59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Мы пишем об искусстве, и оно принимает разные формы. Искусство владения иностранным языком складывается из многих, иногда едва уловимых, аспектов - это и изучение его тонкостей, и погружение в этимологию отдельных слов, и разговоры о трудностях перевода.
Все это можно найти в канале об английском, переводе, преподавании и каламбурях @shenanigans_with_nat
Как насчет искусства?😉
Совсем необязательно ждать той самой заветной ночи музеев раз в году. Ведь созерцать красоту мировых шедевров живописи и искусства, изучать их тайны можно в любое время, причем оставаясь дома. «Как?», - спросите вы. Ответ тут 👉 достаточно просто включить Toshiba SMART TV и совершить виртуальную экскурсию по лучшим музеям мирa.
✅ Третьяковская галерея
✅ Пушкинский музей
✅ Эрмитаж
А пока вы не погрузились в искусство с головой, держите еще пару интересных фактов на разогрев.
Знали ли вы, известный «Поцелуй» Климта изображает вовсе не поцелуй. Присмотритесь, губы влюбленных не соприкасаются. Ведь автор решил запечатлеть момент наивысшего желания, когда два человека максимально стремятся друг к другу. И это момент до поцелуя.
Живопись и кинематограф полны загадок, увидеть их может далеко не каждый. Но ваши шансы значительно повышаются, если всматриваться в них на QLED телевизорах Toshiba C450KE c 4K разрешением и матрицей, способной передать до 1 мдрд. оттенков цветов, так ни одна деталь не ускользнет от вас!
@toshibatv_russia
Что носить, когда нечего надеть?
Чужой шкаф — это потёмки, и так тяжело навести порядок в гардеробе, если нет базового понимания его функциональности и уместности.
Нечего надеть — авторский блог стилиста-подкастера о том, как одеваться стильно, комфортно и уметь правильно подчёркивать свою индивидуальность, даже без суммы в шесть нулей. Автор канала топит за отказ от бездумного шопинга и считает, что если одежда ничего о вас не говорит, значит она не ваша.
На канале найдете:
• Промокоды со скидками на отечественные бренды;
• Подборки гардероба на каждый день;
• Подкасты со стилистами, психологами и просто творческими людьми.
О том, как сочетать красивое с удобным и не быть заложником моды: @nechegonadetcast
"А еще говорят, что рыба дорога!"
1894 г.
Хоакин Соролья
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
«А еще говорят, что рыба дорога!» — самая известная картина Сорольи на социальную тему. В 1895 году художник представил эту работу вместе с тринадцатью другими (в основном портретами) на Национальной выставке в Мадриде. «А еще говорят, что рыба дорога!» повторила успех картины «Другая Маргарита», которая тремя годами ранее принесла Соролье золотую медаль «испанского Салона». После выставки полотно купили для музея современного искусства, а в 1971 году оно попало в коллекцию Прадо. Два этюда к картине хранятся в Музее Сорольи, который с 1932 года работает в мадридском доме художника.
Большую часть национальных наград Соролья получил за полотна на историческую и социальную тематику, которые в художественных кругах Мадрида тогда были, что называется, в тренде. Эту работу он создал тоже специально для столичной выставки. «Я заканчиваю мою картину для Салона… Это сцена с рыбаками внутри рыбацкой лодки», — написал Соролья в письме другу в начале 1894 года. И хотя 31-летний живописец преследовал вполне определенные цели, «А еще говорят, что рыба дорога!» — это не формальная конкурсная работа, а выдающее произведение искусства, в котором видна рука большого мастера.
@pic_history
Отдыхающая девушка (Светловолосая одалиска)
1752 г.
Франсуа Буше
Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.
@pic_history
Некоторые виды Парижа Рафаэлли рисовал, как и другие импрессионисты, в частности – Клод Моне (например, его циклы «Руанский собор», «Стога сена»), с одной и той же точки в разное время года и суток, показывая, что город подвержен настроениям, как человек.
Эти флеры настроений импрессионисты называли «эффектами». Так, Писсарро пишет «Эффект дождя» и «Эффект снега», а Рафаэлли – мягкий «Эффект осени», воздействующий на Триумфальную арку, которая всего тремя месяцами раньше выглядела словно плоский плакат с резкими тенями и грубыми контурами.
Рафаэлли ставит этюдник на перекрестках и площадях, буквально посреди проезжей части или на балконах угловых домов, а то и в едущей пролетке, выбирая ракурсы, словно фотограф для репортажной съемки, так, чтобы оказаться одновременно и наблюдателем, и участником событий. Те же улицы и бульвары Парижа в той же поблекшей, будто суетливо смазанной цветовой гамме изображал Камиль Писсарро – точно с таким же словно отрезанным передним планом, чтобы зритель тоже присутствовал на месте художника. Художнику-репортеру важны все детали, все эпизоды, составляющие ткань момента.
Вот момент торжественный: перед домом Виктора Гюго празднуют 80-летие главы французского литературного романтизма (тогда Гюго еще был жив; картина написана по памяти спустя двадцать лет, в год 100-летия писателя в 1902-м), люди навалили гору цветов, многие пришли с детьми, виновник торжества приветствует гостей из окна, обнимая внука или правнука – художнику видно, пожалуй, даже больше, чем щуплому юноше, забравшемуся на дерево, чтобы укрепить флаги.
А вот – момент восхитительный: над весенней площадью Сен-Жермен-де-Пре только что прошла гроза, горожане расстегнули сюртуки и плащи, на знаменитую церковь солнце бросает резкий белый свет, и, видимо, в эту же секунду так же резко ударил церковный колокол, спугнув три десятка голубей; Рафаэлли дождался этого великолепного совпадения.
«Перекресток Друо» – одно из таких же небольших полотен. Рафаэлли поставил подрамник с загрунтованным холстом на переносной этюдник прямо в гуще народа, в полдень спешащего справа налево – подставив спины декабрьскому ветру (собака на этот раз бежит в ту же сторону, что и все). Воздух наводнен снежинками, отчего все фигуры видятся как будто нечеткими, а деревья и дома – словно потертыми. В глубине улицы повисла мучнистая иссиня-белая кутерьма: само зимнее небо снегопадом проникает во все промежутки. Рафаэлли рисует эти тысячи штрихов и точек ловкими экономными движениями – так и представляются его замерзающие руки с палитрой и парой тонких кисточек, в перчатках с отрезанными пальцами. Ему 52, холод пробирается к нему за воротник, ветер выстуживает правый бок, но художник поторопится в теплое помещение после всех, только тогда, когда дорисует.
#Рафаэлли #Импрессионизм
Собираетесь в музеи в выходные? 😉 Акция в честь Международного дня музеев – отличный повод получить эстетическое наслаждение от разных предметов культуры и искусства. 🧑🎨
Ну а если вы хотите 🤔 понять глубже мир творцов и творчества смотрите фильмы 👇 из нашей киноподборки.
📽 Мир глазами гениального чудака и много котиков в фильме Кошачьи миры Луиса Уэйна (2021).
📽 Поиски свободы творчества в непростые исторические времена - Работа без авторства (2018).
📽 Ценность искусства с коммерческой стороны в сатирической комедии Шедевр (2018).
📽 Потрясающая история о мире гения и его творчестве, нарисованная масляными красками. Ван Гог. С любовью, Винсент (2017).
Приятного погружения в мир искусства! ☺️ А рассмотреть мельчайшие детали и получить настоящее эстетическое удовольствие при просмотре вам поможет 📺 наше персональное произведение искусства – Hisense #LaserTV с огромным экраном от 100 до 120 дюймов.
Доступны в магазинах:
🛒 М.Видео
🛒 Эльдорадо
🛒 DIGIS
🛒 Pult.ru
🛒 DoctorHead
🛒 Hi-Fi Store
Меня зовут Светлана Казина.
🌼 В этом мире я известна как фотограф пейзажист, я умею взаимодействовать со стихиалиями Природы, и она благоволит мне снимать то, что видит не каждый.
🌼 Каждое утро я загружаю в канал пакет высококачественных фотообоев на ваш выбор, которые вы можете использовать как метафорические карты. Потому что я обладаю особым даром.
🌼 Я мастер психотерапевтического метода «Легализация Правды», известный блогер и просто весёлый человек. Мои подписчики лечатся у меня и текстами, и снимками 😄
Смотрите сами: @Kazina_World
"Дама с черной перчаткой"
1908 г.
Кес Ван Донген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Формально творчество нидерландского художника Кеса ван Донгена относят к фовизму. В то же время, начиная с 1908 года, он входил в художественное объединение «Мост», организованное немецкими экспрессионистами. Общим у этих двух художественных течений было стремление поставить во главу угла цвет, а вот в отношении того, какое воздействие на зрителя он будет оказывать, их пути расходятся.
Там, где у немецких коллег неминуемо сгущаются тучи и в наэлектризованном воздухе повисает напряжение, у ван Донгена – беззаботно позирующие дамы и невыносимая легкость бытия. К слову, своему успеху художник отчасти обязан именно женщинам: он любил их, они любили его, и, когда никому неизвестный еще нидерландец приехал в Париж, его даже кормили, по некоторым сведениям.
@pic_history
ВРЕМЯ ИСПОЛНЯТЬ МЕЧТЫ💫
Возможно ли научиться рисовать за 3 дня с нуля?
По нашей уникальной методике Draw up мы точно говорим, что ДА! 💥
Можно, даже если ты рисовал последний раз в детском саду.
В нашей школе уже более 10000 человек убедились в этом и получили кайф от результата!🥰
Узнай, что это за методика на нашем БЕСПЛАТНОМ ПРАКТИКУМЕ и порази близких своими иллюстрациями!❤️
Что нужно?
⭐️ планшет и стилус, либо телефон/бумага и карандаши
⭐️ Регистрация на БЕСПЛАТНОМ ПРАКТИКУМЕ «ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ ЧАЙНИКОВ», который пройдёт 24-26 мая
За три дня ты:
🔥в прямом эфире нарисуешь 3 крутые иллюстрации, даже если делаешь это впервые
🔥проведешь 3 арт-практики, которые помогут тебе расслабиться и обрести веру в себя
🔥будешь участвовать в розыгрыше призов от школы на 200 000 рублей😱
Всего один шаг навстречу мечте💫
➡️ ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ПРАКТИКУМ⬅️
☝️Количество мест ограничено!
Искусство существует на разных языках, но увы, английский остается универсальным языком коммуникации между народами. Достаточно ли хорош ваш английский, чтобы в любом музее или галерее мира не растеряться и не прослушать все самое важное? 👨🎨👂
Открытый Английский регулярно проводит бесплатные мероприятия для тех, кто хочет поддерживать свой английский!
🇬🇧 Наша цель - помочь всем желающим сохранить хороший уровень языка или наконец-то вдохновить на его изучение.
Открытый Английский проводит онлайн регулярные и бесплатные:
🐣 разговорные клубы (от А2 до С1) с обсуждением самых разных тем и практикой устной речи
📚 грамматические вебинары на разбор самых проблемных тем для студентов
🗣 встречи студентов для нетворкинга и практики английского в парах
А также мини-группы для повышения уровня языка, подготовку к IELTS, политический и социальный английский и индивидуальные занятия.
Уже завтра ждем на бесплатном открытом грамматическом вебинаре 🇬🇧 Регистрация не нужна, просто подписывайтесь на Открытый Английский и ловите ссылку!
"Летний день, или Объятия на пляже"
1904 г.
Эдвард Мунк
Частная коллекция.
Яркий и запоминающийся холст «Летний день, или Объятия на пляже» из серии «Фриз Линде» олицетворяет постоянное исследование человеческой психики, которое проводил Мунк. Он использовал смелые краски и характерную стилизацию, вслед за Ван Гогом и Гогеном превратив пейзажную живопись в средство выражения внутреннего состояния. Его работы, охватывающие весь спектр человеческих эмоций – от любви и жизни до страха, тревоги и смерти – оказали неизмеримое влияние не только на современников, но и на крупных мастеров вплоть до наших дней.
«Летний день» был задуман как часть оформления в доме доктора Макса Линде, покровителя Мунка, и как продолжение знаменитого «Фриза Жизни». Этот цикл, который художник считал одной из своих важнейших работ, он описал так: «Серия декоративных изображений, которые в целом должны давать картину жизни. Через неё вьётся волнистая линия берега, которая отделяет постоянно движущееся море. Под кроной деревьев разыгрывается жизнь во всем её разнообразии, со своими радостями и горестями».
@pic_history
📷Александр Медведев - легендарный фотограф, рассказывающий о визуальном искусстве
У него можно узнать про фотографию, моду, современное искусство, а так же множество лайфхаков просто по фотографии и ведению бизнеса.
🔥Много бесплатных материалов он публикует на своем YouTube канале
Подписывайтесь и прокачивайте мозг и видение на раз-два.
Какие тайны скрывают известные картины
1. На картине «Сотворение Адама» изображен человеческий мозг.
2. На картине «Ночная терраса кафе» есть отсылка к картине Леонардо да Винчи «Тайной вечере».
Авторы канала Галерея каждый день раскрывают истинный смысл картин и рассказываю историю их создания.
Погрузись в мир живописи с невероятными историями и загадочными подробностями
@galleryvtg
Английский - маст хев для современного человека, поэтому школа Adversum подготовила множество полезных материалов для всех, кто интересуется культурой, искусством, архитектурой, живописью и творчеством в целом. Необычный подход через интерактив и изучение шедевров мировой культуры позволят прокачать язык и расширить знания в любимом предмете!
На канале ты:
✅ Узнаешь множество новых тематических слов
✅ Сможешь участвовать в марафонах и вебинарах от преподавателей-носителей языка
✅ Расширишь знания в сфере культуры и искусства
Обучение лучших зарубежных вузах, заветная работа в новой стране или просто свободное общение на любимые темы - мы подготовим тебя к новым свершениям! ⭐️
Подписывайся на канал и узнай, как получить бесплатный индивидуальный квест-урок от нашей школы! 👇
/channel/adversumschool
Тайная жизнь Караваджо: интриги, секреты мастерства и что скрывается за его гениальностью 🤫
Бесплатная лекция искусствоведа 23 мая в 19:00 МСК.
Подробности и регистрация 👉 здесь
"Битва скифов со славянами"
1881 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Соролья вырос в Валенсии в семье слесаря, его с детства окружали ремесленники, и он с большим уважением относился к рыбацкому труду, который кормил многих жителей города. Тема была настолько близка и понятна художнику, что он создал работу, которая сейчас считается одной из самых пронзительных картин испанского социального реализма рубежа XIX и XX веков.
На полотне мы видим сцену в трюме лодки, в центре которой находится юный рыбак, раненый в результате происшествия в море. Он обессиленно лежит, пока ему оказывают помощь два старших товарища: один поддерживает за плечи, второй, в традиционной каталонской шапочке барретине, прикладывает компресс к ранам. На обнаженной груди юноши висит амулет, который должен охранять рыбаков от несчастий.
Трюм завален рыболовецкими принадлежностями. На переднем плане расположена кастрюля с водой, в которой моряк смачивает ткань для компресса, а на заднем, в верхнем левом углу, виднеется рыба, пойманная в этот горестный рабочий день.
Фигуры рыбаков довольно велики относительно размеров холста, что придает композиции монументальность. Художник смещает перспективу трюма, усиливая эффект необычного пространственного размещения персонажей и показывая лестницу, с которой спустили раненого. Он «схватывает» свет, который проникает в трюм через люк и падает на юношу.
Тело раненого рыбака еще не знало суровых испытаний — автор подчеркивает его абсолютную беспомощность. А вот на сосредоточенных лицах морских волков мы видим печать мужества и самообладания. Все это придает картине драматическую торжественность и вызывает ассоциации с пьетой — изображением сцены оплакивания Богоматерью Иисуса Христа. Соролья создал мирской вариант пьеты, проникнутый мужским благородством, которое он разглядел в валенсийских рыбаках.
Картина «А еще говорят, что рыба дорога!» выполнена в реалистично-натуралистической манере, которая характерна для раннего этапа творчества Сорольи. Он поставил перед собой задачу отобразить суровую правду жизни и с блеском ее выполнил. Последующие картины художника, на которых изображены рыбаки, отличаются и по настроению, и по технике исполнения, и по цветовой гамме. Яркий пример — написанное в том же 1894 году «Возвращение с рыбалки».
Название картины навеяно романом знаменитого испанского писателя Висенте Бласко Ибаньеса «Майский цветок». В конце произведения, посвященного тяжелой доле рыбаков, погибает юный моряк Паскуало. Матушка Пикорес, посылая проклятья в адрес хозяек, торгующихся на рынке, кричит: «Рыба им слишком дорога? Вот как? Да не дорого бы и по целому дуро за фунт!». Ибаньес, земляк, современник и друг художника, запечатленный на одном из портретов, опубликовал «Майский цветок» в 1895-ом — тогда же Соролья представил полотно «А еще говорят, что рыба дорога!» на суд зрителей.
@pic_history
#ХоакинСоролья #Реализм
Скоро каникулы! Не пропустите уникальные музыкальные мероприятия🔥
Вместе с каналом Музыкальный Клондайк в нем каждый найдет именно то, что придется по душе:
- Анонсы премьер, фестивалей и конкурсов
- Интервью с известными представителями культуры и образования
- Самые актуальные новости из мира музыки, театра, искусства и многое другое
Подписывайтесь на канал Музыкальный Клондайк, чтобы всегда оставаться в курсе главных событий в сфере культуры😉 — /channel/+inqSRHX_Fmw3M2Yy
Как растить крутые команды, работающие на общую цель?
А также:
— Как делегировать грамотно без страха потерять контроль?
— Как развивать команду через доверие и оставаться в балансе?
Читайте об этом в канале Маши Цегельник, коуча лидеров команд. Маша больше 14 лет работает в IT, прошла путь от QA до Head of PMO. Помогает руководителям и владельцам бизнеса растить крутые команды удалённо.
Топ-5 полезных постов канала:
1. Переформулируй как способ перевести с токсичного на конструктивный
2. Как выстроить доверительные отношения в команде (и нужно ли?)
3. Мне сказали — я делаю, или как повысить вовлеченность команды на примере парусной регаты
4. Один за всех или тотальный футбол
5. Я — окей, ты — окей. Как транзактный анализ помогает бороться с токсичностью
"Перекресток Друо"
1902 г.
Жан-Франсуа Рафаэлли
Музей изящных искусств, Реймс.
Начиная с 1890-х Рафаэлли увлеченно пишет городские пейзажи прямо на улицах Парижа. Здесь его увлекает все: необычная композиционная «этажность», в которой мерило масштаба – человеческая фигура – перестает быть центром внимания; причудливый танец направлений, заданных взгляду тротуарами, стенами, устремленными по своим делам пешеходами и экипажами; разнообразие ритмов – регулярность фонарей и деревьев на бульваре, фасады шириной в строго регламентированные два окна, пролеты моста через Сену, и тут же нелепо растопыренная стремянка фонарщика и тележка зеленщика, мачты двух легких парусников, конкурирующие со шпилями Нотр-Дама, кривой четырехугольник ничем не связанных людей. К тому же одновременно кто-то мчится, кто-то остановился поглазеть, и вся эта житейская динамика и статика соотносится с динамикой погоды и статикой архитектуры, отражаясь эхом друг в друге, как городское небо отражается в окнах и мокрых мостовых. А неподалеку обязательно пробегает пятнистая или черная собака, а то и сразу несколько псов. Словом, город – живая натура. И у этого живого города свой характер.
@pic_history
"Руанский собор в полдень"
1894 г.
Клод Моне
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Видимо, был у ван Донгена какой-то особый подход к барышням: ему одинаково охотно позировали и светские львицы, и дамы полусвета – артистки кабаре и обитательницы веселых кварталов. Судя по раскрепощенной позе героини картины «Дама с черной перчаткой» и подолу платья, открывающего взгляду ноги в чулках, речь идет о женщине из второй категории.
Художник изображает ее с несколько непривычного ракурса: фигура занимает почти все полотно и даже выходит за его пределы; отсутствует зрительный контакт с моделью. Возможно, ван Донген питал к ней особые чувства или просто был увлечен, поскольку ни на одной другой картине он не оставляет героине так мало воздуха. Чаще всего в то время ему позировали веселые, беззаботно щебечущие девушки, а «Дама с черной перчаткой» словно не замечает пристального внимания художника. Может быть, именно поэтому он выбрал для нее относительно сдержанную, холодную цветовую палитру - под стать ее чувствам.
Летом 1908-го (тот же год, когда была написана картина) полотно отправилось в Россию на экспозицию салона «Золотое руно», после чего попала в коллекцию Сергея Александровича Полякова – мецената и основателя издательства «Скорпион». Теперь «Дама с черной перчаткой» хранится в Пушкинском музее в Москве.
@pic_history
#КесВанДонген #Портрет #Модерн
В старинном купеческом особняке на Таганке, в Москве расположился туалет настоящего Аристократа 😉
Дух темницы с русской культурой, антикварным и современным интерьером 😯
Возле раковин крепко затянуты средства гигиены
💥Из прикольного также дверь на ключе с матрешкой и шерстяное панно
Читайте полный обзор в канале 👉 а где туалет?
"Вид Коллиура"
1905 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Мунк познакомился с Линде в 1902 году, и впоследствии доктор стал одним из главных сторонников художника в Германии. Он попросил норвежца создать серию картин для украшения детской в своём доме в Любеке. Линде определил тему «в соответствии с натурой ребёнка, другими словами, без поцелуев или влюбленных пар […] лучше всего выбрать что-то с пейзажем». В «Летнем дне» Мунк изобразил лодки, плывущие по солнечным водам вдоль берега, где собрались девушки. Этот праздник молодости и счастья соотносится с «Танцем жизни», который стал кульминацией мотивов Любви во «Фризе жизни». Обнимающаяся пара на переднем плане появилась позже.
Идиллия в представлении Мунка не удовлетворила заказчика. Линде ненадолго повесил работы в доме, но позже вернул их. Биограф художника Арне Эггум считает, что доктор посчитал яркую, почти агрессивную молодость в интерпретации Мунка «подразумевающей пробуждение сексуальности, слишком эротичной и неуместной для детской комнаты».
Позже «Летний день» вместе с другими работами из «Фриза Линде» был выставлен в галерее Леонарда Больдта в Берлине. Примерно к 1911 году Мунк изменил композицию, добавив пару слева и ещё несколько мелких деталей. Эти дополнения полностью преобразовали холст. Обнимающиеся фигуры создали новое эмоциональное напряжение в композиции и теснее связали этот фрагмент с мотивами других работ цикла. Чувство тревоги, исходящее от этих персонажей, подсказывает, что Мунк добавил их в годы, которые предшествовали нервному срыву (в 1908-м он попал в психиатрическую клинику). Тогда его картины характеризовалась явственно ощущаемым психологическим накалом.
Двое, держащие друг друга в объятиях, – не только постоянный мотив «Фриза Жизни». Их присутствие также вводит другие ключевые темы – смерти, тревоги и ревности. Мунк описал поцелуй как «священный момент», когда влюбленных «одолевает желание, которое сильнее чего-либо ещё […] момент, когда человек отдаёт всего себя». В работах художника проявляется его собственная двойственность в отношении любви: она прекрасна и свята, но при этом требует уничтожения «я».
Мужчина в «Летнем дне» полностью отдаётся объятиям, но женщина уже вырывается из них. Она пристально смотрит на зрителя преувеличенно большими глазами. Вспоминая свою первую (и в итоге несчастную) любовь к Милли Таулов, Мунк написал: «Я узнал силу глаз, которые вырастают до размеров глобуса, приближаясь ко мне, и испускают невидимые нити, которые проникают в мою кровь, в моё сердце». Не исключено, что он намеренно сделал отсылку к Милли в этой работе. Лицо женщины выражает крайнее беспокойство, которое перекликается с чувствами самого художника после окончания их романа. Использование выражения – и в особенности напряжённых и призрачных черт лица – как средства передачи внутреннего смятения было ключевым элементом творчества Мунка, воплощённым в культовом «Крике». В «Летнем дне» именно женское лицо преобразует пейзаж в нечто более сложное и человечное.
Картину купил у художника его близкий друг, покровитель и биограф доктор Курт Гляйзер. В 1931 году он продал её Национальной галерее в Берлине. Шесть лет спустя национал-социалистический режим в Германии ввёл термин «дегенеративное искусство», под который попал и этот пейзаж. Его приобрёл Герман Геринг, чтобы вновь продать и купить работы, более соответствующие своему вкусу. Новым владельцем стал Харальд Хорст Халворсен, который тогда пытался спасти из немецких музеев «вырожденческие» работы Мунка. В 1939 году он выставил «Летний день» на торги, победителем которых стал Томас Ольсен. Этот человек был другом и соседом Мунка в Норвегии. Он сыграл важную роль в поиске многих работ художника, от которых отказались в Германии, и создал одну из самых важных частных коллекций его произведений.
@pic_history
#ЭдвардМунк #Пейзаж #Экспрессионизм
Я нашёл канал, который точно западёт вам в душу. Потому что Привет, эстет! - это очень красивое и мегаатмосферное место.
Кстати, вы знали, что созерцание прекрасного работает, как настоящий антидепрессант?! При виде красоты наш организм начинает вырабатывать серотонин и реально делает нас счастливее!
Наташа, автор канала - ювелирный дизайнер и стилист, пишет о красоте буквально во всех ее проявлениях: искусство, архитектура, мода, кино и т.д.
Вот несколько спойлеров:
Современное искусство на стыке классики и детской экспрессивности
Вилла, на которой ваши нервные клетки наконец-то отдохнут
Вид искусства, о котором вы точно раньше никогда не слышали
Король перфоманса, взбудораживший весь мир
В общем, этот канал - настоящее удовольствие для моего внутреннего эстета! Не потеряйте такую находку и обязательно подпишитесь!
"Адам и Ева"
1526 г.
Лукас Кранах Старший
Институт искусства Курто, Лондон.
@pic_history
"Аллегория алчности"
1590 г.
Якопо Лигоцци
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В 1590 году Лигоцци создал серию сложных аллегорических рисунков из семи смертных грехов (шесть все еще существуют). Эта картина, которая является фрагментом, изображает центральные фигуры аллегории Аварис, рисунок которой находится в Национальной галерее, Вашингтон. Как описано в книгах с эмблемами, Аварис изображается как бледная женщина с сумкой денег. Угрожающий скелет предполагает, что художник был вдохновлен другими представлениями о пороке в любой литературе (возможно, Данте) или изобразительном искусстве.
@pic_history
#ЯкопоЛигоцци #АллегорическаяСцена
"Портрет жены художника"
1913 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж.
@pic_history