59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Завершилась сорокалетняя реставрация плафона Джорджо Вазари
После сорока лет исследований и реставрации декоративный плафон, созданный Джорджо Вазари для палаццо Корнер-Спинелли в Венеции, представлен публике в специально спроектированном зале венецианской Галереи Академии.
Плафон из девяти деревянных панелей был создан в 1541 году и изображает пять добродетелей. В середине XVIII века его разобрали, и панели оказались в частных коллекциях. Богатое обрамление, соединявшее панели, исчезло. В ходе последних работ специалисты удалили изменения, внесенные позднейшими реставраторами, укрепили панели, пострадавшие от жуков-древоточцев и нанесли лаки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Грегори Крюдсон: кинематографическая фотография американской повседневности
Его работы отличаются кинематографичностью, сложными световыми решениями и глубокой эмоциональной насыщенностью, вызывая у зрителя чувство беспокойства и интриги. Читать полностью...
Новый канал вы видели? рассказывает о самых интересных работах и событиях в мире соврменного искусства, подписывайтесь!
Моне уже бывал здесь много лет назад летом и осенью вместе с женой Камиллой (она умрет в 1879-м) и недавно родившимся сыном Жаном. И теперь этот безумец отправляется сражаться с волнами и скалами Этрета зимой. Он поселился в гостинице прямо на берегу моря и несколько картин пишет из окна своей комнаты. Погода не дает работать подолгу. Когда утихают дожди и ветра, Моне выбирается на один из самых экстремальных пленэров в своей жизни: пешком по камням и пещерам или в рыбачьей лодке по узким тоннелям в скалах. Художник платит местным мальчишкам, чтоб те помогали ему донести снаряжение и холсты на западный пляж, с которого открывается лучший вид на скалы Этрета. Мопассан в то же время жил в Этрета и встречался с Моне: «…Он вглядывался в пятна света и тени, выжидал, подстерегая нужное мгновение, а потом вдруг словно ловил солнечный луч или проплывающее облако и несколькими быстрыми движениями кисти наносил их на холст, не думая об условностях и презирая все фальшивое. Однажды мне удалось подсмотреть, как он поймал переливающийся отблеск света, упавшего на белую скалу, и тотчас же зафиксировал его в виде нескольких мазков желтого оттенка, удивительным образом передающих этот неуловимый эффект ослепительного свечения. В другой раз он словно набрал ладони ливня, обрушившегося на море, и плеснул его потоки на полотно. Он писал дождь, только дождь и больше ничего, и за его пеленой лишь угадывались очертания волн, утесов и неба…»
На нормандском побережье зимой холодно, влажно и ветрено, подобраться к скалам поближе получается только во время отлива. И пленэр превращается в сражение со стихией. Однажды Моне так увлекся работой, что совсем забыл о приближающемся приливе. Холсты, краски, кисти смыло водой, он вымок и еле добрался до гостиницы по ледяной воде. Но в этом зимнем путешествии его изводит до отчаяния вовсе не погода и не утонувшие краски. Дома с детьми осталась Алиса и совсем рядом с их домом поселился Эрнест Ошеде, первый и все еще законный муж Алисы и отец ее детей. Моне каждый день пишет письма, признается в любви и сходит с ума от неизвестности: вдруг Алиса решит вернуться к мужу, и вся его жизнь пойдет прахом. «Я люблю вас гораздо больше, чем вы думаете, гораздо больше, чем мне самому казалось… Я сижу и плачу. Неужели мне придется привыкать к мысли жить без вас, моя дорогая, моя несчастная любовь?» «Я вас люблю. Мне пока можно говорить вам об этом, верно?»
Но Алиса, конечно, никуда от Моне не собирается, она в Ветее с замиранием сердца читает первые за несколько лет признания Клода в любви и ждет его возвращения. Он вернется в отчаянье: ни одно полотно закончить не удалось, предстоит еще серьезная работа в мастерской.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
📰 В Christie’s ожидают новый ценовой рекорд на Магритта
На торги аукционного дома, которые состоятся в ноябре в Нью-Йорке, выставлена картина с таким же названием, как и у самой дорогой работы Рене Магритта на данный момент, но с более ранней датировкой. Как ожидается, она будет продана за более чем $95 млн.
«Империя света» (1954) — одна из 27 картин, в которых Магритт исследовал свет, нарисовав залитое солнцем небо над темной улицей. В 2022 году еще одна работа из этой серии почти утроила предыдущий рекорд художника, когда была продана за £51,5 млн (£59,4 млн с учетом комиссии) на аукционе Sotheby’s в Лондоне.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Три художественных стиля, изменивших мир искусства
Искусство всегда отражало дух времени, менялось вместе с обществом и даже предвосхищало перемены. Давайте окунёмся в историю и познакомимся с тремя стилями, которые не просто отразили своё время, но и кардинально изменили ход художественной мысли: импрессионизм, кубизм и сюрреализм. Читать полностью...
Новый канал Следы на холсте о самых значимых людях и событиях повлиявших на искусство. То, без чего современное искусство, вероятно, было бы совсем другим. Подписывайтесь!
— Где в этом Питере кайфануть?
— Ну… Дворцовая площадь, Невский проспект, Севкаб…
— 🤡🤡🤡
Так здесь отдыхают только скуфы, у которых кроме «пофоткаться возле Невы и выпить пива на лавке» развлечений в арсенале нет.
А умные люди давно подписаны на По Питеру | Афиша и знают лучшие локации для прогулок без вечной толпы, вкуснейшие кафешки с чеком ~500р и около сотни способов бесплатно потусить.
Выбирайте, куда сегодня: бары с бесплатными коктейлями под открытым небом, кинотеатр для свиданий 18+ или хоррор-квест в ядерном бункере? 😍
Сохраните, ваш отдых в столице будет круче, чем мальчишник в Вегасе: /channel/piter_go
"В метро"
1937 г.
Марк Ротко
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
Живопись и литература неразлучны в творчестве Уотерхауса, и вдохновением для него может послужить одна лишь строка. Тема женщин и цветов была востребована среди прерафаэлитов и английских романтиков, но Уотерхаус подходит к ней иначе. Он не просто любуется милыми глазу образами и предметами, а вкладывает философский смысл, буквально цитируя первое четверостишие стихотворения «Девственницам: спешите наверстать упущенное» Роберта Геррика — английского поэта XVII века:
Срывайте розы поскорей,
Подвластно всё старенью,
Цветы, что ныне всех милей,
Назавтра станут тенью.
Первая строка, как и само название картины, на английском звучит так: «Gather ye rosebuds while ye may», что дословно переводится как «срывайте розовые бутоны, пока можете». Поэт призывает читателя, а художник — зрителя насладиться минутами красоты, юности и цветения, потому что такой момент может не повториться: после восхода солнца всегда наступает ночь, а после весны придет осень, и то, что вызывает восхищение сегодня, завтра превратится в прах.
На фоне цветочной поляны изображены две девушки, срывающие цветки с розового куста и складывающие их в букет. Художник изобразил их, как античных нимф: они воплощение нежности, женственности и чистоты, они беззаботны и слились с природой. Именно таким слушательницам Геррик посвящает свои слова. Их головы склонились над цветами, их шеи и плечи чувственны и обнажены, но, как и цветы, эти девушки спокойны и бесстрастны. Платья их, как туники, легки и прозрачны, воздушными складками окутывают героинь, живописно передавая слова автора:
Отбросьте скромность, и наряд
Оденьте подвенечный;
Пройдёт весна и сей обряд
Вам ждать, быть может, вечно.
Позади юных дев течет небольшая река — символ течения жизни и уходящего времени, и на другом берегу, вдалеке, среди кедровой рощи еще две женские фигуры: одна девушка наклонилась за цветком, а вторая стоит с поднятым передником, полным цветов.
Вся картина выполнена в ярком весеннем колорите. Это синие горы на горизонте, свежая трава и темные кроны деревьев. Пыльно-розовое и васильковое платья — цветовая доминанта всей работы. Добавляют контраста насыщенные цвета волос девушек: золотисто-рыжий и иссиня-черный. Автор всеми художественными способами создает для зрителя ощущение свежести и абсолютной молодости, призывая радоваться каждому моменту.
Интерес к живописи Уотерхауса после его смерти значительно снизился. Это привело к тому, что какое-то время его картины можно было приобрести за бесценок. Именно поэтому многие значимые полотна сейчас находятся в частных коллекциях, а не в государственных музеях. Такая же участь постигла работу «Срывайте розы поскорее», хотя ее история более чем туманна. Картина пропала из поля зрения практически на сто лет и была случайным образом обнаружена в одном из домов в Торонто. Когда владельцы приобрели дом у предыдущих хозяев, она уже висела на стене. Каким образом работа оказалась в Канаде, до сих пор никому не известно. На аукционе Sotheby's она была оценена в сумму от 1,75 до 2,5 миллионов долларов, но ее так никто и не приобрел.
@pic_history
#ДжонУотерхаус
📰 Неделя скульптур в Лондоне
Ежегодная выставка Frieze Sculpture в этом году пройдет в Риджентс-парк с 21 по 29 сентября. В экспозиции будут представлены работы междисциплинарного художника Тистера Гейтса, популярного в Японии автора Есимото Нары, южноафриканской фотографа Занеле Мухоли и других артистов. Многие скульптуры экспериментальные, например, работа художницы и физика Либби Хини «Ent-(non-earthly delights)» вдохновлена знаменитым «Садом земных наслаждений» Иеронима Босха. Рядом со скульптурой будет размещен QR-код, с помощью которого можно увидеть AR-дополнение.
В течение Недели скульптур также будет работать The Line — арт-тропа от Гринвича до Ист-Бэнка. Маршрут посвящен теме диалога между искусством и природой.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🌿Сегодня хотим порекомендовать вам полезный канал о творчестве.
наброски и скетчбуки — ежедневная порция идей и вдохновения, а также полезные материалы, живые беседы, просмотры работ, конкурсы и многое другое!
✏️✏️✏️✏️✏️
t.me/nabroskiart
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/n/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
"Гостиная с роялем"
1917 г.
Станислав Юлианович Жуковский
Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history
Многоликий Коринт
Мы видим его и облаченным в рыцарские доспехи, и со стаканом красного шампанского в одной руке и правой грудью своей жены – в другой. Тридцатилетним франтом с щегольски подкрученными усами и дряхлеющим, обезображенным болезнью стариком. А один из наиболее сдержанных автопортретов Коринта был выпущен в ФРГ в виде почтовой марки по случаю 50-й годовщины смерти художника.
«Автопортрет со скелетом» – один из самых известных, можно сказать, каноничных образов художника. Коринт запечатлел себя в мюнхенской студии в компании с анатомическим экспонатом для студентов-медиков. То, как он будто бы нарочно не скрывает, а выпячивает свои недостатки: невыгодное положение лица, подчеркивающее двойной подбородок, глубокие залысины и потешно поджатый подбородок – не отталкивает, но, напротив, с первого взгляда заставляет проникнуться симпатией к нескладному на вид художнику.
В правом верхнем углу в обрамлении дурашливых вензелей виднеется подпись автора и его возраст на тот момент: 38 лет. В том, как обозначена дата создания полотна – буквой «a.» – сокращением от латинского слова anno («в году»), некоторые исследователи склонны усматривать отсылку к автопортрету Дюрера 1500 года, подписанным на похожий манер.
Танцы со смертью
«Автопортрет со скелетом» написан Коринтом в качестве ответа, или даже насмешки над известной картиной глубоко почитаемого в то время во всей Германии швейцарского художника Арнольда Беклина. Его «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке» в своей предельной серьезности – полная противоположность подчеркнуто обыденной сцены с холста Коринта.
Если Беклин сдувает пыль с популярного средневекового сюжета «Пляска смерти», чтобы в очередной раз напомнить, что костлявая стоит у каждого буквально над душой (но и нередко играет роль музы для деятелей искусства), то скелет Коринта – лишь учебная модель без какого-то ни было зловещего или потустороннего контекста. Он безвольно подвешен за железный крюк, словно разделанная бычья туша в мясной лавке.
«Да, человек смертен, – будто бы соглашается художник. – Но все мы сгнием в земле, оставив после себя только обнаженные кости и череп». Для Коринта смерть на данном этапе жизни – всего-навсего ее естественный и неизбежный итог, лишенный всякого мистического, сверхъестественного или драматического символизма.
Эту констатацию оттеняет и усиливает атмосфера очередного будничного баварского денька. Сквозь раскрытое панорамное окно студии врывается свежий воздух. Снаружи зеленеют деревца, возвышаются купола старинных мюнхенских соборов и дымятся заводские трубы. Как будто подчеркнуто ординарен наряд Коринта – ничем не примечательная клетчатая рубашка и такой же скучный галстук.
В шутку и всерьез
По-настоящему глубокомысленный здесь один только взгляд художника. И в этом весь Коринт: за любой его насмешкой всегда скрывается нечто большее. Слишком уж много яростной энергии бурлило в его мятущейся душе, чтобы он мог оставаться простым комиком-пересмешником.
«Ловис Коринт – это художник-экспрессионист во всех смыслах этого термина. Это художник, нарушающий всякую меру, вводящий в живопись насилие и жестокость, секс, болезненность.
@pic_history
#ЛовисКоринт #Портрет #Импрессионизм
Печальная новость: лето закончилось, начался учебный год.
Хорошая новость: не так это страшно, как глаголы и деепричастные обороты.
🔹Если у вас катастрофа с русским, сочинения вызывают нервный тик, от спряжения глаголов трясутся руки, то вы срочно должны принять пилюлю от Юлии Нефёдовой — учителя русского языка с многолетним стажем.
Юлия влюбляет в русский язык, помогает детям и их родителям сражаться с домашним заданием, правилами и выкладывает у себя в канале ежедневные разборы сложных правил.
Уроки русского с Юлией Нефёдовой — канал эксперта ЕГЭ, руководителя онлайн-школы «Шаг», автора популярных онлайн-курсов.
Вы узнаете:
📌как правильно писать сочинения и изложения;
📌как отличить причастие от прилагательного;
📌как ставить ударения в словах;
📌как подготовиться к ОГЭ и ЕГЭ на высокий балл.
Сейчас у Юлии идёт набор на годовые курсы по всем предметам, которые стартовали с сентября.
Больше 80% мест уже занято‼️
Но у вас еще есть возможность успеть записаться.
‼️Юлию знают многие, таких учителей любят и благодарят потом всю жизнь за вложенные знания.
‼️Канал пока открыт, подписывайтесь👇🏻
@uunefedova_russ
"Дань уважения Тулуз-Лотреку"
1917 г.
Федерико Дзандоменеги
Частная коллекция.
@pic_history
"?"
1512-1513 гг.
Рафаэль Санти
Галерее старых мастеров в Дрездене.
@pic_history
"Молодая девушка с цветами"
1885 г.
Уильям Меррит Чейз
Королевский дворец, Мадрид.
@pic_history
"Арка на запад от Этрета"
1883 г.
Клод Моне
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Клод Моне быстро собирался за мотивами, оставаться долго на одном месте было невыносимо. Собирал вещи, садился на поезд – и уезжал за новыми впечатлениями. Этрета – городок на нормандском побережье, недалеко от порта Гавр, где Клод вырос.
@pic_history
"Осень. Рябово. Вид из окна столовой"
1919 г.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная третьяковская галерея.
Первые послереволюционные годы были тяжелым периодом в жизни Аполлинария Васнецова. Немолодой живописец вынужденно оставил преподавательскую должность в Училище живописи, ваяния и зодчества из-за противоречий с представителями новых художественных течений. Перемены в мире искусства, утрата позиций реализма и невозможность общения с учениками стали еще одним непростым испытанием. Картины и этюды, написанные в этот период, редко покидали пределы мастерской. Утешение, творческие и душевные силы Васнецов обрел, создавая серию из девяти акварелей «Моя Родина» 1918-1919, 1924 годов. Небольшие работы пронизаны теплом и светлой радостью воспоминаний о родном вятском крае. Источником сюжетов и вдохновения для лирического повествования стали бережно хранимые альбомы с ранними пейзажами и зарисовками мастера. В письме другу Николаю Хохрякову художник отметил: «Много раз меня спасало искусство в трудные минуты душевного состояния и напастей судьбы…пишешь себе да пишешь…Глядишь, и горе улетело».
@pic_history
📰 Моне, Пикассо и Кандинский из коллекции бьюти-магната Сидель Миллер — главные лоты аукциона Sotheby’s
По оценкам экспертов, общая стоимость лотов на ноябрьских продажах Sotheby’s составит около $200 миллионов. После смерти Сидель в марте осталась коллекция изобразительного и ювелирного искусства.
Среди 90 лотов, выставленных на продажу, работы известных авторов, в том числе «Водяные лилии» Клода Моне, «Статуя» Пабло Пикассо, скульптура «Женская голова» Франсуаза Жило и картина Василия Кандинского «Белый овал». Выручка от аукциона пойдет на благотворительность.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Три грации» — одно из ранних произведений выдающегося художника, написанное маслом на дереве между 1503 и 1504 годами.
@pic_history
Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
"Срывайте розы поскорее"
1909 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
«Срывайте розы поскорее» — живописная работа Уотерхуса 1909 года, посвященная теме скоротечности времени, красоты женщины и окружающего мира. Это не первая попытка создания картины с таким содержанием: годом ранее он написал одноименное, но менее известное полотно.
@pic_history
"Среди учителей"
1896 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Летние итоги. Топ-лоты сезона
Согласно данным портала Artprice, с 1 июля по 15 августа этого года на международных торгах было продано свыше 60 000 произведений искусства, то есть почти 10 000 лотов в неделю. Среди них преобладали рисунки, фотографии и тиражные работы.
Средняя стоимость большинства проданных лотов за отчетный период составляла чуть меньше $5 000. Цены всего 13 работ превзошли отметку в $1 млн. Самые дороги лоты лета были реализованы на лондонских торгах. Их список возглавляет работа Тициана «Отдых на пути в Египет», которая была продана на Christie’s за рекордные £17,5 млн при эстимейте в £15–25 млн. До этого ранний шедевр художника появлялся на публичном рынке полтора века назад: в 1878 году с торгов Christie’s он ушел в коллекцию 4-го маркиза Бата. Там же, на Christie’s, за рекордные £10,6 млн была продана недавно отреставрированная «Мадонна с вишней» Квентина Массейса. Предыдущий рекорд на произведения фламандского мастера составлял $1,9 млн. Цена мужского портрета кисти Франса Халса составила £5,7 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ловцы креветок среди камней"
1892 г.
Автор - ?
@pic_history
Павел Кир – художник, в чьем фокусе внимания сохраняется интерес к связи сознания с подсознательным, от этого – к иному восприятию мира, где любовь и красота стоят того, чтобы последовать за интуицией в неизвестность.
Работы Павла делятся на четыре группы: Темные, Пандемания, La Mujer и The Places.
Они же складываются в число 22, имеющее важное значение для более глубокого понимания творчества художника.
В своих художественных практиках Павел обращается к теме переживания изменчивого мира и себя в нем в условиях нестабильности, важности проявления всего спектра чувств (от боли до радости, от потери – приобретению), а его работы говорят с нами о Темном, что есть внутри каждого из нас, пластичности памяти, и о том, как важно правильно теряться, чтобы встретиться с тем, что не поддается логике реального мира.
Все работы и тексты художника:
inst: pkart.88
tg: pavel_kir_art
"Время" из цикла "Пандемания"
59.4 х 84.1, смешанная техника, 2021 г.
"Автопортрет со скелетом"
1896 г.
Ловис Коринт
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
Художник Коринт взял за правило отмечать каждый день рождения написанием автопортрета. Поэтому сохранилось их немало: одних лишь холстов штук тридцать, не считая акварелей и рисунков углем. Причем большинство из них заслуживают внимания. Обладая отменным чувством юмора, достаточной самоиронией и не испытывая к своей внешности особого пиетета, художник всякий раз предстает в новом образе – часто комичном, а иногда и беспощадном к самому себе.
@pic_history
📰 Фонд Картье откроет новое пространство напротив Лувра
К своему 40-летию Фонд современного искусства Картье создаст новое выставочное пространство в Париже. Здание, реконструированное по проекту Жана Нувеля, откроется в конце 2025 года в центре города, на площади Пале-Рояль. Реконструкции подвергнется построенное в 1855 году здание, сегодня известное как Louvre des Antiquaires. Архитектор создаст гибкое выставочное пространство, которое можно будет трансформировать в зависимости от выставочных задач.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Школа/Škola Crew — московская независимая команда энтузиастов, которые помогают публике, далекой от мира академической музыки, лучше ориентироваться в ней. Своими концертами они показывают, что классика — это не так уж страшно и скучно.
Концерты Школа/Škola Crew — это смесь эдьютейнмента, авторской настенной анимации и максимально качественного и профессионального исполнения камерной музыки. В подаче материала команда идёт навстречу неподготовленной публике, но при этом «подтягивает» её выбором редко исполняемых и сложных произведений.
28 сентября у Школы концерт в Доме А. Н. Скрябина в 19.00. А программе произведения И.С. Баха, Эдварда Грига и Роберта Шумана.
После концерта все гости приглашаются на фуршет и общение с музыкантами.