59105
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Впервые полотно всплыло в 2013 году всё на том же Sotheby's. Сын Тамары Георгиевны, дипломат Владимир Носенко опознал один из лотов аукциона и заявил об этом. Полотно было снято с торгов до дальнейшего выяснения обстоятельств. В следующем году аукционный дом получил ответ на запрос из московского ОВД, в котором сообщается: «в материалах уголовного дела отсутствует описание, фотографии и какие-либо другие официальные документы, которые могли бы дать возможность сравнить картину, похищенную в 1997 году у потерпевшей Носенко Т.Г., с картиной, представленной на аукционе Сотбис в 2013 году». То есть доказать, что этот «тот самый Айвазовский», не представляется возможным. Таким образом, с юридической точки зрения ситуация для бывших владельцев оказалась практически безнадежна.
Страсти вокруг картины разгорались нешуточные. Представители Sotheby's заявили, что картина не числится ни в списке украденных предметов искусства, составленном Министерством культуры России, ни в международном Art Loss Register. Однако аукционисты связались с «предположительно бывшим владельцем картины» и договорились о выплате определенного процента со стоимости лота. Похоже, в Sotheby's тоже не были уверены в чистоте происхождения картины и понимали, что такой способ решить проблему оптимален для всех. Однако российские и, возможно, британские правоохранители иначе посмотрели на это дело. МВД и Интерпол настойчиво требовали снять картину с торгов. Утром 2 июня 2015 года за несколько минут до начала торгов картина таки были снята.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Романтизм
Вы наверное замечали эти осколки прошлого — огромные внушительные заводы, остановившие работу, но сохранившие добротную архитектуру прошлого. Когда индустриальным районам дают вторую жизнь, заброшенные гиганты превращаются в модные досуговые пространства. Процесс перестройки старых зданий называется ревитализацией.
Известный пример ревитализации — общественное пространство «Хлебозавод № 9» в Москве, где на месте бывшего производства проводят выставки, кинопоказы и экскурсии. В Санкт-Петербурге обрел известность «Севкабель Порт» — кластер на берегу Финского залива в корпусах бывшего кабельного завода. Ревитализация сохраняет архитектурное наследие и «оживляет» район вокруг.
Еще один подобный проект появится в Подмосковье, в городе Истра — будет отреставрирована суконная фабрика Ягужинского в Павловской слободе. Работа на ней началась в 30-е годы XVIII века, когда этой землей владел граф Павел Ягужинский, соратник Петра I. Позднее, при Павле I, фабрику перестроили, и до наших дней сохранился выдающийся ансамбль XIX века. До недавнего времени фабрика ветшала, но теперь запускается процесс восстановления здания.
Воссозданием фабрики XIX века займется федеральный застройщик «Садовое Кольцо». Цель девелопера: бережно восстановить исторический архитектурный облик. А на территории будет устроено современное досуговое пространство, где посетителям будет интересно и приятно проводить время.
Подробностей процесса пока нет, и можно пофантазировать в комментариях: как вы считаете, что можно сделать на территории суконной фабрики?
Сейчас на канале, где можно следить за ходом реставрации, проходит конкурс. Подписывайтесь, чтобы узнать больше.
А за ходом реставрации можно смотреть в Telegram-канале @dk_yaguzhinskogo
Реклама. ООО «ЭлитИнвест». ИНН 5024225972 Erid: LjN8KAp7V
Парфюмерия - это творчество, это искусство.
В этом убежден автор телеграм-канала Ароматичность и коллекционер ароматов, Мусаев Муса. Размышлениями об этом он поделился в посте «Парфюмеры - это художники, композиторы, скульпторы, писатели в мире ароматов».
В своем канале, описывая через образы, автор рассказывает чем пахнут самые прекрасные духи, а также делится впечатлениями о парфюмерных новинках, уходовых средствах и интерьерных ароматах.
Публикации, которые стоит прочесть:
• «Принес вам аромат весны🌿»
• Идеальный медово-табачный подарок для мужчины 🍯
• Лучшие шоколадные пачули🍫
• Исторические отсылки в оформлении флакона Dolce & Gabbana Devotion💔
• Арабская ночь 🌙
Рекомендуем подписаться и участвовать в розыгрыше крутых нишевых ароматов!
"Портрет Марушки, жены художника"
1905 г.
Автор - ?
"Мать и дитя"
1902 г.
Пабло Пикассо
Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
@pic_history
Почти все поле холста занимают фигуры двух комедиантов. Кто только ни рисовал в начале ХХ века эту знаменитую сценическую пару из традиционной комедии дель арте – вечно голодного оборванца, ловкача и грубияна Арлекина в костюме из сплошных заплаток и безнадежно влюбленного в девицу Коломбину простака Пьеро, к напастям которого добавляются бедность, юность и тонкая душевная организация. Этих персонажей писали и Сезанн, и Синьяк, и Пикассо. У Дерена к тому же есть одинокие Арлекины с гитарой, а еще раньше – в «фовистическом» 1906 году, когда художник делал много акварельных работ, он нарисовал одними только цветными линиями на белом фоне семь поразительно пластичных фигур веселящихся людей: крайние справа – Арлекин и Пьеро. Поза, в которой Дерен тогда «застиг» танцующего Пьеро, в точности повторена на полотне 1924 года. Оба персонажа одинаково повернули головы. Разница их характеров нивелирована, и даже лица – остро-лисье, как и положено, у Арлекина и по-детски округлое у Пьеро – выражают одинаковое скорбное бесчувствие. Оба смотрят в никуда.
Символично, что пара танцует на песке, который поглощает любую энергию живого движения и гасит все звуки. Более того, в руках у артистов бутафорские инструменты без струн. Они безмолвны.
Физиономические черты персонажей, костюмы с головными уборами, бутафория – внешние атрибуты комедии соблюдены, но внутри артистов царит опустошение, и все их традиционные шутки, трюки и сюжеты в предлагаемых безжизненных обстоятельствах абсурдны. Меланхолию не перебороть даже комедиантам. Но они усердно делают свое дело.
Эта метафора применима и к художникам.
Дерен написал «Арлекина и Пьеро» в пору теснейших контактов с театральным искусством, которое оказало на его творчество прямое влияние. Он разработал дизайн сцены и костюмов для балета Дягилевских сезонов «Фантастическая лавка» (1919; аналогичную работу для других спектаклей Дягилев тогда же предложил Матиссу и Пикассо), для «Jack in the Box» Эрика Сати (1926), и в последующие годы не раз сотрудничал с различными театрами Франции, а также с лондонскими.
@pic_history
#АндреДерен #Неоклассицизм
"Размышление"
1877 г.
Пьер Огюст Ренуар
@pic_history
Веселые обитательницы веселых кварталов
Наиболее именитая из них, Томимото Тоёхина, помещена в центр. Она была прославленной гейшей из веселого квартала Ёсивара. Свой псевдоним красавица получила благодаря искусному исполнению томимото-буси – произведений песенно-сказового жанра, которые были очень популярны в Японии периода Эдо. Исполнялись они под аккомпанемент сямисэна – традиционного японского инструмента, ближайшим родственником которого, из знакомых европейцам, можно назвать лютню.
Точный возраст Томимото на момент написания гравюры неизвестен, но считается, что она старше своих товарок, совсем молоденьких девушек. И эту разницу каким-то непостижимым образом художнику удается передать, несмотря на довольно обобщенное изображение черт лиц моделей – ее выдает более спокойный, умудренный опытом, взгляд.
Справа от нее, в черном кимоно с узором стоит Нанивая Кита, также известная под именем О-Кита. Она была дочерью владельца чайного домика в районе Асакуса. Согласно сохранившимся документам, О-Кита была невероятно популярной, и сделалась высокомерной и заносчивой до такой степени, что отказывалась выполнять свои обязанности и разливать чай, пока за ней не приходили – что называется, ждала особого приглашения.
Зато ее красота привлекала в заведение отца толпы любопытных поклонников и приносила ему хорошую прибыль. И это несмотря на очень юный возраст: согласно общепринятому мнению, на этой гравюре девушке должно быть 15 лет.
Полторы тысячи за красивые глаза
Третья красавица – Такасима Хиса, или просто О-Хиса, была старшей дочерью Такасимы Чобэя, владельца еще одного чайного домика, на этот раз в районе Рёгоку. И хотя она проигрывала в популярности своей младшей сопернице О-Ките, красота шестнадцатилетней О-Хисы ценилась очень и очень высоко.
Один состоятельный торговец предложил за нее целых полторы тысячи рё (японских золотых монет), но родители отказали ему, и девушка осталась работать в заведении отца. Видимо, в долгосрочной перспективе она могла принести более существенный доход, привлекая клиентов, которые слетались поглазеть на красивую официантку, как мухи на мед.
Нещадно эксплуатировал достоинства первых красавиц Эдо и художник. Гравюры с их изображением пользовались таким успехом, что Утамаро продолжал штамповать новые, изображая трех девушек как вместе, так и по отдельности.
Но самой известной и перепечатываемой вновь и вновь оставалась ксилография «Три красавицы наших дней», также получившая распространение под названиями «Три красавицы эры Кансей» и «Три известных красавицы». Оригинальные доски со временем окончательно износились, а новые имели некоторые отличия от первоначальных, по которым исследователи определяют их принадлежность к тому или иному тиражу.
Так, на более поздних версиях отсутствует надпись с названием гравюры или имена моделей, либо и то и другое вместе. Причины, по которым так получилось, доподлинно неизвестны. Предполагают, что, возможно, они вызваны либо переездом красоток в другой город, либо закатом их популярности, поэтому имена уже перестали иметь какое-либо значение.
А первых отпечатков со всеми надлежащими надписями и характерным блеском на заднем фоне, которого на своих работах мастер добивался при помощи слюдяного порошка, что придавало особой роскоши и без того самой люксовой разновидности гравюр – нисики-э – в мире осталось всего два. К ним относят экземпляры, хранящиеся в бостонском Музее изящных искусств и Коисикавском музее укиё-э в Токио.
@pic_history
#КитагаваУтамаро #Портрет
📰 В Москве завершено строительство нового корпуса Третьяковки
Долгострой, длившийся с 2007 года, закончен. Сначала новое здание будет работать как общественное пространство, а в ноябре там откроется первая выставка — «Передвижники».
Согласно концепции развития Третьяковской галереи, корпус на Кадашевской набережной, который соединит с музейным комплексом в Лаврушинском переулке наземный переход, должен стать основным для показа временных выставок.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса"
1887 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственный Русский музей.
@pic_history
📰 Рейтинг мировой музейной посещаемости
Международное издание The Art Newspaper опубликовало очередной ежегодный рейтинг музейной посещаемости. Первую строчку занимает парижский Лувр, который в 2023 году принял 8,8 млн человек.
Вслед за Лувром в рейтинге расположились Музеи Ватикана (6,7 млн человек), Британский музей (5,8 млн), Метрополитен-музей (5,3 млн), Тейт Модерн (4,7 млн), Национальный музей Кореи (4,1 млн).
Единственным российским музеем в топ-10 стал петербургский Эрмитаж с 3,2 млн посетителей (10-е место). На 13-й строчке находится Русский музей (2,9 млн человек). В рейтинг вошли Третьяковская галерея (24-е место; 2,1 млн человек), Музеи Московского Кремля (66-е место; 1,025 млн человек) и Музей Фаберже (95-е место, 710 000 человек).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Перед грозой"
1884 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
@pic_history
Он стал пенсионером Императорской Академии художеств, получив за дипломную картину «Воскрешение дочери Иаира» Большую золотую медаль Академии и право на 6-летнюю стажировку в Италии и Франции. С восторгом говорил Репин о том, что французская живопись отбросила академические и публицистические рамки. «Царит наконец настоящее французское, увлекает оно весь свет блеском, вкусом, легкостью, грацией…», – в стороне от этого «настоящего французского» не остался и Репин.
Картина оказалась скандальной не только для русских. Французская публика тоже была сконфужена. Обратимся к сюжету: празднично-легкомысленная атмосфера вечернего шумного кафе, блеск и обаяние парижских развлечений, волнующая атмосфера светской жизни. Кажется, празднично-расслабленный гул достигает наших ушей. Кто-то читает, кто-то разговаривает, официант разносит напитки. В центре внимания – женщина на переднем плане, с зонтом в руках.
В чем же загвоздка? А в том, что дама пришла в кафе одна! Интересно, что на одном из предварительных эскизов она была изображена стоящей, явно кого-то ожидающей. Конечно, это совсем иное настроение, в окончательном варианте Репин от него отказался. Героиня его картины отнюдь не стоит, скромно опершись о стул и ожидая, пока явится ее сопровождение. Неотразимая в своей самоуверенности, горделивая, с вызовом как во взгляде, так и во всей позе, красавица с соболиными бровями представляет собой центр картины, всё крутится вокруг нее. Что означает ее двусмысленное положение? Почему она одна? Эмансипе? Кокотка в поисках клиента? С каким негодованием на нее взирает пышно одетая дама справа! А вот усатый мужчина подле нее с большим интересом смотрит в ту же сторону. А два франта вообще поспешно покидают заведение, оскорбленные до глубины души таким развратом – женщина (!) одна (!) явилась в кафе! Один из них отвернулся и, похоже, зевает – ему такое видеть не впервой, второй же, «как денди лондонский одет», не может отвести глаз от бесстыдства эдакого и пятится чуть ли не спиной вперед.
Как тут не вспомнить явление народу дерзкой «Олимпии» Мане двенадцатью годами раньше? Тот же бесстыдный взгляд и эротизм, который не в изгибах женских прелестей, а в непередаваемой дерзости и свободе изображенной. Если Олимпию называли лежащей Венерой современности, то женщину Репина иные критики окрестили урбанистической Венерой. Позировала для нее актриса Анна Жидюк.
Картину Репин выставил на Парижского Салоне весной 1875 года. Вероятно, под влиянием общественного мнения, дружно скандировавшего «Скандал, скандал!» (хоть русские и французы видели разные поводы для своего негодования), Репин уже готовую картину «подправил», сделав ее скромнее. Дерзкий взгляд девушки он погасил, заставив ее опустить глаза – и она уже казалось жертвой, а не нарушительницей заведенных приличий.
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм
🖼 Если вы любите смотреть выставки, обсуждать искусство, разгадывать художественные загадки или готовить по старинным рецептам, загляните на канал Арт-Чижи. Об искусстве просто.
Что можно найти на канале?
⭐️ Анонс выставки, на которую нужно обязательно съездить в Нижний Новгород
⭐️ Видео-экспромт о детстве гениального художника Дюрера
⭐️ Ответ на вопрос, что общего у героев "Дюны" и персонажей с картин прерафаэлитов
И многое другое...
➡️ Подписывайтесь и наслаждайтесь прекрасным!
"Персиковое дерево в цвету"
Май 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Вечер в Каире"
1870 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
В 2015 году на русских торгах аукциона Sotheby's была заявлена одна из редких картин Айвазовского не на морскую тему – «Вечер в Каире». Эстимейт установили в рамках 1,5-2 миллионов фунтов стерлингов, торги были назначены на 2 июня. Однако Национальное центральное бюро Интерпола в России направило в Великобританию запрос с требованием снять картину с торгов, поскольку в 1997 году она была похищена из частной коллекции в Москве. Судьба картины до похищения известна: полотно находилось в коллекции московского собирателя Дедова. В 1940-е он продал ее Ивану Носенко, занимавшему пост наркома судостроительной промышленности. После смерти Носенко картина перешла в собственность его вдовы. В 1997 году 80-летняя Тамара Георгиевна ожидала внучку с продуктами. Вместо нее пришлось встретить грабителей. Из квартиры вынесли работы Айвазовского, Саврасова, Шишкина. «Вечер в Каире» оценивается как самый дорогой экземпляр коллекции.
@pic_history
"Башня. Кораблекрушение"
1847 г.
Иван Константинович Айвазовский
Национальная картинная галерея Армении, Ереван.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Британский музей обвинил бывшего куратора в краже предметов из коллекции
Британский музей подал в суд на своего бывшего куратора Питера Хиггса. Уволенный в июле 2023 года, Хиггс обвиняется в краже более 1800 предметов из собрания институции. Первоначально сообщалось о примерно 2000 пропавших и поврежденных предметов. Среди них были золотые изделия и драгоценные камни из запасников отдела античного греческого и римского искусства.
Высокий суд потребовал от Хиггса вернуть все музейные предметы, которые находятся в его распоряжении, и раскрыть свои записи на eBay и PayPal. Кроме того, он подозревается в использовании вымышленных имен и поддельных документов при продаже предметов, а также в манипуляции с музейными записями. Хиггс отвергает обвинения и намерен оспорить иск. Помимо предъявленного гражданского иска, продолжается отдельное полицейское расследование.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Почему современно искусство оценивается в миллионы?
– Кто его создает?
– Кто покупает?
– И можно ли это вообще считать искусством?
На все вопросы ответит KawsBoy, канал с самыми странными произведениями искусства, за которые люди выкладывают миллионы
Подпишитесь: @kaws_boy
Знания иностранных языков открывает нас многочисленных возможностей в мире.
Всем известно что, испанский язык занимает второе место в мире по распространëнности а интерес к изучению испанского безумно растёт.
А, ¿где найти не просто носителя, а преподавателя, ПРОФЕССИОНАЛЬНО работающего с испанским?
¡Мы уже нашли его для вас! 😉
Мария Анхела, носитель и сертифицированный специалист, преподаёт более 15 лет, ведёт замечательный разговорный клуб и очень интересный канал посвященный изучению испанского, который особенно придётся по душе любителям грамматики, на канале найдете интересные тексты, тесты, аудио задания и самые интересные фразы и выражения. Кроме того, она как экзаменатор DELE делится ценной информацией, материалами и моделями для подготовки к экзаменам DELE.
📌А если вы хотите начинать учить испанский или подтянуть свой уровень у Марии сейчас идёт набор в группы с нуля а также для продолжающих. 🇪🇸
¡Обязательно подпишитесь! Профессиональные носители-преподаватели у нас на вес золото. ❤️
"Арлекин и Пьеро"
1924 г.
Андре Дерен
Музей Оранжери, Париж.
В этой знаменитой картине сразу и безошибочно узнается рука Андре Дерена, каким он оставался все годы после Первой мировой войны. Здесь все как бы застывшее, замершее. Пустынный пейзаж «с заваленным горизонтом», вписанный в ровный квадрат, черств. Ни капли жизни ему не прибавляют ни широкий клин светлого облака под кобальтовым небом, ни скупой пучок темных кактусов слева внизу, ни симметричный кактусам натюрморт с кувшином и скрипкой.
@pic_history
Чуть ресторанного рынка, чуть ленивого субботнего утра и, конечно, вино - о котором читаешь и которое покупаешь в магазине под домом. Увы, не всегда это одно и то же. Зато есть повод ответить дозвонившимся - алё, я на банкете. В смысле, на связи, перезвоню, вот только выдохну…
«Але, я на банкете» — про паузы в рабочем ритме. Написано подчас на бегу, а потому что банкет еще надо заслужить.
"Три красавицы наших дней"
1793 г.
Китагава Утамаро
Бостонский музей изящных искусств.
В отличие от десятков безымянных красавиц запечатленных Китагавой Утамаро, известны не только имена девушек с гравюры «Три красавицы наших дней», но и их род деятельности, и даже семейная принадлежность. Дело в том, что во время, когда художник начинал осваивать свой главный конек – портреты привлекательных японок – в городе Эдо и даже за его пределами славились своей красотой три девушки: Томимото Тоёхина, Нанивая Кита, Такасима Ниса.
@pic_history
В русской живописи широко известно «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина. Однако он был не первым, кто увлекся темой купания лошадей вместе с обнаженной натурой. Например, вот берег Финского залива, конь по кличке Риллика и юноша, которого художник написал с собственного сына. Современники увидели в картине отражение общественных настроений начала 20-го века и надежду на преображение жизни — ту же жажду нового, что и у Петрова-Водкина.
Читать полностью…
Винный бар «Крым» на Покровке 44 — новая локация в Москве, где можно познакомиться с крымскими винами в приятной обстановке. Говорят, что тут собрана самая большая коллекция производителей крымских вин в Москве. Проверим?
Винную карту составил бывший президент крымской ассоциации сомелье, Дмитрий Плотников. Перечислим только часть производителей.
Alma Valley и Loco Cimbali, Бельбек и Два Сердца, Belmas и Domaine Lipko, STN Winery и Дорос, Рем Акчурин и Андрюс Юцис. Ну и, конечно, стоит упомянуть винную элиту полуострова: от Павла Швеца, Олега Репина и Ильи Волошина.
Настенный пейзаж внутри заведения передает атмосферу Крыма, а рядом с баром расположен дворик с граффити «Ласточкино гнездо» и «Крепость Чембало».
Чтобы познакомиться с крымской культурой, сомелье подберет вам вино в комфортной ценовой категории, а повара приготовят подходящие к нему закуски.
Приятный бонус для наших подписчиков — скидка 10% на общий чек при первом посещении по паролю "История одной картины"
— Адрес: Покровка, 44
— Страница в соцсетях
— Бронь столов: @krymbar_msk
— Telegram канал: @krymbarmsk
Мало кто знает, что Дали был не только художником, но и изобретателем. Но одним его творением десятилетиями пользовались женщины по всему миру. Возможно, Вы тоже. Что это?
Читать полностью…
Бесплатный мастер-класс по рисованию архитектуры с разбором работ в закрытом канале онлайн-школы Marker school. 🔥
- разбор самых распространенных ошибок в рисовании городских сюжетов
- акварельные эффекты маркерами для создания объёмного изображения
- композиционные решения в рисовании города
- палитры для создания реалистичного сюжета.
И многое другое.
А самое главное: возможность порисовать и получить обратную связь нашего лектора!
⭐Лучшие работы поощряем подарками от партнёров школы⭐
Приходите, если давно мечтали попробовать что-то новое или отточить навыки.
Мастер-классы будут полезны художникам любого уровня, даже новичкам.
Канал закрытый, доступ даем на пару дней.
‼️Успевайте попасть‼️
Подписаться
"Парижское кафе"
1875 г.
Илья Ефимович Репин
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Как мог Репин написать какое-то там парижское кафе, когда на него после «Бурлаков» возлагали надежды как на певца народных чаяний и обличителя угнетателей?! Прогрессивная российская общественность негодовала. Крамской возмущался: «Я думал, что у вас сидит совершенно окрепшее убеждение относительно главных положений искусства, его средств и специально народная струна». Корней Чуковский в своих великолепно написанных воспоминаниях о Репине утверждал, что «Репин везде видел бурлаков». Не совсем верное замечание, прямо скажем. Видел Репин и французскую вольницу.
@pic_history
"Большой канал в Венеции"
1874 г.
Автор - ?
Музей изобразительных искусств (FAMSF), Сан-Франциско.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
МаттомДом — канал о дизайне интерьера практикующего дизайнера Веры Халдей
Вернее, не просто о дизайне, а о глубокой и не всегда очевидной связи между тем, как выглядят наши дома, и тем, как мы себя там чувствуем. Настоящее искусство 😊
Вера как дизайнер «проектирует чувство ДОМА» — когда приходишь домой, уходить больше не хочется. А как блогер - пишет о приемах, позволяющих выяснить, какой он должен быть, ваш настоящий дом, и понять, как воплотить его в жизнь, даже если вы не собираетесь делать ремонт.
У нее на канале вы узнаете:
— Почему вредно «вырабатывать насмотренность» перед ремонтом
— Почему не стоит планировать интерьер «на вырост»
— Зачем интерьеру вертикали и как их туда добавить
И еще много интересного 😊 Подписывайтесь и приходите знакомиться — @mathomhome