Едем в Магадан?

Понимаю, что следующий пост, мягко говоря, не особо соответствует теме канала, но пока Афины и Киклады не очень для нас достижимы, предлагаю вам побывать в... Магадане!

Я там родилась, выросла, и, поверьте, по уровню восторга от красоты природы побережье и бухты Охотского моря ничуть не уступают критским или кипрским, поросшие стлаником и усыпанные брусникой сопки легко поспорят с оливковыми рощами и горными пейзажами Пелопоннеса, уха из только что выловленной горбуши с лёгкостью затмит рыбный суп любого из греческих портовых ресторанов, а про крабов и трубач даже не хочу начинать рассказывать.

Но федерация наша, как известно, настолько обширна, что кое-куда и поезда не ходят, и билеты на самолёт по стоимости, как пара месячных зарплат, а у вас есть шанс побывать там абсолютно бесплатно! Как? До 10 мая подать заявку в качестве специалиста на участие в экспедиции, собирающей материалы и готовящей новую интерактивную выставку о Магадане в формате 360 градусов.


С 12 по 24 августа участников ждет познавательная программа, исследовательская деятельность и работа с классной командой, к которой вы можете присоединиться в роли историка, социолога, психолога и пр., смотрите по ссылке. Перелет, питание и проживание — за счет организаторов 😉.

Читать полностью…

☀️Наверное, уже можно поздравить всех нас с началом долгих праздничных выходных, которые по сущему недоразумению прерываются парой рабочих дней. Пока во всех супермаркетах страны люди стоят перед тяжелым выбором между пластиковыми и бумажными тарелками и стаканчиками для пикника-шашлыка, пользуясь случаем, хочу показать вам несколько македонских серебряных сосудов, а точнее даже целых наборов посуды для симпосиев.

Интересно, что хоть афиняне и обвиняли македонцев в неумеренности в вопросах винопития, все сосуды из царских захоронений в Эгах, в том числе сами кубки для симпосиев, гораздо меньше аналогичных афинских. Исследователи считают, что уменьшение размеров, увеличение количества и изменение форм таких сосудов свидетельствует об изменении самого характера банкетных церемоний, где ритуалы распития вина стали более сложными и изысканными.

Письменные источники сообщают о том, что уже при Филиппе II, а затем и при Александре Македонском не было принято ограничивать гостей в количестве вина, заранее отмеряя его для проведения пира. Щедрые македонские цари предоставляли своим гостям возможность самим решать, как и сколько вина они хотят выпить. Для этого на банкетный стол каждого гостя ставили несколько сосудов с отборным вином и чистой ключевой водой, а также мед, мирру, пряности и приправы, ароматные травы, цветы и фрукты.

Все эти ингредиенты позволяли гостю смешивать в кратере винный коктейль, руководствуясь лишь собственными предпочтениями, а затем уже разливать процеженный напиток в кубки. Таким образом, распитие вина при македонском дворе превратилось в настоящий ритуал с обилием роскошных сосудов и изысканных блюд, а для развлечения участников на пиры приглашали не только гетер, но и лучших музыкантов, актеров, поэтов, художников, интеллектуалов и философов того времени. Надеюсь, ваши праздничные банкеты будут походить на македонские если не по форме, то хотя бы по смыслу😉. Хороших вам майских выходных, друзья!

@knossoslab

Читать полностью…

Про полиматов и насколько это норм

Друзья, поговорите со мной, пожалуйста, по поводу профессий. Ну то есть вот вы, читая этот канал, может быть, не первый год, чем сами занимаетесь? Какое место вся эта минойско-микенская и греко-римская красота занимает в вашей жизни? Не то чтобы у меня кризис среднего возраста (хотя, видимо, да), но некоторые вещи не перестают озадачивать. Поясняю.

Обычно мне немного неловко присылать свое резюме, когда оно кому-то надо по разным там рабочим вопросам, потому что в нем в одном флаконе можно увидеть такие штуки как «РГГУ, кафедра немецкой филологии им. Томаса Манна», «автор таких-то статей для таких-то журналов», «редактор», «преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ» и рядом «программист», «знание аппаратной части компьютеров и практические навыки в области конфигурирования и ремонта ПК», «Web content specialist IBM Software Group», «создание сайтов», «SEO-специалист» и прочее в таком духе. Окей, я знаю, что в любом HR-отделе мне погрозят пальцем и скажут, что аапще-то так не делается и надо под разные вакансии оформлять разные резюме, и я в целом с этим согласна. Но все равно недоумеваю, в какой момент времени стало обязательным интересоваться чем-то одним и ничем другим? А как же вот это все про полиматов, которым было можно, а нам теперь нельзя?

Хотя я, конечно, понимаю работодателя, который открывает вот такой файлик на hh, смотрит в него и думает: «А это вот ей всё зачем? Шта? История искусства в керамике для младших школьников – нейросети – методолог онлайн-курсов? Это куда вообще?😱», ну и закрывает файлик.

Читала тут на досуге книжку Питера Бёрка «Полимат. История универсальных людей от Леонардо да Винчи до Сьюзен Сонтаг», где он приводит разные мнения по сабжу и пишет, например, что:

Читать полностью…

Давно у нас не было золота, а раз уж вспомнила в прошлом посте Меду, предлагаю полюбоваться и ее диадемой, происходящей из той же гробницы, что и ткань.

Обратите внимание на тщательно проработанные детали украшения: спиралевидные «усики» вьющихся растений, листья аканта, пальметты, цветы, пчелки… в музейном описании упоминается даже крошечная птичка, но мне ее так и не удалось рассмотреть, может у вас получится. IV век до н.э., золото и синяя стеклянная паста, пострадавшая не только от времени, но и самого погребального костра.

@knossoslab

Читать полностью…

Нужна помощь зала

❓Вопрос следующий: какие русские не переводные книги вы бы хотели увидеть в варианте хорошего сайта, как в посте выше (возможно, с комментариями и пояснениями историков, искусствоведов, филологов и пр.)?

Как-то меня не отпускает мысль, что можно было бы сделать что-то классное в таком формате. Пока на ум приходят только "Древности государства Российского в рисунках Ф.Г. Солнцева", но уверенна, что вариантов намного больше, просто я не в курсе. Хочется взять и немного оживить какое-нибудь красивое иллюстрированное издание, ну и чтобы в статусе общественного достояния, конечно.

@knossoslab

Читать полностью…

«По цвету памятников прошлых эпох мы могли бы определить эмоциональный характер исчезнувших народов. Древние египтяне и греки испытывали огромную радость от многоцветия форм. <…> В Европе сохранились ярко окрашенные полихромные римские и византийские мозаики первого тысячелетия христианской эры. Искусство мозаики основано на особом отношении к возможностям цвета, ибо каждый цветовой участок состоит из множества точечных частиц, и цвет каждой из них требует тщательного подбора. Равеннские художники V-VI веков умели создавать разнообразные эффекты с помощью взаимодополнительных цветов. Так, мавзолей Галлы Плацидии окутан удивительной атмосферой серого цвета. Это впечатление достигается благодаря тому, что синие мозаичные стены интерьера освещаются оранжевым светом, идущим из узких алебастровых окон, окрашенных в этот цвет. Оранжевый и синий — дополнительные цвета, смешивание которых дает серый цвет. Посетитель гробницы все время оказывается под воздействием различных потоков света, которые попеременно высвечивают то синий, то оранжевый цвет, тем более что стены отражают его под непрерывно меняющимся углом. И именно эта игра создает впечатление парящего серого цвета».

Мавзолей Галлы Плацидии, конечно, вершина раннехристианского мозаичного искусства, восхищаюсь и изумляюсь каждый раз, когда смотрю даже просто на фото, но никогда не думала о них с точки зрения чисто цветового восприятия. Я все больше про сюжеты, про тех же голубей, пьющих воду из чаши, которые отсылают нас к состязанию Паррасия с Зевксидом, помпейским иллюзионистским фрескам, римским аsarotos oikos и т.д.

И вот вопрос, который теперь меня мучает: а действительно ли мы сейчас можем увидеть равеннские мозаики в этой «атмосфере серого цвета» или же постоянная искусственная подсветка убивает то, что видел в базилике еще Иттен? «Красота в газах смотрящего» — это хорошо, но если наши глаза смотрят на произведения искусства в совсем ином, отличном от оригинального, контексте, мы неизбежно получаем несколько искаженное о них представление🤔.

@knossoslab

Читать полностью…

Не знаю, что за звери подобного вида водились на Кикладах в III тысячелетии до н.э., но вот этому красавчику с Сироса уже 4-5 тыс. лет, а он все так же мил, обаятелен и украшает собой экспозицию Национального археологического музея в Афинах.

Судя по сеточке на спине и когтистым лапкам, может еж 🦔? Ваши версии? Часто вспоминаю его за утренним ☕️ (я чай-кофе как раз такими примерно по объему чашками употребляю😉). Хорошей вам рабочей недели, друзья!

@knossoslab

Читать полностью…

Сегодня наконец-то увидела первую бабочку, а значит весна в наших краях началась по-настоящему! В минойской и микенской религиозной традиции, как и во всех архаичных земледельческих, весна, несомненно, была временем особенно важным, сакральным. Сцены весеннего пробуждения природы и мотивы возрождения, обновления жизни с этим связанные мы находим не только на знаменитых фресках (самая характерная из которых в искусствоведении так и называется - "Весна"), но и в любимой моей глиптике.

В такие солнечные весенние дни как-то очень живо представляю себе, как резчик по камню получал заказ именно на такие печати-подписи, а знатные критяне потом ставили их оттиски на своем имуществе. Жаль, что мы никогда не узнаем, пользовались ли схожими эмблемами члены одной семьи, жрицы какого-нибудь умирающего и воскресающего протодиониса или просто любители цветочных орнаментов. Но сами печати, на мой взгляд, невероятно красивы.

Читать полностью…

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Валерий (@valerchik_sulimov)

Проверить результаты

Читать полностью…

В-третьих, в Оранжерее расположился Музей керамики, и всем, кто неравнодушен к этому виду декоративно-прикладного искусства настоятельно рекомендуется к посещению. Тут есть как почтенная керамика эпохи строительства усадьбы, так и советские и современные образцы очень разные по охвату тем и стилей. Самый знаменитый его экспонат, а точнее 136 экспонатов – это «Египетский сервиз», подаренный Наполеоном Александру I. Мороженицы в виде каноп и тарелки с нильскими пейзажами, выставленные в отдельной витрине с фрагментами Карнакского Храма и аллеи сфинксов – такое стоит увидеть своими глазами.

Итак, резюмируя, Кусково горячо рекомендую как для неспешных парковых прогулок, так и для общего «окультуривания». Можно посещать частями – в каждый павильон нужно покупать отдельный билет, что очень удобно с быстро устающими от экскурсионной программы детьми. Я так вообще попала на бесплатный день в рамках «Музейной недели». И, кстати, теперь это еще и быстро и удобно в плане транспорта, спасибо БКЛ и диаметрам.

Читать полностью…

Минойские ласточки и родосские Хелидонии

Вообще, у древних греков, конечно, было особенно нежное отношения к ласточкам, что многократно подтверждается и в письменных источниках, в искусстве. Причем самые древние и, на мой личный взгляд, прекрасные — те самые с фрески «Весна» в Акротири. Когда была на Санторини, делилась с вами восхищением по поводу их повсеместности на острове.

Надо сказать, что тема весны и пробуждения природы явно была каким-то специальным образом важна для минойцев и связана с культом Богини, а ласточки изображались в этом контексте еще и на печатях и керамике. Причем в последнем случае связь с Богиней подтверждается еще и антропоморфной формой сосудов. Хотя и зооморфоной её тоже можно назвать, поскольку тут вам и грудь, и клюв имеются.

Повытаскивала вам побольше примеров из обзорной статьи на эту тему за авторством Marisa Marthari.
И тут же нашла упоминание о не известной мне ранее традиции празднования Хелидоний ("χελιδών"/helidon — ласточка)., существовавшей в древности на Родосе. Вооружившись фигурками ласточек, мальчики в месяце боэдромионе (который по родосскому календарю приходился на раннюю весну) с пением проходили по улицам и "колядовали". Текст песни зафиксирован в «Пире мудрецов» Афинея и сопровождается комментарием о том, что «эти сборы подаяния первым учредил Клеобул Линдский, когда в Линде однажды возникла нужда в деньгах»:

«Прилетела ласточка
С ясною погодою,
С ясною весною.
Грудка у нее бела,
Спинка черненькая.
Что ж ей ягод не даешь
Из дому богатого?
Дашь ли в чашке ей вина,
Сыру ли на блюдечке
И пшенички?
И от каши ласточка
Не откажется.
Уйти и нам или дадут, что прошено?
Что дашь, возьмем; не дашь, так сами вынесем.
Дверь унесем от дома или притолку,
Не то хозяйку, что в светлицу спряталась.
Ее ж не диво взять: она ведь маленькая.
Угостить ли вздумал,
Угощай на славу...
Открой, открой скорее дверцу ласточке,
Перед тобой не старики, а деточки».

На последней фотке — как раз уже родосская фигурка из Британского музея, датируется 610-550 гг. до н.э.

Читать полностью…

Дополнение из серии «не могу молчать»: дорогие подписчики в комментах посоветовали обратить внимание на еще один проект Пёльцига — Фестивальный зал в Зальцбурге (Festspielhaus Salzburg). Он, хоть никогда и не был построен, впечатляет не меньше. Тут у нас уже и Вавилонская башня, и Колизей, и опять пещерные интерьеры.

Хотя мне вот эта вписанность в ландшафт с ориентацией на горы плюс ведущие к основному зданию акведуки опять Кноссос напоминают, но это уже профдеформация не иначе.

Читать полностью…

Франц фон Штук и Мюнхенский сецессион

Немецкий югендштиль - отдельная история, на которую у меня на лекциях, как правило, не хватает времени, да и мало кто за Климтом вспоминает, например, о Франце фон Штуке. А он, вообще-то, стоял у истоков Минхенского сицессиона. Так вот, как и многие художники модерна, фон Штук активно обращался к греческой мифологии.

Его втиснутый в золоченый ларарий "Пан" мне полюбился давно, а вот в его мюнхенской вилле побывать не довелось, хотя, судя по фото, оно того стоит. Сейчас в этом здании расположился музей, но кое-что от хозяйских интерьеров всё-таки осталось, например, музыкальный салон, оформленный "в греческом стиле". Штук выбрал основным мотивом фресковую живопись с явными стилистическими отсылками к Помпеям - узнаваемые красные и фиолетовые тона, как в вилле Мистерий. Сюжеты определяются, конечно, назначением салона - Орфей, танцующие с сатирами нимфы, играющий на авлосе Пан. Есть ещё "уголок Бетховена" с рельефной маской, которая почти так же иронично-прекрасна, как Дилан Моран в образе всклокоченного гения (надеюсь, вы смотрели Black books). Изображённый на потолке небесный свод дополняет ощущение сказочной театральности: золотые звезды, знаки зодиака, млечный путь и комета на глубоком темно-синем фоне.

И на стене при входе выписана цитата из "Венецианского купца" Вильяма нашего Шекспира про того, "у кого нет музыки в душе". Тут я полностью согласна по смыслу, но по форме мне ближе ерофеевское "Меня отпугивала полная антимузыкальность их. Это важная примета, чтобы выделять не совсем хороших людей, не стоящих внимания"©.

Заодно покажу вам и прекрасный горгонейон с той же виллы (пора делать с ними набор стикеров на все случаи жизни). Вообще всем, кто неравеодушен к модерну, рекомендую обратить внимание и на немецкую его ветвь, там действительно много всего интересного и кроме Свадебной башни.

Читать полностью…

Грифоны на скарабеях

Я, как вы, наверное, заметили, неравнодушна к грифонам (в подтверждение напоминаю про два стареньких поста на эту тему — раз и два). И не только из-за того, что выражение лица у них чаще всего, как у меня после прочтения актуальных новостей примерно на любую тему, и не потому, что красивее кносских не видела в жизни, а скорее из-за ощущения, что есть в этом образе что-то важное именно по смыслу (как и в сфинксах), отражающее слияние Востока и Запада в минойской, а затем в древнегреческой культуре.

На днях в Израиле нашелся очередной прекрасный сердоликовый скарабеоид с грифоном «в прыжке», датируемый примерно VIII веком до н.э. (на первой фотке), захотелось и мне поделиться с вами парочкой любимцев из этой серии.

Надо сказать, что привычку изображать что-нибудь эдакое на амулетах в форме скарабеев и использовать их как печати, кольца и т.п., переняли у египтян почти все народы Средиземноморья. Судите сами: на 2 фотке — грифон собственно египетский из стеатита (1635–1458 до н.э.), на третьей — финикийский красавчик V века до н.э. зачем-то сцепился с Бесом на скарабеоиде из зеленой яшмы, на четвертой подает лапку уже греко-персидский грифон IV века до н.э. из голубого халцедона, на пятой собственно греческий — VI века, а на шестой — римский, I века до н.э., но тут уже просто инталия.

@knossoslab

Читать полностью…

Самым важным зданием классического периода здесь был храм Афродиты, где культовые практики отличались от традиционных. Согласно описаниям Страбона, Афродите было посвящено более тысячи отданных греками рабынь, которые становились храмовыми проститутками. Это привлекало сюда толпы «паломников», а прибыль от деятельности храма составляла львиную долю немалого городского дохода. Гости города так «проматывались» на местных развлечениях, что в античности даже существовала поговорка – «Не всякому в Коринф доступен путь». Также особой славой пользовался расположенный на территории крепости Пиренский источник.

На месте храма Афродиты в первые века нашей эры была заложена христианская базилика, позже ставшая башней, еще позже – мечетью, а затем и вовсе террасой венецианского замка. Такая «эволюция» очень хорошо отражает то, как крепость жила и изменялась в веках. После греков повладеть важной стратегической точкой успели не только лишь все: македонцы, римляне, византийцы, норманны, крестоносцы, турки, венецианцы, а может и еще кого забыла.

Но это все историческая фабула, не всем, может быть, интересная. Мне кажется, главное, зачем стоит забираться на Акрокоринф – это совершенно невероятные виды, открывающиеся с каждой из многочисленных террас и башен, пение птиц, жужжание пчел в цветущем миндале, игра света и тени на древних руинах и то самое ощущение «соприкосновения с историей», ради которого мы чаще всего и стремимся в подобные места.

Читать полностью…

Когда-то я уже показывала вам подборку чудесных минойских печатей с изображениями на тему моря и его обитателей.

Сегодня наткнулась на еще одну из этой серии. На небольшой, 25 на 27 мм, круглой поверхности из красной яшмы с охристыми прожилками разных оттенков вырезаны: морской конек, моллюски, осьминог, кальмар, каракатица, краб, креветка и пара морских окуней.

Продана эта датируемая концом II тыс. до н.э. вещица была на аукционе за 20 000 фунтов (около 2,5 млн руб. по текущему курсу).
#sealoftheweek

@knossoslab

Читать полностью…

«Философ Гераклит (ок. 535 – ок. 475 гг. до н. э.), рассуждая о разносторонних личностях, утверждал, что «многознание (polymathié ) уму (noos) не научает». Философ Эмпедокл (ок. 495–435 гг. до н. э.), занимавший противоположную позицию в споре, заявлял, что «учение (mathé) растит мудрость». Определенно значим и тот факт, что некоторые греки чтили богиню Полиматею.
В разных формах этот спор будет вновь и вновь возникать на протяжении последующих столетий, всегда одинаковый по сути, но с разными акцентами и в разных обстоятельствах. Главный конфликт в нем происходит между широтой и глубиной, между берлиновским «лисом», который «знает о многих вещах», и его «ежом», который «знает одну, но важную». Однако в разных местах и в разное время этот конфликт переплетается с другими: между любителями и специалистами, теорией и практикой, чистым и прикладным знанием, деталями и общей картиной, строгой точностью и импрессионизмом».

И вроде бы хочется льстить себе и думать в этом контексте скорее об Аристотеле, чем о Гиппии из Элиды, но синдром самозванца, как и синдром Леонардо, никто не отменял. Еще Бёрк упоминает о кризисе учености после XVII века и информационной перегрузке, возникшей с появлением книгопечатания: «Изобилие книг было не единственной причиной, по которой ученые ощущали переизбыток того, что нужно знать. Другой причиной было само открытие новых миров, которое,
как отмечалось выше, было стимулом к познанию». Книги!? Да вам повезло, чуваки, вы про интернет, ChatGPT и другие нейросеточки ничего не знали. А дети? Вы вообще пробовали работать работу и пытаться разрулить вот этот многоугольник «дом-еда-школа-сад-кружки-секции-иногда поспать»?

В общем, прастити, продолжу читать «Полимата», может что в голове прояснится, или хотя бы перестану лишний раз переживать по этому поводу, что, конечно, вряд ли. Книжка, кстати, и правда занятная и подходит для того, чтобы об нее подумать, рекомендую.

Читать полностью…

В начале рабочей недели захотелось поделиться с вами чем-то полезным и радующим глаз. Вот тут по ссылке — небольшая моя подборка винтажных рекламных постеров с не очень древней, прошлого века Грецией (и немного с Италией). Некоторые из них можно даже напечатать, разрешение позволяет, а некоторые просто для полистать и всплакнуть добавить яркости в сегодняшний день.

Я уже когда-то давно рассказывала о подобных находках, но поняла, что они имеют тенденцию исчезать с тех сайтов, на которых были найдены, поэтому сложила в одно место, чтобы не потерять.

@knossoslab

Читать полностью…

Ткани — экспонаты для античных экспозиций очень редкие и ценные, фрагменты на фото датируются IV веком до н.э. происходят из т.н. «ларнака Меды». В эту драгоценную пурпурно-золотую ткань были завернуты кости, принадлежащие, возможно, шестой жене Филиппа II Македонского.

К этому же времени относится и изображение «Мадонны из Эг» — фреска на одной из женских могильных стел богатейшего местного некрополя. Есть мнение, что подобные изображения оказали влияние на формирование иконографии Богородицы уже в христианском искусстве. Исследователи обращают внимание как на цвет одежды, так и на саму позу. Возможно, изначально на руках она держала младенца, но это практически невозможно подтвердить из-за сильных повреждений фрески.

Я же просто хочу в очередной раз обратить ваше внимание на то, насколько упрощенно, а иногда и вовсе однобоко мы воспринимаем древнее искусство, особенно если речь идет о его более приземленных декоративно-прикладных аспектах. Большинство реконструкций древнегреческой женской одежды — однотонные, но если представить, что хитоны и пеплосы как минимум состоятельных знатных македонских дам были ярко окрашены, расшиты золотой нитью, пестрели орнаментами, украшались позвякивающими при ходьбе нашивками из бронзы, золота, кости и драгоценных камней, образы, складывающиеся в голове, получатся более живыми и полнокровными.

@knossoslab

Читать полностью…

В поисках иллюстраций по колористике наткнулась на портфолио с очень крутыми проектами чикагского веб-дизайнера Nicholas Rougeux, который создает красивейшие и при этом функциональные сайты, инфографику и плакаты в том числе на основе старинных книг. Я вот уже лет 15, как сайты на коленке делаю, а после знакомства с этими шедеврами почувствовала себя последним ламером🤦🏻‍♀️.

Горячо рекомендую посмотреть, как он оформил в виде сайта, например, «Четыре книги об архитектуре» Андреа Палладио (греческие ордера ищите в I книге), немецкую «Иконографическую энциклопедию» 1851 года (древнегреческие боги все в наличии, ссылки на иллюстрации кликабельны) или «Начала» Евклида по знаменитому цветному изданию Олдивера Бирна (благодаря которому я чуть лучше стала понимать, откуда растут ноги у Пита Мондриана, Кандинского, Малевича и супрематизма вообще).

На самом деле, там столько всего прекрасного, что глаза разбегаются и есть шанс весь пятничный рабочий день потратить на разглядывание «Британской минералогии» или ботанических иллюстраций 1861 года.

Что касается цветов, тут просто кладезь всевозможных палитр, созданных по мотивам чего только не: акварелей XVII века, обложек «Нью-Йоркера», линий метрополитена и т.д. А еще он иногда подробно рассказывает о том, как был сделан проект, по каким материалам и какими методами, что может быть не менее интересно, чем сам конечный результат.

@knossoslab

Читать полностью…

Иоханнес Иттен и мозаики Равенны

Вчера рассказывала студентам про Баухаус, а пока готовилась к занятию, неожиданно вспомнила, что по образованию-то я, страшно сказать, гельветист, то есть должна понимать про Швейцарию чуть больше, чем избавленный от пятилетнего изучения ее прекрасной литературы и насыщенной истории соотечественник. Удивительно, но за более чем 15 лет полной моей отстраненности от судеб Великой Гельвеции, все еще сохранился рефлекс высматривания мест рождения у всяких особо пришибленных персонажей, когда появляется смелая догадка, что они — земляки Руссо и Дюрренматта. И вот на глаза попался очередной сын альпийских лугов, чья жизнь и творчество утверждают меня в мысли, что то ли горный ландшафт, то ли климат, то ли еще какая пыльца фей в швейцарском воздухе делают с некоторыми людьми что-то такое непоправимое, чем они потом отчаянно хотят поделиться с окружающими и становятся на этой почве писателями, поэтами, художниками и архитекторами (привет Шарлю-Эдуару Жаннере-Гри, более известному как Ле Корбюзье).

Так вот, в Баухаусе был такой преподаватель, Иоханнес Иттен, который в первые годы жизни школы, еще в Ваймере, вел знаменитый пропедевтический курс. Был он художником, вегетарианцем, исповедовал маздазнан (смесь нео-зороастризма с йогой), брился налысо, обучал студентов дыхательным практикам, заставлял делать инсталляции из гумуса и палок мха и перьев,т.е. весьма необычная, даже по современным меркам, личность. Но, что важнее, Иттен выстраивает свою теорию цвета, изложенную в чудом переведенном на русский «Искусстве цвета». Вот этой-то книжкой я на неделе и зачиталась, но рекомендовать особо не буду — это очень специфическая история, полезная только тем, кто имеет хоть какое-то отношения к колористике, например художникам и дизайнерам.

Концепция его сильно отдает эзотерикой, но в целом имеет прав на жизнь не меньше, чем построения другого преподавателя школы - Василия Кандинского (вспомним его "Точку и линию на плоскости"). Но все-таки приведу одну цитату, которая меня зацепила:

Читать полностью…

Микенская мраморная церемониальная чаша, а точнее, судя по отверстию в центре, ритон, из гробницы круга А, XVI век до н.э.

Так ведь сразу и не скажешь, что эти волюты не рукой основательно пришибленного европейским барокко мастера созданы, да?

@knossoslab

Читать полностью…

Соболезную всем, кто потерял вчера родных и близких, молюсь за тех, кто в больницах и тех, кому удалось выбраться. А вы, пожалуйста, берегите себя и свое душевное равновесие особенно.

Наверное, античность знала события и похуже вчерашних, и даже помня о примерах прошлого, нам, конечно, сложно уложить все это голове. Поменьше думскроллинга новостной ленты и побольше рутинной физической деятельности (спорт, готовка, уборка) мне лично очень помогают. Если понимаете, что кукуха все равно отъезжает, возможно, стоит перечитать «Правила первой психологической помощи при ЧС и терактах», они и для «травмы свидетеля» вполне подходят. Если нужно с кем-то поговорить:

✔️Горячая линия центра экстренной психологической помощи МЧС России (круглосуточно)
+7 495 989-50-50

✔️Единый телефон доверия.
Звонить можно из любого региона России
8-800-333-44-34

✔️Чрезвычайные ситуации и поддержка пострадавших. По горячей линии можно обратиться в случае кризисной ситуации и психологической травмы.
 8-800-775-17-17

Москвичи, дорогие, если хочется более деятельно помочь, напоминаю, что донорская кровь нужна всегда, а не только сегодня, причем через 2-3 недели будет даже нужнее, потому что сегодня будет много новых активных доноров. Я обычно сдаю в Центре Димы Рогачева, но если вы решите пойти впервые, можете выбрать любое место из списка, а заодно ознакомиться с правилами и требованиями.

Помочь семьям погибших и пострадавшим — https://мывместе.рф/

Как говорил наш великий современник: "Жизнь всё равно продолжится — смерти нет". Сил вам, обнимаю каждого, кому это сегодня нужно!

Читать полностью…

Друзья, по следам моей вылазки в Кусково, мы совместно с @kuskovo_kids решили устроить розыгрыш. Кстати, на канале освещаются детские мероприятия, экскурсии, мастер-классы в усадьбе Кусково, а также здесь можно найти много информации о том, как увлечь детей историей и сделать поход в музей по-настоящему интересным семейным мероприятием.

🏆 Победитель получит групповой билет для 3 человек во Дворец в усадьбе Кусково.

Принять участие просто:

✅ Подписаться на телеграм-каналы @knossoslab и @kuskovo_kids

✅ Нажать кнопку «Участвую в розыгрыше».

Уже в эту пятницу бот случайным образом определит победителя.

🌞 Удачи в розыгрыше и отличного весеннего настроения для прогулок по музеям!

Читать полностью…

Кусково: о сфинксах и не только

В моем рейтинге сфинксов есть вполне отечественные фавориты, а точнее фаворитки — две прекрасные дамы с львиными телами, фланкирующие вход во дворец в усадьбе Кусково. Это, знаете, такой барский китч, что даже мило: декольте, прически, платья. Причем сегодняшние белоснежные скульптуры – это уже копии 1957 года, а оригиналы были вырезаны из сосны и раскрашены. Да, полихромия добралась и до наших широт: цвет туловищ был бледно-розовыми, платья или попоны – голубыми, бахрома – позолочена, тонированы даже цветы в прическах .

Стыдно признаться, но полюбились они мне изначально только на фото, но в прошлый четверг я добралась до оригиналов. По итогу мероприятия с посещением Дворца, Итальянского домика, Большой оранжереи и Грота имею сказать следующее: Кусково – это 🔥! Во-первых, даже среди подтаивающих снежных пейзажей сам парк – прекрасное место для прогулок, лыжных забегов и даже солнечных ванн на шезлонгах на берегу замёрзшего пруда (честно, дамы во вполне серьезном возрасте и количестве вольготно возлежали, подставляя солнцу лица и руки – все остальное, конечно, было надежно упаковано в пуховики).

Во-вторых, даже при всей моей нелюбви классицизму в экскурсии по неотапливаемому деревянному «Большому дому» есть свое очарование: эти безразмерные тапочки, чтобы ходить по наборному паркету, изразцовые печи, гобелены, бесконечные путти, золото, шелк, фарфор и хрусталь. Интересны и отдельные павильоны. Например, в Итальянском домике стоит красоты невиданной «шкап ореховый» XVIII века с инкрустацией в технике каменной флорентийской мозаики. Причем вместо традиционного «Орфея играющего на флейте» в центре композиции, здесь — аналогичная сцена с горбуном в главной роли. Такая неожиданная мутация случилась с сыном Каллиопы из-за любви к карикатуре в искусстве того времени в целом и невероятной популярности гравюр Жака Калло из цикла «Разные фигуры горбунов» в частности. А Грот – и вовсе уникальный образец экзотического барокко: он сплошь отделан ракушками, кораллами и перламутром.

Читать полностью…

Всех с первым днем весны! 🙂

Комментарий к вазе на фото:
Краснофигурная пелика
"Прилет первой ласточки"
Аттика, ок. 510 г. до н.э.
Примечательна она диалогом, записанным вазописцем в манере, напоминающей комиксы:

- Смотри, ласточка! - говорит юноша, сидящий на табурете и показывающий правой рукой на летящую вверху птичку.
- Вот она! - радостно кричит мальчик,  стоящий рядом с мужчиной, который подтверждает его слова:
- Правда, клянусь Гераклом! - И продолжает: 
- Уже весна!

Читать полностью…

Кноссос и Большой Шаушпильхаус в Берлине

Я немножко фанат немецкого «кирпичного», а точнее даже «клинкерного» экспрессионизма в архитектуре, но чистый экспрессионизм как-то прошел мимо меня. Как оказалась, зря хотя бы потому, что в 1920-х в Берлине работал Ганс Пёльциг, который построил Большой Шаушпильхаус (драмтеатр то есть). Нам миноефилам он интересен тем, что в эксцентричных для того времени декораторских находках Пёльцига нельзя не заметить, в первую очередь, перекличек с колоннами Кносского дворца. Это, конечно, нормальная история для начала XX века, поскольку открытия Артура Эванса и Говарда Картера гремели тогда по всему миру и, к счастью, блеск золота гробницы Тутанхамона не смог окончательно затмить издание «Дворца Миноса» с реконструкциями Эмиля Жильерона-младшего. Да, к историчности его рисунков есть много вопросов, но красочности им было не занимать.

Теперь посмотрите на колонны в фойе Шаушпильхауса — ну красота же! А сам зал с его сталактитами? Мне тут кроме собственно минойских ступенчатых капителей вспоминается и Диктейская пещера, и вообще образ пещеры как места некоего театрального действия. Думаю, игра света и тени на этих слоистых гипсовых поверхностях не раз заставляла зрителей вспомнить платоновский «миф о пещере».

Кстати, на сайте Deutsche Theatertechnische Gesellschaft нашла классную виртуальную реконструкцию, благодаря которой можно более наглядно представить, как это выглядело до того, как весь избыточный, по мнению Геббельса, внутренний декор был безжалостно сколочен в 1938 году. В 1985 обветшавшее здание и вовсе снесли, так что теперь это единственная возможность увидеть Шаушпильхаус Ганса Пёльцига в объеме.

@knossoslab

Читать полностью…

Археологическое наследие вновь под угрозой!

Редакция «Антропогенез.ру» крайне обеспокоена ситуацией: на рассмотрение вынесен законопроект, который рискует отменить обязательную археологическую разведку при проведении строительных работ. Вернее, отдать её на усмотрение заказчика, но мы с вами прекрасно понимаем, что это значит.

Своим видением ситуации поделился археолог, к.и.н. Василий Новиков:

«Отмена археологических разведок в год 300-летия Российской науки.

06.02.2024 в силу вступило постановление Правительства РФ «Об особенностях порядка определения наличия или отсутствия объектов, обладающих признаками объектов археологического наследия…». Суть документа: 1. отмена археологических разведок для выявления наличия или отсутствия культурного слоя памятников на огромных по площадям территориях; 2. можно строить на глубину до 0,5 м, поскольку культурного слоя там нет и это не угрожает памятникам. Это отменяет всю городскую археологию и ставит под угрозу необнаруженные памятники. Ссылка на постановление: http://government.ru/docs/all/151862/

Хуже этого, что на Федеральном портале проектов нормативных правовых актов вывешен на публичное обсуждение до 15 февраля еще один проект Постановления. Согласно этой редакции, задача выявления памятников и решение стоит ли тратить деньги на их изучение полностью будут переданы на усмотрение заказчика строительных работ. Утопично представлять, что даже самый ответственный бизнес остановит стройку и сорвет сроки ради науки, не говоря уже о незапланированных затратах. Проще надеяться, что уничтожение памятника никто не заметит или списать все на нерадивого экскаваторщика и заплатить штраф. Цинизм ситуации добавляет и тот факт, что документу была присвоена “низкая степень регулирующего воздействия”, что позволяет согласовать его по ускоренной процедуре. У нас есть 2 дня чтобы сделать хоть что-то спасении культурного наследия!

Что надо сделать?
Необходимо до 15 февраля написать мнение СВОИМИ СЛОВАМИ, что принятие данного нормативного акта приведет к бесконтрольному разрушению объектов культурного и археологического наследия и другим негативным последствиям в различных сферах жизни страны.
Помните, что по результатам прошлогоднего общественного обсуждения было собрано 9040 "НЕТ", но все эти обоснованные отзывы (в том числе и от учёных-археологов) по проекту были разработчиком не учтены, а все 25 «ЗА» даже без обоснования приняты. Об этом стоит тоже упомянуть, особенно если сами такие замечания лично писали и от них разработчик отмахнулся.

Как это сделать?
1. Пройти по ссылке https://regulation.gov.ru/projects#npa=136501
2. Нажать на закладку «личный кабинет», далее нажать на кнопку «Войти», далее нажать на кнопку «Войти через ЕСИА» (понадобится пароль на госуслугах)
3. Оставить своё мнение в разделе подготовке к оценки регулирующего воздействия (ОРВ). (картинка в приложении к сообщению).

Прошу репост и отрицательные отзывы на портале!»

Источник: https://vk.com/wall59965_5548

Читать полностью…

Клуазонне и глазурованный кирпич

Готовясь к лекции по русскому стилю, выяснила, что вот это мое любимое сочетание причудливо-орнаментальной кирпичной кладки со вставками натурального камня, перенесенное, по счастью, на наши просторы греческими мастерами, имеет специальное название. В искусствоведении эту красоту именуют клуазонне (не путать с тем клуазонне, что про перегородчатую эмаль типа лиможской), выделяя как отдельный прием в византийском «полихромном стиле». Так что, если увидите теперь кладку, когда красные кирпичи, а точнее плинфа, обрамляют блоки светлого камня, создавая на поверхности стены эффект «перегородчатого» узора — смело можете делать умное лицо, тыкать пальцем и говорить — «а, так это ж клуазоннé». Даже в Спасо-Преображенском соборе в Чернигове, например.

Еще есть более «нарядный» вариант, встречающийся в греческих храмах XII—XIV веков на территории Италии, Македонии, Болгарии, когда в кладку вставляются глазурованные керамические плитки и круглые медальоны-тарелки (как в Церкви Пантократора в Несебре, например). Но вот тут у меня возникает вопрос, в каком моменте византийцы начали глазуровать архитектурную керамику? Все-таки восточная традиция, идущая еще из Месопотамии (вспомним Ворота Иштар) более почтенная, но в Европу она пришла, судя по всему, со стороны Испании вместе с арабскими завоеваниями и расцвела уже в местном мудехаре, отголоски которого «ловит» Гауди и каталонский модерн в целом.

У нас же «муравленый кирпич» массово начинает изготовляться веке эдак в XVII, появляются изразцы и расцветает собственно русская школа глазурованной архитектурной керамики. Но рецепты глазурей уже все-таки европейские, прошедшие через горнило Кордовского и прочих пиренейских халифатов, или свои, от византийцев? А зольные и соляные глазури это куда вообще? Буду копаться дальше, в общем, а вы пока посмотрите на красивые примеры клуазонне и «мисочных изразцов».

@knossoslab

Читать полностью…

Акрокоринф – крепость с видом на Истм

К концу января–началу февраля тоска моя по Греции становится настолько острой, что я начинаю пересматривать фотки из поездок, а значит, велик шанс, что захочется поделиться впечатлениями. На сей раз пришла очередь Акрокоринфа. На самом деле, посещение этой нависающей над развалинами Коринфа крепости (первое фото со стрелкой — вид на нее снизу от храма Аполлона) было одним из самых ярких впечатлений вообще за все время на Пелопоннесе.

Надо сказать, Акрокоринф расположен на монолитной скале высотой около 575 метров, находится в некотором отдалении от руин античного города, а потому не всегда становится объектом внимания путешественников, небезосновательно «застрявших» в Древнем Коринфе. Нам тоже потребовалось выделить на осмотр отдельный день, тем более что ворота крепости зимой закрываются в три часа дня. Сразу оговорюсь, что подъем не очень резкий и сложный, но обувь должна быть удобный, а дети, особенно маленькие, надежно «прикреплены» к родителям (я вот при двухлетнем младшем жалела об отсутствии возможности засунуть его в слинг и не обмирать от ужаса, вцепившись в его руку у каждого обрыва).

Итак, как вы можете судить по фотографиям, сегодня Акрокоринф – это неплохо сохранившаяся крепость, преимущественно средневековой постройки. Стратегическое положение на Коринфском перешейке, дающее возможность увидеть приближение врага как с моря, так и с Пелопоннеса, и наличие источника питьевой воды делают эту местность максимально привлекательной, что, судя по археологическим данным, люди оценили еще в эпоху неолита.

К сожалению, поскольку Акрокоринф был постоянно заселен в течение тысячелетий и не раз завоевывался, мы мало что можем сказать о ранних периодах его истории. Самые древние находки: два фрагмента микенских фигурок типа «Пси» XIV в. до н.э., несколько осколков протогеометрических киликов и терракотовая фигурка быка X века до н.э. Однако фрагментов архитектурных сооружений этих периодов так и не было найдено.

Читать полностью…