Путь к дому виноградаря

Заметила, что летом, как только уезжаю из Москвы и перехожу на бумажные книги (на пляже другие читать неудобно), во мне как-то незаметно просыпается внутренний филолог и начинает сравнивать всё со всем, притягивая за уши самые неожиданные ассоциации. Например, на днях выбрались с семьей на пару часов погулять по одной из экотроп, которых в любимом Абрау насчитывается уже восемь. На этот раз опробовали №1 под названием «Путь к дому виноградаря».

Стоит ли говорить, насколько это красивый маршрут? Думаю, по фото и так все ясно, тем более что после спуска, можно утолить жажду каким-нибудь ледяным коктейлем из местного ассортимента в ближайшем кафе с видом на озеро. У них там каждый год что-то меняется, но пока все, что я пробовала на основе местного брюта — очень даже ничего.

Так вот, не знаю, кто придумывал название тропы и чем он вдохновлялся, но я, пока любовалась рядами виноградных лоз, как-то особенно отчетливо вспомнила одну из идиллий Феокрита, а именно VII — «Праздник жатвы». Там по сюжету дело происходит на острове Кос, где лирический герой прогуливается со своими друзьями и ведет задушевные беседы, параллельно высказываясь о смысле поэзии и собственном литературном кредо. Если коротко — эпики против лириков, все как обычно.

Но настроение там и само ощущение — точь в точь то, что мне удалось поймать. Сейчас вот перечитала и таки да: они там все как-то очень активно радуются и восторгаются природой, так что и мне, наивной магаданской девочке, которая до сих пор приходит в экзальтацию от любой буйной растительности, внутренне сравнивая ее с карликовыми березками, не особенно неловко.

Вот что я спел, а пастух, улыбнувшись приветливо снова,
Мне, как подарок от Муз, подарил свой изогнутый посох.
После, налево свернув, пошел он дорогой на Пиксу ,
Я же пошел к Фрасидаму; туда же Эвкрит направлялся,
Также красавец Аминт. Ожидало нас мягкое ложе;
Был нам постелен камыш и засыпан листвой виноградной,
Только что срезанной с веток. И весело мы отдыхали.
Много вверху колыхалось, над нашей склонясь головою,
Вязов густых, тополей. Под ними священный источник,
Звонко журча, выбегал из пещеры, где Нимфы скрывались.
В тень забираясь ветвей, опаленные солнца лучами,
Звонко болтали цикады, древесный кричал лягушонок,
Криком своим оглашая терновник густой и колючий.
Жавронки пели, щеглы щебетали, стонала голубка,
Желтые пчелы летали, кружась над водной струею –
Все это летом богатым дышало и осенью пышной.
Падали груши к ногам, сыпались яблоки щедро
Прямо нам в руки, и гнулся сливняк, отягченный плодами,
Тяжесть не в силах нести и к земле приклоняясь верхушкой.
Сняли мы с винных кувшинов печать от четвертого года.
Нимфы Кастальских ключей , живущие в скалах Парнаса,
Был ли таким тот напиток, который из погреба Фола
Старец Хирон для Геракла поставил на стол в угощенье?
Нектар такой, может быть, опьянив пастуха на Анапе
Встарь, силача Полифема , швырявшего скалами в лодки,
В буйную пляску заставил пуститься в темной пещере?
Правда ль, подобным напитком нас Нимфы тогда угостили
Там, где Деметры алтарь? Если б мог я ей снова на кучу
Полной лопатою ссыпать зерно! И смеясь благосклонно,
Той и другою рукой обняла б она мак и колосья.

В общем, горячо вам рекомендую посещение экотроп Абрау-Дюрсо, а также Феокрита и его идиллии — идеальное сочетание в летнюю жару. Плюс там крутейшие, как и во всех «Литературных памятниках» комментарии, которые нередко объемнее самих произведений, а иногда и не менее увлекательны — я вот не могу оторваться.

@knossoslab

Читать полностью…

«Спиралеобильный» Густав Климт

Тема «минойцы и модерн» неисчерпаема, поэтому периодически буду делиться с вами теми или иными находками по этому поводу. Сегодня в программе во-первых, прекрасный кубок из Исопаты с его спиральными ручками и таким же декором на одной из сторон. На другой, кстати, шлем, что вполне отражает смену вкусов в сторону любимых микенцами сцен охоты и войны, произошедшую на Крите к финальному дворцовому периоду (сосуд датируется 1450-1400 гг. до н.э.).

Во-вторых, спиралевидные орнаменты звезды австрийского Сецессиона Густава Климта. Понимаю, что многим он уже изрядно поднадоел со своим поцелуем и вообще стал одним из самых «избитых» художников, картины которого красуются на шоперах, блокнотах и магнитиках. В моей любимой Вене вообще, кажется, пяти метров нельзя пройти, чтобы с ним не столкнуться. И я совсем не призываю вас как-то специально его любить, просто в очередной раз констатирую, что европейская публика начала XX века была вновь очарована древнегреческой эстетикой, причем, на волне открытий Шлимана и Эванса, именно в самом древней, минойско-микенской форме. Хотя спирали — это, конечно, вообще штука универсальная, и кому-то здесь видится ирландский Ньюгрейндж, кому-то мегалиты Мальты , а кому и более экзотические археологические культуры могут припомниться типа Винча.

Кстати, картинки к посту — это не только финальный вариант «Древа жизни» из Стокле, но и эскизы к нему, которые хранятся в Музее декоративно-прикладного искусства в Вене. Почитать о них и о самом процессе создания фриза можно вот в этой статье (de).

И напоминаю, что «золотой период» Климта это и византийские мозаики Равенны, которыми художник также вдохновлялся. Но и минойцы с микенцами золотили все, что только не, в том числе вырезанные из камня сосуды и даже сами пространства толосных гробниц, как в недавно обнаруженном примере из Пилоса (та, что неподалеку от гробницы воина-грифона, с найденной в ней подвеской в форме головы Хатхор). Поэтому спирали и золото — очень даже наш, очень древнегреческий паттерн, причудливо отразившийся в работах «мастера золотой кисти» эпохи ар-нуво.

@knossoslab

Читать полностью…

Бывают такие понедельники, что чувствуешь себя как Фидиппид, бегущий из Марафона в Афины, чтобы возвестить о победе, или как вот эта прекрасная спартанская бегунья, рифмующаяся у меня в голове с советской традицией скульптурных изображений атлетичных работников, колхозниц и, собственно, спортсменов.

Она уникальна тем, что была изготовлена в Спарте в VI в. до н.э., до того печального момента, когда из-за «борьбы с излишествами» спартиаты практически утратили великолепную традицию бронзовой пластики. А также интересна нарядом бегуньи: короткий хитон скреплен лишь на левом плече, оставляя правое плечо и грудь обнаженными. Это тип «спортивного костюма» характерен для изображений участниц Герейских игр — древнейших женских соревнований по бегу, проводившихся раз в четыре года на Олимпийском стадионе. Вообще, женщин в Древней Греции нигде, кроме Спарты, не поощряли к участию в спортивных мероприятиях и исключали из Олимпийских игр, но на Герейских забегах и они могли посоревноваться.

И хоть для текущей московской погоды намного больше подойдёт плащ-палатка, желаю вам если и бегать, то только для удовольствия и поддержания физической формы, а не по делам, работе или потому что «все бегут, и я бегу». Хорошей вам рабочей недели, друзья!

Читать полностью…

«Райский сад» царя Алкиноя

Я тут выбралась наконец-то пожить на свою трехсоточную латифундию в Подмосковье и, имея каждый день возможность наслаждаться кофе на веранде с клубникой с грядки вприкуску, не могу не поговорить с вами об одном важном гомеровском сюжете. Тем более что на днях на читательской встрече по «Одиссее» мы обсуждали 7 и 8 ее песни, где, кажется, впервые в истории европейской литературы сталкиваемся с описанием места, наиболее всего близкого к архетипу «райского сада».

Огромный, раскинувшийся у дворца феакийского правителя цветник, плодовый сад, огород и парк одновременно, описан как чудесное, почти волшебное место. Здесь круглый год плодоносят деревья, цветут растения и зреют плоды, несмотря на смену времен года, «ни зимой ни летом не отцветает жасмин», хотя нет, последнее не отсюда. Зато в саду Алкиноя растут яблони, груши, гранаты, смоквы, оливы, виноград, овощи и зелень. Орошают все это великолепие два родника, которые обеспечивают водой не только сад, но и жителей города.

«Был за широким двором четырехдесятинный богатый
Сад, обведенный отвсюду высокой оградой; росло там
Много дерев плодоносных, ветвистых, широковершинных,
Яблонь, и груш, и гранат, золотыми плодами обильных,
Также и сладких смоковниц и маслин, роскошно цветущих;
Круглый там год, и в холодную зиму и в знойное лето,
Видимы были на ветвях плоды; постоянно там веял
Теплый зефир, зарождая одни, наливая другие;
Груша за грушей, за яблоком яблоко, смоква за смоквой,
Грозд пурпуровый за гроздом сменялися там, созревая.
Там разведен был и сад виноградный богатый; и грозды
Частью на солнечном месте лежали, сушимые зноем,
Частию ждали, чтоб срезал их с лоз виноградарь; иные
Были давимы в чанах; а другие цвели иль, осыпав
Цвет, созревали и соком янтарно-густым наливались».

Конечно, такое описание сближает это образ с садом Гесперид, островами блаженных и другими потусторонними локусами, в декорациях которых разворачивают некоторые древнегреческие мифы. Но что мне кажется важным относительно феаков, так это то, что такой сад еще раз маркирует близость к богам и некоторую «инаковость» этого народа.

Они живут в идиллических условиях, управляют кораблями силой мысли, а их правитель почитается почти как существо божественного порядка. Потому, гостя на Схерии, Одиссей все еще находится где-то на грани – он уже не в плену богов/судьбы/стихий, но все же не до конца «воскрес», и пока не вернулся к людям в полной мере.

Интересно, что впоследствии большинство идиллических садов что в европейской литературе, что в живописи, будут воспроизводить синтетический образ прекрасного сада, сложенный из «кирпичиков» Одиссеи и, конечно, Книги бытия. Но и Эдем, описание которого хоть и было воплощено в тексте около V века до н.э., стоит на еще более раннем устном предании. Кстати, первым письменно зафиксированным подобным локусом можно считать шумеро-аккадский Дильмун из «Энки и Нинхурсаг»:

«А там, в Дильмуне, ворон не каркает,
Птица смерти не накликает смерти,
Там лев не бьёт,
Волк ягнёнка не рвёт.
Там собака сторожевая, как козлят стерегут, не знает.
Там свинья зерна не пожирает,
Вдова на крыше солод не рассыпает,
Птица небесная солод тот не склёвывает.
Там голубь головою не вертит.
Там хворь глазная – «я хворь глазная» – не говорит.
Там хворь головная – «я хворь головная» – не говорит.
Там старица не говорит – «я старица».
Там старец не говорит: «я старец».

P.S. На картинке – самый трогательный сад Алкиноя на иллюстрации к «Одиссее» Марка Шагала (1974-1975 гг.).

@knossoslab

Читать полностью…

Еще немного о минойских химерах

Что-то меня не отпускает эта птичья история, и пришлось немного углубиться в тему крылатых минойских химер. В связи с чем мною была обнаружена замечательная исследовательница печатей Мария Анастасиаду (Maria Anastasiadou), в работе которой с говорящим названием «Крылья, головы, хвосты: маленькие пазлы Позднеминойского периода I из Закроса» (Wings, Heads, Tails: Small Puzzles at LM I Zakros) эта типология представлена во всей красе, разобрана на запчасти и разложена по полочкам.

В статье рассмотрено множество уникальных композитных изображений на глиняных печатях из дома A в Като Закросе, которые состоят из 2–4 элементов, включая части тел живых существ, предметы и орнаменты. Исследовательница отмечает, что органические элементы соединены на изображениях так, что создают целостный образ, например, существа с телом и конечностями. А неорганические собраны хаотично, без логической связи, что затрудняет их интерпретацию.

Честно говоря, никаких сенсационных выводов из этого всего она не сделала, но зато поместила в статью наиболее полную подборку существ, которые могут претендовать на звание предков сирен, горгон и грифонов. Во их-то я вам и покажу.

И да, тот факт, что композиции из Закроса отличаются от канонических минойских гибридов своей изменчивостью и отсутствием фиксированных форм меня, в отличие от госпожи Анастасиаду, совсем не смущают, а скорее подтверждают «принцип открытости, или разомкнутости формы предмета» в минойском искусстве, о котором говорит Ю.В.Андреев в своей уже ставшей классической работе «От Евразии к Европе», которую я неприлично часто цитирую:

«... минойские художники воспринимали мир в сугубо импрессионистической манере, т. е. в состоянии непрерывного движения, непрерывных изменений, превращений и переходов из одной формы в другую».

#sealoftheweek

@knossoslab

Читать полностью…

Сирены или сфинксы — вот в чем вопрос

По случаю покупки очередной футболки с древнегреческими сюжетами в исполнении прерафаэлитов (есть у меня такое guilty pleasure, пока в коллекции обе Цирцеи и совершенно бескрылая сирена Уотерхауса), сначала просто хотела поделиться с вами любимыми аутентично античными сиренами, но поняла, что как будто совсем не встречала этот образ в микенском искусстве. Стала гуглить, и наткнулась на интереснейшую статью «What did Mycenaean sirens look like?», где этот вопрос разбирается со всей возможной, в силу ограниченности археологического и лингвистического материала, дотошностью.

Оказалось, что хоть мы и не находим в микенском искусстве изображения химер с птичьим телом и женской головой, какими сирены предстают начиная с VIII века до н.э., в табличках с линейным письмом Б несколько раз встречается этот корень . Таблички из Пилоса (Ta 707, 708, 714) содержат упоминания «голов сирен» из слоновой кости и золота как декоративных элементов неких стульев или кресел. Их точная форма тоже под вопросом, но все же можно предположить, что это дорогие статусные предметы мебели с резными спинками, на которых имеются соответствующие изображения.

После краткого разбора этимологии самого корня seirem и выводов о его возможно семитском происхождении, авторы задаются резонным вопросом, как так получилось, что слово есть, а сирен нет? При этом в микенском искусстве широко представлены сфинксы — существа с женскими головами или торсом на львиных телах.

Проанализировав множество источников от поэм Гомера и Гесиода до текстов эпитафий, становится очевиден ряд сходств в этих образах: и сирены, и сфинксы – крылатые гибриды, они смертельно опасны и связаны с иномирьем, сладко поют, мудры, и, что особенно важно, испытывают героев в их странствиях.

Археологические же находки микенского времени подтверждают, что именно существа, которых мы сейчас называем сфинксами украшали микенскую мебель. Вспомним, например, костяные накладки с рельефными сфинксами из Дома Сфинксов в Микенах. А на керамике и печатях они вообще встречают довольно регулярно.

Так что авторы выдвигают предположение, что слова с корнем "seirem-" в табличках обозначали существ, позже известных нам как сфинксы.

От себя лишь добавлю, что женщины-птицы встречаются еще в минойском изобразительном репертуаре, вспомним хотя бы печать из Закроса или знаменитые грудастые вазы из Акротири. И скорее всего они отражают какую-то общую для большинства народов Средиземноморья мифологему, уходящую корнями еще во времена тотемизма, о том, что божества, особенно женские, могут как сами представать в виде птиц, так и использовать пернатых как своих посланников, спутников или предвестников. См. три моих стареньких поста на эту тему по тегу #психофоры.

Из этой же веры в то, что птицы могу обитать в обоих мирах, человеческом и потустороннем, подвластном и понятном лишь богам, проистекают и столь популярные у греков, этрусков и римлян орнитомантия или ауспиции (привет Ромулу и Рему и спору о том, что лучше — 6 коршунов сразу или 12 с некоторым запозданием).

@knossoslab

Читать полностью…

Плохие девчонки Древней Греции

Мое отношение к пересказам древнегреческих мифов со временем как-то поменялось. Раньше, в пору филологической юности, мне казалось, что любое упрощение и сокращение не достойно звания грекофила и вообще ужас-ужас. Но поработав последние 6 лет с подростками и «молодыми взрослыми» в школе и вузе, поняла, что кому Кун, кому Стивен Фрай, а кому и Мадлен Миллер. До Гомера-то не все и к 30-40 годам дорастают, а погрузиться в увлекательные перипетии деяний богов и героев будет не лишним в любом примерно виде.

Конечно коробит, когда мифы упрощаются до уровня «кто куда пошел, кого любил и кого убил». Равно как и история про «дать слово несчастным древнегреческим женщинам» вроде «Медеи», «Касандры», «Цирцеи» и «Пенелопиады» как-то уже не нова, но на удивление находит своего читателя.

Но знаете, я уже не первый год «играю в аэда» и пересказываю по кругу древнегреческие мифы своим детям перед сном, и поняла, что версии для дочери сильно отличаются от версий для сына. Хорошо это или плохо, и мы, и наши дети живем в совсем ином контексте, и многие мифические события требуют выездов пояснительной бригады дополнительных комментариев, длительностью сильно превышающих сам пересказ мифа.

Читаю сейчас «Плохих девчонок Древней Греции», изданных совсем недавно стараниями «Альпины». Раздражает ли меня приписывание мифическим героям современной мотивации? О, да! Пассажи из серии «по всей видимости варварские замашки Медеи и ее склонность черной магии стали досаждать супругу» или «Европа, кажется, совершенно не переживала о том, что ее похитили» не то чтобы органичны, но вполне соответствуют стилю «объясняющего повествования».

Подсчет мифологического времени тоже местами кажется изнурительным и неуместным: по одному из вариантов мифа похитившему Елену Троянскую Тесею было около 50, а ей всего 7, как же так? Спойлер — оно в мифах примерно везде так: возраст героев мало соотносим с временем жизни обычных людей, а еще они имеют привычку появляться в ни разу не соотвествующих им временных линиях. Авторы и любители хронофантастики сейчас угрюмо вздыхают, но поделать с этим ничего не могут.

Но у книги есть один жирный плюс — это максимально близкое и понятное современному читателю изложение. Конкретно в этой все значимые женские персонажи поделены на категории типа «Строптивые жены», «Роковые женщины» или «Безумные мамаши», а биография каждой дана кратко, емко, но со всеми важными подробностями.

Вы, например, помните, что Икарий схватил новорожденную Пенелопу за ногу и выбросил в море, а затем ее спасли вытолкавшие малышку на берег утки? Вот и я не помнила, а эта часть мифа открывает много новых граней образа, восходящего, возможно, к одной из ипостасей богини еще минойского пантеона. И так оно со многими героинями, на самом деле — детали, которые ускользают в классическом повествовании, становятся выпуклыми в кратком пересказе. Не говоря уже о том, что какие-нибудь Энотрофы, Канака или Агава с Автоноей вообще не казались мне заслуживающими особого внимания.

Да, я все-таки думаю, что такие книги предназначены скорее для юной аудитории, т.к. он просты, незатейливы и не раскрывают всей глубины мифа. Но они точно имеют право на существование и заслуживают внимания, если ваша цель — вспомнить хорошо забытое старое или найти повод для углубления во что-то новое. Я лично оставлю для дочери на случай обострения интереса к феминистической жизненной позиции и подсуну при случае😉.

@knossoslab

Читать полностью…

Друзья, принесла вам традиционную подборку исторических каналов от сообщества "Клио" — настоящих гуру гуманитарного телеграма. Присоединяйтесь!

🎩 ЭСТЕТ — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о саморазвитии и образовании;

🏚 Russian Architecture — все об архитектуре, дизайне и культуре в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном формате;

🐱Cat_Cat — cборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз;

🏙 Москва. Было — стало — канал «Москва. Было — стало», совмещая старинные и современные фотографии, показывает как изменилась столица России за последние 100-150 лет;

🌐 VATNIKSTAN — проект о русскоязычной цивилизации. Пишем об истории и культуре. Издаем книги. Проводим открытые лекции и культурные мероприятия;

🏺Smart Babylonia — история и культура древней Месопотамии и курьёзные случаи из жизни ее обитателей от учёного-востоковеда;

⚔️ Великая Война — Первая мировая - война, которая перевернула мир. Все о мировой бойне: тактика и стратегия, великие сражения и окопный быт, боевая техника и оружие;

🛡 Записки о Средневековье — хочешь в средневековье? Заходи и узнаешь как там!;

🚩 USSResearch — ваш надежный источник достоверной информации о Советском Союзе. Канал ведет профессиональный историк, специализирующийся на архивных исследованиях;

🧑‍🎓Философское Кафе – Канал философов из редакции журнала "Финиковый Компот". Философы, философия и философские журналы. Немного МГУ. Ни смысла, ни покоя;

📚 История и истории — Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Авторский канал «История и истории»;

🇩🇪БундесБлог — история, лингвистика, беллетристика. Авторский канал о Германии, Европе и жизни. Коротко, остро, с юмором;

🏛 Эстетика Византии — канал про Римскую державу в Античности и в Средние века; арты, искусство и классическая филология;

🖼 Nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;

👑 Old Russia With Masha — Удивительные люди и факты нашей истории до и после 1917 года;

📜 insidiatrices — Канал о неочевидных аспектах античности, искусстве, древних языках;

🌃 Moscowww — история города в необычных маршрутах и уникальных памятниках: куда сходить, что посмотреть, на что обратить внимание в Москве;

📊 Research and data analysis — статистика, исследования на стыке социологии, истории, демографии и экономики;

📒 Stuff and Docs — исторические анекдоты и статьи о минувшем, заметки о кино, регулярные стримы и разговоры о том, что история — не то, чем кажется;

🇸🇪 Чертог Медведя — авторский канал о Швеции, викингах и путешествиях. Живой опыт полевых исследований из Стокгольма;

🎠 РОСТОВСКАЯ ЗЕМЛЯ — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;

🔍 Отель "У погибшего историка" — уникальный контент, тщательно отобранный из музеев, фотоархивов, университетов и библиотек по всему миру.

🌌 New Horizons | Космос — все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;

🧠 КультКод — Гуманитарная выжимка: культура, история, философия, смыслы. Всё важное — в одном канале.

🗂А если вы хотите подписаться сразу на все каналы из подборки за один клик, то мы собрали ПАПКУ, но не забудьте вытащить её из архива! 🚀

Читать полностью…

Кстати, танец с нимфами в сцене из фильма «Солнечная сторона» Чарли Чаплина — тоже оммаж «Фавну», который даже сам Нижинский вполне одобрил и похвалил Чаплина за «балетную грацию».

И Чаплин усы сбривать, конечно, не стал🥸.

@knossoslab

Читать полностью…

Раз уж такое дело, и вам, судя по всему, придется довольно долго раз в две недели слушать мои рассуждения об «Одиссее», и до Итаки мы тоже будем добираться вместе, позволю себе в очередной раз процитировать любимое стихотворение Кавафиса, которое всегда вспоминаю в минуты некоторой «зыбкости» ориентиров:

«Отправляясь на Итаку, молись, чтобы путь был длинным,
полным открытий, радости, приключений.
Не страшись ни циклопов, ни лестригонов,
не бойся разгневанного Посейдона.
Помни: ты не столкнешься с ними,
покуда душой ты бодр и возвышен мыслью,
покуда возвышенное волненье
владеет тобой и питает сердце.
Ни циклопы, ни лестригоны,
ни разгневанный Посейдон не в силах
остановить тебя – если только
у тебя самого в душе они не гнездятся,
если твоя душа не вынудит их возникнуть.
Молись, чтоб путь оказался длинным,
с множеством летних дней, когда,
трепеща от счастья и предвкушенья,
на рассвете ты будешь вплывать впервые
в незнакомые гавани. Медли на Финикийских
базарах, толкайся в лавчонках, щупай
ткани, янтарь, перламутр, кораллы,
вещицы, сделанные из эбена,
скупай благовонья и притиранья,
притиранья и благовония всех сортов;
странствуй по городам Египта,
учись, все время учись у тех, кто обладает знаньем.
Постоянно помни про Итаку – ибо это
цель твоего путешествия. Не старайся
сократить его. Лучше наоборот
дать растянуться ему на годы,
чтоб достигнуть острова в старости обогащенным
опытом странствий, не ожидая
от Итаки никаких чудес.
Итака тебя привела в движенье.
Не будь ее, ты б не пустился в путь.
Больше она дать ничего не может.
Даже крайне убогой ты Итакой не обманут.
Умудренный опытом, всякое повидавший,
ты легко догадаешься, что Итака эта значит».

P.S. Сегодня еще вспоминали, что пласт «странствования Одиссея=испытания души» и «Одиссея — роман воспитания/становления» древним грекам, видимо, тоже был очевиден и ценен.

@knossoslab

Читать полностью…

Звери и мифы

Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не только с точки зрения демонстрации мастерства самих мозаичистов и педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если в современных Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.

Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.

В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.

P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐

@knossoslab

Читать полностью…

Звери и мифы

Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не столько с точки зрения демонстрации мастерства педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если современных в Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.

Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.

В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.

P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐

Читать полностью…

Нашла еще один действительно авторский телеграм-канал, создатель которого, Игорь Готин, рассказывает о ключевых событиях прошлого и настоящего понятным языком, с яркими примерами и отсылками. Например, на канале вы узнаете:

🔘Историю картины «Последний день Помпеи»
🔘Как Греция стала независимой
🔘Где находится город, названный в честь коня Александра Македонского
🔘Как тверской купец открыл Индию?
🔘Зачем британцы планировали замуровать своих разведчиков в Гибралтарской скале?
🔘Кем был Иван IV Грозный, жестоким царем или типичным правителем своего времени?

Если хотите стать частью классной, атмосферной и дружной команды по изучению истории — подписывайтесь на Игоря Готина ✏️

Читать полностью…

Именно такое выражение лица я имею, когда смотрю на свое количество задачек на неделю и сравниваю его с количеством часов в сутках.

Но вообще-то, это на картинке — фрагмент росписи гидрии работы художника Мидия. Сестра Елены Троянской (возможно, Клитемнестра). Конец V в. до н.э.

Надо сказать, мне ужасно нравится его манера изображения женщин: стройные, длинноногие, с гармоничными чертами лица, всегда «при параде» — серьги, ожерелья, браслеты, сложные складки одеяний с тонко проработанными орнаментами, ровные волны и завитки причесок.

В связи с чем желаю всем прекрасным дамам выглядеть сегодня не менее эффектно, чем героини Мидия, даже если это всего лишь рабочий понедельник, а мужчинам — не быть как Парис, и уметь ценить красоту в сфере досягаемости или хотя бы соизмерять собственные возможности с поставленными целями (привет Эноне, а также всем, кто любит в понедельник накидать коллегам вопросов и проблем на пять дней вперед).

Хорошей вам рабочей недели, друзья!

Читать полностью…

The man of many devices

Вчера прошла первая встреча читательской группы, в которой мы в ближайшие полгода планируем медленно и вдумчиво читать «Одиссею» Гомера. Большое спасибо Ане, автору канала «Грекология», чудесному организатору и модератору нашей беседы, а также всем участникам! И, по горячи следам, делюсь очередным откровением из серии «вы меня не спрашивали, но я вам все равно расскажу».

Благодаря еще одной Анне, участнице встречи, которая активно учит древнегреческий и читает «Одиссею» в оригинале с английским подстрочником, мы узнали, что «многоопытный», в переводе Жуковского, Одиссей в оригинале оказывается — «πολύτροπος» (политропос), что совсем не тоже самое. Слово состоит из двух корней: «πολύ» (поли) — много, и «τροπος» (тропос) — поворот, способ, характер, метод, путь, манера, лад и т.д.

Значит, на вскидку, его можно перевести как:

✔️«Многосторонний» (гибкий, изменчивый) — отражает хитрость и изворотливость Одиссея.
✔️«Многостранствующий» — акцент на его долгих скитаниях.
✔️«Многохитрый» — отсылка к его уму и изворотливости (привет ослепленному Полифему и всем троянцам).
✔️«Многовидный» — принимающий на себя разные «личины» — царь, воин, любовник, герой, трикстер и т.д.

В английском же переводе (Murray, 1919 г.) все той же первой строки поэмы Одиссей назван «the man of many devices». Прочувствуйте, как говорится, красоту момента. Я вот решила, что именно так теперь буду называть мужа, девайсы которого (шуруповерты, пилы, сварочные и еще невесть какие аппараты) занимают в доме почетное отдельное помещение с многоярусным стеллажом. И да, я понимаю, что это все вещи для дизайнера интерьеров очень нужные, как и некогда моя муфельная печь и упаковки глины, мигрирующие по всей территории нашего небольшого участка перед домом.

А еще, буду теперь в этой терминологии думать о всяких полиматах или, выражаясь языком HR, T-shaped специалистах, столь востребованных сегодня на рынке труда. «The man of many devices» — из уст или точнее в бесконечном внутреннем монологе сомневающегося в себе человека лет сорока звучит намного круче, чем «я уже 5 раз поменял(а) профессию, но до сих пор не знаю, кем хочу быть, когда вырасту»😉.

Картинки к посту: Иллюстрации Матисса к «Улиссу» Джойса. Книгу художник не осилил, так что решил идти по классике и без лишних заморочек проиллюстрировал шесть эпизодов из Гомера.

@knossoslab

Читать полностью…

Греческий след в Ростове-на-Дону

Что-то я совсем не успеваю делиться с вами впечатлениями от стремительно несущегося лета, а на самом деле, есть о чем рассказать. Например, по пути традиционого автопробега Москва-Новороссийск, который моя семья совершает каждое лето, в этом году оказался незаслуженно обойденный вниманием Ростов-на-Дону.

Благодаря отличной экскурсии, в фокусе внимания которой была одна, но очень колоритная и насыщенная удивительными историями улица, я немного соприкоснулась с греческой частью наследия этого южного города. Как и в моем любимом Новороссе, греки здесь появлялись волнами в связи с печальными событиями периода борьбы за независимость от Османской империи. Ростов – город портовый, торговый, потому греческих купцов, фабрикантов и промышленников помнит немало.

Но сегодня хочу рассказать вам лишь об одном доме, выстроенном в 1905 году на углу Газетного переулка и Большой Садовой (дом 82) и принадлежавшего тогда Константину Маврогордато. Он происходил из княжеского фанариотского рода и был владельцем заводов, газет, пароходов и экспортером местного высококачественного зерна. Эклектичный фасад здания с объемным рельефным декором сложно не заменить, тем более что сегодня он выкрашен в яркий бирюзово-зеленый цвет.

По некоторым данным именно в этом здании в начале XX века находился «Подвал поэтов» — пристанище местной богемы, где собирались «ничевоки» (дадаисты по-ростовски) и выступал сам «Председатель Земного шара» Велимир Хлебников. Потом в этом подвале располагался общественный туалет, о захватывающей истории которого вы можете почитать в Вики. О нем даже сняли фильм с говорящим названием «O, Sortie!».

Правда сегодня это неординарное заведения закрыто, а о греческой его истории напоминает разве что возможность поесть гирос. О происхождении лепного декора со змеиными мотивами я тоже не нашла внятной информации. Экскурсовод говорила о полозах, но что-то я сомневаюсь, скорее похоже на творческий взгляд эпохи победившего модерна на кадуцей Гермеса🤔. Плюс помещения большей части первого этажа занимает магазин посуды «Танаис», названный так по имени самой северной древнегреческой колонии в устье реки Дон, куда я очень надеюсь попасть на обратном пути.

@knossoslab

Читать полностью…

Raiment of the Soul | Одеяние души

История костюма — отдельная и ужасно увлекательная для меня дисциплина, и когда есть такая возможность, стараюсь вникать в суть этого вопроса чуть глубже. Причем если с совсем древними одеяниями греков все вроде бы понятно: хитон, гиматий или пеплос, подпоясались, фибулой закололи и пошли (утрирую, конечно, но все-таки литературы много и все уже давно разобрано по полочкам), то национальный костюм в Элладе — это бездонная бездна вопросов про ткани, орнаменты, тонкости покроя, манеру ношения, головные уборы и прочее.

В Афинах, кстати, есть совершенно чудесный Музей греческого народного искусства (Museum of Greek Folk Art), так что в следующий раз, когда будете бесцельно слоняться по Плаке, — а я так обычно и делаю, если живу в Афинах дольше пары дней, просто потому, что наворачивать круги вокруг Акрополя — отдельное удовольствие, особенно ранним утром, — обязательно загляните. Там народный костюм и предметы быта типа прялок, чесалок и всего вот этого неочевидно прекрасного, довольно неплохо представлены.

Так вот, в 2022 году в греческой столице проходила незаслуженно мною незамеченная выставка «Raiment of the Soul», показывающая костюм XVIII–XIX веков, причем включая не только материковую Грецию, но и острова, Крит, Кипр и оставленную, но не забытую Анатолию. Главным инструментом актуализации такого своеобразного культурного наследия стала фэшн-фотография, и собственно, часть этих снимков я и добавила к посту. Костюмы, как я понимаю, это современные реплики, в которых отдельно поработали над объемной золотой вышивкой, хотя ее мы с вами больше привыкли видеть на византийских церковных облачениях.

Как вам такой поход? Невероятно красиво, конечно, и хотя не все осовременивание исторического материала одинаково полезно, конкретно этот вариант, кажется, отлично привлекает внимание к теме сохранения этой части греческого культурного наследия. Кстати, выставка «качующая» и сейчас идет в Салониках (фото оттуда — в комментах) в пространствах Виллы Капанджи (Villa Kapantzi), которые сами по себе заслуживают отдельного внимания, но об этом как-нибудь в другой раз.


@knossoslab

Читать полностью…

Но Ренессанс, кажется, внес самый большой вклад в то, чтобы библейский и гомеровский образ окончательно слились, став эдакой собирательной философской и эстетической моделью идеального мира. Это и Мадонны Ван Эйка на фоне садов, и цветущие декорации «Весны» Боттичелли, и многочисленные «Изгнания из рая», как у Мазаччо или в «Благовещении» Фра Анджелико.

Разделить этот синкретический сад на условно гомеровский и библейский совершенно невозможно, но все-таки там, где мы видим типичную «антикизирующую» архитектуру Ренессанса или мощную ограду каменных стен, Гомер кажется чуть очевиднее. На гравюре «Одиссей в саду Алкиноя» Джованни Баттиста Кастелло это слияние видится очень выпукло, а вот в «Райском саду» Верхнерейнского мастера белокаменная стена еще вполне средневековая.

Наверное, и любимые мои пейзажи каприччио с античными руинами отчасти восходят к этой традиции. И тут бы самое время поговорить про римские сады, ренессансные виллы, регулярные французские и более хаотично-естественные английские парки, но это все-таки уже совсем другая тема для обсуждения.

В общем, образ прекрасного сада становится частью визуального языка европейской культуры, в котором природа — это не реалистический ландшафт, а некий носитель мифологического и духовного смысла, которым ее наделяет художник. И вроде бы вполне понятно, что в земледельческих культурах оно по-другому и быть не может, но я все равно каждый раз цепляюсь за эти сады взглядом и пытаюсь выискивать в них что-то свое – очень древнегреческое.

@knossoslab

Читать полностью…

Помните как-то под новый год мы с вами рассуждали об образе граната в древнегреческой мифологии искусстве? Вспоминали, конечно, и сюжет о Персефона, которая, отведав его, привязала себя к царству Аида. На днях попалась на глаза вот эта иллюстрация за авторством художницы Dolce Paganne⁠⁠.

Кажется, это хоть и криповое, но все равно отличное воплощение мифического образа граната как многослойного символа, объединяющего темы супружества, плодородия и фертильность, смерти, памяти, возрождения и неотвратимости природных циклов.

@knossoslab

Читать полностью…

Друзья, принесла вам еще один дружественный исторический канал — Спарта🪉

📚 Здесь Вас ждут регулярные посты об этом уникальном государстве, большую часть истории похожем на военный лагерь.⚔️

🔰ЗДЕСЬ ВЫ УЗНАЕТЕ:

🔘Почему спартанская похлёбка вызвала ужас у персидского царя;

🔘Зачем спартанцы отдавали своих жен другим мужчинам;

🔘Почему в Спарте было два царя;

🔘Зачем спартанцы носили на шлеме разукрашенный гребень.

🔥Об этом и о многом другом читайте на канале Спарта🪉

Читать полностью…

Да, и в эту субботу, 21 июня открывается второй этаж книжного магазина «Пиотровский» на Малой Никитской 12, и по этому случаю там с 15:00 до 19:30 будет проходить книжный weekend «Альпины».

В программе, в том числе:

15:00 – лекция Натальи Востриковой «Женщины в мифах: от античности до наших дней» в рамках презентации книги «Плохие девчонки Древней Греции» Лиззи Тиффин.

16:30 – мастер-класс по древнегреческой каллиграфии. Вместе с профессиональным каллиграфом все посетители исследуют искусство письма древнегреческой цивилизации, познакомятся с азами каллиграфии и попробуют себя в создании надписей в древнем стиле.

Я уже по ссылке зарегистрировалась, и вам советую🙏.

@knossoslab

Читать полностью…

Greek Art Now

Если вы, как и я, истосковались по греческим музеям, но с прискорбием осознаете, что в этом году в Элладу не попадаете, сообщаю, что теперь можно посублимировать на эту тему на Google Arts and Culture, где появился новый раздел Greek Art Now. В нем вы найдете порядка 60 цифровых историй и 1500+ изображений в высоком разрешении — произведения искусства современных греческих художников, охватывающих период с XIX века по настоящее время. Платформа предлагает виртуальные музейные туры, интерактивное исследование искусства с помощью технологии Art Camera и опыт дополненной реальности.

Например, можно побродить по цифровой копии выставки A World Without Blue или познакомиться с коллекциями целых семи греческих музеев. Конечно, там в основном современное искусство, в котором я не то чтобы отлично разбираюсь, но какие-то вещи показались интересными. Еще там есть крутые панорамные прогулки, которые придутся по душе даже очень далеким от тематики музеев людям — виды на крыши Афин и Акрополь всегда, как минимум, повышают настроение.

Случилась и пара неожиданных находок, например, много русского авангарда в коллекции Костаки: Клуциус, Попова, Родченко и т.д. Узнала о греческих символистах, кубистах, экспрессионистах, ориенталистах и прочих доселе мне неведомых чудесах. В общем, буду изучать, и вам того же советую, может найдется что-то по душе.

@knossoslab

Читать полностью…

В последнее время много думаю о том, как минойская архитектура отражалась в произведениях искусства – фресках, керамике, глиптике. И вот в книжке «Image and Architecture: Reflections of Mural Iconography in Seal Images and Other Art Forms of Minoan Crete» встретилась мне классная прорисовка фрагмента фрески с "караваном кораблей" из Акротири в объеме, натолкнувшая на пару промтов для оживления этой истории.

Немного нейросетевого шаманства — и можно чуть лучше представить себе эту маленькую сцену из жизни минойского города на Тире, встречающего возвращающиеся в родную гавань корабли.

Понятно, что это никакая не реконструкция, но если потратить чуть больше времени, может, например, помочь проиллюстрировать какие-то моменты студентам более наглядно, особенно там, где у нас только черно-белые эскизы археологов.

Читать полностью…

Послеполуденный отдых фавна

В 1912 году в Париже состоялась премьера балета «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси, поставленного Вацлавом Нижинским в рамках показов Русских балетов Дягилева. Хотя полноправным соавтором постановки можно считать и Льва Бакста, чьи декорации и костюмы превратили ее в визуальный манифест модерна.

Я вам уже не раз показывала бакстовские работы, пронизанные минойскими и микенскими образами, но на этих хочется остановиться отдельно. Фавн Нижинского был облачен в пятнистое трико, напоминающий шкуру животного, с позолоченными рогами и виноградными листьями в волосах. Надо сказать, такая откровенная полуобнаженность шокировала публику.

Нимфы носили струящиеся хитоны, окрашенные в охристые, лазурные и малахитовые тона. Бакст сознательно избегал пышных балетных пачек — его костюмы подчеркивали пластику тела, а не скрывали ее. Ткани не струились, а «скульптурно» облегали фигуры, усиливая ощущение вазописи или фрески, ожившей на сцене.

Работа Бакста в «Фавне» стала поворотной точкой в истории балетной сценографии. Причем его подход повлиял не только на балет, но и на моду: волна «античных» платьев и головных повязок захлестнула Париж после премьеры. Хотя, кажется, Мариано Фортуни все-таки увлекся минойцами еще раньше, после поездки на Крит в 1908 году, и сделал эстетику плиссированного пеплоса и минойских орнаментов чрезвычайно популярной.

На последнем фото вы могли бы узнать Фредди Меркьюри — это пастиш балета для клипа на сингл I Want to Break Free. Меркьюри, чтобы изобразить фавна-Нижинского, даже сбрил свои фирменные усы😱.

@knossoslab

Читать полностью…

Миконосская «пацифистская» ваза

Сегодня на встрече читательской группы по Одиссее, к которой вы всё ещё можете присоединиться😉, Аня попросила выбрать и показать любимое произведение искусства, иллюстрирующее один из сюжетов читаемого отрывка. А это как раз были песни 3-4, где есть замечательный момент «выманивания» ахейцев из коня Еленой:

«В чреве глубоком коня (где ахейцы избранные были
Скрыты) погибельный ков и убийство врагам приготовив;
К нам ты тогда подошла — по внушению злому, конечно,
Демона, дать замышлявшего славу враждебным троянам,

Вслед за тобою туда же пришел Деифоб благородный;
Трижды громаду ты с ним обошла и, отвсюду ощупав
Ребра ее, начала вызывать поимейно аргивян,
Голосу наших возлюбленных жен подражая искусно».

И тут я, конечно, сразу вспомнила любимую свою вазу, а точнее погребальную урну, с острова Миконос, на рельефах которой греки не просто сидят в утробе коня, но и натурально демонстрируют, что готовы ко всему, свешивая из «иллюминаторов» кто шлем, кто щит, кто меч. Да и конь там такой милый, с колесиками. В общем, это не только одно из самых ранних (ок. 675 г. до н. э.) изображений Троянского коня вообще, но еще и одно из самых нелестных по отношению к победителям.

На других сценах в нижнем регистре они жестоко расправляются с женщинами и детьми — это та самая кровавая резня, которую даже сами герои описывают без особого восторга, как Нестор в третьей песне, объясняя ею несчастья, преследовавшие многих ахейцев после отплытия от Трои:

«Был не у каждого светел рассудок, не все справедливы
Были они — потому и постигнула злая судьбина
Многих, разгневавших дочь светлоокую страшного бога».

@knossoslab

Читать полностью…

Звери и мифы

Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не столько с точки зрения демонстрации мастерства педагогов их Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если современных в Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.

Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.

В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.

Читать полностью…

Минутка тревожности и ничегонеуспевания

Ужасно не люблю, когда события накладываются одно на другое и приходится мучительно выбирать, но май в Москве он такой — все хотят успеть всё до лета, пока народ напрочь из Первопрестольной не разъехался.

Вот и сегодня, с одной стороны, второй день Арх Москвы, и все, кто имеет хоть какое-то отношение к архитектуре, включая меня, будут весь день там. Кстати, программа интереснейшая, вход свободный (по регистрации), так что, если найдете волнующую вас тему — приходите обязательно. Про античность там ничего специально не будет, но архитектура она такая — как будто вся про античность, даже если это нигде не проговаривается (сводки с мест буду выкладывать в сторис, если что).

А еще там будут крутые мастер-классы для детей и, например, Елизавета Лихачева в рамках лектория с темой «Woman Power: Женщины, которые меняют правила и города - о профессиональном и личном».

С другой стороны, в эти же даты проходит фестиваль «Интермузей» с кучей классных лекций и мероприятий. Сегодня вечером в Третьяковке на Кадашёвской Александр Бутягин будет травить античные байки, в смысле тема его выступления так и заявлена «Античные байки. Александр Бутягин расскажет о сюрпризах археологических экспедиций». Завтра Мурат Бозджу, директор Музея истории Айя-Софии расскажет о том, как изменились музейные практики после того, как Айя София снова стала мечетью, неповторимый Федор Успенский поведет речь про имена, людей и вещи допетровской Руси, пройдет открытая запись подкаста «Зачем я это увидел?» и многое-многое другое.

Тем в временем в Центре Гиляровского последняя неделя работы выставки «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам», на которую давно мечтаю, и никак не вырвусь.

В общем, как выбрать — не знаю, как успеть — не представляю, но что я все одна переживаю, теперь и вы мучайтесь)

@knossoslab

Читать полностью…

Дом П.А.Федорова

На днях выдалась пара свободных часов между встречами, чтобы побродить по арбатским переулкам. В малом Васильевском обратила внимание на дом, который выделяется яркими белыми акцентами гипсовой лепнины на фоне темных деревянных стен.

Меня почему-то всегда немного удивляют вот эти воплощения классицистических образов во вроде бы не свойственных им материалах, хотя, памятуя об изначальном скевомофизме древнегреческой, и не только, архитектуры, это не очень логично. Но всё-таки лепнину ожидаешь увидеть скорее на оштукатуренных каменных фасадах. А в таком варианте даже сам общий объем этого традиционного для послепожарной застройки Москвы дома с мезоном напоминает очертаниями античный портик. Ну и, конечно, рельефы львов на замковых камнях боковых окон — ❤️‍🔥.

Вообще же это — чудом сохранившийся артефакт, образец типовых зданий, которыми застраивали выгоревший в пожаре 1812 года город. Был построен в 1816 году, а первым хозяином дома стал П. А. Фёдоров, поэтому сам домик на картах так и значится — Дом П.А.Федорова, не проходите мимо, если будете гулять в районе Арбата.

@knossoslab

Читать полностью…

Румбоксы на исторические темы

В жизни каждого может наступить момент, когда нужно обратиться к «помощи зала». Вот и я уподоблюсь на время участницам родительских чатов, которые просят проголосовать за их чадо на танцевальном или еще каком очень важном конкурсе😊.

Только в моем случае чадо — это придумка, родившаяся в ходе нескольких лет преподавания школьного курса истории, а теперь еще и преподавания истории архитектуры и дизайна в Школе дизайна ВШЭ.

Идея вроде бы проста и очевидна, но почему-то до сих пор не была реализована — делать для детей и взрослых крутые румбоксы на разные исторические темы. Если вы таким не увлекаетесь, то поверьте на слово, собирание миниатюрных комнат и даже целых домиков с супердетализированным декором — это не только медитативное успокаивающее занятие, но еще и потенциально классная штука для обучения.

Представьте, что можно скоротать вечер-другой, собирая интерьер гинекея в древнегреческом доме, таблиния в древнеримском домусе, лаборатории алхимика или светлицы в древнерусском тереме? При этом в коробке с деталями у вас будет крутой красочный буклет с пояснениями к каждому предмету, рассказывающий о соответствующих эпохе материалах, строительных технологиях, ремеслах и т.д.

Масштабировать эту тему можно до бесконечности: ремесла и профессии, праздники, великие изобретения, сцены из кино или объемные визуализации знаменитых живописных полотен, куклы по темам, дополненная реальность, эксклюзивные коллабы с производителями, дизайнерами и архитекторами, дистрибуция через музеи (румбоксы с копиями музейных экспонатов) и в туристических местах (румбоксы с русскими усадьбами или знаковыми достопримечательностями), в общем — огромное поле действий при наличии хоть какого-то бюджета. Но вот его у меня как раз и нет, да и опыта разработки игрушек тоже.

Поэтому свою идею я отнесла на конкурс «Родная игрушка», который проводит Российское общество «Знание», и, если пройду в следующий этап, надеюсь создать прототип и найти инвесторов для реализации всей задумки.

Просьба моя, в этой связи, проста и незамысловата – проголосуйте, пожалуйста🙏, за мои «Исторические румбоксы» в мини-приложении ВКонтакте, они там в разделе «Конструктор и сборная модель», или можно сразу по прямой ссылке.

Картинка там, конечно, не особо выразительная и мало что говорит о сути идеи, поэтому прикрепляю к посту пару слайдов из презентации проекта, которую делала для конкурса. Визуализация, как вы понимаете, пока на нейросеточках, так что есть косяки и неточности (но видели бы вы мои промты по 5 страниц текста😅), на них прошу не обращать внимания, а скорее просто оценить идею и, если откликается – помочь реализовать, отдав за нее голос. И заранее спасибо, друзья!

Читать полностью…

Голубые оливы минойцев и Ван Гога

В экспозиции Ираклионского музея, помимо знаменитых минойских дам, быков и обезьян, есть небольшой фрагмент фрески с изображением ветви оливкового дерева (первое и второе фото). Размером он всего 75 на 70 см и датируется 1700-1450 гг. до н.э.

Как я уже недавно признавалась, фрагменты чего-то большего, особенно относительно древнего искусства, кажутся мне особенно привлекательными и интригующими. Этот — и вовсе будто сконцентрированный образ весенней витальности. На нем можно увидеть серо-синие листья на голубом подтоне, да и на других примерах из Кноссоса синий оттенок олив ярко выражен.

Все-таки ужасно интересно, насколько в таком стилизованном изображении «виноват» минойский художественный канон. Конечно, при определенном освещении листья оливы действительно кажутся голубоватыми, как на приведенном в подборке фото, но, может, это было важно в связи с какой-нибудь мифологемой? Или просто «авторский взгляд», как у того же Ван Гога? Его оливковые деревья тоже ощутимо голубеют на фоне неба.

Судя по письмам, у него вообще было какое-то специфическое, мистическо-религиозное отношение к оливами, в котором, на мой пристрастный взгляд, проступает что-то сугубо греческое:

«Ах, милый Тео, если бы ты мог взглянуть сейчас на здешние оливы, на их листву цвета старого позеленевшего серебра на голубом фоне. А оранжевые пашни! Это необычайно тонко, изысканно, словом, нечто совсем иное, чем представляешь себе на севере. Это – как подстриженные ветлы наших голландских равнин или дубовый подлесок на наших дюнах: в шелесте олив слышится что то очень родное, бесконечно древнее и знакомое. Они слишком прекрасны, чтобы я дерзнул их написать или хоть задался такой мыслью. Олеандры – те дышат любовью, те красивы, как «Лесбос» Пюви де Шаванна. Знаешь, женщины на берегу моря? Но оливы – это нечто совсем особое; в них, если прибегнуть к сравнению, есть что то от Делакруа».

«…оливы здесь в высшей степени характерные, и я изо всех сил стараюсь это передать. Они, эти серебристые деревья, то голубоватые, то зеленовато бронзовые, белеют на земле – желтой, розовой, фиолетовой или оранжеватой, вплоть до тусклой красной охры».

«Благодаря небу и эффектам освещения, олива может стать неисчерпаемым источником сюжетов. Я лично попробовал воспроизвести некоторые эффекты, создаваемые контрастом между ее постепенно меняющей окраску листвой и тонами неба. Порою, когда это дерево покрыто бледными цветами и вокруг него роями вьются большие голубые мухи, порхают изумрудные бронзовки и скачут кузнечики, оно кажется голубым. Затем, когда листва приобретает более яркие бронзовые тона, а небо сверкает зелеными и оранжевыми полосами, или еще позднее, осенью, когда листья приобретают слегка фиолетовую окраску, напоминающую спелую фигу, олива кажется явно фиолетовой по контрасту с огромным белым солнцем в бледно лимонном ореоле. Иногда же, после ливня, когда небо становилось светло оранжевым и розовым, оливы на моих глазах восхитительно окрашивались в серебристо серо зеленые тона».

«Вторично соскоблил этюд, представляющий Христа с ангелом в саду Гефсиманском.
Именно потому, что я вижу здесь настоящие оливы, я не могу или, вернее, не хочу больше работать без моделей; что же касается колорита, то он у меня весь в голове: ночь звездная; фигура Христа синяя – самого интенсивного синего цвета, какой себе можно только представить; ангел – лимонно желтый, приглушенного тона. Пейзаж – все оттенки фиолетового: от кроваво пурпурного до пепельного…»

▶️ Кстати, если вам интересен этот цикл Ван Гога, пару лет назад в Музее искусств Далласа проходила выставка «Van Gogh and the Olive Groves», а к ней было выпущено несколько лекций в видеоформате. В одной из них довольно подробно разбирается вопрос авторского подбора цвета.

@knossoslab

Читать полностью…