1221
نسخهٔ شنیداری کتابها، میکروکتابها (خلاصه کتابها)، جستارها، یادداشتها و نسخهٔ صوتی فیلم برنامه‌ها اولین پست: https://t.me/naghdgaah/8
#محمد_مختاری
جنون رودابه است این سرزمین
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
تعدادی از فیلم‌های فلسفی تاریخ سینما
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
ادامه لیست فیلمسازان دوره فیلموسوفی Filmosophy
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
کاتارسیس؛ از تراژدی یونانی تا تجربه‌ی هنر
کاتارسیس مفهومی است که بیش از دو هزار سال است در گفت‌وگو درباره‌ی هنر و تجربه‌ی انسانی حضور دارد. ریشه‌ی آن به واژه‌ی یونانی Katharsis بازمی‌گردد؛ واژه‌ای که با مفاهیمی مانند پاک‌سازی و پالایش پیوند دارد.
این مفهوم نخستین‌بار به‌طور جدی در بحث ارسطو درباره‌ی تراژدی مطرح شد. در بوطیقا، ارسطو توضیح می‌دهد که تراژدی با برانگیختن احساساتی مانند ترس و شفقت، تأثیری خاص بر مخاطب می‌گذارد؛ اما اینکه دقیقاً منظور او از کاتارسیس چه بوده، قرن‌هاست میان فیلسوفان و پژوهشگران محل بحث است.
جالب اینجاست که کاتارسیس بعدها از قلمرو تراژدی فراتر رفت و به یکی از مفاهیم در فهم رابطه‌ی هنر و احساسات انسانی تبدیل شد. از نمایش و ادبیات گرفته تا نقاشی و موسیقی، هنر می‌تواند تجربه‌هایی را که در زندگی روزمره مبهم، سرکوب‌شده یا حتی غیرقابل بیان‌اند، به چیزی ملموس تبدیل کند. شاید یکی از دلایل ماندگاری هنر همین باشد: گاهی یک اثر هنری چیزی را به زبان نمی‌آورد؛ چیزی را در ما به یاد می‌آورد و شاید کاتارسیس بیش از آنکه فراموش کردن یک احساس باشد فرصتی برای دیدن آن از فاصله‌ای تازه باشد.
@naghdgaah
Eternal Intermission!
وقت استراحت ابدی!
🔗 voku.studio
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
نهمین پیمایش مجموعه شمیم
لیدرهای برنامه: شیوا جوکار، حسین آقاجانی
🗓 دوشنبه ۱۳ مهر
🕟 ساعت ۱۹
🏡 میدان درکه
عصرانه و شام: کافه آبشار جوزک (بیلیارد)
هماهنگی با شماره آقای حسین آقاجانی
لطفا تا حد ممکن تماس نگرفته و در تلگرام پیام دهید:
@Hosein86IKI
+989127274432
گروه زیر، یک گروه موقت برای هماهنگی و گذاشتن عکس و فیلم‌های پیمایش ۹ مجموعه ماست، کسانی که در برنامه شرکت می‌کنند لطفا در آن عضو شوند:
/channel/+2sX_kuvsAXBmMmQ0
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@DrHanifShamim
فایل صوتی نقد و تحلیل فیلم پرسونا
🎙 حنیف شمیم
@naghdgaah
🎞Persona.1966
📥1080p.SOftsub
فیلم پرسونا برگمان
زیرنویس چسبیده فارسی
@naghdgaah
🔹بخش کوتاهی از تحلیل فیلم پرسونا از دیدگاه روانشناسی توسط آقای دکتر محمدرضا سرگلزایی
🔹ویدیو از پیج طعم سینما
Ingmar Bergman and cinematographer Sven Nykvist used the overlapping faces shot in “Persona”.
The overlapping faces shot became one of the most iconic images in film history because of Ingmar Bergman and Sven Nykvist’s “Persona”. Since then, this visual technique has been endlessly referenced.
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
▪️تأثیر فیلم پرسونا برگمان بسیار قابل ملاحظه است. این ویدئو، ۲۹ مثال از جایگاه شاهکار برگمان در فیلم‌های بعد از خود [از اینک آخرالزمان و سکوت بره‌ها گرفته تا مخمصه، نمایش ترومن و باشگاه مشت‌زنی] و هم‌چنین نسبت به فیلم‌های قبل از آن [از اورفه و سرگیجه گرفته تا روانی و سایه‌ها] را مطرح می‌کند، و نشان می‌دهد که چگونه برگمان ِتم اصلی‌اش یعنی هویت را با استفاده از انعکاس، جداسازی صفحۀ نمایش و استفاده از سایه‌ها به تصویر می‌کشد.
— Persona; After and Before.
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
اینکه احمق‌ها از شما متنفر باشند، در واقع بهایی است که به ازای جزو آنها نبودن باید پرداخت کنید!
ژان کوکتو، فیلمساز و شاعر فرانسوی
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
۱۰ فیلمساز شرق اروپا در دوره فیلموسوفی
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
تعدادی از فیلمسازان دوره فیلموسوفی Filmosophy ما
به علاوه آنجلوپلوس، ژووافسکی، پولانسکی، کاساوتیس، واردا، گدار، پازولینی، فلینی، ویسکونتی، اوزو، کوروساوا و ...
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
بخشی از گفت و گوی وودی الن با Bob Weide
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
آثار و اندیشه‌های آدولف لوس تأثیرات ژرفی بر معماری و هنر مدرن داشته است. هدف از انتشار گزیده مقالات او در کتاب «تزئین و جنایت؛ نقشه فضا» و در شماره 128 و 152 ویژه لوس، پست‌های متعدد در تلگرام و اینستاگرام، روشن کردن نقش او در معماری و هنر مدرن بوده است.
اکنون که نسل‌های جوان گرایش زیادی به نقش و نگارها، رنگ و تزئین بروز می‌دهند، از جمله خالکوبی که لوس آن را نکوهش می‌کرد، بازنگری و فهم میراث فکری لوس اهمیت دوچندانی یافته است.
VIDEO: ORNATE.WERKS
🔗 memar.magazine
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
Stardust Memories (1980) by Woody Allen
«خاطرات استارداست» یکی از شخصی‌ترین فیلم‌های وودی آلن است؛ فیلمی درباره‌ی یک فیلمساز که میان شهرت، گذشته، عشق و معنای زندگی سرگردان شده است.
آلن در این فیلم، سینما را فقط وسیله‌ای برای قصه‌گویی نمی‌بیند؛ بلکه از آن برای پرسیدن سؤال‌هایی درباره‌ی تنهایی، هنر و میل انسان به پیدا کردن معنا استفاده می‌کند.
ترکیبی از کمدی تلخ، رؤیا و واقعیت که مدام مرز میان زندگی و سینما را محو می‌کند؛ انگار شخصیت اصلی، همان‌قدر که در خاطراتش گم شده، در فیلم‌هایش هم به دنبال خودش می‌گردد.
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
•
آخرین اثر فلسفی هانا آرنت پروژه‌ای سه‌بخشی بود به نام حیات ذهن. متأسفانه آرنت پس از انتشار دو بخش تفکر و اراده درگذشت و موفق نشد بخش سوم، با عنوان داوری، را به سرانجام برساند. همان‌طور که از این عناوین برمی‌آید، آرنت اثرش را طوری طراحی کرده بود که کمابیش با سه نقد ایمانوئل کانت هم‌راستا باشد. در واقع هم‌زمان با شروع کارش روی حیات ذهن، درس‌هایی دربارۀ «فلسفۀ سیاسی کانت» ارائه داد و نقد داوری کانت را به‌عنوان متن اصلی‌اش برگزید. این کتاب یادداشت‌های آرنت برای این درس‌ها را همراه با دیگر نوشته‌های او دربارۀ مسئلۀ داوری گردهم آورده و سرنخ‌های مهمی دربارۀ مسیر احتمالی تفکر آرنت در این زمینه ارائه می‌دهد.
| درس‌گفتارهایی در باب فلسفۀ سیاسی کانت | هانا آرنت | ترجمۀ مریم خدادادی | چاپ اول: تابستان ۱۴۰۵ |
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
۱. فیلم پرسونا ساخته اینگمار برگمان
۲. فایل صوتی نقد و تحلیل فیلم
۳. اسلایدهای پاورپویت که آنالیز فیلم روی آنها انجام شده‌است.
✍️ 🎙 حنیف شمیم
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
Subliminal Flash Insert
ادامه تکنیک برگمان در پرسونا در سینمای دیوید فینچر ( هفت و باشگاه مشت‌زنی):
در پایان فیلم «هفت» (Se7en) فقط یک تراژدی داستانی نیست؛ یک شعبده‌بازی روانی در اتاق تدوینه!➖➖➖➖➖➖➖➖➖
تا حالا متوجه شدی چرا لحظهٔ شلیک کارآگاه میلز (برد پیت) انقدر سنگین و ویران‌کننده‌ست؟
راز این شوک در یک تکنیک فرمی به اسم «برش تک‌فریمی نیمه‌خودآگاه» (Subliminal Flash Insert) پنهان شده:
دیوید فینچر درست در کسری از ثانیه (دقیقاً ۱/۲۴ ثانیه) قبل از شلیک گلوله، یک فریم کوتاه از چهرهٔ خندان و معصوم «تریسی» رو داخل تصویر فلاش می‌زنه.
چشم در سرعت عادی این فریم رو آگاهانه تشخیص نمی‌ده، اما مغز و ناخودآگاهت فوراً اون رو شکار می‌کنه. همین تک‌فریم نامرئی کاری می‌کنه که تو شلیک رو نه یک قتل ساده، بلکه اوج جنون، استیصال و ویرانی یک انسان حس کنی!
توی این ویدیو نسخهٔ خطی و بدون فلاش رو با نسخهٔ اصلی مقایسه کردیم تا قدرت تک‌فریم‌ها در تدوین رو ببینی.
What’s the best use of this shot?
Ingmar Bergman’s Persona is one of the most influential films of all time, widely regarded as a cornerstone of avant-garde filmmaking, but its influence is most commonly echoed in cinematographic homages
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
@naghdgaah
▪️آندری تارکوفسکی
ـــ من «پرسونا» را بارها دیده‌ام و هر بار به چشم من فیلم تازه‌ای آمده است. این فیلم مثل هر اثر هنری راستین به ما امکان می‌دهد تا با دنیای ویژه‌اش رابطه بسازیم. این است که هر بار که آن را می‌بینیم تاویلی تازه از آن بدست می‌آوریم.
▫️Persona, 1966
— Dir. Ingmar Bergman
▫️Nostalghia, 1983
— Dir. Andrei Tarkovsky