کانال تخصصی هنر تهی ادمین: @mohammaddehbozorgi تعرفهٔ تبلیغات (فقط فرهنگی و هنری) 👇 ( @honartohiINFO ) اینستاگرام ادمین👇 https://www.instagram.com/mohammaddehbozorgi
✍️🏻فیلم خانه پدری نهفقط یک روایت تاریخی یا خانوادگیست، بلکه زخمی کهنه را از لایههای خاک و آجر بیرون میکشد و در برابر چشم تماشاگر میگذارد؛ زخمی که نه درمان، که نسلبهنسل، به ارث رسیده است.
✍️🏻کیانوش عیاری با تکیه بر فضایی مستندگونه و دوربینی بیاغراق، روایتی چندلایه از خشونتِ نهادینهشده در سنت، جنسیت و خانوادهی ایرانی ارائه میدهد. داستان با قتلی خانوادگی در اواخر قاجار آغاز میشود؛ پدری، به یاری پسرش، دختر خانواده را زیر خاک میبرد تا «آبرو» را حفظ کند. اما فیلم، به جای ماندن در این فاجعهی نخست، ما را از دل تاریخ عبور میدهد و نشان میدهد که چگونه یک گناه، چگونه یک جسد، در زیرزمین خانه میپوسد ولی بوی آن، هرگز از فضای خانه محو نمیشود.
✍️🏻یکی از تمهای پررنگ فیلم، مکانیسم انکار و سکوت جمعی در مواجهه با خشونت است. پسر نوجوانی که در کودکی، در قتل خواهرش شریک شده، در بزرگسالی به مردی خسته، شکسته و خاموش بدل میشود. شخصیتها در هر نسل، میراثدار ترس، سکوت و سرکوب هستند؛ آنهم در فضایی که «خانه»، نه مأمن که نماد دفن حقیقت است.
✍️🏻از منظر روانشناسی، فیلم بهخوبی تأثیر تروماهای خانوادگی و جمعی را بر ناخودآگاه نسلها تصویر میکند. فضای زیرزمین خانه، بهمنزلهی نهاد ناآگاه فرویدی، جایگاهی برای دفن امیال، جنایت، و رازهاست؛ اما این نهاد ناآگاه هر لحظه به سطح میتراود و آرامش را مختل میکند.
✍️🏻عیاری با حذف موسیقی و تاکید بر صداهای طبیعی محیط، تماشاگر را در بطن واقعیت قرار میدهد. دکوپاژ دقیق، نورپردازی طبیعی و پرهیز از اغراق، فیلم را به سندی تصویری تبدیل کرده که نه صرفاً درام، بلکه آینهی تاریخ اجتماعی ایران است؛ از ساختار مردسالارانهی دوران قاجار تا خشونتهای مدرن و در سکوت فرو رفتهی روزگار معاصر.
✍️🏻فیلم با تمرکز بر حافظهی مکان، خانه را به شخصیتی زنده بدل میکند؛ خانهای که دیوارهایش شاهد قتل بودهاند و زمینش، تابوت رازهاست. این خانه، تاریخ ماست؛ با طبقات پر از زخم و زیرزمینی مملو از استخوان.
📌خانه پدری، تنها داستان یک قتل نیست؛ داستان میراثیست که از پدر به پسر منتقل میشود: میراث خشونت، شرم، سکوت و فراموشی.
@honartohi
خانه پدری
داستان این فیلم از اواخر دورهی قاجار و اوایل دورهی پهلوی آغاز میشود و دربارهی پدری است که به همراهی پسرش، دخترش را به جرم اینکه آبروی خانواده را برده است، میکشد و در خانهاش به خاک میسپارد.
#فیلم_خانه_پدری
#کیانوش_عیاری
#بدون_سانسور
#کانال_هنر_تهی
720p
@honartohi
🎬 زمزمهای در دل تاریکی
✍️🏻«شبهای روشن» از آن فیلمهاییست که کمتر حرف میزند و بیشتر نفس میکشد؛ در سطر به سطرش، حس احتیاطی هست که انگار شخصیتها نمیخواهند چیزی را از دست بدهند. جهان فیلم، ساده و خلوت است، اما این سادگی، فریبنده است؛ چون در همین مینیمالیسم، سنگینی یک عمر سکوت و خویشتنداری نهفته است.
✍️🏻فیلم نه دنبال غافلگیریست، نه دنبال گرهافکنی. تمام قدرتش در «حذف» است. در سکوتهایی که عمداً کشدارند، در دیالوگهایی که گاه ناتمام میمانند، و در صورتهایی که حرف نمیزنند، اما حرف دارند.اینجا با سینمایی روبهروییم که به ما نشان میدهد چطور آدمها، حتی در امنیت، از صراحت طفره میروند؛ چطور محبت را پشت احتیاط، و دلتنگی را پشت لبخند پنهان میکنند.
📌در دنیایی که همه چیز فریاد میزند، «شبهای روشن» زمزمهایست که فقط اگر سکوت کنی، میشنوی. فیلمی دربارهی نگفتهها، دربارهی همان چیزی که از گفتنش میترسیم، و همان چیزی که نگفتنش، ما را آهسته میخورد.
@honartohi
من زهرام. یه طراح گرافیک که عاشق سفالگریه.
همیشه ذهنم دنبال خلق چیزهای کودکانه و بامزه بوده.
من خالق استیکر زاغوام که یه زمانی خیلی محبوب بود.
الان شیطنتم رو بیشتر با سرامیک نشون میدم.
اسم برندم هست zeapot.
چون عاشق قوریام و اول اسمم z داره.
پس به جای teapot شدم زیپات.
خوشحال میشم به بامزه فروشی من سر بزنید.
آدرس اینستاگرامم هست:
@zeapot.z
لینک اینستاگرام:
https://www.instagram.com/zeapot.z/
یا میتونید توی تلگرام باهام در تماس باشید.
/channel/zeapott
ندانمت که چه گویم تو هر دو چشم منی
که بی وجود شریفت جهان نمیبینم
👤سعدی
@honartohi
🎭 ساحره؛ قصهای از تملک، تنهایی و اختلال شخصیت
@honartohi
✍️🏻در این سکانس از فیلم «گزارش» (۱۳۵۶) به کارگردانی عباس کیارستمی، زن و شوهر (با بازی درخشان شهره آغداشلو و کوروش افشارپناه) نه بر سر یک مسئله مشخص، که بر سر یک زندگی تلنبارشده از خشمهای نگفته، در آستانه انفجار قرار دارند.
✍️🏻اعظم، زنی خسته، در خیابانی شلوغ ایستاده؛ مورد آزار کلامی و نگاههای سنگین مردان عبوری قرار میگیرد، و در ادامه با همسرش وارد مشاجرهای سنگین میشود؛ اما این دعوا، دعوای معمول نیست.این جا روان آدم هاست که روی پرده پاشیده میشود.
✍️🏻 پشت ظاهر این سکانس، ما با چند اختلال شخصیتی مواجهایم:
🔸️اختلال شخصیت مرزی (Borderline): در اعظم، با نوسانات شدید هیجانی، احساس بیارزشی، و ترس از رها شدن.
🔸️اختلال شخصیت منفعل-پرخاشگر (Passive-Aggressive): در محمد، با سکوتهای آزاردهنده، نیش و کنایههای زیر پوستی، و خشم فروخورده.
🔸️خودشیفتگی پنهان (Covert Narcissism): در شیوهی فرار محمد از پذیرش مسئولیت، و تمایلش به سرزنشکردن دیگری.
🔸️وابستگی متقابل (Codependency): در چرخهای معیوب که هر دو، بهرغم آسیب، همچنان در آن ماندهاند.
🎞️ کیارستمی بدون آنکه صحنه را با موسیقی یا اشک و فریاد تزئین کند، با سکوت، نگاه، و واژههایی ساده، یک زلزله روانی را روایت میکند؛ آنهم دقیق وسط خیابان.
@honartohi
🎬 گزارش
📥 کیفیت 1080p
🎞 «گزارش» به کارگردانی عباس کیارستمی (۱۳۵۶) یکی از تلخترین تصویرها از زندگی زوجهای شهری در آستانهی فروپاشیست. داستان درباره کارمند ادارهداراییست که در ظاهر زندگی آرامی دارد، اما در درون، با بحرانهای شخصیتی، بیتصمیمی، اضطراب پنهان، و فاصلهی عمیق از همسرش دستوپنجه نرم میکند.
@honartohi
مسپار دل، به هر کس، که رخ چو ماه دارد
به کسی سپار دل را، که دلت نگاه دارد
👤سلمان ساوجی
@honartohi
بیتا ۱۳۵۱
کارگردان: هژیر داریوش
نویسنده: گلی ترقی
@honartohi
🎬 میراثی از خاک و خون؛ نگاهی به فیلم «خانه پدری» کیانوش عیاری
@honartohi
باز آی و دلِ تنگِ مرا مونس جان باش
وین سوخته را مَحرَمِ اسرارِ نهان باش
👤حافظ
@honartohi
▫️شب های روشن
▫️سال: 1381
▫️کارگردان: #فرزاد_موتمن
▫️کیفیت: 1080P
✍️🏻داستان زندگی دو آدم تنهاست. مرد، استاد دانشگاه، سرخورده اجتماعی و مأیوس فلسفی است و اِنزوای خود را با تدریس ادبیات، مطالعه کتاب و پرسه زدن در خیابان ها می گذراند. شبی متوجه دختری میشود و به او کمک میکند تا از شَرِ مزاحمت یک راننده ماشین رهایی یابد...
▫️فیلم نامه این اثر برداشتی آزاد از رمان شب های روشن اثر #داستایوفسکی است.
@honartohi
✍️🏻یکی از تأسفبارترین نقاط ضعف سریال سووشون، تقلید ناشیانه و سطحی از لهجهی شیرازی است؛ لهجهای که نه تنها یک ابزار زبانی، بلکه بخشی از هویت تاریخی و فرهنگی این شهر است. آنچه در این سریال شاهدیم، تقلایی ناکام برای بازآفرینی زبانیست که نیازمند دقت، احترام و شناخت عمیق است؛ نه اجرای کاریکاتوری و مصنوعی.
✍️🏻با کمال تعجب، در سریالی با این میزان از سرمایهگذاری و ادعای تاریخی، از ظرفیت بازیگران بومی شیراز ـ که تعدادشان کم نیست و اعتبار و تجربهی بالایی دارند ـ استفاده نشده است. در عوض، بازیگرانی انتخاب شدهاند که نه تنها تسلطی بر لهجه ندارند، بلکه در جایگاه حرفهای نیز، در حد و اندازهی اثری برگرفته از رمانی چون سووشون نیستند. بهکارگیری چهرههایی نظیر م.ک، که هیچ سنخیتی با فضا، لهجه و هویت اثر ندارند، نمونهای از این انتخابهای ضعیف و غیرقابلدفاع است.
✍️🏻وقتی لهجه و زبان، که باید حامل اصالت یک اقلیم باشند، اینگونه به حاشیه رانده میشوند، نمیتوان نسبت به سایر بخشهای اثر نیز اعتماد داشت. سووشون تنها یک روایت داستانی نیست؛ بازتاب یک دورهی تاریخی و فرهنگیست که باید با دقت و وسواس مستند شود، نه با بیتوجهی و انتخابهای سطحی.
📌از چنین اشتباهی در اثری با این سطح از اهمیت، آنهم با حضور کارگردانی چون نرگس آبیار، جز حیرت و تأسف چیزی نمیتوان گفت.
#ادمین
#کانال_هنر_تهی
@honartohi
من از تو صبر ندارم
با صدای استاد #شجریان
شعر: #سعدی
@honartohi
آهنگ Agnus Dei یکی از آثار درخشان آهنگساز آمریکایی ساموئل باربر است که در واقع نسخهی کرالِ (آواز جمعی) یکی از معروفترین آثار او یعنی Adagio for Strings محسوب میشود...
@honartohi
✍️🏻 فیلم ساحره با اقتباسی آزاد از داستان «عروسک پشت پرده» نوشتهٔ صادق هدایت، ما را وارد دنیایی تاریک و روانپریشانه میکند؛ دنیایی که در آن عشق، بهجای رهایی، به زندان تبدیل میشود.
✍️🏻مردی گوشهگیر که با مادر سال خورده و ناتوانش در خانهای بزرگ و متروک زندگی میکند، به بازیگر جوانی دل میبندد و از او تقاضای ازدواج میکند. پس از ازدواج، بهتدریج دنیای زن را محدود میکند؛ ارتباط هایش را قطع کرده، کار و هویت مستقلش را از او میگیرد، اما هم چنان نشانههایی از محبت و علاقه را حفظ میکند. زن در ابتدا این تغییرات را نادیده میگیرد، اما رفتهرفته با واقعیتی عجیب روبهرو میشود؛ مرد شبها با مانکنی زننما در اتاقی پنهان گفتوگو میکند، عروسکی که از دوران تحصیلش در خارج از کشور به ایران آورده است.
✍️🏻 این رفتار، نشانهای واضح از اختلال شخصیت اسکیزویید (Schizoid Personality Disorder) است. افراد مبتلا به این اختلال، از روابط انسانی کناره میگیرند، دلبستگی عاطفی سالم ندارند و به دنیای خیال یا اشیاء جاندارشده پناه میبرند. در نگاه مرد، مانکن یک «همدم بیخطر» است؛ زنی که قضاوت نمیکند، نمیگذارد، نمیپرسد و نمیگریزد.
✍️🏻 فیلم، گرچه با نگاهی مدرنتر از متن هدایت ساخته شده، اما موفق شده است تا وجه روانکاوانه داستان را پررنگتر کند. ساحره نه فقط داستانی درباره هراس از تنهایی، بلکه روایتی از مردسالاری کنترلگر، اختلال روانی، و حذف تدریجی زن از خود واقعیاش است. اینجا عشق، چیزی نیست جز تملک؛ و زن، قربانیای است که در سکوت، حقیقت را کشف میکند، اما شاید کمی دیر.
@honartohi
🔸️ساحره
🔸️سال: 1376
🔸️کارگردان: داوود میرباقری
✍️🏻مردی که در خانه ای بزرگ و قدیمی همراه مادر ناتوان خود زندگی می کند، به بازیگر جوان یک گروه تئاتر علاقه مند شده و از او تقاضای ازدواج می کند. دختر موافقت خود را اعلام کرده و ازدواج سر می گیرد. مرد از همان ابتدا به طور غیرمستقیم ارتباط دختر با دوستان و کار سابقش را قطع می کند، اما از آن جا که سخت به او علاقه نشان می دهد دختر به این امر اهمیت زیادی نمی دهد. رفته رفته زن متوجه اوضاعی غیرعادی در خانه می شود و طی حوادث بعدی زن درمی یابد که مرد شخصیتی دوگانه دارد. او هنگامی که در خارج تحصیل می کرده مانکنی کنترل شونده که شباهت زیادی به یک زن داشت را خریده و به ایران می آورد و کسی که هر شب با او به صحبت می نشیند همان مانکن است....
@honartohi
پرفورمنس چیست و چرا آن را میبینیم؟
.
.
✍🏼 «پرفورمنسآرت» یا هنر اجرا، فراتر از یک قاب نقاشیست. برخلاف هنرهای تجسمیِ ایستا، پرفورمنس بر "بدن انسان"، "زمان حال" و "رخداد" استوار است. در این نوع هنر، اثر در لحظه شکل میگیرد و چیزی جز خودِ رویداد نیست. هر اتفاقی بخشی از آن است، حتی اگر از پیش برنامهریزی نشده باشد.
✍️🏻پرفورمنس هنر زیستن و دیدن است؛ در لحظهای که اتفاق میافتد و فقط همان یکبار. تکرار آن، دیگر «پرفورمنس» نیست.در این هنر، مرز میان اجراگر و مخاطب محو میشود. مخاطب دیگر فقط بیننده نیست؛ او خود بخشی از روند اجراست.
🎬 پرفورمنس «یان ماروسیچ» به نامِ Blue Remix
✍️🏻در این اجرا، یان ماروسیچ پیش از آغاز، مقدار زیادی از یک مایع بیولوژیکی غلیظ را مینوشد. سپس درون یک محفظه شیشهای و دور از دسترس مخاطبان مینشیند.زیر نور شدید و در فضای بسته، بدن او شروع به عرق کردن میکند؛ اما آنچه از پوستش خارج میشود، همان مایع آبیست.
📌او در این اثر، فرایندهای درونی بدن انسان را به نمایش میگذارد، بدون کلام، تنها با حضور و فیزیکِ بدن.
@honartohi
🎬 از مزاحمت خیابانی تا انفجار روانی؛ پرترهای از فرسایش درونی یک زن
@honartohi
🎬 گزارش
📥 کیفیت 1080p
🎞 «گزارش» به کارگردانی عباس کیارستمی (۱۳۵۶) یکی از تلخترین تصویرها از زندگی زوجهای شهری در آستانهی فروپاشیست. داستان درباره کارمند ادارهداراییست که در ظاهر زندگی آرامی دارد، اما در درون، با بحرانهای شخصیتی، بیتصمیمی، اضطراب پنهان، و فاصلهی عمیق از همسرش دستوپنجه نرم میکند.
@honartohi
در ستایش زیبایی
✍️🏻تو نگاه یونانیهای باستان، فقط چیزی که زیبا بود، ارزش دوستداشتن داشت. توی نوشتههای قدیمی مثل کارهای اوریپید، این طرز فکر رو زیاد میبینیم. اونا زیبایی رو توی تعادل، هماهنگی و تقارن میدیدن. برای همین هم بدن برهنه توی هنر یونان، چیزی فراتر از میل جنسی بود؛ یه جور کمال انسانی بود که چشم رو جذب میکرد و حس تحسین برمیانگیخت.
✍️🏻توی تاریخ هنر، همیشه پای یک مفهوم والا وسط بوده؛ یه چیزی فراتر از ظاهر. چیزی که به اثر هنری عمق میداد و باعث میشد تماشاگر به فکر فرو بره یا حتی احساساتی بشه. برهنگی هم، توی خیلی از آثار، بیشتر نماد همین "امر والا" بوده، نه چیز دیگه.
✍️🏻تو دوران قرون وسطی، نگاه به عشق و بدن کاملاً مذهبی و سختگیرانه بود. اما با شروع رنسانس، دوباره ارزشهای یونانی برگشتن. البته این بار با ترکیبی از معنویت و خیالپردازی. توی اون دوره، نمایش اندام برهنه فقط یه کار جسورانه نبود، بلکه یه جور بیان فکری و هنری حساب میشد.
✍️🏻و حالا، تندیس داوود میکلآنژ رو نگاه کن. آیا واقعاً هدفش تحریک جنسی بوده؟ یا نشون دادن قدرت، عصبانیت و انسان بودن؟ اگه فقط جنسی بود، آیا کلیسای سختگیر واتیکان اجازه میداد اون رو توی صحن کلیسا نصب کنن؟
📌هنرمند قرنهاست دنبال برانگیختن احساس و فکره، نه میل جنسی. همونطور که ارسطو گفته بود، هنر یعنی پالایش روح. یعنی باید چشمهامون رو جور دیگهای بشوریم، و جور دیگهای ببینیم...
@honartohi
🎬 دیالوگی که طنینش هنوز مانده...
▫️بیتا: تو هیچوقت کسیو دوست داشتی؟
▫️منیژه: خدا میدونه چند نفر رو...
▫️بیتا: چند نفر رو؟
▫️منیژه: یادم نیست، چون بعدش همه رو فراموش کردم.
▫️بیتا: ها! پس دوستشون نداشتی.
▫️منیژه: وقتی بزرگتر شدی میفهمی که فراموش کردن، جزو دوست داشتنه...
فیلم بیتا (۱۳۵۱)، ساختهی هژیر داریوش و نوشتهی گلی ترقی، از نخستین روایتهای روانشناسانهی سینمای ایران دربارهی زنیست که در دل جامعهای مردسالار و بیمهر، نه «دیوانه» بلکه در جستوجوی معناست.
گوگوش در نقش بیتا، زنی حساس و رنجکشیده را تصویر میکند که نه در نقش یک معشوق کلیشهای، بلکه بهمثابه زنی تنها و در آستانهی فروپاشی ظاهر میشود. در جهانی که همسر، خواهر، و حتی معشوقش از درکش عاجزند، تنها دیالوگهای اوست که پرده از درونش برمیدارد.
بیتا بیش از آنکه داستان یک عشق شکستخورده باشد، پرترهایست از اضطراب، سرکوب، و تنهایی در دل شهر مدرن.
@honartohi
بیتا ۱۳۵۱
کارگردان: هژیر داریوش
نویسنده: گلی ترقی
@honartohi