Вчера добралась таки до Фанагории! Если кратко — сюда однозначно стоит ехать, даже если вы уже объездили всю Грецию вдоль и поперек, археологические зоны Причерноморья совсем другие, конечно. Я брала самую полную экскурсию под названием «2500 лет Фанагории», куда входит осмотр раскопа, выставочного павильона, лермонтовской дороги, научного центра и хранилища.

Музей-заповедник находится в современном поселке Сенной и имеет прекрасный адрес — ул.Античная 1. Группы по 9 человек, между точками маршрута возят на электрокаре, что и удобно, учитывая немаленькие масштабы всего комплекса, и крайне живописно. В раскопе — фундаменты строений византийского времени, есть и прекрасные, вкопанные в земляной пол пифосы. Вокруг раскопа - горы керамики, в которые хочется занырнуть и остаться тут жить, а в павильоне — небольшая экспозиция с местными находками: фрагменты мраморов, керамика, монеты и прочие пряслица. Самым для меня интересным был научный центр, где в хранилищах нам показали множество ещё не опубликованного материала: останки людей с восстановленным по методу Герасимова лицами, хазарские надгробия с менорами, мраморы с эпиграфическими фрагментами, целые коробки с амфорными клеймами, рассортированные по место происхождения и т.д. Фотографировать, правда, можно было только гипсовые копии, например, византийского времени храмовый жертвенник и купель для крещения или нос "корабля Митридата". Про некоторые интересные моменты расскажу отдельным порядком, а пока просто покажу немного местной красоты.

Читать полностью…

Кстати, стикеры с театральными масками у нас тоже есть, выбирайте любимую на случай важных переговоров, как говорится👇

Читать полностью…

Микенский кратер из Смирны

Сегодня хочу показать вам прекрасный кратер, созданный около 1300 г. до н. э. в Арголиде. Удивительным образом он оказался на другом краю Эгейского моря, служил роскошным банкетным сосудом и, наконец, сопроводил своего последнего владельца в загробный мир в качестве погребального дара.

В начале XX века «черные копатели» переправили кратер в Смирну, а уже оттуда он попал в Национальный археологический музей в Афинах. Обратите внимание на эту милейшую пару копытных. Изображения пятнистых коровы и быка стилизованные, но в этой нарочитой простоте линий обнаруживается большое мастерство вазописца. Сам сюжет вполне традиционен для микенского искусства, где часто встречаются парные животные, символизирующие, по видимому, плодородие, фертильность, весеннее пробуждение природы, как прочие рогатые или недавно вспоминаемые тут ласточки.

@knossoslab

Читать полностью…

Тут у нас на черноморском побережье, конечно, ужас что творится на пляжах, но я уже давно пользуюсь привилегиями почти местных жителей и посещаю исключительно близлежащий тайный полудикий пляж, куда все еще не боятся приплывать дельфины. В более людных местах они изгнаны из бухт безумными наездниками водных мотоциклов и истошно вопящими на добрую дюжиной глоток «бананчиками-хулиганчиками» – думаю о них не иначе, как о современном воплощении Сциллы и Харибды.

И вот вчера, наблюдая за возникающими то здесь, то там дельфиньими плавниками и гладкими, блестящими на солнце спинами, вспомнила прекрасную мозаику из Археологического музея Хатая, который, собственно, и знаменит своей обширнейшей коллекцией греко-римской мозаики I-V веков. На ней изображена Таласса – греческая богиня, персонификация морской стихии. Обратите внимание на крабовые клешни, торчащие у нее из сине-зеленых волос на манер рогов, перекочевавшие из иконографии Океана, и на одеяния из водорослей. В одной руке она держит весло, а в другой – конечно же, дельфина, и на них же разъезжают ее спутники.

Вообще, то, что «море» в древнегреческом женского рода кажется мне очень логичным и правильным, особенно для народа, который «расселился по берегам Средиземного моря, как лягушки вокруг болота» и жизнь которого во многом зависела от этой стихии. А дельфины – вообще одни из самых частых спутников греческих божеств. Помимо Талассы и Посейдона, вспомним, например, Аполлона, превратившегося в дельфина, чтобы привести корабли критских купцов в Дельфы для основания святилища, или Диониса, обратившего в дельфинов похитивших его тирренских пиратов. Очень люблю вазописный вариант этого сюжета, где несчастные морские разбойники превращены лишь наполовину. Ну и как же обойтись без дельфинов из «покоев царицы» в Кноссосе – добавила их по случаю в наш набор стикеров. Также в альбоме: чудесная этрусская золотая сережка V века до н.э., спасенный дельфином краснофигурный Арион и не менее уверенно разъезжающий на дельфине Тарент.

@knossoslab

Читать полностью…

Июль опять погнал меня из Москвы в сторону моря, в любимый Новороссийск, где когда-то тоже причаливали корабли и ступали сандалии древних эллинов. И по такому поводу взялась за настоящее отпускное чтиво —  «Лето с Гомером» Сильвена Тессона. Эта книга была написана по мотивам цикла радиопередач, поэтому ткань повествования немного рваная, но тем более оно походит на беседу за бокалом прохладного вина, когда полуденная жара спадает, плавать уже нет сил, а шелест прибоя и причудливая игра солнечных бликов на воде и прибрежных камнях задают неспешный ритм разговору. Глядя на черноморские волны, особенно уместно звучат размышления Тессона о свете как в тексте гомеровских поэм, так и в самой Греции:

«Одиссея» и «Илиада» лучатся фотонами. У греков всегда был культ света. <…> Оружие в «Илиаде» всегда блестит. На щите Ахиллеса блестит «неистомное солнце». Доспехи отражают свет. И когда умирает или получает ранение какой нибудь воин, «глаза его тьма окружает черная». Из этих световых ливней греки извлекли много уроков. Купаясь в этом золотом свете, они поняли, что пребывание человека на земле похоже на короткий промежуток между утром и вечером, во время которого все открывается нам; промежуток, который мы называем «день», и сложение этих дней образует человеческую жизнь.

<…> А что, если именно свет Средиземного моря – сверкает ли он в Алжире Камю или на берегах Итаки – дает нам силы принять это чистое присутствие мира? Восхищение светом греческих островов представляется общим местом. Турфирмы так нахваливали загар на белом мраморе, что совершенно исчерпали эту тему. Тем не менее именно свет заставил греков принимать свою судьбу. Он как проявитель. Мир представляется нам под его белым дождем. В этом блеске Гелиоса он становится ощутимым, устойчивым, неопровержимым. Мир – это каменная глыба, цветок, лодка. Его невозможно отвергнуть или изменить. А значит, им нужно с радостью довольствоваться. «Всё у него, и у мертвого, что ни открыто, прекрасно» («Илиада», XXII, 73), говорит Приам (будто Хайдеггер, философствующий на крепостной стене). Быть греком – значит понимать, что свет является местом. Мы в нем живем. Мы стоим в его истине…»

Пусть сегодня большинство из нас находится прискорбно далеко от любимой Эгеиды, но и Понт Эвксинский может быть поистине гостеприимным, а солнечные лучи удивительным образом очерчивают важное и высвечивают вечное вне зависимости от того, стоя на какой широте вы на него смотрите. Надеюсь, ваше лето тоже залито солнцем, и хороших вам выходных, друзья!🌞

Читать полностью…

Стоицизм - это философия, которая изменила жизни миллионов людей.

Здесь разбирают труды великих умов, мягко укладывая все знания в голову подписчикам.

Уже завтра у вас появится свежий поток идей, сотни тем для разговоров и немного другой взгляд на мир.

Самый простой способ навести порядок внутри себя: /channel/+7QeE3v_gtSNhNDli

Читать полностью…

Муд дня: микенский осьминог 🐙

Вообще ваза эта датируется 1200–1100 годами до н.э., и, сравнивая этого товарища с его минойскими прадедушками, думается, что жизнь у микенцев была все-таки как-то потяжелее что-ли.

Совет дня: не стоит ходить с детьми в Парк Культуры в выходные. Даже если очень хочется просто заскочить в Новую Третьяковку на Васнецовых, даже если вроде бы уже не так жарко, даже если дети с самокатами, особенно если дети с самокатами, короче, не стоит, а то еще неделю вспоминать будете🤪.

@knossoslab

Читать полностью…

Рога на вазах и богах

В очередной раз гуляла сегодня с детьми в Ленинских горках. Пусть вас не смущает название и встающий за ним образ вождя мирового пролетариата, вообще-то изначально это прекрасная подмосковная усадьба, основной архитектурно-парковый ансамбль которой сложился в первой половине XIX века. Она в 10 минутах езды от моего дома, так что я тут бываю довольно часто и, поверьте, это чудесное тихое место, идеально подходящее для прогулок, пикников, катания на велосипедах и прочего приятного отдыха со всеми возможными вариантами активностей от футбола и бадминтона до сапбординга — там рядом на Пахре как раз точка с арендой и готовыми маршрутами.

Но показать я вам хотела одну из декоративных мраморных ваз, созданную в классицистическом, как и всё основное здание усадьбы, духе. Эти парные и вполне монументальные, по 215 см в высоту, скульптурные композиции фланкируют главный вход в усадьбу и созданы были в середине XIX века. Конечно, в первую очередь, внимание привлекают головы козлов, в форме которых выполнены ручки ваз. Уверенна, что таких вы видели немало и в фарфоре, и в камне, и в бронзе —популярный для классицизма мотив.

Но недавно в Пушкинском я как раз немного «залипла» на копии одной из дипилонских амфор, ручки которой тоже вылеплены в виде рогов горных козлов. И вспомнилась мне прекрасная лекция Надежды Налимовой из цикла «Искусство Древней Греции» на Магистерии, которая называется «Глазастые вазы: под надзором божества». Ее можно прочесть, если вы не покупали сам курс. Так вот, автор призывает нас обратить отдельное внимание на «оформление ручек у тех же самых дипилонских сосудов, которые, как мы видим, имеют форму, выглядящую почти абстрактно в случае с геометрическим сосудом, но имеющую более конкретную привязку к миру животных в прототипах, которые имеются для этих ручек и которые относятся к более раннее микенской эпохе. Мы видим, что эти ручки – это стилизованное изображение козерога. Но в геометрическом искусстве эти зооморфные природные формы геометризируются, упрощаются, обретают более абстрактный характер».

@knossoslab

Читать полностью…

🏺 Из рубрики «хозяйке на заметку» (знаю, меня читают и учителя тоже): когда преподавала историю Древнего мира пятиклассникам, всегда старалась придумать какое-то более-менее творческое занятие, чтобы разбавить сложный для восприятия материал — мы с ними раскрашивали кикладских идолов, лепили клинописные таблички, строили во дворе школы римские дороги (в миниатюре, конечно) и т.п.

Но мне было проще, под рукой всегда была печь для керамики и куча глины, а тут попалась на глаза отличная идея, как можно закрепить с детьми знания о стилях и значении вазописи в античной культуре: берем самые простые керамические горшки из «Леруа» по 80 руб., маркеры, распечатки изображений любимых сосудов и получаем классное занятие, на котором между делом можно и про афинский Керамикос рассказать, и обсудить технику изготовления и росписи, и экономику этих процессов, и сами мифологические сюжеты. Еще есть вариант — покрыть всю поверхность черной гуашью и по ней процарапать фигуры. В качестве мастер-класса в летнем лагере или просто как вариант поделать чего-нибудь нескучного с собственными детьми тоже работает.

@knossoslab

Читать полностью…

Приниас и его храмы

Приниас — это археологическая зона близ одноименной деревни в центральной части Крита, где на высоте 685 метров над уровнем моря на плоской вершине холма Пателла в окружении захватывающих дух панорамных видов располагался город Ризиния. Основан он был, по всей видимости, в Позднеминойский период (XVII-XII вв. до н.э.) и просуществовал вплоть до эпохи эллинизма, но самые интересные находки относятся к архаическому периоду древнегреческой истории (VIII-V вв. до н.э.).

Здесь были обнаружены три храма, возрастом более 2600 лет. Наибольший интер6ес представляет Храм А, датируемый примерно 625 годом до н. э. Он является самым ранним известным греческим храмом, украшенным скульптурой. Здание имело плоскую крышу и портик, отдаленно напоминающий нам как египетскую архитектуру, так и сокровищницу афинян в Дельфах, то есть храм в антах. Правда колонна здесь по центу всего одна, а крыша не двускатная.

Как и соседний Храм Б, он имел прямоугольную форму и состоял из основного помещения и преддверия. По центру основного помещения просматривается прямоугольный алтарь, на котором были обнаружены следы совершения жертвоприношений, а рядом, с восточной стороны от него — основание колонны минойского типа.

Кроме того, храм украшен уникальным фризом с изображением процессии всадников, держащих в одной руке копье, в другой вожжи. Фигуры всадников изображены слишком маленькими относительно лошадей, у которых, в свою очередь, непропорционально длинные ноги и хвосты. В этом же храме находится одно из наиболее важных скульптурных произведений дедалического стиля — парные скульптуры сидящей богини, расположенные над перемычкой главного входа.

Термин «дедалическое искусство» был введен еще в начале XX века, чтобы обозначить специфические стилистические особенности скульптурных изображений, появившихся в Элладе в ранний архаический период. Этот, несомненно, обращающийся к восточным образцам стиль характеризуют такие знакомые нам по куросам и корам особенности как «архаичная улыбка», похожие на тщательно уложенные египетские парики прически и большие миндалевидные глаза, формы тела упрощенные и линейные, а руки кажутся «приклеенными» к бокам. Вспомним, например, и Даму из Осера.

Обе сидящие лицом друг к другу на тронах богини одеты в длинные подвязанные поясами пеплосы и накидки. Нижняя часть одежды богато украшена рельефными изображениями животных и геометрическими мотивами. Сами позы величественно сидящих женщин в контексте с дикими животными (пантерами) напоминают нам о таком важном иконографическом типе как Potnia Theron, Госпожа Зверей. Признаком их божественности являются и специфические головные уборы — по́лосы. Войдя в храм, можно было увидеть нижнюю часть эпистилия, где снова появляются две богини, на этот раз стоящие.

Исследования тут все еще ведутся и не так давно, в 2007 году, была обнаружена группа из трех колонн, отождествляемых с некоей божественной триадой в ее аниконической форме, что напоминает нам Трехколонное святилище (Tripillar Shrine), найденное в Коммосе. Вообще же это место позволяет нам чуть лучше понять, какими путями развивалась архитектура и искусство на Крите в постмикенский период.

Читать полностью…

Четыре из тринадцати представленных на выставке терракот родом с Кипра, например, фрагмент великолепной головы богини Афродиты-Астарты из Пафоса, в богатом уборе и с кольцом в носу. Некогда она принадлежала пионеру кипрской археологии Луиджи Пальма ди Чеснола — американскому консулу на Кипре, первому директору музея Метрополитен в Нью-Йорке. Величавая фигура мужчины на троне, возможно, изображает героизированного умершего. Такие фигуры находят в основном в погребениях. «Храмовый мальчик» — образец странного кипрского жанра, вероятно обусловленного ритуалом жертвоприношения первенцев в эпоху становления патриархата, впоследствии родители стали посвящать мальчиков в храм. Группа двух богинь из Китиона, крупнейшего царства Кипра, представляет, возможно, Деметру и Кору.

Другие терракоты дошли из разных греческих центров античного мира. Они в основном вотивные — приносились по обету богам. Две изящные фигурки (и третья, близкая к ним) представляют знаменитых «танагр», найденных в XIX веке в раскопках беотийского городка Танагры на границе с Аттикой. Ныне их склонны считать продукцией самой Аттики во главе с Афинами. Они дошли целыми, но были покрыты такими слоями наростов, что их оказалось очистить сложнее, чем восстановить фигуру из фрагментов.

Протомы богов (изображения верхней части фигур) вешали на стены ограды храма или ветви священных деревьев. Замечательный их образец — полуфигура богини в короне, окаймленной серией бусин. К храмовым дарам также относится крупная женская статуэтка с лирой в руках, волосы ее украшены торжественным венцом - стефаной. Неординарная голова юноши с красивой и сложной прической, возможно, принадлежит Аполлону. Завершают экспозицию три эллинистических фигурных сосуда в виде голов. Обратите внимание на голову улыбающейся негритянки или актера в комической маске сатира и дионисийском венке — они очень детально проработаны, но не меньшего труда стоило собрать их из разрозненных фрагментов.

@knossoslab

Читать полностью…

Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко

На этой неделе в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко». Мне очень импонирует идея кураторов показать Вечный город как целостное произведение искусства и попытаться представить эволюцию его облика как минимум с конца XV до середины XVIII века. На самом деле, по планам, картам, живописным полотнам и гравюрам можно проследить историю как намного более от нас отдаленную, так и с радостью узнать места, по которым и сегодня топчутся топы туристов, в числе которых, надеюсь, многим из нас хоть раз удалось побывать.

Не могу сказать, что хорошо знаю Рим, ведь бывала там не так часто и долго, как хотелось бы, но очень надеюсь хоть так немного оживить воспоминания, а за неимением возможности отправиться в Италию физически, такое соприкосновение с античностью может помочь восполнить подрастраченный за последние годы ресурс «руинотерапии». С другой стороны, любовью и восхищением Римом вполне можно проникнуться и дистанционно, чего всем нам и желаю.

👉 Кстати, поскольку в Пушкинский я хожу как-то неприлично часто, хочу поделиться скромным читкодом: если вы хотите сэкономить на билетах и не планируете провести в музее весь день, а идете на конкретную выставку, можно воспользоваться опцией «Последний сеанс». То есть купить билет на сайте заранее на вечернее время (18-30 — 19-30), обычно это около 50-100 билетов в день, но зато по 250 рублей😉.

❗️UPD: Но именно эта выставка, конечно, не входит в вечерний билет, берите сразу полный "Постоянная экспозиция + Выставки".

#музейное

@knossoslab

Читать полностью…

Друзья, хочу порекомендовать вам канал прекрасной Анастасии Горбачевой — искусствоведа, которая любит Гомера и керамику почти также фанатично, как я, участвует в раскопках и заканчивает в Мадриде магистратуру по истории и наукам античности со специализацией на Древней Греции. Она невероятно увлекательно и с большой любовью пишет об иконографии вазописи и об античной истории и искусстве в целом.

На канале Odissea A. вы узнаете:

🍷 Какое греческое вино можно назвать безымянным и причем тут Одиссей,

🤷🏻‍♀️ Почему Пенелопа не прогнала женихов,

💃 Как опознать гетеру,

🛡Кто такие пельтасты

и о многом другом!

Вообще, это тот редкий случай, когда канал хочется отмотать в начало и прочитать все и сразу, как хорошую книгу, то есть материал здесь действительно очень стоящий и по-настоящему авторский.

Читать полностью…

Крылатая и бескрылая Ника Афина

Завершая рассказ про выставку «Античность», отдельно хочу отметить, что организаторы смогли ненавязчиво и вполне корректно, с уважением и вниманием к основной экспозиции, разместить в залах редкие вкрапления работ современных художников. Мне особенно понравилась работа Антона Чумака «Ника Птерос», где он вступает в своеобразный диалог с Калликратом, построившим на Акрополе храм Ники Аптерос, то есть бескрылой, в 427—424 гг. до н.э.

Путаница в иконографии крылатой/бескрылой богини возникла потому, что изначально стоявший на этом месте храм был посвящен Афине Нике, то есть Победоносной ипостаси покровительницы Аттики. Эта эпиклеса была вполне уместна, ведь считалось, что Афина Ника оберегает и расположенный при входе на Акрополь бастион, стены которого издавна служили афинянам местом демонстрации военных трофеев. Правда ко времени римского завоевания Греции истинное название стёрлось, заменившись сокращенной формой «храм Ники». Уже Павсаний называет его «храмом бескрылой богини победы», приводя такое объяснение из области городского фольклора: «Спартанцы считают, что Эниалий <имеется в виду его деревянная статуя, стоящая в Спарте>, будучи закован в цепи, от них никогда не уйдёт, а афиняне тоже считают, что всегда у них останется „Победа“, так как у неё нет крыльев».

С этим мифом играет и автор, окончательно окрылив не особо стремящуюся к полетам Афину. Но мне здесь нравится скорее эстетическое решение, в котором тень от храма играет не меньшую роль, чем сама его физическая форма, а при смене ракурса меняется вся картина.

@knossoslab

Читать полностью…

«Антиковая комната»

Как и обещала, выбралась сегодня на выставку «Античность. Система координат» в «Зарядье». Пока покажу вам собственно древнеримские экспонаты из собираемой более полувека с 1770-х годов коллекции Николая Борисовича Юсупова-старшего, хранившиеся в Большом доме усадьбы Архангельское. Там хозяином была устроена своеобразная «галерея древностей», где размещались представленные на выставке антики. 

Как сообщается в экспозиционной информации, мраморные античные подлинники, по-видимому, были приобретены Юсуповым в Помпеях в 1783-1789 гг., когда он был посланником в Италии. 

Собрание древностей, хотя и небольшое, было разнообразным по составу: четыре юношеские фигуры, четыре детские статуэтки, три мужских бюста, урна и фрагмент статуи. После 1837 года античная коллекция была разрознена. В настоящее время пять подлинников хранятся в Эрмитаже, один - в Горном музее (Санкт-Петербург) и шесть - в музее-усадьбе «Архангельское» (в экспозиции Античного зала пять предметов); местонахождение еще одного пока неизвестно.

Читать полностью…

Кстати, одним их самых красивых минойских изображений быков в их «мирной» фазе, помимо кубков из Вафио, конечно, мне кажется вот эта сердоликовая печать из обширной коллекции, найденной в могиле «Воина-грифиона».

#sealoftheweek

Читать полностью…

Эко, смех и карнавальность

Вчера с большим удовольствием провела несколько вечерних часов за обсуждением «Имени розы» Эко в книжном клубе, пользующемся гостеприимством одной из лучших литературных кофеен, что мне когда-либо приходилось посещать. Новороссийский «Набоков» вполне может потягаться с подобными заведениями обеих столиц и с точки зрения атмосферности, и по части насыщенности программы мероприятий. Если вдруг будете в этих краях — горячо рекомендую, исключительно по любви и на личном опыте.

Так вот, казалось бы, про Эко все уже многократно прочитано и подумано, но, слушая о впечатлениях других, все равно обнаруживается что-то новое. В первый раз взялась за «Имя розы» ещё в студенчестве, и тогда приходилось со скрипом продираться через языковые, культурные и исторические непонятности. Теперь, спустя плюс-минус два десятка лет и примерно столько же ярких постмодернистских романов, читается бодрее, а местами хочется текст изрядно проредить и сократить. Но я с вами хотела поговорить, конечно, не о превратностях детективного сюжета в декорациях средневекового монастыря, а о смехе.

Очевидно итальянский специалист по семиотике и средневековой эстетике не мог не быть знаком с работами Бахтина о смеховой культуре. Это та самая культура буйного дионисийства и вакханалий, таинственных мистерий и яркого средневекового карнавала, когда все привычные правила перестают действовать, и рождается некий антимир. В нем замкнутые прежде в пространстве гинекея женщины могут свободно шествовать с крикливыми песнями и экстатическими плясками по площадям и улицам полиса, а в Риме Принцепсу сатурналий нужно повиноваться также, как императору, и беспрекословно исполнять его любые, даже самые абсурдные повеления. Высмеивание власти и жрецов, язвительные пародии и похабные дифирамбы вполне легитимны, но в рамках строго очерченного времени.

Аристофан мог себе позволить ругать в своих комедиях демократические власти Афин, а именно Перикла и других видных деятелей города. Клеона актеры афинского театра, благодаря текстам Аристофана, поносили регулярно и с особым задором, якобы уличая в воровстве, взяточничестве, прелюбодействе и т.п. При этом после всех обвинений он преспокойно избирается стратегом, потому что афинский народ считает, что ругать власть имущих крайне полезно в превентивном порядке, а не когда они уже успели дров наломать. Клеон даже пошел по этому поводу в суд, дабы отстоять свою честь перед лицом присутствовавших на постановке союзников, но его претензии не были удовлетворены. Де репутация подтверждается делами, а шутки со сцены еще никому не вредили, не дают лишний раз расслабиться. Или вспомним «Птиц», «Лягушек», «Женщин в народном собрании» — с упоением высмеиваются боги, признанные моральные авторитеты, сами устои патриархального общества, — и всем норм.

В общем, в античности люди вроде как неплохо понимали, что главная функция смеха в целом и таких праздников в частности — это снятие психологического напряжения, создание некоей отдушины для общества. В Средние века эту же задачу решали карнавалы, давая «продохнуть» запротоколированным со всех сторон церковью и властью крестьянам и горожанам.

Бахтин рассуждал о смехе и карнавальности на примере Рабле, но его выводы применимы и ко всему средневековью. Смеховая культура, по Бахтину, продолжала традиции римских сатурналий, античных мимов, немаловажную роль играла и фольклорная составляющая, хранящая в себе отголоски еще более древних народных ритуалов.

Эко, мне кажется, вводит в текст вторую часть «Поэтики» Аристотеля, уже имея в виду все это и множество других, раскрытых в обширной литературе по теме, вопросов. Он упоминает, что «Ликург поставил статую смеху», называет смех «новым, неизвестным даже Прометею, способом уничтожать страх», заставляет нас глазами Вильгельма Баскервильского читать кажущиеся такими реальными рассуждения Философа о смехе. Так что позволю себе напомнить, что «единственный среди всех животных – человек одарен способностью смеяться», давайте и мы не будем пренебрегать этой суперсилой.

Читать полностью…

Пока искала вчера фото мозаики в хорошем разрешении, наткнулась на интересный, на мой взгляд, проект художницы по имени Каледония Карри, которая выставляет свои работы под псевдонимом Swoon. Она активно работает именно в жанре уличного искусства, поэтому ее работы, как и, собственно, «Таласса» на фото выше, отлично встраиваются в совершенно разный контекст.

Так что античная богиня в ее исполнении одинаково хорошо смотрится и в виде граффити, и как масштабная инсталляция в холле Бруклинского музея искусств, и как принт на ткани. А как вам такая Таласса?

@knossoslab

Читать полностью…

Изучение латинского языка - не только интеллектуальный вид отдыха, но ещё и знакомство с архаичным индоевропейским языком! 💡

В сообществе /channel/latinandmedicine для вас есть -
✔️озвучка древних текстов на латинском языке
✔️интересные истории происхождения крылатых фраз
✔️видеоуроки по латинскому языку с авторской подачей информации
✔️изучение лексики с помощью метода ассоциаций
✔️индивидуальный подход к каждому участнику сообщества

И всё это не Per aspera ad astra, а легко и интересно!

Присоединяйтесь!

Читать полностью…

Последние Афродиты

Если вы, в отличие от меня, все-таки будете этим летом в Национальном археологическом в Афинах, обратите внимание на вот этот скромный стенд под названием «Последние Афродиты», где представлены два небольших резных рельефа из слоновой кости и два фрагмента коптского текстиля периода поздней античности. Все четыре артефакта — одни из самых поздних изображений Афродиты, нереид или других спутников Пеннорожденной богини. Костяные фрагменты датируются IV веком нашей эры и предназначались для украшения свадебных шкатулок, сундуков или других подобных вещей, предназначенных для хранения приданого. Ткани же относятся к периоду расцвета коптского ткачества в V-VII веках н.э. Из таких шили роскошные одежды, подушки, драпировки, ковры, покрывала, скатерти, чехлы, салфетки и пр., и, что для нас важнее, во всей это красоте и с ней вместе еще и хоронили, благодаря чему мы сейчас имеем немало интересных образцов прекрасной сохранности, см. на сайте MET или King Baudouin Foundation. В ГМИИ коптские ткани тоже очень даже есть, но полноценно экспонировались они в последний раз еще в далеком 2010-м.

Вообще, коптский текстиль — отдельная и очень интересная тема. Например, не всем очевидно, что его узоры и мотивы повлияли на визуальный репертуар раннеисламского искусства. Все эти переплетенные геометрические орнаменты, восьмиконечные звезды и виноградные лозы, которые нам привычнее видеть в византийских напольных мозаиках, в ткани смотрятся не менее эффектно. Ну и, конечно, очень увлекательным может быть игра в «найди источник», когда среди прочего обнаруживаешь на этих фрагментах тканей изображения античных божеств и древнеегипетские символы — вот, например, тот же анх, который, конечно, скорее crux ansata или коптский крест.

@knossoslab

Читать полностью…

3D-модели для ваших презентаций и не только

Когда делаю лекции для студентов, особенно по истории и искусству Древнего мира, стараюсь использовать все возможные варианты визаулизации. Это особенно актуально бывает со скульптурой, чтобы ее можно было повертеть и рассмотреть максимально подробно, как этих кикладских идолов от Баденского музея, например. А сегодня наткнулась на отличные реконструкции минойской и микенской женской одежды от USF Institute for Digital Exploration (IDEx). Обратите внимание, у них там в аккаунте много прекрасного.

И вообще, если вы преподаете, особенно онлайн, и сами собираете презентации, не стесняйтесь добавлять в них видео (да, PowerPoint позволяет это делать, просто перетащите файл в слайд и не надо скакать по окнам😉) и 3D-модели. Это ужасно удобно и действительно позволяет сделать ваш рассказ более живым. На скетчфабе же чего только нет: архитектура, оружие, предметы искусства, да та же керамика намного понятнее, если взять вазу и хорошенько покрутить вокруг своей оси, посмотреть, как на форму ложится рисунок, обратить внимание на технические тонкости крепления ручки и т.п.

@knossoslab

Читать полностью…

И действительно, образы рогатых козлов и ланей часто встречаются как в микенском, так и в минойском искусстве, да и некая рогатая богиня или жрица со «змеиной рамой» на печатях из Кноссоса и некрополя Калкани имеется. Парность рогатых, связанная, возможно, с культами «плодородного цикла» также нередка на печатях, керамике, фресках и т.д. На ларнаках рогатые тоже имеются (как и сцена охоты), что еще раз говорит нам о неслучайном выборе древнего мастера, поскольку мы знаем, что дипилонские амфоры – это, по сути, надгробия.

Отдельно стоит вспомнить прекрасный стеатитовый ритон из Закроса с рельефным изображением возлежащих на некоем святилище козлов. Кстати, этот сосуд был покрыт тонкой золотой фольгой, то есть был позолоченным, что должно существенно изменить оригинальное восприятие объекта.

В общем, дочь моя, глядя на вазу в Горках, поинтересовалась, при чем тут козлики? Ну и тут меня, конечно, мысленно по всем этим минойско-микенским ухабам понесло, Дионисом с силенами догнало и рогатыми чертями прихлопнуло. Вроде бы вполне очевидно, что с самого зарождения нашей европейской цивилизации рогатость связывалась со всем самым положительным: божественность, фертильность, плодородие всяческое, удачная охота и скотоводство, лунарность/солярность и пр. Боги и их спутники не стеснялись щеголять рогами, те же минойские божества и их гении, Дионис Загрей и селены, Сильван-Кернунн и т.д., и это я намеренно оставляю за скобками Древний Египет и весь Восток в целом.

Но некоторым особо высокоморальным римлянам и впоследствии первым христианам в свое время настолько все это дионисийское буйство поперек горла встало (надо сказать, небезосновательно, особенно на юге современной Италии), что в сенатском постановлении 186 года до н. э. Senatus consultum de Bacchanalibus вакханалии были окончательно запрещены. С тех пор образ селенов стал ассоциироваться с чем-то глубоко порочным и аморальным. Досталась порция этой сомнительной славы и ни в чем не повинным козлам, очертания которых мы сейчас угадываем в большинстве демонических фантастических существ, будь то очередная хоррор-итерация Князя тьмы или толкиновский Барлог в варианте Питера Джексона🤦🏻‍♀️.

@knossoslab

Читать полностью…

На просторах запрещенных соцсетей нашла интересную художницу, создающую под ником artistfuly вот такого плана арты, в том числе по мотивам минойских и микенских фресок и персонажей древнегреческой мифологии — Инстаграмм, Твиттер.

Женские образы напоминают Альфонса Муху и вообще графику эпохи ар-нуво. Мы подобные сближения видим отнюдь не первый раз, но все равно местами очень классные у нее получаются, на мой не самый, конечно, объективный взгляд, стилизации.

@knossoslab

Читать полностью…

Минойское лабиринтообразное сооружение в Кастелли

Очередная традиционно греческая история из серии «мы строили, строили и нашли кучу древностей». В прошлом месяце Министерство культуры Греции объявило о том, что при строительстве нового аэропорта неподалеку от городка Кастелли на Крите было обнаружено уникальное минойское сооружение, представляющее из себя восемь круговых структур, опоясывающих почти 500-метровый холм Папура. Общая площадь сооружения составляет 1800 квадратных метров, а вырисовывающийся план интригующе напоминает лабиринт. Радиальные стены пересекают по вертикали кольца нижних уровней, образуя меньшие пространства, которые сообщаются друг с другом через узкие отверстия. Толщина каменных колец в среднем — 1,4 м, максимальная предполагаемая высота — 1,7 м. Кольца образуют в центре круглое пространство (зона А) диаметром 15 метров, внутренняя часть которого (диаметр 9 м) разделена на 4 квадранта. Зона A окружена второй основной зоной (зона B, максимальная ширина 6,9 м).

Поскольку внутри объекта было обнаружено большое количество костей животных, предполагается что постройка имела культовое значение, а пик активности этого центра пришелся на период между 2000 и 1700 гг. до н.э. До сегодняшнего момента точных аналогов подобным строениям на Крите не находили, поэтому остается только ждать новых данных от археологов. Хотя мне сразу вспоминается и элипсовидный минойский дом, найденный в районе Ситии (Elliptical House of Chamezi), и таинственное панкикладское святилище на Керосе, и круговые архитектурные формы того же Гёбекли-Тепе. А еще напомню вам строки из «Илиады» о некоем, очевидно круглом в плане, месте для танцев, построенном Дедалом:

«Там же Гефест знаменитый извил хоровод разновидный,
Оному равный, как древле в широкоустроенном Кноссе
Выделал хитрый Дедал Ариадне прекрасноволосой.
Юноши тут и цветущие девы, желанные многим,
Пляшут, в хор круговидный любезно сплетяся руками.


Девы в одежды льняные и легкие, отроки в ризы
Светло одеты, и их чистотой, как елеем, сияют;
Тех - венки из цветов прелестные всех украшают;
Сих - золотые ножи, на ремнях чрез плечо серебристых.
Пляшут они, и ногами искусными то закружатся,


Столь же легко, как в стану колесо под рукою испытной,
Если скудельник его испытует, легко ли кружится;
То разовьются и пляшут рядами, одни за другими.
Купа селян окружает пленительный хор и сердечно
Им восхищается; два среди круга их головоходы,

Пение в лад начиная, чудесно вертятся в средине».

@knossoslab

Читать полностью…

Гипс или не гипс, вот в чем вопрос

А ещё пока ходила по Пушкинскому думала о том, что недавно в одном из постов написал Дима Бамберг:

«вчера был в Пушкинском. какой же он убогий… я понимаю, что в Советском союзе люди не могли просто путешествовать и все эти копии из гипса имели смыл, но сегодня это херня какая-то».

Сейчас все знатоки античности должны в ужасе отшатнуться от экранов, поняв, что в их эмпирии вторгается русско-немецкий рэп со всем своим нестройным эпатажем, но мне Schokk дорог не только как воспоминание о германистском прошлом и актор практически библейского уровня конфликта с Оксимироном, но и как пример немного другого взгляда на проблему, поскольку,  помимо всего музыкального, он ещё  и скульптор-реставратор, учившийся и работавший в Европе, а сейчас художник с вполне отчётливым чувством стиля. Меня это высказывание тогда как-то даже задело, я аж побежала, пыхтя, писать какой-то коммент в защиту родных осин, но сейчас поняла, что это, наверное, вполне нормальная реакция на музей слепков.

Вот и Алексей Расторгуев на одной из экскурсий по ГМИИ говорит о том, что залы с таким наполнением сейчас многим кажутся чем-то крайне несовременным, пыльным анахронизмом тех времён, когда Пушкинский носил звание «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете» и предполагалось, что он будет именно учебным. То есть изначально сюда должны были приходить будущие художники и скульпторы, чтобы иметь возможность посмотреть на знаменитые произведения искусства в объеме.

Кстати, помимо императорских вложений, на этапе создания музея практически весь римский зал оплатили князья Юсуповы, чью античную коллекцию я недавно вспоминала, копию Пергамского алтаря — Федор Шехтель и т.д. То есть, видимо, не только Иван Цветаев как преподаватель как-то специально зациклился на гипсовых копиях, которых заказал порядка двух тысяч, но и у других людей того времени было понимание, что для развития искусства в России это начинание очень даже полезное. Да, сейчас «музей гипсов» — это скорее про представление о том, как должен был выглядеть музей эпохи эклектики: соберём понемногу всего самого красивого и научимся делать так же или лучше. Только не стоит забывать, что это потом уже у Голенищева была выкуплена египетская коллекция, стала складываться живописная часть фондов, многие подлинники поступили как дары от коллекционеров и меценатов и т.д., но началось все со студентов, которым надо было учиться, вот и всё.

Причем Цветаев, например, зная, что некоторые оригиналы греческих скульптур, с которых римлянами были сделаны мраморные копии, изначально отливались в бронзе, заказывал гипсовые копии в бронзовой тонировка. Согласитесь, это важно, поскольку сильно меняет восприятие всего образа.

Ну да, сегодня, чтобы как-то адекватно общаться с этими копиями и слепками надо приложить серьезные усилия: визуализировать себе в голове их изначальное месторасположение, сделать скидку на материал, свет, въехать в исторический контекст, можно даже всяких полезных пояснительных экскурсий послушать, и тогда... А ничего особенного тогда тоже может не произойти.

Я в пятницу решила отвлечься от любимых моих черепков и прочей керамики и постараться честно встать, потратить 20 минут времени и сравнить оригинал и копию. Проделывала я это мысленное упражнение с западным фронтоном эгинского Храма Афайи, посколько несколько раз была на Эгине, вроде бы неплохо понимаю все про контекст и специфику скульптурной композиции, видела их полихромные реконструкции, но чуда не случилось, эгинеты не ожили, сколько глазами ни моргай.

Потом уже в метро всё-таки полезла гуглить фото и реконструкции, снова осмотрела его со всех сторон, вспомнила сам мыс, на котором стоит храм, и как-то постепенно картинка сложилась: акротерий на крыше пророс и заколосился, фигуры фронтона облеклись в цветные одежды, а отдаленный шум ветра и прибоя в памяти сгладил швы от склейки полученных из разных источников впечатлений.

Читать полностью…

Античные терракоты из немецкого бункера

Итак, по следам вчерашней вылазки в Пушкинский имею сказать следующее: читкод с вечерними билетами не прошел, так что на Рим пойду отдельным порядком, зато попала на прекрасную, хоть и небольшую, выставку «Vita Nova. Двадцать лет восстановления античных терракот в ГМИИ имени А.С.Пушкина».

Во-первых, по-моему, восстанавливать древнюю керамику — это вообще работа мечты, звучит как именно тот уровень исследовательского азарта, медитативной рутины и творчества, который лично меня делает максимально счастливым человеком. В музеях с античными коллекциями всегда обращаю внимание на все эти трещинки и фрагменты другого цвета, пытаясь понять, «из какого сора растут стихи» был собран конечный объект.

Во-вторых, поражает воображение сам факт того, что в ГМИИ хранится около полутора тысяч объектов из Античного собрания Государственных музеев Берлина, которые в 1945 году были привезены в Москву. Все они сильно пострадали при взрыве одного из бункеров (Flakturm), находившихся в парке Фридрихсхайн. Их руины, кстати, засыпали щебнем и землёй, засадили деревьями и кустарниками, и теперь там два живописных холма: Большая и Малая бункерные горы (Großer Bunkerberg и Kleiner Bunkerberg, последнюю чаще называют Mont Klamott - «горой хлама», так что ассоциации с сором не случайны). Терракоты обгорели в пожаре, были разбиты на мелкие части, нередко залиты смолой, поэтому результаты работы реставраторов вызывают отдельное восхищение. Далее поцитирую вам немного музейное описание самих скульптур👇.

@knossoslab

Читать полностью…

Торговые контакты между минойцами и хараппцами

Послушала на днях доклад, озвученный пару лет назад в Будапеште на International Database Engineered Applications Symposium (IDEAS). В нем интересен как метод исследования, так и выводы, к которым приходят авторы.

Мы с вами уже много раз говорили про минойские торговые пути, а открытия археологов и исследователей каждый год раскрывают новые грани этого вопроса. Чаще всего, ученые сосредотачивают внимание на том, какие виды товаров и куда перевозились. Например, исследования 2020 года показали, что минойцы завозили из восточной Африки два вида обезьян: верветок (Chlorocebus spp., / C. aethiops / C. tantalus) и павианов (Papio spp., / P. anubis / P. hamadryas), а с Индией торговали тмином (Cuminum cyminum). Но Peter Zsolt Revesz пошел другим путем и взглянул на вопрос со стороны data science, сфокусировавших на мерах веса, которые могут служить довольно надежными маркерами торговых связей между регионами.

Вы все, наверное, знаете про Хараппу и ее нерасшифрованную письменность. Также ранее уже высказывалось предположение о некотором, пусть и весьма отдаленном, сходстве цивилизации Долины Инда и Минойской, основанное на похожих архитектурных практиках. Вот, например, статья о сходстве систем водоснабжения и водоотвода на Крите и в Мохенджо-Даро. Также можно предположить, что хараппцы практиковали что-то похожее на минойскую тавромахию — «прыжки через быка» изображены на одной из местных печатей (которые в целом прекрасны, посмотрите, если еще не попадались на глаза).

Так вот, согласно теории Nicola Ialongo, в бронзовом веке распространение мер весов шло так, как изображено на карте (фото 6), из серо-зеленого центра на северо-запад, в сторону в том числе Крита, и на юго-восток, к долине Инда. А в вышеупомянутом докладе и соответствующей публикации были представлены сравнительные таблицы мер веса, найденных у минойцев и их соседей по региону. И действительно, такие совпадения сложно назвать случайными.

Это позволило авторам не только выстроить новые предположительные торговые маршруты, тянущиеся от Трапезунда до Шортугая (торговая колония Индской цивилизации на Севере Афганистана), но и включить в перечень минойских торговых контактов такой совсем уж отдаленный уголок как Мармарош — это, не поверите, в Карпатах🤯.

@knossoslab

Читать полностью…

А знали ли вы, что в Древней Греции была поэма о борьбе лягушек с мышами?

Называлась она «Батрахомиомахия» и на гомеровский манер пародировала традиции существовавшего эпоса. Начинался конфликт со случайного затопления царём лягушек Щекодувом (он же Вздуломорда) мышонка Крахобора, сына царя Хлебогрыза, которого перевозил на спине.

Далее описываются приготовления к роковой встрече мышей (облачили ноги и бедра стручьями зеленых бобов, которые они предварительно нагрызли за ночь, головы упрятали в ореховую скорлупу, а копьями им послужили иглы) и лягушек (покрыли голени листьями мальвы, водрузили на головы ракушки, укрыли тела панцирями из зеленой свеклы и вооружились тростниками с камышами). И в таком облачении два великих воинства остановились друг напротив друга, пока боги Олимпа выбирали, чью сторону принять.

Решив, что мыши и лягушки одинаково много досаждают, небожители преимущественно остались в стороне, и лишь Зевс, глядя на беспомощных лягушек, гибнущих от мышиной ярости, проникся сочувствием и предрешил исход всего дела, заняв сторону Вздуломорды.

Долго побеждали лягушки, но в какой-то момент Хлебогрыз поразил в пятку Вздуломорду, и воодушевлённые мыши начали теснить врага. Зевс такого неповиновения судьбе не выдержал и наслал на горе-победителей закованных в доспехи раков. И на том великий поход Хлебогрыза закончился.

Как в «Илиаде» основную часть текста занимают поединки отдельных героев, вмешательство небожителей в дела смертных и пышные дифирамбы. Если заменить имена участников данных событий, всё действие легко принять за одну из многочисленных древнегреческих трагедий, однако здесь бьются не полубоги и герои мифов, а самые обычные лягушки и мыши, ссора которых выглядит просто смешной.

И потому традиционно интерпретируется поэма неизвестного автора, как насмешка над враждой ничтожных соперников по ничтожному поводу, которым помогают боги Олимпа, выбирающие сторону практически случайно.

Читать полностью…

Аполлон и Артемида Российской империи

Вход в пространство экспозиции фланкируют две статуи, а именно недавно нами вспоминаемые в контексте близнечных мифов Аполлон и Артемида (Диана).  И тут мне открылся сюжет, о котором я, к стыду своему, раньше и не знала. Дело в том, что сделав копии статуй Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской организующими центрами паркового пространства в Архангельском, князь Юсупов-старший поддержал важную для того времени игру в отождествление богов и героев с реальными историческими персонажами. В данном случае за образами детей Зевса и Лето любой близкий к императорскому двору человек должен был считывать лестное сравнение с Александром I Павловичем и его сестрой Екатериной Павловной.

Императора Александра I, пользуясь все тем же художественными языком, который мучал нас ещё в школьные годы в одах Державина и Ломоносова, сравнивали с Алоллоном как воплощением хладнокровия и разумности, ответственным за гармонию космоса и заодно за политическую стабильность Европы после Наполеоновских войн. Надо сказать, что Александр в впрямь мог похвастаться соответствующим ростом и статью, а ещё поддерживал имидж, укладывая светло-русые волосы «на античный манер».

Конечно, на статус паневропейского Аполлона претендовал и Наполеон Бонапарт. Но, с одной стороны, уроженец Корсики как-то общим видом был не сильно близок к античным идеалам красоты, а с другой, внешняя политика нового французского императора немного не задалась, подрастеряв энтузиазм во время отступления из Москвы и окончательно сникнув где-то к 1815 году между балами, приемами и торжественными обедами на венской Ballhausplatz.

Следуя той же классицистической логике, великая княжна Екатерина Павловна должна была ассоциироваться у современников с Дианой, тем более что, как и у божественных праобразов, братско-сестринские отношения в императорской семье были не безоблачными. Вокруг Екатерины в одно время даже сложился оппозиционный кружок, куда входили такие небезызвестные деятели как Федор Ростопчин, Николай Карамзин, Александр Шишков, Николай Салтыков и др. Да и, по воспоминаниям современников, было в ней что-то от Артемиды, например, согласно описанию князя А. Б. Куракина великая княжна «обладала умом и духом, имела силу воли, она не была создана для тесного круга, робость ей совершенно не была свойственна, смелость и совершенство, с которыми она ездила верхом, способны были возбудить зависть даже в мужчинах».

@knossoslab

Читать полностью…

Друзья, хочу вам напомнить, что до 4 августа в Выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье» проходит выставка «Античность. Система координат».

В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское». Это произведениях европейского барокко, классицизма и романтизма, созданные по сюжетам античных мифов и исторических событий.


По понедельникам, то есть, например, завтра, вход бесплатный, так что сама пойду и вам горячо рекомендую. Билеты лучше заказать заранее онлайн.

@knossoslab

Читать полностью…