Нормальный инди-рок

02 October 2026 09:10

9 albums that made me

Все побежали — и я побежал, а вдобавок, мне был передан челлендж от канала Вещаю из дурки. Выбрать из миллиарда прослушанного девять альбомов, оказавших влияние на тебя как на личность — задача дьявольская, но я накидал девяточку и расположил в хронологическоим порядке. Получилась моя краткая биография от 9 до 25 лет:

Лимпы взорвали мой 9-летний мозг
Blur в 13 стали для меня учебником по британской музыке
Pink Floyd открыли для меня в музыке новое измерение — звуковое
Radiohead стали путеводной звездой в старших классах
Broken Social Scene стали саундтреком к упоительным студенческим годам
Slowdive помогли пережить первую серьёзную драму на личном фронте
Sonic Youth открыли двери в совершенно новый мир
The Cure дали прикоснуться к вечности
R.E.M. в 25 помогли наконец повзрослеть

С тех пор минуло ещё 10 лет (кошмар!), и об этом периоде надо составлять отдельный список, но там девятью позициями уж никак не отделаешься! Зато я сделал отдельный список с российскими альбомами — его оставлю в комментах.

Там же, в комментариях, жду ваши девятки! Сделать их можно вот здесь.

Нормальный инди-рок

29 September 2026 15:15

НОВОЕ ВИДЕО! Сегодня отвлеку вас ненадолго!

Признаки старения рок-группы хорошо известны: посредственные альбомы, концертные турне через силу и постоянные самоповторы. Для молодых музыкантов эта перспектива настолько унылая, что наверняка многим хотелось бы как-то заранее знать, когда стоит заканчивать.

Для этого ролика я проанализировал таймлайны 100 знаковых рок-групп и выяснил, сколько времени уходит у коллектива на созревание, сколько длится творческий пик и каков средний возраст музыкантов в эти узловые моменты карьеры.

👉 https://youtu.be/Lf-V_Ij9xo0

Нормальный инди-рок

28 September 2026 14:51

Друзья, успевайте принять участие в розыгрыше этих роскошных пластинок, ибо результаты уже совсем скоро — в четверг. Placebo! Arctic Monkeys! Franz Ferdinand! MGMT! Это ли не то, что нам надо?

Нормальный инди-рок

28 September 2026 13:16

И раз зашла речь про околокрижновых стадионных рокеров — сегодня 50 лет группе U2. Относиться к ним можно по-всякому, но 50 лет вместе, без смен в составе и прочих пертурбаций — это серьёзно.

У меня с U2 вышла несколько дурацкая история. В моём детстве-юности эта группа практически отсутствовала — возможно, по MTV проскакивали клипы вроде «Vertigo», но я как-то не обращал на них внимания. А о самой группе знал… по мультсериалам. В «Южном парке» Боно изображали самым большим куском дерьма в истории, в «Monkey Dust» отрубание его головы считалось добрым делом. Вдобавок, среди моих друзей считалось, что U2 — худшая группа в мире, унылый стариковский рок и вообще очень плохо (возможно, такая точка зрения была продиктована тем же «Южным парком»).

И долгое время я разделял это мнение и совершенно не вникал в вопрос. Перелом наступил, когда я впервые смотрел «Друзей». В эпизоде, где Росс заказывает для Рейчел песню по радио, я прилип к экрану — то, что заиграло, мне определённо понравилось: какой-то нормальный инди-рок, не иначе.

Когда выяснилось, что в тот момент играла «With or Without You», я просто рассвирепел: и это те самые U2, которых вы мне всячески демонизировали и выставляли невесть чем?! Я незамедлительно скачал дискографию, и она предсказуемо оказалась крутой: все альбомы 80-х и 90-х, от Boy до Pop — абсолютный топ.

Дальше, конечно, уже не то, но, как отмечал Алексей Алеев, «творческий пик великих артистов, как правило, не превышает 10 лет, а U2 и без того на нём задержались дольше положенного». Не хухры-мухры. Да и потом есть свои моменты — мне, например, нравится How to Dismantle an Atomic Bomb — как отмечал Артём Бурцев, «он звучит в духе постпанк-ривайвла нулевых типа Editors, The Killers, White Lies». Но любимый альбом — банально, но Achtung Baby, это девяностые как они есть.

Мораль истории — никогда никому нельзя верить, нужно всё проверять самому. А U2 поздравляю с золотой свадьбой.

Нормальный инди-рок

28 September 2026 10:41

Вы этого не ждали...
Но вы дождались!

https://youtube.com/shorts/t371jsTEPdM?feature=share

В описании шортса ссылка на премьеру первой части — включите уведомление, чтобы не пропустить и увидемся через неделю.
Воскресенье, 4 октября, ютуб канал dotmus">dotmus.

Нормальный инди-рок

26 September 2026 19:37

​Конфетно-букетный дрим-поп: Slow Pulp и их третий альбом.

Ревнителей брит-попа просим не беспокоиться: это не ансамбль, играющий замедленные версии нетленок группы Pulp (хотя послушать такой хотелось бы), а вполне самостоятельная и уже крепко стоящая на ногах группа. Slow Pulp возникли к концу десятых, выпустили дебютный альбом в пандемийные времена, а настоящий прорыв совершили в 2023-м со своим вторым альбомом «Yard». Третья пластинка призвана зацементировать успех – и справляется с этой задачей вполне успешно.

Прежние записи группа продюсировала сама, теперь же призвала человека со стороны. Человек с прекрасной фамилией Эллиотт Козел работал с артистами калибра Росалии и SZA, хотя в данном случае существеннее его сотрудничество с инди-звёздочкой Индиго Де Сузой. И без того красочный саунд Slow Pulp стал тут совсем уж конфетно-букетным – сплошь кисельные гитарные реки да молочные синтовые берега. Гранжевая шероховатость ранних альбомов сменилась дрим-поповой патокой. Впрочем, нарядными посиделками с чаем и плюшками дело не ограничивается: сердцевина альбома отдана под вполне ударный пауэр-поп, располагающий к танцам и прыжкам. Правда, до неё ещё нужно дослушать – в начало треклиста отчего-то поставлена пара акустических баллад, которыми логичнее было бы альбом закрыть.

Впрочем, для финала группа припасла нечто посильнее: песню «Slip Away» написал гитарист группы Генри Стойер, в основе – драматичное переживание из его юности. В свои двадцать он чувствовал себя потерянным и отчуждённым, и однажды, проходя рядом с хозяйственным магазином, он увидел знакомых, которые сделали вид, что его не знают. Краткий, но болезненный эпизод будто подтвердил худшие представления Генри о самом себе. Фоновая тревога засела в нём на годы – и в итоге вылилась в эту пронзительную песню. Тут уже нет никаких украшательств – только подёрнутая хорусом гитара да сырой голос вокалистки Эмили Мэсси, сумевшей превратить личную историю своего коллеги по группе в универсальную историю.

И это лишь одна из песен, другие тут не менее драматичны и рефлексивны. Таким и получился «Melodie» – сладкий, но с горьким послевкусием.

Slow Pulp – Melodie (2026)

#0107_album #indie_pop #dream_pop #slacker_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Нормальный инди-рок

24 September 2026 13:14

Вниманию подписчиков из Москвы – отправьтесь в круиз по волнам Москвы-реки и постминимализма:
 
27 сентября на дневном рейсе в финальный день сезона Cruise II by Kuznyahouse фестиваль современной музыки Lостинг представит «Крушение "Титаника"» («The Sinking of the Titanic») английского композитора Гэвина Брайерса — одно из ключевых и самых необычных произведений современной академической музыки.

Сочинение считают одним из предшественников эмбиента: его первая запись открыла каталог лейбла Брайана Ино Obscure Records в 1975 году, а в середине 1990-х Aphex Twin переработал одну из версий в ремикс «Raising the Titanic». В основе музыки — история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. После вступления звучит епископальный гимн «Осень»: долгое время считалось, что именно его исполняли музыканты в последние минуты перед гибелью лайнера.

Исполнения «Крушения “Титаника”» порой становились сложными пространственными проектами, связанными с акустикой конкретного места. Lостинг предлагает услышать пьесу на корабле, в окружении воды. Ее исполнят музыканты Vacuum Quartet, одного из ведущих российских струнных квартетов, специализирующихся на современной академической музыке, перкуссионист Юрий Посыпанов и пианист Стефанида Ермолаева.

«Крушение "Титаника"» станет главным событием коллаборации Lостинга и Cruise II by Kuznyahouse. 26 сентября в 14:45 художественный руководитель Lостинга Сергей Зыков и куратор коммуникаций фестиваля Олег Соболев сыграют совместный диджей-сет — плавную и небанальную музыку, вызывающую ощущения потерянности и обретения (билеты покупать отдельно).

Нормальный инди-рок

24 September 2026 09:28

Манчестерскую инди-роковую группировку WU LYF нельзя назвать особенно популярной, и тому есть причины – во-первых, их музыки не сыщешь на стримингах, а во-вторых, между первым и вторым их альбомами была пауза в 15 лет. А меж тем их весенний альбом A Wave That Will Never Break был хорош – экзальтированный арт-рок стадионного размаха с камерным органом и госпел-хорами.

Это всё я к чему? К тому, что вчера вышел лайв WU LYF на KEXP. В кадре – уже не те порывистые юноши из начала десятых, а серьёзного вида мужики, но в глазах – тот же огонь, а фирменный крик всё так же хрипл. Играют круто – впятером воспроизводят весь этот соборный альбомный звук. Когда-то на сайте Openspace их музыку здорово охарактеризовали как «боевую версию Arcade Fire». Сравнение всё ещё релевантно, но необязательно: WU LYF – отдельный культ, и даже если их следующего альбома придётся ждать ещё 15 лет, я в деле.

Нормальный инди-рок

21 September 2026 08:21

Попался с утра на глаза ранний, 30-летней давности клип любимой группы Wilco (не смотрите на подпись 2005 в видео, на самом деле это 1996 год). Я никогда не видел Джеффа Твиди таким молодым – привык к его бородатому-твидовому облику, а тут он юн, свеж и весьма летуч.

Видео простое, но смелое: Wilco загружаются в самолёт с надписью Wilco на борту, прыгают с парашютами и играют песню прямо в воздухе. Чтобы снять видео на две с половиной минут, музыкантам пришлось подняться в воздух аж 29 раз.

Впрочем, это официальная версия, а есть и альтернативная точка зрения, согласно которой прыгали только каскадёры, а музыканты снимались на фоне большого вентилятора и декорации неба.

Но крутизны видео это не умаляет – как справедливо отметил один из комментатров, «playing guitar while skydiving with a snowboard? that's badass».

Сама песня – отвязный рокешкник с альбома Being There, второго у Wilco и двойного. А вот тут я расписывал свой топ-7 альбомов Wilco.

Нормальный инди-рок

18 September 2026 14:33

В это воскресенье, 20 сентября, поучаствую в Beat Weekend в Екб — представлю зрителям фильм «Лучшее лето».

Режиссёр картины — Тамра Дэвис, жена Майка Ди из Beastie Boys. В прошлом году во время эвакуации из-за лесных пожаров в Малибу она обнаружила в гараже коробку с видеокассетами. На них — запечатлённый на ручную камеру Hi8 тур Summersault по Австралии и Азии в 1995–1996 годах. Участники тура — Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Бек — в общем, весь свет тогдашней альтернативы.

В фильме — не только заснятые из-за кулис лайвы, но и сама закулисная жизнь, разговоры, бытовуха. Сама Тамра остаётся за кадром, а в роли своего рода ведущей выступает Кэтлин Ханна из Bikini Kill — она всю интервьюирует музыкантов.

Мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в январе, а всего полгода спустя он доехал до Урала. Показ будет единственным и закроет программу Beat Weekend в Екатеринбурге, ну а перед началом я чего-нибудь интересного расскажу про группы, которые появятся на экране, так что приходите.

Ельцин Центр
20 сентября в 19:30
билеты по ссылке

Нормальный инди-рок

17 September 2026 15:08

Другая музыка сентября у меня — новый альбом группы Gnoomes. Он вышел в начале месяца, но послушал я его только на днях. Боязно было слушать после их релиза «Ах Ох», который поселился в моём сердце на почти что весь 2023 год, и мятущаяся музыка оттуда стала личным саундтреком.

Впрочем, боялся я зря: старый альбом остался со мной, а «Losey» звучит громко и свободно, космически и моторно. Музыкантам удалось найти баланс между надоевшими безумствами мира и поисками внутренней гармонии, и звучит это очень терапевтически. С другой стороны, есть трек «Foreign Agent», для которого нужен контекст перевода. Есть странный трек, видимо навеянный булгаковским балом сатаны. Но в целом — очень хочется услышать все песни живьём, немножко оглохнуть, трясти башкой, купить кассету после сета. В общем, угореть.

Нормальный инди-рок

16 September 2026 15:00

Танцуй как убитый, пляши как больной: СБПЧ выпустили альбом-убийцу танцполов

В следующем году дебютнику СБПЧ исполнится двадцать лет. Серьёзный срок — за это время иные карьеры успевают пройти полный круг, а артисты — забронзоветь, застрять в самоповторах. Кирилл Иванов сразу обезопасил себя от таких перспектив.

Весь секрет — в названии: самое большое простое число — величина непостоянная, человечество постоянно открывает всё новые и новые крупные числа. Также и СБПЧ постоянно меняются, пробуют новое, никогда не повторяются: от мрачных речитативов под раскаты нойза — к открытым песням под гитару, от тонкой электроники — к гимнам с детским хором.

Сполна отгоревав на двух предыдущих релизах, на новом СБПЧ закатывают вечеринку. Это альбом для танцпола и про танцпол. «Мне кажется, что пластика, движение, тело — всё это точнее передаёт чувства и ощущения. Точнее, чем слова. У меня был в голове такой образ: человек вытанцовывает из себя всё плохое, страшное, всю боль. Ещё он через танец выражает всю красоту окружающего мира, восторг от секунды счастья. Этот альбом — коллекция таких мгновений», — говорит Кирилл Иванов в пресс-релизе.

Примерно половина, а то и больше треков так или иначе посвящены опыту танца: «Бас и бит гремят», «Бас взял за горло, бит взял за жабры», «Я на танцполе самая храбрая», «Мой отец танцпол, моя мама — стробоскоп», «Лучше не суйся на танцпол, если я тут». А стартует альбом и вовсе с цитаты из «Войны и мира» — волнение Наташи Ростовой перед первым балом.

СБПЧ подтверждают слова делом: нарубают и бодрого-борзого хауса, и подвижного тустепа. Момент, когда в «Sensation» вступает бейслайн — один из лучших на альбоме, чистый впрыск адреналина; и вправду танцевальная сенсация, как поёт Женя Борзых.

Получился своего рода концептуальный альбом о походе на вечеринку: от томительного предвкушения, через угар на танцполе, и до усталого-счастливого возвращения домой.

Впрочем, посреди всех этих плясок находится место и для фирменных поддерживающих, эмпатичных песен на вечные (и вечно актуальные) темы. «И было будущее, и будет прошлое, и всё пройдёт, моя хорошая», — снова и снова поётся в песне «Мир», лучшей на альбоме и моём претенденте на титул любимой песни года.

Это вообще, кажется, самый минималистичный в плане текстов альбом СБПЧ — короткие строчки, много повторов (хотя фит с Феничевым вполне говорлив). Но строчки — как всегда, в самое сердце: «Будь у меня всё время мира, мне бы его всё равно не хватило, чтоб рассказать, какая ты милая».

Слушать СБПЧ — Low Energy, High Hopes

Нормальный инди-рок

11 September 2026 10:32

Сходил на фильм «Боуи: Последняя глава», открывший фестиваль Beat Weekend. Документалка посвящена поздним периодам творчества Боуи — то есть, после Зигги, Герцога и Let's Dance.

Всё начинается с конца 80-х, когда тот затеял незадачливую группу Tin Machine. Потом 90-е — работа над саундтреком к «Будде из пригорода», опыты с джанглом, триумфальное выступление на Гластонбери в 2000 году, Reality Tour, уход со сцены в середине нулевых, возвращение в 2013-м, работа над Blackstar и внезапный уход.

Это удачный подход к теме: про эры Зигги Стардаста и Бледного Герцога будто бы уже сказано вполне достаточно, а вот подробнее изучить эпоху Tin Machine — такого ещё не было.

В качестве рассказчиков выступают Тони Висконти, Голди (я как-то пропустил, что они вообще сотрудничали), Моби, гитарист Эрл Слик, пианист Майк Гарсон. Из не-музыкантов — автор «Будды из пригорода» Ханиф Курейши, телеведущая Джейн Миддлмисс, а также Джон Уайлд — бывший журналист Melody Maker, сумевший довести Боуи до слёз разгромной рецензией в Melody Maker. А ещё здесь есть астронавт Крис Хэдфилд, исполнивший «Space Oddity» на МКС — скажем, без него, как и без Моби, фильм бы мало что потерял, ну да ладно.

Картина по форме достаточно стандартная, с говорящими головами и пафосными перебивками, но всё недостатки окупают богатые архивные записи — например, интервью из 1999 года, где Боуи предсказывает, что Интернет поменяет всё, или секретный джем его инструментального бэнда The Tao Jones Index.

Пожалуй, серьёзная придирка к картине у меня одна: в рассказе о 90-х авторы ни словом не обмолвились о, возможно, самом серьёзном проекте Боуи той поры — записи «1. Outside». Это размашистый концептуальный альбом, первая часть так и не вышедшей трилогии. В центре — история детектива, расследующего убийство девушки в маленьком вымышленном городе. Разумеется, альбом был вдохновлён «Твин Пиксом», а один из треков с него — «I’m Deranged» — стал заглавным в линчевском «Шоссе в никуда». К счастью, подробно об этом проекте рассказывал Паша с канала МРММКД — отсылаю вас к нему.

Что ещё из недавнего посмотреть/послушать/почитать про Дэвида Боуи? А вот что:

— послушать выпуск нашего подкаста «Послушай это недолго», посвящённый берлинскому периоду Боуи
— посмотреть видеоэссе Коли Грунина про отношения Боуи и СССР/России
— почитать трилогию воспоминаний Кушнира про выбитый глаз Дэвида Боуи и его любовные телеграммы
— почитать про мой экзистенциальный опыт, связанный с Боуи
— также не забудем про Дэвида Боуи и салатники

А фильм «Боуи: Последняя глава» можно будет увидеть в Ельцин Центре ещё дважды: 13 и 19 сентября.

Нормальный инди-рок

10 September 2026 15:04

Такое чувство, что на обложке ранневесенний Екб:

Нормальный инди-рок

06 September 2026 14:10

Сделал для Битвикенда подбородку музыкальных документалок. Как говорится, Женя Григорьев, у нас всё хорошо:

Нормальный инди-рок

30 September 2026 14:43

Разыгрываем винил!

Без лишних слов — объявляем виниловый розыгрыш: победитель получит одну из этих четырёх пластинок на выбор:

Metallica — 72 Seasons
Red Hot Chili Peppers — Unlimited Love
Foo Fighters — But Here We Are
The Black Keys — Ohio Players

Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на эти четыре канала:

Магазин винила Новое Искусство (пластинки, компакты, кассеты, книги и всё, что душе угодно)
Признаки жизни (самый бодрящий канал о музыке и искусстве вообще)
Нормальный инди-рок (инди-журналистика)
Свидетели и Егоры (мемы, музыка, диковинки и всякая всячина)

И не забудьте нажать кнопку «участвую» под этим постом! Результаты — через две недели, 14 октября. Победитель будет определён рандомботом.

Внимание! Доставка пластинки возможна только в РФ.

Нормальный инди-рок

29 September 2026 08:15

Khruangbin – The Universe Smiles Upon You II

Лоуфай-биты для учёбы и отдыха, исполненные с величайшим искусством и мастерством — вот что такое Khruangbin. Пряная гитара, изящные басовые фигуры, расслабленные барабанные грувы — вот их неповторимый рецепт. За десять лет карьеры они отточили свой индивидуальный стиль до совершенства — и решили вернуться к тому, с чего начинали.

В первых числах января 2025 года трио вернулось в тот же самый амбар в Техасе, в котором был записан их дебютный альбом, — и записало его заново так, как исполняет сейчас, с учётом бесконечных гастролей по всей планете и всего полученного за это время опыта. Получилось полноценное переосмысление — знакомые композиции раскрылись по-новому, обрели другое дыхание.

Прослушивание альбома дарит иммерсивный опыт — будто находишься вместе с группой в маленьком амбаре: с одной стороны басовый усилитель, с другой барабаны, а за окном поют птички, и планета вращается в такт с музыкой.

В нашем магазине альбом есть на CD, чёрном виниле, а также специальное издание на полупрозрачном белом виниле. Обложка — новая интерпретация оригинального артворка, созданная тем же художником — Сэмюэлом Мьюиром. Во внутреннем конверте — фотографии с записи авторства фотографа и давнего коллаборатора группы Джеки Ли Янг, а также интервью с музыкантами.

Альбом можно купить по адресу Бутырская, 5, или заказать в онлайн-магазине:

CD — 2100 р.
2LP — 5400 р.
2LP, Coloured — 5600 р.

Нормальный инди-рок

28 September 2026 13:28

И раз уж зашла речь...

Без шуток — прекрасный мэшап, безумно трогательный!

Нормальный инди-рок

28 September 2026 10:50

На канале «Спасибо, послушаю» вышло критическое видео про Muse по сценарию Петра Полещука ака Field of Pikes. Такой разговор давно напрашивался, и авторы предъявляют Беллами и его соратникам ряд обоснованных претензий. Видео удачное, однако у меня есть некоторые комментарии по некоторым тейкам.

Так, авторы пеняют Muse на то, что те всё рисуют сугубо жирными мазками и говорят общими словами, а также на стилистическую разборчивость группы: перепады от прог-рока к дабстепу, от гаражного рока к дженту не выстраиваются в какую-то цельную картину.

А по-моему, картина довольно ясная: родной жанр группы Muse — это блокбастер. А блокбастеры ведь разные в разные годы: между, скажем, «Армагеддоном», каким-нибудь «Аватаром» и поздними «Мстителями» не так много общего чисто визуально, но каждый из этих фильмов выглядит в духе времени.

Вот и Muse в каждый момент времени используют самые расхожие звуки эпохи: в начале карьеры — радиохедовщина-окей-компьютеровщина, в конце нулевых — тимбалендовский аренби, в начале десятых — дабстеповая пила, в 2018 году — ретро-синты в духе «Очень странных дел», в 2022-м — приджентованные гитары. И всё это попадает голливудскую матрицу, когда все черты выкручиваются на максимум, эмоции гипертрофированы, о нет, мировой заговор, энтропия растёт, на нас летит метеорит, мы все умрём.

Что до недостатка нюансов, то мы ведь обычно не ждём от киноблокбастеров тонкости, психологической проработки и необычных смыслов, а ждём бум-бах-тарарам. Вот и кайф группы Muse — по крайней мере, их ранних альбомов — как раз в этой бесстыдной зрелищности: слушать эти пиротехнические соло и раскаты рояля — всё равно что смотреть на большом экране какой-нибудь фильм Майкла Бэя, желательно под пиво и какую-нибудь калорийную пищу. Не особо интеллектуальное и не очень полезное для здоровья занятие, но весело. Кэмпово? Не без этого. Комично? Ещё как. Гилти? Есть такое. Плэжэ? Бесспорно.

Другое дело, что в какой-то момент веселье куда-то ушло: то ли начиная с Drones, то ли со «Второго закона» с его бростеповым «воб-воб», то ли вообще с The Resistance Muse оказались странно нерелевантны. Их всегда недолюбливала критика, но с какого-то момента и слушатели, даже давние поклонники, стали встречать каждый следующий альбом всё более и более прохладно. Потепление наметилось только в этом году: The Wow! Signal в кои-то веки собрал неплохую прессу, да и слушатели плюс-минус благосклонны. Однако сами Muse уже давно и безвозвратно выпали из цайтгайста — и вот причины и механику этого выбывания как раз интересно было бы осмыслить.

Но это тема для отдельного разговора. А видео посмотрите.

Нормальный инди-рок

27 September 2026 11:13

Вышел новый альбом M83, но подробнее о нём мы поговорим чуть позже, ибо рука привычно тянется включить мой любимый Before the Dawn Heals Us (2005). Мне кажется, уже на нём этот проект достиг абсолютного совершенства.

К тому моменту M83 уже превратились из дуэта в сольный проект Энтони Гонсалеса, и тут он развернулся во всю ширь: пиротехнические гитары, эфирные женские голоса, размашистые барабаны, возвышенное пианино. Ощущение надвигающегося катарсиса и романтической хрупкости, пронизывающее весь альбом, от торжественного интро «Moonchild» до вселенского 10-минутного финала «Lower Your Eyelids to Die with the Sun». Ну и мелодии — самоочевидной, даже бесстыдной красоты, как, например, в «Farewell / Goodbye», как по мне — одной из величайших баллад всех времён.

Кинематографичность просто зашкаливает — будто не альбом слушаешь, а смотришь «Донни Дарко» — та же смесь подростковой тревоги («Teen Angst»), апокалиптических предчувствий («Safe») и странной, трагической, упадочной красоты (вообще весь альбом).

«Донни Дарко» был любовным посланием 80-м — как и всё творчество M83. Ещё сильнее Энтони Гонсалес углубился в то десятилетие на своём следующем альбоме Saturdays = Youth (2008), где рулили синти-поп и атмосфера фильмов Джона Хьюза.

А дальше, на Hurry Up, We’re Dreaming (2011), Гонсалес и вовсе на пять лет опередил появление «Очень странных дел», этот размашистый концептуальный двойник — ретрофутуристическая история про необычайных детей, только в другом сеттинге — не маленький городок в духе Стивена Кинга, а сверкающий неоном мегаполис, где всегда царит полночь. То был ещё и инди-аналог MBDTF Канье Уэста — роскошный, мегаломанский, помпезный.

За эту помпезность, склонность к театральным жестам группе часто прилетало — в «Афише», например, как-то назвали Гонсалеса фигляром и позёром. Меня же, возможно, в силу каких-то личных качеств, эта музыка цепляла безоговорочно: в свои студенческие годы я заслушивался этими тремя альбомами, как ничем другим, переживал под них бесконечные катарсисы и откровения. Но в какой-то момент перегорел — начиная с альбома Junk всё это космически-восьмидесятническое очарование M83 перестало на меня действовать.

Но спустя полтора десятилетия после Hurry Up пришла пора вернуться в этот мерцающий ночной мегаполис из синтезаторов и гитар. «Однажды Гонсалес, конечно, будет канонизирован на уровне Кевина Шилдса», — предрекал когда-то Антон Серенков. Думаю, самое время!

Нормальный инди-рок

25 September 2026 07:58

У группы Morphine вышла новая песня (а в декабре выйдет и новый альбом из найденных треков), это ого-го какая новость. Что сказать, всё тот же великий нуарный джаз-рок, слушать желательно пасмурным вечером и чтобы неоновые огни вывесок отражались в лужах: https://www.youtube.com/watch?v=UqIfuVG4xUo

Нормальный инди-рок

24 September 2026 11:05

Не проходите мимо дебютного альбома Maripool! К тому же, пройти мимо легче лёгкого – казалось бы, нет недостатка в женском инди-попе/дрим-попе, а тут скромный с виду релиз от малоизвестной исполнительницы.

А между тем, я ждал Rotten Luck года два. Впервые Maripool я услышал в плейлистах Леры Лазаревой с канала «канал» – не устану вас отсылать к ней, величайшему инди-диггеру наших дней. Синглы попали в самое сердце – простые, но очень цепляющие песни, ничего из ряда вон, просто гитарное инди высшей пробы с клёвым лоу-файным продакшеном; нормальный инди-рок как он есть.

Под красивым названием Maripool скрывается Наташа Симоэш, португальская певица, проживающая сейчас в Лондоне. Свой дебютный альбом она, впрочем, сочинила у себя на родине, во время месячной резиденции в Лиссабоне. Наташа жила в обветшалом здании рыбацкой хижины, с разбитым окном, протекающим потолком и без подключения к интернету. А записала все уже на юге Лондона.

Результат — полчаса акварельного шугейза и шероховатого инди-рока в духе 90-х, чудесные песни-мадленки о воспоминаниях из детства, потерянности в большом городе, встречах и расставаниях. Посередине треклиста — обалденная инструменталка «Lucky Stars in the Sky».

Слушать альбом: Spotify | Apple

Нормальный инди-рок

21 September 2026 08:37

А вот роскошная видеоновинка – дебютный клип группы sotode 外で

sotode 外で — главная уральская сенсация последнего времени. Дрим-поп с мат-роковой ритмикой, воздушным девичьим вокалом и текстом на русском и японском языках. Дебютный сингл группы мгновенно покорил стриминговые сервисы, группу взяли на лейбл Диско клуб, и теперь она вовсю ездит по фестивалям и издаётся на виниле.

Песни sotode 外で источают зримую красоту — нужно ли удивляться, что их первый клип возмутительно, непозволительно красив. Отправьтесь в завораживающий трип по зимнему Екб под уральский джейрок.

Нормальный инди-рок

18 September 2026 16:07

Ваш автор теперь ещё и ведёт социальные сети магазина винила «Новое искусство».

Сам магазин находится он в Москве по адресу: улица Бутырская, дом 5, а в его ассортименте — пластинки, CD, кассеты, книги о музыке и всё, что душе угодно: всего более 30 тысяч наименований.

Подписывайтесь, чтобы пополнять свои коллекции да и просто читать меня ещё больше! Пока успел обозреть некоторые новые поступления:

Moby — Future Quiet
The Black Keys — Peaches!
Paul McCartney — The Boys of Dungeon Lane
Deep Purple — Splat! (о таком в нормальном инди-роке не прочитаешь!)
Rolling Stones — Foreign Tongues
Angine de Poitrine — Vol. I и Vol. II

А в планах — подборочки, редкости, розыгрыши и прочее. Присоединяйтесь!

Нормальный инди-рок

17 September 2026 15:23

А коли зашла речь про Gnoomes, продемонстрирую недавнее приобретение — кассету с прошлогодним релизом их экс-драммера Паши Федосеева, записывающегося под псевдонимом KIKOK (в переводе с коми-пермяцкого — «рука нога»).

Альбом «Slow Crunch» вышел на лейбле «Местность», звучит на нём энергичный и жизнерадостный брейкбит с плотным, почти шугейзовым синтовым валом. Если уж есть на свете блэкгейз, почему бы не быть брейкгейзу, в самом деле?

«Саунд с лёгкой лоуфайностью и особым акцентом на ударные как будто выдаёт инди-роковый бэкграунд автора», — верно отметил мой коллега с канала What’s That Noise?

Собственно оригинальных треков на альбоме пять, остальное место занимают не менее классные ремиксы. Среди авторов — Ник Завриев, Overalone, а также сама группа Gnoomes.

Нормальный инди-рок

17 September 2026 15:08

Хотел написать про новый альбом Gnoomes, а тут глядь — Слава уже всё написал:

Нормальный инди-рок

12 September 2026 09:35

Рушана

Пару лет назад во время празднования Нового года я в какой-то момент дошёл до такой кондиции, когда срочно нужно было послушать песню Рушаны «К окраинам». Вот прямо немедленно. Возможно, вам знакомо это чувство — когда просто необходимо, чтобы какая-то конкретная песня прозвучала здесь и сейчас — и пусть весь мир подождёт.

Итак, нетвёрдой, но целеустремлённой походкой я двинулся к компьютеру, с которого ставили музыку, и вдруг меня резко подрезал мой барабанщик Димон. Я уже готов был издать возмущённое «эээ!», но не успел. «Щас, погодь, я одну песню включу», — сказал Димон. И включил… «К окраинам» Рушаны.

Когда-нибудь я забуду, кто я такой, кем был, что писал, о чём мечтал. Но тот момент я не забуду никогда!

Ещё один момент на долгую память — концерт Рушаны, который я наконец посетил вчера в Екб. На случай, если вы пропустили последние два года на российской сцене, вот краткая справка: экс-участница «Голоса» теперь играет офигенный, инрейнбоусовской цветущей сложности и тонкости инди-рок.

Рушана выпустила уже два альбома, один другого краше: «уф!» и «Вот-вот». Материала хватает на полноценный, увесистый сет, который и был вчера отыгран на летнике бара «Вечно молодой» и, по совместительству, Музея андеграунда. Было круто — разве что, на мой вкус, многовато баллад, но это я старый панк.

У Рушаны фантастические музыканты: драммер играет сложно и точно, басист круто держит грув, гитарист как будто всю дорогу играет отдельный эмбиент-сет.

Сама Рушана налегает на синты и часто берёт в руки акустическую гитару, причём использует её не как это принято у фронтменов в роке — не просто играет боем основные аккорды, а выдаёт нетривиальные арпеджио, добавляет общему звучанию дополнительных живых текстур. Ну и, конечно, поёт свои рвущие душу в клочья песни.

Точнее всех про эффект от этих песен сказал мой вокалист Толя: «Мне почти больно от ощущений, которые вызывает её музыка — как будто я упустил что-то очень тёплое и хорошее 15 лет назад, а теперь вспоминаю об этом ночью, укутавшись в одеяло».

Нормальный инди-рок

10 September 2026 15:04

​Охламоны из Оклахомы: Chat Pile и их новый альбом.

Можно с полной уверенчностью сказать, что Chat Pile — одна из самых влиятельных андеграундных групп десятилетия. В, казалось бы, давно изученный и прирученный жанр нойз-рока они сумели вдохнуть новое, свежее (хоть и с гнильцой) дыхание. Замешав грузную поступь раннего индастриал-метала в духе Godflesh с ломаным грувом исконного ню-метала, музыканты, по сути, породили отдельный жанр и даже обзавелись последователями: группы вроде Truck Violence и Intercourse — это самый что ни на есть «Chat Pile-кор». В общем, к новому альбому банда подошла в качестве настоящей институции.

Слушателя, незнакомого с предыдущими релизами, теоретически может ждать откровение. Если же вы уже знакомы с творчеством группы, новинка вряд ли вас чем-то удивит: вместо того чтобы исследовать новые территории, Chat Pile находят баланс между индустриальным «God's Country» и мазафакерским «Cool World» (а финальные треки передают привет прошлогодней коллаборации с фингерстайл-гитаристом Хейденом Педиго).

Chat Pile окончательно довели до ума (или до безумия — тут как посмотреть) свой фирменный глуховатый звук и стали как никогда точны в деталях. На «Same Rules» замедляют темп до даба. Присобачивают к «Intruder» взрывную коду. Дают сладжа на «Family Funeral» и гранжа в открывашке «Creature». Вокалист Рейган Буш демонстрирует впечатляющий диапазон — от бесцветно-отрешённого пения до дикого отчаянного крика. Поёт (и орёт) он о повсеместной слежке, офисном рабстве, вымирающих видах, затопленных городах — словом, рисует широкую панораму последних времён. Во всём этом мало нового, но много чего неразумного, недоброго и, как ни крути, вечного. Ну а центральный номер пластинки «PEN IS MALL» получает награду за лучшее название.

Chat Pile — Who Loves the Sun (2026)

#0107_album #noise_rock #sludge #pigfuck

Spotify | Apple | Bandcamp

Текст: Дмитрий Ханчин

Нормальный инди-рок

06 September 2026 14:10

Смотрим подборку документальных фильмов от Дмитрия Ханчина

Мы попросили музыкального журналиста и автора канала «Нормальный инди-рок» поделиться своими любимыми документальными фильмами о музыке. Смотрим, чтобы погрузиться в мир гитар, рок-н-ролла и непростых историй культовых исполнителей.

«Боуи: последняя глава»
10 сентября – 19:00
13 сентября – 13:00
19 сентября – 14:00

«Канье Уэст: Во имя кого?»
17 сентября – 19:00
19 сентября – 18:00

«Лучшее лето»
20 сентября – 19:30

Все показы пройдут в кинозале Ельцин Центра, билеты

Нормальный инди-рок

04 September 2026 13:12

​Песни о тревожной юности: рассказываем про дебютный альбом Westside Cowboy.

Хоть времена лейбла Factory и клуба Haçienda давно в прошлом, Манчестер остаётся музыкальным городом-героем. Только за последнее время оттуда вышли громкие (во всех смыслах) альбомы групп Maruja и Mandy, Indiana. А вот молодая четвёрка Westside Cowboy — группа собралась три года назад, поиграла на разогреве у Geese и выдала под конец лета дебютную пластинку.

Формально Westside Cowboy можно отнести к виндмилл-сцене, однако вместо привычных для неё арт-роковых завихрений они сочетают слэкер-рок с альт-кантри — разогрев Geese не был случайностью, да и продюсировал альбом работавший с «гусями» Лорен Хамфри. Свой стиль «вестсайдские ковбои» характеризуют как «британикана» — по аналогии с американой.

Альбом записывался без использования педалей овердрайва и дисторшна: музыканты пытались добиться сырого звучания, и у них это получилось — гитарная атака напоминает о The Velvet Underground, законодателях сырости и лоу-фая в роке (собственно, и название альбома «It Goes On» как бы отвечает на вельветовскую «What Goes On»). Метроном тоже оказался в студии под запретом, однако и без него группа уверенно держит ритм: первые же две песни на альбоме, «Kick Stones (The Boys)» и «Paperchains», бравируют совершенно молодецкой энергией и несутся на всех парах.

Дальше находится место и для более раздумчивых треков. Особенно хороша акустическая «Coyote», где на первый план выходит вокал басистки Аойф Ансон-О’Коннелл. Центральный же номер пластинки — «Worried Age» (сразу вспоминается «Песня о тревожной юности» Пахмутовой). Под нарастающий инди-роковый грохот группа рисует портрет поколения, живущего с перманентной тревогой, которая проникает во все аспекты жизни, разъедает отношения, проникает в мысли и во сны. Узнали, согласны!

Westside Cowboy — It Goes On (2026)

#0107_album #indie_rock #power_pop #alt_country

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин