Будучи преподавателем в Академии изящных искусств Пенсильвании (одним из основателей которой, кстати, был Уильям Раш), Икинс неоднократно утверждал, что студенты должны изучать анатомию и писать обнаженных моделей, чтобы лучше понимать устройство человеческого тела. Сомнительно, что Раш в работе над своей скульптурой полностью раздевал модель, но Икинс решил изобразить эту сцену в соответствии со своими убеждениями. Кроме того, художник допустил историческую неточность, поместив в мастерской Раша скульптуры, которые были созданы позднее нимфы с выпью на плече.
Художник создал множество предварительных набросков на холсте и бумаге, а также вырезал несколько фигур из воска, которые до сих пор хранятся в Музее искусств Филадельфии. Окончательная версия картины впервые была выставлена в Бостонском художественном клубе в январе 1878 года, а позднее в том же году – в Обществе американских художников в Нью-Йорке. Как и многие работы Икинса, полотно «Уильям Раш и его модель» вызвало множество споров и критики. Как ни странно, публику возмутила не полностью обнаженная девушка, а… её одежда, беспорядочно сваленная на кресле. Один из нью-йоркских обозревателей написал, что это «шокирует зрителя и заставляет его думать о наготе, и это делает картину непристойной».
Икинс вернулся к Рашу и нимфе в 1808 году (вероятно, в честь столетия создания скульптуры). Художник написал еще две версии полотна. На первом он изменил композицию, поместив компаньонку девушки между моделью и скульптором и избавившись от «возмутительной» горы одежды. На второй картине, написанной в том же году, девушка изображена лицом к зрителю, а Раш держит ее за руку, помогая спуститься с помоста.
@pic_history
#ТомасИкинс #Реализм
Ищете интересный телеграм-канал? Заходите на канал Янины - стилиста, подкастера, парфюмерного блогера и организатора кинки-вечеринок.
Ее канал насыщен увлекательными историями о жизни в Сербии, смешными переписками из тиндера, дурацкими историями, котами и прочей очаровательной солянкой событий, мыслей и чувств.
Не пропустите шанс получить свою дозу новых знаний и развлечений на канале @holyshitholywater!
На международной выставке в Мюнхене разразился страшный скандал. «Либерман намалевал дерзкого еврейчика» - именно так в газетах описывали эту картину. Искусствовед Фридрих Пехт, склонный, скажем так, к чрезмерному выражению патриотической немецкой позиции, вообще заявил, что Либерман изобразил уродливого задиру «среди сброда грязных евреев».
Однако глядя на картину "Двенадцатилетний Иисус в храме", мы не видим такого уж дерзкого маленького еврея. Белокурый ангелоподобный мальчик в сандаликах, смахивающий на девочку, выражение его лица скорее старательное и, пожалуй, почтительное, нежели дерзкое. Однако, чем же была возмущена глубокоуважаемая благочестивая публика?
Всё дело в том, что сегодня мы не можем увидеть эту картину в ее первоначальном виде. Впечатленный бурной негативной реакцией на свое произведение, Макс Либерман изменил фигуру Христа. Впрочем, получить некоторое представление об изначальном замысле мы можем. Сохранился эскиз, глядя на который, можно представить, что ж так возмутило блюстителей нравственности и сторонников чрезвычайно патриотического духа. Кроме того, имеется фотокопия первоначального варианта. Никакого умиления центральная фигура Христа в этом варианте не вызывает. Перед нами босоногий, в отрепьях, с не оставляющим сомнений в национальной принадлежности носом дерзкий мальчишка. Напряженные руки и угловатая, резкая поза явно свидетельствуют о том, что он вступил в ожесточенный спор с церковными старейшинами. Кстати, всех персонажей картины Либерман встретил в еврейском квартале Амстердама во время очередной поездки в горячо любимую им Голландию.
Католическая церковь выразила протест в связи с демонстрацией этой картины. Скандал был основательный. От «верующих с оскорбленными чувствами» выдвигалось даже требование законодательно запретить Либерману изображать Иисуса Христа в подобном виде. В Берлине организовывались дискуссии, на которых автора и его работу в весьма оскорбительных выражениях клеймили как недостойные. Председателю жюри мюнхенской выставки Францу фон Ленбаху удалось отстоять картину, но из основного зала ее вынуждены были убрать. В будущем Либерман счел за благо придать центральному персонажу более «приличный» вид. Незыблемым остался лишь свет, исходящий от столь изменившейся фигуры Иисуса.
Приобрел работу немецкий художник Фриц фон Уде, и она не выставлялась до 1907 года.
@pic_history
#МаксЛиберман #РелигиознаяСцена
Хотите попасть на экскурсии в исторические отели «Метрополь», «Националь» и «Савой», в закрытые сталинские высотки, увидеть великолепные интерьеры особняков Москвы - Морозова, Коншиной, Носова, Смирнова, Васильчиковой, Тарасова?
Мечтаете побывать в великолепном Большом Театре, легендарном Петровском Путевом Дворце, в закрытой Масонской Ложе, восхититься интерьерами знаменитых Сандуновских бань, пройтись с лучшими гидами Москвы по историческим районам столицы? А может быть и послушать живые лекции про великих предпринимателей, меценатов и кутюрье, знаменитые королевские семьи или известных художников?
Самые известные достопримечательности Москвы распахнут свои двери для Вас вместе с лекторием «Умные Люди».
Лекторий «Умные Люди» также проводит уникальные авторские путешествия выходного дня в блистательный Петербург.
Полное расписание здесь или по кнопке ниже.
Герой романа Джойса Кэри, стареющий художник Галли Джимсон, с тоской описывал свою художественную эволюцию: «Импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм…». Последним пунктом он назвал ревматизм.
Чтобы закрыть вопрос базового самообразования в сфере искусства, в том числе отличать все -измы, можно долго собирать «пазл» из разрозненных источников или выбрать серьезный подход. 16-томная «Большая история искусства» сейчас доступна в предзаказе со скидкой 34%. Предзаказ продлится недолго, издания начнут развозить с 20 июня.
📚 Оформить можно тут или по кнопке ниже.
"Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмаревых"
1839 г.
Карл Павлович Брюллов
Государственный Русский музей.
👀 Смотреть в высоком качестве
Карл Брюллов — великий русский живописец, портретист, монументалист, акварелист, представитель академизма, известный особой манерой живописи.
@pic_history
Статьи, после которых ты не сможешь уснуть Философия Ужаса 👈
Настоящий дневник историй серийных убийц, в котором собраны самые страшные исходы событий. А также их мысли и особенности, которыми они отличаются от обычных людей и то, чем они очень похожи на тебя.
Скорей подпишись Философия Ужаса 👈
«РЕАЛЬНЫЙ КОСМОС» в Центре современного искусства М'АРС – интерактивная выставка, воссоздающая части Международной космической станции, погружающая в жизнь и работу космонавтов с возможностью «надеть» скафандры и «выйти» в открытый космос!
Тематическое выставочное пространство состоит из 8 интерактивных зон, наполненное современными технологиями: VR, AR, голографией, проекциями, инсталляциями, а также функциональными предметами и фотографиями, сделанными в космосе.
Подробности: https://centermars.ru/projects/realnyy-kosmos/
Можно по Пушкинской карте!
"Марина" (Гавр)
1929 г.
Морис де Вламинк
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
"Булочница с улицы Лепик"
1927 г.
Зинаида Серебрякова
Частная коллекция.
Зинаида Серебрякова эмигрировала во Францию, особо того не желая. В 1923 году ее работы участвуют в проходящей в США выставке русских художников. Она выручила 500 долларов, но они не могли залатать прорехи в семейном бюджете. Зинаида решается уехать в Париж, чтобы улучшить финансовое положение.
Увы, золотой дождь на Серебрякову в Париже не пролился. Во-первых, в моде был авангард, ценности которого она совершенно не разделяла, придерживаясь классического подхода к живописи - и работа "Булочница с улицы Лепик" тому свидетельство, - во-вторых, Серебрякова весьма неловко вела дела и совершенно не умела «вращаться» – отголоски жизни счастливой женщины, живущей семьёй и своим искусством.
@pic_history
Перед вами полотно, на котором изображена Нина де Кальяс - владелица одного из самых знаменитых салонов Парижа. Портрет создан в годы, когда автор писал в импрессионистской манере.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Риенци обещает отомстить за смерть младшего брата"
1849 г.
Уильям Холман Хант
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
Изображая буйно цветущую весну, Гассам поместил на передний план няню которая гуляет с детьми. На дальнем плане видны прогуливающиеся молодые мужчины и женщина, а также удаляющаяся карета. Художник предпочел проигнорировать здания города, которые едва виднеются фоном сквозь листву, фокусируясь на внутренней части парка и создавая своего рода городскую пастораль. Гассам изобразил ландшафт парка, подчеркивая его сбалансированность криволинейными формами. Благодаря умелому выбору места и отбору объектов, художник успешно запечатлевает на холсте идеалистический момент бытия Нью-Йорка.
«Весна в Центральном парке» - это нечто большее, чем просто неторопливый городской пейзаж, скорее, это настоящий образ безмятежности. Сцена дана с низкой (расположенной едва ли не на уровне парковой дорожки) точки зрения. Это придаёт ей более интимный характер, подчеркивает индивидуальность фигур, позволяет изобразить их отчетливей. Гассам использует равномерные длинные мазки, чтобы наполнить картину ощущением изящного движения, образуемого плавной походкой модно одетых женщин и деревьями, колышущимися от весеннего бриза.
«Весна в Центральном парке» - кульминация творчества Чайльда Гассама 1890-ых годов, демонстрирующая равновесие формальной дисциплины и творческой свободы художника. Знаковое для Нью-Йорка места изображено не как символ, а наполнено живым очарованием: оно обеспечивается прежде всего виртуозной работой с цветом и светом, который, распространяясь, согласовывает все элементы картины между собой. Гассам смотрит на инновационную урбанизацию глазами импрессиониста, это даёт возможность обнаружить прекрасный уголок безмятежности даже в бурно растущем городе.
На сегодняшний день «Весна в Центральном парке» - самая дорогая из картин Чайльда Гассама. 21 мая 2008 года она была продана на аукционе Кристис за 5 миллионов 641 тысячу долларов.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
"Уильям Раш и его модель"
1877 г.
Томас Икинс
Художественный музей Филадельфии.
В 1808 году власти Филадельфии заказали известному скульптору Уильяму Рашу скульптуру, которая должна была стать частью первого городского фонтана и ознаменовать начало работы централизованного водоснабжения. Раш, который помимо прочего занимался изготовлением деревянных фигур для носовых частей кораблей, вырезал из сосны прекрасную нимфу (она должна была символизировать реку Скулкилл, снабжавшую Филадельфию питьевой водой), держащую на плече выпь. Фигуру покрасили в белый цвет для имитации мрамора и установили в фонтане на центральной площади города. Спустя почти 70 лет Томас Икинс решил изобразить Раша за работой над скульптурой, чтобы увековечить его имя в истории американского изобразительного искусства. В 1877 году художник закончил работу над первой из серии картин под общим названием «Уильям Раш и его модель».
@pic_history
🎁Почему Богатыри Васнецова так странно одеты?
🎁Зачем японцы кладут в саке гадюку?
🎁Как Белый альбом Битлз действует на психику?
🎁Кто изображëн на Автопортрете Леонардо?
🎁Откуда пошло выражение "Японский городовой"?
🎁И что на самом деле произошло на льду Чудского озера?
📚 Обо всëм этом, и ещë очень о многом, можно узнать на новом канале Легенды Сентября. Автор давно пишет в Рунете, обожает историю и искусства. Ежедневная лента, динамичная подача, полезные ссылки и уютный чат.
🏁 Заходите, не пожалеете! 🏁
Ищите подарок для родных или близких?
🎄 Или просто не знаете, чем порадовать и как поздравить любимого человека? Галерея ВЕРНИСАЖ.АРТ поможет вам подобрать картину для любого интерьера!
Цены вас приятно удивят 👉 @artvernisage
"Двенадцатилетний Иисус в храме"
1879 г.
Макс Либерман
Гамбургский Кунстхалле.
@pic_history
"Рассвет после кораблекрушения"
1841 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Институт искусства Курто, Лондон.
@pic_history
Картина «Сестры Шишмаревы» («Портрет сестер Шишмаревых», холст, масло, 281*213 см) создана в 1839 году по заказу бывшего штабс-капитана в отставке, богатого коннозаводчика А. Шишмарева. Живописцу нужно было изобразить на полотне обворожительных сестер – Ольгу с Александрой. Для художника эта работа оказалась несложной, и потому он легко нарушает рамки обычного портрета. Задачу он постарался свести к жанровой зарисовке, что пришлось по душе героиням сюжета.
На картине Брюллова сестры Шишмаревы изображаются в движении. Они стремительно спускаются по лестнице в предвкушении незабываемой прогулки при отличной погоде. Около них резвится собачка, любимица сестер. Героини портрета поистине прекрасны, от девушек так и веет счастьем, свежестью, теплом и очарованием молодости. Художник очень тонко передает их характеры, намекая зрителям, что, хоть девушки и схожи внешне, они все же отличаются по нраву, что видно в их позах, нарядах, выражениях лиц.
Девушки происходят из обеспеченного семейства, что явствует из фона полотна, где мы видим большой дом и красивый сад. Одеты сестры также богато. На них роскошные, ладно скроенные платья из бархата темных оттенков, наряды украшены кружевом на рукавах. На голове одной из сестер кокетливая шляпка из соломы, на другой – светлая вуаль, развевающаяся по ветру. В руках у красавиц кружевные белые платочки.
Старшая из сестер – Александра – выглядит подвижнее и оживленнее. Она быстро идет вперед, лишь бегло взглянув на зрителя с полотна. Ее сложение хорошо подчеркнула амазонка фиолетового цвета, выдающая безупречный вкус Александры. Лиловая прозрачная вуаль отлично оттеняет вторую героиню портрета, идущую чуть позади – младшую сестру Ольгу. Хоть девушки и похожи внешне, обладая утонченными талиями и красивыми чертами, видно, насколько при этом они разные. Ольга кажется намного сдержанней своей полной решимости сестры, она выглядит более тихой, стеснительной, однако при этом остается сильной натурой.
Большой интерес вызывает цветовая гамма и расположение фигур по сторонам картины Брюллова «Сестры Шишмаревы»: темная часть полотна перекликается с более светлой. Данная композиция позволила живописцу наилучшим образом подчеркнуть движение персонажей сцены. Гармония такого решения найдена мастером еще в набросках карандашом. Девушки торопятся на конную прогулку, а живописец будто бы просто очутился там, чтоб запечатлеть это мгновение.
@pic_history
#КарлБрюллов #Портрет #Романтизм
РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ ТЕПЕРЬ В ТЕЛЕГРАМ❗️
Римская Империя - это первый в своём роде телеграм канал,про историю Римской Империи. Самые уникальные картины того времени,эстетика,факты и многое другое!
Все дороги ведут в Рим! 🌍
"Петрушка идет"
1888 г.
Алексей Иванович Корзухин
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.
@pic_history
Эта марина написана Вламинком в период, когда, опробовав самые значительные направления во французской живописи тех лет он выработал свой почерк. Чтобы прийти к нему, художнику понадобился взрыв фовизма, а затем – попытка разместиться в рамках кубизма. К 1911 году Вламинк вышел за рамки обоих стилей и продолжил работать в своем. Его характеризуют более сдержанная, довольно мрачная палитра и свободная трактовка форм. Отличительная особенность, присущая многим картинам этого периода – ощущение движения. То ли в его пейзажах властвует ветер, то ли точка восприятия их находится в проносящемся мимо автомобиле? Именно в этом движении Вламинк теперь проявляет свой необузданный темперамент.
Еще показательный момент – очень часто в пейзажах, созданных после Первой мировой войны, присутствует человек – зримо или, как в данном случае, незримо.
Марина написана в сумрачной цветовой гамме. Сдержанные серые и сизо-зеленые цвета моря и неба звучат в унисон с темными крышами, светлые барашки волн перекликаются со стенами домов. Настроение картины – тревожное, напряженное, что свойственно большинству работ Вламинка. Их предназначение – растревожить, смутить, взволновать.
Очень показательна в этом отношении картина «Закат в лесу». Сдержанная в целом палитра и в то же время более чем очевидное напоминание о том, что фовизм в его жизни был. Не просто был, Вламинк заявлял: «Что есть фовизм? Это я. Это моя манера той эпохи, мой способ бунтовать и вместе с тем освобождаться». Художник вышел за рамки фовизма, но не его ли «способ бунтовать» теперь – багровое солнце в этом сумрачном лесу? Палитра стала спокойнее, да, но стремление вырваться за пределы, отдать кисть во владение инстинктам – остались при Вламинке.
@pic_history
#МорисДеВламинк #Марина #Модерн
Как из любой фигуры сделать оригинальный текстурный фон?
Как убрать "синяки" под глазами на фото?
Как убрать морщины на фото?
Как из кадра убрать лишний обьект?
Как выбрать фотоаппарат?
Канал по фотографии и обработке, где ежедневно выходит 2 мини-урока СКОРО станет платным, но если подписаться из этого поста, Вы успеете сделать это бесплатно и всегда сможете получать важнейший контент.
Моментальное подтверждение!
Ждем Вас тут: 👉ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ👈
Вы художник и обожаете пленэры в необычных местах в компании единомышленников? Тогда присоединяйтесь к
Ассоциации художников - пленэристов, и перед вами откроются двери в такие уникальные места, в которые можно попасть только с этюдником и по особому приглашению, а также появится возможность стать участником выставок в старинных особняках и на популярных выставочных площадках в Москве и городах России.
Ассоциация художников-пленэристов приглашает вступить в свои ряды художников и любителей пленэров, скетчинга, набросков, а также поклонников изобразительного искусства и меценатов. Возрастных и гендерных ограничений нет.
Даже если вы еще только мечтаете бродить по городу делая наброски, присоединяйтесь и ваши мечты станут реальностью.
Сейчас ассоциация начала новый большой проект с московским метрополитеном, это уникальная возможность вписать свое имя с истории метро.
Ассоциация художников-пленэристов организовывает как бесплатные встречи, так и платные выездные арт-туры.
Подписывайтесь на телеграм-канал, чтобы быть в курсе интересных мероприятий!
Привeтствyю! 👋🏻Мeня зовут Екaтeринa. Я - мама «Песочницы», а ещё двух пупсов 😍
❤️ Мы делаем детские комнаты с душой🌿 Используем натуральные материалы - березовую фанеру💫 Создаем и воплощаем в жизнь индивидуальные дизайн-проекты детских комнат и игровых зон🚚 Доставляем по всей России и странам СНГ
Мы открыли 6 оффлайн студий: Москва, Санкт-Петербург, Пермь, Краснодар, Воронеж и Владивосток
🤗 Вы родитель и хотите заказать детскую комнату для своих детей?
🌟 Вы дизайнер интерьеров и хотите поговорить о сотрудничестве?
🤝 Вы предприниматель и хотите открыть студию мебели в вашем городе?
Переходите в наш бот, чтобы продолжить общение и узнать о нас подробнее.
🔥Чтобы ходить на выставки и получать двойное удовльствие, нам всем необходимо чуть чуть знаний! Демоны Врубеля - канал, рассказывающий об удивительном и прекрасном мире искусства простыми словами! Комфортное и осмысленное посещение галерей и музеев гарантировано😉
🔴Готические витражи - библия для бедняков?
🔵«Дегенеративное искусство»
🔴Абстракция Кандинского
🔵Цвет в живописи и его влияние на нас!
Тайны мира искусства, викторины, биографии художников - всё это и даже больше здесь!
Священник Александр Тимофеев, интеллектуал и патриот, доктор богословия, преподаватель столичных вузов, на своем личном канале делится новостями науки, воспоминаниями с фронта и тыла, рассуждает о войне, мире, жизни и молитве. И многое другое. Добро пожаловать: @protalextim
Читать полностью…"Весна в Центральном парке"
1898 г.
Чайльд Гассам
Частная коллекция.
Успех городских пейзажей Чайльда Гассама во многом обусловлен его любовью к насыщенной городской жизни и его уникальному подходу к композиции, цвету, свету и атмосфере. Парковые сцены Гассама предлагают искусственное убежище, столь необходимое для спасения городского населения, страдавшего под бременем быстрой индустриализации. «Весна в Центральном парке» иллюстрирует блеск импрессионизма, превозносит красоту городского оазиса в суматохе меняющегося города.
На рубеже веков Центральный парк бал крупнейшим и наиболее известным общественным парком в стране. Он располагается в центре Манхэттена. Более восьмисот гектаров холмов, лугов и лесов парка перемежаются прудами и озерами и перерезаются милями пешеходных дорог. Центральный парк достигает символического статуса, он воплощает собой противоядие от бесцеремонно вторгающегося современного мира.
@pic_history