6983
Я Валерия и я кормлю разные нейросети разными картинками По всем вопросам @lerarussia
Почему в эпоху нейросетей гуманитарное образование важно как никогда?
С каждым годом ИИ занимает всё более важное место в жизни человека: помогает автоматизировать рутинные процессы, искать и находить новые идеи, создавать произведения искусства.
Иногда кажется, что нейросети стирают границы между художниками и программистами и позволяют каждому прикоснуться к темам, которые раньше были доступны только узким специалистам. Но так ли это?
Рассказываем в карточках об отношении технологий и искусства на протяжении веков. А также, почему гуманитарное и техническое ближе, чем кажется, и как нас всех спасёт междисциплинарность.
Подробнее — в дискуссии, которую подготовила и провела наш куратор Саша Пучкова специально для конференции YaC/e 2024.
В дискуссии также участвовали:
• Валерия Титова — нейрохудожница и автор канала ЭйАйЛера
• Екатерина Щербакова-Торчилевская — культуролог, эксперт в области цифрового и технологического искусства
• Пётр Ермаков — ML-бренд-директор Яндекса
Авторский канал «Миша, давай по новой» — для меня как структурированная библиотека по новостям и промптам нейронных сетей. Это один из немногих каналов, за которым я слежу сама и советую читать студентам. Он заменил мне твиттер-новости о нейронках и рассылки — там часто все более понятно, а новости выходят своевременно.
Часто мне для работы или консультаций нужна информация по агентам и чатам: ее я тоже нахожу в канале, потому что следить за этим и заниматься искусством я не успеваю. Я не вижу ничего сложного в том, чтобы раз и навсегда научится работе с языковыми моделями, но приятно, когда где-то есть готовые посты с проектами.
Мой топ актуальных постов с канала за последние месяцы:
⚠️С чего начать работу с ИИ-агентами /channel/misha_davai_po_novoi/2456
👽Промпт-критик концепций /channel/misha_davai_po_novoi/2448 ]
👫Как отучить чат льстить /channel/misha_davai_po_novoi/2401
🌳Вайб-кодинг — это не тупо, просто вы все делаете неправильно /channel/misha_davai_po_novoi/2391
💻ИИ-агент, который создаст фильм за вас (все от сценария до липсинка) /channel/misha_davai_po_novoi/2343
Ну и в конце концов название «Миша, давай по новой» хорошо отражает постоянную эволюцию нейронок, когда ты почти закончил проект, но вышла новая нейронная сеть и тебе хочется переделать все…
С кайфом наблюдаю то, как дизайнеры, художники и бренды вводят нейросети в свою практику нейросети на постоянной основе. Пока кто-то смотрит на инструменты и продолжает спрашивать: «а как их применить?», кто-то делает новые тренды на стыке нейронок и моды.
Давно подписана на Игоря Андреева и Верею и то, что происходит сейчас с контентом бренда вызывает у меня радость за Игоря как за художника и радость за прогресс в общем. В аккаунте бренда вообще нет скучных визуалов, все экспериментальное и в том числе нейронное, даже треки. А самое главное, это мое любимое совмещение по-настоящему ручного (рисунков Игоря и вязаных вещей) и вдохновленного прошлым и настоящим художника и нового медиума.
А написать этот пост меня поторопил новый материал на The Blueprint, для которого Игорь создал цифровые макияжи совместно с ChatGPT, накормив его историей макияжа, трендрепортами и другими актуальными знаниями. Моделями для макияжа стали модели из Blueprint 100.
Выставка цифрового искусства NUR NOW х T2 при участии комьюнити «Березовый промпт» | НУР 2025 💚
Ребята, до фестиваля осталось 2 дня! Мы уже пакуем чемоданы и готовимся неистово тусить. А пока делимся с вами тизером выставки, которую мы собрали совместно с куратором Николаем Красильниковым
Локация выставки: Исторический парк «Россия — Моя история»
Оренбургский тракт, 8к1
Как насчет 3d видосов?
📕 Realtime Gaussian Splatting — теперь мы можем использовать ещё и видео для создания 3d сцен через Gaussing Splatting технологию
!НО:
— Вам нужна RGBD камера (это когда четвертый параметр карта глубины)
Типо такой: LINK или такой: LINK
🐈⬛ При этом автор заопенсоурсил весь свой код и предложил поиграться всем.
GITHUB — REDDIT
Особенности:
— Вы снимаете видео, но хотите на посте чуть повернуть ракурс, а момент упущен, подойдет
— Вам нужна 3d сцена и экшн в ней, подойдет
— Вам нужен новый Хайп эффект для клипа? Подойдет!
Здесь конечно как входящее видео идеально подойдут кадры снятые с 360 камер, если бы у них был еще depth параметры. (Но доступных на рынке таких камер пока не видел)
Если вам интересно как делать просто 3d сцены, без видео Сплатов — вот тут делал перевод хорошего процесса.
Жаль в Blender пока качественного рендера Гауссин Сплатов нет... 🐈⬛
Наконец-то настал момент, когда хочется не только обсуждать, что мы делаем с нейронными сетями, а еще барахтаться в попытках осмыслить, что они делают с нами. В стороне от наших разговоров о нейросетях и смысле не остались ни Даниил Мизин (рекомендую прочесть ответ на мой предыдущий пост), ни Александр Дугин.
Возвращаемся к брейнрот-дискуссии, которую на время оставили.
Дельфин дружит с кукушкой намеренно (или нет) начинает свой текст с личного опыта и дает мне зацепку для следующего аспекта нейросетевого, да и сетевого в целом, нашествия, рассказывая о том, как поэтапно, часто случайно формировался его личный культурный код.
Кратко отвечаю: мои предположения из прошлого поста — только начало. На самом деле в мире, где все унифицировано и история одного под копирку похожа на историю другого нечего сказать и даже заменять нейросетями нечего. Нет места большой форме. Два зеркала, поставленные друг перед другом. Мы пока не пришли к этому, но буквально стоим на пороге.
Ежедневная доза таргетированного (то есть любого) контента, советов, слов, мнений, музыки и, конечно, мемов-мемов-мемов делает из нас таких похожих и счастливых, но таких одинаковых и несвободных. Например, брейнрот соединил меня и поэтов этого чудесного krasnye-chteniya/italian-brainrot-poetry-hlam-himery-predstavlyayut-ploskie-ontologii-neyrosetevyh-zhivotnyh?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAades5lFGIpGiiwekqoX-2-U4OSGSpDQE-NSihPePCWfUeM9VxUZqEXVjtGgiQ_aem_bszAeOCNj_ERM7XlVko0pA">сборника стихов про нейросетевых животных. Некоторые из них зацепили меня до глубины души, но закрывая браузер, я выдыхаю и думаю «что это было?» и чувствую вину, как будто всю ночь листала рилсы или сожрала сыр-косичку в одно лицо.
Не велика ли цена счастья и взаимопонимания? Когда я начинала работать с нейросетями и преподавать людям инструменты, я искренне полагала, что люди наконец получат шанс говорить из глубины души о личном, нестройном, потаенном, сложном. Работы будут вызывать споры, знакомые будут узнавать друг друга с новой стороны.
Сложность инструмента породила количество и отсутствие качества, быть другим, быть новым, копать глубже все сложнее буквально с каждой секундой. Потому что пока ты спишь, на другой стороне земного шара в Индии роняют серваки генерациями оранжевых котов. Мы не готовы.
Я расшифровала ваш культурный код. Мой вердикт: пыльная вчерашка.
Наболело. Сообщение для продакшенов, рекламных агентств, студий. Суть:
Пожалуйста, прекратите продавать клиенту решения с нейронками без предварительных тестов на реализуемось. Генератив — не всемогущ.
Часто тестирую постфактум и выясняется, что задумка не реализуемая и продакшен (или агентство) оказывается в неудобной ситуации. Поэтому, пожалуйста, приглайшате нейронщиков ДО продажи.
Саша Доброкотов с помощью NotebookLM сделал целый подкаст из нашей с ЭйАйЛерой дискуссии.
Не пересказ, а буквально живое обсуждение темы между двумя авторами. Gemini 2.0 сам обобщает информацию и ищет связи между темами, не забывая "экать", "укать" и "вотэтовсекать" и в местах особой необходимости вставлять слово "дерьмо".
Просто послушайте первую минуту. Вместо сказки на ночь ⚠️🦋
p.s: возможно, для тех кто не понял первого поста картинка соберется
На выходных по приглашению кураторов была в Суздале на технологичных выходных на программе «сейчас-сейчас». Произошло совпадение исторического контекста и высоких технологий.
Программа состояла из ридинг-группы книги «Механическое вмешательство» (современные русские писатели написали с Алисой), цифрового театра, экскурсии к цифровому коллайдеру и показа видеоарта.
Инсайты кратко:
⁃ авторы программы прислали большую подготовительную и пост-программу, это очень ценно и за этим стоит большая работа, сразу перестаешь чувствовать себя дураком, советую всем организаторам так делать
⁃ на программу в другой город надо ехать минимум на два дня, иначе не имеет смысла, к городу надо подключаться
⁃ коллективные практики шикарный способ нацеплять инсайтов для лекторской ИИ-работы в плане форматов и уровня слушателей (оказывается не все знакомы детально с работой языковых моделей…)
⁃ после каждого этапа программы хотелось обсудить, больше изучить материал, но не всегда хватало времени
Оценила видео-работу Михаила Максимова и рада вам ее показать, давно ничего такого сознательного про нейросети не видела. Если меня спросят о том, как я вижу проблемы языковых моделей сейчас и связь человека и художника с ними, я покажу эту работу. На фоне остального искусства от художников, осмысляющих ИИ и новичков выглядит и толково, и свежо.
Спасибо Мите Гранкову и организаторам за это опыт!
А я пойду изучать список литературы и ссылок после программы и надеюсь выдать аналитический пост.
Сегодня провела консультацию по результатам конкурса Textile Design Talents Solstudio Award
Из всех конкурсантов выбрала Полину Ганзину, потому что ее дизайн показался самым впечатляющим и отвечающим теме, прилагаю к посту ее генерации, которые вы лучше можете изучить в ее канале.
В плане консультации я сторонник точечной подготовки с двух сторон. Сейчас хочется прочитать пару лекций о том, как к лекциям и дискуссиям должны относиться и готовиться все: лекторы, слушатели и организаторы, потому как имею большой опыт в качестве всех участников процесса и вижу повторяющиеся ошибки.
Полина уже была пользователем с опытом (это мне помогла выяснить предварительная анкета и ее канал), я знала список тем, которые ей интересны. Она в свою очередь читала мой канал, смотрела мои актуальные лекции и воспользовалась нашим временем для своих индивидуальных вопросов, а не для того, чтобы услышать доступную всем информацию, которую я говорю на всех лекциях. Таким образом разобрали работу с видео, изображениями, диджитал в моде и работу с мультимодальными инструментами. Мне кажется, только индивидуально и под запрос можно двигаться вперед.
Напоминаю, что записаться ко мне на консультацию или на корпоративное обучение можно по контакту прикрепленному в био канала.
Тестирую vid2vid в Krea
Обработка видео в нейронках уже два года в моем приоритете, сюда включаем и просто футажи, и всякие CG материалы.
Полезла тестировать обработку в Krea без особых ожиданий, очень удивлена буквально всем:
⚠️ Хрон: 5 секунд, поэтому все еще не понятно, как обрабатывать длинные видео. В Mago это выглядит куда разумнее. В Runway дают 10 секунд.
⚠️ Есть выбор ControlNetов: depth, edges, color, pose (очень симпатичный)
🫴 Ползунок для соотношения исходник/промт и ползунок для LoRA, которую можно там же натренить — больше ничего
💙 Невероятное следование мельчайшим деталям промпта (посмотрите на эти сережки в генерации! Они нарисованы с нуля!)
🪩 СТИЛЬ и аккуратность, которые есть не у всех vid2vid нейронок
💸Стоит, конечно, грабительски, на базовом тарифе не разгуляешься
Итого: стоит дорого, но мне понравилось намного больше распиаренного Runway, буду тестировать дальше и придумывать, как адаптировать для длинного хрона.
ChatGPT в качестве большого зеркала
Дневник я в чате не веду, но задаю ряд вопросов о своем бэкграунде: например, о музыкальном или кино-вкусе. Анализирую это все, собираю в таблицы и артбуки. Если чат хорошо вас знает, сам проводит интересные параллели между вашими интересами, например после анализа моего плейлиста предложил сгенерировать мою личную колоду таро с моими мастями, назвал меня Башней, в которой поет юродивая, что ж.
Сейчас делаю свой большой проект Психея 3.0, разговоры с чатом трансформируются в особенный визуальный язык со сложными промптами. Постепенно помимо визуального языка получается целая система персонажей и драматургия для каждого нового ролика. И все это вырастает из бесед с чатом и моих предпочтений в визуале, которые я просто часто не могу сконцентрировать из-за огромного количества визуального шума вокруг.
Правда хочу добавить, что в визуальных исследованиях чат мне не подходит, приходится выходить в другие сетки и это не только вкусовщина. Во-первых, он по большей части работает в каком-то стиле, который можно назвать «мемный реализм», а во-вторых работает медленно — с такой скоростью ты забываешь гипотезу к тому моменту, когда картинка догенерится, да и не хватает вариативности.
Сталкиваюсь с дурацкими проблемами, такими как достать треки из Яндекс.Музыки, чтобы изучить свой плейлист — поможет этот бот @yamusic_export_bot. PDF-ки с картинками все еще генерятся плохо, бот кормит завтраками и в итоге выдает пустые страницы. Информацию из таких соцсетей как Instagram тоже просто не вытащишь, нельзя просто так взять и вытащить список своих подписчиков и найти в них нейрохудожников (а от остальных отписаться ха-ха)
Кабинетным художником стать не вышло, можно стать художником персональных раскопок.
Ребят, мы в лайн-апе международного фестиваля медиаискусства НУР 202{5}!
Принимаем поздравления и готовим по этому случаю крутой движ, но об этом позже.
Цикл работы в нейрохудожественном мире
Прочла лекцию на платформе Скиллбокс. Большое им спасибо за то, что всегда поддерживают мои идеи не читать про кнопочки, а брать актуальные проблемы и работы. Кратко: моя лекция была о пути нейрохудожника и о том, что вне зависимости от опыта из-за быстрого развития медиума мы все проходим одни и те же циклы — как только что-то изучил и понял — резко что-то появилось новое.
Поняла, что не хватало в презентации — просто схемы цикла героя, которую было бы видно раз в несколько слайдов. Что ж визуальной подаче в виде схемов и мемов нужно еще вырасти.
Возникло несколько вопросов, которые задали зрители и коллеги, хочется их обсудить.
Первый вопрос: это граница между нейроискусством и нейродизайном. Сразу скажу, я тут плохой источник, по жизни руководствуюсь принципом Йозефа Бойса: «каждый человек — художник». Соответственно весь нейродизайн для меня растет из искусства. Кроме того, я ставлю перед собой цель делать примеры более прикладными.
Далее: так ли важна актуальность инструмента в случае с нейронками и результатом (будь то искусство, реклама, дизайн). Я все же стою на своем: в нейроискусстве в первую очередь важна новизна. Но бывают исключения.
А еще: я не даю ссылки на свои лекции почему-то давно, но в этот раз получила внезапно столько поддержки, вопросов и благодарностей, что теперь хочется делиться с вами всем. Может быть и придумать в этом блоге с моими обзорами или даже кружочками…?
Обработка видео и 3D моделей в Runway
Тестировала пайплайн обработки 3D видео с помощью Runway. В обработку обычных футажей решила не лезть, с ним мне более-менее все ясно, да и думаю многие достоинства и недостатки обработки фигур будут такими же. Пайплайн с классным использованием Клода я пока не брала (спасибо каналу @CGIT_Vines), мне тридэшные футажи подготовил коллега.
Вообще я концентрируюсь на обработке видео и поэтому возможность управления с помощью 3D, созданных в LLM на будущее мне очень улыбается.
Кратко:
⁃ 3D видео вытащенное из Blender
⁃ Обработанный в Krea первый кадр из видео
⁃ Текстовый промпт, обработка первого кадра и настройки в Runway (там их немного)
Плюсы:
⚠️Жирный хрон, можно сделать одной кнопочкой больше 5 секунд
⚠️Мало кнопочек
💿Выглядит эстетично, никакого моргания
⚠️Работает быстро, много видео в очереди
Минусы:
🪩Мало кнопочек — мало управления
✨Малый контроль сюжета даже с обработанным кадром и промптом
🪩Для обработки нужен обработанный первый кадр, а не просто картинка, это занимает время
🪩Никаких фантастических приколов вне промпта — это вам не Deforum
📺Свойственны те же артефакты, что и нынешней версии Runway — мыло, появляющиеся и исчезающие предметы и люди
Итого: полезная штука, использовать и экспериментировать хочется. Перспективно полезно и в арте, и в рекламе, и в кино, но мне хочется больше спонтанности.
Поиск идентичности — вопрос на всю жизнь, но уже за полгода мы нашли друзей и партнеров, приняли множество вызовов.
Одним из них стал международный фестиваль медиаарта НУР.
За три дня на выставку пришли 6000 посетителей, которые познакомились с 13 художниками комьюнити и вдохновились 71 работой березовых промптеров.
Спасибо организаторам за доверие и крутую площадку!
Рашид Османов, Founder & Curator NUR
Николай Красильников, куратор NUR NOW x Березовый промпт
Анна Нефедова, руководитель штаба фестиваля
Дидар Оразов, куратор образовательной программы
Идем дальше, а этот отчетный ролик пусть зафиксирует успех на пути к мировому признанию.
Оператор: anti_materiya
Монтаж: Миша Надымов
Музыка: Илья Шапко
Вчера закончился NUR 2025
В составе группы Березовый промпт я выставляла свой проект Психея 3.0, собрала много фидбека и в целом пережила новый опыт подготовки работ для 6 экранов для большого фестиваля. Если вы не читали о процессе работы — это можно это сделать здесь. Выставку в итоге только в первый день посетили 1200 человек, дальше по 2000 в день. Работа начала жить большой и сложной жизнью. В шести актах чувствовалась драматургия, считались культурные коды и сюжеты, а дети смеялись над Цифровым Арлекином и его коробочкой с масками. Пока суховатый отчет, трудно переживаю все захватившие меня мысли и чувства.
Если вы будете в Казани до 15 июня, вы можете успеть на выставку Березового промпта в Историческом парке «Россия — Моя история» по адресу Оренбургский тракт, 8к1.
Как русскоязычный медиаарт поживает? 🌚
А вот слушай — обо всём поведал Миша Надымов, резидент Простора да медиахудожник. Рассказал про комьюнити «Берёзовый промпт», где ребята с наших опен-коллов творят. Открывай же карточки!
🖤 Посмотри и на другие работы → вот тут
🖤 И пробегись по инсталляции онлайновой → вот тут
🖤 О поездке на НУР подумай, там «Берёзовый промпт» будет → вот тут
Здравствуйте все🐇 Это Валерия Титова и сегодня я расскажу вам, как я готовила свою Психею к фестивалю NUR.
Для начала скажу, никакой связи с известной группой эта работа не имеет. А вот с аниме «Эксперименты Лейн» — да. ⚠️А еще так зовут мою кошку.
Работа над проектом заняла несколько месяцев. Я изначально планировала это как свою Вселенную, она уже появлялась в моих соцсетях с разным визуалом.
Поиск визуального языка
В самом начале я исследовала: как выглядит уязвимость в цифровую эпоху? Были эксперименты с текстурами — от глитча до аналогового шума, от эмодзи до архетипических масок (я их очень люблю). С помощью ChatGPT я исследовала все свои приоритеты в визуале, просила его изучить мои любимые фильмы, мои работы, даже мой плейлист.
Формулирование мира Психеи
Постепенно сложился цифровой миф, где человек и интерфейс срастаются. Я создаю не видео, а пространство, где зритель сам становится наблюдаемым.
Так появились архетипы: Наблюдатель, Расщеплённая, Маска, Кресло — их будет и больше, я уже сделала ролики, которые буду показывать после фестиваля.
Формирование визуального стиля
На этом этапе оформились эстетические принципы:
— многослойность,
— цифровая фрагментация,
— русская текстура (берёзы, плитка, флешки в снегу),
— искажённый человеческий взгляд.
Драматургия: шесть экранов — шесть состояний
Каждый экран — не абстракция, а сюжет, в них путешествуют архетипы:
Кураторский выбор
Самое сложное было на отборе. Мне пришлось создавать себе отдельные слайды, чтобы выбрать стиль, сделать развеску (особенно меня сводило с ума, что экраны были разные по пропорциям). Отдельные благодарности моему монтажу Софье за то, что понимает все мои идеи и монтирует все в стройную линию. Каждый образ, который не вошёл, всё равно стал частью Психеи. Те, кто увидел работу уже говорят, что это мой самый цельный и сильный проект. Добавила в пост визуалы, которых на выставке не будет.
Новый положняк: все уходим в опенсорс (или нет)
«Коллеги, а у всех сегодня Luma лежит?», «Kling сегодня виснет», «Midjourney искажает анатомию как в первой версии» — каждое утро теперь начинается одинаково. То, чего раньше невозможно было представить — сейчас происходит каждый день. Да, сервисы, за которые мы платим теперь тоже не работают стабильно — не тянут сервера и множество подписчиков. (Да, именно тебя и твоих оранжевых котов)
На сегодняшний день Метаверсище и ИИще написал целых два поста о новинках в комфи и с целым списком того, чего там можно ожидать, если вы никогда не лезли дальше инструментов из коробки. Сегодня мне как никогда хочется вернуться в опенсорсные инструменты, хотя я ушла из них не по своей воле, но что-то задержалась с кнопочными.
Здесь у Нейросети и Блендер подробнее про новые API платных нейронок и ComfyUI. Если кто не понял, это значит, что ваши любимые Kling, Pika, Luma, PixVerse и прочее можно встраивать в разнообразные связи с другими инструментами, часто дающие менее предсказуемый результат, чем в знакомых платных инструментах.
Нейрочаты превратились в Детективное агентство нейронный трип, кто-то вкидывает «а как он это сделал?» и потом все от получаса до пары дней ищут пайплайн для вдохновения, но все-таки находят. Иногда это банальная Pika, а иногда что-то лихо накрученное автором-художником. Кажется, время когда можно было «просто спросить» прошло и хороший пайплайн дороже биткойна. Но детективные поиски сближают сообщество и в этом моменте — когда у тебя и коллег постоянно сидящих в свете мониторов есть что-то общее — находиться безумно приятно.
Radugadesign × Лукойл Арена: диджитал борьба перед матчем
16 марта перед матчем «Спартак» — «Зенит» стадион превратили в место силы: гладиатор и лев сошлись в цифровой битве прямо в воздухе. На этом проекте довольно уникальный для футбольного стадиона сетап с поднимающейся и опускающейся проекционной сеткой — создающей эффект изображения, парящего в воздухе. Обычно на футболе и хоккее используют поле и лёд в качестве поверхности под проекцию.
Это одна из наиболее масштабных работ radugadesign на стадионе. И первая — где нейросети стали одним из ключевых инструментов.
Организаторы и художники ответственно доверили мне свой пайплайн:
💿 Концепты и стайлфреймы — собраны нейросетями ещё на препродакшене — Midjourney + ComfyUI (Flux)
🪩 Оживление статичных образов — через KlingAI
🪩 Симуляция частиц в Houdini — 4–5 млн частиц на кадр, благодаря им создается иллюзия дышащей картинки
🐬 Создание анимированных карт глубины через Video Depth Anything в ComfyUI — чтобы частицы сами обтекали персонажей, сгенеренных в нейросетях
🪩 Апскейл и буст до 50 fps через Topaz Video AI
Чтобы спроектировать это всё ещё до репетиций, команда собрала визуализацию стадиона в Unreal Engine. Такая потребность возникла из-за того, что работа включала контент на разных поверхностях: LED-экраны и LED-борта стадиона, проекционная сетка, а также полноценное световое и лазерное шоу.
⌛️ На разработку таких проектов нужно 2–6 месяцев. Здесь всё летело быстрее. Концепты, генерации, симуляции, репетиции, монтаж с фермами и подъёмниками.
Арт-директор студии radugadesign Александр Абрамов: Я слежу за футболом и хожу на трибуны уже более 20 лет и, конечно, я хорошо вижу разницу в уровне организации подобных мероприятий за последние годы. Раньше в принципе такого формата, как предматчевое шоу, не существовало. Сейчас появились современные арены, постоянно развиваются технические решения — всё это даёт возможность сделать поход на матч не просто спортивным событием, а целым новым опытом для зрителей.
Выставка цифрового искусства NUR NOW х T2 при участии комьюнити «Березовый промпт» | НУР 2025 💚
Новая выставка цифрового искусства — коллаборация выставочного проекта NUR NOW и комьюнити «Березовый промпт» под эгидой партнера мобильного оператора 👌.
Концепция основана на переплетении триады «Культура», «Связь» и «Технологии».
Культурный пласт формирует нашу идентичность и ценности. Инновационные решения мобильного оператора 👌 помогают обеспечивать связь не только между людьми, но и технологиями и цифровым искусством. Они же — становятся инструментом для создания и распространения искусства, позволяя культурам взаимодействовать. Такой обмен обогащает наше понимание мира и способствует глобальному диалогу.
Я украла учебник по медиа из библиотеки, когда училась на журфаке. Там было детальное объяснение технологий всех средств связи и я думала, что мне это очень пригодится в жизни (спойлер: пригодилось, но не так как я думала). И еще была фраза «сцена театра провалилась и мы оказались в кино». После этого я была готова к появлению нейросетей и к чему угодно. После этого падения приходилось падать в телевидение, интернет, социальные сети. Технологии не одинаковые, но что они несут?
С каждым годом падений все больше и больше, человечеству приходится чувствовать переход к новым темпам и медиумам потребления сообщений. А художникам переходить на быстрый ритм производства и постинга. Или не переходить? На ярмарках современного искусства до сих пор продается в основном живопись, где-то мелькнут пару экранов с диджиталом.
Пару дней думаю над тем, что 🙂дельфин дружит с кукушкой написал в своем канале о форматах контента, захвате внимания и гиперстимуляции. Просто красиво больше не будет, НО будет ли содержание. Да, социальные сети (взаимодействие с которыми сложно избежать) плюс нейросети дали массам новый язык. Явления существуют, даже если упорно закрывать на них глаза.
Но слово на заборе и роман «Война и мир» написаны одним языком. Можем ли мы говорить дальше воспитывать людей фрагментарными отрыжками? Как не поддаться желанию делать говно, за которое тебе даже не платят, если только так ты можешь на 30 секунд захватить чужое внимание? Мне не близка позиция наблюдателя и автора, пользующегося банальными желаниями людей. Это неинтересно, не задает вопросов, не злит, не спасает душ.
Мы знаем много примеров клипов и мемов с глубоким содержанием, но будут ли десятисекундные видосы с кучей сюжетов на экран 9х16 побуждать в нас сложные чувства, влиять на нашу жизнь, заставлять размышлять? Я не знаю, но мне бы хотелось.
Понедельник? Опять?! OMG. Да, ребят, мы знаем как он внезапно обрушивается на разбалованное выхами сознание и первую половину дня ты пытаешься найти ну хоть какой-то повод не работать.
Поэтому мы подготовили....внимание....папаааам…целых два повода оправдаться перед собой и окружающими за три часа полезной прокрастинации. А там и обед уже)
Го смотреть как:
Валерия Титова рассуждала на тему Нейровидео: как делать и для чего
Яр Кирсанов рассказывал про Технологии создания видеоарта. Разбор на примере работ
Спасибо нашим художникам за контент, а фестивалю цифрового искусства Play DigitalArt за запись стрима.
Здравствуйте все ⚠️
Сегодня выступаю на круглом столе в НИУ ВШЭ на тему «Генеративное видео: на стыке кинематографа и видеоарта». Тему конкретизировать, я думаю не стоит, всем подписчикам она так или иначе сейчас понятна и интересна.
Честно скажу, что волнуюсь, список собеседников очень достойный:
Олег Пащенко – преподаватель направления «Цифровой продукт и искусственный интеллект» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, медиахудожник, дизайнер и иллюстратор. Призёр Каннского фестиваля.
Вадим Эпштейн – медиахудожник, режиссер, преподаватель, программист, VJ
Валерия Титова – арт-директор, нейрохудожница,евангелист нейросетей, лектор и автор телеграм-канала «ЭйАйЛера»
Евгений Лукута – междисциплинарный художник, преподаватель магистерских программ ArtTECHУниверситета МИСИС и Digital Art ДВФУ, практикума «Интерактивные, коммуникативные и смешанные медиа» Школы Родченко, руководитель металаборатории.
Любовь Некипелова – междисциплинарная художница, занимается ИИ-искуством, видеоартом, созданием концепций аудио-визуальных инсталляций, участница арт-группы mmd's.
Натали Лахтина – медиахудожник создает интерактивные инсталляции, объединяя звук, генеративную графику, видео и интерактивные элементы с использованием нейросетей, преподаватель в Британской высшей школы дизайна.
Вы еще можете успеть на событие, если вы в Москве и приехать в 17:30, регистрация и адрес здесь.
Трансляция будет доступна по ссылке.
Здравствуйте все 🩷
7 апреля в 17:00 по Москве на фестивале Play DigitalArt я прочту открытую онлайн-лекцию «Нейровидео: как делать и для чего». Зарегистрироваться и смотреть можно по ссылке.
Лекция, как все мои открытые публичные, принципиально новая, с учетом всех новых течений в нейросетях. Покажу интересных авторов, обсудим работы, ходы и что делать в видеонейронках, когда инструментов все больше, подписки все дороже, а цена за работу все ниже. И как это все связано с искусством, конечно.
Спасибо коллегам из Екатеринбурга за то, что доверили открывать публичную программу фестиваля.
Нейросети изменили наше представление о визуальном
Тут про обновления чата тоже, да. Изображения не такие, какими бы мы хотели их видеть в 2022. За три года активного пользования нейронками человечество изменило свои вкусы, запросы и желания касательно визуального контента именно благодаря нейронным сетям, а не параллельно. Я вижу это даже на примере визуальных стилей, которые использовала лично я в своих работах. Тренды слишком быстро возникают и не успевают стать всеобщим стилем, мы живем в хрючеве постмодернизма.
Это заметно с выходом каждой новой улучшенной модели. Особенно стало понятно за эти часы (даже не сутки!), когда к нам пришла новая версия генератора от OpenAI прямо в чате с потрясающим пониманием естественного языка. В начале года я говорила о том, что чем дальше в мультимодальность, тем яснее станет кризис смыслов. Большинству людей нечего попросить у нейронки, мы ориентируемся на инструкции разработчиков и, кажется, вот уже она управляет нами, а не мы ей.
Конечно, среди тестов и контента я бы выделила темы вроде «мое, меня, я», перемены стилей и замены объектов — все это было и в живописи, и в аналоговой фотографии, и в фотошопе. Прочное место среди европейской культуры занял стиль аниме даже среди тех, кто не смотрел Сейлор Мун. Реальность уже совсем нереальна, все можно заменить.
Единственная защита от этого для всех нас — использовать инструмент не по назначению. Быть злым, несмотря на то, что нам дали велосипед. Оставаться в поисках интересных решений не под копирку, несмотря на то, как просто теперь договориться с моделью.
Исследования, происходящего сейчас как будто бы не поспевают за тем, что происходит или считают это временным. По крайней мере я не вижу их повсеместно в том количестве, в котором вокруг нас возникли нейронные изображения. Если что-то есть — это необходимо осмыслять. Мне кажется, это нежелание фиксировать и осмыслять перемены в визуале и работе с визуальными программами очень легкомысленным и неправильным по отношению к будущим нам.
Но особенно хочется как всегда выделить Льва Мановича, который опубликовал книгу об ИИ в искусстве по главам вот тут. Как всегда все осмысленно и, главное, вовремя.
Если вы вдруг знаете что-то хорошее об отношении к визуалу в мире высоких технологий (тут я имею в виду генерацию и социальные сети), то пришлите мне пожалуйста по адресу @lerarussia, теория не менее важна, чем практика.
ИИ-мультфильмы — ПЕРВЫЕ и не очень
Я не знаю, почему никто из коллег не написал про видео Сыендука про нейромультфильмы. Вы таких точно не видели. Меня тошнит от слово первый последние года два. Первый фильм, первая книга, первый курс, первая выставка, а главное НЕЙРОСЕТЕВОЙ.
Косяков у мультфильмов много, поэтому это не просто видео-реакция, а хороший, но быстрый разбор. Вообще приятно, что Сыендук наконец уделил таким мультфильмам время на канале, значит куда-то двигаемся.
Но профессиональный интерес тоже удовлетворяет, можно посмотреть плохие примеры ии-анимации (блин, кажется это и без ютуба Сыендука можно сделать). Хорошие примеры тоже есть в этом обзоре, приятно как автор разбирает достоинства нейронок производстве мультфильмов и контента в целом.
Ну и заодно этот пост, чтобы признаться, что я люблю проекты Сыендука. Для знаний о современной культуре пересмотрела весь его Поп-культ (потому что, например, не играла в компьютерные игры), в том числе чтобы делать что-то интересное, а не нейрошит.
Но в общем-то хочется, чтобы через годик набралось видео на обзор хороших нейромультфильмов.
ИИ-генерация в Tilda
Всегда радуюсь, когда уже налаженные большие сервисы встраивают ИИ в свой функционал. Пример работы можно оценить в видео.
📀Буквально вчера меня спросили, где лучше собирать портфолио, почему бы не сделать это в сервисе в том числе для этого созданном. Сайт будет легко дополнять новыми проектами, а описание и блоки доверить ИИ. Это очень актуально для новичков в какой-либо сфере или для тех, кто как я делает много проектов, которые забывает вносить в био из-за загрузки.
По запросу и тематике сервис сгенерирует вам подходящие элементы и текст, подберет изображения. Все это легко редактировать, двигать и изменять — все что свойственно Tilda как бренду, только наконец-то усиленно искусственным интеллектом.
💻В Tilda работает генерация текста для конкретного блока, текст можно редактировать с помощью нейронки: сделать короче, уточнить, расширить. Не нужно переходить в сторонние сервисы, можно генерировать прямо там.
Генерация работает на бесплатном тарифе, так что можно начинать прямо сейчас.
🌏✨🙂
Мы с гордостью следим за успехами резидентов Простора, а ещё больше радуемся, когда они объединяются и находят в комьюнити свою суперсилу.
В этот раз мы поговорили с Валерией Титовой (Lerarussia) — победительницей двух опен-коллов Простора и одной из самых заметных фигур нейроарта в России. В этом тексте — про её яркие проекты, силу коллабораций и «Хохот шамана» Серкина.