59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Всем, привет ⚡️
🍂Сегодня мы решили вас порадовать, и подарить одному из вас, книгу издательство МИФ «Главное в истории искусства»🍂
Условия очень просты:
❣️Подписаться на наши каналы:
Библиотека мечты
История одной картины
Искусство слышать
♥️Поставить номерок под постом у Тани
🍂Репост к себе на канал, (от 100 пп) позволит поставить 2 дополнительных номерка (прикрепив скрин). 🍂
Приз будет отправлен по OZON 🍂
ИТОГИ 24 сентября
На первый взгляд портрет кажется прославлением достижений человека, пока зритель не осознаёт значение размытого изображения диагональной формы, парящего чуть выше пола. Гольбейн преднамеренно написал анаморфный образ, который складывается в понятную картинку лишь при просмотре сверху справа или снизу слева. Под этими углами чётко виден человеческий череп – самое древнее напоминание о конечности жизни и преходящем характере человеческих ценностей. Зачем художник создал оптическую иллюзию, неясно. Предполагается, что панель должна была висеть за дверью на лестнице, так что любой, кто спускался или поднимался по ней, сталкивался с ухмыляющимся лицом смерти.
При этом в правый верхний угол картины художник поместил распятие, частично прикрыв изумрудно-зелёной драпировкой. Этот символ воскресения напоминает о том, что люди не должны бояться смерти, ведь Бог обещал верующим вечную жизнь. Намёк на искупление Христа содержится и в цилиндрических солнечных часах, настроенных на 11 апреля – Страстную пятницу в 1533 году. По мнению искусствоведа Кейт Бомфорд, этот портрет, будучи «зеркалом смертности», одновременно давал понять, что изображённые на нём люди заслужили спасение и вечную славу за свою добродетельную дружбу.
@pic_history
#ГансМладший #Возрождение
Послы (Портрет Жана де Дентевиля и Жоржа де Сельва)
1533 г.
Ганс Гольбейн Младший
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Послы» – полноразмерный двойной портрет пары французов, которые в 1533 году находились с дипломатической миссией в Лондоне, где в это время работал Ганс Гольбейн Младший. Немецкий художник, придворный живописец Генриха VIII, запечатлел для истории эпоху Тюдоров, написав более ста портретов выдающихся людей того времени. В их число входили сам английский король, некоторые из шести его жён Томас Мор, Томас Кромвель и многие другие.
На картине «Послы» слева изображён Жан де Дентевиль – эмиссар французского короля при дворе Генриха VIII. Он заказал эту панель в честь приезда своего друга, священника Жоржа де Сельва (справа), который в следующем году стал епископом Лавуа. Это одно из самых ярких – и самых загадочных – произведений Ганса Гольбейна сейчас хранится в Национальной галерее в Лондоне. Историки и искусствоведы веками изучали эту работу, однако так и не смогли дать ей однозначную интерпретацию, ведь каждая деталь здесь имеет несколько значений. Такова была традиция Северного Возрождения, которая в XVII веке перешла в жанр ванитас («суета, тщеславие», – лат.).
@pic_history
«Музыкальное чтиво» — интересный канал, где автор расскажет, покажет и даст послушать самое лучшее из музыкальной культуры.
Присоединяйся: @muzchtivo
Мика (Михаил Михайлович) Морозов (1897–1952) был третьим ребенком в семье историка по образованию, крупного промышленника, коллекционера и мецената Михаила Абрамовича Морозова и Маргариты Кирилловны Морозовой (урожденная Мамонтова), хозяйки литературно-музыкального салона. По ее наблюдениям, «когда Серов писал этот портрет, то он был очень хорошо и добродушно настроен. Однажды, после сеанса с Микой, которому было в то время четыре года, Серов мне говорил с очень значительным и шутливо-серьезным видом, что он слышал сегодня от Мики рассказ о “папа-леопард и мама-леопард”. Этот рассказ очень рассмешил Серова». По мнению матери, художник «схватил основную черту его натуры, его необыкновенную живость, и оттого все находили этот портрет очень похожим и на взрослого Михаила». С двух лет мальчику преподавали английский язык, позже он продолжил обучение в Оксфорде и Кембридже, а затем в Московском университете. Михаил Морозов вошел в историю литературоведения как глубокий знаток Англии конца XVI – начала XVII века, основоположник российской школы научного изучения творчества Шекспира, педагог, переводчик, автор статей, театральных рецензий, книг. Он выполнял подстрочные переводы английской поэзии и драматургии, консультировал Пастернака и Маршака, был главным редактором англоязычного журнала «News».
В 1905 году Серов сделал несколько графических портретов повзрослевшего Мики, а также других детей Морозовых – Юры и Маруси. Эти работы экспонировались на выставке «Салон» (1909) и были высоко оценены современниками.
@pic_history
#ВалентинСеров #Портрет
Задворки Урала
Нет, это не очередной новостной канал Урала. Новости рано или поздно закончатся. История, впечатления и люди - будут с нами всегда.
- Хотите узнать, что Ричард Никсон в детстве делал в Екатеринбурге?
- Почему у Челябинска — верблюд на гербе?
- Где на Среднем Урале самые живописные виды?
Легенды, истории людей, интересные места - вы можете узнать на канале Задворки Урала
"Интерьер с женой художника"
1889 г.
Педер Северин Крёйер
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген.
@pic_history
"Париж. Бульвар Капуцинок"
1911 г.
Константин Алексеевич Коровин
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Париж, бульвар Капуцинок – это место, где когда-то находился монастырь женской ветви Ордена Капуцинов. В истории импрессионизма он примечателен еще и тем, что в 1874 году в ателье Надара, на бульваре Капуцинок, 35 прошла первая выставка импрессионистов.
Впервые в Париже Коровин побывал в начале 1900-х благодаря Савве Мамонтову. С тех пор практически каждый год, иногда и чаще он приезжал во французскую столицу (которая в ту пору была и столицей современного искусства). А после революции эмигрировал в Париж, но это уже другая история. Он очень любил Париж!
@pic_history
Сумерки. Луна. Этюд для одноименной картины
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
«Создатель повсюду разлил свой прекрасный и согревающий свет, и мы воспроизводим не столько этот мир, сколько окутывающую его стихию», – вот что сам художник говорил о своем предназначении. Воспроизвести свет? Ведь именно это делают импрессионисты! У них свето-воздушная масса перестает быть «фоном для», а становится полноценным элементом картины, а зачастую – собственно сюжетом. Не совпадение, нет – Эжен Буден был первым учителем Клода Моне, именно он подсказал Моне обратиться к пейзажу. Будена относят к предтечам импрессионизма. Его полотну «Пляж в Трувиле» свойственна зыбкость, текучесть и неуловимость реальности, отсутствие жестких рамок момента – всё то, что в полной мере проявится в работах импрессионистов.
Широкий мазок, приглушенные небесно-голубой и песочно-солнечный цвета, едва намеченные фигурки людей, гонимые ветром облака, барашки волн, парусники – всё объединено художником в этом «прекрасном и согревающем» свете, показано в движении, представляет собой переменчивое и в то же время извечное мгновение.
В Эрмитаж картина Эжена Будена попала в 1997 году. Музей приобрел полотно у лондонского коллекционера и арт-дилера Джулиана Баррана, долгие годы работавшего аукционистом на торгах Sotheby`s.
@pic_history
#ЭженБуден #Импрессионизм #Пейзаж
Мы сделали для вас руководство по управлению временем, где очень интересно и практично 🤓написано о том, как выстроить свою жизнь самым лучшим образом с помощью планирования!
Подписывайтесь 😜 на канал "Жизнь планера", пишите под любым постом комментарий “ХОЧУ ПЛАНИРОВАТЬ” и получайте в личку полезный гайд!
ТОП простых трюков в Excel для новичков
Таблицы — это отличный инструмент для визуализации данных и их последующего использования. Но множество настроек, функций и прочих возможностей может поставить в тупик не только дилетантов, а и бывалых экономистов.
Магия Excel — телеграм-канал, который раскроет для вас все возможности, хитрости и приёмы по работе с таблицами, даже если начинаете изучение с нуля.
- Как отслеживать динамику показателей по сезонности (лучше/хуже).
- Как получить сумму быстро, не вводя руками функцию СУММ / SUM.
- Как отследить значения ячеек в любом месте.
@lemur_excel — советы, которые упрощают работу в Excel, сводя рутину в минимум.
"Король Кофетуа и нищенка"
1884 г.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс
Тейт Британия, Лондон.
Картина «Король Кофетуа и нищенка» – это иллюстрация легенды об африканском правителе, который внезапно влюбился, хотя прежде славился отсутствием интереса к женщинам. Объектом его страсти стала красивая нищенка, на которой он в итоге женился и сделал своей королевой. Это история о силе любви и её способности преодолевать такие преграды, как социальное происхождение.
Бёрн-Джонса вдохновили баллада «Песнь о нищенке и короле», написанная 1612-м и опубликованная в 1842 году, а также стихотворение Альфреда Теннисона, появившееся в том же году. Теннисон, который в 1884 году получил звание пэра, был чрезвычайно популярен у викторианцев, в том числе – у самой королевы Виктории. Многие его стихи стали источником вдохновения для художников того времени.
@pic_history
Сегодня хотим вам рассказать, откуда можно черпать вдохновение, узнать о трендах и развивать профессиональную насмотренность, тем кто работает в креативной сфере. Это телеграм-канал авторитетного русскоязычного издания The BTW: @btwby
— Кейсы от мировых агентств
— Креативные обзоры про тренды в дизайне
— Новости маркетинга и рекламы
Рекомендую обязательно подписаться на этот телеграм-канал!
👉 Телеграм-канал: @btwby
Хочется узнать честное и непредвзятое мнение о моде? Канал экс-редактора глянцевого журнала Марата Мингалимова «Алло, мода?» именно об этом.
Автор рассказывает про интересные события в моде, о настоящем и прошлом, делится историями об изнанке индустрии и пишет про свой личный опыт.
В этом канале только честное и живое мнение, а юмор и ирония, с которыми автор подходит к событиям в индустрии, подкупают еще сильнее. Если вы хотите узнать больше о том, что происходило, происходит и будет происходить, то обязательно подпишитесь на канал «Алло, мода?», ведь гораздо приятнее узнавать это от того, кто знает о чем говорит. @allomoda
"Шесть тосканских поэтов или Итальянские гуманисты"
1544 г.
Джорджо Вазари
Институт искусств Миннеаполиса.
@pic_history
Чтобы слегка приподнять завесу таинственности над этой картиной, стоит сначала попытаться понять бурный политический мир, в котором жили художник и его заказчики.
Гольбейн написал «Послов» в 1533-м. В том же году Генрих VIII рассорился с Папой Римским из-за отказа католической церкви предоставить ему развод с первой женой Екатериной Арагонской, которая не смогла родить наследника. Тогда король, желавший жениться на Анне Болейн, решился на беспрецедентный шаг – объявил о создании независимой от Рима Англиканской церкви, а себя утвердил её главой.
Жану де Дентевилю и Жоржу де Сельву было поручено восстановить отношения между английским монархом и понтификом. Сложная дипломатическая миссия в итоге провалилась – возможно, поэтому основной посыл картины заключается в том, что ни материальные блага, ни власть, ни знания не могут предотвратить смерть. Гольбейн (вернее, стоявший за ним Томас Кромвель) даёт понять, что ни один человек, включая Папу, не имеет реальной силы остановить неизбежное. В данном случае «неизбежным» было решение Генриха создать свою Церковь.
«Послы» – это не только портрет, но и натюрморт с множеством тщательно исполненных предметов (смотрите работу в высоком качестве - ссылка в посте выше). Конечно, изображения образованных людей XVI века зачастую содержат вещи, отражающие их профессии и интересы, но картина Гольбейна особенно впечатляет необычайным вниманием к деталям и огромным количеством информации. Здесь явно чувствуется влияние педантичного реализма ранней фламандской живописи, который олицетворяли Ян ван Эйк и Робер Кампен.
Та часть картины, которая долгое время пленяет умы историков, представляет собой удивительную подборку передовых научных инструментов, математических трактатов и музыкальных партитур того периода. В этом разнообразии есть чёткая логика и демонстрация интеллектуального, а не денежного богатства натурщиков.
Объекты на верхней полке – небесный глобус, солнечные часы и другие астрономические инструменты – относятся к небесному царству. Земной шар, компас, лютня, футляр с флейтами и открытая книга гимнов на нижней полке указывают на земные занятия. Стоящие мужчины обрамляют эту двухуровневую структуру, связывая обе сферы.
Книга «Новая и достоверная инструкция по калькуляции для торговцев» Питера Апиана приоткрыта на странице, начинающейся со слова dividirt («давайте разделим») – чёткая отсылка на религиозный раскол, раздирающий Европу. Другое буквальное указание на церковный конфликт – порванные струны лютни. Рядом с ней лежит сборник религиозных гимнов, открытый на Veni Sancte Spiritus – молитве Святому Духу о консолидации церкви. Мечта о примирении, выраженная в этой маленькой детали, никогда не будет реализована.
Дуальность работы проявляется и в противопоставлении двух фигур – Дентевиль, сжимающий кинжал, представлен как человек действия, а Сельв, положивший локоть на книгу, – как созерцатель. И на кинжале, и на книге значится возраст их обладателей – 29 и 25 лет соответственно. Несмотря на то, что эти мужчины кажутся молодыми и полными жизни, такие надписи подчёркивают их смертность – как и брошь с черепом на шляпе Дентевиля.
Дворянин слева одет в роскошный светский костюм – тщательно выделанный и обработанный чёрный дублет, отороченный рысьим мехом, поверх розовой шёлковой туники. Одеяние священника менее показное. Примечательно, что его поза не столь самоуверенная, как у коллеги, и фактически он занимает меньше места в композиции. Некоторые эксперты считают, что светские корни Дентевиля и клерикальные корни Сельва символизируют недееспособный союз Франции и Ватикана, а также общий конфликт между церковью (Папой) и государством (Генрихом VIII).
Не упускаем возможности и делимся с вами развивающимся каналом о искусстве: «Замечено в культуре».
Тут вы найдёте самое актуальное, но не всегда очевидное: избранные выставки в Москве, увлекательные книги, фильмы и подкасты о культуре. Всё это с приятным визуальным сопровождением
Сами поймете наш выбор, почитав посты:
▪️ Подборка интересных мест в Нижнем Новгороде (Да, тут не только про Москву)
▪️ Главные 104 музея и галереи Москвы
▪️ Must-see выставки Сентября
"Балерины в уборной"
1923 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
@pic_history
"Мика Морозов"
1901 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
Обаятельный образ мальчика стал одним из олицетворений детства в русском искусстве. Детский характер, непосредственно выраженный художником, близок ярким литературным образам, созданным Аксаковым, Одоевским, Погорельским, Толстым, Гариным-Михайловским, Чеховым, которые сумели постичь самую сущность души ребенка. Лицо Мики Морозова с широко распахнутыми карими глазами, приоткрытыми пунцовыми губками и румянцем выдает его увлеченность игрой или чем-то невидимым зрителю. Ощущение стремительности мгновения усиливается благодаря импрессионистической манере письма. По меткому выражению музыковеда и литературного критика Святослава Бэлзы, «кисть мастера запечатлела поразительно одухотворенное выражение лица ребенка, в громадных темных глазах которого одновременно и детское удивление, восторженность, и недетская серьезность, целеустремленность. Это поистине “глаза души”, души щедрой и пылкой».
@pic_history
«Камера, Мотор!» — интересный канал для тех, кто любит разборы фильмов и увлекается историей кино.
Присоединяйся: @kammotor
Константин Коровин создал прекрасную серию с условным названием «Огни Парижа». В нее входит около двух десятков картин с изображениями ночного Парижа, освещенного огнями витрин и фонарей. В том числе есть и более ранняя версия «Бульвара Капуцинок».
Конечно, в выборе объекта он не оригинален. Париж – любимая модель многих художников. В первую очередь, глядя на коровинские бульвары, вспоминаем об одноименных картинах Клода Моне. Французы провозгласили главными героями своих картин свет и цвет. Преломление световых лучей, цветовые контрасты, сияние, эффекты – вот что в первую очередь их интересовало. Они стремились передать разнообразные впечатления от мимолетных наблюдений при разном освещении, поэтому куда чаще писали дневное время – будь то рассвет, день или сумерки. Хотя бывали и исключения: например, Камиль Писарро и его «Бульвар Монмартр. Ночь». Но все же чаще всего картины импрессионистов освещены солнцем – иногда ярким, иногда заходящим или спрятавшимся за облаками.
В 80-е годы в разговоре с коллегами-художниками Константин Коровин как-то обронил, что дневные пейзажи – изученный этап, художники со всех сторон уже освоили, что такое солнечный свет. А вот писать ночь – это ново, это «тайна ночи». Ее-то он и стремился постичь. Впрочем, не он первый. Если импрессионисты предпочитали дневной свет, то постимпрессионист Ван Гог всемирно известен своими легендарными «ночами». А в русской живописи путь «в ночь» был проложен большим любителем ночных пейзажей Архипом Куинджи.
Ночной Париж, как правило, Коровин пишет мелкими разнонаправленными мазками, очертания предметов и людей едва намечены. «Бульвар Капуцинок», как и многие другие парижские картины, художник нам показывает сверху. По всей вероятности, он любил устроиться на балконе отеля и писать. Колористика и динамика в данном случае более сложные, чем в предыдущем, раннем «Бульваре Капуцинок». Если в работе 1906 года колористический центр четко выделен и задан угловой освещенной витриной, то в версии 1911 года уже нет той однозначности, картина очень динамичная, она передает то, что называют дыханием города. Благодаря горизонтальной композиции (в противоположность вертикальной в предыдущей версии) мы видим не только бульвар, но весь шумный перекресток. Это время появления первых легковых автомобилей. В людской толчее различимы и машины, и лошади, и пешеходы. Вечернее освещение делает город особенно нарядным и при этом он остается повседневным, это не праздничная версия Парижа для «понаехавших», таков он изнутри, таким он, наверное, предстает на взгляд парижанина. И, похоже, очень нравится будущему парижанину Константину Коровину – а заодно и тем, кто имеет возможность любоваться коровинскими «Огнями Парижа».
Кстати, Париж при свете дня в работах Коровина тоже великолепен...
#КонстантинКоровин #Импрессионизм
Реклама, ООО "ТВОЕ", tvoe.ru, erid: LjN8KLF2m
ТВОЕ совместно с Русским музеем представили потрясающую коллекцию одежды, в основе которой 12 картин великих русских художников, представленных в Русском музее.
Футболки и толстовки из коллекции универсальны, а цвета нейтральные базовые (черный, белый, темно-бирюзовый, светло-зеленый, хаки, серый, бежевый), поэтому сочетать их можно с чем угодно и интегрировать в любой образ — от повседневного до яркого лука для вечеринки.
Одежда из совместной коллекции с Русским музеем отличается высоким качеством и прочностью материала, пошита из 100% хлопка или хлопка с добавлением полиэстера, а цены на модели вполне.
Представьте, какой изюминкой образа станут вещи с известными и любимыми картинами Малевича, Кандинского, Айвазовского, Брюллова, Репина, Кустодиева.
Ищите новую коллекцию на сайте ТВОЕ
Как понять современное искусство?
Галеристка и основательница ASKERI GALLERY в рубрике #ЧтоВдохновляет рассказывает о лучших художниках современности.
Для тех, кто хочет научится разбираться в современном искусстве, Полина собирает подборки культурных мероприятий и выставок в Москве, а также пишет о мировых арт-событиях.
Еще в этом канале вы найдете подборки книг и фильмов об искусстве, присоединяйтесь. @AskeriLive
"Пляж в Трувиле"
1893 г.
Эжен Буден
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Впервые пляж в Трувиле Буден увидел в 1861 году. В следующие двадцать лет при возможности лето он проводил в Трувиле.
@pic_history
"Водяная мельница"
1892 г.
Фриц Таулов
Художественный музей Филадельфии.
@pic_history
Как и многие прерафаэлиты, Бёрн-Джонс выбрал длинное и узкое полотно вертикального формата. Прекрасная нищенка сидит выше короля – очень наглядное напоминание о грядущем повышении её статуса. Бледная кожа девушки контрастирует с более тёмными тонами остальной картины, концентрируя внимание зрителя на тонкой, эфирной фигуре, столь типичной для героинь Бёрн-Джонса.
Учёные отметили сходство девушки-нищенки с женой художника Джорджианой, которая вышла за него в 1860 году. Она была одной из четырёх знаменитых сестёр Макдональд (три другие также вступили в браки с выдающимися мужчинами того времени), а позже стала биографом своего супруга. Впрочем, их союз не всегда был безоблачным. Роман живописца с моделью Марией Замбако вызвал скандал, когда та, потеряв рассудок под конец их отношений, публично пригрозила покончить жизнь самоубийством.
Интересно, что один цветок на картине «Король Кофетуа и нищенка» – это анемон, который в викторианской Англии считался символом отвергнутой любви. Это чувство явно не соответствует легенде, но, возможно, было значимым для самого художника. Учёные также указывают, что тема любви, побеждающей классовые и финансовые предрассудки, соответствует идеям, которые высказывал Уильям Моррис – убеждённый социалист и один из ближайших друзей Бёрн-Джонса.
Для короля Кофетуа позировал художник по металлу Уильям Бенсон. Он же, как пишут биографы Бёрн-Джонса, изготовил корону, которую его герой держит в руке, поскольку автор картины стремился к точному воспроизведению всех предметов и писал их натуры. Интересное решение было найдено для одеяния нищенки. В стихотворении сказано, что она предстала перед королём в «сером и добродетельном» платье, которое Бёрн-Джонс посчитал, по его выражению, «неаппетитным». И всё же он не стал менять образ, описанный поэтом, но одел свою героиню в почти прозрачную тёмно-серую тунику.
Бёрн-Джонс начал писать «Короля Кофетуа и нищенку» в 1861/62 годах. Спустя 12 лет он разработал новую композицию, а к исходному полотну вернулся в 1881 году. В апреле 1884-го художник объявил об окончании работы.
Весной 1884 года полотно «Король Кофетуа и нищенка» было выставлено в галерее Гросвенор и очень хорошо принято публикой. Сентиментальность темы и счастливый конец истории, несомненно, освежающе поздействовали на аудиторию XIX века, которая привыкла в основном к повествованиям с печальным финалом. The Art Journal объявил работу «картиной года», а The Times пошла дальше и назвала её «не только самым прекрасным произведением, которое когда-либо писал мистер Бёрн-Джонс, но одной из лучших картин, когда-либо написанных англичанином». Пять лет спустя шедевр был представлен на Всемирной выставке в Париже, а его автор получил орден Почетного легиона. Жена художника Джорджиана утверждала, что «в этой картине больше личных черт Эдварда, чем в любой другой из созданных им».
@pic_history
#ЭдвардБёрнДжонс #ЛитературнаяСцена #Прерафаэлиты
Девушка с чувством юмора - это🔥, а две девушки?)
Авторский канал /channel/Galstukovaonline, который ведут две весёлые барышни #московскийадмин и #петербургскийадмин, поднимает настроение каждый день!
Канал без:
🔸политики,
🔸аналитики,
🔸критики,
🔸только позитив и юмор!
Подписывайтесь ⬇️⬇️
🎙Галстукова On Air🔉
/channel/+FpB_bGCsGu5hNjYy
"Бедная Лиза"
1827 г.
Орест Адамович Кипренский
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
С точки зрения современного зрителя некоторые моменты, запечатленные на этом полотне, кажутся пугающими и даже немного неправдоподобными. К примеру, то, что сам Гросс, все его ассистенты и студенты, находятся в аудитории в уличной одежде. Кроме того, сомнения вызывает довольно скудное освещение «операционной», которому тоже есть объяснение. Подобные аудитории освещались только естественным светом, проникавшим сквозь окна в потолке, поэтому студенты по большей части оставались в тени. И, наконец, женщина в левом нижнем углу, в ужасе закрывающая лицо, но при этом почему-то допущенная в аудиторию, да еще и сидящая в непосредственной близости от «операционной».
Исследователи полагают, что эта женщина может быть матерью пациента, которая отворачивается, не в силах спокойно наблюдать за страданиями своего сына. Ее эмоциональная реакция резко контрастирует с холодным профессионализмом Гросса, спокойным, но в то же время сострадательным. В этом одна из главных особенностей творчества Икинса: он не приукрашает современную действительность, но наполняет свои работы чувствами и эмоциями, достоверно и без сентиментальности.
К большому разочарованию Икинса, «Клинику Гросса» не приняли на основную экспозицию Всемирной выставки и выделили ей место лишь в медицинской секции. Критики и зрители картину раскритиковали. Спокойно воспринимая картины с мучениями и кровавыми битвами, они не могли без содрогания смотреть на изображение боли и страданий в современных реалиях, посчитав их вызывающими и неприемлемыми. Публика не могла принять полотно, которое не было ни развлекательным, ни возвышающим. Это фиаско стало одним из первых для Икинса в его попытках достучаться до современников и показать им окружающую действительность без прикрас.
«Клинику Гросса» реставрировали несколько раз. Первая реставрация была инициирована тогдашним владельцем полотна – Медицинским колледжем Джефферсона, – и она почти полностью уничтожила результаты кропотливой работы Икинса по воссозданию игры света и теней. Фигуры на заднем плане стали размытыми, а некоторые части полотна приобрели неравномерный красноватый оттенок. Во время следующей реставрации полотно было наклеено на фанерную подложку, и с течением времени холст начал разрываться пополам, из-за чего картину снова пришлось срочно восстанавливать. Наконец, последнюю реставрацию картина «Клиника Гросса» пережила в 2009-2010 годах. Благодаря тщательной работе экспертов Музея искусств Филадельфии (они руководствовались, в частности, зарисовками самого художника и фотографией, сделанной музеем Метрополитен) удалось восстановить естественные цвета и, наконец, представить публике оригинальную работу Икинса.
@pic_history
#ТомасИкинс #Реализм