Гипс или не гипс, вот в чем вопрос

А ещё пока ходила по Пушкинскому думала о том, что недавно в одном из постов написал Дима Бамберг:

«вчера был в Пушкинском. какой же он убогий… я понимаю, что в Советском союзе люди не могли просто путешествовать и все эти копии из гипса имели смыл, но сегодня это херня какая-то».

Сейчас все знатоки античности должны в ужасе отшатнуться от экранов, поняв, что в их эмпирии вторгается русско-немецкий рэп со всем своим нестройным эпатажем, но мне Schokk дорог не только как воспоминание о германистском прошлом и актор практически библейского уровня конфликта с Оксимироном, но и как пример немного другого взгляда на проблему, поскольку,  помимо всего музыкального, он ещё  и скульптор-реставратор, учившийся и работавший в Европе, а сейчас художник с вполне отчётливым чувством стиля. Меня это высказывание тогда как-то даже задело, я аж побежала, пыхтя, писать какой-то коммент в защиту родных осин, но сейчас поняла, что это, наверное, вполне нормальная реакция на музей слепков.

Вот и Алексей Расторгуев на одной из экскурсий по ГМИИ говорит о том, что залы с таким наполнением сейчас многим кажутся чем-то крайне несовременным, пыльным анахронизмом тех времён, когда Пушкинский носил звание «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете» и предполагалось, что он будет именно учебным. То есть изначально сюда должны были приходить будущие художники и скульпторы, чтобы иметь возможность посмотреть на знаменитые произведения искусства в объеме.

Кстати, помимо императорских вложений, на этапе создания музея практически весь римский зал оплатили князья Юсуповы, чью античную коллекцию я недавно вспоминала, копию Пергамского алтаря — Федор Шехтель и т.д. То есть, видимо, не только Иван Цветаев как преподаватель как-то специально зациклился на гипсовых копиях, которых заказал порядка двух тысяч, но и у других людей того времени было понимание, что для развития искусства в России это начинание очень даже полезное. Да, сейчас «музей гипсов» — это скорее про представление о том, как должен был выглядеть музей эпохи эклектики: соберём понемногу всего самого красивого и научимся делать так же или лучше. Только не стоит забывать, что это потом уже у Голенищева была выкуплена египетская коллекция, стала складываться живописная часть фондов, многие подлинники поступили как дары от коллекционеров и меценатов и т.д., но началось все со студентов, которым надо было учиться, вот и всё.

Причем Цветаев, например, зная, что некоторые оригиналы греческих скульптур, с которых римлянами были сделаны мраморные копии, изначально отливались в бронзе, заказывал гипсовые копии в бронзовой тонировка. Согласитесь, это важно, поскольку сильно меняет восприятие всего образа.

Ну да, сегодня, чтобы как-то адекватно общаться с этими копиями и слепками надо приложить серьезные усилия: визуализировать себе в голове их изначальное месторасположение, сделать скидку на материал, свет, въехать в исторический контекст, можно даже всяких полезных пояснительных экскурсий послушать, и тогда... А ничего особенного тогда тоже может не произойти.

Я в пятницу решила отвлечься от любимых моих черепков и прочей керамики и постараться честно встать, потратить 20 минут времени и сравнить оригинал и копию. Проделывала я это мысленное упражнение с западным фронтоном эгинского Храма Афайи, посколько несколько раз была на Эгине, вроде бы неплохо понимаю все про контекст и специфику скульптурной композиции, видела их полихромные реконструкции, но чуда не случилось, эгинеты не ожили, сколько глазами ни моргай.

Потом уже в метро всё-таки полезла гуглить фото и реконструкции, снова осмотрела его со всех сторон, вспомнила сам мыс, на котором стоит храм, и как-то постепенно картинка сложилась: акротерий на крыше пророс и заколосился, фигуры фронтона облеклись в цветные одежды, а отдаленный шум ветра и прибоя в памяти сгладил швы от склейки полученных из разных источников впечатлений.

Читать полностью…

Античные терракоты из немецкого бункера

Итак, по следам вчерашней вылазки в Пушкинский имею сказать следующее: читкод с вечерними билетами не прошел, так что на Рим пойду отдельным порядком, зато попала на прекрасную, хоть и небольшую, выставку «Vita Nova. Двадцать лет восстановления античных терракот в ГМИИ имени А.С.Пушкина».

Во-первых, по-моему, восстанавливать древнюю керамику — это вообще работа мечты, звучит как именно тот уровень исследовательского азарта, медитативной рутины и творчества, который лично меня делает максимально счастливым человеком. В музеях с античными коллекциями всегда обращаю внимание на все эти трещинки и фрагменты другого цвета, пытаясь понять, «из какого сора растут стихи» был собран конечный объект.

Во-вторых, поражает воображение сам факт того, что в ГМИИ хранится около полутора тысяч объектов из Античного собрания Государственных музеев Берлина, которые в 1945 году были привезены в Москву. Все они сильно пострадали при взрыве одного из бункеров (Flakturm), находившихся в парке Фридрихсхайн. Их руины, кстати, засыпали щебнем и землёй, засадили деревьями и кустарниками, и теперь там два живописных холма: Большая и Малая бункерные горы (Großer Bunkerberg и Kleiner Bunkerberg, последнюю чаще называют Mont Klamott - «горой хлама», так что ассоциации с сором не случайны). Терракоты обгорели в пожаре, были разбиты на мелкие части, нередко залиты смолой, поэтому результаты работы реставраторов вызывают отдельное восхищение. Далее поцитирую вам немного музейное описание самих скульптур👇.

@knossoslab

Читать полностью…

Торговые контакты между минойцами и хараппцами

Послушала на днях доклад, озвученный пару лет назад в Будапеште на International Database Engineered Applications Symposium (IDEAS). В нем интересен как метод исследования, так и выводы, к которым приходят авторы.

Мы с вами уже много раз говорили про минойские торговые пути, а открытия археологов и исследователей каждый год раскрывают новые грани этого вопроса. Чаще всего, ученые сосредотачивают внимание на том, какие виды товаров и куда перевозились. Например, исследования 2020 года показали, что минойцы завозили из восточной Африки два вида обезьян: верветок (Chlorocebus spp., / C. aethiops / C. tantalus) и павианов (Papio spp., / P. anubis / P. hamadryas), а с Индией торговали тмином (Cuminum cyminum). Но Peter Zsolt Revesz пошел другим путем и взглянул на вопрос со стороны data science, сфокусировавших на мерах веса, которые могут служить довольно надежными маркерами торговых связей между регионами.

Вы все, наверное, знаете про Хараппу и ее нерасшифрованную письменность. Также ранее уже высказывалось предположение о некотором, пусть и весьма отдаленном, сходстве цивилизации Долины Инда и Минойской, основанное на похожих архитектурных практиках. Вот, например, статья о сходстве систем водоснабжения и водоотвода на Крите и в Мохенджо-Даро. Также можно предположить, что хараппцы практиковали что-то похожее на минойскую тавромахию — «прыжки через быка» изображены на одной из местных печатей (которые в целом прекрасны, посмотрите, если еще не попадались на глаза).

Так вот, согласно теории Nicola Ialongo, в бронзовом веке распространение мер весов шло так, как изображено на карте (фото 6), из серо-зеленого центра на северо-запад, в сторону в том числе Крита, и на юго-восток, к долине Инда. А в вышеупомянутом докладе и соответствующей публикации были представлены сравнительные таблицы мер веса, найденных у минойцев и их соседей по региону. И действительно, такие совпадения сложно назвать случайными.

Это позволило авторам не только выстроить новые предположительные торговые маршруты, тянущиеся от Трапезунда до Шортугая (торговая колония Индской цивилизации на Севере Афганистана), но и включить в перечень минойских торговых контактов такой совсем уж отдаленный уголок как Мармарош — это, не поверите, в Карпатах🤯.

@knossoslab

Читать полностью…

А знали ли вы, что в Древней Греции была поэма о борьбе лягушек с мышами?

Называлась она «Батрахомиомахия» и на гомеровский манер пародировала традиции существовавшего эпоса. Начинался конфликт со случайного затопления царём лягушек Щекодувом (он же Вздуломорда) мышонка Крахобора, сына царя Хлебогрыза, которого перевозил на спине.

Далее описываются приготовления к роковой встрече мышей (облачили ноги и бедра стручьями зеленых бобов, которые они предварительно нагрызли за ночь, головы упрятали в ореховую скорлупу, а копьями им послужили иглы) и лягушек (покрыли голени листьями мальвы, водрузили на головы ракушки, укрыли тела панцирями из зеленой свеклы и вооружились тростниками с камышами). И в таком облачении два великих воинства остановились друг напротив друга, пока боги Олимпа выбирали, чью сторону принять.

Решив, что мыши и лягушки одинаково много досаждают, небожители преимущественно остались в стороне, и лишь Зевс, глядя на беспомощных лягушек, гибнущих от мышиной ярости, проникся сочувствием и предрешил исход всего дела, заняв сторону Вздуломорды.

Долго побеждали лягушки, но в какой-то момент Хлебогрыз поразил в пятку Вздуломорду, и воодушевлённые мыши начали теснить врага. Зевс такого неповиновения судьбе не выдержал и наслал на горе-победителей закованных в доспехи раков. И на том великий поход Хлебогрыза закончился.

Как в «Илиаде» основную часть текста занимают поединки отдельных героев, вмешательство небожителей в дела смертных и пышные дифирамбы. Если заменить имена участников данных событий, всё действие легко принять за одну из многочисленных древнегреческих трагедий, однако здесь бьются не полубоги и герои мифов, а самые обычные лягушки и мыши, ссора которых выглядит просто смешной.

И потому традиционно интерпретируется поэма неизвестного автора, как насмешка над враждой ничтожных соперников по ничтожному поводу, которым помогают боги Олимпа, выбирающие сторону практически случайно.

Читать полностью…

Аполлон и Артемида Российской империи

Вход в пространство экспозиции фланкируют две статуи, а именно недавно нами вспоминаемые в контексте близнечных мифов Аполлон и Артемида (Диана).  И тут мне открылся сюжет, о котором я, к стыду своему, раньше и не знала. Дело в том, что сделав копии статуй Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской организующими центрами паркового пространства в Архангельском, князь Юсупов-старший поддержал важную для того времени игру в отождествление богов и героев с реальными историческими персонажами. В данном случае за образами детей Зевса и Лето любой близкий к императорскому двору человек должен был считывать лестное сравнение с Александром I Павловичем и его сестрой Екатериной Павловной.

Императора Александра I, пользуясь все тем же художественными языком, который мучал нас ещё в школьные годы в одах Державина и Ломоносова, сравнивали с Алоллоном как воплощением хладнокровия и разумности, ответственным за гармонию космоса и заодно за политическую стабильность Европы после Наполеоновских войн. Надо сказать, что Александр в впрямь мог похвастаться соответствующим ростом и статью, а ещё поддерживал имидж, укладывая светло-русые волосы «на античный манер».

Конечно, на статус паневропейского Аполлона претендовал и Наполеон Бонапарт. Но, с одной стороны, уроженец Корсики как-то общим видом был не сильно близок к античным идеалам красоты, а с другой, внешняя политика нового французского императора немного не задалась, подрастеряв энтузиазм во время отступления из Москвы и окончательно сникнув где-то к 1815 году между балами, приемами и торжественными обедами на венской Ballhausplatz.

Следуя той же классицистической логике, великая княжна Екатерина Павловна должна была ассоциироваться у современников с Дианой, тем более что, как и у божественных праобразов, братско-сестринские отношения в императорской семье были не безоблачными. Вокруг Екатерины в одно время даже сложился оппозиционный кружок, куда входили такие небезызвестные деятели как Федор Ростопчин, Николай Карамзин, Александр Шишков, Николай Салтыков и др. Да и, по воспоминаниям современников, было в ней что-то от Артемиды, например, согласно описанию князя А. Б. Куракина великая княжна «обладала умом и духом, имела силу воли, она не была создана для тесного круга, робость ей совершенно не была свойственна, смелость и совершенство, с которыми она ездила верхом, способны были возбудить зависть даже в мужчинах».

@knossoslab

Читать полностью…

Друзья, хочу вам напомнить, что до 4 августа в Выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье» проходит выставка «Античность. Система координат».

В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское». Это произведениях европейского барокко, классицизма и романтизма, созданные по сюжетам античных мифов и исторических событий.


По понедельникам, то есть, например, завтра, вход бесплатный, так что сама пойду и вам горячо рекомендую. Билеты лучше заказать заранее онлайн.

@knossoslab

Читать полностью…

И от древних одеяний к современным. Не знаю, как так получилось, но то ли греки окончательно отдали изготовление сувенирки на аутсорс, то ли жители Поднебесной как-то сами заинтересовались темой и пошли в сторону копирования прикольных штук с redbubble, но факт в следующем — на Аliexpress появилось некоторое количество товаров с минойскими принтами: носки, платья, подушки в морском стиле, коврики для мыши с антилопами из Акротири или головные уборы с "дамами в голубом". Вообще по запросам "minoan fresco" или "minoan pattern" чего там только нет, включая купальники, корзины для белья, пледы, контейнеры для еды и стаканы для кофе.

Отзывов толком нет, так что не уверенна, что качество стоит того, чтобы заказывать, но эксперимент с какими-нибудь носками все-таки проведу, а ссылками делюсь на случай, если и вам вдруг захочется.

@knossoslab

Читать полностью…

​​Эвбея и Темные века

Я же вам про Эвбею обещала рассказать, докладываю. В современном греческом название этого острова звучит скорее как Эвия, это второй по размеру и густонаселенности греческий остров, но таковым его воспринимать довольно сложно. До континента можно было и в древности вплавь добраться не сильно запыхавшись, а сейчас остров с остальной Элладой соединяет полноценный мост, так что от Афин, например, на машине ехать всего часа два.

Сегодня Эвбея — это такое очень спокойное туристическое захолустье, но для историков остров интересен по многим причинам. Во-первых, в контексте Темных веков. Я вам там в карточке ниже перечислила все печальные признаки, которыми характеризуются эти века в истории Греции, но стоит сказать, что все не так безапелляционно, как кажется. Во время «всеобщего упадка», каким часто рисуются Темные века, в Греции сохранилось несколько локаций, где вопреки краху микенских царств, нашествию дорийцев и прочим неприятностям, жизнь была очень даже неплоха. Например, до Афин дорийцы не добрались, так что будущая столица вся Эллады чувствовала себя в это время хорошо, о чем свидетельствуют, например, пышные захоронения некрополя Керамикос с прекрасной субмикенской и протогеометрической керамикой, золотом и прочими ценностями.

На Эвбее же вообще случилось странное. В 60-70-х годах XX века там был найден сначала богатейший некрополь под названием Тумба, недавний кентавр как раз из него. Здесь вместе с древними эвбейцами покоилось множество золотых и бронзовых изделий, а также привозные предметы роскоши в виде скарабеев и других «восточных диковинок», происходящих из Египта, Сирии, Финикии, с Кипра. То есть жители острова как торговали, так и продолжили торговать с Ближним востоком, но это еще не все.

Оказывается, уже в середине X века они построили на острове здание, по размерам, с одной стороны, сопоставимое со средним дворцом микенской эпохи, а с другой - приближающееся к среднему храму эпохи классической и, что самое главное, по типу представляющее собой почти сформировавшийся периптер. То есть до этой находки историки и подумать не могли, что такое возможно аж за два века до начала архаики. Тем более что в наосе этого строения обнаружилось престранное захоронение – два тела, одно, мужское — кремировано и прах погребен в бронзовой урне, другое женское – просто ингумировано, но с посмертными дарами в виде, например, золотых украшений.

Археологи, конечно, поудивлялись-поудивлялись, и айда строить предположения, как такое вообще случилось. Сначала решили, что это героон — то есть место поклонения неким героям, но странно, что спустя незначительное время после постройки, такое величественное здание было разобрано. Зачем, почему? Ситуация немного проясняется, если предположить, что похороненные - это царь и царица Левканди, убитые и похороненные в собственном дворце. Ведь одновременно царские особы умирают редко, а если их убили в собственном доме, он становится табуированным — страх ритуального осквернения и вот это всё. Не раз поминаемый мной Игорь Суриков, крупнейший современный российский исследователь античности, предполагает даже, что «разрушение царского дворца могло в политической сфере символизировать ликвидацию монархии и переход к иной форме государственного устройства. Таким устройством, скорее всего, была самая ранняя форма олигархии, при которой власть находится в руках бывшего царского рода». Это, конечно, совсем не обязательно, но очень заманчиво.

Ну и напомню, что возникновением алфавита, мы, возможно, также обязаны эвбейцам, поскольку именно они скорее всего заимствовали веке эдак в XI до н.э. финикийскую письменность. А еще на Эвбее мог некоторое время жить Гомер, так что по мнению того же Барри Пауэла тут-то звезды и сошлись, гласные добавились, ну и древнегреческая эпическая поэзия записалась заодно.

Читать полностью…

Лукиан из Самосаты о хрисоэлефантинах

Помните, как-то показывала вам хрисоэлефантинные скульптуры и рассказывала о самой технике? А тут у Лукиана из Самосаты в «Сновидении» нашлось прекрасное, на мой взгляд, сравнение, раскрывающее не только отношение автора к власти, с которым все понятно, но и некоторые подробности о том, как создавались подобные Зевсу Олимпийскому и Афине Парфенос скульптуры:

«Во время моих выходов многие склонялись передо мной, видя во мне некое божество; толпы народа сбегались увидеть меня, другие — всходили на крыши, за великое счастье почитая рассмотреть подробно мою упряжку, пурпурный плащ, золотую повязку и бегущих впереди глашатаев, и следующую за мной свиту. Я же, знавший все, что мучило меня и терзало, прощал этим людям их неведение и исполнялся жалостью к себе самому.

Я походил на те огромные изваяния, которые созданы были Фидием, Мироном или Праксителем: каждое из них тоже представляет снаружи какого-нибудь Посейдона или Зевса, прекрасного, сделанного из золота и слоновой кости, с громом-молнией или трезубцем в деснице, но если наклонишься и посмотришь, что находится внутри их, то заметишь какие-то перекладины, скрепы, насквозь торчащие гвозди, подпорки и клинья, смолу, глину и все прочее скрытое от зрителя безобразие. Я не говорю уж о множестве мышей и землероек, которые нередко их населяют. Вот нечто подобное представляет собой и царская власть».

Если бы была скульптором, попробовала бы создать такого Аполлона, чтобы снаружи — блеск золота и лоск слоновой кости, а при обходе открывались бы внутренности — глина, палки, насекомые и мыши с землеройками. Удивительно, конечно, как не только при слове «грядущее» и не только из русского языка «выбегают мыши и всей оравой отгрызают от лакомого куска памяти, что твой сыр дырявой».

В исторической памяти европейцев статуи «из злата и слоновой кости» — символы величия древнегреческой цивилизации, одна из вершин развития искусства, а на поверку — все то же memento mori.

@knossoslab

Читать полностью…

Нравится эпоха античности?

Канал Античная философия - это
- лакомые кусочки из произведений античной литературы;
- высказывания античных философов и мудрецов;
- и на десерт исторические факты Древней Греции и Рима, приправленные креативным оформлением;

Так античность вы еще не изучали!

Подписывайся и читай хоть каждый день. У нас очень интересно!

Читать полностью…

🇪🇸 Относительно глиняных керносов интересно, что в Испании, а точнее в некоторых ее провинциях, таких как Альбасете, Мурсия, Гранада, Куэнка и Альмерия, до сих пор существует специальный вид сосудов для совместного распития куэрвы — смешанного с лимоном, сахаром и сезонными фруктами вина, считающегося традиционным праздничным напитком этих регионов.

🍷 В центральную часть куэрверы наливают сам напиток, а участники застолья пьют его из расположенных в выемках на ободе отдельных чашечек. Подумалось, что керносы изначально, наверное, тоже могли быть предусмотрены именно для коллективных церемоний, когда каждый участник мог поместить свое подношение в отдельное углубление, как эдакий древний аналог современных церковных подсвечников.

Теперь вот с ужасом поняла, что мне отчаянно нужна куэрвера для летних посиделок с сангрией, видимо, придется самой лепить😉.

Читать полностью…

Как вам такой египетский бассейн для возлияний (libation basin, он же offering table)? Насколько я понимаю, использовался он как любой небольшой настольный алтарь: по его рельефной плоскости должны были живописно разливаться жидкие подношения — вино, молоко, масло и пр. На сайте Лувра, где этот предмет хранится, дана очень расплывчатая датировка — 332 до н.э. - 395 н.э. Считается, что характерный орнамент изображает не что иное, как разлив Нила. Правда напоминает греческие варианты лабиринта, растиражированные потом на Кносских монетах? Если вспомнить сообщения античных авторов о Файюмском лабиринте, такое толкование видится вполне логичным. Только вот мне лично кажется забавным, что концепция лабиринта и его подобного изображения могла вернуться в Египет в таком виде уже в римское время, хотя изначально, вполне возможно, минойцы переняли связанные с лабиринтом ритуальные практики у египтян.

P.S. Может кто-то, получше меня разбирающийся в египетском искусстве и религии, скажет, зачем на нем сверху вот эти дырочки? Что туда крепилось? Дополнительные украшения из, например, золота?🤔

Читать полностью…

Оцифрованные издания от Гейдельбергского университета

В поисках одной цитатки обнаружила, что нежно любимый мной еще за Корпус минойских и микенских печатей Гейдельбергский университет открыл доступ к большому количеству оцифрованной литературы, включая всякие классные редкие издания, о которых я давно мечтала.

В разделе «Heidelberg historic literature» можно найти, например, такие раритеты как «The Mycenaean age: a study of the monuments and culture of pre-homeric Greece» 1897 года с иллюстрациями и, что еще важнее, поиском по распознанному слою текста, или вполне свежие работы по интересующим вас темам. Я вот зависла на «Minoische Bild-Räume» — 2020 года исследование минойских фресок, где все классифицировано и разобрано по косточкам с заслуживающей восхищения немецкой дотошностью. Вы только посмотрите на эти схемы, где собраны воедино разные варианты изображений того или иного вида одежды и сюжетов или на реконструкции расположения фресок в пространстве дворца!

Еще в университете есть проект «Пропилеум» с огромным количеством литературы по древней истории и истории искусства, причем в том числе со свежачком от 2024 года, или вот — оцифрованные выпуски ежегодника «Acta Praehistorica et Archaeologica» — кладезь отличных статей на все случаи жизни. В общем, опять пользуюсь каналом как записной книжкой, чтобы ничего не потерялось😊, и даю наводку, вдруг и вам пригодится.

Читать полностью…

У древних египтян, которые в горшках хоронили в основном младенцев, даже слова "горшок" и "утроба" обозначаются одними и теми же иероглифами. Они же были большими любителями бить горшки с пивом, маслом и пр., приходя в некрополь (напр. Умм эль-Кааб) чтобы почтить память ушедших на поля Иалу. А по случаю борьбы с врагами имелся даже специальный ритуал, который так и называется "ритуал разбивания красных сосудов", где уничтожение горшков должно было способствовать физическому устранению противников Кемет.

Не буду долго распинаться о погребальных обрядах: практически во всех древнейших цивилизациях в то или иное время хоронили в горшках, откуда есть пошли и современные урны для хранения праха после кремации. Мои любимые из древних — урны культуры вилланова, такие с крышечками и шлемами сверху.

Керамические сосуды и как надгробия нередко использовали — вспомним дипилонские амфоры. При раскопках микенских гробниц Христосом Цундасом тоже было найдено немало фрагментов посуды, которая явно была разбита намеренно, да и в собственно древнегреческих захоронениях подозрительно часто встречаются лекифы с отбитым дном. Или вот пришли вы в катакомбный некрополь веке эдак в 3-4 н.э. в районе современной Александрии, похоронили кого надо, помянули на тризне, но посуду уже на свет Божий нести нельзя, так что бьём на месте, а недалекие потомки обзывают все это впоследствии Ком эль-Шокафа — "курган осколков".

Современный греческий похоронный обряд тоже сопровождается подобным ритуалом: сосуды по традиции били у дома при выносе тела или уже на могиле, когда священник произносил «Ибо прах ты и в прах возвратишься», изливал воду из кувшина на могилу и тут же его разбивал.

Пасхальный всплеск посудных разрушений на Корфу, конечно, не связывают с древними ритуалами. Считается, что традиция отсылает к евангельскому сюжету о женах-мироносицах, которые пришли утром субботы ко Гробу Господню и, увидев, там ангела, возвещавшего Воскресенье Христово, выронили из рук глиняные горшки с ароматными маслами.

Χριστός Ανέστη!

Читать полностью…

Благодаря "Тысячеликому герою" Кэмпбэлла мы с вами знаем, что древнегреческие, и не только, мифы, отлично работают как сюжетообразующие линии голливудских сценариев.

Например, история противостояния Люка Скайуокера с Дартом Вейдером для современной западноевропейской культуры практически также значима, как Зевс свергающий Кроноса, Эдип, убивающий Лая и прочие мифологические отцеборцы. 

Но я вам сегодня хотела показать, как герои Лукаса забавно встраиваются в контекст знаменитых живописных полотен, в том числе и на античные сюжеты. По ссылке - ещё больше шедевров с героями "Звездных войн".

May the 4th be with you, дорогие подписчики!

@knossoslab

Читать полностью…

Четыре из тринадцати представленных на выставке терракот родом с Кипра, например, фрагмент великолепной головы богини Афродиты-Астарты из Пафоса, в богатом уборе и с кольцом в носу. Некогда она принадлежала пионеру кипрской археологии Луиджи Пальма ди Чеснола — американскому консулу на Кипре, первому директору музея Метрополитен в Нью-Йорке. Величавая фигура мужчины на троне, возможно, изображает героизированного умершего. Такие фигуры находят в основном в погребениях. «Храмовый мальчик» — образец странного кипрского жанра, вероятно обусловленного ритуалом жертвоприношения первенцев в эпоху становления патриархата, впоследствии родители стали посвящать мальчиков в храм. Группа двух богинь из Китиона, крупнейшего царства Кипра, представляет, возможно, Деметру и Кору.

Другие терракоты дошли из разных греческих центров античного мира. Они в основном вотивные — приносились по обету богам. Две изящные фигурки (и третья, близкая к ним) представляют знаменитых «танагр», найденных в XIX веке в раскопках беотийского городка Танагры на границе с Аттикой. Ныне их склонны считать продукцией самой Аттики во главе с Афинами. Они дошли целыми, но были покрыты такими слоями наростов, что их оказалось очистить сложнее, чем восстановить фигуру из фрагментов.

Протомы богов (изображения верхней части фигур) вешали на стены ограды храма или ветви священных деревьев. Замечательный их образец — полуфигура богини в короне, окаймленной серией бусин. К храмовым дарам также относится крупная женская статуэтка с лирой в руках, волосы ее украшены торжественным венцом - стефаной. Неординарная голова юноши с красивой и сложной прической, возможно, принадлежит Аполлону. Завершают экспозицию три эллинистических фигурных сосуда в виде голов. Обратите внимание на голову улыбающейся негритянки или актера в комической маске сатира и дионисийском венке — они очень детально проработаны, но не меньшего труда стоило собрать их из разрозненных фрагментов.

@knossoslab

Читать полностью…

Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко

На этой неделе в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко». Мне очень импонирует идея кураторов показать Вечный город как целостное произведение искусства и попытаться представить эволюцию его облика как минимум с конца XV до середины XVIII века. На самом деле, по планам, картам, живописным полотнам и гравюрам можно проследить историю как намного более от нас отдаленную, так и с радостью узнать места, по которым и сегодня топчутся топы туристов, в числе которых, надеюсь, многим из нас хоть раз удалось побывать.

Не могу сказать, что хорошо знаю Рим, ведь бывала там не так часто и долго, как хотелось бы, но очень надеюсь хоть так немного оживить воспоминания, а за неимением возможности отправиться в Италию физически, такое соприкосновение с античностью может помочь восполнить подрастраченный за последние годы ресурс «руинотерапии». С другой стороны, любовью и восхищением Римом вполне можно проникнуться и дистанционно, чего всем нам и желаю.

👉 Кстати, поскольку в Пушкинский я хожу как-то неприлично часто, хочу поделиться скромным читкодом: если вы хотите сэкономить на билетах и не планируете провести в музее весь день, а идете на конкретную выставку, можно воспользоваться опцией «Последний сеанс». То есть купить билет на сайте заранее на вечернее время (18-30 — 19-30), обычно это около 50-100 билетов в день, но зато по 250 рублей😉.

❗️UPD: Но именно эта выставка, конечно, не входит в вечерний билет, берите сразу полный "Постоянная экспозиция + Выставки".

#музейное

@knossoslab

Читать полностью…

Друзья, хочу порекомендовать вам канал прекрасной Анастасии Горбачевой — искусствоведа, которая любит Гомера и керамику почти также фанатично, как я, участвует в раскопках и заканчивает в Мадриде магистратуру по истории и наукам античности со специализацией на Древней Греции. Она невероятно увлекательно и с большой любовью пишет об иконографии вазописи и об античной истории и искусстве в целом.

На канале Odissea A. вы узнаете:

🍷 Какое греческое вино можно назвать безымянным и причем тут Одиссей,

🤷🏻‍♀️ Почему Пенелопа не прогнала женихов,

💃 Как опознать гетеру,

🛡Кто такие пельтасты

и о многом другом!

Вообще, это тот редкий случай, когда канал хочется отмотать в начало и прочитать все и сразу, как хорошую книгу, то есть материал здесь действительно очень стоящий и по-настоящему авторский.

Читать полностью…

Крылатая и бескрылая Ника Афина

Завершая рассказ про выставку «Античность», отдельно хочу отметить, что организаторы смогли ненавязчиво и вполне корректно, с уважением и вниманием к основной экспозиции, разместить в залах редкие вкрапления работ современных художников. Мне особенно понравилась работа Антона Чумака «Ника Птерос», где он вступает в своеобразный диалог с Калликратом, построившим на Акрополе храм Ники Аптерос, то есть бескрылой, в 427—424 гг. до н.э.

Путаница в иконографии крылатой/бескрылой богини возникла потому, что изначально стоявший на этом месте храм был посвящен Афине Нике, то есть Победоносной ипостаси покровительницы Аттики. Эта эпиклеса была вполне уместна, ведь считалось, что Афина Ника оберегает и расположенный при входе на Акрополь бастион, стены которого издавна служили афинянам местом демонстрации военных трофеев. Правда ко времени римского завоевания Греции истинное название стёрлось, заменившись сокращенной формой «храм Ники». Уже Павсаний называет его «храмом бескрылой богини победы», приводя такое объяснение из области городского фольклора: «Спартанцы считают, что Эниалий <имеется в виду его деревянная статуя, стоящая в Спарте>, будучи закован в цепи, от них никогда не уйдёт, а афиняне тоже считают, что всегда у них останется „Победа“, так как у неё нет крыльев».

С этим мифом играет и автор, окончательно окрылив не особо стремящуюся к полетам Афину. Но мне здесь нравится скорее эстетическое решение, в котором тень от храма играет не меньшую роль, чем сама его физическая форма, а при смене ракурса меняется вся картина.

@knossoslab

Читать полностью…

«Антиковая комната»

Как и обещала, выбралась сегодня на выставку «Античность. Система координат» в «Зарядье». Пока покажу вам собственно древнеримские экспонаты из собираемой более полувека с 1770-х годов коллекции Николая Борисовича Юсупова-старшего, хранившиеся в Большом доме усадьбы Архангельское. Там хозяином была устроена своеобразная «галерея древностей», где размещались представленные на выставке антики. 

Как сообщается в экспозиционной информации, мраморные античные подлинники, по-видимому, были приобретены Юсуповым в Помпеях в 1783-1789 гг., когда он был посланником в Италии. 

Собрание древностей, хотя и небольшое, было разнообразным по составу: четыре юношеские фигуры, четыре детские статуэтки, три мужских бюста, урна и фрагмент статуи. После 1837 года античная коллекция была разрознена. В настоящее время пять подлинников хранятся в Эрмитаже, один - в Горном музее (Санкт-Петербург) и шесть - в музее-усадьбе «Архангельское» (в экспозиции Античного зала пять предметов); местонахождение еще одного пока неизвестно.

Читать полностью…

🧚‍♀️История Высокой Моды - первый канал, который объединяет историю, искусство и моду в одном месте!

Здесь вы можете узнать:

✔️ Кто создавал наряды для Одри Хепберн, Мерлин Монро и Жаклин Кеннеди?
✔️  Почему логотип Versacе украшает Медуза Горгона?
✔️  Как маленький бутик дамских шляпок перерос в огромную модную империю Chanel?

🤩 Переходите на канал и насладитесь интересными фактами, винтажными фотографиями и модой прошлых лет! 🤩

Читать полностью…

Одеяние лорда из Левканди

👆 Решила напомнить вам про старенький свой материал о Левканди, чтобы было понятно, о чем пойдет речь далее. В рамках все той же выставки NAM показал реконструкцию одеяния «Лорда из Левканди», похороненного на Эвбее в IX-XI веках до н.э. в том самом бронзовом сосуде под зданием с протопериптером.

Там же покоился аккуратно сложенный большой прямоугольный отрез полотна, сшитый по бокам. Ткань была создана в технике полотняного плетения, причем на значительной части ее избыток нитей основы образовывал бахрому. Декоративные ленты с переплетающимися геометрическими мотивами завершали ансамбль одежды. Сейчас это экспонат хранится в специальном кейсе, предохраняющим ткань от агрессивного воздействия внешней среды, и по реконструкции видно, что, возможно, это такой же тип погребальной одежды, что мы видели и на минойских ларнаках — скрывающая руки «бурка», в данном случае даже имитирующая меховую текстуру.

@knossoslab

Читать полностью…

В марте этого года в рамках проекта «Невидимый музей» Афинский археологический решил слегка распотрошить свои запасники и предъявил миру несколько экспонатов с интереснейшими, на мой взгляд, историями. Я вообще очень люблю рассказы про то, как какой-нибудь греческий фермер пахал поле/рыл колодец/гулял в лесу и нашел что-нибудь супердревнее и прекрасное.

Вот и этот фрагмент мраморного надгробного памятника с рельефом близнецов, единственным, надо сказать, нам известным изображением такого типа, был найден в 2008 году в ручье Мениди неподалеку от Афин. Нашедший «запеленал» каменных младенцев в ткань и сдал на попечение радостным музейщикам.

Теперь этот экспонат датирован IV веком до н.э. и его можно увидеть в экспозиции под названием «стела младенцев-близнецов», а по реконструкции понятно, как могла выглядеть общая композиция. Археологи полагают, что фрагмент является частью надгробия, которое должно было быть установлено на могиле умершей при родах женщины.

Тут, конечно, можно вспомнить о значимости болезненного сюжета в древнегреческой мифологии: Артемида и Аполлон, Гипнос и Танатос, Деспина и Арион, Геракл и Ификл, Кастор и Полидевк, Елена и Клитемнестра и т.д. Это особый подвид дуалитических мифов, в которых все мироздание предстает как единство противоположностей: верх и низ, свет и тьма, божественное и человеческое, правое и левое, день и ночь, солнце и луна, космос и хаос и т. д. Близнецы в таком случае становятся персонификациями разных, подчас полярных начал, а их столкновение порождает множество сюжетов, схожих в большинстве индо-европейских мифологических традиций.

@knossoslab

Читать полностью…

Рассказывала вчера студентам про всякую постмодернистскую архитектуру и дизайн, поэтому и с вами решила поделиться моими любимыми примерами нескольких монументальных прочтений античного наследия второй половины прошлого века. На первом фото — кладбище San Cataldo в Модене, построенное по проекту архитектора Альдо Росси в 1972-1981 гг., который, конечно, отсылает нас к облику римских, этрусских и эллинистических колумбариев. Но у постмодернистов редко обходится без иронии, так что муссолиневский «квадратный Колизей», известный также как Дворец итальянской цивилизации, тут тоже вполне считывается.

Следующий герой — знаменитый небоскреб-«шкаф» Филиппа Джонсона, который по идее должен напоминать нам своим разорванным фронтоном о барочных храмах, или, по задумке автора, о силуэте Эль-Хазне — эллинистического набатейского храма, ставшего чуть ли не главной исторической достопримечательностью современной Иордании. Только вот не особо обремененные культурным багажом зрители решили, что больше всего она напоминает им чиппендейловский комод. Выходящая на улицу нижняя часть фасада здания тоже должна вызывать ассоциации как минимум с древнеримскими триумфальными арками или с знаменитейшей ренессансной Капеллой Пацци, построенной Филиппо Брунеллески во Флоренции в 1442—1460 годах.

Еще тут можно вспомнить и балансирующую на грани китча новоорлеанскую «Площадь Италии» и M2 Building Кенго Кума, последнее здание, кстати, как-то не зашло заказчику в лице компании «Мазда», и было переоборудовано, не поверите, в … похоронное бюро. Ну что ж, отдельно стоящая колонна, использующаяся в качестве надгробного памятника, — тоже вполне себе почтенная традиция. Ну а о перипетиях ордерности в монструозном парижском «Пространстве Абраксас», о котором после «Бразилии» и «Голодных игр» не порассуждал только ленивый, я и распространяться особо не буду. Как говорится, спасибо товарищам постмодернистам за то, что не дали заскучать подрасслибившимся после Второй мировой войны горожанам во всех частях света.

@knossoslab

Читать полностью…

Медуза художника Полифема

В археологическом музее Элевсина хранится одна выдающаяся амфора, датируемая 650–625 гг. до н.э. Это как раз детская погребальная амфора, о которых я не так давно вспоминала, но нам в ней интереснее не функция, а уникальная декоративная композиция, созданная художником, подписывавшим свои работы как «Полифем». Это пример самой ранней фиксации в древнегреческом искусстве мифологических сюжетов, известных нам по письменным источникам. На горлышке вазы — Одиссей и его спутники ослепляют циклопа, ниже — лев, преследующий кабана, а в самом нижнем регистре совершенно прекрасная сцена борьбы Персея с Медузой.

В правой части сцены сохранились только ноги Персея в крылатых сандалиях, которые он позаимствовал у Гермеса. Стоящая перед ним богиня Афина, прямая, как дорическая колонна, держит скипетр или копье и защищает его от бессмертных сестриц Медузы — Эвриалы и Сфено. Сцена завершается слева — обезглавленная Медуза пала.

Посмотрите на этих горгон: вот я примерно так выгляжу, когда дети будят меня в 7 утра в субботу, канон изображения Медузы с крыльями и в «бегущей» позе еще не сложился, и художник воспользовался этой творческой свободой по полной программе: зубищи, глазищи, когтищи — прямо-таки протоаттический Груффало, ЕВПОЧЯ.

Хороших вам выходных, друзья!

Читать полностью…

И еще пару слов о возлияниях. У минойцев и микенцев этот вид ритуальных практик был, несомненно, одним из самых частых. Об этом свидетельствуют и изображения на фресках, керамике и печатях, и само огромное количество и разнообразие найденных сосудов для возлияний — ритонов. Нано Маринатос в «Минойской религии» так и пишет: «минойцы были одержимы изливанием жидких подношений, по крайней мере, так кажется, если судить по множеству сосудов, которые они использовали для возлияний».
Одним из самых ярких изображений такого рода мне кажется сцена на ларнаке из Агиа Триады, созданном на Крите ок. 137-1320 гг. до н.э. На художественных реконструкциях сцена выглядит более объемно, а если вас озадачил персонаж со спрятанными под одежду руками, то это, скорее всего, и есть сам умерший, принимающий поздравления воздаяния.

Ритоны я вам какие только не показывала, и самые эффектные из них — это, конечно, в форме голов животных и закрученных раковин. А вот минойских столов для возлияний еще не было, так что исправляюсь. Их, кстати, часто еще называют керносами, но стационарные столы из святилищ и дворцов — каменные, иногда даже линейным A подписанные, а в гробницах или боле мелких горных и пещерных святилищах чаще находят небольшие глиняные керносы — сосуды состоящие из нескольких соединенных друг с другом в виде кольца или венчика емкостей. Правда вот внушительных размеров стол для подношений из минойского дворца в Малии тоже именуют керносом из-за расположенного кругом большого количества углублений (он на последнем фото).

Читать полностью…

Ларнаки — уникальный вид материальных источников о минойской и микенской Греции. Эти глиняные гробы чаще всего расписывались сценами, связанными с погребальным ритуалом и представлениями о посмертной участи умершего. Например, первый в альбоме происходит из микенского кладбища в Танагре, датируется XIII веком до н.э., а его внешние стенки украшены изображениями процессии скорбящих, боксирующих юношей и даже тавромахии. Отдельное внимание привлекает нападение на вооруженного мечом воина стада разъярённых козлов😂. Сразу вспомнились ядовитые овцы из «Ирландских чудных сказаний» Джеймза Стивенса (если вы не читали, горячо рекомендую, это полный восторг и возможность похохотать в голос, а то и всплакнуть от умиления).

Мне же такие сюжеты на керамических саркофагах кажутся еще одним подтверждением того, что состязания, которые мы сейчас считаем просто спортом, появились именно как погребальный ритуал, о чем свидетельствуют и более поздние письменные источники, начиная с Гомера.

Но раз уж зашла речь, хочу показать вам и пару любимых ларнаков с плакальщицами. Всегда вспоминаю их, когда слышу, как кто-то зачем-то учит окружающих, как правильно скорбеть или, что еще хуже, радоваться. Вот эти танцующие с воздетыми руками дамы явно знали толк в обоих этих, несомненно, важных для человеческой культуры процессах.

Заодно по такому случаю наделала наконец-то для вас стикеров с микенскими танцами, минойскими осьминогами и каракатицами, рыбами, грифонами, ласточками и другими, часто упоминаемыми тут персонажами. Кого забыла, кого добавить?

Читать полностью…

🏛 Друзья, хочу посоветовать вам уникальную образовательную платформу, где латынь не только становится доступной, но и увлекательной!

Здесь вам предложат изучать латынь не как мёртвый язык, а как живой и актуальный инструмент общения. На Salve, Latina! вы найдете много современной лексики и разнообразные обучающие видео. Всё это поможет вам изучать латынь с удовольствием! ❤️

Salve, Latina! – это не просто канал о латинском языке. Местное комьюнити единомышленников с удовольствием поделится с вами знаниями и опытом, поможет ответить на вопросы и поддержит вас на пути изучения латыни.

Присоединяйтесь к Salve, Latina! и учите латынь легко! 🌿📚

Читать полностью…

Καλό Πάσχα, друзья!

Не знаю, как у вас, а я настолько убиваюсь по пасхальной готовке, что к самому празднику от куличей и яиц уже в глазах рябит. То я год из года пекла цуреки, пока не вышли запасы мастихи и махлепи, потом последние года 3-4 вертела замороченные краффины, но в этом сдалась и перешла на обычные отечественные куличи. Какое же это облегчение, всего часов 5-6 уходит🫣.

Хотя кого я обманываю, даже само слово "кулич" восходит к греческому κουλλίκι(ον), от др.-греч. κόλλιξ— «хлеб круглой формы», а пришла к нам эта пасхальная традиция, конечно, вместе со всей византийской христианской обрядовостью. По смыслу кулич - это такая праздничная домашняя версия церковного артоса.

Вообще же, из всех пасхальных традиций мне ближе всего подход Керкирцев: кидание горшков из окон значительно менее утомительно, зато как задорно и зрелищно!

Считается, что традицию "боя посуды" с благочестивым ритуальным смыслом принесли на Корфу итальянцы, но стоит заметить, что корни этого культурного явления уходят, конечно, в намного более седую древность. Керамика яйцевидной или округлой формы часто играла важную роль в ритуалах, связанных со смертью и посмертной участью, в том числе воскрешением.

Читать полностью…

​​Русалки античного мира

Если вам кажется, что астрологи объявили морскую неделю на этом канале, а количество водоплавающих существ тут увеличилось вдвое, то вам не кажется. Как-то оно все сходится у меня в последнее время к морям и океанам — видимо, подсознание намекает, что лето на подходе, и пора передислоцироваться в стратегически более подходящие для наслаждения шумом прибоя места. Но пока довольствуюсь всяким тематическим контентом, на днях, например, послушала отличную свежую лекцию Некрасовки «Русалки в искусстве».

В ней Анастасии Егорова довольно подробно и увлекательно освещает историю эволюции образа крылатых птицеподобных сирен в морских дев с хвостами и чешуей от Гомера до «Русалочки», так что, если вам эта тема интересна — горячо рекомендую. Также Анастасия показывает массу примеров произведений искусства по теме, многие из которых вам, несомненно, известны, а некоторые — совсем неочевидны. То есть все вы, конечно, много раз видели аттические краснофигурные вазы или римскую мозаику с изображениями Одиссея и сирен, а вот этрусские урны и надгробия, на которых Сцилла из ужасного монстра с собачьими головами превращается скорее в проводника в загробный мир, мне, например, раньше на глаза не попадались (они там начиная с 3 фотки в альбоме👇).
Вообще, как отмечает лектор, это вполне вписывается в контекст греко-римской религиозной картины мира, ведь у того же Вергилия различные чудовища встречают попадающие в Аид души:

«В том же преддверье толпой теснятся тени чудовищ:
Сциллы двувидные тут и кентавров стада обитают,
Тут Бриарей сторукий живет, и дракон из Лернейской
Топи шипит, и Химера огнем врагов устрашает,
Гарпии стаей вокруг великанов трехтелых летают...»

Мне же только хочется добавить, что корни всей этой морской образности еще глубже и восходят, конечно, к нашим минойцам и микенцам. В микенских текстах даже встречается слово se-re-mo-ka-ra-a-pi, которое может означать «украшенный головами сирен», а в искусстве минойского Крита изображения морских существ: водоплавающих птиц, рыб, осьминогов, каракатиц, богини на корабле, лодок, часто связаны именно с посмертными ритуалами и являются частью декора погребального инвентаря. Например, в музее Ретимно стоит прекрасный совершенно ларнк, то есть глиняный гроб, с милейшими пучаглазыми каракатицами, похожие есть и в Ираклионском, и в Агиос-Николаосе (последние фото). Юрий Викторович Андреев, анализируя подобные изображения в «От Евразии к Европе», прямо пишет, что «на своем пути на «тот свет» умерший должен был преодолеть некую водную преграду — реку или море, отделяющую мир живых от мира мертвых наподобие Стикса или великой реки Океана в позднейшей греческой мифологии».

Читать полностью…