Прогрессивный рок от начала до нашего времени.
Продолжение темы. Третий альбом группы. С одной стороны, это традиционный для жанра «прогрессив рок» концептуальный альбом. Инструментальные композиции с пронзительной солирующей флейтой подчинены основной теме - путешествию на парусном китобойном судне, что стартовало с острова Нантакет в свое метафизическое путешествие. А с другой - это аудиокнига! В альбом включены треки, где легенды об острове Нантакет из книги Германа Мелвилла «Моби Дик, или Белый кит» прочитаны в сопровождении музыки и звуков океана. Кстати, звуки океана здесь не имитация, а самые правильные, настоящие полевые записи с северо-восточного побережья Северной Америки. "Если вдуматься, Земля – это маленький островок на краю Вселенной. А мы смотрим на нее с обратной стороны Луны и приглашаем всех – присоединяйтесь к нам, приверженцам луноцентричной концепции мироздания, хомо Лунатикус" - говорит участник группы Андрей Шашков.
Такой формат альбома, синтез музыки и сказок, как и сама «луноцентричность», не новы для группы. В 2019 году на лейбле «Артбит» вышел альбом «Лунные Народные Сказки» и о нем мы позже поговорим. Правда в «Сказках», по уверению музыкантов, именно слова родились вслед за музыкой и стали ее описывать, а не наоборот. Альбом «Легенды острова Нантакет» дополнен тремя бонус-треками, два из которых – тексты из «Моби Дика» на языке оригинала.
На обложке альбома - картина Александра Коротича «Золотой век». Художником также было оформлено несколько десятков виниловых пластинок и компакт-дисков музыкантов Свердловского рок-клуба (Nautilus Pompilius, Чайф, Глеб Самойлов, Настя и др.)
Композиции:
01. Гены Гогена - 2:55
02. Среди песка и волн - 2:16
03. Нантакет - 5:07
04. Костяная шкатулка - 1:28
05. Погружение - 4:26
06. Ссора - 4:12
07. Сны и ангелы - 3:20
08. Вампирское танго - 7:35
09. Гребите, лентяи - 1:05
10. Amidst The Sand And Waves (Toyah Willcox) - 2:15
11. Ivory Casket (Incognito) - 1:26
12. Мышиный дирижабль - 3:46
13. Hidden track - 0:11
Музыканты:
- Ольга Шотландия - флейта, блокфлейта альт, мелодика, тин висл, колокольцы, глокеншпиль
- Андрей Шашков - бас-гитара, блокфлейта бас, голос (9)
- Роман Смирнов - гитара, голос (7, 9)
- Алексей Суляев - барабаны
+
- Мария Городецкая - фортепиано (3, 7)
- Павел Булак - орган Хаммонда, эмуляция (1), джембе (5)
- Павел Экгольм - вокал (3, 9)
- tim.kahn (2, 9), SergeQuadrado (8) - звуковые эффекты, шумы
+
- Озма Нагатовна (2), Роман Смирнов (4), Тойя Уиллкокс (10), Инкогнито (11) - чтецы
- Герман Мелвилл, «Моби Дик, или Белый кит» - тексты
Mark-Almond - это вовсе не звезда синти-попа 80-х Mark Almond. Они вообще к нему никакого отношения не имеют. Это британская группа под предводительством Джона Марка и Джонни Элмонда. Встретившись на студийных сессиях культовой британской группы John Mayall's Bluesbreakers, чуваки быстро обнаружили схожесть вкусов. К тому моменту у обоих за плечами имелся неплохой творческий багаж. Марк на пару с Миком Джаггером продюсировал ранние записи Марианны Фейтфул, оформлял для неё репертуар и ездил в гастрольные турне на правах внештатного гитариста. А Элмонд (экс-The Alan Price Set, Zoot Money's Big Roll Band) активно продвигал собственный ансамбль Music Machine. В 1970-м они таки расстались с бригадой Мейолла и пустились в музыкальное плавание под вывеской Mark–Almond, сумев привлечь в состав опытных инструменталистов – басиста Роджера Саттона (Nucleus) и органиста Томми Эйра (Riff Raff, Zzebra). На фоне других британских фьюжн-формаций квартет смотрелся абсолютной "белой вороной". Мерцающая мягкость созвучий, доверительная интонация и явная "неанглийскость" образов сразу обусловили тот особый статус, в коем компаньоны пребывали на всём протяжении совместного пути.
Дебютный альбом - это меланхолический замес из джаза, фолка, блюза, соула, рока. Невероятная эстетика. Шикарный вокал Джон Марка. Инструментал на высоком уровне. Сильные и грамотные музыканты. Музыка, на 99% сочинённая мистером Марком, тяготеет к бесконфликтности. Однако же полутонов и оттенков в ней хватает. Определённо, набор не для хард-проговой тусовки. Кстати, менеджеры из профильных контор подозрительно водили носами, знакомясь с откровениями парней: команда без ударника априори противоречила расхожим рок-стандартам. К примеру, пьеса "Tramp and the Young Girl". Медитативная история с фольклорной (в смысле – бардовской) начинкой. Изложение в духе Ника Дрейка с акустическим антуражем: "накрапывающие" аккорды, усиленная ревербацией флейта, мягкое воркование электропиано... Совершенно дремотное произведение, так ведь и засыпать под него чертовски приятно! В-общем, крайне необычный по многим параметрам релиз, причём далёкий от рок-берегов. Тем не менее советую оценить. Быть может, и вас, как меня околдует неброская магия Mark–Almond!
Tracks:
All tracks written by Jon Mark except where noted.
01. The Ghetto - 6:11
02. The City - 10:26 including:
a). Grass And Concrete
b). Taxi To Brooklyn
c). Speak Easy It's A Whiskey Scene
03. Tramp And The Young Girl - 5:00
04. Love - 10:53 including:
a). Renaissance
b). Prelude
c). Pickup
d). Hotel Backstage
05. Song For You (Roger Sutton) - 8:38
Personnel:
- Jon Mark - lead vocals, classical & electric & 12-string guitars, 2nd bass, percussion, harmonica
- Johnny Almond - soprano & alto & tenor & baritone saxophones, vibes, concert alto & bass flutes, vocal harmonies, congas
- Tommy Eyre - concert & electric piano, organ, vocal harmonies, 2nd flute, 2nd guitar, percussion
- Roger Sutton - 1st bass, cello, percussion, vocal harmonies, 2nd vocals
Clark Hutchinson - это не человек, это группа из Лондона (London), созданная в 1968 году клавишником/вокалистом Andy Clark и гитаристом Mick Hutchinson. Они мечтали сломать традиционные рамки и создать новые формы звучания. Отрастив волосы, они пошли по этому пути к свободе в музыке. Clark Hutchinson - одна из наиболее продвинутых групп своего времени... Кларк и Хатчинсон пришли к сотрудничеству, выступая в многочисленных ритм-н-блюзовых группах. Мик начал записываться и выступать ещё в 1962 году. Известный ди-джей Джон Пил вспоминает: "Всегда его творчество опережало время". Хатчинсон уже давно начал свои гитарные эксперименты в индийском стиле. Но только с появлением течения андеграунд у него появилась возможность показать свои опыты публике. В середине 60-х Мик работал с проживающим в то время в Лондоне индийским перкуссионистом Сэмом Гопалом, который вместе с Миком участвовал в легендарном концерте The 14 Hour Technicolour Dream, проходившем в лондонском Alexandra Palace (Ally Pally) 29 апреля 1967 года. По завершении "Technicolour Dream" Хатчинсон уходит от Гопала и объединяется со своим приятелем Энди Кларком (они познакомились во время краткосрочной работы в малоизвестной группе Vamp, собранной бывшим барабанщиком The Pretty Things Вивом Принсом. После выхода единственного сингла Vamp развалилась. Кроме того, Кларк некоторое время работал в Sam Gopal Dream вместе с Хатчинсоном). Вместе Кларк и Хатчинсон выпустили дебютный альбом A=MH² (1969 год), который стал настоящей сенсацией в музыкальных кругах. Пластинка была бестселлером лейбла Decca Nova (Deram). Здесь же "при жизни" были выпущены альбомы группы - Retribution (1970) и Gestalt (1971). Четвёртый альбом - Blues - был записан в 1968 году, но вышел только в 1994 на немецком (баварском) лейбле Little Wing Of Refugees... Музыканты днями просиживали в студиях, пытаясь создать заумную смесь из различных стилей и направлений. Они играли практически всё - от испанской классики до индийских раг...
Tracks:
All tracks written by Mick Hutchinson and Andy Clark.
01. Man's Best Friend - 5:48
02. Love Is The Light - 5:55
03. The Light Burns On - 2:33
04. Come Up Here - 2:55
05. Disorientated Part One - 1:48
06. Boat In The Morning Mist - 4:35
07. Oriented - 1:42
08. First Reminder - 5:17
09. Mix Elixir - 2:58
10. Poison - 4:12
11. Disorientated Part Two As Disorientated Part One - 1:21
Personnel:
- Mick Hutchinson (Michael James Hutchinson) - Spanish guitar, lead guitar, rhythm guitar, steel guitar, bass (05)
- Andy Clark (Simon Andrew Clark) - Hammond organ, saxophone, piano, tambourine, backing vocals, lead vocals
- Del Coverley - drums (01-04,06,11), percussion (05)
+
- Colin Cauldwell - producer
Командор формации Томас Кларман (бас, клавишные, гитара, флейта, вокал) начинал музыкальную карьеру аккурат в ту самую пору, когда на пике были общепризнанные иконы стиля. Но его личные интересы тогда находились в джазовой сфере. А непосредственно к прогу маэстро проникся симпатией уже в девяностые, поддавшись эпическому ретро-обаянию ансамблей вроде The Flowers Kings и Spock's Beard. Пристанищем тогда для Клармана сделался квартет Superdrama. Но в рамках этого прожекта осуществлять полноценно свои идейные замыслы Томасу было сложно. И в 2005-ом он принялся сочинять материал для гипотетической сольной программы. И попытка расширить субжанровые рамки нашла таки поддержку у коллеги Клармана по Superdrama - Роберта Гоцона (вокал, клавишные, гитара). Позднее к ребятам подключился другой любитель прогрессива, драммер Ульф Якобс. Так и сложился триумвират под названием Argos, провозгласивший движение к истокам своей главной музыкальной целью.
Диск поделен на три тематических цикла: "Nursed by Giants", "Canterbury Souls", "From Liverpool to Outer Space". И это сразу настраивает на "винтажную" волну. Но у музыкантов меньше всего желание утешить слушателя творчеством по мотивам. Наследие эпохи легенд ограничено кружевными реминисценциями. Argos курсирует со строгим достоинством, не педалируя и не перегибая палку с актами художественной реинкарнации. К примеру, в треке "Killer"(а равно - в "A Name in the Sand") ощущается модернистский подход к композиции. И даже при наличии аналоговой инструментальной палитры здесь прослеживается большее сродство с теми жеThe Flowers Kings, нежели с кем-либо из грандов прошлого. Зато "The King of Ghosts" наводит на мысль о Procol Harum, а изящные реверансы "Black Cat" не иначе как вдохновлены Gentle Giant (у них даже имеется одноименная вещь) пополам с Genesis. Да и "Core Images" (в вокальной части) недвусмысленно намекает на Van der Graaf Generator. "Кентерберийский" цикл в качестве опоры заимствует интеллигентный саунд у Caravan, но мелодический рисунок команда выстраивает по собственным канонам. То же можно сказать и в отношении 5-фазовой панорамы "From Liverpool to Outer Space", где песенная канва не зависит от стандартов The Beatles. Да и в плане звучания не все так просто: Argos экспериментируют с психоделией, разбавляя меллотроновый бэкграунд электронными секвенциями ("Meet the Humans"), гасят оркестровый пафос синтетическим эхо ("Elektro-Wagner") иль вовсе принуждают навязчивый попсовый романтизм плясать под астральную спейс-рок-дудку ("Passing Through")...👍
Tracks:
- Nursed by Giants :
1. Part 1: Killer - 4:38
2. Part 2: The King of Ghosts - 5:09
3. Part 3: Black Cat - 3:37
4. Part 4: A Name in the Sand - 4:22
5. Part 5: Core Images - 5:09
- Canterbury Souls :
6. Part 1: The Hat Goes North - 2:45
7. Part 2: Young Person's Guide to Argos - 3:56
8. Part 3: Ten Fingers Overboard - 3:11
9. Part 4: Norwegian Stone Shortage - 3:05
- From Liverpool to Outer Space :
10. Part 1: Further Apart - 2:22
11. Part 2: Time for Love - 3:51
12. Part 3: Meet the Humans - 2:27
13. Part 4: Elektro-Wagner - 2:46
14. Part 5: Passing Through - 5:24
Personnel:
- Robert Gozon / vocals, keyboards, guitars
- Thomas Klarmann / bass, flute, keyboards, guitars, vocals
- Ulf Jacobs / drums, percussion, Roland DM, vocals
With:
- Enrico Florczak / guitar
Продолжение темы, третий альбом группы из Мюнхена, который смело можно назвать одним из самых монументальных продуктов немецкой прогрессивной сцены 70х годов. Первая пластинка продолжила экскурсы на почве джаз-рока, фолка и психоделии. Но за счет более активной духовой секции, более плотных партий клавишных звук стал еще плотнее и изысканнее. Причем, музыканты легко могли, как играть все вместе одновременно, так и уходить в тень, давай возможность соло одному из них. 17-минутная вещь L.S.B. тому лучший пример. Вторая же пластинка состояла вообще из одной 50-минутной!!! композиции Huchen 55. Основная тема велась многоголосой флейтой Neumeller'а, потом шел плавный переход к общему безумству сразу всех 11 музыкантов, чтобы потом вновь вернуть слушателя в спокойное состояние. Эту вещь не возможно слушать частями, надо полностью отдать ей целый час, чтобы "распробовать столь специфический фрукт"...
Второй альбом слушали ➡️ЗДЕСЬ!
Tracks:
All tracks written, arranged and produced by Out Of Focus.
CD1:
01. L.S.B. - 17:35
02. When I'm Sleeping (bonus) - 4:06
03. Tsajama - 9:24
04. Black Cards - 9:38
05. Where Have You Been - 5:35
CD2:
06. Huchen 55, A - 9:18
07. Huchen 55, B - 14:32
08. Huchen 55, C - 24:17
Personnel:
- Moran Neumüller - lead vocals, soprano saxophone
- Remigius Drechsler - electric & acoustic guitar, stylophone, tenor saxophone, flutes, backing vocals
- Hennes Hering - organ, piano
- Stephan Wisheu - bass
- Klaus Spöri - drums, percussion
+
- Peter Dechant - acoustic guitar, backing vocals
- Ingo Schmid-Neuhaus - baritone & alto saxophones
- Jimmy Polivika - trumpet
- Michael Thatcher - organ
- Grand Roman Langhans - congas
Группа из Trets, Provence-Alpes-Côte d'Azur. Последователи Pink Floyd, причём от Барретта до Гилмора. С добавкой... Eloy... Вокал - английский. А больше у них ничего нет, надеемся что пока нет. Дпя прогрессива 21 века весьма неординарно. Хотя и чувствуется влияние ранних Флойдов, но совсем не напрягает. Тем более, что у ребят куча своих фишек. Что-то есть такое душевное в них...
Tracks:
All tracks written by Bruno Ramousse, Cédric Cartaut and Manuel Santiago.
01. Ouverture - 2:10
02. Cats - 2:39
03. The Stack - 2:18
04. Don't Sleep, Part 1 - 8:09
05. Who We Are - 3:39
06. Farewell - 2:17
07. Fly Away - 2:53
08. Don't Sleep, Part 2 - 3:15
09. Hold Out Your Hand - 4:37
10. Island - 2:17
11. Fairy Tales - 2:42
12. Negative Zone - 8:38
Personnel:
- Cédric Cartaut - vocals, rhythm guitar
- Manuel Santiago - lead guitar, keyboards, chorus
- Bruno Ramousse - bass, flute, vocals
- Fabrice Dimondo - drums
+
- Stefane Forner - 12-string guitar
- Caroline Cartaut - violin (12)
- Pascal Schwalm - chorus, artwork
- Negative Zone - producers
Исполнитель: #Sloche
Откуда: #Canada
Альбом: Stadaconé
Год выхода: 1976
Жанр: #Jazz_Rock/#Fusion
Длительность: 41:07
Исполнитель: #Мыс_Луны
Откуда: #Россия
Альбом: Легенды острова Нантакет
Год выхода: 2022
Жанр: #Jazz_Rock_Fusion
Длительность: 39:56
Исполнитель: Mark-Almond (#Mark_Almond)
Откуда: #England
Альбом: Mark-Almond
Год выхода: 1971
Жанр: #Smooth_Jazz, #Progressive_Jazz_Rock
Длительность: 41:23
Исполнитель: #Guru_Guru
Откуда: #Germany
Альбом: Mani und seine Freunde
Год выхода: 1975
Жанр: #Krautrock, #Jazz_Rock
Длительность: 51:11
Продолжение темы. Альбом группы Guru Guru, записанный с музыкантами из групп Kraan, Karthago, Harmonia, а также с Champion Jack Dupree, Ax Genrich... Классика джаз-краутрока.
Tracks:
01. Sunrise Is Everywhere (Peter Wolbrandt, Helmut Hattler) - 2:53
02. Chicken Rock (Mani Neumeier, Peter Wolbrandt, Helmut Hattler) - 3:09
03. It's Your Turn (Ingo Bischof, Mani Neumeier) - 7:10
04. Walking, Eating My Hot Dog (Helmut Hattler, Peter Wolbrandt) - 3:36
05. Fly Easy (Mani Neumeier, Helmut Hattler, Ingo Bischof, Peter Wolbrandt, Jan Fride, Tommy Goldschmidt) - 2:31
06. From Another World (Mani Neumeier) - 9:46
07. Woodpecker's Dream (Mani Neumeier) - 8:48
08. 1,2,3,4, Marsch'n'Rock (Mani Neumeier) - 1:36
09. Drink Wine (Champion Jack Dupree) - 2:12
Bonus:
10. From Another World (Live) (Mani Neumeier) - 9:20
Personnel:
Guru Guru:
- Mani Neumeier - drums, percussion, Toy-piano, gong, kalimba, vocals, producer
- Sepp Jandrisits - acoustic guitar
- Jogi Karpenkiel - bass
Kraan:
- Helmut Hattler - bass, backing vocals
- Peter Wolbrandt - guitar, vocals
- Jan Fride - tumbas, percussion
Karthago:
- Ingo Bischof - electric piano, Moog synthesizer, bongos, backing vocals
- Tommy Goldschmidt - congas, percussion, backing vocals
Harmonia:
- Meobi Moebius - synthesizer
- Achim Rodelius - organ
+
- Gerd Dudek - tenor saxophone, flute
- Champion Jack Dupree - piano, vocals
- Christa Fast - voice
- Ax Genrich - guitar
- Conny Plank - guitar, voice, engineer
Исполнитель: #Clark_Hutchinson
Откуда: #England
Альбом: Gestalt
Год выхода: 1971
Жанр: #Progressive_Rock, #Prog_Folk
Длительность: 39:27
Исполнитель: #Argos
Откуда: #Germany
Альбом: Argos
Год выхода: 2009
Жанр: #Neo_Prog
Длительность: 52:42
Исполнитель: #Out_Of_Focus
Откуда: #Germany
Альбом: Four Letter Monday Afternoon
Год выхода: 1972
Жанр: #Krautrock, #Progressive_Jazz_Rock
Длительность: 46:37 (CD1) + 48:10 (CD2) (double album with bonus)
Исполнитель: #Negative_Zone
Откуда: #France
Альбом: Negative Zone
Год выхода: 2005
Жанр: #Space/#Psychedelic_Rock
Длительность: 45:38
Продолжение темы, очередной художественный акт, не подвластный тлению, как и полагается истинному произведению искусства. Второй (последний) альбом группы из Québec. Почти целиком - инструментал. Релиз вышел сильным, по-хорошему лихим и авантюрным. Ансамблисты не утратили нюх, не растеряли азарта и, безусловно, прибавили в мастерстве. Но покупалось всё это великолепие очень вяло, у них просто не было денег продолжать... Карьера Sloche оборвалась на взлете... Попытки реанимации всё-таки предпринимались. Мартин Мюррей и Андре Роберж при участии новобранцев даже сумели слегка погастролировать. Однако без Режана Яколы у них не заладилось. Но наследие Sloche увековечено, время от времени переиздается. И значит, у нас по-прежнему есть законный повод для восхищения!
ЗДЕСЬ! - дебютный альбом!
Tracks:
01. Stadaconé (Pierre Bouchard, Réjean Yacola) - 10:14
02. Le Cosmophile (Martin Murray, Caroll Bérard) - 5:37
03. Il faut sauver Barbara (Caroll Bérard) - 4:15
04. Ad Hoc (Caroll Bérard, Réjean Yacola, Martin Murray, Pierre Hébert, André Roberge) - 4:27
05. La "baloune" de Varenkurtel au Zythogala (Pierre Hébert) - 4:53
06. Isacaaron (ou le démon des choses sexuelles) (Réjean Yacola, Pierre Bouchard) - 11:21
Personnel:
- Réjean Yacola - Fender Rhodes, Wurlitzer, minimoog, Grand piano, clavinet
- Martin Murray - Hammond B-3 organ, Solina, minimoog, soprano saxophone, tambourine, choir (02)
- Caroll Bérard - electric & acoustic guitars, percussion
- Pierre Hébert - bass guitar
- André Roberge - drums, percussion, timbales, tam-tam, choir (02)
+
- Rénald Des Rocs - choir (02)
- Gilles Ouellet - celesta, percussions, choir (02), producer
- Sloche - producers