59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
111 произведений, написанных совсем недавно и очень давно, оказались собраны в галерее и представлены восхищенным парижанам. За последние 20 лет они научились видеть иначе: солнечные блики на коже «Обнаженной» уже не кажутся им трупными пятнами, объемные, страстные мазки не выглядят мазней. На этой выставке происходит важное для 50-летнего Ренуара событие: впервые его картину покупает Департамент изящных искусств для Люксембургского музея. Когда-то продававший картины по 50 франков, Ренуар получает за нее 4 тысячи! Эта картина – «Две девушки за фортепиано». Дальше ее ждала феерическая звездная судьба: Лувр, Галерея современного искусства Же-де-Пом и, наконец, Музей д'Орсе.
А пока французы привыкали к импрессионизму, каждый импрессионист уже подумывал, к чему приучать французов дальше, изобретал новые техники и замешивал на палитре новые краски. После путешествия в Италию, после встречи с Рафаэлем и Энгром Ренуар счистил со своей палитры весь этот яркий изумрудный и прозрачно-розовый, аккуратно выдавил краски из тюбиков с охрой и кобальтом и начал обводить фигуры настойчивым контуром. Он убежден, что импрессионизм недооценивал значение классического рисунка. Очень скоро ренуаровской палитре становится скучно – и он возвращает туда для начала красный, белый, черный и все остальные.
Картину «Девушки за фортепиано» Ренуар написал в тот восторженный период выхода из классицистического кризиса и обретения собственного живописного языка. «Жемчужный» период – называют его искусствоведы за особую, уже не импрессионистскую и не совсем не энгровскую, переливчатость цветов. И тени на платьях, и волосы двух девушек, и штора на заднем плане, и отблески света на рояле создают цельную переливающуюся, полную взаимных рефлексов, светящуюся изнутри маленькую вселенную, где все со всем связано и ничто друг без друга невозможно. В этот художественный мир ничего не добавишь и ничего не убавишь. Он идеально уравновешен.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм
🎬 Погрузитесь в мир кино с Ириной Куликовой! 🎬
На канале Ирины Куликовой, коуча с международной сертификацией и магистранта психологического факультета МГУ, каждую неделю мы проводим увлекательные разборы фильмов!
✨ Что вас ждет?
🌟 Коучинговый взгляд на фильмы. Вместе мы исследуем, чему могут научить нас герои — их решения, преодоление преград и личностный рост. Найдите вдохновение и мотивацию для своей жизни!
🧠 Психологический анализ. Разбираем конфликты, возникающие между персонажами, и изучаем психологические феномены. Это поможет вам лучше понять себя и окружающих, а также даст полезные инструменты для решения жизненных ситуаций.
📺 Почему стоит присоединиться?
- Каждую неделю новый фильм и новая тема для обсуждения.
- Интересный и доступный подход к обучению через искусство.
- Уникальная возможность расширить свои горизонты, развивая как личные, так и профессиональные навыки!
💬 Присоединяйтесь к нашему фильмовому клубу!
Погрузитесь в увлекательный процесс обучения и самопознания под руководством профессионала. Давайте вместе извлечем уроки из кинематографа, которые помогут изменить нашу жизнь к лучшему!
👉 Подписывайтесь на канал Ирины Куликовой и станьте частью нашего сообщества!
Точки опоры - авторский канал клинического психолога и арт-терапевта. О том, как чувствовать почву под ногами, когда штормит и не только.
Наука, искусство, природа и культура - все это точки опоры и поддержки. Арт-терапия - метод помощи, который объединяет их в себе и помогает справиться с трудностями, отпустить тяжёлый опыт и почувствовать радость и красоту жизни.
В канале можно почитать статьи на актуальные темы. Например:
Почему советы по воспитанию не работают
Музейная арт-терапия: как искусство помогает понять себя
Почему творчество иногда повышает тревогу
Как правильно снимать повседневный стресс
А также можно
• посетить открытые эфиры и познакомиться с методом арт-терапии
• Скачать бесплатные материалы:
✔️Памятка: "Помощь в стрессе"
✔️Мини-сборник техник "Эко-арт-терапия против тревоги"
• Записаться на консультацию или арт-терапевтическую сессию.
Подписывайтесь
Реклама. Шиловская Яна Вольдемаровна, ИНН 780433304908. erid:2VtzqxYvmkz
Игнасио Сулоага «Отшельник» — картина, которая будто раскрывает главную тему предстоящего 2025 года.
✨ Согласно нумерологии, грядущий год пройдет как раз под Арканом Отшельника.
Вам интересно, как Отшельник повлияет на ваш жизненный путь?
Тогда здесь не обойтись без профессионала в области прогнозирования.
✨ Прямо сейчас, в своем канале Татьяна публикует прогноз на 2025 год.
Она уже дала информацию об общих тенденциях года, а также рассказала о событиях в мире.
Более того, подписчики канала регулярно получают бесплатные советы и практики для работы с деньгами и отношениями, глубже познают себя и меняют свои жизни.
✨ Уже сегодня, уделив 15 минут своего времени на изучение постов канала, вы сможете лучше узнать себя, определить собственные сильные и слабые стороны, узнать как раскрыть своей потенциал и эффективно двигаться к своим целям.
Этот блог полезен не только тем, кто хочет лучше разобраться в себе, но и тем, кто хочет сделать нумерологию своей профессией. Татьяна обучила более 1500 человек и создала свою школу повышения квалификации мастеров.
"Любовное письмо"
1670-е
Ян Вермеер
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
@pic_history
"Осень на исходе"
1887 г.
Константин Константинович Первухин
Государственная Третьяковская галерея.
Константин Первухин продолжал традиции русской пейзажной школы, сформировавшейся в последней трети XIX века. В его творчестве нашли отражение многие характерные для искусства этого времени тенденции. В ранний период он был близок передвижникам, а в 1903 году стал одним из основателей и постоянных экспонентов «Союза русских художников», с 1906-го был членом Комитета этого объединения. В середине 1890-х начал использовать в живописи многие импрессионистические приемы, писал в свободной манере, особое внимание уделяя передаче световоздушной среды и изменчивых состояний природы.
«Осень на исходе» была дебютом художника, впервые приглашенного для участия на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году, и этот дебют оказался счастливым. Картину не только отметил один из самых уважаемых художественных критиков того времени В.В. Стасов, ее захотел приобрести для своего собрания П.М. Третьяков. Так сложилось в творческой жизни художников, что покупка картины этим знаменитым собирателем русской живописи становилась для автора своеобразным пропуском в большое искусство.
@pic_history
Глаза – любимый физиологический символ Редона. Глаза сами по себе, плавающие в пространстве, глаз, парящий как воздушный шар, в небе, глаз-призрак, предстающий крошечным героям в замковой арке. Глаза разного размера у одержимых какой-то страстью героев. Трогательно созерцательный циклоп, панически испуганные глаза яйца, зажатого в подставке. Наконец, закрытые глаза. Ничего еще не видившие или уже насмотревшиеся? Уснувшие или еще не проснувшиеся?
У Одилона Редона несколько работ с таким названием. После двадцати черно-белых лет он начинает работать с маслом и пастелью – и переписывает, расцвечивает некоторые из собственных литографий. Живописный вариант «Закрытых глаз» хранится сейчас в Музее Орсе: тонкая полупрозрачная красочная поверхность, сквозь которую проступает плетение холста, сдержанная и почти не цветная. Мираж. Эта картина в точности повторяет литографию Редона и очень схожа по композиции с его же работой, которая хранится в Музее Ван Гога и которую в свое время купил у художника Тео Ван Гог. Наконец, еще одни «Закрытые глаза» находятся в частной коллекции. Взгляд, обращенный не на мир, а внутрь, к собственному сознанию, повторяется у Редона постоянно: он пишет так и Богоматерь, и Будду. Старых, огромных богов, посетивших видимый мир.
Образы, рожденные воображением, были для Редона так же реальны, как ветра и грозы, как штормы и солнечный свет – все то, что невозможно потрогать, но что можно явственно ощутить. Джон Ревалд писал о Редоне: «Редон жил в мире прекрасных и беспокойных грез, неотделимых от действительности. Поскольку они были для него реальностью, он не давал себе труда раскрывать их значение; он стремился лишь выразить их самыми чувственными красками, самыми сильными или самыми тонкими противопоставлениями черного и белого». Ни для мрачных, фантасмагорических нуаров, ни для ярких, шквальных цветных работ Редона нет однозначного толкования и не должно быть. Этот факт невероятно выводил из себя критиков, язвивших о том, что «глаз» на литографии Редона может быть оком Совести, оком Неопределенности или просто булавкой для галстука. Этот же факт невероятно раззадоривал поэтов символистского лагеря искать и формулировать значение образов в работах Редона.
Редон утверждал, что не вкладывал в картины определенного смысла, но и не возражал и даже ждал, что эти смыслы будет искать сам зритель. Он говорил: «Мои работы вдохновляют, но не обозначают сами себя. Они ничего не называют. Подобно музыке они переносят нас в мир многозначный и неопределенный».
@pic_history
#ОдилонРедон #Портрет #Символизм
📰 Итальянская полиция раскрыла сеть изготовителей подделок произведений искусства
Итальянская полиция раскрыла крупномасштабную общеевропейскую сеть изготовителей подделок произведений искусства, занимавшуюся созданием работ Бэнкси, Энди Уорхола, Пабло Пикассо и других художников. В ходе расследования арестовано 38 человек в Италии, Испании, Франции и Бельгии. Подозреваемым предъявлены обвинения в сговоре с целью торговли крадеными товарами, подделки и незаконной продажи произведений искусства. По словам следователей, изъято более 2100 поддельных произведений искусства потенциальной рыночной стоимостью около €200 млн и обнаружено шесть мастерских по изготовлению работ, в том числе в Тоскане, Венеции, а также в разных странах Европы.
Расследование началось в 2023 году, когда полиция изъяла около двухсот фальшивых работ из коллекции бизнесмена в Пизе, включая копию рисунка Амедео Модильяни. Подделки распространялись через итальянские аукционные дома. Чтобы «отмыть» работы, преступники организовали две выставки Бэнкси с опубликованным каталогом на престижных площадках в Местре недалеко от Венеции и Кортоне в Тоскане.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком"
1834 г.
Карл Павлович Брюллов
Музей Хиллвуд, Вашингтон.
@pic_history
Блог NATALY полон эстетики и эмоциональных рассказов! Журналист и писатель вещает про
• Киношедевры и интересные книги
• Культурные события
• Путешествия по миру и России
• Самые красивые и вкусные кафе, рестораны
• Косметику, которая точно работает
• И немного красивых фоточек с котиком
Рекомендуем заглянуть и ознакомиться! @nnliadova1
"Глубина"
1953 г.
Джексон Поллок
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
«Вакх и Ариадна» – иллюстрация эпизода древнего мифа, когда бог виноделия коронует смертную девушку, влюбившись в неё. Пара повстречалась на берегу острова Наксос, где Ариадну бросил возлюбленный – герой Тесей. Она стала женой Вакха, взошла на гору Олимп и обрела бессмертие. Художник изобразил бога едва сидящим на бочке и держащим сверкающий золотой венец, который позже станет созвездием Северная Корона. Внизу лежит один из двух ягуаров, везущих его колесницу. Сам олимпиец окружён гуляками с кувшинами вина и виноградными лозами, представляющими плодовитость земли, а пшеница в волосах Ариадны и тростник в её руке, символизируют землю.
В 2014 году Национальная галерея в Вашингтоне начала реставрацию полотна, которая продолжалась четыре года. Исследование выявило на картине ранее неизвестные детали, утраченные после того, как в конце XVIII века её вывезли из дворца, для которого она была написана.
В частности, композиция (как и две другие дошедшие до нас картины этого цикла) содержит архитектурные мотивы, связывавшие её с первоначальным местоположением. Это изображения каменных волют (спиралевидные завитки на одном из которых сидит путти) в верхней трети полотна и длинношеих существ, похожих на грифонов, в нижних углах. Согласно найденным записям, работы были изъяты со своих исходных мест в 1798 году. После этого архитектурные детали на них утратили смысл и были закрашены.
Реставраторы сняли более поздний красочный слой, под которым обнаружились высокие вертикальные листья на левой и правой сторонах композиции. Инфракрасные снимки показали, что первоначально снопы были перевязаны золотыми лентами. Они, как и грифоны, вероятнее всего, были связующими фрагментами для всех четырёх картин серии. Сходные элементы были найдены при реставрации «Триумфа Амфитриты» несколько десятилетий назад. Полотно «Юнона и Луна» пока ещё не восстанавливалось, но инфракрасные и рентгеновские снимки показали, что на нём есть закрашенные грифоны.
Украшение в виде золотой ленты есть на ещё одной работе Тьеполо, «Нашествие змей» (1732 – 1735) из Галереи Академии в Венеции. Она, а также архивные документальные изображения и другие произведения художника дали реставраторам понять, как выглядели недостающие элементы.
Учёные также выявили, что во время работы Тьеполо вносил значительные изменения в композицию. Это свидетельствует о том, что «Вакх и Ариадна», вероятнее всего, были первой картиной серии. Рентген показал, что под грифоном и ягуаром в правом нижем углу скрываются изогнутые формы – возможно, с их помощью художник первоначально пытался включить произведение в окружающий интерьер.
После того, как «Вакха и Ариадну» сняли с первоначального места, картина находилась в частных коллекциях в Италии и Вене. В конце 1920-х годов её купили промышленник Уильям Роберт Тимкен и его жена Лилиан. В 1960 году они передали полотно Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Обновлённое произведение вернулось в экспозицию 14 июня 2018 года.
@pic_history
#ДжованниТьеполо #МифологическаяСцена #Рококо
📰 Падение спроса на искусство арте повера
На фоне проходящей в Фонде Пино выставки арте повера Artprice посвятил отдельный материал анализу этого сегмента арт-рынка. Примерно 10 лет назад произведения работы ключевых представителей этого течения, таких как Джованни Ансельмо или Лучано Фабро, демонстрировали беспрецедентно высокие результаты на торгах. Тогда же монументальный «Ахром» Пьеро Мандзони был продан за рекордные $20 млн.
В период с 2014 по 2015 год более 70% художников движения обновили свои ценовые рекорды, которые держатся до сегодняшнего дня. С тех пор только Алигьеро Боэтти достиг нового аукционного рекорда с результатом в $8,8 млн два года назад. Ажиотаж во многом был вызван ожиданиями изменений в итальянском законодательстве. Новшества касались запрета вывоза топовых произведений из страны. Хотя с тех пор закон был смягчен, процесс получения разрешения на экспорт остается обременительным.
В результате шедевры арте повера все реже появляются на мировом рынке. В любом случае аналитики Artprice считают, что за последние 10 лет рынок арте повера заметно сдулся. Яркое тому доказательство — тот факт, что совсем недавно другой «Ахром» Мандзони ушел с молотка всего за $3,2 млн. В 2014 году за него точно заплатили бы вдвое больше.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Автопортрет нахмурившийся"
1630 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
@pic_history
📰 Sotheby's проведет торги в Саудовской Аравии
В феврале 2025 года Sotheby's откроет представительство в Саудовской Аравии, а 8 февраля состоится первый в стране аукцион Sotheby's под названием Origins («Истоки»). Аукционный дом разместится в башне Аль-Фейсалия, спроектированной Норманом Фостером, в столице Саудовской Аравии Эр-Рияде и проведет торги в соседнем историческом городе Дирия. На торгах будут представлены работы саудовских и международных художников, а также предметы роскоши.
Необходимость открытия представительства вызвана растущим количеством клиентов из этого региона: в 2019–2023 годах число покупателей отсюда выросло на 74%, а число участников торгов — на 125%. В прошлом году почти 50% саудовских покупателей были моложе сорока лет.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Две девушки за фортепиано"
1892 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
У самого бесстрашного и дальновидного французского маршана Поля Дюран-Рюэля в 1892 году открывается выставка. Выставка посвящена одному Ренуару. Еще 10 лет назад Дюран-Рюэль скупал у импрессионистов картины, чтоб они не умерли от голода, и идея такого мероприятия выглядела дерзко даже для него. А теперь ему пришлось собирать экспозицию, выпрашивая самые значимые полотна Ренуара у новых владельцев.
@pic_history
📰 Собор Парижской Богоматери откроется 7 декабря 2024 года: Папа Римский отказался приезжать
Двухдневная церемония открытия восстановленного после пожара Нотр-Дама продолжает обрастать скандалами. На масштабное мероприятие уже точно не приедет Папа Римский, которого президент Франции Эмманюэль Макрон очень хотел видеть среди 3000 приглашенных гостей. Понтифик сообщил, что отдаст «приоритет людям, которые в нем нуждаются больше». СМИ утверждают, что в Ватикане считают церемонию «политизированной».
Торжества начнутся 6 декабря, когда в собор вернется статуя Богоматери с Младенцем XIV века, спасенная из огня в 2019 году. Церемония, посвященная открытию cобора, будет транслироваться по всему миру.
На следующий день пройдет первая публичная месса, которую посетит президент. Внук Шарля де Голля Пьер заявил, что на Собор Парижской Богоматери «не смели посягать даже короли, кроме человека, который не верит ни в Бога, ни во Францию, ни в свой народ». В итоге план переиграли: Макрон произнесет речь у стен собора, а церемония будет ориентирована «на всех французов, независимо от их философских взглядов или религиозных убеждений».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Этюд неба"
1860 г.
Эжен Буден
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Нейросеть создала 3D-модель каменного рельефа на основе старой фотографии
Японские исследователи из Университета Рицумейкан создали с помощью искусственного интеллекта точную 3D-модель древнего каменного рельефа на основе выцветшего фотоснимка, сделанного 134 года назад. Рельеф, найденный на первом этаже храма Боробудур в Индонезии, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, ранее был известен только по черно-белой фотографии, сделанной в XIX веке, когда его обнаружили во время работ по реконструкции. Затем рельеф перекрыли железобетонными стенами. В течение многих лет попытки его цифровой реконструкции заходили в тупик из-за ограничений двухмерной фотографии, особенно в плане передачи сложных деталей и глубины.
Новый метод может изменить возможности в области цифровой реконструкции. Это актуально для артефактов, которые скрыты, слишком хрупки, чтобы их можно было извлечь, или сложны для обычного 3D-моделирования.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Мучают головные боли?
Есть рецепт каши, которая поможет. К слову, это было любимое блюдо Ивана Грозного.
Этот простой рецепт каши позволит снизить головные боли и чувствовать себя бодрее.
Переходите по ссылке и забирайте рецепт: /channel/+Uoak6OIS0dc3NWJi
По ссылке телеграм канал, где доктора деляться простыми и безопасными советами, которые помогут справиться с болезнями и укрепят ваше здоровье. Переходите по ссылке и вступайте в канал
Перейти в канал.
erid: LjN8Jvby5
3 шага к выходу из ловушки созависимых и дисфункциональных отношений:
✅ 1 Научиться распознавать и останавливать опасные процессы в отношениях
✅ 2 Изменить некоторые черты своей личности
✅ 3 Ввести в отношения ряд правил, которые будут защищать и помогать отношениям
Меньшее, что Вы можете сделать в этом направлении - подписаться на канал о созависимости. Его ведёт психолог с 20-летним опытом работы с такими отношениями.
Хотите большего – пройдите трёхшаговую программу остановки созависимости онлайн! Сегодня она продаётся со скидкой 43% - за 20000 рублей! Вы получите доступ ко всем 20 часам вебинаров. О своём желании пройти программу напишите личным сообщением с кодовой фразой «Всё будет хорошо»
Подписывайтесь на канал, наше счастье зависит от наших усилий!
Реклама. Левыкин Роман Сергеевич, ИНН 780434085624. erid:2VtzqwTMLCN
"Закрытые глаза"
1890 г.
Одилон Редон
Музей д’Орсе, Париж.
«Некоторые люди решительно хотят свести работу художника к изображению того, что он видит. Те, кто остаются в пределах этих узких рамок, ставят перед собой невысокую цель. Старые мастера доказали, что художник, выработавший собственный язык и заимствовавший у природы необходимые средства выражения, - обретает свободу и законное право черпать свои сюжеты из истории, из поэзии, из своего собственного воображения...», - говорил Одилон Редон. Он был ровесником большинства импрессионистов, ценил талант художников-революционеров, но искренне считал «потолок их искусства слишком низким» для себя. Потому что писать только то, что видишь глазами, - бессмысленно. Глаза – лишь один из способов видеть мир, причем самый простой.
@pic_history
Вы тоже видите свой финансовый потенциал где-то глубоко… на дне кошелька?
Пройди тест и узнай свой реальный потенциал
📰 Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков.
Выставочный проект Государственной Третьяковской галереи под названием «ТретьяковкаНаВДНХ. Искусство XX–XXI веков», объявленный ранее и отложенный из-за проведения международной выставки-форума «Россия», откроется наконец для публики 21 ноября в одном из самых впечатляющих зданий комплекса.
Как сообщается в пресс-релизе, экспозиция в Центральном павильоне №1 будет связана с его историей, временем возникновения и произведениями советского периода. На выставке представят около 40 работ, создававшихся в золотые годы ВДНХ, то есть 1930–1960-е. Это скульптуры Веры Мухиной и Ивана Шадра, живопись Александра Дейнеки, Георгия Нисского, Аркадия Пластова и так далее. Дополнят их работы наших современников.
Отметим, что одним из критериев отбора произведений соцреалистов из фондов Третьяковки для этой выставки был их гигантский размер, затрудняющий экспонирование в музейных залах, зато идеальный для безбрежных пространств ВДНХ.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет мадемуазель Гимар в образе Терпсихоры"
Автор - ?
@pic_history
Нас так воспитывали, что просто отдохнуть и полежать дома, ничего не делая – это стыдоба! Что ты разлеглась! Подмети, помой посуду, разбери, убери. Мы поколение достигаторов.
Но наконец-то проходят темные времена психологического Средневековья, когда усталость, тревожность и депрессия лечились фразой «Соберись, тряпка!» Мы перестали стыдиться того, что хотим о себе позаботиться.
Быть бережнее к себе – это такое умение, которое надо в школе преподавать, вместе с ОБЖ. У нас его не было, так что мы научились сами путем проб и ошибок. И еще много денег и нервов за это отдали.
Поэтому мы сэкономим ваши деньги и посоветуем вам хороший канал, который называется так, что можно подписаться уже за одно название «Иди обниму, дай подую!»
Топ наших хитов:
Как избавиться от людей, которые тебя раздражают законными методами и без рукоприкладства
Как достигать то, что хочешь? Про новый взгляд на дисциплину читайте тут
О чем сожалеют люди в конце жизни, актуальное всем нам
А еще мы любим здесь трогательные и смешные видео. Вот с этого мы ооочень смеялись!))
🎁Ну и куда без подарков? Забирайте гайд «50 источников восполнения женской энергии»
Подписывайтесь, там обнимут🫂
"Вакх и Ариадна"
1745 г.
Джованни Баттиста Тьеполо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Вакха и Ариадну» Джованни Баттиста Тьеполо создал, скорее всего, для украшения лестницы неизвестного венецианского дворца. На это указывает ныне утерянное письмо, которое художник написал некоему адресату в 1764 году, где владелец палаццо обозначен инициалами V. E. Картина, вероятно, была одной из четырёх работ (из них сохранились лишь три), каждая из которых символизировала некий природный элемент. «Вакх и Ариадна» представляют землю, «Триумф Амфитриты» (ныне находится в Галерее старых мастеров в Дрездене) – воду, а «Юнона и Луна» (Музей изящных искусств, Хьюстон) – воздух.
Местонахождение четвертой картины, на которой, скорее всего, был изображён Вулкан, бог огня, и его жена Венера, неизвестно. Представление о том, как могло выглядеть это полотно, даёт нам эскиз полоточной росписи для Королевского дворца в Мадриде, хранящийся в Художественном музее Филадельфии.
@pic_history
Проверенный способ влюбиться в изучение английского языка — регулярно потреблять интересный контент на нем
На канале «Гапонова и её английский» на актуальных примерах понятно объясняют грамматику, учат правильному произношению и знакомят с лексикой по горячим темам:
• brat summer
• эстетика уставшей англичанки
• вечеринки у P Diddy дома
• эффекст белочки, или предвыборный скандал
Если бы мы знали что это такое, мы не знаем разбираемся вместе, что это такое.
🔵В этом месяце синоптики обещают град обсуждений культурного домоседства: кино, сериалы, искусство и книги.
Подписывайся на @gaponova и учи английский с удовольствием!
erid: LjN8KcbR5
Герхард фон Кюгельген, Джованни Больдини, Йоханнес Верспронк — кто все эти незнакомцы?
Для большинства людей это всего лишь неизвестные иностранцы, и лишь в узких кругах — признанные художники 17-19 веков, картины которых так и остались в тени других мастеров.
Возможно они не родились под счастливой звездой или выбрали не то призвание, мы уже этого не узнаем. Однако просчитать собственное предназначение все еще в наших силах.
В этом поможет канал ПСИХОЛОГА И НУМЕРОЛОГА Катерины Ярицы. Нумерология — это не эзотерика, а раздел астрологии, который включает в себя действенные инструменты построения конкретных шагов для вашей трансформации. Нумерология поможет вам ответить на самые сложные вопросы, например:
- Как нумерология поможет раскрыть потенциал вашего ребенка.
- Почему ваша жизнь напоминает один и тот же сценарий?
- Почему вы притягиваете именно этих партнёров?
- Как правильно справляться со злостью во время конфликтов.
- Как научиться принимать себя: пример Опры Уинфри.
На эти и многие другие вопросы вы сможете получить ответы вместе с @klavaayarica — помогает стать художником собственного счастья. Присоединяйтесь!
Пушкин в своей «Полтаве» написал об этом человеке так: «…Счастья баловень безродный, полудержавный властелин».
Сын конюха, пройдя сложный жизненный путь, стал сначала капралом, затем камердинером, а впоследствии — верным другом и помощником Петра I. После смерти своего венценосного покровителя он приобрел неограниченную власть, став фактическим правителем при императрице. Но, оказавшись жертвой дворцовых переворотов и придворных интриг, был отправлен молодым Петром II в ссылку.