59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 ГМИИ им. Пушкина представляет выставку, посвященную образу Крайнего Севера
Новый проект рассказывает о том, как на протяжении столетий человек прокладывал путь в terra incognita и как суровые земли формировали его мировоззрение. В экспозиции представлено несколько больших разделов, позволяющих пройти дистанцию длиной в почти четыре века: от гравюр путешественников XVIII столетия до работ современных российских художников — путь обретения края земли и его художественного образа.
Героические стройки, освоение Арктики, научные экспедиции по Северному морскому пути, ставшие символом триумфа человека над суровой стихией, с одной стороны. И с другой – самобытная эстетика края, подарившая художникам новую поэтику и новую образность.
Экспозиция включает гравюры ученых и путешественников, ставшие первыми изображениями северных земель, а также произведения известных русских художников: Валентина Серова, Константина Коровина, Александра Маковского, Николая Досекина. Особое место занимает коллекция работ Рокуэлла Кента из собрания Пушкинского музея, подаренная американским художником советскому народу.
➡️ Выставка «Курс на Север» будет открыта с 28 августа до 12 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» — картина значительных размеров (207 × 308 см)!
Работа принадлежит создателю нового течения в живописи — пуантилизма.
@pic_history
Так что же всё-таки Милле? Получается, он позёр и обманщик? Прикидывался крестьянином? Не будем горячиться. Найдём формулировки помягче. Мифотворчество. Или погружение себя в предлагаемые обстоятельства, прямо по Станиславскому. Кстати, ещё современники замечали театральность картин Милле. И это не всегда было комплиментом. «Милле я терпеть не мог, - признавался Ренуар. – Его сентиментальные крестьяне чем-то напоминали мне актёров». Но видеть ли в крестьянах Милле сентиментальность – это уже выбор зрителя. Да, иногда этот выбор ему навязывает продавец картин, знающий, на какие эмоции нужно надавить, или текст в музейном каталоге. Забудьте всё. И просто посмотрите.
@pic_history
#ЖанФрансуаМилле
"Собирательницы хвороста"
1850-е
Жан-Франсуа Милле
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Биография французского художника-реалиста, представителя барбизонской школы Жана-Франсуа Милле окутана огромным количеством мифов. Они сослужили хорошую службу его посмертной славе: по сей день рядом с именем Милле автоматически возникает эпитет «великий», а его картина «Анжелюс» некоторое время была едва ли не более знаменита, чем «Джоконда», - сам Сальвадор Дали сделал несколько ремейков. Но эти же мифы мешают правильному восприятию картин художника, сильно упрощая их смысл. Проверим на прочность основные.
@pic_history
"Выезд из паддока"
XIX век
Эдгар Дега
@pic_history
После летнего перерыва мы возрождаем культурную повестку!
И как гласит мудрая истина:
всё новое – это лишь искусно забытое старое
Вы погрузитесь в мир интриг и страстей, узнаете о женщинах, чья красота и ум покоряли королей и вершили судьбы империй: от блистательной Дианы де Пуатье и роковой Анны Болейн до всесильной Мадам де Помпадур. Раскроете секреты обольщения и любовные стратегии, проверенные временем.
"В комнате"
1904 г.
Жан Эдуар Вюйар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Американский художник и арт-критик Фаирфилд Портер сказал однажды, что современное искусство ошибочно свернуло не в ту сторону, когда последовало за Сезанном, а не за Вюйаром. Имелась в виду способность Вюйара разжигать тонкие психологические драмы и намекать на многоуровневые социальные и личные отношения внутри картины при помощи чисто живописных средств. Все эти лампы, шторы, скатерти, обивка мебели и ковры бывают мучительно живописны, они настолько заполняют пространство картины, что человек растворяется в нем и становится его частью. Из этих комнат как будто выкачали воздух - и узоры с обоев начали перемещаться на освободившееся место. Иногда фигура героя запрятана в этом мире так настойчиво, что ее сложно заметить с первого и даже со второго взгляда. На картине «Сад в Вокрессо» практически невозможно сразу обнаружить женскую фигуру в синем платье за цветочным кустом, хотя она расположена на первом плане.
@pic_history
"Поезд в пути"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
@pic_history
Новая интернет-энциклопедия РУВИКИ
Интересуетесь всем на свете? Задаёте себе миллион вопросов? Любите интересные факты? Канал энциклопедии РУВИКИ создан для вас.
Узнать больше
#реклама 16+
О рекламодателе
"Валькирия"
1899 г.
Михаил Александрович Врубель
Одесский художественный музей.
Портрет русской дворянки и покровительницы искусств княгини Марии Тенишевой. Она всерьез увлекалась живописью и даже обучалась в парижской Академии Жюлиана. Кроме того, она спонсировала издание журнала «Мир искусства» и коллекционировала акварели русских мастеров, которые впоследствии отдала в дар Государственному Русскому музею.
@pic_history
Проверенный способ влюбиться в изучение английского языка — регулярно потреблять интересный контент на нем
На канале «Гапонова и её английский» на актуальных примерах понятно объясняют грамматику, учат правильному произношению, делятся полезными подборками и знакомят с лексикой по горячим темам:
• лексика для дейтинга
• слова года
• как вписать английский в свой график
• AI-инструменты для изучения языка
• naked quitting
Если бы мы знали что это такое, мы не знаем разбираемся вместе, что это такое.
🎁Заходите на канал и забирайте в закрепе подборку бесплатных материалов для изучения языка
Подписывайтесь на @gaponova и учите английский с удовольствием!
erid: 2W5zFGVmDdi
"Портрет Клотильды в сером платье"
XX век
Хоакин Соролья
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
@pic_history
Онлайн-магистратура с IT специальностями от Яндекса
Совместно с ИТМО, МИФИ, МФТИ.
Онлайн-магистратура с актуальными программами и гибким графиком обучения.
Получите высокооплачиваемую IT профессию, официальный диплом и практические знания.
Господдержка оплаты. Совмещение с работой!
Подать заявку
#реклама 16+
practicum.yandex.ru
О рекламодателе
Девочка: Отведи меня в Третьяковку поглядеть на натюрморты Штеренберга.
Женщина: Пойдём в ресторан, на натюрморт, который можно отведать вилкой!
📍Кафе Пушкинъ. Тверской б-р 26а.
"На юге России. Овцы на тырле"
1885 г.
Иван Павлович Похитонов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Марк Твен посвятил Милле уморительно смешной рассказ под названием «Жив он или умер?». Четверо нищих и неизвестных художников придумали гениальный план: один из них напишет тонны картин и набросков с легко узнаваемым стилем, пока другие будут разносить слух том, что великий Милле (как, вы не знаете великого Милле?) при смерти. И вот он наконец умирает. Публика разогрета, она уверовала в его величие и скупает втридорога картины покойного. Милле сам несет гроб со своим восковым трупом, прикинувшись родственником гения, и доживает жизнь богачом, пусть и под чужим именем. В этой истории много вымысла. Начать с того, что Милле умер без предварительного маркетингового сговора и по-настоящему. Но после смерти цены на его картины действительно взлетели. И он действительно был очень плодовит: на продаже его картин сделали состояние несколько арт-дилеров, среди них – отец Поля Дюран-Рюэля, который станет покровителем импрессионистов и поставщиком шедевров для коллекционеров Щукина и Морозова (часть их собраний теперь – в Пушкинском, рядом с пейзажем Милле).
Мощный, работающий до сих пор пиар, обеспечил Милле ещё и Ван Гог. Голландец натурально помешался на «папаше Милле». То, что он десятками копировал произведения барбизонца и пытался писать собственные ранние картины в мрачной землисто-коричневой гамме (в одной книжке Ван Гог прочёл, что крестьяне Милле выглядят так, будто «написаны той же землей, которую они засевают») – ещё полбеды. Ван Гог пытался жить, как Милле: плохо ел, почти не мылся и хотел во всём походить на обездоленных крестьян, которых в то время рисовал. Проблема в том, что Ван Гог (как и следующие поколения поклонников Милле) составил представление о личности и образе жизни своего кумира из его биографии, написанной Альфредом Сансье – а этот человек тоже торговал Милле и был заинтересован в создании такого образа, который возьмёт за душу покупателей. В книге Сансье (и в сохраняющемся по сей день стереотипе) Милле – крестьянский сын, который с детства работал в поле, а став художником, снова вернулся к корням, поселился в деревне Барбизон под Парижем и жил той же жизнью, что и герои его картин. Здесь много неправды, преувеличений и нюансов.
Милле – сын обедневшего дворянина. Конечно, в детстве он мог играть в саду с лопаточкой, но ни о каком изнурительном крестьянском труде ради выживания речи не было. Подростком он читал «Энеиду» Вергилия, а не советы по садоводству. Живописи учился в Париже, у Поля Делароша. А в 1849 году сбежал в Барбизон потому, что в столице бушевала холера. Ну да, он выращивал там в своем саду фрукты и овощи. А что ещё оставалось художнику, который перевез с собой в деревню жену и девятерых детей и вечно был в долгах, потому что ежевечерне устраивал у себя в доме посиделки для художников, толпами приезжавших в Барбизон за реалистичными сельскими видами?
Свои картины Милле писал в мастерской, по наброскам, сделанным в поле. Прогуливаясь по полям, он мог выхватить у встреченного крестьянина лопату или косу и размяться, попробовать себя в деле. Мило, но маловато для мифа о том, что Милле был крестьянином, мог жить и творить только среди них, понимал их, как самого себя. Отсюда – рукой подать до примитивных трактовок его работ: о возвышающем душу труде, о том, что сквозь скромность и усердие крестьян просвечивает богатство духа. Милле гораздо глубже. И его картины тоже.
Крестьяне Милле всегда чем-нибудь заняты: сеют, собирают урожай, хотя бы просто идут из дома в поле. По тому, чем именно они заняты, всегда можно понять, какое время года на картине, даже если стереть фоновый пейзаж. Крестьяне для Милле – обязательная, безусловная часть природы, такая же, как смена сезонов или времен суток. Они, не сидящие без дела, выполняющие свою тяжёлую работу с видимым усилием (обратите внимание на напряженные позы женщин на картине «Собирательницы хвороста»), будто придают движение земному шару, обеспечивают своим простым трудом непрерывность существования, течение времени. Его картины – вовсе не лубочные агитки о счастье праведного труженика. Это, если хотите, философия.
📰 В Москве пройдет международная ярмарка современного искусства
13-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет с 12 по 14 сентября в выставочном пространстве «Тимирязев Центра». В этом сезоне ярмарка представит произведения современного искусства от 99 галерей, среди которых 16 участвуют в мероприятии впервые, 25 представляют регионы России и три посвящены зарубежному искусству.
Среди участников этого года — Сообщество Современных Сибирских Художников, на стенде которого можно будет увидеть произведения бурятского автора Амгалана Ринчинэ; Art Object gallery из Владивостока с работами Александра Злотникова; казанская ES Gallery с произведениями Рамина Нафикова; московская галерея «Треугольник» с работами Йируя Фанга; KRASSKY GALLERY с проектами итальянского архитектора, художника и дизайнера Винченцо де Котиса.
В рамках инициативы «Платформа Индия» можно будет познакомиться с работами из трех ведущих индийских галерей. По традиции на Cosmoscow пройдут встречи с художниками, тематические лекции и образовательные мероприятия.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Русском музее показали как Брюллов, Бруни и Баснин расписывали Исаакиевский собор
Уникальный по полноте комплекс подготовительных материалов (набросков, эскизов, картонов) к росписям Исаакиевского собора. В них зафиксированы рождение замысла, сложность творческих поисков, происходивших в напряженном и порой жестком взаимодействии художников с властью.
С 13 августа в Академических залах Михайловского дворца проходит выставка картонов к росписям Исаакиевского собора. Впервые за десятилетия в зале №15 показали 18 масштабных картонов и эскизов Карла Брюллова, Федора Бруни и Петра Басина из фондов Русского музея — уникальный комплекс подготовительных материалов для росписей Исаакиевского собора середины XIX века.
На гигантских листах (например, «Поклонение царей» Бруни — 243×222 см) фиксировался процесс создания здания — от брюлловских фигур апостолов для купола, апокалиптических видений Бруни до драматической «Се человек» Басина.
Параллельно в зал №14 Михайловского дворца вернули работы из постоянной экспозиции: самая большая картина в коллекции «Медный змий» Федора Бруни, заалтарный образ «Распятие» кисти Карла Брюллова, знаменитое полотно «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» Александра Иванова. Экспозиция дополнена произведениями одного из основоположников русского городского пейзажа Федора Алексеева, этюдами и большим эскизом Александра Иванова к знаменитой картине «Явление Христа народу» и другими работами. Представленные ранее в зале №14 картины «Девятый вал» и «Волна» Ивана Айвазовского в данный момент экспонируются в составе выставки «О море, море!» в корпусе Бенуа Русского музея.
➡️ Выставка «Картоны к росписям Исаакиевского собора» открыта до 19 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"День рождения. Портрет Эдит, второй жены художника"
1868 г.
Уильям Холман Хант
Частная коллекция.
@pic_history
Но даже когда у зрителя есть возможность рассмотреть лицо, фигура сливается с внутренним убранством комнаты. Чтобы обозначить мощь и энергию человека, Вюйар одевает на него наряд без узоров, лучше черный. Авторы книги «100 шедевров в деталях» Анн-Мари и Райнер Хагены, работая над картинами Вюйара, разыскали женские журналы конца XIX века и нашли там забавную и странную, как для сегодняшнего дня, рекомендацию для женщин. Им советовали шить шторы для гостиной и собственные домашние платья из одной ткани. У этого совета - мощное социальное основание. Но Вюйару повезло общаться с несколькими женщинами, которые не довольствовались ролью домашнего декора. Они скорее организовывали по ритму собственной жизни и по собственному вкусу все вокруг: и дом, и круг общения, и даже рабочие отношения мужей. И Мисия Натансон, и Люси Хессель, покровительницы и возлюбленные Вюйара, были именно такими женщинами.
Вюйар говорил, что не пишет портретов, а пишет человека в его окружении. И картина «В комнате» - как раз такой портрет дома. Возможно, это семья Йоса Хесселя, арт-дилера, который занимался продажей работ Вюйара и с женой которого у Вюйара был долгий роман. После знакомства с Хесселями в 1900 году они самые частые модели художника, покровители и друзья. Вюйар живет с ними подолгу, ездит с ними на загородные каникулы. В этих странных отношениях Йос был спокойным наблюдателем, а Люси 40 лет оставалась для Вюйара любовницей, любимой моделью и музой.
Здесь, «В комнате», женщина за рукоделием почти выпадает за пределы картины, и все же находится в центре внимания. Ее хочется развернуть и рассмотреть. Мужчина с ребенком заняты каким-то привычным повседневным делом или игрой. И всем им композиционно отводится совсем немного места в перегруженном, насыщенном интерьере. Их социальные и семейные роли расписаны и отыграны огромное количество раз. При этом Вюйару удается так ритмично организовать эти пестрые обивки и драпировки, вид из окна и отражение в зеркале, что отдельные элементы перекликаются и звучат гармонично, тихо и слаженно. Дом баюкает и укрывает хозяев в мягкой, удобной, богатой привычности.
И если современное искусство ушло за Сезанном, за Вюйаром последовали модные современные журнальные фотографы, которые придумывают концептуальные циклы: дети из разных стран мира в своих комнатах, женщины из разных стран мира в своих спальнях. В них старый потрепанный матрац на земляном полу мальчишки из Азии и шкафы, заполненные игрушками, в комнате девочки-японки говорят о жизни этих детей больше, чем если бы с ними удалось поговорить.
@pic_history
#ЭдуарВюйар
📰 Ватикан собирается отреставрировать «Страшный суд» Микеланджело
Представители Музеев Ватикана анонсировали масштабную реставрацию фрески Микеланджело «Страшный суд». Она должна начаться уже в следующем году.
Считающаяся одной из вершин творчества итальянского мастера монументальная фреска покрывает алтарную стену Сикстинской капеллы. По словам представителей Ватикана, реставрация необходима в связи с неослабевающим потоком туристов. По всему периметру фрески будут возведены временные леса с подъемником для перемещения команды из 10-12 реставраторов. Ожидается, что работы начнутся в январе и будут закончены к концу марта, то есть к Страстной неделе.
На время реставрационных работ Сикстинская капелла останется открытой.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Стали известны даты открытия Большого Египетского музея
Новый повод поехать в Каир.
1 ноября откроется Большой Египетский музей (GEM) — крупнейший археологический музей в мире площадью 490 000 кв. метров у пирамид Гизы.
Коллекцию музея составят более 100,000 артефактов: сокровища Тутанхамона, статуя Рамсеса II, лодка Хуфу и редкие предметы из гробницы Хетепхерес. Экспозиция построена по хронологии с применением современных технологий и дизайна, а панорамные окна открывают уникальный вид из музея на пирамиды.
GEM строился более 20 лет с 2002, а официальное открытие неоднократно переносилось из-за финансовых кризисов, COVID-19 и текущей региональной нестабильности.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Кирпичный завод «Делафоли» в Эраньи
1888 г.
Камиль Писсарро
Частная коллекция.
@pic_history
Каникулы Врубеля
Вместе со вторым мужем, князем Вячеславом Тенишевым, Мария устраивала в их доме в Петербурге творческие вечера, где бывали композиторы и художники: Скрябин, Рерих, Васнецов и другие. А Петр Чайковский аккомпанировал ей на фортепиано, когда Тенишева исполняла романсы его авторства. «С Врубелем мы были большими приятелями, – писала она о своей дружбе с художником. – Это был образованный, умный, симпатичный, гениального творчества человек, которого, к стыду наших современников, не поняли и не оценили. Я была его ярой поклонницей и очень дорожила его милым, дружеским отношением ко мне; такие таланты рождаются раз в сто лет, и ими гордится потомство».
Тенишева приглашала художника вместе с супругой проводить летние месяцы в Орловской губернии на ее усадьбе в Хотылево. Врубелю шло на пользу проживание в сельской глуши, он много и плодотворно работал, создавая не только картины, но и акварельный проект для церкви в Талашкине, где находилось еще одно имение Тенишевых, а также рисунки инструментов для балалаечной мастерской княгини.
Чтобы у жены Врубеля, оперной певицы Надежды Забелы, была возможность репетировать, он предложил композитору и дирижеру Борису Яновскому составить им компанию: «Мы с женой будем проводить лето в Орловской губернии в имении княгини Тенишевой одни: так предлагаю Вам разделить наше уединение на прежних условиях занятий с женою: дорога наша, виды, прогулки и инструмент – великолепные».
Яновский принял приглашение и сначала они оправились в Талашкино близ Смоленска. Там находилось родовое имение близкой подруги Тенишевой – княгини Екатерины Святополк-Четвертинской. В 1893 году Тенишевы выкупили имение, однако управление делами оставили Екатерине. Подруги вместе работали над созданием «идейного имения» – просветительского центра, посвященного народной художественной культуре и развитию сельского хозяйства.
Полет Валькирии
Благодаря воспоминаниям Яновского у нас есть возможность составить представление о творческой атмосфере, которая царила в Талашкино. «Роскошная природа, полная свобода действий, веселье, шум – все дышало жизнью и притом не могло не отразиться на настроении, – вспоминал он. – К тому же общество, где первенствующую роль играли художники, артисты, музыканты, споры и разговоры об искусстве, где каждый занят разрешением какой-нибудь художественной задачи и т. п., похоже было скорей на Италию времен Ренессанса, чем на Россию XIX века. Врубель написал тут портрет княгини Тенишевой, изобразив ее в виде Валькирии. Великолепное, мощное произведение!»
Неизвестно, почему художник выбрал образ воинственной девы из скандинавской мифологии для портрета своей покровительницы. В то время он увлекался мифологическими сюжетами, что нашло отражение также на картине «Пан», написанной практически одновременно с «Валькирией». Возможно, княгиня ассоциировалась у него с дочерями Одина благодаря своей страстной и увлекающейся натуре, с которой она воплощала в жизнь свои идеи.
По преданиям, валькирии провожают погибших воинов в Валгаллу – их небесное пристанище. Они разносят им мед за обедом, а иногда даже определяют исход грядущей битвы. Врубель изобразил княгиню в традиционном облачении валькирий: шлеме с крыльями и платье с меховой накидкой, стилизованном под доспехи. У героини портрета волевое лицо, спокойный взгляд и властная поза. Как и другие работы художника того периода, картину заполняет мистическая аура и загадочная атмосфера вечерних сумерек.
@pic_history
#МихаилВрубель #Символизм
📰 Редкие произведения Станислава Жуковского показывают в Твери
Выставка приурочена к 150-летию пейзажиста, которого называли «певцом русских усадеб». В экспозицию в Оранжерее Тверского императорского дворца вошли 24 его работы из частных коллекций Москвы и Петербурга.
Уроженец Гродненской губернии, Станислав Жуковский в 1892 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его педагогами были Сергей Коровин и Абрам Архипов. Начав творить под влиянием Исаака Левитана, Жуковский сумел выработать собственный лиричный стиль. Художник нашел для себя особый жанр пейзажа, в котором природа и архитектура существуют в состоянии тихого растворения друг в друге.
После революции он переезжает в Вятку, где продолжает писать и участвует в культурной жизни города. Там состоялась его первая персональная выставка. Вернувшись в Москву, в 1921 году устраивает вторую персональную выставку в России, на которой было представлено 74 его работы. У зрителей она имела большой успех, однако в прессе ее критиковали за старомодность и оторванность от общественных изменений.
➡️ Выставка «Жуковский Станислав Юлианович» открыта до 7 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Канал о финансах, топ-трендах в технологиях и не только
На канале самый актуальный и современный контент о трендах в технологиях и не только , экономике и финансах , самообразовании и тех умных и удивительных фактах, о которых вы не слышали! Автор с 17 летним опытом в инвестиционном банкинге, глобальном консалтинге и поиске трендов в технологиях и не только делится в текстовом и видео форматах своими знаниями и опытом, а так же примерами из собственной карьеры, как пробиваться на самый вверх. Ну и в формате развлекательного контента автор приводит смешные, курьезные и просто интересные факты из мира финансов , культуры и трендов. Заходите и будьте в курсе!
Подписаться
#реклама 16+
О рекламодателе
Ты до сих пор копируешь чужую уникальность?
А знаешь, почему? Потому что ещё не нашла свою.
Я, Ольга Медведева!
Клинический психолог/Гипнолог
Приглашаю тебя на уникальную медитацию раскрытия самоценности, которая поможет тебе( это не про эзотерику – это про психологический инструмент, созданный мной):
✅ Раскрепоститься и принять свою настоящую ценность
✅Ощутить внутренний ресурс, который всегда был с тобой
✅ Начать путь к истинному «я» без чужих шаблонов и ограничений
Это не просто медитация — это твой первый шаг к любви к себе и жизни, которую ты заслуживаешь.
🎁 Забирай подарок в виде медитацию прямо сейчас!
💫Подпишись на канал и получай постоянно полезные практики.
📰 «Геракла и Омфалу» Джентилески отреставрировали и выставили в Центре Гетти
У исследователей и поклонников творчества Артемизии Джентилески появился новый повод для радости. Эта художница эпохи барокко признана автором большого полотна «Геракл и Омфала», изображающего игривую сцену «битвы полов». Его можно увидеть сейчас в лос-анджелесском Центре Гетти, где оно прошло сложную реставрацию. Картина никогда прежде не экспонировалась публично!
Раньше картина, не имевшая атрибуции, хранилась во дворце Сурсок в Бейруте, служившем резиденцией семьи Сурсок. Но после того, как в 2020 году здание и его внутреннее убранство пострадали в результате взрыва в городском порту, это произведение привлекло серьезное внимание ученых. Картина попала в Центр Гетти в плачевном состоянии: взрыв повредил окна во дворце, и осколки стекла, как шрапнель, вонзились в полотно. Были и значительные утраты красочного слоя, в том числе на носу Геракла, а через его правое колено шел большой разрыв.
«На мой взгляд, это один из величайших шедевров Джентилески, — говорит искусствовед Шейла Баркер из независимого проекта «Архив Медичи». — Она совершенно восхитительна: мощная, завораживающая, игривая». По словам Баркер, у нее «нет ни малейших сомнений» в авторстве Джентилески и она «не увидела никаких признаков участия кого-то другого из ее мастерской».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник