Об истории и культуре минойской и микенской цивилизаций, Древней Греции, Рима и всего античного мира. Обсудить прочитанное: @knossostalks Вопросы и предложения: @evgenia_kozlovskaya, но РЕКЛАМУ НЕ ПОКУПАЮ, КАНАЛ ПРОДАТЬ НЕ ХОЧУ
🧚♀️История Высокой Моды - первый канал, который объединяет историю, искусство и моду в одном месте!
Здесь вы можете узнать:
✔️ Кто создавал наряды для Одри Хепберн, Мерлин Монро и Жаклин Кеннеди?
✔️ Почему логотип Versacе украшает Медуза Горгона?
✔️ Как маленький бутик дамских шляпок перерос в огромную модную империю Chanel?
🤩 Переходите на канал и насладитесь интересными фактами, винтажными фотографиями и модой прошлых лет! 🤩
Одеяние лорда из Левканди
👆 Решила напомнить вам про старенький свой материал о Левканди, чтобы было понятно, о чем пойдет речь далее. В рамках все той же выставки NAM показал реконструкцию одеяния «Лорда из Левканди», похороненного на Эвбее в IX-XI веках до н.э. в том самом бронзовом сосуде под зданием с протопериптером.
Там же покоился аккуратно сложенный большой прямоугольный отрез полотна, сшитый по бокам. Ткань была создана в технике полотняного плетения, причем на значительной части ее избыток нитей основы образовывал бахрому. Декоративные ленты с переплетающимися геометрическими мотивами завершали ансамбль одежды. Сейчас это экспонат хранится в специальном кейсе, предохраняющим ткань от агрессивного воздействия внешней среды, и по реконструкции видно, что, возможно, это такой же тип погребальной одежды, что мы видели и на минойских ларнаках — скрывающая руки «бурка», в данном случае даже имитирующая меховую текстуру.
@knossoslab
В марте этого года в рамках проекта «Невидимый музей» Афинский археологический решил слегка распотрошить свои запасники и предъявил миру несколько экспонатов с интереснейшими, на мой взгляд, историями. Я вообще очень люблю рассказы про то, как какой-нибудь греческий фермер пахал поле/рыл колодец/гулял в лесу и нашел что-нибудь супердревнее и прекрасное.
Вот и этот фрагмент мраморного надгробного памятника с рельефом близнецов, единственным, надо сказать, нам известным изображением такого типа, был найден в 2008 году в ручье Мениди неподалеку от Афин. Нашедший «запеленал» каменных младенцев в ткань и сдал на попечение радостным музейщикам.
Теперь этот экспонат датирован IV веком до н.э. и его можно увидеть в экспозиции под названием «стела младенцев-близнецов», а по реконструкции понятно, как могла выглядеть общая композиция. Археологи полагают, что фрагмент является частью надгробия, которое должно было быть установлено на могиле умершей при родах женщины.
Тут, конечно, можно вспомнить о значимости болезненного сюжета в древнегреческой мифологии: Артемида и Аполлон, Гипнос и Танатос, Деспина и Арион, Геракл и Ификл, Кастор и Полидевк, Елена и Клитемнестра и т.д. Это особый подвид дуалитических мифов, в которых все мироздание предстает как единство противоположностей: верх и низ, свет и тьма, божественное и человеческое, правое и левое, день и ночь, солнце и луна, космос и хаос и т. д. Близнецы в таком случае становятся персонификациями разных, подчас полярных начал, а их столкновение порождает множество сюжетов, схожих в большинстве индо-европейских мифологических традиций.
@knossoslab
Рассказывала вчера студентам про всякую постмодернистскую архитектуру и дизайн, поэтому и с вами решила поделиться моими любимыми примерами нескольких монументальных прочтений античного наследия второй половины прошлого века. На первом фото — кладбище San Cataldo в Модене, построенное по проекту архитектора Альдо Росси в 1972-1981 гг., который, конечно, отсылает нас к облику римских, этрусских и эллинистических колумбариев. Но у постмодернистов редко обходится без иронии, так что муссолиневский «квадратный Колизей», известный также как Дворец итальянской цивилизации, тут тоже вполне считывается.
Следующий герой — знаменитый небоскреб-«шкаф» Филиппа Джонсона, который по идее должен напоминать нам своим разорванным фронтоном о барочных храмах, или, по задумке автора, о силуэте Эль-Хазне — эллинистического набатейского храма, ставшего чуть ли не главной исторической достопримечательностью современной Иордании. Только вот не особо обремененные культурным багажом зрители решили, что больше всего она напоминает им чиппендейловский комод. Выходящая на улицу нижняя часть фасада здания тоже должна вызывать ассоциации как минимум с древнеримскими триумфальными арками или с знаменитейшей ренессансной Капеллой Пацци, построенной Филиппо Брунеллески во Флоренции в 1442—1460 годах.
Еще тут можно вспомнить и балансирующую на грани китча новоорлеанскую «Площадь Италии» и M2 Building Кенго Кума, последнее здание, кстати, как-то не зашло заказчику в лице компании «Мазда», и было переоборудовано, не поверите, в … похоронное бюро. Ну что ж, отдельно стоящая колонна, использующаяся в качестве надгробного памятника, — тоже вполне себе почтенная традиция. Ну а о перипетиях ордерности в монструозном парижском «Пространстве Абраксас», о котором после «Бразилии» и «Голодных игр» не порассуждал только ленивый, я и распространяться особо не буду. Как говорится, спасибо товарищам постмодернистам за то, что не дали заскучать подрасслибившимся после Второй мировой войны горожанам во всех частях света.
@knossoslab
Медуза художника Полифема
В археологическом музее Элевсина хранится одна выдающаяся амфора, датируемая 650–625 гг. до н.э. Это как раз детская погребальная амфора, о которых я не так давно вспоминала, но нам в ней интереснее не функция, а уникальная декоративная композиция, созданная художником, подписывавшим свои работы как «Полифем». Это пример самой ранней фиксации в древнегреческом искусстве мифологических сюжетов, известных нам по письменным источникам. На горлышке вазы — Одиссей и его спутники ослепляют циклопа, ниже — лев, преследующий кабана, а в самом нижнем регистре совершенно прекрасная сцена борьбы Персея с Медузой.
В правой части сцены сохранились только ноги Персея в крылатых сандалиях, которые он позаимствовал у Гермеса. Стоящая перед ним богиня Афина, прямая, как дорическая колонна, держит скипетр или копье и защищает его от бессмертных сестриц Медузы — Эвриалы и Сфено. Сцена завершается слева — обезглавленная Медуза пала.
Посмотрите на этих горгон: вот я примерно так выгляжу, когда дети будят меня в 7 утра в субботу, канон изображения Медузы с крыльями и в «бегущей» позе еще не сложился, и художник воспользовался этой творческой свободой по полной программе: зубищи, глазищи, когтищи — прямо-таки протоаттический Груффало, ЕВПОЧЯ.
Хороших вам выходных, друзья!
И еще пару слов о возлияниях. У минойцев и микенцев этот вид ритуальных практик был, несомненно, одним из самых частых. Об этом свидетельствуют и изображения на фресках, керамике и печатях, и само огромное количество и разнообразие найденных сосудов для возлияний — ритонов. Нано Маринатос в «Минойской религии» так и пишет: «минойцы были одержимы изливанием жидких подношений, по крайней мере, так кажется, если судить по множеству сосудов, которые они использовали для возлияний».
Одним из самых ярких изображений такого рода мне кажется сцена на ларнаке из Агиа Триады, созданном на Крите ок. 137-1320 гг. до н.э. На художественных реконструкциях сцена выглядит более объемно, а если вас озадачил персонаж со спрятанными под одежду руками, то это, скорее всего, и есть сам умерший, принимающий поздравления воздаяния.
Ритоны я вам какие только не показывала, и самые эффектные из них — это, конечно, в форме голов животных и закрученных раковин. А вот минойских столов для возлияний еще не было, так что исправляюсь. Их, кстати, часто еще называют керносами, но стационарные столы из святилищ и дворцов — каменные, иногда даже линейным A подписанные, а в гробницах или боле мелких горных и пещерных святилищах чаще находят небольшие глиняные керносы — сосуды состоящие из нескольких соединенных друг с другом в виде кольца или венчика емкостей. Правда вот внушительных размеров стол для подношений из минойского дворца в Малии тоже именуют керносом из-за расположенного кругом большого количества углублений (он на последнем фото).
Ларнаки — уникальный вид материальных источников о минойской и микенской Греции. Эти глиняные гробы чаще всего расписывались сценами, связанными с погребальным ритуалом и представлениями о посмертной участи умершего. Например, первый в альбоме происходит из микенского кладбища в Танагре, датируется XIII веком до н.э., а его внешние стенки украшены изображениями процессии скорбящих, боксирующих юношей и даже тавромахии. Отдельное внимание привлекает нападение на вооруженного мечом воина стада разъярённых козлов😂. Сразу вспомнились ядовитые овцы из «Ирландских чудных сказаний» Джеймза Стивенса (если вы не читали, горячо рекомендую, это полный восторг и возможность похохотать в голос, а то и всплакнуть от умиления).
Мне же такие сюжеты на керамических саркофагах кажутся еще одним подтверждением того, что состязания, которые мы сейчас считаем просто спортом, появились именно как погребальный ритуал, о чем свидетельствуют и более поздние письменные источники, начиная с Гомера.
Но раз уж зашла речь, хочу показать вам и пару любимых ларнаков с плакальщицами. Всегда вспоминаю их, когда слышу, как кто-то зачем-то учит окружающих, как правильно скорбеть или, что еще хуже, радоваться. Вот эти танцующие с воздетыми руками дамы явно знали толк в обоих этих, несомненно, важных для человеческой культуры процессах.
Заодно по такому случаю наделала наконец-то для вас стикеров с микенскими танцами, минойскими осьминогами и каракатицами, рыбами, грифонами, ласточками и другими, часто упоминаемыми тут персонажами. Кого забыла, кого добавить?
🏛 Друзья, хочу посоветовать вам уникальную образовательную платформу, где латынь не только становится доступной, но и увлекательной!
Здесь вам предложат изучать латынь не как мёртвый язык, а как живой и актуальный инструмент общения. На Salve, Latina! вы найдете много современной лексики и разнообразные обучающие видео. Всё это поможет вам изучать латынь с удовольствием! ❤️
Salve, Latina! – это не просто канал о латинском языке. Местное комьюнити единомышленников с удовольствием поделится с вами знаниями и опытом, поможет ответить на вопросы и поддержит вас на пути изучения латыни.
Присоединяйтесь к Salve, Latina! и учите латынь легко! 🌿📚
Καλό Πάσχα, друзья!
Не знаю, как у вас, а я настолько убиваюсь по пасхальной готовке, что к самому празднику от куличей и яиц уже в глазах рябит. То я год из года пекла цуреки, пока не вышли запасы мастихи и махлепи, потом последние года 3-4 вертела замороченные краффины, но в этом сдалась и перешла на обычные отечественные куличи. Какое же это облегчение, всего часов 5-6 уходит🫣.
Хотя кого я обманываю, даже само слово "кулич" восходит к греческому κουλλίκι(ον), от др.-греч. κόλλιξ— «хлеб круглой формы», а пришла к нам эта пасхальная традиция, конечно, вместе со всей византийской христианской обрядовостью. По смыслу кулич - это такая праздничная домашняя версия церковного артоса.
Вообще же, из всех пасхальных традиций мне ближе всего подход Керкирцев: кидание горшков из окон значительно менее утомительно, зато как задорно и зрелищно!
Считается, что традицию "боя посуды" с благочестивым ритуальным смыслом принесли на Корфу итальянцы, но стоит заметить, что корни этого культурного явления уходят, конечно, в намного более седую древность. Керамика яйцевидной или округлой формы часто играла важную роль в ритуалах, связанных со смертью и посмертной участью, в том числе воскрешением.
Русалки античного мира
Если вам кажется, что астрологи объявили морскую неделю на этом канале, а количество водоплавающих существ тут увеличилось вдвое, то вам не кажется. Как-то оно все сходится у меня в последнее время к морям и океанам — видимо, подсознание намекает, что лето на подходе, и пора передислоцироваться в стратегически более подходящие для наслаждения шумом прибоя места. Но пока довольствуюсь всяким тематическим контентом, на днях, например, послушала отличную свежую лекцию Некрасовки «Русалки в искусстве».
В ней Анастасии Егорова довольно подробно и увлекательно освещает историю эволюции образа крылатых птицеподобных сирен в морских дев с хвостами и чешуей от Гомера до «Русалочки», так что, если вам эта тема интересна — горячо рекомендую. Также Анастасия показывает массу примеров произведений искусства по теме, многие из которых вам, несомненно, известны, а некоторые — совсем неочевидны. То есть все вы, конечно, много раз видели аттические краснофигурные вазы или римскую мозаику с изображениями Одиссея и сирен, а вот этрусские урны и надгробия, на которых Сцилла из ужасного монстра с собачьими головами превращается скорее в проводника в загробный мир, мне, например, раньше на глаза не попадались (они там начиная с 3 фотки в альбоме👇).
Вообще, как отмечает лектор, это вполне вписывается в контекст греко-римской религиозной картины мира, ведь у того же Вергилия различные чудовища встречают попадающие в Аид души:
«В том же преддверье толпой теснятся тени чудовищ:
Сциллы двувидные тут и кентавров стада обитают,
Тут Бриарей сторукий живет, и дракон из Лернейской
Топи шипит, и Химера огнем врагов устрашает,
Гарпии стаей вокруг великанов трехтелых летают...»
Мне же только хочется добавить, что корни всей этой морской образности еще глубже и восходят, конечно, к нашим минойцам и микенцам. В микенских текстах даже встречается слово se-re-mo-ka-ra-a-pi, которое может означать «украшенный головами сирен», а в искусстве минойского Крита изображения морских существ: водоплавающих птиц, рыб, осьминогов, каракатиц, богини на корабле, лодок, часто связаны именно с посмертными ритуалами и являются частью декора погребального инвентаря. Например, в музее Ретимно стоит прекрасный совершенно ларнк, то есть глиняный гроб, с милейшими пучаглазыми каракатицами, похожие есть и в Ираклионском, и в Агиос-Николаосе (последние фото). Юрий Викторович Андреев, анализируя подобные изображения в «От Евразии к Европе», прямо пишет, что «на своем пути на «тот свет» умерший должен был преодолеть некую водную преграду — реку или море, отделяющую мир живых от мира мертвых наподобие Стикса или великой реки Океана в позднейшей греческой мифологии».
Когда-то я уже показывала вам подборку чудесных минойских печатей с изображениями на тему моря и его обитателей.
Сегодня наткнулась на еще одну из этой серии. На небольшой, 25 на 27 мм, круглой поверхности из красной яшмы с охристыми прожилками разных оттенков вырезаны: морской конек, моллюски, осьминог, кальмар, каракатица, краб, креветка и пара морских окуней.
Продана эта датируемая концом II тыс. до н.э. вещица была на аукционе за 20 000 фунтов (около 2,5 млн руб. по текущему курсу).
#sealoftheweek
@knossoslab
«Философ Гераклит (ок. 535 – ок. 475 гг. до н. э.), рассуждая о разносторонних личностях, утверждал, что «многознание (polymathié ) уму (noos) не научает». Философ Эмпедокл (ок. 495–435 гг. до н. э.), занимавший противоположную позицию в споре, заявлял, что «учение (mathé) растит мудрость». Определенно значим и тот факт, что некоторые греки чтили богиню Полиматею.
В разных формах этот спор будет вновь и вновь возникать на протяжении последующих столетий, всегда одинаковый по сути, но с разными акцентами и в разных обстоятельствах. Главный конфликт в нем происходит между широтой и глубиной, между берлиновским «лисом», который «знает о многих вещах», и его «ежом», который «знает одну, но важную». Однако в разных местах и в разное время этот конфликт переплетается с другими: между любителями и специалистами, теорией и практикой, чистым и прикладным знанием, деталями и общей картиной, строгой точностью и импрессионизмом».
В начале рабочей недели захотелось поделиться с вами чем-то полезным и радующим глаз. Вот тут по ссылке — небольшая моя подборка винтажных рекламных постеров с не очень древней, прошлого века Грецией (и немного с Италией). Некоторые из них можно даже напечатать, разрешение позволяет, а некоторые просто для полистать и всплакнуть добавить яркости в сегодняшний день.
Я уже когда-то давно рассказывала о подобных находках, но поняла, что они имеют тенденцию исчезать с тех сайтов, на которых были найдены, поэтому сложила в одно место, чтобы не потерять.
@knossoslab
Ткани — экспонаты для античных экспозиций очень редкие и ценные, фрагменты на фото датируются IV веком до н.э. происходят из т.н. «ларнака Меды». В эту драгоценную пурпурно-золотую ткань были завернуты кости, принадлежащие, возможно, шестой жене Филиппа II Македонского.
К этому же времени относится и изображение «Мадонны из Эг» — фреска на одной из женских могильных стел богатейшего местного некрополя. Есть мнение, что подобные изображения оказали влияние на формирование иконографии Богородицы уже в христианском искусстве. Исследователи обращают внимание как на цвет одежды, так и на саму позу. Возможно, изначально на руках она держала младенца, но это практически невозможно подтвердить из-за сильных повреждений фрески.
Я же просто хочу в очередной раз обратить ваше внимание на то, насколько упрощенно, а иногда и вовсе однобоко мы воспринимаем древнее искусство, особенно если речь идет о его более приземленных декоративно-прикладных аспектах. Большинство реконструкций древнегреческой женской одежды — однотонные, но если представить, что хитоны и пеплосы как минимум состоятельных знатных македонских дам были ярко окрашены, расшиты золотой нитью, пестрели орнаментами, украшались позвякивающими при ходьбе нашивками из бронзы, золота, кости и драгоценных камней, образы, складывающиеся в голове, получатся более живыми и полнокровными.
@knossoslab
В поисках иллюстраций по колористике наткнулась на портфолио с очень крутыми проектами чикагского веб-дизайнера Nicholas Rougeux, который создает красивейшие и при этом функциональные сайты, инфографику и плакаты в том числе на основе старинных книг. Я вот уже лет 15, как сайты на коленке делаю, а после знакомства с этими шедеврами почувствовала себя последним ламером🤦🏻♀️.
Горячо рекомендую посмотреть, как он оформил в виде сайта, например, «Четыре книги об архитектуре» Андреа Палладио (греческие ордера ищите в I книге), немецкую «Иконографическую энциклопедию» 1851 года (древнегреческие боги все в наличии, ссылки на иллюстрации кликабельны) или «Начала» Евклида по знаменитому цветному изданию Олдивера Бирна (благодаря которому я чуть лучше стала понимать, откуда растут ноги у Пита Мондриана, Кандинского, Малевича и супрематизма вообще).
На самом деле, там столько всего прекрасного, что глаза разбегаются и есть шанс весь пятничный рабочий день потратить на разглядывание «Британской минералогии» или ботанических иллюстраций 1861 года.
Что касается цветов, тут просто кладезь всевозможных палитр, созданных по мотивам чего только не: акварелей XVII века, обложек «Нью-Йоркера», линий метрополитена и т.д. А еще он иногда подробно рассказывает о том, как был сделан проект, по каким материалам и какими методами, что может быть не менее интересно, чем сам конечный результат.
@knossoslab
И от древних одеяний к современным. Не знаю, как так получилось, но то ли греки окончательно отдали изготовление сувенирки на аутсорс, то ли жители Поднебесной как-то сами заинтересовались темой и пошли в сторону копирования прикольных штук с redbubble, но факт в следующем — на Аliexpress появилось некоторое количество товаров с минойскими принтами: носки, платья, подушки в морском стиле, коврики для мыши с антилопами из Акротири или головные уборы с "дамами в голубом". Вообще по запросам "minoan fresco" или "minoan pattern" чего там только нет, включая купальники, корзины для белья, пледы, контейнеры для еды и стаканы для кофе.
Отзывов толком нет, так что не уверенна, что качество стоит того, чтобы заказывать, но эксперимент с какими-нибудь носками все-таки проведу, а ссылками делюсь на случай, если и вам вдруг захочется.
@knossoslab
Эвбея и Темные века
Я же вам про Эвбею обещала рассказать, докладываю. В современном греческом название этого острова звучит скорее как Эвия, это второй по размеру и густонаселенности греческий остров, но таковым его воспринимать довольно сложно. До континента можно было и в древности вплавь добраться не сильно запыхавшись, а сейчас остров с остальной Элладой соединяет полноценный мост, так что от Афин, например, на машине ехать всего часа два.
Сегодня Эвбея — это такое очень спокойное туристическое захолустье, но для историков остров интересен по многим причинам. Во-первых, в контексте Темных веков. Я вам там в карточке ниже перечислила все печальные признаки, которыми характеризуются эти века в истории Греции, но стоит сказать, что все не так безапелляционно, как кажется. Во время «всеобщего упадка», каким часто рисуются Темные века, в Греции сохранилось несколько локаций, где вопреки краху микенских царств, нашествию дорийцев и прочим неприятностям, жизнь была очень даже неплоха. Например, до Афин дорийцы не добрались, так что будущая столица вся Эллады чувствовала себя в это время хорошо, о чем свидетельствуют, например, пышные захоронения некрополя Керамикос с прекрасной субмикенской и протогеометрической керамикой, золотом и прочими ценностями.
На Эвбее же вообще случилось странное. В 60-70-х годах XX века там был найден сначала богатейший некрополь под названием Тумба, недавний кентавр как раз из него. Здесь вместе с древними эвбейцами покоилось множество золотых и бронзовых изделий, а также привозные предметы роскоши в виде скарабеев и других «восточных диковинок», происходящих из Египта, Сирии, Финикии, с Кипра. То есть жители острова как торговали, так и продолжили торговать с Ближним востоком, но это еще не все.
Оказывается, уже в середине X века они построили на острове здание, по размерам, с одной стороны, сопоставимое со средним дворцом микенской эпохи, а с другой - приближающееся к среднему храму эпохи классической и, что самое главное, по типу представляющее собой почти сформировавшийся периптер. То есть до этой находки историки и подумать не могли, что такое возможно аж за два века до начала архаики. Тем более что в наосе этого строения обнаружилось престранное захоронение – два тела, одно, мужское — кремировано и прах погребен в бронзовой урне, другое женское – просто ингумировано, но с посмертными дарами в виде, например, золотых украшений.
Археологи, конечно, поудивлялись-поудивлялись, и айда строить предположения, как такое вообще случилось. Сначала решили, что это героон — то есть место поклонения неким героям, но странно, что спустя незначительное время после постройки, такое величественное здание было разобрано. Зачем, почему? Ситуация немного проясняется, если предположить, что похороненные - это царь и царица Левканди, убитые и похороненные в собственном дворце. Ведь одновременно царские особы умирают редко, а если их убили в собственном доме, он становится табуированным — страх ритуального осквернения и вот это всё. Не раз поминаемый мной Игорь Суриков, крупнейший современный российский исследователь античности, предполагает даже, что «разрушение царского дворца могло в политической сфере символизировать ликвидацию монархии и переход к иной форме государственного устройства. Таким устройством, скорее всего, была самая ранняя форма олигархии, при которой власть находится в руках бывшего царского рода». Это, конечно, совсем не обязательно, но очень заманчиво.
Ну и напомню, что возникновением алфавита, мы, возможно, также обязаны эвбейцам, поскольку именно они скорее всего заимствовали веке эдак в XI до н.э. финикийскую письменность. А еще на Эвбее мог некоторое время жить Гомер, так что по мнению того же Барри Пауэла тут-то звезды и сошлись, гласные добавились, ну и древнегреческая эпическая поэзия записалась заодно.
Лукиан из Самосаты о хрисоэлефантинах
Помните, как-то показывала вам хрисоэлефантинные скульптуры и рассказывала о самой технике? А тут у Лукиана из Самосаты в «Сновидении» нашлось прекрасное, на мой взгляд, сравнение, раскрывающее не только отношение автора к власти, с которым все понятно, но и некоторые подробности о том, как создавались подобные Зевсу Олимпийскому и Афине Парфенос скульптуры:
«Во время моих выходов многие склонялись передо мной, видя во мне некое божество; толпы народа сбегались увидеть меня, другие — всходили на крыши, за великое счастье почитая рассмотреть подробно мою упряжку, пурпурный плащ, золотую повязку и бегущих впереди глашатаев, и следующую за мной свиту. Я же, знавший все, что мучило меня и терзало, прощал этим людям их неведение и исполнялся жалостью к себе самому.
Я походил на те огромные изваяния, которые созданы были Фидием, Мироном или Праксителем: каждое из них тоже представляет снаружи какого-нибудь Посейдона или Зевса, прекрасного, сделанного из золота и слоновой кости, с громом-молнией или трезубцем в деснице, но если наклонишься и посмотришь, что находится внутри их, то заметишь какие-то перекладины, скрепы, насквозь торчащие гвозди, подпорки и клинья, смолу, глину и все прочее скрытое от зрителя безобразие. Я не говорю уж о множестве мышей и землероек, которые нередко их населяют. Вот нечто подобное представляет собой и царская власть».
Если бы была скульптором, попробовала бы создать такого Аполлона, чтобы снаружи — блеск золота и лоск слоновой кости, а при обходе открывались бы внутренности — глина, палки, насекомые и мыши с землеройками. Удивительно, конечно, как не только при слове «грядущее» и не только из русского языка «выбегают мыши и всей оравой отгрызают от лакомого куска памяти, что твой сыр дырявой».
В исторической памяти европейцев статуи «из злата и слоновой кости» — символы величия древнегреческой цивилизации, одна из вершин развития искусства, а на поверку — все то же memento mori.
@knossoslab
Нравится эпоха античности?
Канал Античная философия - это
- лакомые кусочки из произведений античной литературы;
- высказывания античных философов и мудрецов;
- и на десерт исторические факты Древней Греции и Рима, приправленные креативным оформлением;
Так античность вы еще не изучали!
Подписывайся и читай хоть каждый день. У нас очень интересно!
🇪🇸 Относительно глиняных керносов интересно, что в Испании, а точнее в некоторых ее провинциях, таких как Альбасете, Мурсия, Гранада, Куэнка и Альмерия, до сих пор существует специальный вид сосудов для совместного распития куэрвы — смешанного с лимоном, сахаром и сезонными фруктами вина, считающегося традиционным праздничным напитком этих регионов.
🍷 В центральную часть куэрверы наливают сам напиток, а участники застолья пьют его из расположенных в выемках на ободе отдельных чашечек. Подумалось, что керносы изначально, наверное, тоже могли быть предусмотрены именно для коллективных церемоний, когда каждый участник мог поместить свое подношение в отдельное углубление, как эдакий древний аналог современных церковных подсвечников.
Теперь вот с ужасом поняла, что мне отчаянно нужна куэрвера для летних посиделок с сангрией, видимо, придется самой лепить😉.
Как вам такой египетский бассейн для возлияний (libation basin, он же offering table)? Насколько я понимаю, использовался он как любой небольшой настольный алтарь: по его рельефной плоскости должны были живописно разливаться жидкие подношения — вино, молоко, масло и пр. На сайте Лувра, где этот предмет хранится, дана очень расплывчатая датировка — 332 до н.э. - 395 н.э. Считается, что характерный орнамент изображает не что иное, как разлив Нила. Правда напоминает греческие варианты лабиринта, растиражированные потом на Кносских монетах? Если вспомнить сообщения античных авторов о Файюмском лабиринте, такое толкование видится вполне логичным. Только вот мне лично кажется забавным, что концепция лабиринта и его подобного изображения могла вернуться в Египет в таком виде уже в римское время, хотя изначально, вполне возможно, минойцы переняли связанные с лабиринтом ритуальные практики у египтян.
P.S. Может кто-то, получше меня разбирающийся в египетском искусстве и религии, скажет, зачем на нем сверху вот эти дырочки? Что туда крепилось? Дополнительные украшения из, например, золота?🤔
Оцифрованные издания от Гейдельбергского университета
В поисках одной цитатки обнаружила, что нежно любимый мной еще за Корпус минойских и микенских печатей Гейдельбергский университет открыл доступ к большому количеству оцифрованной литературы, включая всякие классные редкие издания, о которых я давно мечтала.
В разделе «Heidelberg historic literature» можно найти, например, такие раритеты как «The Mycenaean age: a study of the monuments and culture of pre-homeric Greece» 1897 года с иллюстрациями и, что еще важнее, поиском по распознанному слою текста, или вполне свежие работы по интересующим вас темам. Я вот зависла на «Minoische Bild-Räume» — 2020 года исследование минойских фресок, где все классифицировано и разобрано по косточкам с заслуживающей восхищения немецкой дотошностью. Вы только посмотрите на эти схемы, где собраны воедино разные варианты изображений того или иного вида одежды и сюжетов или на реконструкции расположения фресок в пространстве дворца!
Еще в университете есть проект «Пропилеум» с огромным количеством литературы по древней истории и истории искусства, причем в том числе со свежачком от 2024 года, или вот — оцифрованные выпуски ежегодника «Acta Praehistorica et Archaeologica» — кладезь отличных статей на все случаи жизни. В общем, опять пользуюсь каналом как записной книжкой, чтобы ничего не потерялось😊, и даю наводку, вдруг и вам пригодится.
У древних египтян, которые в горшках хоронили в основном младенцев, даже слова "горшок" и "утроба" обозначаются одними и теми же иероглифами. Они же были большими любителями бить горшки с пивом, маслом и пр., приходя в некрополь (напр. Умм эль-Кааб) чтобы почтить память ушедших на поля Иалу. А по случаю борьбы с врагами имелся даже специальный ритуал, который так и называется "ритуал разбивания красных сосудов", где уничтожение горшков должно было способствовать физическому устранению противников Кемет.
Не буду долго распинаться о погребальных обрядах: практически во всех древнейших цивилизациях в то или иное время хоронили в горшках, откуда есть пошли и современные урны для хранения праха после кремации. Мои любимые из древних — урны культуры вилланова, такие с крышечками и шлемами сверху.
Керамические сосуды и как надгробия нередко использовали — вспомним дипилонские амфоры. При раскопках микенских гробниц Христосом Цундасом тоже было найдено немало фрагментов посуды, которая явно была разбита намеренно, да и в собственно древнегреческих захоронениях подозрительно часто встречаются лекифы с отбитым дном. Или вот пришли вы в катакомбный некрополь веке эдак в 3-4 н.э. в районе современной Александрии, похоронили кого надо, помянули на тризне, но посуду уже на свет Божий нести нельзя, так что бьём на месте, а недалекие потомки обзывают все это впоследствии Ком эль-Шокафа — "курган осколков".
Современный греческий похоронный обряд тоже сопровождается подобным ритуалом: сосуды по традиции били у дома при выносе тела или уже на могиле, когда священник произносил «Ибо прах ты и в прах возвратишься», изливал воду из кувшина на могилу и тут же его разбивал.
Пасхальный всплеск посудных разрушений на Корфу, конечно, не связывают с древними ритуалами. Считается, что традиция отсылает к евангельскому сюжету о женах-мироносицах, которые пришли утром субботы ко Гробу Господню и, увидев, там ангела, возвещавшего Воскресенье Христово, выронили из рук глиняные горшки с ароматными маслами.
Χριστός Ανέστη!
Благодаря "Тысячеликому герою" Кэмпбэлла мы с вами знаем, что древнегреческие, и не только, мифы, отлично работают как сюжетообразующие линии голливудских сценариев.
Например, история противостояния Люка Скайуокера с Дартом Вейдером для современной западноевропейской культуры практически также значима, как Зевс свергающий Кроноса, Эдип, убивающий Лая и прочие мифологические отцеборцы.
Но я вам сегодня хотела показать, как герои Лукаса забавно встраиваются в контекст знаменитых живописных полотен, в том числе и на античные сюжеты. По ссылке - ещё больше шедевров с героями "Звездных войн".
May the 4th be with you, дорогие подписчики!
@knossoslab
Едем в Магадан?
Понимаю, что следующий пост, мягко говоря, не особо соответствует теме канала, но пока Афины и Киклады не очень для нас достижимы, предлагаю вам побывать в... Магадане!
Я там родилась, выросла, и, поверьте, по уровню восторга от красоты природы побережье и бухты Охотского моря ничуть не уступают критским или кипрским, поросшие стлаником и усыпанные брусникой сопки легко поспорят с оливковыми рощами и горными пейзажами Пелопоннеса, уха из только что выловленной горбуши с лёгкостью затмит рыбный суп любого из греческих портовых ресторанов, а про крабов и трубач даже не хочу начинать рассказывать.
Но федерация наша, как известно, настолько обширна, что кое-куда и поезда не ходят, и билеты на самолёт по стоимости, как пара месячных зарплат, а у вас есть шанс побывать там абсолютно бесплатно! Как? До 10 мая подать заявку в качестве специалиста на участие в экспедиции, собирающей материалы и готовящей новую интерактивную выставку о Магадане в формате 360 градусов.
С 12 по 24 августа участников ждет познавательная программа, исследовательская деятельность и работа с классной командой, к которой вы можете присоединиться в роли историка, социолога, психолога и пр., смотрите по ссылке. Перелет, питание и проживание — за счет организаторов 😉.
☀️Наверное, уже можно поздравить всех нас с началом долгих праздничных выходных, которые по сущему недоразумению прерываются парой рабочих дней. Пока во всех супермаркетах страны люди стоят перед тяжелым выбором между пластиковыми и бумажными тарелками и стаканчиками для пикника-шашлыка, пользуясь случаем, хочу показать вам несколько македонских серебряных сосудов, а точнее даже целых наборов посуды для симпосиев.
Интересно, что хоть афиняне и обвиняли македонцев в неумеренности в вопросах винопития, все сосуды из царских захоронений в Эгах, в том числе сами кубки для симпосиев, гораздо меньше аналогичных афинских. Исследователи считают, что уменьшение размеров, увеличение количества и изменение форм таких сосудов свидетельствует об изменении самого характера банкетных церемоний, где ритуалы распития вина стали более сложными и изысканными.
Письменные источники сообщают о том, что уже при Филиппе II, а затем и при Александре Македонском не было принято ограничивать гостей в количестве вина, заранее отмеряя его для проведения пира. Щедрые македонские цари предоставляли своим гостям возможность самим решать, как и сколько вина они хотят выпить. Для этого на банкетный стол каждого гостя ставили несколько сосудов с отборным вином и чистой ключевой водой, а также мед, мирру, пряности и приправы, ароматные травы, цветы и фрукты.
Все эти ингредиенты позволяли гостю смешивать в кратере винный коктейль, руководствуясь лишь собственными предпочтениями, а затем уже разливать процеженный напиток в кубки. Таким образом, распитие вина при македонском дворе превратилось в настоящий ритуал с обилием роскошных сосудов и изысканных блюд, а для развлечения участников на пиры приглашали не только гетер, но и лучших музыкантов, актеров, поэтов, художников, интеллектуалов и философов того времени. Надеюсь, ваши праздничные банкеты будут походить на македонские если не по форме, то хотя бы по смыслу😉. Хороших вам майских выходных, друзья!
@knossoslab
Про полиматов и насколько это норм
Друзья, поговорите со мной, пожалуйста, по поводу профессий. Ну то есть вот вы, читая этот канал, может быть, не первый год, чем сами занимаетесь? Какое место вся эта минойско-микенская и греко-римская красота занимает в вашей жизни? Не то чтобы у меня кризис среднего возраста (хотя, видимо, да), но некоторые вещи не перестают озадачивать. Поясняю.
Обычно мне немного неловко присылать свое резюме, когда оно кому-то надо по разным там рабочим вопросам, потому что в нем в одном флаконе можно увидеть такие штуки как «РГГУ, кафедра немецкой филологии им. Томаса Манна», «автор таких-то статей для таких-то журналов», «редактор», «преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ» и рядом «программист», «знание аппаратной части компьютеров и практические навыки в области конфигурирования и ремонта ПК», «Web content specialist IBM Software Group», «создание сайтов», «SEO-специалист» и прочее в таком духе. Окей, я знаю, что в любом HR-отделе мне погрозят пальцем и скажут, что аапще-то так не делается и надо под разные вакансии оформлять разные резюме, и я в целом с этим согласна. Но все равно недоумеваю, в какой момент времени стало обязательным интересоваться чем-то одним и ничем другим? А как же вот это все про полиматов, которым было можно, а нам теперь нельзя?
Хотя я, конечно, понимаю работодателя, который открывает вот такой файлик на hh, смотрит в него и думает: «А это вот ей всё зачем? Шта? История искусства в керамике для младших школьников – нейросети – методолог онлайн-курсов? Это куда вообще?😱», ну и закрывает файлик.
Читала тут на досуге книжку Питера Бёрка «Полимат. История универсальных людей от Леонардо да Винчи до Сьюзен Сонтаг», где он приводит разные мнения по сабжу и пишет, например, что:
Давно у нас не было золота, а раз уж вспомнила в прошлом посте Меду, предлагаю полюбоваться и ее диадемой, происходящей из той же гробницы, что и ткань.
Обратите внимание на тщательно проработанные детали украшения: спиралевидные «усики» вьющихся растений, листья аканта, пальметты, цветы, пчелки… в музейном описании упоминается даже крошечная птичка, но мне ее так и не удалось рассмотреть, может у вас получится. IV век до н.э., золото и синяя стеклянная паста, пострадавшая не только от времени, но и самого погребального костра.
@knossoslab
Нужна помощь зала
❓Вопрос следующий: какие русские не переводные книги вы бы хотели увидеть в варианте хорошего сайта, как в посте выше (возможно, с комментариями и пояснениями историков, искусствоведов, филологов и пр.)?
Как-то меня не отпускает мысль, что можно было бы сделать что-то классное в таком формате. Пока на ум приходят только "Древности государства Российского в рисунках Ф.Г. Солнцева", но уверенна, что вариантов намного больше, просто я не в курсе. Хочется взять и немного оживить какое-нибудь красивое иллюстрированное издание, ну и чтобы в статусе общественного достояния, конечно.
@knossoslab
«По цвету памятников прошлых эпох мы могли бы определить эмоциональный характер исчезнувших народов. Древние египтяне и греки испытывали огромную радость от многоцветия форм. <…> В Европе сохранились ярко окрашенные полихромные римские и византийские мозаики первого тысячелетия христианской эры. Искусство мозаики основано на особом отношении к возможностям цвета, ибо каждый цветовой участок состоит из множества точечных частиц, и цвет каждой из них требует тщательного подбора. Равеннские художники V-VI веков умели создавать разнообразные эффекты с помощью взаимодополнительных цветов. Так, мавзолей Галлы Плацидии окутан удивительной атмосферой серого цвета. Это впечатление достигается благодаря тому, что синие мозаичные стены интерьера освещаются оранжевым светом, идущим из узких алебастровых окон, окрашенных в этот цвет. Оранжевый и синий — дополнительные цвета, смешивание которых дает серый цвет. Посетитель гробницы все время оказывается под воздействием различных потоков света, которые попеременно высвечивают то синий, то оранжевый цвет, тем более что стены отражают его под непрерывно меняющимся углом. И именно эта игра создает впечатление парящего серого цвета».