Прогрессивный рок от начала до нашего времени.
Исполнитель: #Jody_Grind
Откуда: #England
Альбом: One Step On
Год выхода: 1969
Жанр: #Progressive_Rock
Длительность: 39:51
Группа Jody Grind была создана в Лондоне в ноябре 1968 года гитаристом Ivan Zagni, ударником Martin Harryman и клавишником Tim Hinkley. Название взяли по джазовой композиции, написанной Horace Silver (джазовый пианист и композитор). Весной 1969 года вместо Мартина на барабаны сел Barry Wilson. В таком составе (и с помощью басиста Louis Cennamo) для лейбла Transatlantic Records был записан разномастный дебютный альбом One Step On (выполненный, по-моему, в духе The Nice, исполняющих Rolling Stones, не зная этого)... В Германии этот альбом вышел в 1970 году под названием Conception и с другой обложкой (см.ниже).
Клавишные впечатляют не меньше чем на последующем альбоме. Ударные на высоте. Особенно это заметно на заглавном треке. Также альбом не обделен впечатляющими соляками (песня U.S.A.) На альбоме есть и спокойные вещи как Night Today, и забойный рок н ролл вроде Rock'n'roll Man. Всем любителям прогрессива слушать обязательно!
Tracks:
All tracks written by Tim Hinkley and Ivan Zagni except where noted.
01. One Step On - 18:44 including:
a). In My Mind
b). Nothing At All
c). Interaction
d). Paint It Black (Mick Jagger, Keith Richards)
02. Little Message - 4:40
03. Night Today - 5:02
04. U.S.A. - 6:40
05. Rock'N'Roll Man - 4:30
Personnel:
- Tim Hinkley - Hammond organ, piano, vocals
- Ivan Zagni - guitar
- Barry Wilson - drums
+
- Louis Cennamo - bass (01d,02,05)
- Davis Palmer - arranger
- Hugh Murphy - producer
Второй полноформатник воронежского инструментального трио Happy55 вышел спустя пять лет после первого («Счастливый темно-синий», 2008). Всё это время парни занимались делом: ездили в туры, выступали на фестивалях, сочиняли новую музыку. И очень выросли, хотя и дебютник был весьма хорош. Но "Волшебное слово" (второй альбом) – однозначный шедевр! Не часто встретишь работу, в которой энергия молодости сочетается с зрелым мастерством, полет композиторской фантазии - c исполнительским совершенством. Cостав музыкантов стабилен: Ярослав Борисов, Александр Битюцких, Геннадий Чухлов. Что характерно, все композиторы. Да и источники влияний вроде бы всё те же: Стравинский, Прокофьев, академический авангард, русская классика и народная музыка, джаз, фьюжн, рок… Впрочем, стилистических новшеств в новом альбоме немало – например, влияние «модного» стиля спейс-рок с его циклической ритмикой и характерным синти-саундом, плюс заходы чуть ли не в диско. Фортепиано то разливается почти метнеровско-рахманиновскими пассажами, то ведет скупые контрапункты. Кларнет нередко заходит в клезмерские области, но при этом с чисто рокерским запалом. Бас носит вполне риффовый характер, а за счет синтезатора звучание стало более современным (запись велась с наложением, но никакой искусственности не чувствуется – просто кажется, будто в студии одновременно присутствовало не три исполнителя, а пять). Роковый напор, драйв пришли на смену медитативности, минималистичности. Да и композиционное развитие стало более событийным, бурным, иногда совсем непредсказуемым. В музыке постоянно что-то происходит: фортепиано, кларнет и ударные вступают в диалоги, выяснения отношений и даже ожесточенные споры.
Очевидно, что само название альбома – «Волшебное слово» - отсылает нас к области доброй сказки, светлой фантазии. Но всё отнюдь не так просто «внутри» самой музыки. Обращает на себя внимание контраст между «бытовизмами» названий и их внутренним содержанием. Композиция с уютным названием «Котофей» от нежных переливов фортепиано приходит вдруг к уже упомянутому спейс-року и жесткому трансовому ритму. «Налево и до упора» начинается с забойного чуть ли не буги-вуги, проходит стадию бурных драматических коллизий и заканчивается обрушивающимися аккордами фортепиано – видимо, упор найден. Вещь с миленьким именем «Куча детей» совсем не так умилительна, как может представляться (там даже оставлен случайный звук падения какого-то предмета – видимо, для достоверности). Ну, а эпический трек «То, что случилось», хоть и начинается повествовательным зачином из разряда «Жили-были…», расскажет вам отнюдь не поучительную историю с хорошим концом. Недаром в этой пьесе отчетливо прослушиваются мрачные аккорды из пьесы «Быдло» Мусоргского – медленно-медленно едет каток, подминающий всё на своем пути. А в самом «Волшебном слове» — отголоски всеми любимого «Марса» из «Планет» Холста… Впрочем, не будем воспринимать всё так буквально – каждый может придумать к музыке Happy55 свои сюжеты. А волшебное слово, т.е. спасибо, стоит сказать самим музыкантам – за высочайший класс, изобретательность и талант.
Композиции:
01. Kotofey|Котофей - 6:50
02. En Garde!|На страже! - 4:59
03. Sharp To The Left|Резко влево - 8:02
04. A Host Of Children|Множество детей - 5:57
05. Eight|Восемь - 7:33
06. Whatever Happened|То, что случилось - 6:51
07. Generous Fernando|Щедрый Фернандо - 8:47
08. A Magic Word|Волшебное слово - 6:06
Музыканты
- Ярослав Борисов - фортепиано, синтезатор, бас, голос
- Геннадий Чухлов - кларнет, голос
- Александр Битюцких - барабаны, голос
Исполнитель: The #Progress_Organization
Откуда: #Czechoslovakia (#Czech)
Альбом: Barnodaj
Год выхода: 1971
Жанр: #Progressive_Rock
Длительность: 40:13
Дебютный альбом замечательной прог-группы из Брно (Brno), активной с 1968 года по наши дни (с перерывом в 1971-1976). В 1976-1978 группа зачем-то называлась по имени этого альбома - Barnodaj, с 1978 года - Progres 2. Этот альбом был признан лучшим альбомом Чехословакии 1971 года. Первая сторона пластинки - чешский вокал, вторая - английский.
Tracks:
01. Introdukce (Jan Sochor) - 1:23
02. Jako Hélios (Jan Sochor/Petr Ulrych) - 3:50
03. Ikaros (Jan Sochor/Petr Ulrych) - 2:31
04. Strom (Zdeněk Kluka/Petr Ulrych) - 3:45
05. Argonaut (Pavel Váně/Petr Ulrych) - 3:57
06. Ptáčník (Zdeněk Kluka/Hynek Žalčík) - 4:16
07. We Can Work It Out (John Lennon, Paul McCartney) - 4:35
08. Time (Zdeněk Kluka/René Trejtnar) - 4:02
09. I Feel Free (Jack Bruce/Pete Brown) - 3:53
10. A Lovely Day (Zdeněk Kluka/René Trejtnar) - 6:31
11. Good Bye (Zdeněk Kluka) - 1:28
Personnel:
- Pavel Váně - guitar, Spanish guitar, piano, harpsichord, organ, tambourine, vocals
- Jan Sochor - organ, piano, vocals
- Emanuel Sideridis - bass, vocals
- Zdeněk Kluka - drums, claves, bongos, shaker, vocals, strings & chorus conductor
+
- Jana Paulová - vocals (04)
- Jan Čapoun, Václav Týfa, Zdeněk Šedivý - trumpet (04-06,10)
- Ladislav Odcházel, Oldřich Koudela, Oldřich Průša - trombone (04-06,10)
- Jana Paulová, Jana Válková, René Nachtigalová, Zuzana Boříková - backing vocals (06)
- Jaroslav Morkuš, Vladislav Marek - flute (06,11)
- Aleš Čížek, Otto Trnka - oboe (06,11)
- Zdeněk Jareš - baritone saxophone (08)
- Smyčcový Orchestr Františka Javůrka - strings, František Javůrek - leader
- Hynek Žalčík - producer
Третий сольный альбом лидера Van der Graaf Generator Питера Хэммилла. Пластинка выпущена в 1974 году, во время формального перерыва в совместной работе музыкантов VDGG. В действительности, все они приняли участие в записи альбома. Поэтому можно сказать, что это самый недостающий альбом группы Van Der Graaf Generator, который должен стоять в ее дискографии аккурат между "Pawn Hearts" (1971 - ЗДЕСЬ!) и "Godbluff" (1975 - ЗДЕСЬ!).
Вся музыка, точнее, ее основа, сочинена, как обычно, Хэммиллом. Однако, аранжировки, сделанные его коллегами, придают сырым идеям Питера звучание, однозначно идентифицируемое с классическими работами группы. В любом случае, этот сольник Хэммилла звучит гораздо "вандергаафовее", чем дебют собственно Van Der Graaf'а. Здесь нет и следа незрелости работы "Fool's Mate" (1971, на которой Питер откровенно схалтурил, достав из загашника свой подростковый материал, сочиненный еще в 1967-68 г.г.; слушая некоторые его ранние композиции, иногда приходит мысль, что лучше б он и дальше занимался физикой, чем сочинял подобное г..., которое стыдно играть даже во дворе моего дома), а также сырости и минималистичности предыдущего диска "Chameleon In The Shadow Of The Night" (1972). "The Silent Corner" - это совершенно зрелая и Большая работа, сравнимая по своему формату и масштабности, разве что с "Pawn Hearts"
Tracks:
01. Modern - 7:28
02. Wilhelmina - 5:17
03. The Lie (Bernini's Saint Theresa) - 5:40
04. Forsaken Gardens - 6:15
05. Red Shift - 8:11
06. Rubicon - 4:11
07. A Louse Is Not A Home - 12:13
Personnel:
- Peter Hammill / vocals, acoustic & electric guitars, bass (1,2,6), pianos, Mellotron, Fx (oscillator), harmonium, co-producer
+
- Randy California / lead guitar (5)
- Hugh Banton / organ, bass & bass pedals (3,4,7), backing vocals (4)
- David Jackson / alto, tenor & soprano saxophones, flute
- Guy Evans / percussion, drums
Yes Rock of the 70s (Time and a Word Music Videos)
Читать полностью…Грифон - мифическое крылатое существо с туловищем льва и головой орла. Его образ часто используется в жанре фэнтези. В Санкт-Петербурге скульптуры грифонов украшают знаменитый Банковский мост через канал Грибоедова. На Украине их именем названо спецподразделение судебной милиции. В Великобритании Gryphon - популярная прог-фолковая группа середины 70-х.
Первоначально коллектив был сугубо акустическим и исполнял как традиционную английскую музыку, так и мелодии Средневековья и Ренессанса. Такое сочетание стилей предполагало безупречное владение различными музыкальными инструментами и участникам группы это удавалось на высшем уровне. Родоначальники Gryphon Ричард Харви (Richard Harvey) и Брайан Галленд (Brian Gulland) были выпускниками Королевской Академии музыки, что само по себе говорит о многом. Оба приятеля владели определенным количеством разного рода инструментов и могли спокойно обойтись без помощников, но вскоре к дуэту присоединились гитарист Грэм Тейлор (Graeme Taylor) и барабанщик Дэвид Оберли (David Oberlé).
Их дебютный альбом вышел в 1973 году, и по праву считается классикой medieval folk rock. Приятная, акустическая, безупречно сделанная работа сразу же поставила Gryphon в один ряд с такими грандами британской сцены, как Incredible String Band, Pentangle, Fairport Convention и Steeleye Span. Перед коллективом мгновенно открылся широкий путь в дебри фолка, но музыканты решили пополнить состав бас-гитаристом Филиппом Нестором (Philip Nestor), тем самым направив полет своего Грифона в сторону прогрессива.
Представляемый здесь второй альбом «Midnight Mushrumps», вышедший в 1974 году, многими музыкальными критиками по праву считается одним из лучших в дискографии коллектива. И это действительно так. Великолепный прог-фолк с экзотическим звучанием доселе не использовавшихся в рок-музыке инструментов, таких как фагот и крумхорн, утвердил за Gryphon’ом статус солидного английского коллектива, имеющего свой неповторимый стиль.
Tracks:
01. Midnight Mushrumps (Richard Harvey) - 18:58
02. The Plough-Boy's Dream (trad., arr. by Gryphon) - 3:02
03. The Last Flash Of Gaberdine Taylor (Graeme Taylor) - 3:54
04. Gulland Rock (Brian Gulland) - 5:18
05. Dubbel Dutch (Graeme Taylor) - 5:34
06. Ethelion (Gryphon) - 5:14
Personnel:
- Richard Harvey - recorders, krumhorns, harmonium, pipe organ, grand piano, harpsichord, electric piano, toy piano, keyboard glockenspiel, mandolin, vocals
- Brian Gulland - bassoon, bass krumhorn, tenor recorder, vocals, laugh
- David Oberlé - drum kit, drums, percussion, timpani, lead vocals
- Graeme Taylor - guitars, vocals
- Philip Nestor - bass guitar, vocals
Исполнитель: #Marakesh
Откуда: #Netherlands
Альбом: Marakesh
Год выхода: 1976
Жанр: #Symphonic_Prog
Длительность: 43:46
Исполнитель: #CCS
Откуда: #England
Альбом: The Best Band In The Land
Год выхода: 1973
Жанр: #Progressive_Blues_Jazz_Rock
Длительность: 44:52
Исполнитель: #Axcraft
Откуда: #USA
Альбом: Dancing Madly Backwards
Год выхода: 1974
Жанр: #Symphonic_Prog
Длительность: 47:52
Единственный альбом группы из Лос-Анджелеса... Yes, Genesis и Pink Floyd явно здесь слышимы, по мнению критиков... Но материала мало, чтобы до конца судить (или осудить)... А может, Supertramp?. А в принципе, какая разница? У каждого меломана - свои ассоциации и свой опыт... Всё это - не-американское, поэтому одноальбомное... Америка (и тем более Калифорния) не принимает инородного. Genesis в Зал славы рок-н-ролла ввели только в 2010 году, Yes там до сих нет, как, впрочем и Supertramp... Но исполнено мастеровито.
Tracks:
01. So Far Away (G.Austin) - 6:10
02. Astral Love (Dan Gerard) - 7:03
03. 727 Suite (Michael Carroll) - 6:37
04. Firewheel (Paul Skylar) - 5:37
05. Dancing Madly Backwards (Dan Gerard) - 9:08
Bonuses:
06. Vahalla (live) (Byron Dougherty) - 7:39
07. Love Is Blue (live) (Byron Dougherty) - 5:19
Personnel:
- Jim McClellan - lead vocals
- Dan Gerard - lead guitar
- Paul Skylar - rhythm guitar
- Randy Ballard - all keyboards
- Michael Carroll - bass guitar
- Gary Gossett - drums
Много ли вы знаете групп, где скрипка используется в качестве ведущего инструмента? Наверно, таких можно пересчитать по пальцам... В 1992 году к "могучей кучке" струнных арт-индивидуалистов пристал японский виртуоз Акихиса Цубой со своей командой KBB. Но этот дебютный CD увидел свет лишь восемь лет спустя! Критики и музыкальная общественность по достоинству оценили уровень новичков. Маэстро Цубоя тут же поставили в ряд с Жан-Люком Понти, Джерри Гудменом и другими маститыми властелинами смычка. Lost and Found демонстрирует нам блистательный игровой симфо-фьюжн, причем симфоническая составляющая здесь определенно доминирует над собственно джаз-роковой. Одухотворенная восторженность новичков, помноженная на высочайшую исполнительскую культуру, придает флер очарования достаточно непростым в композиционном отношении и весьма разноликим пьесам.
Принципом KBB является правило "редко, но метко". Эти японские парни не так уж часто балуют своих поклонников новыми альбомами, зато в отменном качестве любой из пластинок группы можно не сомневаться...
Tracks:
01. Hatenaki Shoudou - 6:25
02. Catastrophe - 9:32
03. Antarctica - 13:28
04. The Desert Of Desires - 7:38
05. Another Episode - 8:28
06. Ness No Kioku - 9:41
07. Divine Design - 9:26
Personnel:
- Akihisa Tsuboy / violin & guitar, composer
- Toshimitsu Takahashi / keyboard
- Dani / bass, recording engineer
- Shirou Sugano / drums
Исполнитель: #Happy55
Откуда: #Россия
Альбом: Волшебное слово
Год выхода: 2013
Жанр: #RIO/#Avant_Prog
Длительность: 55:06
Исполнитель: #Peter_Hammill (#VDGG)
Откуда: #England
Альбом: The Silent Corner and the Empty Stage
Год выхода: 1974
Жанр: #Eclectic_Prog
Длительность: 49:45
Исполнитель: #Gryphon
Откуда: #England
Альбом: Midnight Mushrumps
Год выхода: 1974
Жанр: #Prog_Folk, #Progressive_Rock
Длительность: 42:14
Об этом коллективе известно до обидного мало. Впрочем, ничего удивительного: на большую сцену ребятам из южно-голландского городка Дордрехт пробиться не удалось. Хотя предпосылки к тому имелись. Несмотря на тот факт, что образовались “Marakesh” еще в 1970 году, первая и единственная профессиональная запись сделана ими шесть лет спустя. Объясняется данное обстоятельство бесконечными сменами состава. Продюсерами пластинки выступили сами музыканты. Был оттиснут ничтожный тираж в 600 копий. Реализовав альбом, парни решили удариться в тотальный джаз-рок. Затея обернулась провалом, и в 1978 году “Marakesh” прекратили существование, перейдя в разряд легенд.🤷🏼♂️
Tracks:
01. Will She Come (Dick de Jong) - 7:35
02. Autumn/Dy 49 (Marakesh) - 9:01
03. Moonshadows (Dick de Jong) - 1:34
04. I Will Stay (Dick de Jong, Jan van Dongen) - 5:56
05. Sentimental Dream (Ronnie Willemse) - 4:20
06. Hounted Man (Dick de Jong, Evert Houtman) - 7:42
07. Will You Do It (Dick de Jong, Ronnie Willemse) - 7:38
Personnel:
- Dick de Jong - alto & soprano & tenor saxophones, lute, vocals
- Jan van Dongen - organ, piano, strings, vocals
- Evert Houtman - guitars
- Ronnie Willemse - guitars
- Wout Prins - bass guitar, vocals
- Henk Zijderveld - drums, percussion
+
- Dave in 't Veld - trumpet
- Jan Ridderinkhof, Rudolf Kuipers, Marakesh - producers
Продолжение темы. Послу выхода второго альбома (1972➡️ЗДЕСЬ!) дела проекта шли хорошо, и поэтому третий лонгплей Алексис и партнеры самоуверенно назвали The Best Band In The Land (Лучшая группа на Земле)! В Австралии диск, правда, вышел как "The Band Played The Boogie", но это было сделано в честь очередного одноименного хита. На данном альбоме по-прежнему звучали роковые вещи в джазовой обработке, а вот процентное соотношение оригиналов и каверов составило 50:50, причем "C.C.S." произвели заимствования у Донована, "Kinks", Сюзи Куатро, "Johnny Kidd & The Pirates" и "Cream". Несмотря на то, что коллективу все так же сопутствовал успех, Корнер и Торап вскоре занялись созданием группы "Snape", и проект был расформирован.
Tracks:
01. The Band Played The Boogie (Don Reedman, Jeff Jarratt, John Cameron) - 3:47
02. Wild Witch Lady (Donovan Leitch) - 3:57
03. Lola (Ray Davies) - 3:33
04. Primitive Love (Mike Chapman, Nicky Chinn) - 3:12
05. Hundred Highways (John Cameron) - 3:48
06. Shakin' All Over (Frederick Heath) - 3:06
07. Memphis (John Cameron) - 3:39
08. Sunshine Of Your Love (Jack Bruce, Eric Clapton, Pete Brown) - 3:37
09. Our Man In London (John Cameron) - 2:20
10. Cannibal Sheep (Alexis Korner) - 3:33
Bonuses:
11. Hang It On Me (single B-side,1973) (John Cameron) - 3:58
12. Hurricane Coming (single A-side,1974) (Ronnie Scott) - 3:13
13. Dragster (single B-side,1974) (John Cameron, Michael Peter Hayes) - 3:09
Personnel:
- Alexis Korner - vocals
- Peter Thorup - vocals
- John Cameron - electric piano, conductor
- Alan Parker - electric guitar
- Herbie Flowers - bass
- Spike Heatley - string bass
- Tony Carr, Barry Morgan - drums
- Jim Lawless, Bill le Sage - percussion
- Harold Beckett, Henry Lowther, Greg Bowen, Tony Fisher, Les Condon, Kenny Wheeler - trumpets
- Don Lusher, John Marshall, Brain Perrin, Bill Geldard - trombones
- Neil Sanders - horn
- Harold McNair, Tony Coe, Pete King, Danny Moss, Bob Efford, Ron Ross - saxophones, woodwinds
- Mickie Most - producer
Исполнитель: #KBB
Откуда: #Japan
Альбом: Lost And Found
Год выхода: 2000
Жанр: #Symphonic_Prog, #Jazz_Rock_Fusion
Длительность: 40:35