232
Канал концертмейстера и преподавателя по классу фортепиано, который пытается чего-то там. Чат: @muzped_chat Текстовые онлайн-трансляции: @muzped_txt Поддержать канал можно звёздами в реакциях 🌟
Итак, процедуру заполнения характеристик можно официально считать открытой! 🥳 😂
(До этого просто все журналы проверялись на предмет наличия всех 33/66 уроков, ну и прочие прелести конца учебного года)
Что-то память подводит — конец года, видимо, сказывается 🤔 Тем не менее, продолжаю серию постов об истории русского театра. Как всегда, все посты доступны по соответствующему тегу в конце поста.
5. Театр Петрушки
«Всяк спляшет, да не как скоморох», — говорит русская пословица. Действительно, разыгрывать игрища могли многие, но быть скоморохом-профессионалом не каждый. Любимым в народе среди скоморохов-профессионалов был актёр кукольного театра, а наиболее популярной — комедия о Петрушке.
Петрушка — любимый герой и скоморохов, дававших представление, и зрителей. Это удалой смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. Он всегда обманывал богачей и представителей власти и как выразитель протеста пользовался поддержкой зрителей. В таком театральном представлении одновременно действовали два героя (по числу рук кукловода): Петрушка и лекарь, Петрушка и городовой. Сюжеты были самыми обычными: Петрушка женится или покупает лошадь и т. д. Он всегда участвовал в конфликтной ситуации, при этом расправы Петрушки были достаточно жестокими, но публика никогда не осуждала его за это. В конце спектакля Петрушку часто настигала «небесная кара». Наиболее популярным кукольный театр Петрушки был в XVII веке.
🎹 #история_театра@muzped
Если сегодня дети сдадут переводной экзамен без пересдач, точно побреюсь налысо 😂
Читать полностью…
Кстати, коллеги, насущный вопрос по поводу пенсии: считается ли у вас стаж основанием для более раннего выхода на пенсию (вернее, для получения страховой пенсии)? 🤔
Почему интересуюсь: у нас стаж отчего-то не считается, хотя вроде как все основания для этого есть. Озадачивал свою начальницу этим вопросом, но никаких подвижек в этом вопросе так и не увидел. А хотелось бы иметь более ясное представление о том, кто из нас выйдет на пенсию раньше — я или мои нервные клеточки 😳
К сожалению, больше услугами юриста не пользуюсь (ну не особо актуально в данный момент), поэтому квалифицированный юридический ответ мне уже не получить, скорее всего. Так что хотел бы поинтересоваться об этом у вас.
(Да, под конец года меня понесло немного не в ту степь, знаю. Привыкайте, чего уж там 😄)
Сегодня 9 мая. 80 лет со дня окончания Великой Отечественной, как ни крути.
О подвигах тех, кто отдал свои жизни за то, чтобы мы могли иметь то, что есть сейчас, расскажут и без меня. Я о другом.
В дни войны, когда вокруг царили боль и неопределённость, музыка стала опорой. Музыка была оружием, силой, вдохновением.
"Священная война" стала набатом буквально с первых дней войны. "Катюша" звучала от Бреста до Берлина. "Землянка" напоминала о мирных днях. Дух жителей блокадного Ленинграда поддерживала Седьмая симфония Шостаковича. Хоры Красной Армии выступали на фронтах. Самодеятельные коллективы выступали под свист пуль и разрывы снарядов. Женские и детские голоса звучали в эвакуации, напоминая о том, что, несмотря на все ужасы войны, жизнь продолжается, Родина ждёт.
Исполняя каждое произведение тех лет, каждую песню, мы словно берём за руку тех, кто положил свою жизнь за нашу с вами свободу и волю. И каждое такое исполнение — это своего рода акт памяти, дань уважения этим людям; напоминание о том, что такое повториться не должно никогда, как бы ни хотелось этого некоторым другим.
Современная история сама даёт ответ на вопрос критиканов "да кому нужны эти ваши песни?". Не каждый вид искусства может похвастать такой вдохновляющей силой. Сейчас многие наши артисты регулярно поддерживают боевой дух воинов исполнением песен — авторских, эстрадных.
Сейчас пишется новая история. Конечно, не все песни войдут в новый "золотой фонд", но у меня есть стойкое ощущение, что так или иначе, но многие из них будут сохранены для будущих поколений. В наставление своим и назидание другим.
Ну и не могу не поделиться.
Постоянно ищу способы диагностики подготовленности детей к школе, потому что в 146% случаев, как мы с вами понимаем, в класс попадают дети с очень разным уровнем функциональной подготовленности. Был случай, когда ко мне в 1 класс попал ребёнок, с трудом не то что пишущий, но и читающий (только по слогам, да и то не без сторонней помощи)!
В процессе прохождения курсов повышения квалификации познакомился с практической характерологией (по 7 психотипам), при этом докладчик ответила на мой вопрос, что этот метод также можно применять и при приёме детей. Впрочем, я пока ниасилил — тяжеловато мне даются всякие научные термины, хотя умных слов не сильно-то и боюсь (книжка эта у меня есть, кстати, причём в цифровом виде).
А тут в процессе изучения товаров на Озоне наткнулся на такую вот книжицу, тем более что на момент покупки она стоила 115 рублей. Небольшая, с заданиями разных типов, всё понятно и доступно. Да и времени, как мне кажется, много не занимает. Отдельное удовольствие доставило задание с домиками — после работы "грибы в роще" превращаются в "щоре в рыбиг" 🤣Если вдруг интересно кому-то, могу отсканировать, благо МФУ теперь в рабочем состоянии 😊
🔥 В комментариях — отсканированная книга в цвете и в высоком качестве ❗️
#книги@muzped
Оказывается, ко мне подходил один из коллективов и хотел узнать, почему у них не первое место. И я якобы просто отмахнулся от них 🤭
Теперь представьте этот диалог на работе:
— Антон Алексеевич, к вам подходили из такой-то школы за разъяснениями?
— Ко мне подходили? (И одна поднятая бровь на лице)
😂
Ну бывает, чо.
Передали сегодня привет из Благовещенска. Педагог видела меня на конкурсе в одной из школ и была приятно удивлена тому, что не только ученик играл наизусть (что как бы подразумевалось правилами), но и его педагог (то есть я).
Мелочь вроде бы, а приятно ☺️
Ценники на костюмы-двойки прям можно на золотых слитках чеканить. Про тройки уже молчу.Увидеть Париж Купить костюм и умереть
Продолжаю серию карточек об истории русского театра. Чтобы посмотреть все карточки из серии, жмите по тегу в конце поста.
3. Скоморохи с медведем
Поводыри с медведями упоминаются в источниках с XVI века, хотя не исключено, что появились они гораздо раньше. Почтительное отношение к этому зверю зародилось ещё в языческие времена. Медведь — прародитель. Он — символ здоровья, плодородия, благополучия, он сильнее нечистой силы. Представление с медведем было занятием древним, популярным, если не самым любимым. Известно, например, что Иван Грозный, готовясь к свадьбе с Марфой Собакиной, отправил в Новгород гонца с приказом доставить на торжество скоморохов с медведями. А воевода Шереметев самолично наказал протопопа Аввакума за то, что тот выгнал «весёлых людей» с медведями.
У скоморохов медведь считался кормильцем семьи, её полноправным членом. Таких артистов называли по имени-отчеству: Михайло Потапычем или Матрёной Ивановной. В своих представлениях поводыри обычно изображали жизнь простого народа, интермедии были на самые разнообразные бытовые темы. Хозяин спрашивал, например: «А как, Миша, малые дети ходят горох воровать?» — или: «А как бабы на барскую работу не спеша бредут?» — и зверь всё это показывал. В конце выступления медведь исполнял несколько заученных движений, а хозяин их комментировал.
«Медвежья комедия» в ХХ веке состояла из трёх основных частей: сначала пляска медведя с «козой» (козу обычно изображал мальчик, который надевал на голову мешок: сквозь мешок сверху протыкалась палка с козлиной головой и рогами; к голове был приделан деревянный язык, от хлопанья которого происходил страшный шум), далее шло выступление зверя под прибаутки поводыря, а потом борьба его с «козой» или хозяином. Первые описания таких комедий относятся ещё к ХV веку. Промысел этот существовал долго, вплоть до 30-х годов XX столетия.
🎹 #история_театра@muzped
Следующая карточка из серии «История русского театра». Чтобы посмотреть другие карточки из этой серии, жмите по ссылке в самом низу поста 😊
2. Русская пляска
Русская пляска — неотъемлемая часть народных игрищ и празднеств. Она всегда была связана с песней. Именно это сочетание являлось одним из главных выразительных средств народного театра. С древних времён русская народная пляска была основана на удальстве соревнующихся партнёров, с одной стороны, и слитности, плавности движений — с другой.
Русская пляска родилась из языческих обрядов. После ХI века, с появлением профессиональных актёров-скоморохов, изменился и характер пляски. Скоморохи владели развитой техникой танца; возникли разновидности скоморохов-плясунов. Были скоморохи-плясуны, которые не только плясали, но и разыгрывали при помощи танца пантомимные представления, носившие чаще всего импровизированный характер. Появились танцовщицы-плясицы, обычно ими были жёны скоморохов. Танец занимал большое место в самых разных формах театра. Он был частью не только игрищ и празднеств, но и представлений кукольного спектакля Петрушки, часто заполнял паузу между актами школьной драмы. Многие традиции русской пляски дожили до наших дней.
🎹 #история_театра@muzped
Давно ничего образовательного не выкладывал. Исправляюсь😊
Перед вами — первая открытка из серии «История русского театра». Вроде как День театра у нас был 27 марта, а где-то пишут, что его официальный день рождения — 30 августа. Кому верить — решать вам, а я буду каждый понедельник выкладывать по карточке 😄 Итак, поехали!
1. Хоровод
В старину на Руси популярным народным игрищем был хоровод. Он отражал самые разные жизненные явления. Были хороводы любовные, военные, семейные, трудовые. Нам известны три разновидности хоровода: круговой (его разыгрывали члены одной семьи или рода), двухлинейный (отражал столкновение двух групп) и однолинейный (вариант кругового хоровода). В хороводных игрищах были органически слиты хоровое и драматическое начала. Такие игрища обычно начинались под «наборные» песни и заканчивались под «разборные», причём песни отличались чётким ритмом.
Впоследствии, с изменением структуры родовой общины, видоизменялись и хороводные игрища. Появились солисты-запевалы (корифеи) и лицедеи (актёры). Лицедеев было обычно не более трёх. В то время. когда хор пел песню, они разыгрывали её содержание. Существует мнение, что именно эти лицедеи и стали родоначальниками первых скоморохов.
🎹 #история_театра@muzped
Не ходите, дети, в Африку гулять
Не пишите, дети, плохих отзывов в 2ГИСе. Начальство может и по башке настучать за это.
(В публичное поле = в рабочий чат)
Урок с выпускницей, работаем над ХТК (ми минор из 1 тома, Бузони; весь полуторный урок над ним просидели).
Объясняю в общих чертах библейское значение различных слоёв в фактуре прелюдии, рассказываю о Тайной вечере, и в тот момент, когда я заканчиваю предложение, лопается один из шариков в зале (решили поучить на рояле).
Прям мистика какая-то 🤔 или нет?..
И снова карточка-открытка из серии «История русского театра»! Предыдущие карточки доступны по тегу в конце поста.
6. Раёк
С конца XVIII века на ярмарке часто можно было увидеть ярко одетого человека, который нёс разукрашенный ящик (раёк) и громко кричал: «Покалякать здесь со мной подходи, народ честной, и парни и девицы, и молодцы и молодицы, и купцы и купчихи, и дьяки и дьячихи, и крысы приказные и гуляки праздные. Покажу вам всякие картинки: и господ и мужиков в овчинке, а вы прибаутки да разные шутки со вниманием слушайте, яблоки кушайте, орехи грызите, картинки смотрите да карманы свои берегите. Облапошат».
Раёк пришел к нам из Европы и восходит к большим панорамам. Историк искусства Д. Ровинский в книге «Русские народные картинки» описывает его так: «Раёк — это небольшой, аршинный во все стороны ящик с двумя увеличительными стёклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Зрители, «по копейке с рыла», глядят в стёкла. Раёшник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому новому нумеру, часто очень замысловатые».
Раёк пользовался большой популярностью в народе. В нем можно было увидеть и панораму Константинополя и смерть Наполеона, церковь св. Петра в Риме и Адама с семейством, богатырей, карликов и уродов. Причем раёшник не просто показывал картинки, а комментировал изображённые на них события, нередко при этом критикуя власть и существующий порядок, словом, затрагивая самые животрепещущие проблемы. Как ярмарочное развлечение раёк существовал до конца XX века.
🎹 #история_театра@muzped
Выпускной будет не только у нас 🤷♂😄
Подгрузили работой, попросили сделать фортепианный кавер-минус (это же так называется, правда же? 🤔) на песню "Последний раз" группы "Самоцветы".
Иногда полезно бывает иметь в арсенале инструменты для обхода блокировок 🙈
🔥 Итак, рассказываю о том, о чём хотел рассказать. Не знаю, как вы, а я периодически (ну как силы остаются) слежу за теми акробатическими этюдами, которые вытворяет отечественное образование. Ну и за расписанием ОГЭ/ЕГЭ, понятное дело.
Неплохой такой резонанс вызвала новость о том, что так или иначе, но норму педагогической нагрузки собираются впихнуть в какие-то рамки, правда, без уточнений о том, как это всё будет оплачиваться. Об этом писал ОбОбраз @ob_obraz ещё в середине января (проект приказа на ФППНПА¹).
Теперь же, как пишет тот же ОбОбраз, проект приказа уже утверждён и вступает в силу с 1 сентября 2025 года.
💭 Прежде чем я выскажу своё супер-важное мнение по всему вот этому вот (несложно догадаться, какое), пройдусь по нескольким пунктам приказа, которые меня заинтересовали:
1. Для концертмейстеров устанавливается норма в размере 24 часов (прил. 1, стр. 2, п. 6). Норма почему-то педагогическая. Я в юридической эквилибристике не силён, поэтому утверждать ничего не стану, но разве у концертмейстера есть педагогическая деятельность? 🤔 Если кто-то понимает, напишите в комментариях, пожалуйста
2. Скорее для меня в качестве проясняющего казуистику по поводу часов: прил. 1, стр. 4, п. 15 — нагрузка считается в астрономических (т.е. "обычных") часах. В нагрузку включены все перемены и динамические паузы.
3. Это тоже скорее для ясности -- прямо указывается, что объём учебной нагрузки оговаривается в трудовом договоре (прил. 2, ч. 1, п. 4)
4. Как частный случай — если я правильно понял, изменение нагрузки может быть сделано по инициативе работодателя, если происходит её (нагрузки) уменьшение, притом только в тех случаях, когда это уменьшение вызвано уменьшением количества учащихся, классов и т.д. То есть, в любом другом случае изменение нагрузки по любым другим причинам возможно только по согласованию сторон.
5. Каникулы — не повод уменьшать зарплату (прил. 2, ч. 2, п. 18)
6. Если замещение происходит на срок до 2 месяцев включительно, то оплата почасовая, а если дольше — то утверждается дополнительным соглашением к трудовому договору (но это, скорее всего, было и раньше — если нет, поправьте меня) (прил. 2, ч. 2, пп. 19, 20).
________________
Очень удивляет (нет), что мнения, высказанные участниками обсуждения проекта (см. выше ссылку на проект приказа), учтены не были вообще. Везде однотипные отписки (буквально копировать-вставить), ни один страх коллег по цеху не был разрешён. Если вы, уважаемые (нет) чиновники, задаёте вопрос "Какое влияние на социально-экономическое развитие субъектов Российской Федерации может оказать предлагаемое регулирование?" и совершенно справедливо получаете однозначный ответ — отрицательное, при этом не учитываете высказанное непосредственно работающими с детьми мнение, тогда зачем вы его вообще задаёте? На что рассчитываете? Что педагоги с распростёртыми объятиями примут приказ, прямо ущемляющий их право на достойную оплату труда? Может, МинПрос @minprosrf даст хоть какой-то комментарий? (особенно учитывая ответ отписку, полученную мною от обоих министерств, МинПроса и МинКульта).
Интересно было бы, кстати, узнать мнение юристов на этот счёт. Ведь то, что больше нормы, нормой не является. А раз нормой не является, то и оплачиваться должно соответственно.
Текст Приказа — в первом комментарии.
Сноски:
¹ — Федеральный портал проектов нормативных правовых актов, https://regulations.gov.ru/
Интересные вещи тут по нагрузке узнал, но это скорее констатация (или секрет Полишинеля 😄). Завтра напишу большой пост, сейчас просто три часа ночи, винда сама себя не поставит, к сожалению 🤦♂️
Читать полностью…
Пропустил прошлый раз. Исправляюсь!
Как и всегда, предыдущие карточки можно найти по соответствующему тегу в конце поста.
4. Вертеп
С давних времён во многих странах Европы на рождество было принято устанавливать посреди церкви ясли с фигурками Богородицы, младенца, пастуха, осла и быка. Постепенно обычай этот перерос в некое театральное действо, которое рассказывало с помощью кукол известные евангельские легенды о рождении Иисуса Христа, поклонении ему волхвов и о жестоком царе Ироде. Рождественское представление было хорошо распространено в католических странах, в частности в Полыше, откуда перешло на Украину, в Белоруссию, а затем, в несколько изменённом виде, в Великороссию.
Когда рождественский обычай вышел за пределы католического храма, он приобрёл название вертеп (старослав. и древнерус. «пещера»). Это был кукольный театр.
Представьте себе ящик, разделённый внутри на два этажа. Сверху ящик заканчивался крышей, открытая сторона его была обращена к публике. На крыше — колокольня. На ней за стеклом ставили свечу, которая горела во время представления, придавая действию волшебный, таинственный характер. Кукол для вертепного театра делали из дерева или из тряпок и прикрепляли к стержню. Нижнюю часть стержня держал кукловод, поэтому куклы двигались и даже поворачивались. Сам кукловод был скрыт за ящиком. На верхнем этаже вертепа разыгрывались библейские сюжеты, на нижнем — житейские: бытовые, комедийные, порой социальные. И набор кукол для нижнего этажа был обычным: мужики, бабы, чёрт, цыган, жандарм, причем простой мужик всегда оказывался хитрее и умнее жандарма.
Именно из вертепного театра родился потом театр Петрушки, столь популярный в народе.
🎹 #история_театра@muzped
О боги, закончилось это мероприятие. Всё оказалось несколько проще, чем я напридумывал (да, превращение мухи в слона — мой конёк).
За всю мою жизнь (до текущего момента) как только ко мне ни обращались — и Алексей Алексеевич, и Дмитрий Алексеевич... но Александровичем меня называют впервые 😂 Пришлось перед вторым блоком напомнить ведущей (уж сколько лет работаем с этой организацией, а всё запомнить не могут), что у меня есть отчество, от которого я пока не планирую отказываться 😄
Как ни странно, все решения были почти единогласными. Проблема возникла только с коллективами из посёлков нашего округа — уровень у них весьма посредственный, поэтому приходилось как-то выкручиваться, искать, за что зацепиться при обсуждении.
Без давления (вернее, его попытки — мы как раз успели всё распределить) не обошлось. Но в результате получилось то, что получилось — номенклатура получила статус участников (мвахаха 😈), а школы и местная больница получили звания лауреатов и сертификаты на покупки в местном супермаркете.
Некоторые влиятельные зрители (те, у которых есть определённый вес в обществе) подходили и говорили, что всё сошлось с прогнозом. Говорили, что довольны работой и давно такой судейской деятельности не видели. Отвечаю, мол, сейчас накаркаете, а нам потом разгребать всё это 😄 Короче, чувствую, затаскают нас по конкурсам 🤣
Местная "Битва хоров" (поселковая, районная — без понятия, я не особо углублялся, честно говоря). Вот не хотелось принимать участия, правда. Меня только там не хватало, ага 😄
Теперь выяснилось, что меня делают председателем жюри 🤣
О боги, никогда не думал, что процесс регистрации в WeChat (китайский комбайн из общения, платежей и покупок) будет настолько сложным 🤔
Зато сколько возможностей... Ради этого, мне кажется, стоит и помучиться немного 😊
Главная цель любого исполнителя (в частности, на фортепиано) — заставить ожить музыкальные образы, превратить музыкальный чертёж, выраженный в этих загадочных закорючках, линиях, точках, в то, что заставит воображение работать на полную мощность.
Ну так просто же! И как сложно иногда донести это до детей и некоторых взрослых...
Враг с утра не дремлет.
Как обычно, традиционная схема: переходишь на страницу, хочешь отдать голос, а тут на тебе — "ой, войдите в тг, чтобы всё по-честному было!". Страница входа в тг ненастоящая (для тг слишком топорно выглядит), но лох не мамонт, ведь правда же? Вводите номер, а дальше уже обкатанная схема с чем угодно, будь то подтверждение через госуслуги или ещё что.
Ссылку не даю, потому что любопытство — не порок, а потерянный доступ к тг.
Пришло утром от одной из родительниц, решил на всякий случай предупредить, а то мало ли.
(У меня как раз нормально всё, жизненный опыт даёт о себе знать 🤷♂)
Невзначай подсадил коллег на Кандинского @kandinsky21_bot — Телеграм-бота от Сбера, генерирующего картинки по запросу. Это как Миджорни (Midjourney) или Stable Diffusion, только учитывающая вдобавок ещё и отечественный колорит, так сказать 😎
Теперь, кажется, коллегам будем чем развлечься на выходных, помимо подготовки к отчётному концерту 😄
Маленький переезд — перевёз свой большой ПК.
В преддверии отчётного концерта нужно более мощное железо для монтажа видео. Ну и для дальнейшей работы над сайтом тоже, а то на выходных всё время некогда 🤷♂
Так 1 или 2 апреля родился Сергей Рахманинов?
20 марта (по старому стилю) 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов.
Для стран, где в XIX веке был принят григорианский календарь, 20 марта 1873 года по юлианскому календарю соответствует 1 апреля по григорианскому.
Для тех же, кто и в ХХ веке продолжал жить по юлианскому календарю (среди них многие русские эмигранты, семья Рахманинова, русская православная церковь), эта дата приходилась на 2 апреля.
Именно поэтому семья Рахманиновых отмечала день рождения Сергея Васильевича 2 апреля. В паспорте у него тоже стояло 2 апреля. И на могиле в Кенсико также указано 2 апреля.
По материалам сайта Музея-заповедника С.В. Рахманинова "Ивановка"
В честь дня рождения Сергея Васильевича, с апреля по июнь, в ТГ-канале конкурса его имени будут появляться разнообразные материалы, связанные с жизнью великого музыканта. Здесь вы найдёте факты о его детстве и творческом пути, а также творческие задания и викторины, которые помогут глубже понять мир музыки Рахманинова.
И, пользуясь случаем — с днём рождения, Сергей Васильевич! 😊🥳