6983
Я Валерия и я кормлю разные нейросети разными картинками По всем вопросам @lerarussia
17 и 18 января участвую в фестивале VIDEODROME в Петербурге. Фестиваль покажет актуальный срез экранного искусства сегодня.
VIDEODROME предлагает зрителю возможность сопоставить разные художественные подходы — от повествовательных экспериментов до чистой визуальной абстракции.
Показ фестиваля будет организован в двух залах и по двум направлениям, меня и «Психею. Симбиоз« ищите в зале Абстрактного видеоарта. Одна из самых и сложных моих работ, вдохновленная теориями Нильса Алла Баричелли.
Нарративный видеоарт и анимация — в зале на третьем этаже галереи
Билеты — тут
Абстрактный видеоарт — в выставочном пространстве в рамках экспозиции «ВЕЛЬД»
По билету на выставку «ВЕЛЬД»
Галерея современного искусства «Охра»:
культурный квартал Брусницын, Кожевенная линия 30
Попала в подборку талантливой Лейлы в очень приятной достойной компании. Советую следить за этой художницей и за всеми в списке.
Отдельно приятно, как люди пишут о твоем искусстве, выделяют паттерны и стиль не из твоих описаний, а прямо из визуала. Пожелайте мне и нам такого в этом году больше ❤️
иидеальная подборка: лучшее по digital и AI арту
как всегда стараемся держаться на актуальной волне (йоу йоу сноубординг дискета): попросили Валерию Титову, арт-директора, нейрохудожницу и автора канала @leraneuralpics собрать для нас гайд по digital и AI арту. сохраняйте и вникайте!
👀 digital art / нейроарт pack
CylandVideo/featured">CYLAND Media Art Lab и их лекции
записи лекций/дискуссий и фестивальный контекст art::tech (CYLAND работает как институция/лаборатория с 2007).
HSE ART AND DESIGN SCHOOL (YouTube)
открытые лекции/конференции — хороший русскоязычный фон для “совриса + медиа + цифровая культура”.
Открытая лекция Екатерины Юдаевой — «“Нейро” в искусстве…»
как нейроинтерфейсы/нейросети и изучение мозга меняют художественные практики
Лекция и Q&A: Лев Манович — «Один миллиард Рембрандтов?…»
big data, генеративные медиа, история искусства от моего любимого лектора и теоретика новых медиа (надеюсь, все его книги вы уже прочли! есть на русском и в открытом доступе)
👀 большие архивы и институции, за которыми стоит следить
Ars Electronica Archive
один из самых масштабных архивов art+tech с 1979: talks/lectures, проекты, документация
Rhizome ArtBase
архив сетевого/цифрового искусства с 1980-х до сегодня — отличный способ почувствовать, как выглядит “интернет как медиум”
CYLAND Video Archive
большой онлайн-архив видеоарта
👀 и на закуску одна из важнейших тем — сохранение/архивирование (если вы делаете цифровое искусство и хотите, чтобы оно не умерло)
Guggenheim — Variable Media Initiative
музейный ресурс про то, как сохранять медиа- и цифровые работы, когда технологии неизбежно устаревают/исчезают. фокус не на формате произведения, а на поведении, логике и намерении создателя — что является сутью, а что можно переносить/заменять без потери смысла
/ @cool666zip х @leraneuralpics /
Делюсь самыми зимними эскизами из последних в стилистике проекта Психея 3.0.
Сейчас стараюсь весь визуал для презентаций и заявок делать в своем авторском стиле, если не просят чего-то шаблонного.
Без занудных итогов года с количеством выставок вытащили для вас все, что скрыто — нашу любовь к тому, что мы делаем и к друг другу.
Собрали в карточках спрятанные картинки из внутряков.
С годом Березового промпта, получается!
Обещала вам последнюю лекцию в году и ура, даже есть запись.
Рассказала на конференции у старых друзей из Phygital+ про будущие тренды 2026 в ИИ-арте и то, как это связано с бизнесом. Что делать, чтобы ваш контент не затерялся в массе нейрослопа? Собрала тренд-репорты и рассказала свои прогнозы и ожидания.
Многие уже похвалили лекцию, так что думаю можете обнять компьютер в праздники и посмотреть, чтобы правильно начать год.
Ютуб https://youtu.be/ctcEMX0e02s?si=NbjQpI1BELes5ReN
Рутуб https://rutube.ru/video/1163bbeb48e06639459a3ac79134f170/?playlist=1374579
Пост из нового жанра нейроархеология
Посмотрела свои старые посты недавно, из поры чудесной мазни RU-DALLe и 2021 года. Отыскала серию про русскую смерть и коллективную память, смотрю и думаю: а что будет, если их обработать современными инструментами?
Раскапывала картинки с помощью Nano Banana Pro, тестировала на своих простых промптах и через бот Саши Доброкотова. Тоже было интересно, что не всегда идеальный точный промпт срабатывал лучше.
Надо сказать, что мне в целом изначальные изображения все еще нравятся больше. В них больше тайны, образа и простора для фантазии. Какие-то результаты вышли интереснее, какие-то попроще.
Стала частью большого проекта ВМЕСТЕ ИИ, где специалисты рассказывали о внедрении ИИ в некоммерческие сферы. Проект собрал совершенно разные темы от этики и ИИ до ИИ в спорте.
Прочла большую емкую лекцию об ИИ и высоких технологиях в музейном деле. Собрала примеры из российской и зарубежной практики.
И, конечно, не забыла о своей, потому что моя большая нейросетевая история началась еще в 2022 году в Старом Английском дворе Зарядья. И одной из моих целей всегда было вводить ИИ в консервативные институции и показывать новые возможности.
Поэтому очень рада, что коллеги из ТАСС и Фонда Потанина позвали прочитать такую лекцию именно меня.
🚪 В ВЭБ Центре открылась выставка-эксперимент «Театр.Продюсеры.Цифра»
Кураторы Стелла Лабужская, Екатерина Торчилевская и Диана Фокина объединили в одной фиджитальной экспозиции воспоминания о видных театральных деятелях прошлых столетий с современными цифровыми инструментами медиахудожников.
Для нетривиального эксперимента основатели Всероссийского фестиваля театрального искусства (ВФТМ) вступили в партнёрство с Музеем цифрового искусства VozDooh.
Ключевой принцип проекта — работа в творческих тандемах медиахудожников и театральных художников-сценографов. Совместные произведения, посвящённые историческим персонам Сергею Дягилеву, Александру Сумарокову, Майклу Медоксу, Савве Мамонтову, Анатолию Луначарскому и другим, создали 11 междисциплинарных команд. Художники приняли участие в проекте в результате кураторского отбора по открытому опен-коллу.
📌Даты: 7 декабря 2025 — 14 января 2026
📍Место: ВЭБ Центр, 2 этаж, Москва, Новинский бульвар, 31
@DEL’ARTE Magazine
С днем Луначарского!
Сегодня открылась долгожданная выставка проекта «Театр. Продюсеры. Цифра» на Вахтанговском фестивале театральных менеджеров в ВЭБ Центре. В ней я участвую в соавторстве с художником Алексеем Говязиным с работой «Переглядки» об Анатолии Луначарском.
Я шла в этот проект в первую очередь за опытом со специалистом из другой области. И мое желание более чем исполнилось — у меня появился новый коллега и герой Алексей Говязин. С Алексеем мы как-то сразу сошлись и буквально выпросили Луначарского у наших кураторов. Мы сделали большой ресерч и прочитали ну точно 1/10 материалов о нашем театральном герое и его статей (за неделю). У нас было несколько созвонов, где мы обсуждали философию и взгляды Луначарского, каким был он и как его видели современники. Саркофаг и скрижали, которые сделал Алексей — это для меня предмет гордости и невероятного восхищения. Я столкнулась с человеком, который вникает в суть, задает мне вопросы, которых я избегаю, ищет и реализует все, что хотел.
Наше произведение — о пути и сложных метаниях Луначарского состоялась именно как симбиоз цифрового и материального. Это было мечтой, а стало планом и живой жизнью.
Адаптацию работы под шесть медиафасадов по всей Москве вы можете увидеть на этой неделе, благодаря проекту VozDooh. Уже сегодня я увидела, как выглядит моя работа на одном из экранов на Ленинском проспекте.
Спасибо Алексею Говязину, Антону Копотю, Софье Гаркуше.
Кураторам Диане Фокиной, Екатерине Щербаковой-Торчилевской и Стелле Лабужской большое спасибо за возможность, а главное за магию, которая возникла на проекте!
Приходите в ВЭБ Центр, 1 этаж (Новинский бул., 31)
До 14 января 2026 года
Вход свободный
Фото: Миша Надымов
Стала участником выставки «Формула безопасности в цифровом мире» с тремя изображениями о кибербезопасности под кураторством Натальи Фукс.
Серия для проекта Киберкультура стала еще одной органичной главой в моей Вселенной Психея -- о нашей жизни в цифровом мире. Поэтому я счастлива, что кураторы и организаторы дали мне воплотить мою концепцию в моем стиле. В этих работах я показываю, как душа меняется в сетевой среде: утечки становятся утратой интимности, алгоритмы рисуют наш психологический портрет, а пароли превращаются в контракты доверия. В процессе работы над серией у меня получилось еще несколько полноценных циклов.
Я и другие художники — Михаил Надымов и Ринат Абдрахманов подготовили по три работы. Увидеть работы можно в парках «Сокольники» и «Фили», а также на цифровых экранах в метро. Выставка — часть Российской недели кибербезопасности, которая прошла с 17 по 23 ноября.
Как мы смотрим на нейронные видео
Готовьтесь, этот текст будет очень позитивным. Пару недель назад я получила сообщение от кинокритика Марии Кувшиновой. В 2024 году я писала в блоге о ее тексте как нейросети стали апостолами сюрреализма. Кстати его советую перечитать и сегодня, не потерял своей актуальности. https://theblueprint.ru/culture/art/surrealism-artificial-intelligence
Мария прислала мне свою новую книгу о изменении договора между зрителем и кино после появления ИИ. С первых страниц я погрузилась в знакомый мир — любимая история и теория кино пересекается с новейшей историей нейросетевого искусства, которую мы пишем сейчас сами. Цитируя Марию «как медийное животное» я была очень рада покататься по реке гиперссылок на любимые темы и задаться новыми вопросами.
Как работает зловещая долина, почему каждый человек обладает своим личным латентным пространством, как новые технологии попадают в искусство, а следом меняют массовую культуру.
Отдельная моя любовь это глава про горизонтальное и вертикальное кино — оттуда я узнала, почему кино вообще существовало в привычном горизонтальном формате (хотя слушала курсы по истории кино больше двух раз) и почему нынешнее воцарение вертикального формата можно считать более демократичным. Это для меня важный момент как для художника.
Хоть вначале Мария много пишет о том, что это автофикшн — я смело могу назвать это учебником для начинающих в мире нейросетевого визуала или тем, у кого с теорией и вербализацией плохо.
На самом деле книга не только про теорию, а еще и про наше будущее. Каким будет режиссер будущего и будет ли он, сможет ли он повлиять на происходящее на экране, какими будут форматы будущего?
Ну и конечно приятно увидеть настоящую книгу, где целых две мои цитаты о нейронах сетях. Вошла в историю, получается. А закончу одной из любимых цитат автора:
Постмодернизм в искусстве конца XX века был аналоговым способом генерации нового из уже существующего — он дал человечеству время на подготовку, на несколько десятилетий опередив машинную манифестацию всего, ставшего всем.Читать полностью…
Чем вдохновляется диджитал-художник?
Сейчас будет личный субъективный быстрый пост с моими любимыми предметами для вдохновения. Накопилась усталость от вопросов в интервью и ответов вроде «меня вдохновляют работы коллег». Поэтому немного самоанализа и личных рекомендаций.
Поскольку я работаю с темами социализации и любви в эпоху высоких технологий, то одно из моих главных вдохновений — социальные сети, форумы и все возможные формы интернет-общения. ВСЕ ВОЗМОЖНЫЕ.
Социальные сети и контент с самых низов. Я практически не смотрю нейронные рилсы (да, напоминаю о своем звании «главная пикми русского нейроарта»), потому что «ну а зачем?». Я смотрю рилсы о других медиумах, подходах и, конечно, о людских вечных проблемах, потому что это предмет моего изучения как художника сейчас. Часто специально формирую ленту под запрос «рукотворное безумие».
Отдельной моей любовью являются форумы и социальные сети на которых я сама не сижу и не знаю их культуры. Все фриказоиды, антисоциальные элементы, а еще традиции и обычаи — предмет моего интереса и изучения. В нейросетевом слопе и в вылизанном контенте давно нет жизни, которую я ищу, а вот в страшных историях с реддита — есть.
Музыка которую я слушаю и музыканты, которые меня вдохновляют и с которыми я хотела бы работать это зачастую совершенно разные исполнители. Ну нравится мне работать с образами, а музыка как таковая для меня вообще интимный вопрос. Я люблю баттл-реп начиная от оффлайновых, заканчивая актуальными (особенно нравится то, как часто сейчас начали появляться девочки). Когда я наблюдаю за чем-то настолько далеким от цифрового визуального искусства мне легче снимать приемы и проецировать их на свою работу.
Графические романы — мой главный источник вдохновения в материальном мире. Самый любимый — «Джекил и Хайд» от Маттотти, там мое все от сюжета до динамики и красок.
Про мою любовь к текстам и книгам вы знаете и так. Желательно, чтобы они вообще не были связаны с искусством и технологиями.
А еще люблю русские сериалы.
Меня часто спрашивают, что смотреть и чем вдохновляться. Да чем угодно. Главное, как вы с этим работаете.
Ведь как говорила классик:
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда…
Я запрещаю вам писать тексты с Chat GPT
Если вы думаете, что жптешными ваши тексты делают длинные тире и когда вы их уберете, он станет живым — это не так.
Если вам кажется, что НИКТО НЕ ЗАМЕТИТ — это не так.
Если у вас нет навыка написания текстов и вы думаете, что вы убрали все признаки чатовского текста и он стал большим и красивым — это не так.
Если вы думаете, что большой текст — это по умолчанию хорошо, вы ошибаетесь. Лучше иногда вообще ничего не писать.
Отдельно хочу обратиться к художникам. Ваши «искренние» плотна, концепции, стейтменты, описания работ, написанные ботом, видно ОЧЕНЬ СИЛЬНО. И какой бы классной не была работа, текст не хочется читать, а вы сами понимаете, что происходит дальше.
Найдите куратора, который поможет вам писать тексты, выделите уже деньги на образование или на услугу и потратьте их на свою практику.
Никаких комментариев к тем, кто действительно умеет пользоваться ботами для ресерча и текстов у меня нет, разве что почаще продавайте другим знания о том как это лучше делать (ну или пишите бесплатно, ваш выбор)
Помните, все тайное становится явным.
Open-call выставки Своевременность
Здравствуйте все! Мои друзья, фонд AdVita, проводят уже третью выставку, посвященную своевременной диагностике рака. К участию приглашаются художники разных медиумов — подробнее в тексте организаторов.
Третий год подряд мы проводим выставку ко Дню борьбы против рака, чтобы создать безопасное пространство для размышлений и рефлексии. Через яркие образы хотим донести, как важно все делать вовремя: сказать слова любви, обнять дорогого человека, услышать свои желания и позаботиться о здоровье.
В «Своевременность-2026» зовем AI-художников, живописцев, скульпторов и создателей инсталляций – всех, кому есть что сказать о важности своевременных действий. Предлагаем подумать о феномене с разных сторон и глобально ответить на вопрос «Что нужно делать вовремя?».
👁 Наблюдать — тоже часть практики. Особенно когда работаешь с нейросетями и ищешь не просто эффект, а собственный визуальный язык.
Поговорили с Лейлой Кариповой — и собрали авторскую подборку AI-художников, за которыми следит сама Лейла и за чьей работой, по ее ощущениям, важно наблюдать в 2026 году. Не ради копирования, а чтобы видеть разные подходы: как художники выстраивают стиль, как превращают ИИ в инструмент высказывания и как по-разному могут развиваться художественные практики внутри одной технологии.
Во всех этих примерах ИИ — не трюк и не замена мышлению, а часть авторской системы. И именно это сегодня кажется самым важным: не «что умеет нейросеть», а что через нее говорит художник.
Собрали вместе с моим любимым каналом-архивом гуманитарных материалов cool.zip гайд по AI и digital aрту! От сердца отрываю, буквально мой любимый телеграм-проект.
Ребята публикуют записи классных лекций, курсов, подкастов и проектов — выкладывают как классику, так и качественные малоизвестные лекции.
Фишка cool.zip — рубрика подборок от приглашенных исследователей. Редакторы показывают неочевидные материалы, до которых можно добраться только с подсказки инсайдеров из той или иной сферы (таких как я 👀).
Очень и очень рекомендую подписаться на эту сокровищницу 🤩
Не Психеей единой
Делюсь кадрами с проекта Симфосинтез с моей любимой работой «Азбука Руслана и Людмилы». Люблю этот проект и рада, что он живет долгую жизнь (уже год на разных площадках!). За вдохновение и любовь к музыке Глинки спасибо моему продюсеру Полине!
Моспродюсер - @mosproducer
Оркестр - Nella Musica Orchestra
Хореграфия - команда артистов под руководством Алёны Гуменной
Куратор проекта - Юлия Юрченко
Открыли выставку «Кукольный дом. Традиции театральных представлений» в Старом Английском дворе
Участники церемонии: врио директора ГАЦТК им. С.В.Образцова Илья Морозов, руководитель музея ГАЦТК им. С.В.Образцова Галина Широкова, главный хранитель музея Гордий Салтыков, сценограф выставки Дамира Янушкевич, нейрохудожник и соавтор экспозиции Валерия Титова и не только.
В праздничные дни — приглашаем всех в Старый Английский двор пройти историческими путями театрального искусства, и увидеть, как неодушевленные персонажи-куклы умеют одушевлять пространство вокруг себя.
#САД #ПОДКЛЕТ
Итоги года: это был год очарований и разочарований.
Очарование — сколько всего можно делать и делается. В этом году мне и моим близким коллегам очень везло на классные большие проекты, где можно было себя проявить. Наверное, я до сих пор нахожусь в нем, потому что мои планы и величина проектов будущего года превышают прошлые в несколько раз.
Разочарование — никто ничего не знает и не понимает. Это год краха иллюзий и авторитетов и если раньше мне казалось, что всегда можно у кого-то спросить, уточнить, посоветоваться, что сейчас я поняла, что больших взрослых в мире нейроарта нет и сюрприз-сюрприз этим взрослым оказалась я и мои дорогие коллеги. Быть визионерами тот еще неоплачиваемый рабский труд без выходных за «пошел нахер», но как-то справляемся и бывает даже неплохо. Количество прочитанных лекций и посвященных людей говорит само за себя. Спасибо тем, кто пишет комментарии или доходит до лички.
Этот год утомил, поэтому мне совершенно не хочется сейчас выписывать список моих достижений, выставок и лекций, даже для небольшой короткого выброса дофамина. Все равно чувствую, что сделала мало, не изменила мир, не вывела дисциплину, часто становилась частью проблемы, а не частью решения.
У меня есть Новогоднее настроение, но мне нужно отдохнуть от старого года, последние полгода я жадно живу и работаю. В следующем году обещаю себе выстроить приоритеты и дисциплину, чтобы ориентироваться на свои желания и цели. Мне хочется больше писать теорию от лица практика, но и делать также много.
Встречаю Новый год в чудных доставщиках от Яндекс.Музея (потому что за год научилась дружить с музеями!) и строю планы, о которых напишу в будущих постах.
Делала елочки для нашей инициативы с Березовым промптом, искала ту, что лучше выразит и настроение, и стиль Психеи. Новый год люблю на самом деле.
Читать полностью…
В четверг читаю открытую лекцию на AI CONF 2026 TRENDS by Phygital+
Последнюю открытую лекцию в 2025 году!
На конференции поговорим о ключевых трендах к 2026 году: искусство умерло и вытеснено слопом или все только начинается?
Пройдемся по темам от AI slop и инфляции «красивых картинок» до роста интерактивных инсталляций, агентных систем и новых музейных форматов типа Dataland. Отыскала для вас новые тренд-репорты, зарядилась на критику и готова рассказывать.
Будем говорить не только про тренды в искусстве и ИИ, но и то, почему успех вашего бизнесового контента напрямую зависит от того, как вы шарите в рынке ИИ-искусства. Чтобы опять не приносили художникам прошлогодние кейсы и не говорили «сделайте нам также».
❗Регистрация на AI CONF 2026 TRENDS❗
Очень волнуюсь!
Много всего, параллельно идут три выставки или еще больше (я не выпендриваюсь, просто декабрь, я уже везде опаздываю и путаюсь).
Но завтра я выступаю на премии Айда с лекцией про культурный код, к которой я много готовилась. У меня была настоящая борьба с презентацией, для которой я создала множество изображений в своем стиле из Вселенной Психея. Мне кажется, у меня появилась новая любимая тема и коронка для лекций. Билеты распроданы еще вчера (500!!), но я надеюсь, что покажу вам запись.
А еще зреет пост по результатам жюрения трех конкурсов (!!!) за месяц. Как в них участвовать, как заполнять заявки, как понять подходит ли ваша работа под номинацию и прочее. Извините, мысли надо куда-то девать.
В общем, пожелайте мне не опростоволоситься, не попасть впросак и не обмишулиться, лекция про культурный код все-таки.
один из жителей трёхмерного пространства и их тамошние пчёлы — коллаборация с проектом «Психея» нейрохудожницы Валерии Титовой.
Читать полностью…
Насмотренность
Как я ненавижу это слово.
Сразу возникает ощущение, что тебе хотят что-то впарить, украсть твое время, выпросить денег, манипулировать твоим вниманием.
Обычно почему-то там где насмотренность, там сразу алгоритмы, пинтресты, кейсы, списки фильмов, которые никто никогда не смотрел из рекомендующих (очевидно, ведь у миллионов не может быть десятки совпадающих фильмов). В мире нейронок это конечно же какие-то залетевшие видео в инстаграме и стили в Midjourney.
Боже, сохрани меня от комплимента «у вас такая насмотренность!». У меня образование, а еще я люблю информацию.
Нет никакого универсального рецепта, никакого списка, никакого сайта, где вы можете себя визуально воспитать за два-три месяца или за год и найти свой визуальный стиль. Это большая работа и долгий путь. Интеллектуальное развитие, тонкий вкус, своеобразный стиль — это дисциплина и ежедневная борьба с самим собой. Это не посмотреть зажеванное, это не поработать как привык, это отдать свое время своему будущему. Единственное, что мы все должны делать — это учится искать информацию в нашу эпоху. Сами. Ручками.
Пока вы уверены, что кто-то лучше вас знает, где спрятался ваш голос и вы бегаете от узора половика вашей бабки, и первого выпуска Криминальной России, который вы посмотрели на старом телевизоре, и первой надписи на заборе, которую вы прочли, и зернистости пленки, на которую вас снимали на горшке — вы проиграли.
Сокровища у вас под ногами, а не в отдельно взятых вольерах для умных и прекрасных.
Вы точно не прочитали все мои тексты
Вот, что вы могли пропустить, а я этого очень не хочу, потому что там много полезной информации:
Начало пособия «Как лечится от брейнрота
Что и зачем смотреть на The Wrong Biennale
Материалы для изучения проблемных вопросов цифрового искусства
Почему показывать свое искусство через противопоставление нейросетям — дуризма
Хорошей недели, эйайята! Напишу ли я новый текст? Кто знает.
Ваши нейросети нам нахрен не нужны
Писала в прошлом посте о том, что люблю смотреть разные рилсы с ручной работой и в целом другими медиумами. Но многие рилсы меня расстраивают своим ключевым мотивом «моя борьба с ИИ». Не потому что мне как-то обидно, если бы мне было не все равно на реакцию общество на то, чем я занимаюсь, я бы постаралась максимально не отсвечивать и уж точно не занималась искусством.
И какой сейчас частые фразы я слышу у авторов рилсов и у комментариев?
— Главное, что это не ИИ
— Диджитал искусство обесценится из-за ИИ
— Ручное творчество станет дороже и будет больше ценится из-за наплыва нейросетевого конвента (это пишут под ручным творчеством абсолютно любого качества)
Что здесь о класной и интересной работе? Ничего. Но спасибо за очередное упоминание ИИ, дорогие.
Как меня воспитали? На принципе «Критикуешь — предлагай» (привет, мам, я знаю, что ты читаешь этот текст) Что я поняла повзрослев? Никакая борьба против без качественной борьбы за что-то и тезисов на будущее — НЕ РАБОТАЕТ. А еще, надо быть хитрее — изучите своего врага. Не возмущайтесь «почему он, а не я, я тоже хочу в Египет миллионы лайков», а проведите работу над собой, позиционированием, терпением и посылом. В конечном итоге может выяснится, что вы все время хотели расти в аудитории, а вам хорошо бы расти в глубь.
Хорошо, что нелюбовь к ИИ проходит в России довольно мирно, без всяких физических угроз, как это было в англоязычном твиттере. Но понимаю, сколько работы по линии «Нейросети и художники» должна провести я лично.
Поверьте мне, я главный хейтер некачественного нейростевого контента, а качество для меня прежде всего не монтаж, звук, переходы и реализм — а идея и ее оригинальность. Идеи и оригинальности может и не быть и в огромном холсте, и в дизайнерской одежде, и в сложном большом объекте из разных материалов. Нейросетевой контент должен строить новый визуальный код, рвать шаблоны, объединять, то что невозможно объединить.
Как я люблю говорить «В будущее возьмут всех, но никто не спросит вас, нравится вам это или нет». Учитесь жить с тем, что есть.
В конце концов, доказывать вашим искусством только то, что оно лучше нейросетей? Серьезно? У вас что мало проблем?
Полтора года своей жизни я провела работая фотографом в месте с большой историей — Культурном центре ЗИЛ. Это было время абсолютного счастья, согласия, а еще прекрасных выставок, которые я снимала.
Вчера была у коллег на Московской международной выставке видеоарта «Заметное/Незаметное». Испытала то же, но не из-за ностальгии, а из-за любви к красоте, труду, видео и интересным выставкам. Есть нейросети, есть работа с анимацией, аналоговыми аберрациями, компьютерными ошибками, покадровой анимацией сканером и даже МРТ. И всевозможные формы экспонирования, что очень интересно с точки зрения экономики внимания.
Благодарю куратора Михаила Сапунова и куратора Дэна Смита за такую вдумчивую и сложную работу. Каждое произведение на выставке имеет свое место, везде понятна кураторская логика. Именно из-за этой работы выставку можно назвать «зоной свободной от СДВГ» — в произведения художников хочется погружаться и оставаться с ними, для этого есть все условия.
Сегодня 16 ноября, я и Культурный центр ЗИЛ зовем вас на артист-токи с художниками выставки. Беседа начнется в 17:30 в выставочном зале.
А 22 ноября в 15:00 в Лектории Культурного центра ЗИЛ будет параллельная программа выставки "Заметное/незаметное".
Будет 12 работ из разных стран мира.
Программа показа разбита на 4 блока продолжительностью 60 минут, между блоками небольшой перерыв, так что у вас будет полное погружение и целый день видео арта.
Пару недель назад написала пост про цифровое искусство и вопросы, которые я себе задаю, находясь в нем, работая, продавая и анализируя.
В процессе поисков получился небольшой список материалов, чтобы спокойно остаться дома и читать-слушать. Ну или гулять по лесу ночью в наушниках, смотря кому вы служите.
Как хранить цифровое искусство, если оно исчезает? Этот подкаст я уже советовала в первом посте.
ArsElectronica 2024 — полезная дискуссия для понимания трендов, ну и вообще нет плохого времени и места, чтобы зайти в архив ArsElectronica.
Дискуссия про «взросление» цифрового искусства. Как цифровое искусство перестало быть уделом техноэнтузиастов и стало проникать в коллекции музеев.
Digital Dialogues | Is Digital Art Forever? Дискуссия на Art Basel Miami Beach 2024
Наталья Рабчук о цифровом искусстве — я согласна не со всеми тезисами про цифровое искусство, но путь к цифре и характеристики стилей и медиумов показались мне яркими и точными, хорошо работает, чтобы освежить память и просто продуктивно провести вечер.
Архив исчезающего цифрового искусства
И уже знакомая по моему прошлому посту TheWrongBiennale
Отправляю вас выходные с маленькой библиотечкой!
Малой, зашторивай шторы, на этих выходных смотрим проекты на The Wrong Biennale и никуда не ходим.
Чем прекрасна эта биеннале? Ее можно смотреть дома без каблуков и макияжа, а еще она вся пропитана духом цифрового искусства и экспериментов с форматами. Выставка такого формата — один из ответов на вопрос, как может выглядеть и распространяться искусство будущего. Десятки павильонов, сотни независимых кураторов и художников. И это не нишевая история — многие коллаборации с биеннале попадают, например, на Ars Electonica. (Да, я тоже уже жалею, что не нашла времени участвовать в этом году).
Итак, что посмотреть? Да все.
Пока бегло я отобрала для вас несколько проектов, связанных с ИИ (хотя их сейчас там большинство):
Artificial Lines of Flight
Ai ID.
Art After Ai.
Memory Almost Full.
Do You Like To Use Me?
Performance Against Benchmarks. (привет, Катя Умнова!)
А также акцентирую внимание на моих любимых художниках Тане Бронниковой и Льве Переулкове и их работе.
Очень много художников, павильонов и посольств, поэтому вы как хотите, а я ушла смотреть. Любимую работу пока не выбрала.