59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Есть фотографы, которые виртуозно создают свои миры🪐
Эти люди способны создать в своей голове все детали, что собираются в единую картину и передают настроение нужное автору.
Одним из таких фотографов стала Лиза Рязанова, она не только создает миры в своей голове, но и владеет психологией цвета, что позволяет добавлять эмоций фотографиям
В своем блоге она рассказывает про фотографию, кино и свою творческую жизнь
Подписаться - /channel/sfotala
"Этрета. Закат"
1883 г.
Клод Моне
Музей изящных искусств, Нанси.
@pic_history
"Призраки"
1903 г.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Государственная Третьяковская галерея.
Замысел картины появился у художника в 1902 под впечатлением осенних дней, проведённых в старинном поместье Зубриловка. Однако достоверное воспроизведение архитектурных ансамблей никогда не занимало художника, и его романтические дворянские усадьбы были таким же плодом воображения, что и населявшие их персонажи. В красочных симфониях живописца нашла выражение та сложная духовная реальность, что была соткана из тончайших лирических переживаний, неуловимых эмоциональных нюансов. Атмосфера безмолвной грусти царствует в "Призраках", в поздних сумерках проплывают по партерному парку женские фигуры. Смутные видения столь зыбки, что в любое мгновение могут растаять, не исключая и усадебный дом. Грань между полусном-полуявью и не хотел провести сам живописец: о магической двойственности сцены говорят и странные белые фигуры на лестнице. Настроения "серебряного века" русской культуры своё полное, любовно-проникновенное отражение нашли в творчестве Борисова-Мусатова.
@pic_history
#БорисовМусатов
Гадалки (Предсказание удачи)
1630-е
Жорж де Латур
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
25 января 1940 года, по настоянию Джозефины, жены Хоппера, они посетили выставку итальянских мастеров в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В своем дневнике Джо пишет, что особое внимание у них вызвала картина Боттичелли «Рождение Венеры». Мнения об этом произведении у них сильно расходились: Джо картина очень нравилась, Эдвард же высказывался о ней довольно пренебрежительно.
На следующий вечер он сказал жене, «что ему нужно выйти, чтобы „помедитировать“ новую картину». Его путешествие по городу, судя по всему, включало поездку на надземном поезде.
Хоппер позже рассказывал Норману Геске, куратору художественного центра Уокера, который приобрел работу в 1948 году, что идея произведения «вероятно, впервые была навеяна частыми поездками на поезде «L» в Нью-Йорке после наступления темноты — проблески офисных интерьеров, будучи настолько мимолетными, что оставили свежие и яркие впечатления в моей памяти». Этим объясняется высокий угол обзора, с которого зритель видит офис - как будто из проходящего мимо надземного поезда.
Через день мастер купил холст. В дневнике Джо на эту дату записано, что «у него появился черно-белый рисунок мужчины за столом в кабинете и девушка слева от комнаты и эффект освещения». Затем были созданы еще несколько набросков, в процессе поиска наилучшей композиции. Как обычно, жена мастера была моделью для женской фигуры в этом произведении. Она писала в дневнике 1 февраля: “Э. нарисовал свою новую картинку углем. Он без конца готовится — у него уже было два законченных карандашных эскиза. Кажется, он просто оттягивает работу с холстом. Это бизнес-офис с пожилым мужчиной за столом и секретарем, которая вылавливает что-то в картотеке. Я должна буду позировать сегодня вечером в узкой юбке — короткой, чтобы показать ноги. Приятно, что у меня хорошие ноги и чулки.” На законченной картине изображён офис, в котором находятся двое людей – девушка в синем платье, стоящая у открытой картотеки, и мужчина за столом в костюме-тройке.
В работах мастера герои всегда существуют внутри привычной рутины - на улицах среди магазинов, в полупустых ночных барах, на автостраде и в поездах, многоквартирных домах, гостиницах. Так и здесь, мы видим будто кадр из жизни обыкновенного офиса. Возможно, это офис адвоката или бухгалтера. На первый взгляд это обычная повседневная сцена. Однако, заурядный, казалось бы, сюжет странным образом вызывает беспокойство. Собственно, что могут делать эти люди ночью в офисе? Рабочий день давно позади… Ищут ли они некий документ, компрометирующие материалы? Такие предположения делают критики. Также они отмечают схему возможных взаимодействий пары в момент, следующий за запечатленным. На фоне светлой стены будет разыграна другая мизансцена: она подаст следующий лист, он возьмет его – эврика?..
У Хоппера недосказанность – «фирменный», узнаваемый ход. Автор не копирует реальность, а преображает ее до состояния странного сна или ускользающего воспоминания. Мастер сам часто настаивал на том, что изображает не сцены из жизни, а свою реакцию на них. Реализм Хоппера был «новым», безжалостно упрощавшим формы. Его картины очищены от любых случайных деталей. Ранние названия для картины – как безликое «Комната 1005», так и «Сердечно ваш»: версия с компроматом имеет основания, либо же просто свидетельствует о глубокой связи между персонажами. Позже было выбрано более нейтральное название «Офис ночью».
Воплощение идеи потребовало от Хоппера и технических ухищрений. Для усиления контраста и создания настроения художник использовал насыщенный цвет и яркое, дневное или искусственное, освещение. В ночных картинах это, как правило, сразу несколько источников света. В «Офисе ночью» комната освещена от трех источников: верхнего света, лампы на столе мужчины, и от уличного фонаря, который светит в открытое окно с правой стороны. Эдвард писал в своих заметках, что перекрытие света от потолочного светильника и света снаружи создало особые технические сложности, и ему потребовалось использовать несколько разных оттенков белого для передачи теней разной степени.
@pic_history
#ЭдвардХоппер
Необязательно быть художником, чтобы создавать визуальные шедевры. Это реально даже без навыков — если стать дизайнером с помощью онлайн-школы Contented.
Подписывайтесь на канал @contented — узнайте больше о профессии от экспертов и выпускников.
Может ли дизайн быть частью современного искусства? Как создаются функциональные арт-объекты?
На эти вопросы отвечает канал художницы и искусствоведа Карины Гялуевой-Гарбер.
Вы можете наблюдать за творчеством, размышлять над идеями, думать как ее предметы могут быть вписаны в разные интерьеры, следить за творческим процессом и найти единомышленников 👭
Карина делает интересную рубрику о мебели в истории искусства, и о других дизайнерах и художниках, работающих об этом направлении.
«Я верю, что все вместе мы создадим классный канал, который покажет на моем примере путь художника без кулис» - Карина Гуляева-Гарбер
@karinagulyaeva
Мы пишем об искусстве, и оно принимает разные формы. Искусство владения иностранным языком складывается из многих, иногда едва уловимых, аспектов - это и изучение его тонкостей, и погружение в этимологию отдельных слов, и разговоры о трудностях перевода.
Все это можно найти в канале об английском, переводе, преподавании и каламбурях @shenanigans_with_nat
Как насчет искусства?😉
Совсем необязательно ждать той самой заветной ночи музеев раз в году. Ведь созерцать красоту мировых шедевров живописи и искусства, изучать их тайны можно в любое время, причем оставаясь дома. «Как?», - спросите вы. Ответ тут 👉 достаточно просто включить Toshiba SMART TV и совершить виртуальную экскурсию по лучшим музеям мирa.
✅ Третьяковская галерея
✅ Пушкинский музей
✅ Эрмитаж
А пока вы не погрузились в искусство с головой, держите еще пару интересных фактов на разогрев.
Знали ли вы, известный «Поцелуй» Климта изображает вовсе не поцелуй. Присмотритесь, губы влюбленных не соприкасаются. Ведь автор решил запечатлеть момент наивысшего желания, когда два человека максимально стремятся друг к другу. И это момент до поцелуя.
Живопись и кинематограф полны загадок, увидеть их может далеко не каждый. Но ваши шансы значительно повышаются, если всматриваться в них на QLED телевизорах Toshiba C450KE c 4K разрешением и матрицей, способной передать до 1 мдрд. оттенков цветов, так ни одна деталь не ускользнет от вас!
@toshibatv_russia
Что носить, когда нечего надеть?
Чужой шкаф — это потёмки, и так тяжело навести порядок в гардеробе, если нет базового понимания его функциональности и уместности.
Нечего надеть — авторский блог стилиста-подкастера о том, как одеваться стильно, комфортно и уметь правильно подчёркивать свою индивидуальность, даже без суммы в шесть нулей. Автор канала топит за отказ от бездумного шопинга и считает, что если одежда ничего о вас не говорит, значит она не ваша.
На канале найдете:
• Промокоды со скидками на отечественные бренды;
• Подборки гардероба на каждый день;
• Подкасты со стилистами, психологами и просто творческими людьми.
О том, как сочетать красивое с удобным и не быть заложником моды: @nechegonadetcast
"А еще говорят, что рыба дорога!"
1894 г.
Хоакин Соролья
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
«А еще говорят, что рыба дорога!» — самая известная картина Сорольи на социальную тему. В 1895 году художник представил эту работу вместе с тринадцатью другими (в основном портретами) на Национальной выставке в Мадриде. «А еще говорят, что рыба дорога!» повторила успех картины «Другая Маргарита», которая тремя годами ранее принесла Соролье золотую медаль «испанского Салона». После выставки полотно купили для музея современного искусства, а в 1971 году оно попало в коллекцию Прадо. Два этюда к картине хранятся в Музее Сорольи, который с 1932 года работает в мадридском доме художника.
Большую часть национальных наград Соролья получил за полотна на историческую и социальную тематику, которые в художественных кругах Мадрида тогда были, что называется, в тренде. Эту работу он создал тоже специально для столичной выставки. «Я заканчиваю мою картину для Салона… Это сцена с рыбаками внутри рыбацкой лодки», — написал Соролья в письме другу в начале 1894 года. И хотя 31-летний живописец преследовал вполне определенные цели, «А еще говорят, что рыба дорога!» — это не формальная конкурсная работа, а выдающее произведение искусства, в котором видна рука большого мастера.
@pic_history
Отдыхающая девушка (Светловолосая одалиска)
1752 г.
Франсуа Буше
Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.
@pic_history
Некоторые виды Парижа Рафаэлли рисовал, как и другие импрессионисты, в частности – Клод Моне (например, его циклы «Руанский собор», «Стога сена»), с одной и той же точки в разное время года и суток, показывая, что город подвержен настроениям, как человек.
Эти флеры настроений импрессионисты называли «эффектами». Так, Писсарро пишет «Эффект дождя» и «Эффект снега», а Рафаэлли – мягкий «Эффект осени», воздействующий на Триумфальную арку, которая всего тремя месяцами раньше выглядела словно плоский плакат с резкими тенями и грубыми контурами.
Рафаэлли ставит этюдник на перекрестках и площадях, буквально посреди проезжей части или на балконах угловых домов, а то и в едущей пролетке, выбирая ракурсы, словно фотограф для репортажной съемки, так, чтобы оказаться одновременно и наблюдателем, и участником событий. Те же улицы и бульвары Парижа в той же поблекшей, будто суетливо смазанной цветовой гамме изображал Камиль Писсарро – точно с таким же словно отрезанным передним планом, чтобы зритель тоже присутствовал на месте художника. Художнику-репортеру важны все детали, все эпизоды, составляющие ткань момента.
Вот момент торжественный: перед домом Виктора Гюго празднуют 80-летие главы французского литературного романтизма (тогда Гюго еще был жив; картина написана по памяти спустя двадцать лет, в год 100-летия писателя в 1902-м), люди навалили гору цветов, многие пришли с детьми, виновник торжества приветствует гостей из окна, обнимая внука или правнука – художнику видно, пожалуй, даже больше, чем щуплому юноше, забравшемуся на дерево, чтобы укрепить флаги.
А вот – момент восхитительный: над весенней площадью Сен-Жермен-де-Пре только что прошла гроза, горожане расстегнули сюртуки и плащи, на знаменитую церковь солнце бросает резкий белый свет, и, видимо, в эту же секунду так же резко ударил церковный колокол, спугнув три десятка голубей; Рафаэлли дождался этого великолепного совпадения.
«Перекресток Друо» – одно из таких же небольших полотен. Рафаэлли поставил подрамник с загрунтованным холстом на переносной этюдник прямо в гуще народа, в полдень спешащего справа налево – подставив спины декабрьскому ветру (собака на этот раз бежит в ту же сторону, что и все). Воздух наводнен снежинками, отчего все фигуры видятся как будто нечеткими, а деревья и дома – словно потертыми. В глубине улицы повисла мучнистая иссиня-белая кутерьма: само зимнее небо снегопадом проникает во все промежутки. Рафаэлли рисует эти тысячи штрихов и точек ловкими экономными движениями – так и представляются его замерзающие руки с палитрой и парой тонких кисточек, в перчатках с отрезанными пальцами. Ему 52, холод пробирается к нему за воротник, ветер выстуживает правый бок, но художник поторопится в теплое помещение после всех, только тогда, когда дорисует.
#Рафаэлли #Импрессионизм
Собираетесь в музеи в выходные? 😉 Акция в честь Международного дня музеев – отличный повод получить эстетическое наслаждение от разных предметов культуры и искусства. 🧑🎨
Ну а если вы хотите 🤔 понять глубже мир творцов и творчества смотрите фильмы 👇 из нашей киноподборки.
📽 Мир глазами гениального чудака и много котиков в фильме Кошачьи миры Луиса Уэйна (2021).
📽 Поиски свободы творчества в непростые исторические времена - Работа без авторства (2018).
📽 Ценность искусства с коммерческой стороны в сатирической комедии Шедевр (2018).
📽 Потрясающая история о мире гения и его творчестве, нарисованная масляными красками. Ван Гог. С любовью, Винсент (2017).
Приятного погружения в мир искусства! ☺️ А рассмотреть мельчайшие детали и получить настоящее эстетическое удовольствие при просмотре вам поможет 📺 наше персональное произведение искусства – Hisense #LaserTV с огромным экраном от 100 до 120 дюймов.
Доступны в магазинах:
🛒 М.Видео
🛒 Эльдорадо
🛒 DIGIS
🛒 Pult.ru
🛒 DoctorHead
🛒 Hi-Fi Store
Меня зовут Светлана Казина.
🌼 В этом мире я известна как фотограф пейзажист, я умею взаимодействовать со стихиалиями Природы, и она благоволит мне снимать то, что видит не каждый.
🌼 Каждое утро я загружаю в канал пакет высококачественных фотообоев на ваш выбор, которые вы можете использовать как метафорические карты. Потому что я обладаю особым даром.
🌼 Я мастер психотерапевтического метода «Легализация Правды», известный блогер и просто весёлый человек. Мои подписчики лечатся у меня и текстами, и снимками 😄
Смотрите сами: @Kazina_World
Мягкая и сильная,верная и преданная-эти слова про семью, про дело,про принципы и про Ксению Гуфранову.
Ксения является основателем сети балетных студий,а также она успешная леди,сильный партнер и верная жена миллионера.🥰
Как перенять привычки богатых в свою жизнь и легко совмещать в любовь,семью и бизнес?
Читайте на канале Ксении Гуфрановой👇
/channel/+EXedGm55_gRhYjli
🧭 «Вокруг света» признан лучшим телеграм-каналом про путешествия!
❗️Именно отсюда многие тревел-блогеры берут идеи для своих маршрутов и видео❗️
Здесь вы познакомитесь с великолепными достояниями архитектуры городов мира, увидите живописную природу разных стран, посетите диковинные уголки нашей планеты, куда еще не ступала нога человека...👁
⚡️Не упустите шанс увидеть загадочные уголки и красивейшие места нашей планеты⚡️
❇️ Присоединяйтесь и путешествуйте вместе с нами 👉 @vokrugsvetatg
Отправьте новый текст для изменения
читаю, сублимирую - это канал Дианы, на котором она публикует рассуждения о русской и зарубежной классической литературе.
почти 500 прочитанных книг, безграничная любовь к Достоевскому и литературе как форме эскапизма, аннотирование книг и видеодневники чтения составляют ее уютное литературное пространство, в котором вам точно найдётся, что обсудить 💗
@readandsublimate
Знаете ли вы, что происходит за пределами вашего города или региона?
Канал «Территориальное управление» радикально расширит ваш информационный кругозор.
Здесь вы первыми узнаете всё самое важное о каждом уголке России.
Подпишитесь, чтобы не путаться в важных фактах, личностях и событиях: @terrupr
"Офис ночью"
1940 г.
Эдвард Хоппер
Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
«Офис ночью» – произведение знакового американского художника Эдварда Хоппера, созданное в 1940 году. К этому времени он уже нашел, изобрел и развил собственный стиль, а также обрел цель своих художественных высказываний: исследовать… как ложится свет на стены и предметы. Возможно, мастер кокетничал, когда говорил эти слова, желая отвязаться от желающих поискать глубинные смыслы его работ, связать атмосферу его картин с влиянием Великой депрессии.
Хоппер, если говорить энциклопедическим языком, - представитель американской жанровой живописи, которого называют «поэтом эпохи» и «мрачным соцреалистом». Наиболее известен он своими картинами американской повседневной жизни. Излюбленные темы - одиноко стоящие здания; пустынные, будто бы лишенные жизни городские пейзажи; обыденные сцены с персонажами, в которых читаются сложные эмоциональные состояния, прежде всего одиночества и отчужденности. Сюжеты, в которых появляются люди, часто кажутся кадром-вспышкой, выхваченным впечатлением случайного наблюдателя. В случае с картиной «Офис ночью» так оно и было.
@pic_history
"Прекрасная садовница"
Автор - ?
👀 Смотреть в высоком качестве
"Прометей прикованный"
1611 г.
Питер Пауль Рубенс
Художественный музей Филадельфии.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Тайная жизнь Караваджо: интриги, секреты мастерства и что скрывается за его гениальностью 🤫
Бесплатная лекция искусствоведа 23 мая в 19:00 МСК.
Подробности и регистрация 👉 здесь
"Битва скифов со славянами"
1881 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Соролья вырос в Валенсии в семье слесаря, его с детства окружали ремесленники, и он с большим уважением относился к рыбацкому труду, который кормил многих жителей города. Тема была настолько близка и понятна художнику, что он создал работу, которая сейчас считается одной из самых пронзительных картин испанского социального реализма рубежа XIX и XX веков.
На полотне мы видим сцену в трюме лодки, в центре которой находится юный рыбак, раненый в результате происшествия в море. Он обессиленно лежит, пока ему оказывают помощь два старших товарища: один поддерживает за плечи, второй, в традиционной каталонской шапочке барретине, прикладывает компресс к ранам. На обнаженной груди юноши висит амулет, который должен охранять рыбаков от несчастий.
Трюм завален рыболовецкими принадлежностями. На переднем плане расположена кастрюля с водой, в которой моряк смачивает ткань для компресса, а на заднем, в верхнем левом углу, виднеется рыба, пойманная в этот горестный рабочий день.
Фигуры рыбаков довольно велики относительно размеров холста, что придает композиции монументальность. Художник смещает перспективу трюма, усиливая эффект необычного пространственного размещения персонажей и показывая лестницу, с которой спустили раненого. Он «схватывает» свет, который проникает в трюм через люк и падает на юношу.
Тело раненого рыбака еще не знало суровых испытаний — автор подчеркивает его абсолютную беспомощность. А вот на сосредоточенных лицах морских волков мы видим печать мужества и самообладания. Все это придает картине драматическую торжественность и вызывает ассоциации с пьетой — изображением сцены оплакивания Богоматерью Иисуса Христа. Соролья создал мирской вариант пьеты, проникнутый мужским благородством, которое он разглядел в валенсийских рыбаках.
Картина «А еще говорят, что рыба дорога!» выполнена в реалистично-натуралистической манере, которая характерна для раннего этапа творчества Сорольи. Он поставил перед собой задачу отобразить суровую правду жизни и с блеском ее выполнил. Последующие картины художника, на которых изображены рыбаки, отличаются и по настроению, и по технике исполнения, и по цветовой гамме. Яркий пример — написанное в том же 1894 году «Возвращение с рыбалки».
Название картины навеяно романом знаменитого испанского писателя Висенте Бласко Ибаньеса «Майский цветок». В конце произведения, посвященного тяжелой доле рыбаков, погибает юный моряк Паскуало. Матушка Пикорес, посылая проклятья в адрес хозяек, торгующихся на рынке, кричит: «Рыба им слишком дорога? Вот как? Да не дорого бы и по целому дуро за фунт!». Ибаньес, земляк, современник и друг художника, запечатленный на одном из портретов, опубликовал «Майский цветок» в 1895-ом — тогда же Соролья представил полотно «А еще говорят, что рыба дорога!» на суд зрителей.
@pic_history
#ХоакинСоролья #Реализм
Скоро каникулы! Не пропустите уникальные музыкальные мероприятия🔥
Вместе с каналом Музыкальный Клондайк в нем каждый найдет именно то, что придется по душе:
- Анонсы премьер, фестивалей и конкурсов
- Интервью с известными представителями культуры и образования
- Самые актуальные новости из мира музыки, театра, искусства и многое другое
Подписывайтесь на канал Музыкальный Клондайк, чтобы всегда оставаться в курсе главных событий в сфере культуры😉 — /channel/+inqSRHX_Fmw3M2Yy
Как растить крутые команды, работающие на общую цель?
А также:
— Как делегировать грамотно без страха потерять контроль?
— Как развивать команду через доверие и оставаться в балансе?
Читайте об этом в канале Маши Цегельник, коуча лидеров команд. Маша больше 14 лет работает в IT, прошла путь от QA до Head of PMO. Помогает руководителям и владельцам бизнеса растить крутые команды удалённо.
Топ-5 полезных постов канала:
1. Переформулируй как способ перевести с токсичного на конструктивный
2. Как выстроить доверительные отношения в команде (и нужно ли?)
3. Мне сказали — я делаю, или как повысить вовлеченность команды на примере парусной регаты
4. Один за всех или тотальный футбол
5. Я — окей, ты — окей. Как транзактный анализ помогает бороться с токсичностью
"Перекресток Друо"
1902 г.
Жан-Франсуа Рафаэлли
Музей изящных искусств, Реймс.
Начиная с 1890-х Рафаэлли увлеченно пишет городские пейзажи прямо на улицах Парижа. Здесь его увлекает все: необычная композиционная «этажность», в которой мерило масштаба – человеческая фигура – перестает быть центром внимания; причудливый танец направлений, заданных взгляду тротуарами, стенами, устремленными по своим делам пешеходами и экипажами; разнообразие ритмов – регулярность фонарей и деревьев на бульваре, фасады шириной в строго регламентированные два окна, пролеты моста через Сену, и тут же нелепо растопыренная стремянка фонарщика и тележка зеленщика, мачты двух легких парусников, конкурирующие со шпилями Нотр-Дама, кривой четырехугольник ничем не связанных людей. К тому же одновременно кто-то мчится, кто-то остановился поглазеть, и вся эта житейская динамика и статика соотносится с динамикой погоды и статикой архитектуры, отражаясь эхом друг в друге, как городское небо отражается в окнах и мокрых мостовых. А неподалеку обязательно пробегает пятнистая или черная собака, а то и сразу несколько псов. Словом, город – живая натура. И у этого живого города свой характер.
@pic_history
"Руанский собор в полдень"
1894 г.
Клод Моне
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Видимо, был у ван Донгена какой-то особый подход к барышням: ему одинаково охотно позировали и светские львицы, и дамы полусвета – артистки кабаре и обитательницы веселых кварталов. Судя по раскрепощенной позе героини картины «Дама с черной перчаткой» и подолу платья, открывающего взгляду ноги в чулках, речь идет о женщине из второй категории.
Художник изображает ее с несколько непривычного ракурса: фигура занимает почти все полотно и даже выходит за его пределы; отсутствует зрительный контакт с моделью. Возможно, ван Донген питал к ней особые чувства или просто был увлечен, поскольку ни на одной другой картине он не оставляет героине так мало воздуха. Чаще всего в то время ему позировали веселые, беззаботно щебечущие девушки, а «Дама с черной перчаткой» словно не замечает пристального внимания художника. Может быть, именно поэтому он выбрал для нее относительно сдержанную, холодную цветовую палитру - под стать ее чувствам.
Летом 1908-го (тот же год, когда была написана картина) полотно отправилось в Россию на экспозицию салона «Золотое руно», после чего попала в коллекцию Сергея Александровича Полякова – мецената и основателя издательства «Скорпион». Теперь «Дама с черной перчаткой» хранится в Пушкинском музее в Москве.
@pic_history
#КесВанДонген #Портрет #Модерн