3291
Тут будут появляться книги, фильмы, комиксы и сериалы, которые интересно обсуждать со своими друзьями. 18+ Автор @sun_diez Новости кино и подкаст Кактус - https://t.me/kaktus_podkast
Я что, какая-то шутка для тебя, босс Warner? Что я только что посмотрел? На что вы потратили 120 миллионов долларов? Это только часть вопросов, которые у меня возникли при просмотре нового фильма DCU — «Синий Жук». Нет, ну правда. Уже после первого трейлера можно было закрывать тред. Но Джеймс Ганн, перешедший из Marvel, хвалил изо всех сил. Понять можно, он теперь шоураннер этой киновселенной, но ведь надо же как-то репутацию свою беречь. Как мы теперь должны относиться к каждому следующему проекту?
Проблема не в том, что «Жук» как-то особенно и чудовищно плох, нет. Он заставил меня улыбаться несколько раз, там есть обаятельный мексиканский колорит, а также два актера из сериалов, которые я люблю (речь о Шоло Маридуэнья и Харви Гильене). НО! Этот фильм настолько соткан из клише и повторов, что мне даже стыдно за них стало. Считаем: главный герой из бедной семьи; случайно получает способности; встречает красотку; злая корпорация производит оружие, а наследница «трона» не хочет этого делать; злой получеловек-полуробот-прототип; драки в железных костюмах в воздухе; «я не убийца!»; инопланетные технологии; пропавший отец; погибший близкий родственник. Это я еще не закончил.
Обратили внимание, что схожего с «Железным человеком» многовато? Но тут и «Пауком» отдает, и вообще всем подряд. У «Синего Жука» настолько отсутствует креатив и оригинальность, что я попросту не могу понять, как алчные студийные боссы вообще выделили бюджет на это? Они правда рассчитывали, что его посмотрят? Нет, вы конечно можете привести пример, когда «Черная Пантера» привел в кино все чернокожее население планеты, но там, простите, Кендрик Ламар на саундтреке и актеры большие.
А тут то что любить? Сьюзан Сарандон в роли пресной злодейки? Летающий жуколет пердящий синим газом? Это, кстати, реально есть в картине. Сортирный юмор? Может быть, какой-то выдающийся визуал? Нет, нет и нет. Я слышал, что в Мексике люди рукоплескали в зале и смеялись. Но сборы фильма показали, что этого надолго не хватило. Студии уже настолько преисполнились в своем величии, что подсовывают самоповторный проходняк уже пятый раз подряд.
И после этого всего они хотят, чтобы люди голосовали своими деньгами? Благо, зритель уже понимает, когда его пытаются обмануть. Ловите свои позорные сборы и радуйтесь, что хоть кто-то оценил. Да, и мексиканский вайб существует лишь на уровне «у парня большая и шумная семья», а сам Синий Жук — обыкновенный костюм с ИИ. Короче, 5/10.
#кино
Подборка рецензий за сентябрь, дамы и господа!
1. Клементс и Маскер, «Планета сокровищ» — /channel/kinoknigisolnyshko/1420
2. Джефф Роу, «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» — /channel/kinoknigisolnyshko/1421
3. Хью Уилсон, «Взрыв из прошлого» — /channel/kinoknigisolnyshko/1422
4. Сатоси Кон, «Истинная грусть» — /channel/kinoknigisolnyshko/1423
5. Сериал «Ван Пис» — /channel/kinoknigisolnyshko/1424
6. Сериал Adventure Time: Distant Lands — /channel/kinoknigisolnyshko/1425
7. Дэнни Филиппу, «Два, три, демон, приди!» — /channel/kinoknigisolnyshko/1427
8. Сериал «Кибердеревня» — /channel/kinoknigisolnyshko/1429
9. Бержерон / Дженсен / Леттерман, «Подводная братва» — /channel/kinoknigisolnyshko/1430
10. Хидео Наката, «Звонок» — /channel/kinoknigisolnyshko/1431
Как обычно, если что-то посмотрели по совету, ставьте ❤️
#кино #сериал #дайджест
Пересмотрел очередной мультик детства, чтобы рассказать вам и вы присоединились. Сегодняшний лот — Shark Tale или «Подводная братва». Смеюсь, что слово «братва» в российских локализациях встречается минимум 7 раз, при этом, конечно, никакой братвы там в названии нет. Выпуск 2004 года, мультику почти 20 лет, я впервые посмотрел его как раз в свои 12, и засмотрел до дыр.
И вот я обожаю это ощущение всей душой, когда ты повторно вспоминаешь то, что знал досконально. И да, в этот раз я впервые услышал голоса всех актеров озвучки, а тут, на минуточку: Уилл Смит, Роберт Де Ниро, Рене Зеллвегер, Анджелина Джоли, Джек Блэк, и даже культовый Питер Фальк. Кроме Мартина Скорсезе, который как-то слабо постарался, остальные молодцы.
И хоть сюжет на самом деле оказался дико примитивным (в детстве я этого не замечал), а графика выглядит как будто денег на рендер не хватило, душа в нем есть. Но тем любопытнее посмотреть, что в год выхода метакритик мультика составил 48, что провально; томаты 35, что совсем беда; некий Джон Манчини, основатель итальянского института Америки выразил протест из-за негативного образа итальянцев. А людям понравилось. Все потому что обилие поп-культурных отсылок чуть ли не выпирает из каждого угла.
Так или иначе, картина себя окупила, но сиквел делать не стали. Возможно, чтобы не провоцировать новые скандалы, а может быть, потому что итак особенно не придумали, а дальше думать совсем было тяжело. Мой совет для пересмотра: в оригинале с субтитрами. А если вы не смотрели ранее, не тратьте время, он устарел во многом и особенной художественной ценности не представляет.
#кино
Ребята, у кого премиум-подписка в телеграме: если вам интересно смотреть сторисы, которые я буду выкладывать в канал, проголосуйте пожалуйста нажатием на кнопку по ссылке:
/channel/kinoknigisolnyshko?boost
Пс: если не работает, надо обновить приложение ❤️
Поговорю о том, что люблю искренне и всей душой. Adventure Time — это величайшее мультипликационное полотно, с десятью потрясающими сезонами, самым лучшим и интересным лором и главное, совершенно не для детей. Если малыши, начавшие смотреть его ради приключений Финна и Джейка радовались новым зверькам, условно, то я в свои 25-30 ловил экзистенциальный кризис и эмпатировал всему происходящему. У меня даже татуировка с героями есть, и я это пишу, чтобы было понятно, что это одна из моих больших десяток, и если вам кажется что AT — детская хренотень, дальше можете не читать.
А вот те кто любит, или еще полюбит — велком. В 2020 году стриминг HBO Max решил вернуть АТ, ради привлечения аудитории в сервис. Признаюсь, живи я в США, подписался бы не раздумывая. Но если обычные серии длятся по 10 минут, то мини-сериал Adventure Time: Distant Lands — это 4 почти полнометражки, по 45-50 минут с большой и полноценной историей. Если с вселенной мультика не знакомы, то начинать надо не с этого, тут фан-сервис. Разберу подробно каждую.
1. BMO — экшн-боевик про то, какие приключения были у друга Финна и Джейка отдельно от них. Здесь Бимо раскрывается по полной, представ таким авантюрным героем, спасающим бедствующих. Естественно, без фирменного снобизма героя не обошлось. Наверное, самая слабая серия в спешле, но как старт работает отлично, особенно после большого перерыва. Да и фантазия хорошая.
2. Obsidian — история, случившаяся где то лет через 10-15 после основного сюжета Adventure Time. Главные герои тут Марселина и Принцесса Баблгам, которые разбираются со своими отношениями и копаются в прошлом на фоне бедствия в Стеклянном королевстве. Стеклянные люди очень круто задизайнены, Марселина подарила несколько отличных треков и даже пробила меня на слезинку в конце. А еще, вы просто офигеете от одного микро момента, но спойлерить не буду.
3. Together Again — это как рождественский подарок лично мне. Примерно половину серии я сидел со слезами, другую половину улыбался и смеялся. И мне искренне не хочется портить впечатление никому, особенно фанатам, которые как я, пропустили сериал в 2020. Поэтому в двух словах: это такая лебединая песнь Финна и Джейка. Вместе с концом этой серии как будто заканчивается целая эпоха и в душе какой-то кусочек встает на отдельную полку, чтобы остаться там навсегда. Просто спасибо ❤️
4. Wizard City — это Гарри Поттер во вселенной AT. Протагонистом выступает Мятный леденец — неизменный слуга Пибс и зловещий оккультист. Правда не совсем он, а его будто реинкарнация. Серия филлерная, никак не двигает сюжет, но развлекает, радует визуалом и позволяет отпустить мир Уу на какое-то время.
Это лучшее, что я смотрел из анимационного за год, абсолютная любовь и вечный респект всем авторам, от Пендлтона Уорда до тех, кто закончил историю после его ухода из проекта. И кажется чем ты старше, тем АТ глубже. Вливайтесь, самое время!
#сериал
Первый опыт Сатоси Кона случился пару недель назад, когда я посмотрел аниме «Истинная грусть» и неимоверно кайфанул. Наверное дело в том, что я посмотрел почти все качественные триллеры последних лет, существующие в природе, а тут все как надо: и сюр, и трагичная девочка героиня, и сюжетный твист, и легкая эротика. То, что нужно для атмосферы.
У Мимы, так зовут девушку, происходит карьерная перемена, она уходит из популярного музыкального гёрлзбэнда и делает первые шаги в актерском мастерстве. В те времена (98 год) интернет еще не был повсеместно распространен, но она узнает, что некто ведет страницу ее дневника, как будто это она сама. Прочитав дневник Мима понимает, что этот человек следит за каждым ее шагом.
Постепенно у девушки начинает ехать кукуха, и Сатоси Кон размывает границы безумия с реальностью. Порой мы не понимаем, это сцена из сериала, в котором она снимается, или настоящее событие. Так сделано нарочно, чтобы сохранить саспенс. Естественно, без жестоких смертей картина не обходится, и крайне интересно наблюдать за тем, как Мима внезапно испытывает желание сняться в эротической фотосессии, после какого-то тревожного известия.
Самое крутое, что «Истинная грусть» длится всего 81 минуту и за это время сценарий успевает раскрыться не поверхностной зарисовкой, а полноценной историей. Мы испытываем эмпатию к Миме, в то же время не всегда понимаем, что происходит у нее в голове. Я настолько проникся, что планирую посмотреть теперь «Паприку». Интересный факт, что аниме нарисовано по роману, иллюстратором которого был учитель Сатоси Кона. Тот же и посоветовал своего ученика на должность режиссера здесь.
#кино
Не смог сходить на «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» в кино, так что очень ждал цифровой релиз, и вот он случился. Новый визуальный стиль, обновленная концепция, свежий взгляд. Кажется, что Сету Рогену и компании удалось сделать отличный перезапуск. Но не без нюансов, конечно же. И да, не жалею о домашнем просмотре, потому что оригинальные голоса Джона Сины, Рогена, Джеки Чана, Айс Кьюба и других намного аутентичнее, чем дубляж из СНГ.
Главное и самое классное, что авторы воплотили в жизнь — ориджин. То есть, нам тут показывают четверку любимых черепах, когда им еще совсем по 15 лет, они не знакомы ни с Шредером ни с Крэнгом. Да и супергерои из них пока никакие. Бегают, воруют по магазинам продукты, да грустят о том, что люди их не принимают. И вот эта легкость — она во всем. Сюжет показывает их первое приключение, которое мне лично не было знакомо. Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэль набивают шишки, заводят друзей и красиво скачут по городу под хип-хоп.
Картинка тут в чем-то напоминает микс из последних анимационных «Пауков» плюс что-то от «Митчеллы против машин», но это и неудивительно, ведь постановщик Джефф Роу — как раз режиссер «Митчеллов». Стиль очень подходящий для приключений юных мутантов, но мне особенно зашло, как этот подход распространился на детали. У главных героев кожа разного зеленого цвета, у них отличающиеся черты лица. Злодеи и другие мутанты — каждый имеет фишку.
Попкультура здесь — важнейшая часть. Все сделано и прописано так, чтобы мы понимали, что действие происходит в наше время. Черепахи обсуждают Бэтмена и Бейонсе, смотрят «Ферриса Бьюллера» как ностальгическое кино и снимают контент на смартфоны, чтобы стать популярными в интернете. Фансервис тут будто заменили на актуальные диалоги. Например, половина героев здесь не общеизвестны, и в кадр не помещают тридцать черепашек из разных мультивселенных ради аплодисментов.
И возможно, это не сработало для зрителя. Провал кассы очень неприятный. То ли TNMT утратил хайп, то ли чересчур детскость оттолкнула народ постарше, с другой стороны «Марио» бахнул в прокате. Сложно понять, в минусы я бы лично отнес только финальный акт, когда все события упрощаются до условной «драки с глупой Годзиллой» и вся драма рассыпается. Плюс слишком сладкий финал, не одобряю. Ну и да, Эйприл — специфическая.
Непонятно, как авторы планируют сиквел, исходя из сценария. В конце этого мультика они, по сути, вычеркнули часть злодеев, которые возможно могли бы быть в продолжении. Но я все равно считаю, что работа проделана большая, и пусть мультик довольно соевый, как сейчас модно говорить, я там и смеялся в голос несколько раз, и умилялся от детства черепашек и от озвучки кайфанул.
#кино
Подборка рецензий за август, провожаем лето. В этом месяце у меня мало новинок, так что я ударился в пересмотры и классику.
1. Грета Гервиг, «Барби» — /channel/kinoknigisolnyshko/1406 (кроме главной новинки года, конечно же)
2. Дэни Вильнев, «Враг» — /channel/kinoknigisolnyshko/1408
3. Джон Тертлтауб, «Сокровище нации» — /channel/kinoknigisolnyshko/1409
4. Борис Хлебников, «Снегирь» — /channel/kinoknigisolnyshko/1410
5. Микеланджело Антониони, «Фотоувеличение» — /channel/kinoknigisolnyshko/1411
6. Питер Джексон, «Хоббит 2 и 3» — /channel/kinoknigisolnyshko/1412
7. Джин Ступницки, «Без обид» — /channel/kinoknigisolnyshko/1414
8. Нил Брин, «Судьбоносные открытия» — /channel/kinoknigisolnyshko/1415
9. Роберт Бирман, «Поцелуй вампира» — /channel/kinoknigisolnyshko/1416
10. Кратко про «Вкус счастья» / «Невозмутимый» / «Что случилось с Бэби Джейн?» / «Другие ипостаси» — /channel/kinoknigisolnyshko/1417
Понимаю, что большинство любит читать про свежак, либо про то, что ранее сами смотрели, чтобы подкрепить мнение. Но я крайне советую обращать внимание и на классику, о которой я пишу, типа «Фотоувеличения», «Поцелуя вампира» или «Другие ипостаси». Я это кино открываю рандомно, благодаря нашим бустерам, но никогда не жалею.
А вообще ставьте ❤️ как обычно, если что-то посмотрели по совету!
#кино #дайджест
Месяц на новинки куцый, на «Черепашек» в кино сходить не удалось, а последние недели три я залпом смотрел Breaking Bad. Так что продолжаю доставать старье из закромов. Сегодня я расскажу про хороший, но непонятый многими фильм «Поцелуй вампира» с Николасом Кейджем в главной роли. Вышел в 1988 году, Кейджу тогда было 24 года и он еще не получил свой единственный Оскар и не стал героем блокбастеров.
На первый взгляд может показаться, что перед нами комедия. Персонаж Кейджа Питер — невероятно карикатурный литературный агент, который изводит молодую секретаршу, а вечерами знакомится с красотками и проводит с ними ночь. Раз в неделю он ходит к терапевту и та пытается как-то понять весь поток мыслей героя. Легкомысленность первых минут быстро меняется, когда Питер встречает соблазнительную Рейчел.
Как-то очень быстро выясняется, что она вампирша, да еще и очень навязчивая. Питер попадает в ее власть сразу же. Но! Фильм дает нам понять, что не все просто. Потому что, возможно, никакой Рейчел и не существует в реальности картины, а герой медленно едет кукушкой. Понять это можно по нескольким сценам, где он разговаривает с воздухом, а финал вообще расставляет все точки над «и». Но стопроцентного ответа нарочно не дают.
Когда литературный агент сутуло бегает по улицам, носит черные очки и прячется от солнца, потому что думает, что стал вампиром, любые мысли о забавном сразу же улетучиваются. То есть да, Кейджа из «Поцелуя» разобрали на мемы, но смех это вызывает только от кривляний, а суть же страшная. Под конец я словил ощущение, будто психологическую драму посмотрел.
Возможно в этом и кроется тайна низких оценок критиков и зрителей. Все ждали милую комедию про вампиров, а получили трагическую историю одинокого человека, который сам делает плохо и других за собой тянет. Если будет настроение погрустить, не проходите мимо, достойно. А если ждете большой разбор “Во все тяжкие» — ставьте ❤️
#кино
Неожиданно посмотрел новый фильм с Дженнифер Лоуренс «Без обид» — секс-комедия с очень простым сюжетом, средними оценками и вайбом ранних МакКонахи-работ. Жанр, казалось бы, мертвый. Если и выходят ромкомы, особенно на тему «лишения девственности» и других радостей, то тонут в критике и оценках совсем глубоко. Я сейчас не говорю про сериал типа Sex Education, там все-таки драма.
Но тут ты видишь Лоуренс и перед просмотром возникает логичный вопрос: как тебя сюда заманили? Пусть режиссер Джин Ступницки и приложил руку к «Офису». Вне зависимости от качества сюжета, прикольно осознавать, что оскароносная актриса относится к себе с изрядной долей юмора и выбрала проект низкого жанра. Более того, подарила режиссеру обнаженку, пусть и дико кринжовую. Кстати, сцена исключительно ради сцены, я был удивлен.
На деле оказывается, что фильм пусть не драма, но и не примитив в духе «Американского пирога». При просмотре возникает аналогия с работами Джадда Апатоу, Грега Моттолы и даже Кевина Смита. От первого и второго режиссер перенял некоторую меланхолию, спокойные разговоры о достаточно личных вещах, откровенность, компанию друзей. От Смита — неловкого и авантюрного главного героя, любовь к своей «одноэтажной Америке».
Мэдди всю жизнь живет в маленьком курортном городке Монтоке в фамильном доме. Сейчас ей 32 года и в начале фильма у нее забирают машину. Из-за этого она не может работать в Убере и рискует потерять свой дом. Внезапно она натыкается на объявление: богатые родители ищут подружку для своего сына в обмен на машину. Перси (сын) отправляется в колледж и мама с папой беспокоятся, что он в 19 лет не вылезает за пределы своей комнаты, разве что на работу в собачьем приюте.
Задачу Мэдди приняла с легкостью: надо с парнем переспать быстренько и машина твоя. Но как в любой комедии положений, им все время мешают обстоятельства. Зачастую, действительно смешные. Лоуренс в этой роли уходит от привычных героинь. И в этом есть неудачная сторона. То есть, у тебя задача соблазнить гика, значит притворись милой и простой девушкой, будь понимающей. Но в угоду комичности Мэдди надевает откровенные наряды, и прямо наседает на бедного паренька, который таких женщин, по сути, боится.
Зато удачно то, как легко актрисе удалось вжиться в роль независимой оторвы, понимающей что ей надо. Пусть и нетипично для Лоуренс, но она выглядит в кадре естественно. Остальной актёрский состав больших восторгов не вызывает, но приятно поглядеть на постаревшего Мэттью Бродерика.
Удивительно, что хоть главная сценарная завязка — секс, в фильме его нет. Много дурных ситуаций и пошлых шуток, есть, опять же, голая Дженнифер, бегущая по пляжу с криками. Но в конце эта комедия очень органично превращается в мелодраму. После просмотра остаются приятные ощущения, как будто ты вернулся на 15 лет назад в такое время, когда можно еще было снимать о дружбе и любви без огромного количества сдерживающих факторов.
#кино
Питер Джексон не хотел или не мог снимать «Хоббита», и к проекту был привлечен Гильермо дель Торо. Но он не прижился и Джексона все-таки пригласили обратно возглавить проект. Фанаты ликовали. Так у нас получилось 10 часов контента по вселенной «Властелина колец», а конкретно, по короткой книжечке, которую растянули так, что даже в кадре видно.
В общем, я ходил на первого «Хоббита» в кино в далеком 2012 году и мне очень понравилось. А про сиквел и триквел я просто забыл, но на волне «Подземелий и драконов» захотелось еще какого-то дорогого фэнтези. Так что трилогию я недавно добил, но хвалить мне ее будет крайне сложно. А всему виной жадность продюсеров, как мне кажется. Ведь если бы они сделали два фильма из этих трех, получилось бы и динамичнее и интереснее.
Конечно же, я смотрел режиссёрские версии, потому что судить люблю полноценно, но это удлинение каждой части на полчаса не сыграло роли с точки зрения затянутости. Моя претензия к тому, что глобально авторам хотелось один фильм отдать под знакомство, второй под дракона и третий под драку. В оригинальном «Властелине колец» каждая часть имела и свой большой сюжет и "побочные квесты".
«Хоббит» разделяет "квесты" по максимуму, и поэтому гномы 3/4 второго фильма просто идут через лес и горы, а дракон появляется в конце. В третьей же части все заняты междусобойчиками, в то время как враг во всю подбирается. Возможно я сбивчиво объясняю, но за всей невероятной красотой картинки, отличной актёрской игрой каждого (от Йена Маккеллена и Мартина Фримана до Ричарда Армитейджа и Эванджелин Лилли), скрывается сюжет высосанный из пальца.
При этом, конечно же, я получил удовольствие. Снято на славу, дорого-богато. Все постарались. Меня лишь смущало, что такой бюджет уходит на долгие сцены застревания героев в какой-то локации с пауками без особенных сюжетных подвижек. Еще я рад был увидеть Орландо Блума и Люка Эванса, а Стивен Фрай — всегда наслаждение, даже несмотря на то, что его герой просто комичный уродец.
Если бы трилогия досталась Гильермо, я думаю, того самого духа волшебства мы бы не заметили, на смену пришла бы мрачность. Поэтому как фэнтези на вечер "Хоббит" подходит идеально. Но, что бы ни говорили, сериал Амазона "Кольца власти" захватывает в разы сильнее, визуально восхищает больше и в целом не отпускает, в то время как великий Джексон заигрался больше в форму, чем в содержание.
#кино
Про российское кино я пишу мало, потому что смотрю его редко. Но иногда случаются ситуации, когда выходит что-то, о чем много говорят, и пропускать не хочется. Так я посмотрел фильм «Снегирь» режиссера Бориса Хлебникова, автора нашумевшей «Аритмии». Сама фамилия для меня не продающая, но тематика и актёрский состав заинтересовали.
«Снегирь» — это такой Балабанов на минималках, но с хорошей актёрской игрой. По сюжету двое молодых ребят, после морского колледжа, отправляются поработать на рыболовный корабль. Одного из парней, кстати, играет сын Хлебникова. Так вот, основной костяк на этом полуубитом судне знает друг друга очень давно. Им лет по 35-50, все такие простые работяги. Выпить любят, но дело свое знают.
Фильм этот — по сути драма конфликтов. Тут и конфликт человека и природы (шторм), конфликт поколений (молодые с надеждой на будущее против повидавших и разочаровавшихся) и, конечно, конфликт ответственности и безответственности. Скажу прямо, «Снегирь» — крайне сильное кино. Но если сначала он похож на трагикомедию или на социальную драму, к концу добавляется вот эта сама балабановщина, когда вот умер кто-то, а жизнь продолжается, какой бы ни была.
По актерам скажу так: все на своем месте, но Александр Робак так вжился в роль вот такого мужичка, что пробирает. И его вот эта недосказанность, потому что он не умеет мысль донести. И искренность во всем, от добрых эмоций до негативных. Ему веришь, каждому слову и действию. Тимофей Трибунцев, недавно выступивший в «Волконогове», в свои 50 лет, начал внедряться в авторское кино, и справляется он достойно. Молодые ребята не выглядят вычурно или неестественно.
Интересно, что фильм обманывает зрителя. Начинаясь больше как «отцы-дети», он говорит об обществе в целом. Судно «Снегирь» — это такая микро Россия в вакууме. Тут и по щам можно получить, и руку помощи от друга. Старшие не хотят учить, но требуют соответствовать. Никаких глобальных, политических или еще каких-то тем нету, но вот социальный срез будет близок каждому.
Главный вопрос, готовы ли вы в такие времена смотреть фильм, который может еще глубже погрузить вас в самокопание. Если бы я знал, я бы может отложил просмотр на годик-другой. Хватит и реальности, чтобы задуматься. Но не жалею. Хлебников, в отличие от «Аритмии», дал мысль, провел зрителя через приключение. И сцена шторма очень напряженная. То есть помимо драмы и экшна в конце навалил. Другой вопрос, что очень много всего в ряд встало, но имеет право.
#кино
У Дэни Вильнева я смотрел большинство картин, но ранние пропустил, а про существование «Врага» вообще забыл из-за не самых высоких рейтингов. В один недавний вечер он попался на глаза, и мы его посмотрели. Теперь я даже жалею, что в свое время его пропустил, ведь у фильма очень много интересных моментов к обсуждению.
Сценарий написан по роману Жозе Сарамаго. И дух у сюжета отдает немного Линчем, еще чуть-чуть берет от Финчера и разбавляется авторским видением Вильнева. Главный герой Адам работает преподавателем в университете. У него довольно скучная, но стабильная жизнь. С утра он читает лекции, вечером встречается с девушкой. Однажды он спрашивает у коллеги совет, что посмотреть. Дома он смотрит этот фильм и обнаруживает в эпизодической роли человека, один в один похожего на него.
У Адама начинается одержимость. Он выслеживает этого парня, оказывается, что они живут в одном городе. Пытается с ним связаться. И дальше я не буду рассказывать, чтобы не спойлерить. Но сюжет развивается быстро, фильм короткий, а заканчивается крайне любопытно. Казалось бы, подобные майндфак-истории мы уже встречали. Но каждый раз нравится искать детали, подмечать какие-то нарочные несостыковки.
После финала я полез в интернет читать о фильме и после какой-то статьи проанализировал еще больше фактов, которые я не заметил при просмотре. Классно, что одновременно сюжет и закольцовывается и дает какую-то почву для философских рассуждений. Джилленхол в этой роли прекрасен. Каждый из его персонажей действительно разный.
Возможно, «Враг» был бы еще лучше, добавь Вильнев больше деталей и загадок, но здесь во главе стоит не твист, а процесс. Если внимательно следить за словами Адама и его действиями, реакциями. Слушать что говорит его мать, подумать над тем, почему его девушка так странно себя ведет — откроется совсем другая картина. За это респект, отличный фильм на вечер.
#кино
Подборка рецензий за июль!
1. Дэвид Финчер, "Социальная сеть" — /channel/kinoknigisolnyshko/1389
2. Джеймс Мэнголд, "Индиана Джонс и Колесо судьбы" — /channel/kinoknigisolnyshko/1391
3. Сериал "Удивительная миссис Мэйзел", финал — /channel/kinoknigisolnyshko/1393
4. Сериал "Черное Зеркало", 6 сезон — /channel/kinoknigisolnyshko/1394
5. Сериал "Медведь", 1 и 2 сезоны — /channel/kinoknigisolnyshko/1396
6. Сериал "Укрытие", 1 сезон — /channel/kinoknigisolnyshko/1397
7. "Миссия Невыполнима", обзор франшизы — /channel/kinoknigisolnyshko/1399
8. Кристофер Нолан, "Оппенгеймер" — /channel/kinoknigisolnyshko/1401
9. Уэс Андерсон, "Город Астероидов" — /channel/kinoknigisolnyshko/1402
10. Сэм Харгрейв, "Тайлер Рейк: Операция по спасению 2" — /channel/kinoknigisolnyshko/1403
Как всегда, ставьте ❤️ если что-то посмотрели по совету.
#кино #сериал #дайджест
«Тайлер Рейк 2» — живое доказательство, почему классические боевики еще имеют право на существование. Не то чтобы он как-то особенно хорош, но режиссер и команда постарались добавить и каких-то своих фишек, и зрелищности и даже аутентичных злодеев.
В конце первой части Рейка подстрелили и он упал с моста в реку, так авторы как бы коряво намекнули, что герой мертв, но через неделю анонсировали сиквел. Так что в начале второй, его оперативно спасают, поднимают на ноги, и отправляют в домик в глуши, на заслуженный отдых. Спустя время, к нему приезжает неизвестный мужик (его играет Идрис Эльба) и рассказывает, что бывшая жена Рейка (Ольга Куриленко), уроженка Грузии (внезапно), попросила нанять бойца, чтобы спасти сестру и ее детей из лап грузинской мафии.
Любопытно, как показали злодеев. Их играют грузинские актеры, и говорят, судя по комментариям, без стремного акцента. По лору фильма два брата держат весь грузинский криминальный мир в узде. По сути, у них целая армия головорезов. Но так вышло, что один брат живет на свободе, а второй в тюрьме, хоть и с хорошими, насколько это можно представить в постсовке, условиями. Вместе с этим братом в камере живет его жена и двое детей. В неволе, хоть и не преступники, потому что так хочет муж.
Вот оттуда Рейку и надо совершить Extraction (то, как фильм называется в оригинале). В помощь Тайлеру приходит его босс, сыграла ее, как и в первой части, красотка Голшифте Фарахани. Против них: сотни вооруженных грузинских боевиков с впечатляющим арсеналом. Кстати, в этом есть некий видеоигровой элемент: враги делятся на классы. Например, танк (огромный противник), болванчики (как стандартные NPC), и, конечно, финальный босс.
Ради чего стоит смотреть «Рейк 2»: сцена спасения из тюрьмы. Ей богу, она одним дублем идет минут 20. Там и дикая рукопашная драка с сотнями людей одновременно, и перестрелки, и погони на машине и поезде. Выдохнуть не успеваешь ни секунды, зрелищно невероятно. После нее продыха особого тоже нет, но постановка уже проще. Герои прячутся в здании, а их обстреливают. Да, нелогичных моментов тоже полно. Например, как в столицу Австрии влетела целая армия преступников с оружием и вертолетом, обстреляла высотку, взорвала десяток полицейских, и не спровоцировала на себя, при этом, войска НАТО. Такое выглядит дико нереалистично. Но простить можно, история локальная, за пределы команды Рейка ее не выводили.
Фильм минорный по тону повествования, никаких шуточек и разрядки. Все ходят мрачные и грустят, либо бьются в кровь. Я больше по комедийным боевикам, но время от времени можно. Например, выходил в том году "Серый человек" с кучей классных актеров типа Гослинга, Эванса, де Армас итд, но получился как название - серым и унылым. Extraction 2 же, напротив, не унылый, хоть и серый. Бодрости этого фильма можно позавидовать, а то, как герои отхватывают люлей или устают придает реалистичности. Так что рекомендую на вечерок.
#кино
Посмотрел «Гран Туризмо». Это новый фильм Нила Бломкампа, того самого, который снял «Район 9», а затем утонул в режиссерских неудачах. Корпорация Sony не остановилась в своих планах экранизировать все популярные франшизы, поэтому после «Анчартеда» и сериала The last of us, они пошли по менее расхайпленным, но тоже денежным сериям. «Гран Туризмо» — это продвинутый гоночный симулятор, созданный Кадзунори Ямаути. Серии уже 25 лет, и актуальная часть сейчас — седьмая.
Фильм как-то очень быстро анонсировался и также быстро вышел, или я просто счет времени потерял. За основу сценаристы взяли реальную историю геймера Яна Марденборо, который за свои успехи в игре был отобран в GT-академию. Смысл академии: сделать из геймеров настоящих гонщиков. За два с половиной часа герой проходит очень тернистый путь, чуть не погибает, достигает успеха и вкушает боль поражений. Такая, практически «Гонка» Ховарда, но с меньшей драмой.
Зато фильм выполняет сразу две очень важные миссии. Первая — посыл для молодого поколения. «Не опускайте руки, стремитесь к достижениям, мечтайте». В общем, довольно простая мысль, но история то не выдуманная, а значит каждый школьник или студент может почувствовать себя героем. Вторая миссия — коммерческая. Да, в прокате фильм провалился, а критики поругали. Но я клянусь, ни одна экранизация игры не продала мне так покупку этой самой игры, как «Гран Туризмо».
Конечно, TLOU — сильная драма, «Анчартед» — изобретательный приключенческий экшн. Но они живут сами по себе. А этот фильм, он о том, какая классная игра, вдохновившая целое поколение и вырастившая такого замечательного Яна. Больше скажу, я в гонки не играл со времен Need for Speed: Carbon (2006 года). А сейчас думаю, ждать распродаж или сразу купить Gran Turismo 7. Вот это — действительно сильный маркетинг. Такой же, какой сделала команда бренда Nissan, запустившая академию GT.
При всем при этом, художественная ценность у картины на высоком уровне. Гонки поставлены с любовью, напряжением и креативным, местами, визуалом. Тачки красивые, звукорежиссура в фильме, как и в игре, ну очень проработана. Респект, такое надо в IMAX смотреть было. А актеры, пусть и чуток скучноваты, максимально аутентичны. Орландо Блум — типичный корпорат с концептом «у меня есть мечта, но надо и про спонсоров думать». Дэвид Харбор, замечательный и обаятельный, снова играет роль наставника с неоднозначным прошлым. В общем, тут и фансервиса достаточно для поклонников серии, и контента для любителей спортивного кино, и даже для фанатов около-драмы, хотя этого мало.
Короче, фильм удался. Я получил большое удовольствие. Другой вопрос, что Нил Бломкамп на режиссерском кресле выступил скорее как ремесленник, от его авторского стиля ничего нет. Но «Гран Туризмо» смотрят не за этим, а за драматичной дорогой к успеху с красивыми машинками и культовыми трассами.
#кино
Остались ли еще люди, которые не знают про франшизу «Звонок»? Думаю нет, это засевшая в культуре экранизация романа Ringu Кодзи Судзуки с детства преследует всех нас: кого-то из США, кого-то из Японии, а кто-то увидел в «Очень страшном кино». Я недавно осознал, что японскую версию не смотрел вообще, а про нее очень много молвы: страшный до потери пульса, интересный, атмосферный, вот это всё. Так что время как будто бы пришло, хоть я и не большой поклонник японских хорроров, почти не смотрел.
По итогу получилось как в том анекдоте, про деда Максима. Такого пресного фильма надо еще поискать. Если в работе Гора Вербински 2002 года натурально жутко и тревога нарастает с каждой сценой, то Хидео Наката снял какую-то сухую драму ни о чем. Журналистка расследует странные смерти, находит ту самую кассету, смотрит ее, получает звонок, где ей говорят "семь дней", начинает искать причину смертей с бывшим мужем. Короче, сюжет все знают. Но факт в том, что из 95 минут хронометража 85 они разговаривают и грустят, и только последние 10 что-то происходит. Злой дух появляется в предпоследней сцене, и если бы до этого зрителя успели вымотать, а таким образом добить — отличный случился бы эффект.
На деле, мы сидим и ждем когда что-то случится, но не случается. Единственный тревожный момент — появления надписей на экране типа "вторник", "среда" итд. И еще ногти в стене колодца. Актеры не заинтересованные, даже Хироюки Санада не справился, но тут не его вина, а сценария. Главное чего нет — переживаний за судьбу героев. Они не раскрываются адекватно, нет полутонов, просто вот разошлись супруги, есть сын, нам плевать.
Интересно во всем этом только понимание, что в один год с этим "Звонком", параллельно в прокате выпустили сразу же вторую часть под названием "Спираль", но она настолько не понравилась критикам и зрителям, что ее буквально "отменили" и через год сняли уже нормальный сиквел. Впрочем, тоже особой любви не снискавший, но там были и "Звонок 0" и кроссоверы с "Проклятием" и чего только не, по сей день продолжает регулярно выходить контент из этой вселенной.
Моя мысль проста: не тратьте свое время, но если очень хочется знать базу, то будьте готовы к 100 минутам отборной скучноты. При этом одну задачу фильм выполнил: теперь я хочу действительно страшный японский хоррор, от которого поджилки будут трястись.
#кино
«Кибердеревня» наконец-то полноценно релизнулась, не прошло и несколько лет. Для тех, кто пропустил, на ютуб-канале birchpunk осенью 2020 года вышла короткометражка и завирусилась. Ребята, естественно, делали небольшие продолжения, но сейчас это переросло в сезон сериала на Кинопоиске.
Действие происходит в 2100 году. ЛОР полноценный до конца еще неизвестен, но главный герой, мужичок по имени Коля, живет с семьей на терраформированном Марсе. Вокруг пески, а у них зеленый оазис. Выглядит он как такая обычная уютная русская деревня, только с роботами и голографическими указателями. В это время люди живут на земле будущего, и выглядит это примерно как сейчас но тоже с роботами.
В мире сериала железные помощники стали общедоступны, поэтому много безработицы. По подписке буквально все: голографическая жена, дети, даже холодильник закрывается за неуплату. Такая социальная сатира. И главное, что действительно важно: достойный визуал вот этого всего. Планеты, космос, роботы, выглядят аутентично и реалистично, отдает моментами Бломкампом с его «Чаппи».
За две вышедшие серии я успел найти несколько отсылок: «Назад в будущее» когда сцена с приготовлением еды в микроволновке; «Планета обезьян», когда памятник Ленина в песках; и «Бегущий по лезвию 2049», в случае с женой одного из героев. Короче, развлекло нормально, жду продолжение. Конечно, есть вопросы к некоторым сюжетным моментам, но по жанру «Кибердеревня» — комедийный роуд-трип. Так что условности можно пережить.
А факт того, что это все выросло из ролика на ютубе вообще кайф. Так что если вы вдруг еще не имеете Плюс подписку, то спешл фо ю у меня есть промокод CYBERTH на 45 дней для новых пользователей! Вот ссылка, чтобы сразу удобно было оформить — https://clck.ru/35q8Pq
И да, это некоммерческая рецензия, на всякий случай должен об этом сказать. Все исключительно по дружбе.
#сериал
Месяц назад у хоррора Talk to me (в русском прокате «Два, три, демон приди») случился дикий хайп. Пришедший прямиком из далекой Австралии, этот ужастик навел шороху, собрал денег и высокую критику от изданий и зрителей. А я не пропускаю такое, поэтому как только он появился в сети, мы сразу же сели и посмотрели. Если нужно резюме, потому что вы не хотите спойлеров — нормальное кино, но будьте готовы к депрессивной и мрачной истории, при этом довольно страшной.
А теперь подробнее: две подруги постоянно проводят время вместе, у одной из них есть младший брат. У другой сложная ситуация с отцом после смерти матери. Однажды они узнают, что в компании их друзей появилась некое развлечение: впускать в себя духов. Довольно криповый движ, но старшеклассников очень интересует потустороннее. На одну такую тусовку пришли и девушки, а затем, как водится, что-то пошло не так.
Назвать этот хоррор стандартным по форме я не могу. Тут как будто совсем нет лора, а есть лишь сухой факт: дотронешься до руки, зажжешь свечку и призрак появится. Отпустишь руку, задуешь свечу и призрак уйдёт. А еще можно сказать «я впускаю тебя» и призрак завладеет твоим телом на то время, пока ты держишь эту руку. Вот тебе и весь сказ, никаких бэкграундов. Мы видимо лишь то, что видят сами герои.
Поэтому когда начинаются проблемы, они идут не от того, что какой-то дух, скажем, взбесился, или есть некий кукловод. Просто есть правила и их надо выполнять, чтобы все было хорошо. Если бы подростки продолжали все делать по своим же написанным законам, ничего страшного в мире не произошло бы, хотя любой другой хоррор сразу бы придумал наводнение призраками или еще что-то.
Talk to me — непривычный хоррор, а если конкретнее, это подростковая драма с кровищей. Здесь все, связанное с близостью очень неловкое. Герои держатся за ручки, никаких поцелуев, дрожащие прикосновения. Чувства несформированные. Отцы-дети тоже обозначаются. При этом, некоторые диалоги кажутся странными, а герои недопрописанными.
А вот хоррор составляющая хороша. Если первые 50 минут скучновато и мало событий, затем напряжение догоняет, пугающих сцен в кадре нарастает. Финал красивый, чем-то напомнил «Зеркала», но со своей спецификой. Ноу-хау нет, однако безумие происходящего показано одновременно и тягостно и страшно. Я больше люблю ужастики с веселинкой, и в TTM этого совсем нет, но неплохо.
#кино
Продолжая тему аниме. «Ван Пис» я не смотрел и вряд ли буду, потому что времени на 1000+ серий даже у меня, гедонистического бездельника, нет. Но почему бы не попробовать сериал, вышедший недавно на Netflix. Всего 8 серий по часу, тематика интересная, оценки высокие. Так и случилась у меня любовь. Нет, не настолько сильная, чтобы аниме начинать, но вселенной я проникся, актеры и художники молодцы.
Первое что надо понимать: это буквально мультик, перенесенный в живую съемку. Луффи, так зовут главного героя, растягивается во все стороны. Злодеи выглядят как из цирка сбежавшие, при этом некоторые буквально. Персонажи не сложные: добрый, злой, искренний, трусливый. При этом, какая-то глубина все равно присутствует. Скажем, пират-вампир имеет свои интересы, ровно как и «хорошие» ребята.
Про что вся эта радость: во вселенной «Ван Пис» вокруг сплошные пираты, как в «Джоне Уике» наемные убийцы. Существует некое огромное сокровище, тайна которого умерла вместе с казнью ее владельца. И теперь весь континент десятилетиями гоняется за богатствами. Луффи с детства мечтал стать пиратом, и вот он как бы им стал. Только команды нет, да и пират он добрый, никого на абордаж не берет, скорее как супер герой, всех спасает.
Для Луффи пиратство — символ свободы, приключений и крепкой дружбы. Но конечно же, есть и те, кто на пиратов охотятся. Тут и баунтихантеры, и морская пехота. На протяжение всего первого сезона, собирается команда, нас вводят в лор, показывают персонажей и их ориджины. Проходных героев нет, каждый запоминается. И «маринцы» и разные злодеи. Все это обрамлено в своеобразное фрик-шоу. Если вам нравится фэнтези с оттенком детскости, но кровищей — самое то.
Когда ты отпускаешь, что все вокруг какие-то полумагические персонажи, закрываешь глаза на условности (их тут целая куча), удовольствие приходит само собой. Да, некоторые сцены затянуты, сюжетные линии будто дольше необходимого. А порой герой дает слабину, когда в предыдущей сцене разваливал врагов одним пальцем. Но это же аниме, перенесли его с любовью. Авторы планируют 12 сезонов, чтобы охватить все арки.
Я правда советую посмотреть «Ван Пис», потому что это 8 часов яркого праздника с искренними героями, харизматичными злодеями и целым мешком микродрам, работающих на погружение, чего только стоит история пирата и мальчика, застрявших на камне посреди океана. А еще да, он красивый и зрелищный.
#сериал
Опять пересмотр! В этот раз я напишу про режиссерскую версию фильма «Взрыв из прошлого». Это ностальгическая комедия 1998 года с Бренданом Фрейзером в главной роли. Он тогда был актером популярным, молодым, а в помощь ему взяли суперзвезду 90-х Алисию Сильверстоун. В детстве я неоднократно смотрел этот фильм где-то на СТС, но в сети можно найти только увеличенный хрон, что очень круто.
Так вот, давно я так не радовался за просмотром. И смеялся в голос, и удивлялся фантазии сценаристов и актерская игра отличная. Куда ни погляди — сплошной кайф. Удивился, встретив Кристофера Уокена, совсем забыл что он тут есть. Ламповая атмосфера тех фильмов — это именно то, что надо, когда грустно или кризис очередной случается. Думаю теперь составить список всех своих фильмов детства и последовательно раз-два в месяц что-то такое смотреть.
Так вот, сюжет на самом деле острый. Холодная война США и СССР достигает апогея в 1961 году. Во время тусовки у одного богатого и параноидально настроенного ученого, случается какой-то очередной тревожный выпуск новостей. Вечеринка заканчивается и ученый с женой на всякий случай спускаются в бункер. Как назло, на их дом падает самолёт и герои, думая что началась ядерная война, уже не выходят наружу и остаются там на 35 лет. И да, жена была беременна и практически сразу родила сына Адама.
Естественно, никакой ядерной угрозы не было, лишь несчастный случай. Но герои об этом не знали, и за 35 лет взаперти под землей, мать успела пристраститься к алкоголю, в то время как отец учил и воспитывал сына в традициях 60-х. Тут и начинается сюжет: дверь открывается по таймеру и Адам выходит в большой мир, чтобы найти свою любовь и купить родителям продукты.
Ну правда, там очень смешной юмор. Как же я ржал от линии владельца заведения, который создал культ, невозможно. И вот это фрейзеровское «ОСТАНОВИТЕ АВТОБУС!». Традиционные американские комедии вот примерно там и остались. Да, шутки про секс тогда были вовсю, но фильм настолько не пошлый, во всех смыслах слова, что это будто глоток свежего воздуха. То есть ради шутки не надо раздевать целую Дженнифер Лоуренс и заставлять бегать голой по пляжу. Достаточно просто написать смешную репризу.
#кино
«Планета сокровищ» — один из величайших мультфильмов в истории Disney, но в то же время провальный по сборам. При внушительном для 2002 года бюджете в 140 миллионов, в США он смог собрать всего около 38, а в мире чуть выше сотки. Итого, работа, которую делали 10 лет, ушла на полку, сиквел, естественно, отменили, а нам остается только пересматривать с ностальгической улыбкой и надеждой, что когда-нибудь для стриминга Disney разродятся продолжением.
Почему вообще «Планету» принято хвалить? В первую очередь, потому что это редкий для зрителя стимпанк, даже аэропанк. Все вот эти механизмы, шестеренки, двигатели — нечастый гость на экранах, а жаль. Во вторую, потому что история понятная для всех возрастов. Переложение «Острова сокровищ» Стивенсона на новый лад. Плюс в 2002 году люди еще любили приключенческие сюжеты. Это сейчас жанр мертв и добил его пятый «Индиана», а тогда всех устраивало.
Главный герой Джим Хокинс, растущий без отца, находит карту сокровищ (в этом сеттинге это такая диджитал карта) и вместе с другом семьи отправляется в путешествие на космическом корабле. Оказывается, что часть команды корабля — пираты, которые также интересуются сокровищами. И среди них выделяется харизматичный Джон Сильвер. Он, кстати, киборг. Очевидно, что ничем хорошим это закончиться не может, так что потери ожидают обе стороны конфликта, но в финале все равно хэппи-энд.
Что я люблю в этом мультике. Мне нравится ролевая модель Джима — он авантюрный, но как и многие подростки стремится узнать больше о мире, вылезти из скорлупы. Поколение интернета не поймёт, но это именно то, как я бы хотел представлять себе лучшие годы жизни. Также (прочитал за вас Вики) концепция визуала «70/30», где 70 — это традиционное оформление, а 30 — научная фантастика, это идеальное сочетание. Ну и Сильвер — такой «батя, который пошел в магазин и не вернулся», а потом все-таки вернулся.
«Планета сокровищ» проиграла Оскар «Унесенным призраками» Миядзаки, и это совершенно заслуженно, потому что японский мастер вообще такой один. Возможно, чуточку адекватного маркетинга, и огромное количество людей его бы не пропустили и полюбили. А может быть эра блокбастеров 2D анимации тогда подходила к концу, «Атлантида» тоже не показала впечатляющих результатов, а культовый «Лило и Стич» в том же году собрал 273 миллиона, то есть бюджет окупил, но сборы «Марио» 2023 года вредно хихикают.
Короче, если вдруг вы не смотрели, то сегодня отличный день, чтобы это сделать!
#кино
Когда меня фильмы впечатляют мало, я не готов тратить на них целую рецензию и запихиваю в один пост. Так что вот подборка такого кино, которое я посмотрел за последнее время. От худшего к лучшему.
1. «Вкус счастья» — это французский фильм 2022 года с Жераром Депардье в главной роли. Более того, там даже древний Пьер Ришар затесался. И вот это прямо худшее, что было просмотрено за долгое время. Снято отвратительно, сыграно без души, актеры дохлые, картинка тусклая, сюжет скучный. Я так сильно еще от 80 минут хронометража не уставал. Оценка 7.3 на КП — это искренний скам. Понравиться не может вообще никому, это халтура.
2. «Невозмутимый» — боевик 1991 года с Брайаном Босвортом в главной роли. Мощный коп под прикрытием против банды злых байкеров удивляет невероятным сексизмом даже для тех лет, а еще отсутствием внятной драмы. Подобные фильмы или должны веселить, как «Смертельное оружие», или дарить сотню цитат на память. Но нет, пресно и на пол раза. Пересматривать его я точно не буду, а если бы не смотрел вовсе — ничего бы не потерял. Лучше «Коп Самурай» зацените.
3. «Что случилось с Бэби Джейн» — наоборот, культовое кино с великими актрисами, но мне, к сожалению, в душу не запало. В этой картине 1962 года разворачивается целый триллер. Две пожилые сестры-актрисы живут в одном доме. Старшая — инвалид после аварии, младшая, очевидно, нездорова ментально. Отношения у них очень плохие, но причины этого раскрываются по мере движения сюжета. Тут ждут и достаточно жуткие сцены, и напряженные. Но в 62 году уже был Хичкок, поэтому не задалось. Это не значит, что там все плохо. Местами холодит, а ненависть между актрисами в жизни передалась на экран, что помогло погружению.
4. «Другие ипостаси» — лучший фильм из этого списка. Тоже старенький, 1980 год, но очень оригинальный. Сюжет следующий: ученый экспериментирует с камерами сенсорной депривации, то что сейчас в спа-салонах называют флоатинг. Запирая себя, он пытается раскрыть в себе черты, заложенные на генетическом уровне. Короче, настоящая научная фантастика с примесью наркоты. Уильям Херт в своей роли хорош, а ощущение картина оставляет необычное. Посмотрите, если любопытно как можно было 43 года назад снять нечто крайне нетривиальное.
#кино
Представьте себе, что вы любите кино всей душой, но не умеете его снимать. А еще представьте, что фантазии в вашей голове как у подростка, который видит мир черно-белым, но уже понимает базовые вещи, типа отношений между людьми, что такое государство и какие бывают типы конфликтов. А теперь включите фильм Нила Брина «Судьбоносные открытия» и получите невероятное удовольствие, ведь такое кино сейчас кроме него никто не снимает.
Как сказал Коммандер, который мне этот фильм и показал: есть два типа плохого кино. Такое, которое специально снимают плохим, как бы «категория Б». И такое, когда режиссер искренне и с любовью создает свое полотно, но получается трэш. Самый известный пример — «Комната» Томми Вайсо. Нил Брин абсолютно такой же. В «Открытиях» невозможно обнаружить ни одной сцены, от которой я бы не хотел упасть от смеха под стол. И в этом правда живет искренняя гениальность.
Конечно же, советовать на полном серьезе подобные работы — себе дороже. У большого количества людей нет толерантности к бреду, от чего можно встретить миллион комментариев в духе "что я только что посмотрел?", "режиссеру хорошо бы перестать принимать то, что он принимает" итд. Но правда в том, что Нил Брин такой, какой есть. Он — инфантильный в свои пожилые годы чувак, снимающий такое же инфантильное кино. Относиться к этому следует исключительно легко, в своем жанре это гениально.
Так вот, главный герой "Судьбоносных открытий" Дилан — писатель. Он когда-то выпустил популярный роман, а сейчас пишет второй, но ничего не получается. Его супруга тонет в депрессии. Сосед пьет и ругается с женой. Дочка соседа расстроена ссорами родителей. Дилан окружен ноутбуками, постоянно теряет сознание из-за недавней аварии. А врач в больнице оказывается девушкой, с которой десятки лет назад он провел лето, будучи ребенком. Сюжет как будто бы и связанный, но сцены сменяют друг друга никак не привязываясь к тональности. Например, сейчас Дилан с женой мило обнимаются, а через минуту она трагично выпивает. Вот у героя все классно, в следующей сцене он падает в обморок, а потом у них пикник.
Ты как бы осознаешь, что какие-то мысли у Брина были при создании, но все утонуло в отсутствии понимания, как функционируют сценарий и режиссура. При этом, даже в потоке бреда иногда пробиваются всякие культовые моменты, а спецэффекты вдохновлены эстетикой Дэвида Линча, когда очень плохо выглядит, но так надо. А актеры это вообще отдельный кек, потому что люди взяты строго с улицы, а настоящих актеров в этом шедевре буквально два, и то категории D.
Существование подобных историй легко можно недооценить и пройти мимо. Но я бы сказал, что погружаясь в мир кино надо узнать о нем как можно больше, и вот эта темная сторона имеет точно такое же право на существование, как жестокие «Человеческие многоножки», «Сербские фильмы» и другие неприглядные проекты. Любить это вовсе не обязательно, так просто интереснее и смешнее. Но иметь представление — нужно. А еще, финальную сцену перед журналистами надо в рамочку поставить и показывать каждому прохожему.
#кино
Я знаю что вы соскучились по регулярной подборке каналов об искусстве! ТАК ВОТ ОНА, ни в чем себе не отказывайте, выбирайте по душе и подписывайтесь, чтобы и себя образовать и талантливых авторов поддержать.
• @natlitra — писательские дневники, переписки, письма, интересные истории, цитаты - натурально вся литература;
• @RussianArchitecture — все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• @venichka_erof — путешествие к русскому апокалипсису вместе с писателем Венедиктом Ерофеевым;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @gmcinema — рецензии на лучшие фильмы и сериалы в самом удобном формате;
• @nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @truforester — культовые фрагменты из шедевров мировой литературы, представленные в оригинальном оформлении;
• @maniac_book — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;
• @kafkanazavtrak — Начались нервозности. Франц Кафка в письмах и дневниках;
• @nnewhorizons — все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;
• @jj_holidays — бескультурный блог о кино писателя-синефила;
• @speakingaphorisms — минималистичный канал с редкими и тонкими изречениями великих мыслителей прошлого.
Переместимся в Лондон 60-х. Сегодня рассказываю про культовый фильм «Фотоувеличение» итальянского режиссера Микеланджело Антониони. Снят по рассказу «Слюни дьявола» Хулио Кортасара. Первый английский фильм с полной обнаженкой и по совместительству, драма о внутреннем мире. Мой совет: сюжет и трактовки не читать заранее и смотреть на пустую голову. Так что и к моей рецензии можете вернуться уже после просмотра.
Главных героев у фильма два. Первый — модный лондонский фотограф Томас. Второй — сам Лондон. Томас очень странный молодой человек. У него то ли есть девушка, то ли нет. На работе он очень востребован, модели ждут его опозданий, не пререкаются его грубости. Молодые красотки готовы днями ждать под дверьми, чтобы он их когда-то пофоткал. Сам он со всеми и флиртует, и одновременно может быть равнодушным. Есть ощущение, что он не ждёт от жизни ничего интересного, поэтому скупает какие-то странные вещи в ломбардах, типа корабельного пропеллера.
Однажды, гуляя по городу, Томас видит странную пару, которые то ли ругаются, то ли целуются. Он фотографирует их издалека и уходит, но это замечает девушка и просит фотографа отдать снимки. У них случается какая-то болезненная химия, но он уезжает, а она настигает его в фотостудии. Дальнейший сюжет я по традиции рассказывать не хочу. Но героя ждут удивительные открытия на сделанных кадрах.
Интересно то, что фильм идет два часа, и вот уже больше половины проходит, а сюжет как будто все еще не начинается. Томас ходит туда-сюда, разговаривает с людьми. Участвует в странной сцене группового секса (в кадре не показывают). А то, что фильм нам хочет сказать, мы понимаем только в самой последней сцене. До этого же мы, в основном, наблюдатели за вот этими революционными и ревущими 60-ми.
Лондон прекрасен. Тут и концерты рок-групп, и встречи с богемой на частных вечеринках и макияж девушек под Твигги. И даже камео всякие известные. Скажем, автор рассказа Кортасар появился на одной из фотографий Томаса. Как у итальянского режиссера получилось так въехать в культуру чужой страны и передать ее настроение — уму непостижимо. Но выйдя в эпоху французской новой волны, этот англо-итальянский фильм вполне соответствует духу времени. И технически он прекрасен. Интересные ракурсы, даже траву в парке пришлось покрасить в нужный зелёный.
Что касается смысла фильма: мне кажется, что он о том, что есть настоящее и есть красивая картинка. Когда ты оказываешься наедине с реальностью, только тебе решать, видеть ее поверхностно, или пытаться анализировать. Томас, живущий исключительно во власти картинки и властвуя над ней, в конце, через красивую метафору с мимами, осознает реальность и остается с ней наедине. То, что нам показали это через около-криминальную историю про фотографа только добавляет баллов.
#кино
За последнее время я пересмотрел достаточно старых и любимых фильмов, но «Сокровища нации» всегда стояли особняком. Это и Николас Кейдж, который был на пике популярности, и жанр приключенческого кино, который в нулевых интересовал и студии и зрителей. И дух вот этого американского патриотизма, над которым мы привыкли улыбаться. В общем, это про детство.
И так как на путь пересмотров я встал впервые за последние лет двенадцать, было решено освежить сразу две части. Благо, обе они совершенно одинаковые, поэтому я могу спокойно рассказать о своих впечатлениях не потратив на это аж два поста. Первая часть вышла в далеком 2004 году, собрала 350 млн при бюджете 100. Сиквел выпустили через 3 года, и он показал результаты даже более впечатляющие (460 млн при бюджете в 130). А затем, по какой-то причине, Disney не сделали третий фильм, а Кейдж провалился в их «Ученике чародея» и больше в блокбастеры не возвращался.
Сюжет обеих частей такой: Бенджамин Гейтс — охотник за сокровищами. Он потомок династии мечтателей и кладоискателей. У него есть напарник, который весь такой кулхакер, но забавный и глуповатый. На горизонте маячит малоприятный злодей, который тоже хочет сокровища заполучить. Ну и, конечно же, красивая девушка в исполнении Дайан Крюгер (в детстве я был в нее влюблен). И вот они все бегают туда-сюда и ищут улики, которые приводят к следующим уликам.
Постоянный герой тут также харизматичный ФБРовец, которого играет Харви Кейтель. А злодеями выступают Шон Бин и Эд Харрис. В общем, каст приятный. При этом, оба фильма совершенно непритязательные. Никакого дикого экшна тут нет. Несколько погонь да, прыжки по крышам тоже. Но это не Лара Крофт и не Нейтан Дрейк. Во главе все же загадки и разгадки. За это я и люблю эти фильмы. Ты просто постоянно держишь внимание, благодаря новым уликам и подсказкам. Перестрелки тут и не нужны. Хотя какая-то стрельба все равно чуток присутствует.
У этой франшизы общее настроение — кино для всей семьи. Не для фанатов видеоигр и не для поклонников талантов Кейджа. Это такие супер интересные, местами глуповатые истории поиска сокровищ. И удивляет меня то, что Disney не только закончили историю второй частью, но и вообще больше ничего такого не сняли. Недавно по «Сокровищам нации» вышел сериал, но он провалился по рейтингам. Куда-то не туда свернули, хоть и добавили парочку знакомых персонажей.
По итогу, если мимо вас это дело вдруг прошло, не стесняйтесь кайфануть. А я вернулся как будто на 19 лет назад и очень порадовался временам, когда все было просто и приятно.
#кино
Посмотрел «Барби», наконец, и закрыл комбо «Барбенгеймер». Кто пропустил, творения Кристофера Нолана и Греты Гервиг выпустили в один день в прокат, что уничтожило сборы седьмой части «Миссия невыполнима» и создало дичайшую волну мемов. На данный момент можно сказать, что неожиданный вирусняк обоим фильмам сыграл на руку. Гервиг уже готовится к первому миллиарду долларов, заработанному женщиной-режиссером, а Нолан забрался на первое место по сборам среди картин с R-рейтингом в 2023 году.
По «Барби» было несколько любопытных моментов. Трейлеры никак не помогали понять, что же нас ждёт. Вроде большие актеры в касте, но все детское, пластмассовое и стерильное. Постановщик — режиссер авторского кино, явно не просто так. При этом, снято по заказу Mattel, которые производят эти куклы. Первые отзывы заминусили картину: огромное количество мужчин жаловались на повесточку и феминизм. Мне такая «антиреклама» даже сработала, подумал, что фильм может неплохо поджечь чьи то нежные попы, а значит там есть что обсудить.
Очень жаль, что по итогу эксперимент не удался. И дело не в повестке, а в том, что основная мысль сюжета противоречит сама себе. Но давайте по порядку. Марго Робби играет «стереотипную Барби», прямо так и называется. Она идеальная во всем блондинка, как та самая игрушка для девочек. Каждый ее день проходит одинаково, она счастлива. В стране Барбиленд абсолютный матриархат: Барби руководят страной, работают и всячески функционируют, в то время как Кены тупо тусят на пляже в ожидании, когда Барби их заметят.
У героини Робби вдруг случается личностный кризис и для его разрешения ей надо отправиться в мир людей и найти свою хозяйку, чтобы помочь ей обрести равновесие. С Барби отправляется и Кен, который обнаруживает, что в реальном мире вовсе не женщины рулят всем, а мужчины. Затюканный в Барбиленде герой Гослинга набирает литературы про патриархат и едет обратно, чтобы перевернуть привычный уклад на 180 градусов.
Звучит прикольно. И в фильме даже есть несколько смешных шуток. Но ни я, ни кто-либо из нашей компании, не оценили кино так, как американские критики. Два часа — это долго. Чувствовалось, что минут 15 можно было свободно вырезать. Кринж пролога работает хорошо, но когда дело доходит до приключений героини в самой корпорации Mattel, становится странно. Как бы корпы дали себя обсмеять, но зачем? Ведь если это близко к правде, то проблема ни в сценарии, ни в реальной жизни не разрешилась.
Далее. Основная идея фильма, в задумке, выглядит так: очень плохо, когда или мужчины или женщины правят миром. Хорошо когда равенство. Но то, как эта мысль реализована оставляет желать лучшего. Я например, сочувствуя всем тяготам современных женщин, так и не сообразил, в логике картины матриархат как замена патриархата — это решение проблемы? Или все-таки нам половину сюжета показывают Кена и его линию чтобы донести мысль о равноправии?
Гослинг крадет картину. И как герой, потому что сопереживать ему получается, он страдает от неразделенной любви и действует не понимая что хорошо, а что плохо. И как актер, потому что ему дали тупо сценарий сильнее. Героиня Робби же здесь — чудовищно функциональная. Она нужна просто чтобы сюжет куда-то двигался. Ее переживания не вызывают эмпатии, потому что они на уровне «я хочу обратно свой комфорт». Да и получается, что именно Кены — двигатель развития.
Я прекрасно понимаю, что вот этот «мир наоборот» для того и нужен, чтобы показать мужчинам-зрителям, как женщины себя видят в реальности. Но в таком случае, финал портит задумку. Я очень стараюсь без спойлеров, но вы поймете после просмотра что я имею ввиду. Итого, 6/10. Как интересный взгляд на кукол в рамках авторского кино — зачет. Как маркетинг — тоже молодцы. Но итоговый продукт скорее оставляет вопросы, чем дает ответы. А тяжелее всего родителям, которые по дурости привели своих пятилетних дочек на сеанс про Барби, а в итоге им пришлось объяснять что такое вагина и патриархат.
#кино
«Динозавры» помогают организовать досуг
На канале «Библиотека вымерших динозавров» каждый месяц верстают календари с фильмами, сериалами и видеоиграми, которые только готовятся к релизу. Так, на прикрепленном изображении — календарь с сериалами августа.
Также ребята объемно и с уважением рассказывают о медиакультуре. У них вы найдете тексты про фестивальные фильмы и не самые известные, но крайне примечательные сериалы.
Подписывайтесь, если хотите взглянуть на индустрию развлечений с иного ракурса — @deaddinos
«Город Астероидов» — новый фильм Уэса Андерсона. Я бы сказал долгожданный, но он, скорее, неожиданный. Как-то так быстро все случилось: трейлер, релиз, выход, и вот уже сидим да смотрим. Хоть и 3 года с последнего прошло. Интересно, что зрители фильм, почему-то, совсем не оценили. Рейтинг у него 6.6-6.9, слабый для режиссера.
В общем, расклад такой: перед нами театральная постановка и повествование идет в 2 разных локациях: как бы театр, где рассказчик говорит о пьесе (там есть еще одно усложнение, но вам это не надо), и сама пьеса. Сюжет у нее забавный. В маленький городок в пустыне приезжают несколько семей, чтобы посмотреть на метеорит и провести конкурс детского научного творчества. Изобретения там необычные. И вот во время мероприятия прилетает инопланетянин и крадет метеорит (это мелкий камушек).
Всех тут же закрывают на карантин американские военные, организаторы конкурса. А люди вокруг со своими проблемами, и по Андерсоновски они ходят туда сюда, разговаривают, рефлексируют. А их дети тоже как-то коротают время в городе на 80 человек и 4 здания. Огромное количество микро-бесед, странных и приятных, нивелируют чувство от отсутствия сюжета как такового.
Главное достоинство — актеры. Перечислять не буду, поглядите сами. Выделю лишь, что Шварцман всегда у Уэса хорош, Скарлетт Йоханссон прекрасна и таинственна, Эдриан Броуди выглядит моложе чем ваш внук, а Мэтт Диллон из предпоследнего Фон Триера, с мрачной мордой в комедии выглядит славно. Том Хэнкс особенно себя не показал, но видеть его я был рад, а весь остальной звездный каст появляется редко, хоть и талантливо. Еще в плюсы запишу работу с миниатюрами, как в его анимациях.
Цветокоррекция работает как в «Гранд Будапеште». Ярко, сочно, каждый кадр и выбор окружения придумывался до мелочей. И вот это, возможно, главная проблема. Несмотря на то, что я поставил фильму 8 (так-то, справедливо будет 7.5), возможно, это худшая за последние лет 15-17 его картина. Перед нами Андерсон в вакууме. Он настолько преисполнился в своем ремесле, что сделал будто схематичное кино, лишенное напрочь эмоций и эмпатии. Герои появляются в кадре и выходят из него, но тебе наплевать, потому что зачем-то был придуман это ход с «постановкой. Сюжет намного лучше вовлекал бы, будь это, как обычно, простая история с абсурдными элементами.
А так, вот как бы и Андерсон, но уже и обсуждать тут особенно нечего, просто 100 минут удовольствия, которое ты забудешь, по сути — попкорн среди авторского кино. Это крайне тревожный знак для режиссера, надеюсь он сделает выводы и постарается вернуться к какому-то складному нарративу. Фанатам же все равно советую, хоть и с оговорками.
#кино
