3631
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
🔵اِگناتیوس اِنطاکی: او را محکوم کردند و در کلوسئوم توسط شیرها خورده شد.
.
.
در زمان حکومت تراژان (مارکوس اولپیوس نروا ترایانوس (۵۳ میلادی - ۱۱۷ میلادی) امپراطور قانونی وضع کرد که طی آن یک فرد مسیحی اگر به طور رسمی گزارش می‌شد، محکومیت او مرگ بود. البته امپراطور مرد رئوفی بود، منتها به خاطر قدرشناسی‌اش به خدایان غیرمسیحی که پیروزی‌هایش در #داسیانس و #سیتیانس را مدیون آن ها می‌دانست، اجازه مرگ مسیحیانی که به طور آشکارا به #الوهیت این خداها اعتراف نمی‌کردند را صادر می‌کرد.
.
.
طبق این افسانه #تراژان دستور مرگ اِگناتیوس را صادر کرد. بنابراین او دستگیر و به روم فرستاده شد؛ در آنجا هم #کلوسئوم را پُر از حیوانات وحشی کرده بودند. او در ۲۰ دسامبر روز آخر بازی ها و قبل از این که نامه امپراطور به مامور اجرایی برسد، به کلوسئوم رسید و با دستور مامور اجرایی زندان بان با عجله به کلوسئوم رفته و شیرهای درنده را آزاد کرد، این حیوانات هم بلافاصله اِگناتیوس را دریده و کشتند.
.
.
نکته: اِگناتیوس اِنطاکی، اسقف انطاکیه، کشیش حواری، شاگرد حواری یوحنا و سومین اسقف انطاکیه بود.
نقاش: چزاره فراچسکو، رم
@mtsra
مالیخولیا (به نروژی: Melankoli ؛ همچنین با عنوان جاپ در ساحل یا حسادت یا عصر) یک نقاشی کشیده شده توسط هنرمند نروژی، ادوارد مونک، است. این تابلو یک نقاشی اکسپرسیونیستی روغن روی بوم کرباس است که در سالهای ۱۸۹۱–۹۳ میلادی کشیده شده. تصویر نشانگر مردی افسره در ساحل است که سرش بر روی دست راستش تکیه داده و در حال استراحت است. شخص داخل تصویر گویا جاپ نیلسِن، دوست ادوارد مونک، بوده است.
مرد ملانکولی در راست تصویر، با حس و حالی که به وسیله پستی و بلندی های خط ساحلی و خط افق نشان داده شده است و تا سمت چپ تصویر ادامه دارد. منتقدان معتقدند که در این نقاشی کنایه هایی اروتیک نیز وجود دارد که شاید بتوان آنها را در انعکاس تصویر ماه در آب جستجو کرد. منظره ساحل آسگارداسترند را نشان می دهد که مونک تابستان ۱۸۸۹ را آنجا سپری کرد.
مالیخولیا در سال ۱۸۹۱ در نمایشگاه پاییزی اسلو به نمایش گذاشته شد. هنرمند و روزنامه‌نگار کریستیان کروگ این تصویر را نخستین اثر نمادگرایانه در تاریخ نقاشی نروژ می‌داند. در سال ۱۸۹۱ نسخه‌های مختلفی از آن کشیده شد. یک اثر متأخر نیز در گالری ملی نروژ نگهداری می‌شود.
@mtsra
تجسم عیسی مسیح را
به دوستداران صلح و آرامش
تبریک عرض می کنم.
@mtsra
50% تخفیف تا شب یلدا
برای تمامی کتاب های موجود در سایت فیدیبوک
https://fidibo.com/book/153649-کتاب-نارنجی-تند
🔵"برائورون کمی از شهرِ ماراتون فاصله دارد، گفته می‌شود که ایفیگنیا، دختر آگاممنون، از دست تائوری‌ها با تصویری از آرتمیس فرار کرد و به این مکان رسید. گفته می‌شود که او تصویر را اینجا رها کرد و خودش به آتن و سپس به آرگوس رفت. این "xoanon" مربوط به آرتمیس، یک شی باستانی است ولی من بعداً اعلام می‌کنم که به نظرم چه کسی شی را از دست بربرها در آورده است (شرح پوسانیاس از یونان، ۱.۳۳).
.
.
نقش حاضر، نقش برجسته نذری با نقش زئوس و سه خدای آپولونی، یعنی لتوِ و فرزندانش، آپولو و آرتمیس است. در این تصویر، زئوس نشسته در سمت چپ نقش برجسته نشان داده شده است. او هیمتیون (رَدا) به تن دارد که فقط قسمت پایین بدنش را می‌پوشاند. بازوی راست او به گونه‌ای بلند شده است که نشان می‌دهد عصایی را در دست گرفته است. عصای او به احتمال زیاد رنگی است. دیگر خدایان نیز در مقابل زئوس در سمت راست ایستاده‌اند. لِتو یک پِپلوس (لباسی سنگین از جنس پشم) با چین‌های زیبا و هیمتیون (رَدا) که بخشی از سر او را پوشانده است، به تن دارد. نیزه‌ای که در دست چپ دارد نیز رنگی است. آپولو ریش ندارد و هیمتیون (رَدا) او دور بازوی چپش پیچانده شده است و قسمت بالایی بدنش را آشکار می‌کند.
.
.
آرتمیس یک کیتون (لباسی سبک، معمولاً از جنس کتان) پوشیده که به دور کمرش بسته شده است. او ظاهراً به سمت چپ می‌دود اما سرش به سمت جهت مخالف است. او احتمالاً افسارهای برنزی را در دستهای خود نگه داشته است. پای دو حیوان در انتهای سمت راست نقش برجسته نیز قابل تشخیص است. آخرین نفر در این نقش به احتمال زیاد ایفیگنیا که سرش به طور جداگانه باقی مانده، است. به نظر می‌رسد که کل ترکیب بندی تحت تأثیر مجسمه پارتنون، شاهکار دوره کلاسیک است.
.
.
نکته: به نظر می رسد که برائورون تا حدی زیادی متروکه و محل اکتشاف نیز مدفون بوده است. در نتیجه، سیلاب ناشی از یک رودخانه ی نزدیک، شهر را حفظ کرده است.
.
.
Xoanon:
یک نقش مذهبی ساخته شده از چوب است. به نظر یونانیان باستان این گونه اشیای مذهبی، اعم از هنر صورتگری یا مجسمه سازی، با دِدالوس افسانه‌ای مرتبط بود.
.
.
🔵پوسانیاس: پوسانیاس نویسنده و جغرافی‌دان یونانی و اهل لیدیه است که در سدهٔ دوم میلادی زندگی می‌کرد.
@mtsra
@mtsra
سطری از شعر نارنجی تند
مجموعه #نارنجی_تند
#نشر_چشمه
🔵استودان سدلک #Sedlec_Ossuary
.
"اَستودان سِدلِک" یک نیایشگاه کوچک مسیحی کاتولیک است که در طبقهٔ زیرین گورستان کلیسای "همه قدیسان" در "سدلک" از حومه‌های شهر "کوتنا هرا" در جمهوری چک قرار دارد. تخمین زده می‌شود که برای تزئینات داخلی این استودان از استخوان‌های 40000 تا 70000 انسان که پیشتر در محوطه کلیسا به خاک سپرده شده بودند استفاده شده است. این استودان از مهمترین مراکز گردشکری در جمهوری چک است و سالانه حدود ۲۰۰ هزار نفر از آن بازدید می‌کنند.
"هنری" راهب بزرگ کلیسای صومعه سیسترسی سدلک به فرمان شاه اوتاکار دوم، پادشاه بوهم در سال ۱۲۷۸ به سرزمین مقدس فرستاده شد. در هنگام بازگشت از زیارت، او مقداری از خاک سرزمین مقدس را با خود به ارمغان آورد و آنرا به عنوان تبرک در این گورستان پاشید. این کار او باعث شد که گورستان سدلک به محلی محبوب برای دفن مردگان در اروپای مرکزی مبدل شود. در سالهای میانی قرن چهاردهم با گسترش مرگ سیاه یا طاعون در اروپای مرکزی و هم چنین در خلال جنگ‌های محلی اوایل قرن پانزدهم هزاران نفر در این گورستان به صورت دسته جمعی به خاک سپرده شدند.
در حدود سال ۱۴۰۰ میلادی، کلیسایی با معماری #گوتیک در مرکز این گورستان بنا نهاده شد، و استخوان‌های یافت شده در گورهای دسته جمعی که در هنگام ساخت کلیسا کشف شده بودند، در سرداب و همچنین شیروانی کلیسا به امانت سپرده شدند. بر طبق روایات، بعد از سال ۱۵۱۱ استخوان‌های انباشته شده توسط یک راهب نیمه‌کور به صورتی مرتب در کلیسا چیده شد.
در سال ۱۸۷۰ میلادی منبت‌کاری به نام "فرانتیشک رینت" (František Rint) از سوی خانواده "شوارتزنبرگ" (Schwarzenberg) استخدام شد تا کلیسا را با استخوان‌ها تزئین کند که این تزئینات تا بحال در این کلیسا موجود است.
@mtsra
#در_ادامه👇
🔵این درختان به آسمان کم‌تری تن درنخواهند داد این سنگ‌ها به گام بیگانه‌ای تن درنخواهند داد این چهره‌ها، تنها به خورشید تن می‌دهند
این قلب‌ها تنها به عدالت تن می دهند...
یانیس ریتسوس
#نیلوفر_حامدی
#الهه_محمدی
@mtsra
قیچی باغبانی قطع می کند
تابستان را از شاخه و
خرمالوها
نارنجیِ تند را بر تن می کِشند...
👤عادله رفایی
@honartohi
خورشید نقاله ای ست فرو رفته در افق
این شب را
از هر زاویه ای نگاه می کنم
تاریک است
👤عادله رفایی
@honartohi
🔵قدیسه آگاتای سیسیلی: سینه‌های او را بریدند!
.
.
قدیسه آگاتای، قدیس مسیحی و شهید باکره بود. وی از دختران زیبای اهل #سیسیل بود که عشقِ سناتور رومی کوئینتیانوس را نپذیرفت.عاشق تحقیر شده او را محکوم به مرگ به روش سوزاندن در آتش کرد.به خاطر یک زمین لرزه اسرارآمیز او از مرگ نجات پیدا کرد و بعدها به دلیل ظلم ها و بد رفتاری هایی که در زندان با او می‌شد جان سپرد. قدیسه آگاتای در سال ۲۵۱ میلادی وفات یافت.از آن زمان تا به امروز او تبدیل به شخصیت ویژه مسیحیان شده است.روز بزرگذاشت و یادبود وی پنجم فوریه است
.
.
🔸️کوئینتیانوس او را مورد شکنجه و آزار و اذیت وحشتناک و مختلفی قرار داد، یکی از بدترین شکنجه ها این بود که دستورِ بریدنِ سینه‌های او را صادر کرد.
.
.
قدیسه آگاتای ستایش‌شده در کلیسای کاتولیک، ارتدکس شرقی، ارتدوکس شرقی و هم چنین قدیس حامی #سرطان_سینه #زمین_لرزه #تجاوز_جنسی #آتش #بلایای_طبیعی است.
.
.
🎨Saint Agatha, detail from a painting of Francisco de Zurbarán, 1630_1633
@mtsra
🔵شعر نیستی
خورشید نقاله ای ست فرو رفته در افق
این شب را
از هر زاویه ای نگاه می کنم تاریک است.
به اعماقم پرت می شوم
می دانم پنجره ها
مرگ های زیادی را به خود دیده اند
پنجره هایی که با لباس توری سفید
بارها حقیقت را تار کردند
و حالا افسوسی کهنه
رویشان نشسته!
چراغ ها یکی یکی
روشن می شوند
انگار کسی قصد مردن ندارد
همسایه ی روبه رو
شکست هایش را پای شب بوها می ریزد و
دور می شود از
لاله عباسی هایی که حالا لال شده اند
من حالم خوب است
با اینکه جاذبه موهایم را می کشد و
پوست سرم
سرم فریاد می زند و
درد از دهانش روی کوچه پاشیده
اما تو همین حالا
زغال های خاموش را در دستت بگیر و حس کن سوختن چگونه
اندوه درخت ها را سبک کرده است!
چرا هیچ کس یادمان نینداخت
نباید عشق را یک جا
کف دست آفتاب بگذاریم؟!
چرا همین حالا
سرخی گونه هایم را گمانه نمی زنی
تا کشف بی رنگی پوست
و تکاندن خاک رس از چهره ام؟
چهره ای
که
از
طبقه ی
هشتم
روحم
آویزان شده است.
اما تو مقصر نیستی
هر گل به وقتش
خود
زندگی را پرپر می کند.
برای خواندن داستان واقعی این شعر
می توانید به صفحه ام در اینستاگرام مراجعه فرمایید
@adelehrafaee
@mtsra
«نارنجی تند» را از طاقچه دریافت کنید
https://taaghche.com/book/188881
قیمت 18هزار تومان به مدت سه روز
با قیمت نجومی کتاب
از این تخفیف بسیار شاد شدم.
کتاب های موردعلاقه تان را با قیمتی باورنکردنی تا شب یلدا تهیه کنید.
@mtsra
یک پیشنهاد خوب برای شما
نارنجی تند
https://fidibo.com/book/153649-کتاب-نارنجی-تند
دوستان و همراهان عزیز
به مدت یکهفته نسخه دیجیتال این مجموعه به قیمت 15هزار تومان در سایت فیدیبوک در اختیار شما عزیزان قرار گرفته است.
@mtsra
🔵ناگهان احساس می‌کنم که همه
تنهایم گذاشته‌اند و رفته‌اند
شاید نامِ دیگرِ مرگ همین باشد
هیچ‌گاه نمی‌دانستم که از تنها مردن این‌همه می‌ترسم
زمان چه‌گونه جای مرا خواهد گرفت؟
#شهرام_شیدایی
بخشی از شعر
از کتاب آتشی برای آتشی دیگر
@mtsra
کشف نقش برجسته خدایان در سال ۱۹۵۸ میلادی در حین حفاری در برائورون در حومه آتن، ۴۲۰-۴۱۰ قبل از میلاد
@mtsra👇
🔵چیدمان میهمانی شام
.
.
.
.
.
اثر "جودی شیکاگو"یکی از نخستین آثار هنر فمینیستی بود که در دنیا بسیار مطرح شد و مورد توجه منتقدان بسیاری قرار گرفت.
این اثر عظیم (اندازهٔ یک اتاق) یادبودی برای دستاوردها و کشاکش‌های زنان در طول تاریخ است و ۳۹ جایگاه برای مهمانان شام دارد که هر یک برای زنان اسطوره‌ای و تاریخی آماده شده‌اند. میز شام در فضایی متشکل از ۲۰۰۰ کاشی سفید براق چیده شده که نام ۹۹۹ زنِ تاریخ‌ساز روی آنها به صورت طلاکوب درج شده است. این اثر تشکیل شده از آثار واشیایی است که قبلا هیچ‌گاه جزو هنر والا نبوده بلکه محصول دستهای بسیاری است که به‌طور سنتی به عنوان مهارت‌های خاص زنان همانند دوخت بافت ونقاشی روی چینی شناخته می‌شوند.
این کار بین سالهای ۱۹۷۶-۱۹۹۹ در نمایشگاه‌های متعددی در کشورهای آمریکا، کانادا، استرالیا، انگلستان، آلمان به نمایش گذاشته شده است و جودی شیکاگو کتابی را نیز درباره آن منتشر کرده‌است.
میهمانی شام از میزی سه‌گوش تشکیل شده است که طول هر طرف آن ۴۸ فوت است و حالت میز شام آماده پذیرایی از مهمانان را دارد. بر هر زیربشقابی نام یک زن برجسته در تاریخ نوشته شده است و به همراه آن تصاویر و نمادهای مربوط به آن فرد، بشقاب، لیوان و دستمال سفره‌ای متناسب قرار دارد.
تصویر👈میهمانی شام,جودی شیکاگو
@mtsra
ای دوست، ای برادر، ای همخون
وقتی به ماه رسیدی
تاریخ قتل عام گل ها را بنویس...
#فروغ_فرخزاد
#آرمیتا_گراوند
#قتلهای_حکومتی
@mtsra
🔵در فرانسه یک نقاشی کوچک در آشپزخانه ی پیرزنی بالای اجاق گاز آویزون بود که یکی از بستگان این پیرزن پیشنهاد می دهد که این تابلو را به متخصص‌های هنر نشان بدهند. کارشناسان با بررسی این تابلو متوجه می شوند که این نقاشی در واقع اثری از نقاش ایتالیایی بزرگ عصر پیشا رنسانس، چیمابوئه و مربوط به حدود سال 1280 میلادی است! ارزش این نقاشی بین 4 تا 6 میلیون یورو تخمین زده شد و اون پیرزن مهربون هم صاحب اصلی اثر شناخته شد! این نقاشی ارزشمند از چیمابوئه با عنوان «تمسخر مسیح» در یک حراجی هنری به حراج گذاشته و در نهایت به قیمت ۲۴ میلیون یورو فروخته شد!
@mtsra
👆حقایقی ارزشمند و خواندنی در مورد زندگی و هنر میکل آنژ این نابغه ی رنسانسی👆
@mtsra
در قرن نوزدهم میلادی با مورد توجه قرار گرفتن امپرسیونیسم در پاریس، هنرمندان از تمام جهان به پاریس می‌آمدند تا در تماس مستقیم با آن قرار گیرند. این هنرمندان در بازگشت، تازه یافته‌های این جنبش و نیز نگرش نوین خود را به عنوان طغیان کننده‌ای علیه تعصبات و قرار دادهای جهان بورژوازی، با خود به ارمغان می‌بردند. از جمله این هنرمندان که از بانفوذترین معتقدان این آیین جدید (امپرسیونیسم) در خارج فرانسه بود. جیمز اَبُت مک نیل ویسلر بود.
جیمز ابوت مک نیل ویسلر (۱۹۰۳–۱۸۳۴) نقاش برجسته و جنجالی آمریکایی است. او به چاپ‌نقش‌های ژاپنی شوقی وافر داشت. او چون ادگار دگا و آگوست رودن امپرسینویستی سفت و سخت نبود، زیرا دل‌مشغولی اصلی او تأثیرات
نور و رنگ نیست بلکه بیشتر به دقت و ظرافت ترکیب بندی توجه داشت. وجه مشترک او با نقاشان پاریس این بود که علاقه هنردوستان به صحنه‌های احساساتی را تحقیر می‌کرد و بر این موضوع تأکید می‌ورزید که در نقاشی، آنچه اهمیت دارد موضوع نیست، بلکه نحوه بیان آن با رنگ‌ها و شکل‌هاست.
@mtsra
👇نمونه آثار