59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
После летнего перерыва мы возрождаем культурную повестку!
И как гласит мудрая истина:
всё новое – это лишь искусно забытое старое
Вы погрузитесь в мир интриг и страстей, узнаете о женщинах, чья красота и ум покоряли королей и вершили судьбы империй: от блистательной Дианы де Пуатье и роковой Анны Болейн до всесильной Мадам де Помпадур. Раскроете секреты обольщения и любовные стратегии, проверенные временем.
"В комнате"
1904 г.
Жан Эдуар Вюйар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Американский художник и арт-критик Фаирфилд Портер сказал однажды, что современное искусство ошибочно свернуло не в ту сторону, когда последовало за Сезанном, а не за Вюйаром. Имелась в виду способность Вюйара разжигать тонкие психологические драмы и намекать на многоуровневые социальные и личные отношения внутри картины при помощи чисто живописных средств. Все эти лампы, шторы, скатерти, обивка мебели и ковры бывают мучительно живописны, они настолько заполняют пространство картины, что человек растворяется в нем и становится его частью. Из этих комнат как будто выкачали воздух - и узоры с обоев начали перемещаться на освободившееся место. Иногда фигура героя запрятана в этом мире так настойчиво, что ее сложно заметить с первого и даже со второго взгляда. На картине «Сад в Вокрессо» практически невозможно сразу обнаружить женскую фигуру в синем платье за цветочным кустом, хотя она расположена на первом плане.
@pic_history
"Поезд в пути"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
@pic_history
Новая интернет-энциклопедия РУВИКИ
Интересуетесь всем на свете? Задаёте себе миллион вопросов? Любите интересные факты? Канал энциклопедии РУВИКИ создан для вас.
Узнать больше
#реклама 16+
О рекламодателе
"Валькирия"
1899 г.
Михаил Александрович Врубель
Одесский художественный музей.
Портрет русской дворянки и покровительницы искусств княгини Марии Тенишевой. Она всерьез увлекалась живописью и даже обучалась в парижской Академии Жюлиана. Кроме того, она спонсировала издание журнала «Мир искусства» и коллекционировала акварели русских мастеров, которые впоследствии отдала в дар Государственному Русскому музею.
@pic_history
Проверенный способ влюбиться в изучение английского языка — регулярно потреблять интересный контент на нем
На канале «Гапонова и её английский» на актуальных примерах понятно объясняют грамматику, учат правильному произношению, делятся полезными подборками и знакомят с лексикой по горячим темам:
• лексика для дейтинга
• слова года
• как вписать английский в свой график
• AI-инструменты для изучения языка
• naked quitting
Если бы мы знали что это такое, мы не знаем разбираемся вместе, что это такое.
🎁Заходите на канал и забирайте в закрепе подборку бесплатных материалов для изучения языка
Подписывайтесь на @gaponova и учите английский с удовольствием!
erid: 2W5zFGVmDdi
"Портрет Клотильды в сером платье"
XX век
Хоакин Соролья
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
@pic_history
Онлайн-магистратура с IT специальностями от Яндекса
Совместно с ИТМО, МИФИ, МФТИ.
Онлайн-магистратура с актуальными программами и гибким графиком обучения.
Получите высокооплачиваемую IT профессию, официальный диплом и практические знания.
Господдержка оплаты. Совмещение с работой!
Подать заявку
#реклама 16+
practicum.yandex.ru
О рекламодателе
"На острове Валааме"
1873 г.
Архип Иванович Куинджи
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Песчаный берег моря в Сен-Бриаке"
1890 г.
Поль Синьяк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картину «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» Поль Синьяк написал в пору, когда еще был последовательным проповедником идей пуантилизма. После знакомства с изобретателем метода Жоржем Сёра в 1884 году Синьяк увлекся необычной техникой создания картин при помощи нанесения тысяч точек чистых цветов, складывающихся в сложные оттенки. После написания этой картины пройдет всего год - и Сёра скоропостижно скончается (предположительно, от менингита), а Синьяк безвозвратно разочаруется в пуантилизме (точнее, той его разновидности, что зиждется сугубо на точках).
@pic_history
"Что можно сказать о человеке, который не интересуется ничем, кроме рисования? Человек, интерес которого состоит лишь в чем-то одном, может вызывать лишь жалость. Но я не могу заниматься ничем другим."
Клод Моне.
«Мельницы близ Зандам»
1871 г.
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Россияне назвали книги, которые любят перечитывать в трудные времена
В честь Всемирного дня книголюбов, который ежегодно отмечается 9 августа, литературная платформа независимых авторов «Литнет» провела масштабное исследование о влиянии книг на настроение и эмоции читателей.
84% опрошенных признались, что читают книги каждый день. 92% участников сообщили, что книги помогали им взглянуть на жизненные ситуации с другой стороны, а 53% признались, что у них есть любимые книги, к которым они возвращаются в трудные времена.
В число этих книг вошли:
— «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова;
— «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте;
— «Гордость и предубеждение» Джейн Остин;
— «Алхимик» Пауло Коэльо;
— «Унесенные ветром» Маргарет Митчелл;
— «Война и мир» Льва Толстого;
— «Преступление и наказание» Федора Достоевского;
— Серия «Плоский мир» Терри Пратчетта;
— «Хроники Нарнии» Клайва Стейплза Льюиса;
— «12 стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова.
89% респондентов отметили, что в процессе чтения книги их настроение меняется. Лучше всего настроение читателям поднимают любовные романы (75%), фэнтези (66%) и приключенческие романы (38%).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Этюд. Портрет молодой девушки"
1898 г.
Вильям Адольф Бугро
Частная коллекция.
@pic_history
"День рождения. Портрет Эдит, второй жены художника"
1868 г.
Уильям Холман Хант
Частная коллекция.
@pic_history
Но даже когда у зрителя есть возможность рассмотреть лицо, фигура сливается с внутренним убранством комнаты. Чтобы обозначить мощь и энергию человека, Вюйар одевает на него наряд без узоров, лучше черный. Авторы книги «100 шедевров в деталях» Анн-Мари и Райнер Хагены, работая над картинами Вюйара, разыскали женские журналы конца XIX века и нашли там забавную и странную, как для сегодняшнего дня, рекомендацию для женщин. Им советовали шить шторы для гостиной и собственные домашние платья из одной ткани. У этого совета - мощное социальное основание. Но Вюйару повезло общаться с несколькими женщинами, которые не довольствовались ролью домашнего декора. Они скорее организовывали по ритму собственной жизни и по собственному вкусу все вокруг: и дом, и круг общения, и даже рабочие отношения мужей. И Мисия Натансон, и Люси Хессель, покровительницы и возлюбленные Вюйара, были именно такими женщинами.
Вюйар говорил, что не пишет портретов, а пишет человека в его окружении. И картина «В комнате» - как раз такой портрет дома. Возможно, это семья Йоса Хесселя, арт-дилера, который занимался продажей работ Вюйара и с женой которого у Вюйара был долгий роман. После знакомства с Хесселями в 1900 году они самые частые модели художника, покровители и друзья. Вюйар живет с ними подолгу, ездит с ними на загородные каникулы. В этих странных отношениях Йос был спокойным наблюдателем, а Люси 40 лет оставалась для Вюйара любовницей, любимой моделью и музой.
Здесь, «В комнате», женщина за рукоделием почти выпадает за пределы картины, и все же находится в центре внимания. Ее хочется развернуть и рассмотреть. Мужчина с ребенком заняты каким-то привычным повседневным делом или игрой. И всем им композиционно отводится совсем немного места в перегруженном, насыщенном интерьере. Их социальные и семейные роли расписаны и отыграны огромное количество раз. При этом Вюйару удается так ритмично организовать эти пестрые обивки и драпировки, вид из окна и отражение в зеркале, что отдельные элементы перекликаются и звучат гармонично, тихо и слаженно. Дом баюкает и укрывает хозяев в мягкой, удобной, богатой привычности.
И если современное искусство ушло за Сезанном, за Вюйаром последовали модные современные журнальные фотографы, которые придумывают концептуальные циклы: дети из разных стран мира в своих комнатах, женщины из разных стран мира в своих спальнях. В них старый потрепанный матрац на земляном полу мальчишки из Азии и шкафы, заполненные игрушками, в комнате девочки-японки говорят о жизни этих детей больше, чем если бы с ними удалось поговорить.
@pic_history
#ЭдуарВюйар
📰 Ватикан собирается отреставрировать «Страшный суд» Микеланджело
Представители Музеев Ватикана анонсировали масштабную реставрацию фрески Микеланджело «Страшный суд». Она должна начаться уже в следующем году.
Считающаяся одной из вершин творчества итальянского мастера монументальная фреска покрывает алтарную стену Сикстинской капеллы. По словам представителей Ватикана, реставрация необходима в связи с неослабевающим потоком туристов. По всему периметру фрески будут возведены временные леса с подъемником для перемещения команды из 10-12 реставраторов. Ожидается, что работы начнутся в январе и будут закончены к концу марта, то есть к Страстной неделе.
На время реставрационных работ Сикстинская капелла останется открытой.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Стали известны даты открытия Большого Египетского музея
Новый повод поехать в Каир.
1 ноября откроется Большой Египетский музей (GEM) — крупнейший археологический музей в мире площадью 490 000 кв. метров у пирамид Гизы.
Коллекцию музея составят более 100,000 артефактов: сокровища Тутанхамона, статуя Рамсеса II, лодка Хуфу и редкие предметы из гробницы Хетепхерес. Экспозиция построена по хронологии с применением современных технологий и дизайна, а панорамные окна открывают уникальный вид из музея на пирамиды.
GEM строился более 20 лет с 2002, а официальное открытие неоднократно переносилось из-за финансовых кризисов, COVID-19 и текущей региональной нестабильности.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Кирпичный завод «Делафоли» в Эраньи
1888 г.
Камиль Писсарро
Частная коллекция.
@pic_history
Каникулы Врубеля
Вместе со вторым мужем, князем Вячеславом Тенишевым, Мария устраивала в их доме в Петербурге творческие вечера, где бывали композиторы и художники: Скрябин, Рерих, Васнецов и другие. А Петр Чайковский аккомпанировал ей на фортепиано, когда Тенишева исполняла романсы его авторства. «С Врубелем мы были большими приятелями, – писала она о своей дружбе с художником. – Это был образованный, умный, симпатичный, гениального творчества человек, которого, к стыду наших современников, не поняли и не оценили. Я была его ярой поклонницей и очень дорожила его милым, дружеским отношением ко мне; такие таланты рождаются раз в сто лет, и ими гордится потомство».
Тенишева приглашала художника вместе с супругой проводить летние месяцы в Орловской губернии на ее усадьбе в Хотылево. Врубелю шло на пользу проживание в сельской глуши, он много и плодотворно работал, создавая не только картины, но и акварельный проект для церкви в Талашкине, где находилось еще одно имение Тенишевых, а также рисунки инструментов для балалаечной мастерской княгини.
Чтобы у жены Врубеля, оперной певицы Надежды Забелы, была возможность репетировать, он предложил композитору и дирижеру Борису Яновскому составить им компанию: «Мы с женой будем проводить лето в Орловской губернии в имении княгини Тенишевой одни: так предлагаю Вам разделить наше уединение на прежних условиях занятий с женою: дорога наша, виды, прогулки и инструмент – великолепные».
Яновский принял приглашение и сначала они оправились в Талашкино близ Смоленска. Там находилось родовое имение близкой подруги Тенишевой – княгини Екатерины Святополк-Четвертинской. В 1893 году Тенишевы выкупили имение, однако управление делами оставили Екатерине. Подруги вместе работали над созданием «идейного имения» – просветительского центра, посвященного народной художественной культуре и развитию сельского хозяйства.
Полет Валькирии
Благодаря воспоминаниям Яновского у нас есть возможность составить представление о творческой атмосфере, которая царила в Талашкино. «Роскошная природа, полная свобода действий, веселье, шум – все дышало жизнью и притом не могло не отразиться на настроении, – вспоминал он. – К тому же общество, где первенствующую роль играли художники, артисты, музыканты, споры и разговоры об искусстве, где каждый занят разрешением какой-нибудь художественной задачи и т. п., похоже было скорей на Италию времен Ренессанса, чем на Россию XIX века. Врубель написал тут портрет княгини Тенишевой, изобразив ее в виде Валькирии. Великолепное, мощное произведение!»
Неизвестно, почему художник выбрал образ воинственной девы из скандинавской мифологии для портрета своей покровительницы. В то время он увлекался мифологическими сюжетами, что нашло отражение также на картине «Пан», написанной практически одновременно с «Валькирией». Возможно, княгиня ассоциировалась у него с дочерями Одина благодаря своей страстной и увлекающейся натуре, с которой она воплощала в жизнь свои идеи.
По преданиям, валькирии провожают погибших воинов в Валгаллу – их небесное пристанище. Они разносят им мед за обедом, а иногда даже определяют исход грядущей битвы. Врубель изобразил княгиню в традиционном облачении валькирий: шлеме с крыльями и платье с меховой накидкой, стилизованном под доспехи. У героини портрета волевое лицо, спокойный взгляд и властная поза. Как и другие работы художника того периода, картину заполняет мистическая аура и загадочная атмосфера вечерних сумерек.
@pic_history
#МихаилВрубель #Символизм
📰 Редкие произведения Станислава Жуковского показывают в Твери
Выставка приурочена к 150-летию пейзажиста, которого называли «певцом русских усадеб». В экспозицию в Оранжерее Тверского императорского дворца вошли 24 его работы из частных коллекций Москвы и Петербурга.
Уроженец Гродненской губернии, Станислав Жуковский в 1892 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его педагогами были Сергей Коровин и Абрам Архипов. Начав творить под влиянием Исаака Левитана, Жуковский сумел выработать собственный лиричный стиль. Художник нашел для себя особый жанр пейзажа, в котором природа и архитектура существуют в состоянии тихого растворения друг в друге.
После революции он переезжает в Вятку, где продолжает писать и участвует в культурной жизни города. Там состоялась его первая персональная выставка. Вернувшись в Москву, в 1921 году устраивает вторую персональную выставку в России, на которой было представлено 74 его работы. У зрителей она имела большой успех, однако в прессе ее критиковали за старомодность и оторванность от общественных изменений.
➡️ Выставка «Жуковский Станислав Юлианович» открыта до 7 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Канал о финансах, топ-трендах в технологиях и не только
На канале самый актуальный и современный контент о трендах в технологиях и не только , экономике и финансах , самообразовании и тех умных и удивительных фактах, о которых вы не слышали! Автор с 17 летним опытом в инвестиционном банкинге, глобальном консалтинге и поиске трендов в технологиях и не только делится в текстовом и видео форматах своими знаниями и опытом, а так же примерами из собственной карьеры, как пробиваться на самый вверх. Ну и в формате развлекательного контента автор приводит смешные, курьезные и просто интересные факты из мира финансов , культуры и трендов. Заходите и будьте в курсе!
Подписаться
#реклама 16+
О рекламодателе
Ты до сих пор копируешь чужую уникальность?
А знаешь, почему? Потому что ещё не нашла свою.
Я, Ольга Медведева!
Клинический психолог/Гипнолог
Приглашаю тебя на уникальную медитацию раскрытия самоценности, которая поможет тебе( это не про эзотерику – это про психологический инструмент, созданный мной):
✅ Раскрепоститься и принять свою настоящую ценность
✅Ощутить внутренний ресурс, который всегда был с тобой
✅ Начать путь к истинному «я» без чужих шаблонов и ограничений
Это не просто медитация — это твой первый шаг к любви к себе и жизни, которую ты заслуживаешь.
🎁 Забирай подарок в виде медитацию прямо сейчас!
💫Подпишись на канал и получай постоянно полезные практики.
📰 «Геракла и Омфалу» Джентилески отреставрировали и выставили в Центре Гетти
У исследователей и поклонников творчества Артемизии Джентилески появился новый повод для радости. Эта художница эпохи барокко признана автором большого полотна «Геракл и Омфала», изображающего игривую сцену «битвы полов». Его можно увидеть сейчас в лос-анджелесском Центре Гетти, где оно прошло сложную реставрацию. Картина никогда прежде не экспонировалась публично!
Раньше картина, не имевшая атрибуции, хранилась во дворце Сурсок в Бейруте, служившем резиденцией семьи Сурсок. Но после того, как в 2020 году здание и его внутреннее убранство пострадали в результате взрыва в городском порту, это произведение привлекло серьезное внимание ученых. Картина попала в Центр Гетти в плачевном состоянии: взрыв повредил окна во дворце, и осколки стекла, как шрапнель, вонзились в полотно. Были и значительные утраты красочного слоя, в том числе на носу Геракла, а через его правое колено шел большой разрыв.
«На мой взгляд, это один из величайших шедевров Джентилески, — говорит искусствовед Шейла Баркер из независимого проекта «Архив Медичи». — Она совершенно восхитительна: мощная, завораживающая, игривая». По словам Баркер, у нее «нет ни малейших сомнений» в авторстве Джентилески и она «не увидела никаких признаков участия кого-то другого из ее мастерской».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Я все больше и больше ненавижу мелкую точку и сухость», — писал он о своих тогдашних настроениях. И хотя к помощи точек при создании полотен Синьяк больше не прибегал, он все-таки не совсем разорвал отношения с научными теориями о цвете. В его технике изменилось лишь одно: точки уступили на холстах место раздельным контрастным мазкам.
И если на картинах, относящихся к позднему периоду, художник существенно отходит от реалистической цветовой гаммы, больше прибегая к кислотным оттенкам, то «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» максимально приближен к действительности. Песок желтый, небо и море синие, растительность тоже тех цветов и оттенков, которые ей положены. Да и сам пейзаж не настолько монументален, насколько это привычно для произведений пуантилизма, и лишен характерной для него статичности.
Синьяк был страстным морским путешественником и за всю жизнь сменил 32 яхты. Первую лодку он приобрел в 1883 году и назвал ее «Мане — Золя — Вагнер». Несложно догадаться, что помимо живописи он увлекался литературой и музыкой. Из-за любви к последней Синьяк давал своим картинам поэтичные музыкальные названия: «Адажио», «Ларгетто», «Скерцо» и тому подобные. «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» тоже имеет музыкальный подзаголовок – «Опус 212». Вместе с другими картинами он вошел в сюиту «Море», которая выставлялась в парижском Салоне Независимых 1891 года.
Французский писатель Поль Вайян-Кутюрье говорил: «Синьяк любил искусство, человечество и море». Эмоциональный и открытый для общения, художник с такой же спонтанностью наносил краски на холст. По его словам, он не стремился неотступно воплощать в жизнь сухую теорию сочетания цветов, но работал в соответствии с теми душевными порывами и эмоциями, которые хотел передать.
Хотя находились и более темпераментные художники, которым подход Синьяка все равно казался слишком формальным. «Я выбираю цвета не по какой-нибудь научной теории, но по чувству, наблюдению и опыту, – писал Анри Матисс в книге «Заметки живописца». - Такой художник, как Синьяк, основываясь на некоторых высказываниях Делакруа, заботится о дополнительных цветах и кладет здесь один тон, а там — другой, согласно теории. Я же просто стараюсь положить цвета, передающие мое ощущение».
И пусть Матисс прав, и Синьяк действительно наносил краску на холст исходя из научных изысканий, но атмосферности и настроения картине «Песчаный берег в Сен-Бриаке» не занимать: от нее веет раскаленным полуденным зноем и жаждой морской прохлады. Даже колючка на переднем крае холста, хоть и предназначена для уравновешивания общей композиции и придания ей глубины, поэтична настолько, насколько может быть поэтичным чертополох.
@pic_history
#ПольСиньяк #Пейзаж
📺 Редкая видеозапись: Анри Матисс за работой, 1946 год
На кадрах 76-летний французский художник делает угольный набросок своего внука Жерара в собственном доме и студии в Ницце. Это отрывок из 26-минутного фильма Франсуа Кампо, снятого для французского Департамента по культурным связям. Ухудшение здоровья вынудило Матисса упростить свой стиль и разработать технику, позволявшую беречь силы.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
В "Мирлитоне" у Брюана
1887 г.
Луи Анкетен
Частная коллекция.
@pic_history
"Распутное семейство"
Автор -❓
@pic_history
Последняя масштабная работа Крёйера
Огромный костер на скагенском пляже разведен в честь летнего равноденствия и праздника святого Ханса – аналог нашего дня Ивана Купалы. Эту картину называют завещанием, прощанием Крёйера. Художник чувствовал, что жить ему осталось недолго. Кажется, к этому костру он пригласил всех важных для него людей, с которыми пересекался в Скагене.
Впервые задумка такой работы возникла у Крёйера еще в 1892 году. Воплотил он ее лишь 14 лет спустя. Окончательному варианту предшествовали наброски и эскизы.
Интересно, что на картине мы видим три источника, дающих разный свет: это костер, луна и маяк вдалеке. Крёйер великолепно пишет блики и отблески, создаваемые этими тремя источниками. А вот солнца мы не видим. Если рассматривать символическую подоплеку, то нельзя не отметить, что под завершение жизнь Крёйера складывалась не особо солнечно: обострились психическое заболевание и невылеченный с юности сифилис, стремительно падало зрение, ушла жена…
Крёйер нередко прибегал к жанру многофигурного портрета, при этом всегда умело выстраивал композицию и связи между персонажами, объединяя разрозненную толпу в единой целое, будь то промышленники, посетители галерей или рыбаки и их жены.
@pic_history
#ПедерКрёйер #Реализм