли Рушана, Золотые зубы, Союз и Глум — прям большие альбомы, великолепные. Неделю назад вышел Дорн и Бонд с кнопкой. Вчера вышел клип пазнякса с букером (офигительный). В рэпе в целом происходит культурная революция, тут одно только перечисление займет экран.
Это особенно удивительно наблюдать, учитывая мировой хаос, войну и ежедневный кошмар новостей. Наверное, правы были те, кто считал, что художнику лучше пишется в суровые времена. Наверное, так устроено — погода была ужасная, принцесса была прекрасная. Страшно и радостно представить, что нас ждет дальше, и куда это все занесет.
Если это называется "темные двадцатые", то звучит оно уже гораздо лучше, чем "светлые десятые", или "сытые нулевые".
Я ужасом и радостью смотрю в будущее.