Стеклянные птицы от Древнего Рима до Финляндии

Когда-то давно показывала вам римские сосуды для ароматических масел (первые два фото), и так они мне запали в душу, что, увидев финских стеклянных птиц, сразу поняла, что буду гоняться за ними по всему Авито.

Но расскажу предысторию. Римские унгвентарии были маленькими и одноразовыми: откалываешь птичке кончик хвоста и пользуешься драгоценным содержимым. В этом было свое очарование: временный сосуд, образ соединяющей земное и небесное птицы, голуби – посланники Афродиты и вещие птицы при Додонском оракуле (кстати, его жрицы, «пелеиады» — «голубки», толковали шелест листьев священного дуба и голубиное воркование как волю Зевса), лебеди – спутники Аполлона, и прочая мифологическая нагрузка.

А потом, когда в прошлый раз стала читать про всяких финских дизайнеров XX века, открылся портал в бездну, потому что я узнала о как минимум двух именах: Ойва Тойкка (Oiva Toikka) и Кейо Кортесало (Keijo Kortesalo). Оба этих прекрасных мастера по стеклу делали более увесистых и корпулентных, но местами просто неотразимых дальних родственников тех самых римских птах. Уже не для духов, а просто чтобы красиво.

У нас из них двоих Тойкка более известен, потому что был крайне плодовит и своих стеклянных пернатых создавал аж с 1972 года, регулярно выпуская новые коллекции. Пишут, что уроженец Выборга вдохновлялся, в первую очередь, местной северной фауной, а еще он сам признался, что к птицам перешел случайно — надоело обтачивать и шлифовать стекло. И действительно, обтекаемые формы, которые так нравились древним римлянам, идеально раскрывают все декоративные возможности стекла.

Мне же ужасно понравились более «нахохлившиеся» птицы Кортесало. Легкий гугл выдал кучу европейских сайтов, где мои чудесные пухляши продавались по цене от 20 до 150 евро. Оказывается, люди за ними натурально охотятся, есть редкие и эксклюзивные, в общем, коллекционирование как оно есть.

Но я решила, что, как и с купленными в Выборге шведскими ложками, синеголовая голубка ждет меня и где-то на просторах нашей великой и необъятной федерации. Зря что ли столько народу, включая меня саму, год из года тряслось в маршрутках Санкт-Петербург–Хельсинки и Выборг-Лаппеенранта?

Как вы понимаете, такая настойчивость была вознаграждена, поэтому знакомьтесь, на последнем фото — мой личный эрзац-унгвентарий made in Finland. Уже трепещу над ней, как Голлум, и не подпускаю детей даже подышать рядом, а в старости явно буду слегка двинутой старушенцией с полным сервантом птиц, но теперь меня это ничуть не смущает.

P.S. Все, кто после этого поста тоже решил, что жить без финских птиц не может😂, и полез на Авито, ставьте 🕊.

@knossoslab

Читать полностью…

Колдун на свадьбе

Заголовок, звучащий как название песни «Короля и шута», на самом деле — сюжет картины Василия Максимова, которая заставила меня ненадолго зависнуть, создавая пробки в и без того переполненном в последнюю неделю выставки «Передвижники» зале нового здания Третьяковки на Кадашёвской набережной. Все самое очевидное про эту картину вы точно уже слышали в школе или университете: «задумана и создана так, как если бы создала её народная фантазия», художнику «удалось чрезвычайно выразительно и метко передать те смешанные чувства суеверного страха, тревоги перед лицом некоей нездешней силы, но вместе с тем и почтения, которые вызывает у всех личность старого колдуна, неожиданно появившегося среди свадебного веселья…» и т.п.

У меня же в голове возникла пара картин с вроде бы совершенно другим, но таким похожим сюжетом из древнегреческой мифологии. Это, конечно, свадьба Пелея и Фетиды, на которую не была приглашена Эрида, богиня раздора. Именно подброшенное ей золотое яблоко запустило роковую цепочку событий, приведших к Троянской войне и гибели множества героев и бессчетного количества простых смертных. Практически на всех, надо сказать, по-классицистически многолюдных, полотнах XVIII-XIX века это предчувствие надвигающейся беды очень хорошо улавливается : сгущающиеся тучи, грозные мойры и прочие знаки судьбы.

Ну и нельзя не сказать о сцене более литературно-сказочной, но не менее известной: неожиданном появлении злой колдуньи на праздновании по случаю дня рождения принцессы, описанном в популярном варианте народной сказки, который нам более известен под названием «Спящая красавица» Шарля Перо. Хотя изложения братьев Гримм и Пушкина, конечно, тоже прочно вошли в нашу культуру. Я вот «Малефисенту» не смотрела, но как-то очень отчетливо помню этот момент по иллюстрациям Эрика Булатова и Олега Васильева, книжка с которыми была практически у каждого ребенка моего поколения, да и своим детям я репринтное издание покупала.

Не буду сейчас углубляться в специфику сюжета про красавицу в гробу (привет Александру Македонскому) хоть по Проппу, хоть без него, а просто напомню, что там, например, тоже имеется яблоко, и вообще происходит много чего интересного с точки зрения фольклористики и литературоведения. Видимо, это разные отголоски некоего протоиндоевропейского сюжета, пересказанного на множестве разных языков и кочующего из страны в страну, но все еще узнаваемого.

@knossoslab

Читать полностью…

Искала для занятия реконструированный кусочек из «Ореста» Еврипида, тот самый, который записан на гермопольском папирусе, что хранится сейчас в Вене, а в переводе Анненского звучит как:

Милосердие! Милосердие!
Между смертными
Нет великого счастья прочного:
Демон тот, что рвет паруса ладьи,
В бездне горестей топит счастье,
Как в волнах ненасытно злых…

Но помимо искомого фрагмента (послушайте обязательно!) наткнулась на совершенно замечательный коллектив музыкантов, собравшийся под крылом музея старинной музыки SEIKILO в Салониках, где я пока еще не была и теперь обязательно планирую. Он чем-то похож на нежно любимый Афинский музей музыкальных инструментов, но интерактива тут явно больше: посетители могут взаимодействовать со всеми экспонатами, слушать звучание старинных инструментов, и подход поживее — концертная программа и вот такие видео, популяризирующие звучание древнегреческих инструментов на материале саундрека к Star Wars, например. Но в основном это, конечно, более приличествующие теме произведения, такие как гимн музам или ода Афродите. А еще там есть классные мультики для детей про изобретение лиры Гермесом и прочие связанные с музыкой мифические сюжеты.

Я вам когда-то рассказывала про подобный коллектив, «Лиравлос», но ребята из Seikilo еще и стараются древнюю музыку сделать более понятной для слушателей, переводят тексты, пишут ролики и т.д.

Кстати, форминги в руках музыкантов повторяют, в том числе зеркально, форму того самого древнего минойского образца с лебедиными головами, который изображен на ларнаке из Агиа Триады или микенского с фрески в тронном зале Пилоса.

Нет сил ждать 4 мая, поэтому may the force of Zeus be with you немного заранее😉.

@knossoslab

Читать полностью…

Врываемся в рабочие будни вместе с вот этими прекрасными персонажами в стиле Пикассо периода кубизма.

Это печать и собрания CMS, датируется как-то уж очень широко, XVII-XII вв. до н.э., найдена в Дендре, той самой, откуда происходит знаменитый доспех, я его для вас специально в музее когда-то снимала.

А вообще, когда на них смотрю, сразу представляю, что на фоне играет как минимум Killing in the Name от дорогих моим сединам Rage Against the Machine, и ребята слемятся от души🤘. Хорошей вам рабочей недели, друзья!

#sealoftheweek

@knossoslab

Читать полностью…

Древнегреческий амфитеатр в Лаодикии

Не так давно завершился проект реконструкции древнегреческого амфитеатра в Лаодокии, на территории современной Турции. Процесс начался в 2003 году: на первом фото, напоминающем скорее кратер от падения снаряда, чем архитектурное сооружение, хорошо видно, какой объем работы пришлось выполнить специалистам из Университета Памуккале.

А еще эта подборка фотографий может быть хорошей иллюстрацией того, в чем, так сказать, фишка архитектуры древнегреческих театров. Считается, что изначально жители современной Эллады собирались на открытых пространствах у холмов, чтобы иметь возможность удобно рассесться на естественной возвышенности и наблюдать за обрядовыми действиями жрецов, погребальными сражениями и прочими архаическим аналогами современного театра.

К тому же, видимо, немаловажной была ориентация по сторонам света (судя по данным вот этого исследования, предпочтительно на Юг☀️, чтобы обеспечивать максимальное естественное освещение и обогрев пространства амфитеатра в течение всего дня в любое время года) и панорамный вид, открывающийся за скеной.

Мне эта история с включенностью в ландшафт кажется очень важной и даже основополагающей для по-настоящему хорошей архитектуры, будь то античный театр или шаккей – заимствованный пейзаж традиционных японских домов, он же цзе цзин в Китае. Многослойные уходящие за горизонт горы как естественные декорации театра в Дельфах или даже городская панорама за афинским Одеоном (последние 2 фото) — существенная часть общей картины и впечатления, которое создается у зрителей.

@knossoslab

Читать полностью…

На сайте MET этот выходец с Кипра 600–480 гг. до н.э. значится как медведь или обезьяна. Я, когда его увидела, сразу поняла, что, во-первых, это воплощение выражения «собака сутулая», а во-вторых, очень точное отражение моего морального и физического состояния после месяца нескончаемых вирусов, включая, видимо, ковид, потому что запах и вкус ко мне так толком и не вернулись.

Очень люблю таких персонажей: после пары лет преподавания истории искусства через керамику для аудитории от 7 до 40 лет, мне они кажутся не менее загадочными и выразительными, чем признанные музейные шедевры. По крайней мере, жизни в них точно не меньше, вспомним хотя бы недавнего куклуслановца, тоже кипского, кстати, или женщину-змею.

В общем, желаю вам бодрой и продуктивной рабочей недели, друзья!

@knossoslab

Читать полностью…

Дорогие читатели напомнили, что я, в отличие от 90% постов на этом канале, в предыдущем забыла упомянуть Гомера как главный источник информации примерно обо всем в древней Эгеиде, и своих любимых минойцев — исправляюсь. Действительно, полупрозрачные ткани описаны еще в «Одиссее», в 19 песне, когда Пенелопа пытает странника, под видом которого скрывается сам ее хитроумный муж:

Хитон, я приметил,
носил он из чудной
Ткани, как пленка, с головки
сушеного снятая лука,
Тонкой и светлой, как яркое
солнце; все женщины, видя
Эту чудесную ткань,
удивлялися ей несказанно.
Я же – заметь ты – не ведаю,
где он такую одежду
Взял. Надевал ли уж дома
ее до отбытия в Трою?
В дар ли ее получил от кого
из своих при отъезде?
Взял ли в подарок
прощальный как гость?
Одиссея любили
многие люди;
Сравниться же мало могло с ним ахеян.

А на фресках из Акротири мы видим даму, которая буквально завернута в желтую полупрозрачную ткань. Кстати, доктор Бернис Джонс на своей прекрасной выставке 2018 года в Мельбурне с реконструкциями минойской одежды это изображение не пропустила и сделала максимально похожий наряд.

@knossoslab

Читать полностью…

🏛 Готовь как Цезарь🍴

Историческая реконструкция бывает разной, мне лично особенно нравятся эксперименты по воссозданию древнего быта. Например, на Culina Romana можно научиться готовить по аутентичным древнеримским рецептам. От легионерской каши «пульс» до роскошных пиршеств с устрицами и медовыми десертами — попробуйте воплотить кулинарные шедевры Древнего Рима! 🥘✨ 

Что вас ждет на канале?

🔸 Рецепты, проверенные веками: блюда патрициев и солдат адаптированы для современных плит. 
🔸 История на тарелке: истории о том, как еда определяла культуру, войны и любовные интриги Рима. 
🔸 Латынь для застольной беседы: крылатые фразы от «Ab ovo usque ad mala» до «Volens nolens».
🔸 Лайфхаки античности: как сохранить вино без холодильника и устроить пир без вилок. 

Также вы сможете:

✅ Готовить с историей — каждая порция это путешествие во времени. 
✅ Удивлять друзей блюдами, которые ели императоры и философы. 
✅ Стать гуру античной кулинарии с щепоткой латыни и тоннами знаний. 

📜 Panem et circenses? Теперь у нас есть хлеб, зрелища и рецепты.

Подписывайтесь на Culina Romana, и пусть ваша кухня станет вратами в Римскую империю!

Читать полностью…

Пабло Пикассо "Три женщины у колодца", 1921 г.

Читать полностью…

Орест Тимашевский "Девушка у колодца", ок. 1859 г.

Читать полностью…

Якобус Иоганнес Лауэрс "Женщина у колодца", 1799 г.

Читать полностью…

Луиджи Кросио (1835-1915) "Буколическая сценка у фонтана"

Читать полностью…

Генрих Семирадский "Игра в кости", 1899 г.

Читать полностью…

Девушки у колодца

Есть в искусстве такие сюжеты, которые кочуют из культуры в культуру и из эпохи в эпоху, сохраняя форму, но наполняясь при этом очень разными смыслами. Мне такие рифмы ужасно нравятся, причем даже если они не очевидно знаковые, как Офелия или лабиринт. Вот и недавно, рассматривая прекрасную минойскую даму с кувшином из Миртоса 2300 гг. до н.э., не могла не вспомнить и о паре знаменитых сцен с девушками у колодца.

Причем тех, что на древнегреческой вазописи часто приводят как иллюстрации повседневной жизни гречанок, у которых свободы перемещения было не то чтобы много, а вот за водой со служанкой сходить – вполне легитимный способ и себя показать, и новости последние обсудить. Мне лично особенно нравятся романтизирующие античность работы Семирадского, «Игра в кости» или «У источника», например.

Видимо, со стороны это смотрится как-то особенно выразительно, потому что художники-мужчины из века в век неустанно эту тему изображали. Девушки у колодцев и фонтанов то беззаботно щебечут, то задумчиво сидят и смотрят в даль, а то слегка обнажаются и томно изгибаются, куда же без этого. В XIX веке они, кстати, все как на подбор итальянки у своих колодцев где-то в окрестностях Рима. Такие образы особенно попадали во вкусы публики, устремляющейся в гран-тур по южным рубежам Европы, где, в отличие от какого-нибудь Берлина или Лондона, не было недостатка в хорошей погоде, вкусной еде и, конечно, красивых женщинах.

В общем, собрала в альбоме ниже несколько самых, на мой взгляд, выразительных. Правда у одного только Пикассо я насчитала как минимум пять картин под названием «Три девушки у фонтана», так что их, конечно, почти бесконечное количество. Пикассо, кстати, немного разбивает наши ожидания, когда его дама подставляет руку под струю, которой как бы и нет, а вообще, каждый автор «вчитывает» в девушек у колодца все, что сердцу мило: от детскости и кротости до игривости и порочности. Тут, в целом, комментировать – только портить, но надеюсь каждая женщина, которая хоть раз пронесла ведро с водой более пары метров, понимает, сколь мало, в действительности, в этом процессе легкости и очарования😉.

@knossoslab

Читать полностью…

С началом календарной весны, друзья!

Напоминаю, что лучшее живописное произведение на эту тему было создано в 1650 году до н.э. на Фере. Эта фреска сейчас хранится в Национальном археологическом музее в Афинах, но изначально располагалась в одном из зданий Акротири.

Помимо прекрасных ласточек, о которых мы уже говорили, хочу заметить, что на ней можно увидеть и сам остров «в разрезе» со всем слоеным пирогом его геологической истории: как будто припыленные пеплом вулкана терракотовый, желтый, серо-голубой и красновато-коричневые участки почвы перетекают в плавные изгибы стеблей и листьев в лилий.

Я, когда была на острове, специально собирала по пляжам фрагменты вулканического туфа разных цветов — получилась действительно похожая палитра. Удивительный материал, который одинаково прекрасен как в жилых домах Акротири или Тосканы, так и в армянских или эфиопских храмах.

P.S. А еще у нас и стикеры с ласточками в паке канала имеются.

@knossoslab

Читать полностью…

На вес золота

В последнее время монеты находят меня в самых неожиданных местах и обстоятельствах. И я не только про выставки и всякие самодельные украшения, которые я уже давно мастерю для себя и друзей из копий античных монет (их полно на Алиэкспресс, заказываю, получаю, а дальше действую в меру своей фантазии и прихотей настроения).

Вот и недавно прекрасные люди из издательства А+А прислали мне только что вышедшую книгу «На вес золота». Я, к стыду своему, на месяц про нее забыла, но потом как распаковала, как взялась с детьми читать! И не то чтобы суперновая информация, но подача на возраст 6+ идеальная: тексты краткие, по делу, плюс яркие иллюстрации.

Правда я бы к самим монетам отнеслась чуть более аккуратно, чтобы не перебарщивать со стилизацией изображений. Та же Афина на тетрадрахме немного утрированная, но это всё мелочи. Для знакомства с миром монет — книжка отличная, такого на русском языке у нас ещё не было, да и в том же Афинском музее нумизматики, более известном как шлимановский «Илиу Мелатрон», мне детских изданий не встречалось.

Теперь всё-таки точно дойду до «Сокровищ Древней Греции» в нашем московском Музее международного нумизматического клуба, тем более что византийская выставка оказалась очень удачной.

P.S. Правда в тексте нашли уже пару ошибок и неточностей, например, афинская тетрадрахма точно на всем Пиренейском полуострове не бытовала и дальше Эмпориона и Тартесса вряд ли забиралась. Но тут я уже ничему не удивляюсь, хороших редакторов в издательства ещё заманить надо — знали бы вы, какие в книжной индустрии печальные зарплаты😔.

@knossoslab

Читать полностью…

Помните, 5 лет (!) назад, в пандемию, все сидели по домам и маялись дурью, а счастливчики, по которым не прыгали 24/7 истосковавшиеся по прогулкам и общению дети, искали, чем бы себя развлечь? Мне в тот момент как раз было совсем не до чего, и я как-то пропустила запущенный Музеем Гетти метод борьбы с домашней тоской посредством воссоздания знаменитых произведений искусства с собой любимыми в главных ролях.

А недавно попалась на глаза чудесная фотка из этой серии с кикладским арфистом, так что решила сделать вам подборку с аналогичными на наши любимые античные темы. Кто бы мог подумать, что будем вспоминать пандемийный год с оттенком ностальгии. В комментах подборку можно и нужно дополнить своими любимыми шедеврами🦉!

Творческой и плодотворной рабочей недели, друзья!

@knossoslab

Читать полностью…

И ещё немного заметок о недавних экскурсиях. Сходила на «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы», вы не поверите, в Музее Москвы. Сразу оговорюсь, если вам не близки вот эти все советские панно, мозаики и витражи, вам сюда не надо. Мне же они дороги в основном по детским воспоминаниям о Магадане и Одессе, где этого монументального буйства форм и красок тоже было в достатке.

Например, если интересуетесь историей мозаики, ей здесь посвящена существенная часть и даже представлены экспериментальные наборы из мастерской Владимира Фролова, великолепные работы которого мы с вами недавно вспоминали в контексте станции метро Новокузнецкая.

Вообще же для меня как раз главная ценность выставки в большом количестве классных эскизов, раскрывающих подходы к выработке нового языка советского искусства. Иногда появляются прямо неожиданные параллели. Так ферапонтовские пигменты идут в работу над фресками вестибюля Музея охраны материнства и младенчества, византийская мозайка — в мавзолей Ленина, а в технике флорентийской каменной мозаики создается колоссальное панно «Индустриализация СССР» для Всемирной выставки в Париже 1937 года. По образам тоже много нашего любимого типа «змееборцев» Сергея Коненкова или выразительной мозаики с поделенным на две части лицом для Центрального института гематологии под названием «Служба крови спасает жизнь».

А еще на выставке вас может посетить странное ощущение от неожиданной «распаковки» воспоминаний о виденных в детстве кафе, библиотеках, бассейнах и поликлиниках, напичканных, как тогда казалось, странными и пугающими, но в тоже время загадочными и волшебными образами. Я вот себя на этом поймала и еще раз утвердилась в убеждении, что искусство, даже если оно не совпадает с вашими эстетическими идеалами и жизненными принципами, вполне может создавать мифологию буквально «на ровном месте», заимствуя техники, трансформируя образы, протискиваясь в архетипы, а через них и в наше с вами сознание. Не думаю, что это хорошо или плохо, просто очевидный факт, который стал очень выпуклым на этом фоне.

P.S.Аудиогид входит в стоимость билета и очень помогает в прокладывании маршрутов по выставке.

@knossoslab

Читать полностью…

На этой неделе, окончательно выздоровев, я чуть ли не каждый день старалась выбираться на выставки и мероприятия. Про многое не успеваю как-то обстоятельно рассказать, просто показываю в сторис. Но на «Выпуск. История. Академия Глазунова. Живопись, ваяние и зодчество. Две эпохи на Мясницкой» в паркинг-галерее «Зарядья» хочу порекомендовать сходить, тем более что в понедельник 31 марта ее можно посетить бесплатно.

Зал визуально поделен на три «нефа», справа от входа — живопись школы Глазунова, где есть очень интересные работы на исторические темы. Например, лица убийц Павла I выглядят как цитата из «Несения креста» Босха🐔. По центру — больше про историю Академии и работы самого Глазунова. Слева — самая для меня интересная архитектурная часть с удивительной красоты эскизами, планами и прорисованными интерьерами. Некоторые из представленных в рисунках храмов не очень доступны, какие-то и вовсе утрачены в советское время, так что это уникальная возможность представить их чуть более объемно.

В дальней части — иконопись и работы по ее реставрации. Кстати, по всему залу размещены небольшие мониторы с наушниками, где можно послушать лекции преподавателей академии, я из одной такой, например, узнала много нового про реставрацию икон.

Наших филэллинских образов там тоже, конечно, хватает, т.к. обучение живописи без гипсовых Дискоболов и Венер уже кажется невозможным. В общем, идите по ссылке, берите бесплатные билеты, и пара часов интереснейшего погружения в жизнь школы Глазунова вам обеспечено.

@knossoslab

Читать полностью…

Циклопы и мамонты

Опять выношу из комментов, но так уж получилось, что вопросы у нас в чате бывают не менее интересны, чем ответы.

«Казалось бы, откуда медведи на Кипре? Хотя все может быть, ведь еще в 10-м тысячелетии до нашей эры по Сибири бродили мамонты».

И тут я вспомнила про замечательных карликовых слонов, бегемотов и мамонтов, обитавших на Кипре, Крите, Сардинии, Сицилии, Мальте и Кикладском архипелаге. Даже на нашем острове Врангеля, как правильно заметили дорогие подписчики, жили карликовые мамонты рода Mammuthus exilis.

Островная карликовость или дварфизм — это явление, при котором величина отдельных видов животных, обитающих на протяжении многих поколений на островах, существенно уменьшается. Среди причин, как правило, называется дефицит пищи и относительная безопасностью, связанная с отсутствием хищников и человека.

Еще в далеком 2018-м я писала об исследовании, которое провела группа ученых из лондонского Музея естественной истории, проанализировав коллекцию окаменелых зубов представителей критских, как тогда считалась, карликовых слонов, а также останки, обнаруженные летом 2011 года на мысе Малекас. ДНК-анализ доказал, что это существо было мамонтом, уменьшившимся вследствие феномена островной карликовости до размеров детеныша современного слона. Mammuthus creticus, как его переименовали в свете этого открытия, был порядка 1 метра ростом и весил около 310 килограммов.

Мне же, в этой связи, кажется интересным вот какой момент. Есть ненулевая вероятность, что множество сюжетов перекочевало в древнегреческую мифологию из некоего минойского и микенского корпуса , часть которого бытовала в устной форме несколько веков, прежде чем облечься в гомеровский эпос. А один из самых ярких персонажей в истории о странствиях Одиссея — циклоп Полифем, мог появиться из-за того, что древние критяне эпизодически находили кости тех самых карликовых мамонтов, в именно — их черепа с отверстием в центре. По крайней мере такую интригующую теорию высказал ещё в 1914 году палеонтолог Отенио Абель.

А ещё напоминаю вам о том, что сюжет об ужасном кетосе, от которого Геракл спасал Гесиону, и прочие гиганты и чудовища древнегреческих мифов могли иметь похожее происхождение. Люди находили кости древних вымерших существ, пытались понять, кому они принадлежали, а в результате появлялись новые #фантастические_твари .

@knossoslab

Читать полностью…

К теме вчерашнего поста про шелк, обнаружила нового для себя создателя окологреческой красоты – дизайнера по текстилю Стеллу Калогераки. Она делает шикарные шелковые шарфы, веера и зонты с принтами по мотивами минойского и древнегреческого искусства, а также с современными важными для греческой культуры образами: архитектурными достопримечательностями, народными костюмами и т.д.

У нас, кстати, есть свой похожий проект «Русские в моде» с платками дизайнера Нины Ручкиной, уже несколько раз покупала их в подарок, тот что «Грезы Византии» по мотивам мозаик Херсонеса — отдельная любовь, но теперь мне, конечно, нужен еще и минойский от Стеллы Калогераки. Вы, кстати, заметили, что у нее шрифты на первом платке — сплошной модерн? Это к вопросу про параллели минойского и арнувошного.

@knossoslab

Читать полностью…

Косский шелк

Наверняка все вы видели прекрасных римлянок в полупрозрачных одеждах кисти Джона Уильяма Годварда, которые томно возлежат на мраморных скамьях, задумчиво ощипывают какой-нибудь цветок или разглядывают свое отражение в зеркале. Несмотря на очевидно салонный характер такого искусства, Годвард был вполне себе академистом и в меру имеющихся знаний стремился к исторической достоверности, а значит уж вопрос одежды своих героинь должен был изучить очень хорошо. Так что же это за тонкая струящаяся ткань, так популярная в Древнем Риме?

Оказывается, это так называемый «дикий шелк» с острова Кос. Нити этих полупрозрачных тканей изготавливали не из коконов одомашненных тутовых шелкопрядов, а из мотыльков вида Pachypasa otus. Окрашивали их чаще всего в яркий красный или пурпурный цвет, и, надо признать, такая броскость, в сочетании с угадываемыми под тонкой тканью очертаниями тела, считалась в Древнем Риме достойной порицания.

Философ Сенека, известный поборник чистоты римских нравов, так писал о современной ему моде:

«Можно ли назвать одеждой то, чем нельзя защитить ни тела, ни чувства стыдливости… их достают за огромные деньги, чтобы наши матроны показывали себя всем в таком же виде, как любовникам в собственной спальне».

Сенека. «De Beneficiis». VII. 9. 5.

Производство шелковой ткани на Косе упоминает еще Аристотель, а за ним и Плиний Старший, говоря о шелкопрядах:

«Они ткут паутину наподобие того, как это делают пауки, и производят таким образом великолепный материал для женских платьев, так называемый шелк. Первой, кто изобрел способ распускать и снова сплетать [шелковые нити], была женщина с острова Кос, по имени Памфила, дочь Платея. Подлинно ей принадлежит слава изобретения, как женщинам [выглядеть] обнаженными, будучи облаченными в одежды».

Плиний Старший. Естественная история XXVI.76

Мода на «косские одежды» в Риме продлилась порядка ста лет, до тех пор, пока их не вытеснил настоящий китайский шелк, появившийся в империи в I веке н. э.

@knossoslab

Читать полностью…

Еще раз про «минойский модерн»

Уже пару дней перед сном вяло почитываю диссертацию, защищенную в Университете Темпл по теме «Крит бронзового века и ар-нуво: диахронический диалог». Я эту тему очень люблю и много раз вам рассказывала и показывала, как эти два исторических периода неожиданно «замыкает» то в декорациях Бакста к «русским сезонам» Дягилева, то в нарядах от Мариано Фортуни, то в какой-нибудь Клитемнестре, то в совсем уж парадоксальной афише Тулуз-Лотрека.

В целом после книжки «Knossos and the Prophets of Modernism» и не так давно у меня появившейся «In Search of the Labyrinth: The Cultural Legacy of Minoan Crete» там в диссертации мало что нового, но пару классных примеров все-таки нашлось. Причем они из мира менее возвышенных материй, что особенно ценно в свете курса по истории стилей, который сейчас читаю в Школе дизайна ВШЭ.

Так автор сравнивает несколько минойских керамических сосудов с орнаментами в форме все тех же листьев плюща, так похожих на сердечки, с посудой от Тиффани, Альфреда Вильяма Финча и розенталевским фарфором, или вот приводит фото кулона с осьминогом от Gorham. Некоторые примеры, правда, кажутся мне притянутыми за уши – ну не вижу я в «Ударе бича» Обриста стиля камарес, а в обоях Морриса отсылок к минойским фрескам (хотя так даже сам Артур Эванс считал).

В общем, если вам эта тема интересна – диссертация лежит в свободном доступе, можно почитать на досуге. А я вот зависла на чудесной посуде Альфреда Вильяма Финча, о которой, к стыду своему, только узнала.

Этот поразительный бельгиец не побоялся переключиться с живописи на керамику, в 43 года бросить все, переехать в Хельсинки и возглавить фабрику «Ирис», продукция которой стала знаковой для финского модерна. Там на последней фотке даже некое подобие минойского керноса есть, ну красота же?

«Ирис», кстати, выпускала много прекрасного, особенно учитывая, что это местная красная глина. Вещи в технике сграффито – просто бомба, так что к итальянской микромозаике у меня прибавилась еще одна хотелка. Вот даже рада, что в Хельсинки сейчас не махнешь на машине, а то крах семейного бюджета был бы неизбежен. Хотя, кстати, я классные шведские и финские штуки нашла недавно и в антикварном в Выборге, так что некоторым и закрытые границы не сильно мешают тратить деньги на всякое старье шедевры предметного дизайна🤦🏻‍♀.

@knossoslab

Читать полностью…

Поль Синьяк "Женщины у колодца", 1892 г.

Читать полностью…

Адольф Уильям Бугро "У колодца", 1897 г.

Читать полностью…

Адольф Уильям Бугро "Итальянская девушка у колодца", 1871 г.

Читать полностью…

Генрих Семирадский "У источника", 1902 г.

Читать полностью…

Доминик Папети "Древняя Греция. Женщины у фонтана", 1839 или 1840 г.

Читать полностью…

Гимнасты в лилиях

Сегодня в рубрике #sealoftheweek у нас будут минойские гимнасты в лилиях 1700-1450 гг. до н.э. как напоминание о том, что зимние холода отступили, дни становятся длиннее, и это ли не повод для радости?

У нас тут в Москве уже вполне весенние погоды стоят: почки набухают и появляются первоцветы, поэтому дополню пост хорошей, на мой взгляд, подборкой изображений минойских цветов, данных вместе с их возможными биологическими прототипами. И в этой же статье на minoanblog нашлись даже варианты минойского произношения их названий, в очередной раз напоминающие нам о том, какими глубокими могут быть лингвистические связи. Как вам, например, narkitsa — нарцисс или lairi — лилия?

@knossoslab

Читать полностью…

Помосский идол

Кипрская скульптурная традиция, кажется, даже более разнообразна и увлекательна, чем в среднем по Элладе, как в силу множества источников культурного взаимодействия, так и в силу самой протяженности в истории. Даже самые ранние образцы 3500–1800 гг. до н. э. поражают разнообразием форм и техник. Когда-то давно я вам показывала, например, персонажа с выражением лица, как на мунковском «Крике» или забавные антропоморфные керамические фигурки. Сегодня же хочу познакомить вас с так называемым помосским идолом, который, по традиции, конечно, на самом деле скорее идолица/идолесса или как там еще эти жуткие феминитивы образуются.

Эта 15-сантиметровая фигурка из стеатита датируется примерно 30 веком до н.э. и была найдена в, как можно догадаться, Помосе, а сейчас находится в экспозиции Кипрского археологического музея в Никосии. Подобного рода статуэток этого периода на Кипре найдено много, но эта отличается в первую очередь тем, что, по всей видимости, демонстрирует нам, как древние жители острова ими пользовались, а именно — носили на шее, как современные христиане — нательные кресты. Ничего такого мы не встречаем, например, в контексте кикладских идолов, хотя можно предположить, что и на других островах Эгеиды существовали такого рода религиозные практики. Что касается символики — тут все как обычно, про охранную магию и фертильность.

Кстати, вы могли встретить его изображение на кипрской монетке в 2 евро (легко войдет в мой ТОП-3 из ныне действующих наряду с критской с «Похищением Европы» и Афинской с, конечно же, совой). Теперь идол из Помоса — такой же популярный символ Кипра, как и Афродита, так что, скорее всего, вы даже видели его на прилавках сувенирных магазинчиков где-нибудь в Ларнаке или Пафосе, но не были лично знакомы — что ж, исправим это упущение😉.

@knossoslab

Читать полностью…