9657
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Odyssey_75 спам: @EstetBest_bot
ПЯТЬ КНИГ О РУССКОМ ЯЗЫКЕ.
Русский язык — это не только свод правил и запретов или каталог шедевров изящной словесности, но ещё и живой, меняющийся организм, о развитии и внутренней красоте которого оставили свои размышления многие талантливые филологи, переводчики, литературные критики. Сегодня в День русского языка «Эстет» собрал для вас книги, которые увлекательно расскажут о нём.
1. КОРНЕЙ ЧУКОВСКИЙ «ЖИВОЙ КАК ЖИЗНЬ».
Большинству читателей Корней Чуковский известен как поэт и автор детских книг. Но Чуковский также был переводчиком и литературным критиком, которому удалось написать целый корпус текстов с точными и интересными размышлениями о языке. Один из наиболее важных среди них — работа под названием «Живой как жизнь». Чуковский рассуждает о своего рода лингвистической гигиене, активнее всего он критикует использование закостенелых, потерявших актуальность словесных форм и канцелярита — так он называл уродливые вкрапления канцелярского стиля в разговорную живую речь.
2. НОРА ГАЛЬ «СЛОВО ЖИВОЕ И МЁРТВОЕ».
Автор — переводчица с английского и французского, литературный критик, редактор, обладающий прекрасным языковым вкусом. Как и Корней Чуковский, Нора Галь подробно разбирает речевые неточности или ошибки и очень четко ставит диагноз. Но, в отличие от Чуковского, почти никогда этих ошибок не прощает. Именно поэтому книга «Слово живое и мертвое» так близка многим читателям с филологическим образованием и вообще интеллигентным людям. Ведь язык, как мы знаем, отличный инструмент установления социальной иерархии, и знание литературной нормы, безупречный языковой вкус возносят культурного человека на вершину социальной пирамиды.
3. Кронгауз М. «Русский язык на грани нервного срыва».
Известный в сети лингвист и преподаватель собрал под одной обложкой свои статьи, посвящённые вопросам современного языка. Кронгауз не выступает в роли всезнающего профессионала, который сыплет непонятными терминами и делает неочевидные выводы, а смотрит на язык с позиции просвещённого обывателя. Это сближает автора с читателем, позволяя последнему самостоятельно подмечать интересные изменения в лексике и грамматике, следить за сменой языковых норм и выделять главные слова эпохи.
4. ЛЕВ УСПЕНСКИЙ «ПО ЗАКОНУ БУКВЫ».
Внимательная к деталям и исторической конкретике история русского алфавита за авторством заслуженного писателя и популяризатора науки, лингвиста и переводчика Льва Успенского. Автору удаётся проследить историю каждой буквы кириллицы, раскрыть смысловое происхождение буквенных символов, указать на пересечения и взаимовлияния с латиницей, рассказать множество занимательных лингвистических анекдотов и познакомить читателя с некоторыми исключительно филологическими областями знания, используя при этом доступный и понятный язык научно-популярной литературы.
5. АНДРЕЙ ЗАЛИЗНЯК «ИЗ ЗАМЕТОК О ЛЮБИТЕЛЬСКОЙ ЛИНГВИСТИКЕ».
В основе текста известного филолога Андрея Зализняка — выведение на чистую воду псевдонаучных концепций Михаила Задорнова и Анатолия Фоменко. Первый занимался интуитивным анекдотическим словообразованием (уровня «история» значит «из торы»), второй — любительской филологией, с помощью которой разработал концепцию «Новой хронологии» и переписал всю историю цивилизации. Разоблачая профанов от филологии, Зализняк начинает увлекательное путешествие по истории языков, а критический запал придаёт его рассказу дополнительный интерес.
Внимание, КОНКУРС!
Разыгрываем два пригласительных на концерт «Музыка для восемнадцати музыкантов»!
7 июня в Зарядье в рамках Первого Московского летнего музыкального фестиваля сыграют концерт «Музыка для 18 музыкантов» Стива Райха.
Исполнять одно из ключевых произведений минимализма будут ансамбли Moscow Percussion Ensemble под управлением Андрея Волосовского и Questa Musica.
Зрителей ждет уникальный во всех смыслах перформанс. Ведущим инструментом концерта станет виброфон и другие ударные, а само произведение будет звучать под специально созданный видеоряд — для большего погружения в глубину звучания и ритма. Видеоарт свяжут со звуком и исполняемыми нотами, благодаря чему зритель сможет не только услышать музыку, но и увидеть ее.
Итак, чтобы выиграть пригласительные нужно:
1. Быть подписанным на @estet_best .
2. Написать в комментариях к этому посту о самых ярких эмоциях от музыкального произведения.
Автор самого залайканного комментария получит два пригласительных. Итоги конкурса подведем уже во вторник, 6 июня. Всем удачи!
ТОП — 7 фильмов режиссёра Клинта Иствуда.
Сегодня исполняется 93 года американскому актёру и режиссёру Клинту Иствуду. Актёрская слава пришла к нему после 30, режиссёрская карьера сложилась после 40, но лучшие в своей жизни фильмы Иствуд снял, когда ему было уже больше 70. Именно о них «Эстет» вам и расскажет.
1. «БРОДЯГА ВЫСОКОГОРНЫХ РАВНИН», 1973
Второй — и сразу выдающийся — фильм Клинта Иствуда-режиссера без промедления вернул его на территорию, превосходно изученную Иствудом-актером. Этот ревизионистский вестерн о таинственном незнакомце с сомнительными моральными принципами (его, разумеется, вновь сыграл сам Клинт) наследовал работам иствудовских учителей Серджо Леоне и Дона Сигела.
2. «Непрощенный», 1992
Что уж тогда говорить о «Непрощенном» — последнем великом вестерне, идеально проиллюстрировавшем превращение Иствуда из ученика в классика (фильм был посвящен памяти Леоне и Сигела). «Оскары» за лучшую картину и режиссуру — лишь немногие из комплиментов, которых достоин один из лучших фильмов Клинта Иствуда об экс-алкоголике и отставном головорезе, вынужденном вернуться к стволу и бутылке — не то из благородства, не то в отсутствие реальных альтернатив.
3. «ТАИНСТВЕННАЯ РЕКА», 2003
Драматический детектив, снятый по роману Денниса Лихэйна «Мистик-ривер». Два друга детства, полицейский Джон и убитый горем отец Джимми, расследуют убийство 19-летней дочери последнего. Все следы ведут к их третьему другу, Дейву, который был подвержен насилию в детстве. За свои душераздирающие роли Шон Пенн и Тим Роббинс заслуженно получили «Оскары» и «Золотые глобусы» за лучшие мужскую роль и мужскую роль второго плана соответственно.
4. «Малышка на миллион», 2004
Еще два «Оскара» Иствуда. В этот раз никаких ковбоев и грязных полицейских. Это «Рокки» на особый лад, где пожилой тренер по боксу (собственно, сам Иствуд) ставит на ноги официантку (Хилари Суэнк), которая показывает недюжинные таланты на боксерском ринге. Только развивается кино не по законам Сталлоне, а по куда более честным и безрадостным правилам вселенной Иствуда.
5. «ГРАН ТОРИНО», 2008
Увядающий старец наблюдает, как вместе с ним увядает белая Америка: соседние дома потихоньку заселяют черные, латиносы, азиаты. И все друг на друга смотрят с ненавистью, искоса, низко голову наклоня. Да еще хотят угнать у старичка его славную прелесть — лощеный «Форд Гран-Торино» 1972 года.
Кино о старении и том, куда уходят былые времена с зеленой травой и вкусной водкой.
6. «ПОДМЕНА», 2008
Сюжет основан на реальных событиях 1928 года и нескольких последующих годах. У матери-одиночки Кристин Коллинз пропал сын, и она обращается за помощью в полицию. Через какое-то время ей возвращают ребенка. Однако, несмотря на внешнее сходство, Кристин категорически отказывается признать в мальчике своего сына, и ее отправляют в психиатрическую клинику. За свою игру Анджелина Джоли получила лишь «Сатурн», но ее роль можно смело назвать жемчужиной ее фильмографии.
7. «Дело Ричарда Джуэлла», 2019
Основанная на реальных событиях история охранника, который на Олимпийских играх в Атланте 1996 года обнаружил взрывное устройство и вовремя успел эвакуировать людей, однако через несколько дней из героя превратился в главного обвиняемого. Первые критические отзывы о фильме Клинта Иствуда были восторженными, а исполнителю главной роли Полу Уолтеру Хаузеру пророчили номинацию на «Оскар». Американский институт кинематографии назвал «Дело Ричарда Джуэлла» одним из лучших фильмов в своей традиционной десятке самых значимых картин года, а сыгравшая роль второго плана Кэти Бейтс получила номинацию на «Золотой глобус».
⚡️⚡️⚡️Внимание! Уникальный контент от экспертов в области искусства. Рецензии на новейшие фильмы, книги и мероприятия, интересные истории и факты из жизни великих, а также многое другое. Присоединяйтесь, чтобы насладиться красотой на все времена.
• @poster_pron — хранилище альтернативных кинопостеров к любимым фильмам;
• @umno_krasivo — слова и образы здесь рождают необычные ассоциации, создают новые смыслы и связывают разные времена. Умное всегда красиво, а видеть это – прекрасно;
• @ves_vysotsky — у каждого есть свой Высоцкий, а этот канал - маленькая Вселенная, Вселенная Высоцкого;
• @RussianArchitecture — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @cinemaroutine — склад идеальных кадров из фильмов, которые заставят вас взглянуть на кино по-новому;
• @serega_dovlatov — из Довлатова и о Довлатове каждый день;
• @cucumberdeath — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @maniac_book — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;
• @kafkanazavtrak — бедный бедный Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках.
Жми сюда, чтобы подписаться на лучшие каналы👆 о литературе и культуре разом!
Секреты продуктивного вечера Владимира Набокова, которыми он поделился в интервью в 1974 году:
«В последнее время я стал бегать трусцой перед тем, как лечь спать. Это восхитительно! Двухчасовая пробежка — в сгущающихся сумерках, по тропинкам вдоль озера — одновременно бодрит и успокаивает душу. Кроме нескольких влюбленных пар, размыкающих объятия, чтобы посмотреть, как я пробегаю мимо, вокруг ни души. Я надеваю теннисные шорты и толстый свитер, который обычно сбрасываю по прошествии первого часа моего бега. К сожалению, эту историю я полностью выдумал».
Приводим другие высказывания знаменитого автора обо всем от фрейдизма до комиксов.
Пост создан вместе с @magisteria_ru. Магистерия известна уникальными онлайн-курсами: лекции читают преподаватели высших учебных заведений, превращающие образование в живой и ясный процесс. А в тг-канале вы найдёте интересные факты и заметки о мире культуры, подборки живописи и беседы с авторами курсов. Подписывайтесь!
ТОП — 7 ЛИТЕРАТУРНЫХ СЫЩИКОВ.
22 мая 1859 года в Эдинбурге родился создатель знаменитого цикла о гениальном сыщике Шерлоке Холмсе. «Эстет» собрал для вас компанию из лучших литературных гениев сыска.
1. Царь Эдип.
Самый первый детектив в истории литературы. По сюжету трагедии Софокла (и лежащей в его основе легенды) молодой тиран города Фивы ведет следствие по поводу загадочного убийства своего предшественника. Цепочка следственных мероприятий приводит... к нему же самому. Причем параллельно выясняется что убитый — его отец.Легенда была призвана иллюстрировать достаточно старый тезис про «от судьбы не уйдешь» и производила неизгладимое впечатление на современников.
2. Огюст Дюпен.
Молодой Огюст Дюпен не был детективом, однако именно он смог найти виновного в убийстве на улице Морг. Помимо этого, персонаж По появляется ещё в двух его рассказах: «Тайна Мари Роже» и «Похищенное письмо». Интересно, что именно Дюпен был первым литературным героем, который демонстрировал чудеса наблюдательности и логического мышления во время расследования преступления. Более того, в «Этюде в багровых тонах» доктор Ватсон признаётся Шерлоку Холмсу, что метод расследования лондонского сыщика чем-то напоминает стиль героя Эдгара По.
3. Шерлок Холмс.
Первая книга о неподражаемом Шерлоке Холмсе вышла в 1887 году. С того момента этот персонаж переосмысливали многие писатели и сценаристы, и сотню лет спустя его образ всё так же интригует. Прототипом ставшего легендой сыщика-консультанта, как потом признавался сам Артур Конан Дойл, стал профессор Эдинбургского университета Джозеф Белл, славившийся своей способностью по мельчайшим деталям угадывать характер и прошлое человека.
4. Эркюль Пуаро.
Пожалуй, самый известный персонаж, которого создала Агата Кристи. О приключениях Эркюля Пуаро повествуют 33 романа и 54 рассказа. В отличие от мисс Марпл, до работы частным сыщиком он служил полицейским и хорошо знает внутреннюю «кухню». Главный талант детектива — наблюдательность. Разрозненные детали, на которые обыватель не обратит внимания, он складывает в единую картину. Героя отличает почти маниакальная страсть к порядку и пунктуальность.
5. Мисс Марпл.
В небольшой деревушке в Англии запрятан настоящий талант. Это Джейн Марпл, с виду — самая обычная женщина. Вяжет прехорошенькие шарфы и свитера, увлекается садоводством, проводит время с детьми и участвует в общественной жизни. Словом, живет так, как положено леди в преклонном возрасте. Однако больше всего на свете мисс Марпл любит разгадывать криминальные истории, и ей это прекрасно удается.
6. Ниро Вульф.
Совершенно уникальным персонажем в истории детективного жанра считается герой американского писателя Рекса Стаута — Ниро Вульф. До Первой мировой войны герой романов Стаута был шпионом австрийского правительства. На жительство в США, согласно первоначальной задумке, он прибыл в 1930 году. Позже, в романе «Через мой труп», Стауту пришлось изменить этот факт биографии сыщика и написать, что он родился в Америке. В отличие от своих предшественников, которые вели расследование, опираясь на собственные наблюдения, Вульф предпочитает не покидать квартиру, отправляя на место преступления своего помощника Арчи Гудвина. Последний обладает феноменальной памятью и способен практически дословно воспроизводить рассказы опрошенных им свидетелей. А пока Гудвин ищет улики, Вульф ухаживает за своими орхидеями, в которых души не чает.
7. Отец Браун.
Создателем этого персонажа стал Гилберт Кит Честертон. Католический священник решает встать на стезю расследований, благо, способности к этому у него имеются. В литературных произведениях детектив, как правило, работает в паре. Отцу Брауну помогает Фламбо, который и сам раньше фигурировал в криминальных историях. Метод детектива состоит в том, чтобы поставить себя на место преступника и понять его мотивы. После поимки виновного священник читает ему проповедь, часто этим и ограничивается наказание.
ТОП - 5 СЕМЕЙНЫХ САГ.
Ежегодно с 1993 года 15 мая празднуется Международный день семей, провозглашённый резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН. «Эстет» собрал для вас главные семейные саги от русских и зарубежных классиков.
1. Сага о Форсайтах. Джон Голсуорси.
Цикл рассказывает о нескольких поколениях семьи Форсайт, живших на рубеже XIX и XX веков. Среди многочисленных персонажей преобладают нувориши как характерные представители викторианской эпохи, с устоями которой во многом и спорит автор. Так, особенно трагично изображен несчастный брак (например, Сомса и Ирэн), основанный на материальном и духовном собственничестве. «Форсайты» принес автору не только всемирную славу, но и Нобелевскую премию по литературе в 1932 году.
2. Будденброки. Томас Манн.
Немецкий классик XX века Томас Манн стал нобелевским лауреатом на три года раньше Голсуорси. Основанием для вручения премии также стала семейная хроника о жизни буржуазной семьи — а именно первый роман писателя, частично автобиографический. «Будденброки», опубликованные в 1901 году, описывают особенности родного для автора севера Германии и во многом повторяют историю семьи Манна — известного любекского купеческого рода.
Сложное мировоззрение Будденброков неразрывно связано с представлением о наследии: младшие герои вечно вынуждены сравнивать себя со старшими и поступать так, чтобы оставить наилучший след в своей долгой родословной. Томас Манн рассматривает путь семьи от расцвета фирмы до полного краха бизнеса и распада самого семейства, которое в конце концов оказывается в заложниках у последнего.
3. Сто лет одиночества. Габриэль Гарсиа Маркес.
Габриэль Гарсиа Маркес — один из самых значимых испаноязычных писателей прошлого века, который наравне с Борхесом и Кортасаром познакомил европейского читателя с магическим реализмом.
Воспоминания о быте родного колумбийского городка легли в основу знаменитого романа «Сто лет одиночества», который другой известный латиноамериканский нобелиат, Варгас Льоса, описал как «литературное землетрясение».
Повествование о семье Буэндия начинается с рассказа о Хосе Аркадио — родоначальнике и основателе города Макондо, который и становится местом действия. В историю семи поколений одного семейства, Маркес вложил притчу практически обо всем человечестве, основанную на мифологии и вере в судьбу.
4. Московская сага. Василий Аксенов.
Василий Аксенов родился незадолго до начала сталинских репрессий и вслед за родителями оказался одной из их жертв: мать писателя Евгения Гинзбург, арестованная в 1937 году, в автобиографическом «Крутом маршруте» рассказывает о долгожданной встрече с сыном спустя 10 лет лагерей. В 1992 году Аксенов завершил работу над «Московской сагой» — хроникой самых болезненных для русских интеллигентов лет.
Трилогия, в которую входят «Поколение зимы», «Война и тюрьма» и «Тюрьма и мир», охватывает период с конца Гражданской войны до смерти Сталина. На фоне бурно строящегося нового государства представители семейства Градовых пытаются оставаться собой, но бесконечно подвергаются влиянию роковых обстоятельств — арестов, войны и необходимости страшного выбора.
5. Сын. Филипп Майер.
История штата Техас, поданная через призму жизни трёх поколений семьи Маккалоу. Автор не старается приукрасить действительность, прорисовывая характеры и судьбы своих героев. Кого-то могут шокировать слишком натуралистические подробности, некоторых читателей смутит весьма своеобразный стиль написания саги. Однако произведение никого не оставит равнодушным. Человеческая гибкость вместе с несгибаемостью, поиски своего места в жизни и осознание ценности свободы, всё это в увлекательном и глубоком произведении Филиппа Майера.
#ТайнаОднойКартины
Эдуард Мане. «Завтрак на траве». 1863 г.
Сегодня картина французского художника 19-го века Эдуарда Мане "Завтрак на траве" считается шедевром импрессионизма, а в 1863 для парижской публики полотно стало настоящим шоком. Картину отказались выставлять на Парижском салоне, а сам Мане приобрел репутацию безрассудного бунтаря. «Эстет» попытается раскрыть загадки этого скандального шедевра.
Изначально Мане назвал свою картину «Купание», вероятно, чтобы дать более "мягкое" объяснение женской наготе. Но когда картина вызвала бурную шумиху своей откровенной сексуальностью, художник в шутку прозвали ее "пикник на четверых". Именно второе название, хотя и немного изменённое, прижилось.
По сюжету картины обнажённая женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят.
Природа кажется декоративной, словно писал Мане не на пленэре (в чем заверял всех), а сидя в студии. Небрежность в проработке деталей, грубые мазки, тени, положенные черт-те как, — за такие ошибки поклонники академизма называли Мане маляром и недоучкой.
Сюжет художником был взят из жизни. Вернувшись как-то раз из Аржантея, предместья Парижа, — там, кстати, в течение долгих лет жил и работал Клод Моне, — Мане взялся за работу. Воскресный пикник проходил, возможно, даже с моделью Викториной Мёран, которой приписывается не только творческая связь с живописцем. На момент написания картины они уже в разрыве — Мане женился на другой, на своей учительнице музыки Сюзанне Леенхофф. Кстати, брат его жены Фердинанд изображен с портретной точностью на этой картине. Как и брат самого художника Густав.
В нижнем левом углу — лягушка, а неподалеку от нее — вишни. Лягушками называли проституток, а вишни — символ сладострастия. Женщины уподобляются еде, которой мужчины распоряжаются, как вздумается.
Парижская публика не оценила такой сюжет мастера и просто не понимала , как на полотне, размеры которого больше подходят для батальных сцен, могут быть так грубо и вызывающе выписаны мужчины и голые женщины. Невыраженность объема на картинах Мане — результат его увлечения японским искусством. Восхищаясь техникой художников из Страны восходящего Солнца, Мане отказался от проработки цветовых и световых нюансов. Как и в гравюрах, художник сконцентрировался на линиях и контуре. Современники же называли его картины незаконченными, небрежными и безыскусными.
Критики не оставили и камня на камне от полотна. Например Луи Этьенн писал: «Какая-то голая уличная девка бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки».
Современники не увидели и не хотели видеть в этой картине ничего кроме провокации и вульгарности, хотя она содержит ряд интересных отсылок к старым мастерам.
Мане не выдумал сюжет картины сам, а вдохновился гением его картиной "Суд Париса". Художник изобразил обнаженную женщину и мужчин в позах, идентичных сидячей группе в правом нижнем углу этой картины.
Сочетание одетых мужчин и обнаженных женщин, вызвавший такой скандал в парижском обществе, также не было новинкой для истории живописи. В 1510 году Тицианом была написана картина "Сельский концерт". На ней была изображена подобная сцена.
Этой картиной мастер не только столкнул культурные элементы разных времен, но и отверг правила пропорции, что наиболее заметно по женщине на заднем плане, которая моется в реке. С течением времени, мятежный стиль Мане вдохновил многих художников, таких как Джеймс Тиссо, Клод Моне, Поль Сезанн и Пабло Пикассо.
Эдуард Мане ещё раз ошеломит чопорный мир искусства спустя 20 лет картиной "Бар в Фоли-Бержер", но это уже будет совсем другая история.
ПРАВИЛА ВОСПИТАННОГО ЧЕЛОВЕКА ОТ А.П.ЧЕХОВА.
Специально для эстетов более ста лет назад А.П.Чехов в письме к брату указал 8 правил воспитанного человека. Давайте проверим себя, подходим ли мы под определения воспитанного.
«Воспитанные люди, по моему мнению, должны удовлетворять следующим условиям:
1) Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы... Они не бунтуют из-за молотка или пропавшей резинки; живя с кем-нибудь, они не делают из этого одолжения, а уходя, не говорят: с вами жить нельзя! Они прощают и шум, и холод, и пережаренное мясо, и остроты, и присутствие в их жилье посторонних...
2) Они сострадательны не к одним только нищим и кошкам. Они болеют душой и от того, чего не увидишь простым глазом...
3) Они уважают чужую собственность, а потому и платят долги.
4) Они чистосердечны и боятся лжи как огня. Не лгут они даже в пустяках. Ложь оскорбительна для слушателя и опошляет в его глазах говорящего. Они не рисуются, держат себя на улице так же, как дома, не пускают пыли в глаза меньшей братии... Они не болтливы и не лезут с откровенностями, когда их не спрашивают... Из уважения к чужим ушам они чаще молчат.
5) Они не уничижают себя с той целью, чтобы вызвать в другом сочувствие и помощь. Они не играют на струнах чужих душ, чтоб в ответ им вздыхали и нянчились с ними. Они не говорят: меня не понимают!..
6) Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомство со знаменитостями, восторг встречного в Salon’e, известность по портерным...
7) Если они имеют в себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой...
8) Они воспитывают в себе эстетику. Они не могут уснуть в одежде, видеть на стене щели с клопами, дышать дрянным воздухом, шагать по оплёванному полу, питаться из керосинки. Они стараются возможно укротить и облагородить половой инстинкт... ... Воспитанные же в этом отношении не так кухонны. Им нужны от женщины не постель, не лошадиный пот, ... не ум, выражающийся в умении надуть фальшивой беременностью и лгать без устали... Им, особливо художникам, нужны свежесть, изящество, человечность ...... Они не трескают походя водку, не нюхают шкафов, ибо они знают, что они не свиньи. Пьют они только, когда свободны, при случае... Ибо им нужна mens sana in corpore sano.
И т. д. Таковы воспитанные... Чтобы воспитаться и не стоять ниже уровня среды, в которую попал, недостаточно прочесть только Пиквика и вызубрить монолог из Фауста. Недостаточно сесть на извозчика и поехать на Якиманку, чтобы через неделю удрать оттуда...
Тут нужны беспрерывный дневной и ночной труд, вечное чтение, штудировка, воля... Тут дорог каждый час... Поездки на Якиманку и обратно не помогут. Надо смело плюнуть и резко рвануть... Иди к нам, разбей графин с водкой и ложись читать... хотя бы Тургенева, которого ты не читал...»»
А вы согласны с классиком?
«Динозавры» помогают организовать досуг
На канале «Библиотека вымерших динозавров» каждый месяц верстают календари с фильмами, сериалами и видеоиграми, которые только готовятся к релизу. Так, на прикрепленном изображении — календарь с сериалами мая.
Также ребята объемно и с уважением рассказывают о медиакультуре. У них вы найдете тексты про фестивальные фильмы и не самые известные, но крайне примечательные сериалы.
Подписывайтесь, если хотите взглянуть на индустрию развлечений с иного ракурса — @deaddinos
ПЯТЬ ВИДОВ БРЕДОВОЙ РАБОТЫ.
В праздник Весны и Труда «Эстет» решил обратиться к книге известного американского антрополога Дэвида Гребера «Бредовая работа. Трактат о распространении бессмысленного труда» и рассказать вам о пяти видах бредовой занятности в современном мире.
В 1930 году Кейнс предсказал, что к концу века современные технологии позволят нам сократить рабочую неделю до 15 часов. И это реально произошло, только мы почему-то по-прежнему работаем 40-50. Почему? Отчасти потому, что правящему классу невыгодно держать на свободе огромный слой населения (печальный опыт культурных революций 60-х годов). Отчасти потому, что население кратно выросло, а ручной труд уже далеко не так необходим, но тогда чем занять людей?
🛠 Шестерки: должности, существующие лишь для того, чтобы подчеркнуть статус вышестоящих должностей — разного рода секретари и помощники.
🛠Головорезы: те, кто навязчивым и агрессивным образом пытается навязать нам необходимость потребления чего-либо (преувеличивая ценность этого) — например, рекламщики или менеджеры колл-центров.
🛠Костыльщики: те, кто исправляют изначально некачественные решения, которые возникли из-за того, что всем было плевать. «Как если бы домовладелец, обнаружив протечку в крыше, не стал бы нанимать кровельщика, а подставил бы под дыру тазик и нанял бы на полную ставку человека».
🛠Галочники: выполняют работу просто для галочки, для того, чтоб компания могла заявить о том, что такая работа выполняется. Яркий пример — комиссии по расследованию чего бы то ни было.
🛠Надсмотрщики: это противоположность шестёрок, то есть ненужные начальники + генераторы бреда.
Бредовая работа, по мнению автора, делает нас несчастными потому, что в каждого ребенка заложен механизм получения удовольствия от ощущения себя причиной чего-либо. Когда мы понимаем, что наша работа бесполезна, что она не является причиной чего-либо, мы огорчаемся.
А считаете ли вы свою работу бредовой?Ответ пишите в комментариях✍️
ТОП — 5 КНИГ О ЧЕРНОБЫЛЬСКОЙ КАТАСТРОФЕ
26 апреля 1986 года произошла, крупнейшая за всю историю атомной энергетики, авария. «Эстет» собрал для вас подборку книг, которые прольют свет на это событие.
1. Светлана Алексиевич «Чеpнобыльская молитва: хpоника будущего»
В книге перед нами предстают истории реально существующих людей, разбавленные жгучей слезой воспоминаний. Рассказы тех, кто прошел через весь ужас катастрофы: эвакуацию, болезнь, потерю близких… Каждый житель Чернобыля был привязан к тому событию, и книга отражает не придуманные сюжеты, а реальные события в жизни реальных людей.
2. Василь Гигевич, Олег Чернов. «Стали воды горькими. Хроника чернобыльской беды»
В настоящей книге-хронике авторы возвращаются к трагическим событиям апреля 1986 года, чтобы снова осмыслить ее последствия в самых разных аспектах — экономическом, психологическом, техническом, медицинском, социальном. В книге обобщен материал, собранный авторами сначала катастрофы по апрель 1990 года. Рассказывается о том, что пришлось пережить простым людям, насколько иногда нелепые слухи распространяли люди просто, потому что от них скрывали правду. Так же присутствует информация, говорящая об источниках радиации, действии радиации на организм человека и о ядерной энергетике в целом.
3.Евгений Орел «Черно-белый Чернобыль»
На момент аварии на Чернобыльской АЭС Евгений жил в г. Припять и работал в городском финансовом отделе. «Чёрно-белый Чернобыль» написан на основе авторских впечатлений и находится на стыке документальной повести и публицистики, представляя собой отчасти срез общества середины 80-х годов прошлого столетия. Техническая сторона катастрофы в работе почти не затронута. Снабдив название повести скромным подзаголовком «Записки обывателя», автор фокусируется на психологических аспектах периода после аварии. Здесь и порядочность, и нечестность, и трагедия, и любовь, потому что такова она жизнь в её сложности и многообразии.
4. Виктор Иванов. «Ликвидаторы. Радиологические последствия Чернобыля»
Сколько страшилок мы слышали и читали о чернобыльской катастрофе, и особенно — о ликвидаторах. Теперь оценить последствия крупнейшей радиационной аварии можно объективно. Дозы облучения, прогнозы медиков, фактические данные об онкологических и неонкологических заболеваниях — все сведено в одну компактную книгу.
5. Адам Хиггинботам «Чернобыль. История катастрофы»
Лучшая книга 2019 года по версии The New York Times, журнала Time и Kirkus Reviews «Чернобыль. История катастрофы» Адама Хиггинботама — итог многолетнего расследования самой страшной ядерной катастрофы в истории человечества. Более десяти лет Хиггинботам посвятил изучению трагедии в Чернобыле, чтобы докопаться до правды, очищенной от мифов и дезинформации. Опираясь на сотни интервью с очевидцами, на письма, неопубликованные мемуары и документы из недавно рассекреченных архивов, журналист написал страшное и убедительное повествование.
Сегодня отмечается Всемирный день книги и авторского права. Этот день стал символичным мировой литературы, так как именно 23 апреля 1616 года ушли из жизни М. Сервантес, У. Шекспир и Инка Гарсиласо де ла Вега. Это также день рождения или смерти таких известных авторов, как Морис Дрюон, Хальдоур Лакснесс, Дж. Пла и Мануэль Мехиа Вальехо.
Читали ли вы книгу, изданную и ставшую бестселлером в год вашего рождения?
1950 – «Лев, колдунья и волшебный шкаф», Клайв Стейплз Льюис
1951– «Над пропастью во ржи», Джером Сэлинджер
1952 – «Старик и море», Эрнест Хемингуэй
1953 – «451 градус по Фаренгейту», Рэй Бредбери
1954 – «Властелин Колец», Джон Р.Р. Толкин
1955 – «Лолита», Владимир Набоков
1956 – «Падение», Альбер Камю
1957 – «Как Гринч Рождество украл», Доктор Сьюз
1958 – «Завтрак у Тиффани», Трумен Капоте
1959 – «Жестяной барабан», Гюнтер Грасс
1960 – «Убить пересмешника», Харпер Ли
1961 – «Чужак в стране чужой», Роберт Хайнлайн
1962 – «Излом времени», Мадлен Л’Энгл
1963 – «Под стеклянным колпаком», Сильвия Плат
1964 – «Чарли и шоколадная фабрика», Роальд Даль
1965 – «Ариэль», Сильвия Плат
1966 – «Цветы для Элджернона», Дэниэл Киз
1967 – «Сто лет одиночества», Габриэль Гарсия Маркес
1968 – «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», Филип К. Дик
1969 – «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей», Курт Воннегут
1970 – «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Ричард Бах
1971 – «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Хантер С. Томпсон
1972 – «Обитатели холмов», Ричард Адамс
1973 – «Принцесса невеста», Уильям Голдман
1974 – «Шпион, выйди вон!», Джон Ле Карре
1975 – «Сёгун», Джеймс Клавелл
1976 – «Песни Перна», Энн Маккефри
1977 – «Сияние», Стивен Кинг
1978 – «Мир глазами Гарпа», Джон Ирвинг
1979 – «История, конца которой нет», Михаэль Энде
1980 – «Имя розы», Умберто Эко
1981 – «Дети полуночи», Салман Рушди
1982 – «Дом духов», Исабель Альенде
1983 – «Цвет волшебства», Терри Пратчетт
1984 – «Невыносимая легкость бытия», Милан Кундера
1985 – «Парфюмер», Патрик Зюскинд
1986 – «Оно», Стивен Кинг
1987 – «Хранители», Алан Мур
1988 – «Алхимик», Паоло Коэльо
1989 – «Клуб радости и удачи», Эми Тан
1990 – «Парк юрского периода», Майкл Кричтон
1991 – «Мир Софии», Юстейн Гордер
1992 – «Тайная история», Донна Тартт
1993 – «Девственницы-самоубийцы», Евгенидис Джеффри
1994 – «Хроники Заводной Птицы», Харуки Мураками
1995 – «Слепота», Жозе Сарамаго
1996 – «Игра престолов», Джордж Р.Р. Мартин
1997 – «Гарри Поттер и философский камень», Дж.К. Роулинг
1998 – «Часы», Майкл Каннингем
1999 – «Хорошо быть тихоней», Стивен Чбоски
2000 – «Жизнь Пи», Янн Мартел
2001 – «Тайная жизнь пчел», Сью Монк Кидд
2002 – «Милые кости», Элис Сиболд
2003 – «Жена путешественника во времени», Одри Ниффенеггер
2004 – «Облачный атлас», Дэвид Митчелл
2005 – «Книжный вор», Маркус Зусак
ТОП-7 КИТАЙСКИХ ФИЛЬМОВ.
«Эстет» поворачивает на Восток и сегодня расскажет вам о наиболее интересных фильмах из Поднебесной.
1. «Жить», 1994 г.
Эпическая экранизация семейной саги Юй хуа от признанного мастера Чжана Имоу о том, как одна семья, когда‑то богатая и влиятельная, переживала масштабные исторические события середины XX века: гражданскую войну в Китае и «культурную революцию».
На родине фильм попал под запрет за критику политики коммунистического правительства. Однако за рубежом картину оценили по достоинству и наградили тремя премиями на Каннском кинофестивале 1994 года.
2. «Чунгкингский экспресс», 1994 г.
Пожалуй, сложно придумать лучшую рекомендацию к фильму, чем Квентин Тарантино, плачущий от счастья при просмотре. Тарантино не единственный, кого тронуло творчество режиссера Вонга Кар-вая — фильмы «Любовное настроение» или «Мои черничные ночи» запали в сердца зрителей по всему миру.
Однако вовсе не новые картины предпочитают истинные ценители, жемчужина творчества Кар-вая — «Чунгкингский экспресс». Это две истории про любовь и одиночество посреди огромного мегаполиса, полные атмосферы, деталей и неподдельных человеческих чувств.
3. «Любовное настроение», 2000 г.
«Любовное настроение» — это еще одна картина Вонга Кар-вая, режиссера, который в своем неподражаемом стиле снял, возможно, идеальный романтический фильм. Умение превратить самый банальный сюжет в произведение искусства — это свидетельство истинного мастерства художника. Старая как мир история о мужчине и женщине, которых случайно свела судьба, становится лёгкой и лиричной, печальной и мимолётной, как летние вечера.
Режиссёр не упускает ни одной детали, и в результате взгляды и жесты, музыка, цвет и атмосфера Гонконга 60‑х создают настоящее волшебство.
4. «Прощай моя наложница», 1993 г.
Эпическое полотно режиссера Чэня Кайгэ охватывает сразу 50 лет истории Китая, начиная от гражданских войн и заканчивая Культурной революцией. Фильм о том, как искусство становится жизнью, а жизнь — искусством. Это история двух актёров Пекинской оперы и бывшей куртизанки, которая оказалась тесно с ними связана.
Через все бури, катаклизмы и потрясения пройдет дружба актеров, раз за разом играющих одну и ту же оперу.
5. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», 2000 г.
Про этот фильм слышали даже те, кто слабо знаком с восточным кинематографом. Это признанный шедевр в жанре уся, снятый при участии двух знаменитых Ли: режиссера — Энга и актера — Джета.
Здесь вы найдете всё, что захотите: динамичный приключенческий сюжет, закрученный вокруг волшебного артефакта, замечательная актёрская игра, восточная философия, любовная драма и, конечно, свойственные жанру боевые трюки и полёты.
Отличный выбор, если хочется качественного и зрелищного экшена, а американские фильмы про супергероев уже поднадоели.
6. «Подними красный фонарь», 1991 г.
Действие этой камерной драмы происходит в поместье богатого китайского феодала. Юную Сунлянь продают ему в жёны, и девушка становится младшей, четвёртой госпожой. Все обитатели поместья обязаны соблюдать разнообразные традиции и ритуалы, а за внимание господина изощрёнными способами ведётся война, скрытая от глаз посторонних.
Продолжение в комментариях👇
ТОП-5 ФИЛЬМОВ ПРО КОСМОС.
1.Солярис, 1972 г.
Одна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением.
2. Космическая одиссея 2001 года, 1968 г.
Шедевр Стэнли Кубрика – лента «на все времена». Удивительная точность предвидения (от девайсов, которые сегодня у нас в ходу, до предупреждения об опасностях, связанных с искусственным интеллектом), многоплановое действие, поднимающее важнейшие вопросы о том, кто мы, почему мы здесь и какова наша миссия, тщательная проработка каждого кадра – право слово, «2001» кажется настоящим эталоном «космического» жанра.
3. Марсианин, 2015 г.
Невероятный фильм Ридли Скотта расскажет про жизнь первого «космического робинзона» на другой планете. Марк Уотни – член экспедиции по исследованию Марса. Астронавта случайно оставили на Красной планете, посчитав погибшим. Теперь Марк вынужден выживать в экстремальных условиях, дожидаясь прилета следующей миссии. «Из этого дерьма меня вытащит только наука», – вооружившись таким девизом, ботаник приступил к колонизации Красной планеты.
4. Интерстеллар, 2014 г.
Идеально выстроенный и абсолютно научный (даже странно упоминать, кто был среди консультантов ленты) «Интерстеллар» Кристофера Нолана, тем не менее, прежде всего – история любви отца и дочери. Чувств, которым не подвластно ни пространство, ни время. Ну а всего остального тут тоже в избытке – начиная от игр со временем (любимого конька режиссера) и заканчивая неописуемыми красотами иных миров.
5. Гравитация, 2013 г.
Наиболее впечатляющая передача ощущений невесомости, одиночества космоса – конечно же, «Гравитация» Альфонсо Куарона. Картина абсолютно роскошная во всех смыслах – от описания хронологии выживания в безвыходной ситуации в открытом космосе, до реверансов в сторону осмысления того, что такое вера и воля.
#ТайнаОднойКартины
Чаша искупления: «Троица» Андрей Рублев.
Иконопись очень строги вид живописи и отход от церковных канонов сулит художнику обвинениями в ереси. Однако «Троица» — яркий пример импровизации и нарушения правил, которые и сделали её шедевром мирового искусства. Сегодня «Эстет» расскажет о скрытых символах этой иконы.
Материал основан на книге искусствоведа Паолы Волковой и получился достаточно объемным для поста в телеграм, поэтому публикую его формате статьи. Прочтите пожалуйста, потому что это действительно важно.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ИЮНЯ.
1. «Переполненная комната» (Apple TV+ — с 9 июня).
Том Холланд и Аманда Сайфред в психологическом триллере от сценариста «Игр разума» (2001). Планируется, что сериал станет антологией о людях с ментальными расстройствами. Первый сезон основан на романе Дэниела Киза «Множественные умы Билли Миллигана». Дэнни Салливан (Том Холланд) подозревается в жестоком убийстве, однако психиатр (Аманда Сайфред) признает его недееспособным — выяснилось, что парень страдает множественными расстройствами личности (в его голове живут сразу несколько личностей — от ребенка до маньяка). Теперь врач пытается помочь как пациенту, так и себе.
2. «Секретное вторжение», (Disney+ — с 21 июня).
Впервые Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон) появился в киновселенной Marvel в 2008 году — в фильме «Железный человек», — но сольным проектом герой обзавелся лишь сейчас. Бывший директор организации «Щ.И.Т.» вместе со старыми друзьями в лице Талоса (Бен Мендельсон), Марии Хилл (Коби Смолдерс) и Эверетта Росса (Мартин Фримен) пытается остановить инопланетное втoржeние.
3. «Ведьмак», 3-й сезон (Netflix — с 29 июня).
Третий сезон «Ведьмака» фанаты ждут еще с конца 2021 года. Для исполнителя главной роли Генри Кавилла он станет последним, далее мечом будет размахивать Лиам Хемсворт. . В основе сюжета новых серий лежит роман Анджея Сапковского «Час презрения», но, как сообщалось, в третьем сезоне будет еще больше расхождений с книгой, чем в первых двух. Сезон разделен на две части, вторая половина выйдет 27 июля.
4. «Черное зеркало», 6-й сезон(Netflix — 15 июня).
Самим не верится, но сериал-антология об ужасах технологического прогресса возвращается на экраны (последний сезон вышел аж в 2019 году). В новом нас ждет куда больше насилия и хоррора. Кстати, к касту присоединятся Сальма Хайек, Джош Хартнетт, Аарон Пол, Кейт Мара и другие. В шестом сезоне будет пять эпизодов. В серии «Озеро Генри» съемки дока о шотландской природе выйдут из-под контроля, а в «Джоан ужасна» обыкновенная женщина узнает, что онлайн-кинотеатр снимает о ней сериал.
5. «Захваченный рейс» ( Apple TV+ - с 28 июня).
Драматический триллер с Идрисом Эльбой в главной роли. Бизнес-переговорщик Сэм летит из Дубая в Лондон, но, к несчастью, самолет, в котором находится герой, захватили террористы. Теперь мужчине придется применить все свои дипломатические навыки, чтобы спасти пассажиров (и себя самого).
Выход книги «От ассистента до владельца бизнеса» Николая Казанского заново открыл для меня интерес к жанру деловой литературы. Я решил спросить у телеграм-экспертов о том, какие важные работы из мира книг о бизнесе мог пропустить не только я.
☑️@estet_best (Твой путеводитель в мире культуры) рекомендует книгу Генри Форда «Моя жизнь, мои достижения».
Эта книга не просто квинтэссенция рационализма, но ещё и захватывающее повествование «отца» автомобильной промышленности США о своей жизни, бизнесе и стратегиях позволивших ему стать одним из самых богатых и успешных предпринимателей XX века.
☑️@ohmybooks (Анна Попова, социолог, автор книг и научных статей по корпоративной культуре, книжный обозреватель BURO) советует книгу Арли Рассела Хокшилда «Управляемое сердце: коммерциализация чувств». Очень мало нужно человеку, но мы покупаем очень много. Покупки временно приносят счастье. За эти мгновения счастья мы готовы платить много. Эта книга посвящена как раз тому, как в разных профессия именно эмоции сотрудников являются определяющим фактором успеха бизнеса. Особенно интересной мне показалась та часть книги, которая объясняет как эмоционально не выгорать на работе, но вкладывать в нее душу.
☑️@sila_knig («Все читают кроме меня») рекомендует работу Ричарда Талера и Касса Санстейна «Архитектура выбора».
Книга лауреата Нобелевской премии для тех, кто с помощью разумной «архитектуры выбора» хочет научиться помогать людям принимать лучшие решения.
☑️@prochitalanapisala (Елена Тарасова, нонфикшн редактор Литрес) советует сборник «РБК Pro: практикум для руководителя. Как поддержать настрой в команде и не перегореть самому», авторы Владимир Герасичев, Арсен Рябуха, Иван Маурах. Одна из лучших книг для руководителей, которым одинаково важна и эффективность работы, и здоровая атмосфера в команде.
☑️@kniga_katrin (Екатерина Писарева, Шеф-редактор ГК«ЛитРес») рекомендует книгу Патти МакКорд «Сильнейшие. Бизнес по правилам Netflix».
Интересная книга про то, как создавалась крупнейшая компания по производству сериалов и фильмов – бывший директор по персоналу рассказывает, как собрать команду высококлассных сотрудников и масштабировать бизнес так, чтобы о нем узнали во всем мире.
☑️@bookeanarium (Bookeanarium) предлагает прочесть книгу Николая Товеровского «Управление проектами, людьми и собой»
Книга о том, как добиваться хороших результатов, даже если кажется, что миссия невыполнима.
☑️@lenaisreading («Что читает леночка») советует работу Свена Карлссона и Юнаса Лейонхуфвуда «Против гигантов: Как Spotify подвинул Apple и изменил музыкальную индустрию».
Не только о самом технологичном музыкальном сервисе, но и о десятках стартапов, сдавшихся раньше, чем (пока?) непотопляемый Apple Music.
☑️@intelligentka_gadova («Интеллигентка Гадова») напоминает о работе Дэниела Гоулмана «Эмоциональный интеллект в бизнесе». Книга о «секретном ингредиенте» успеха, необходимом не меньше, чем высокий IQ, профессионализм и амбиции.
☑️@infobubble_elya («Эля в инфопузыре») предлагает перечитать «Психологию влияния» Роберта Чалдини. Вероятно, главная книга маркетолога и учебник по тому, как распознавать пиар-манипуляции
☑️@limonadbook («Лимонад и всё подряд») напоминает о книге Говарда Шульца «Как чашка за чашкой строилась Starbucks» – встретились как-то хороший кофе с целеустремленностью Говарда Шульца и получилась бизнес-империя. Подробная книга о том, как магазин зёрен превратился в сеть кофеен и философию.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.
📚 Марк Биттман. Общество поглощения. Человечество в поисках еды. @alpinanonfiction
Люди всегда хотели есть, а особенно — вкусно есть, и никогда не задумывались, каким образом еда попадает к ним на стол. Между тем по всей пищевой цепочке растянуты страдания людей и природы. В былые времена — рабство и рукотворный голод, сейчас — почти то же самое с поправкой на деятельность Monsanto и прочих алчных капиталистов, готовых разорять мелкие производства и пичкать людей суррогатной биомассой ради максимальной прибыли.
Автор подробно разбирает, какой ценой колониальные империи свозили в Европу экзотические продукты, как связана Великая депрессия и пыльные бури 1930-х, вызванные деятельностью фермерских хозяйств, уделяет немало внимания неприглядным манипуляциям корпораций. Вероятно, книга читалась бы совсем депрессивно и не так увлекательно, если бы Биттман не уделял внимания примерам контрдвижения. Например, истории гениального чернокожего ботаника XIX века Джорджа Вашингтона Карвера, который с десятилетнего возраста лечил растения едва ли не возложением рук.
📚Антон Горский. Политическое развитие средневековой Руси.
Взгляд известного специалиста по истории Древней Руси на предмет своего исследования радикально не похож на единственно верный дискурс власти о прошлом, где нет места сомнениям и вопросам. Горский, напротив, начинает с вопросов, адресуя их в первую очередь языку, на котором мы говорим об исторических явлениях. В своих ответах Горский находит взвешенные и логичные способы разбить классические камни преткновения вроде норманнской теории, степени влияния монгольского нашествия на Русь и преемственности Киева и Москвы.
Книга делится на три части. В первой автор разбирает этапы политического развития в домонгольский период вплоть до наступления политической раздробленности. Вторая посвящена княжеской власти, третья же прослеживает процессы времен ордынского владычества, в частности все то, что способствовало приходу к верховной власти московских князей.
📚 Ильдефонсо Фальконес. Наследники земли.
Средневековая Барселона оживает в продолжении «Собора у моря» - эпической саге Ильдефонсо Фальконеса, которая снова вводит нас в мир Арнау Эстаньола и его борьбы за достоинство и любовь. Но в этот раз мы знакомимся с новым героем - Уго Льором, юным протеже Эстаньола, который неожиданно становится центром внимания влиятельных врагов. Несмотря на несбывшуюся мечту построить корабли, Уго обретает новое призвание - виноделие. Он становится уважаемым виноградарем и виночерпием, а также помощником корсара, шпионом короля и борцом за освобождение рабов. В этой саге нет уверенности в справедливости, но есть торжество добра и любви, которые в итоге побеждают зло. Роман «Наследники земли» не только увлекательный рассказ, но и настоящее вино, которое пьется незаметно и медленно и позволяет полностью погрузиться в атмосферу средневековой Барселоны.
📚Валериа Луиселли. Архив потерянных детей.
Мать, отец, сын и дочь отправляются в роуд-трип из Нью-Йорка в Аризону. Их пункт назначения — Апачерия, место, которое апачи когда-то называли домом. Но грандиозное путешествие прерывают печальные новости по радио: тысячи детей-иммигрантов потерялись в пустыне при попытке пересечь юго-западную границу США. Грядет перелом — как в стране, так и в судьбе семьи... Рассказанный несколькими голосами, сочетающий в себе слова, звуки и образы, «Архив потерянных детей» представляет собой образец литературной виртуозности. Это история о том, как мы документируем свой опыт и запоминаем то, что для нас важнее всего. Она погружает нас в жизнь одной семьи, рождая сочувствие и исследуя природу справедливости и равенства в наше время.
📆 24 мая 1940 года родился И.А. Бродский.
«Эстет» публикует правила чтения от Нобелевского лауреата, которые он выразил в своей речи на откpытии пеpвой книжной яpмаpки в Туpине 18 мая 1988 г.
О книгах, которые стоит читать
Наше естественное пpедпочтение должно быть отдано хоpошим книгам. Однако паpадокс заключается в том, что в литеpатуpе, как почти всюду, хоpошее не является автономной категоpией: оно опpеделяется по своему отличию от плохого. Более того, чтобы написать хоpошую книгу, писатель должен пpочесть огpомное количество макулатуpы — иначе он не сможет выpаботать необходимые кpитеpии. И именно это могло бы составить лучшую защиту плохой литеpатуpе на Стpашном Суде.
О системе чтения
В конечном счете мы читаем не pади самого чтения, но чтобы познавать. Отсюда потpебность в сжатости, спpессованности, плотности пpоизведений, котоpые пpиводят человеческую ситуацию во всем ее pазнообpазии к возможно более pезкому фокусу; дpугими словами, потpебность в кpатчайшем пути.
Три неприятности с рецензентами
а) он может быть pемесленником и столь же невежественным, как мы сами;
б) он может иметь сильное пpистpастие к писаниям опpеделенного pода или пpосто pаботать на опpеделенных издателей;
в) если он талантливый писатель, он пpевpатит свою pецензию в независимый вид искусства — Хоpхе Луис Боpхес тому подтвеpждение, — и вы можете кончить тем, что будете читать pецензии, а не сами книги.
О хорошем вкусе
Чтобы pазвить хоpоший вкус в литеpатуpе, надо читать поэзию. Если вы думаете, что я говоpю это из пpивеpженности цеху, что я пытаюсь пpодвинуть интеpесы собственной гильдии, вы ошибаетесь: я не член пpофсоюза. Дело в том, что, будучи высшей фоpмой человеческой pечи, поэзия не только самый сжатый, но и наиболее конденсиpованный способ пеpедачи человеческого опыта; она также пpедлагает наивысшие из возможных стандаpты для любого лингвистического действия — особенно на бумаге. Чем больше мы читаем поэзию, тем менее теpпимы мы становимся к многословию любого вида, будь то в политической или философской pечи, в истоpии, общественных науках или художественной литеpатуpе. Хоpоший стиль в пpозе — всегда заложник точности, ускоpения и лаконичной интенсивности поэтической pечи.
Кого читать?
Все, что вам нужно, — это вооpужиться на несколько месяцев пpоизведениями поэтов на вашем pодном языке, пpедпочтительно с пеpвой половины этого столетия. Полагаю, дело сведется к десятку довольно тонких книжечек, и к концу лета вы будете в отличной фоpме. Если ваш pодной язык английский, я мог бы pекомендовать вам Робеpта Фpоста, Томаса Хаpди, У. Б. Йейтса, Т. С. Элиота, У. Х. Одена, Маpианну Муp и Элизабет Бишоп. <...> Если pусский, это должны быть, как минимум, Маpина Цветаева, Осип Мандельштам, Анна Ахматова, Боpис Пастеpнак, Владислав Ходасевич, Велимиp Хлебников, Hиколай Клюев.
Как следует читать?
Позвольте мне здесь наpисовать каpикатуpу, ибо каpикатуpа подчеpкивает суть. Hа этой каpикатуpе я вижу читателя, обе pуки котоpого заняты откpытыми книгами. В левой он деpжит сбоpник стихотвоpений, в пpавой — том пpозы. Посмотpим, котоpую он бpосит pаньше. Конечно, он может занять обе pуки томами пpозы, но это оставит его с кpитеpиями, котоpые сами себя сводят на нет. И конечно, он может также спpосить, что отличает хоpошую поэзию от плохой и где гаpантия, что то, что он деpжит в левой pуке, действительно стоит хлопот. Hу, во-пеpвых, то, что он деpжит в левой pуке, будет, по всей веpоятности, легче того, что он деpжит в пpавой. Во-втоpых, поэзия — по выpажению Монтале — искусство безнадежно семантическое, и возможности для шаpлатанства в нем чpезвычайно малы. К тpетьей стpочке читатель будет знать, какого pода вещь он деpжит в левой pуке, ибо поэзия пpоявляется быстpо и качество языка в ней дает себя почувствовать немедленно. После тpех стpок он может взглянуть на то, что деpжит в пpавой pуке.
Свежая подборка телеграм-каналов от шеф-поваров словесной кухни. Каждый день — в компании отпетых интеллигентов. Налетай!
• Умное&Красивое — слова и образы здесь рождают необычные ассоциации, создают новые смыслы и связывают разные времена. Умное всегда красиво, а видеть это – прекрасно;
• Russian Architecture — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• Зона Довлатова — "Я оглядел пустой чемодан. На дне - Карл Маркс. На крышке - Бродский. А между ними - пропащая, бесценная, единственная жизнь";
• Золотой век — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;
• Эстет — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• Кафка на завтрак — Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках;
• Forester — избранные фрагменты из шедевров мировой литературы, фразы и мысли гениев разных столетий в тонком сочетании с лесной эстетикой и ламповой атмосферой;
• Nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Вас ждут публикации от современного искусства до проектов NFT;
• Книжный маньяк — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;
• Бродский — неповторимая поэзия Иосифа Бродского для тех, кто не хочет выходить из комнаты;
• Бунин — письма и дневники Ивана Бунина;
• New Horizons | Космос — Все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;
• Солнышко тут пишет — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Стражи Галактики 3", финал "Мандалорца" и Dungeons and Dragons;
• Блок — письма и дневники Александра Блока;
• Говорящие афоризмами — афоризмы великих людей прошлого, которым восстанавливают незаслуженно утраченное величие, возвращая их в область искусства;
• XXIV World — поиск форм и смыслов в азиатском авангардизме и европейском концептуализме;
• Рисуй — канал, который толкает в вдохновению, показывает искусство и мастерство художников;
• Пришвин — дневники Михаила Пришвина;
• Биографикум — Канал о невероятных и незаслуженно забытых исторических личностях.
Надеемся, излюбленные вопросы «что делать?» и «куда пойти?» в свободный вечер будут решены нашей рекомендацией в лице полюбившегося канала ТАБОР.
Без сомнения можем заявить, что тут собраны все самые стильные места и люди, выставки и показы, да и в целом все, что близко и нам самим. Раскроем секрет: часто на канале публикуют места, где собираются продюсеры, арт-директора и еще множество крутых ребят из медиа индустрии. Ну это ли не повод развеяться и вдохновиться?
Не медлим, прекрепляем ссылочку на канал: /channel/ta_bor
ЛУЧШИЕ СОВРЕМЕННЫЕ РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ О ВОВ.
1. «В августе 44-го...», 2000 г.
Главные роли в картине сыграли Евгений Миронов и покойный Владислав Галкин. События картины разворачиваются в августе 1944 года в освобожденной Белоруссии, где действуют вражеские агенты. Наши радисты регулярно ловят в эфире радиостанцию с позывным «КАО», передающую шифрованные радиограммы. Троим офицерам СМЕРШа во главе с капитаном Алехиным (Евгений Миронов) предстоит в кратчайшие сроки обнаружить разведгруппу противника в белорусских лесах.
Этот военный детектив настолько крепко скроен, что до последнего держит зрителя в напряжении. Сюжет настолько тонко выстроен психологически, что по эту сторону экрана складывается ощущение, будто и сам зритель принимает участие в поиске диверсантов.
2. «Кукушка», 2002 г.
Осенью 1944 года отступающие финские войска приковали снайпера Вейко к скале, оставив его отстреливаться от советских солдат. Ему удаётся освободиться. И вскоре случай сводит Вейко с русским капитаном Иваном, которого обвинили в доносе. Обоих солдат приютила у себя саамка Анни. И удивительным образом людям, которые говорят на разных языках, удаётся понять друг друга.
3. «Свои» ,2004 г.
Эта военная драма стала лучшей картиной в фильмографии режиссера Дмитрия Месхиева, к тому же собрала блестящий состав актеров разных поколений — Богдан Ступка, Сергей Гармаш, Константин Хабенский. Она рассказывает о побеге троих красноармейских военнопленных. Политрук Лившиц, чекист Толя и снайпер Митька Блинов скрываются от фашистов в сарае управляющего сельского хутора Ивана Блинова (отца Митьки) под Псковом. Набравшись сил, отважная троица вступает в сражение с немецкими солдатами и их прислужниками.
Жизнь советских людей режиссер показывает без псевдопатриотического пафоса и лишних эффектов. Камерное по ощущению действо ставит перед зрителем извечные вопросы. Личное или общественное, собственная жизнь или судьба Родины? Каждый из героев выбирает для себя. Фильм по праву можно считать энциклопедией человеческих отношений.
4. «Брестская крепость», 2010 г.
Лозунгом фильма — «Я умираю, но не сдаюсь» — взята надпись, которую оставил на стене крепости один из последних ее защитников. Художественный фильм создан на основе реальных событий. В главных ролях снялись Андрей Мерзликин, Павел Деревянко, Евгений Цыганов.
И сами съемки проходили не в специально построенном павильоне, а в мемориальном комплексе «Брестская крепость-герой». Некоторые участки пришлось дополнительно разминировать, поскольку во время работы над картиной были обнаружены неразорвавшиеся гранаты. Но и это оказалось не самой главной находкой. Члены съемочной группы нашли останки советских солдат, которые впоследствии с почестями перезахоронили на мемориальном кладбище Брестской крепости.
5. «Война Анны», 2018 г.
Драма Алексея Федорченко, представленная на Роттердамском кинофестивале, показывает войну глазами ребенка. Семья еврейской девочки погибает в ходе массового расстрела. Анна выживает благодаря матери, закрывшей ее от пули. Героиня укрывается в сломанном камине комендатуры поселка, оккупированного фашистами. От страха, одиночества и смерти девочку спасает неожиданный друг.
Картина привлекает тонким психологизмом, метафорами, причудливым миксом реального и ирреального. Пронзительный шокирующий эффект достигается без лишних слов благодаря немой игре 8-летней Марты Козловой и операторской работе Алишера Хамидходжаева. Нетривиальные, близкие ракурсы рождают рациональное и одновременно субъективное действие. Скорбь зрителю предлагают, но не навязывают.
6. «Сестренка» ,2019 г.
Фильм снят по повести Мустая Карима «Радость нашего дома». Действие разворачивается в башкирской деревне во время Великой Отечественной войны. Отец главного героя – мальчика Ямиля ушел на фронт, а сын остался с мамой в башкирском ауле. Однажды мать, оставив сына на попечение бабушки, ненадолго уехала в город. Вернулась она не одна, а с девочкой по имени Оксана, которую представила Ямилю как его сестру.
📚ТОП-5 ВЕСЕННИХ НОВИНОК ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «ГОРОДЕЦ».
1. Хатльгрим Хельгасон. Шестьдесят килограммов солнечного света.
Перед вами исторический роман о том, как на рубеже XX века в холодной и бедной Исландии наступили новые времена. Жители отдаленного фьорда на севере страны веками влачили жалкое существование в борьбе за выживание: боролись с вьюгами и лавинами, пасли овец и коров, выходили на промысел трески и акулы, чинили протекающие крыши своих землянок. Казалось, из этой накатанной жизненной колеи невозможно выбраться. Но однажды во фьорд зашел косяк сельди, а следом за ним — норвежские рыбаки, и все в захолустье пришло в движение!
2. Дмитрий Данилов. Как умирают машинисты метро.
В сборник вошли стихи, созданные поэтом, прозаиком и драматургом Дмитрием Даниловым в 2015–2022 годах. Поэзия Данилова — первооснова его творческого метода, способ медленного проговаривания окружающего мира и его проявлений, с мерным стуком колес, переносящих читателя в эсхатологический ландшафт бытия.
3. Андрей Кагадеев. НОМ. Хроники драматического идиотизма.
Как пишутся песни и снимается кино? Что такое метод драматизации идиотических проявлений действительности и идиотизации драматических? Кто такой Одлопез? Сколько можно пить? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, прочитав увлекательную книгу — правдивую историю «Неформального Объединения Молодежи», группы «НОМ», живой легенды Ленинградского Рок-клуба.
4. Александр Пелевин. Калинова Яма.
Роман Александра Пелевина «Калинова Яма» — шпионский ретро-детектив и одновременно мастерски сочиненный фантастический триллер, в котором не провалить явку и скрыться от преследователей герою предстоит не только наяву, но и во сне.
5. Константин Куприянов. Музей «Калифорния».
Если бы Линч и Пинчон вместе задумали написать роман, то получился бы «Музей „Калифорния“» — это одновременно и мрачный полицейский детектив, и путешествие в глубины бессознательного, и едва ли не наркотический трип.
И однако же это русский роман молодого автора, написанный блестящим языком, на пределе эмоционального напряжения. Захватывающее и умное чтение.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАЯ.
1. «Сантехники Белого дома» (HBO - с 1 мая).
Проект о «Уотергейтском скандале», в результате которого президент США Ричард Никсон ушел в отставку. На этот раз взгляд от лица оперативников, выполнявших приказы президента.
Циничная политическая сатира, снятая по мотивам реальных событий, поэтому происходящее покажется еще более абсурдным. С множеством персонажей, странным юмором и дотошностью в изображении деталей.
2. «Бункер» (Apple TV+ — с 5 мая).
Постапокалиптический сай-фай по одноименному циклу книг Хью Хоуи. В недалеком будущем человечество борется за выживание в бункере глубиной в 144 этажа. Людям запрещено его покидать, потому что выход наружу смертельно опасен из-за отравленного воздуха. Но несколько обитателей бункера начинают подозревать: все, что им внушили, — ложь.
Зрителя ждёт дорогостоящая антиутопия с неожиданными поворотами сюжета и героиней, идущей против правил
3. «Плейлист волонтера» (Okko — май).
Сериал с Иваном Янковским по автобиографическому роману Мршавко Штапича.
К своим 25 годам у Миршавко Штапича уже была семья. Однако герой успел потерять и ее, и свою карьеру. Однажды этот молодой человек оказался в поисково-спасательном отряде. Там же он встретил своих единомышленников и смог обрести новый смысл существования. Мужчина также стал настоящей звездой отряда. Но его жизнь, как и прежде была переполнена грустью из-за мыслей о бывшей супруге. Тем не менее Штапич пользовался большой популярностью среди своих боевых подруг. Однако искренне теплые чувства он ощутил лишь по отношению к девушке по прозвищу Кукла. Кроме того, герою предстоит преодолеть длинный путь, который связан с избавлением от проблем, комплексов и зависимостей.
4. «Мир! Дружба! Жвачка!», 3-й сезон (Premier — с 4 мая).
Ностальгический проект про взросление, ничем не уступающий недавней «Середине 90-х» или культовым «Королям Догтауна». Сериал Ильи Аксенова не только прекрасно передает эпоху, но и мастерски смешивает драму и комедию, первую любовь и подростковый бунт, детские увлечения и тяготы повседневной жизни.
События третьего сезона развернутся в 1996 году в разгар президентских выборов. Компания друзей оканчивает школу и переходит во взрослую жизнь, а их родители разбираются с экономическими последствиями событий тех лет.
5. «Класс 09» ( FX — с 10 мая).
Триллер с Кейт Марой, действие которого разворачивается на протяжении 25 лет — в 2009, 2023 и 2034 годах. Сериал посвящен группе новобранцев, которые поступают на службу в ФБР. Шоу затронет темы природы справедливости и развития искусственного интеллекта. Одну из главных ролей исполнил Брайан Тайри Генри, номинировавшийся на «Оскар» за роль в фильме «Мост через озеро». Шоураннер Том Роб Смит работал над вторым сезоном «Американской истории преступлений» об убийстве Джанни Версаче.
6. «Маленький огонек» (Disney+ и Hulu — с 2 мая).
Тяжёлый и трагический сериал «Маленький огонёк» основан на реальных событиях периода Второй Мировой войны. Мип Гиз помогает своему начальнику Отто Франку скрыть его семью от нацистов в специальном убежище в доме по адресу Принсенграхт-263. Мип Гиз и её муж Ян, а также их близкие друзья снабжали провизией семью Отто — жену, дочерей Марго и Анну Франк (дневник последней Мип Гиз удалось сохранить), а также ещё четырёх людей на протяжении двух лет. Но спустя 25 месяцев, в 1944 году, на убежище был совершён донос, и всех скрывшихся депортировали в Освенцим.
7. «Очищение» (Hulu — с 24 мая).
Австралийский психологический триллер, основанный на атмосферном романе Дж.П. Помаре, в центре которого реальная история мистического культа. За четыре дня до основных событий в культе «Очищение» появляется маленькая девочка, которая предлагает одной из детей-резидентов, Эми, впервые увидеть реальный мир.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.
📚 Беттина Штангнет. Эйхман до Иерусалима.
Выражение «банальность зла» употребляют по поводу и без настолько часто, что оно само по себе стало банальностью, а использующие его могут не помнить, в каких обстоятельствах оно родилось. В книге «Эйхман до Иерусалима» Беттина Штангнет решила поставить под сомнение ставший аксиомой миф, созданный Ханной Арендт во время процесса над Адольфом Эйхманом, одним из главных архитекторов Холокоста.
За чтением книги Штангнет становится ясно: Арендт, во-первых, увидела в Эйхмане то, что хотела увидеть как подтверждение своей теории тоталитаризма, а во-вторых — поддалась на уловки, к которым он сознательно прибегал, пытаясь обмануть суд и журналистов, следивших за ходом процесса.
📚Тоби Орд. На краю пропасти. Экзистенциальный риск и будущее человечества.
Молодая звезда австралийской философии (а это отдельная научная дисциплина, отменяющая всю сумму знаний, накопленных человечеством, чтобы с абсолютно невозмутимым видом сообщать миру общеизвестные факты) сосредоточенно исследует экзистенциальные вызовы, стоящие перед человечеством, и связанные с ними риски.
Позаимствовав у коллег с континента термин «экзистенциальный», Орд наполняет его качественно новыми смыслами: в его понимании «экзистенция» — это не какое-то отвлеченное «бытие», а самое настоящее существование, сопряженное с определенными вызовами и рисками.
Эти самые вызовы и риски у человечества самые разные, но неизменно глобальные: начиная с возможности ядерной войны и заканчивая опасностями, которые таит в себе неконтролируемый искусственный интеллект.
📚Павел Усанов. Американская модернизация: Идеи, люди, экономика.
Экономическая история США во внятном изложении — повествование поделено на семь глав, описывающих хозяйственные приключения американцев в диапазоне от первых поселенцев до Джо Байдена. Для знакомства с предметом подходит прекрасно, хотя есть нюанс. Фоном к авторскому изложению служит т. н. методологический индивидуализм и идеи австрийской школы. Заявив в предисловии, что общества не существует, поскольку это «социальный конструкт».
📚Юкио Мисима. Дом Кёко.
Впервые на русском выходит роман "последнего самурая" и классика японской литературы, который критики называют величайшим шедевром после «Исповеди маски».
"Дом Кёко" – история четырех молодых людей, завсегдатаев салона (или прихожан храма), в котором царит хозяйка (или жрица) Кёко. Эти четверо – четыре грани самого автора: тонко чувствующий невинный художник; энергичный боксер, помешанный на спорте; невостребованный актер-нарцисс, завороженный своей красотой; и бизнесмен, который, притворяясь карьеристом, исповедует нигилизм, презирает реальность и верит в неотвратимый конец света. А с ними Кёко – их зеркало, их проводница в странствии сквозь ад современности, хозяйка дома, где все они находят приют и могут открыть душу. На дворе первая половина 1950-х — послевоенный период в Японии закончился, процветание уже пускает корни и постепенно прорастает из разрухи, но все пятеро не доверяют современности и, глядя с балкона Кёко, видят лишь руины.
📚Кай Берд, Мартин Дж. Шервин «Оппенгеймер. Триумф и трагедия Американского Прометея».
Первая полная и подробная биография «отца атомной бомбы» Дж. Роберта Оппенгеймера — великого и харизматичного ученого, который создал оружие, способное уничтожить мир. Но, осознав последствия своей работы после трагедии Хиросимы и Нагасаки, он начал борьбу за международный контроль над ядерной энергией, а также яростно выступал против разработки водородной бомбы. Оппенгеймера ненавидели высокопоставленные сторонники «ядерного превосходства США», за ним вел непрерывную слежку директор ФБР Эдгар Гувер, изучая каждый его шаг и каждое слово. Репутацию ученого целенаправленно уничтожали, записывая в изменники родины. Однако время все расставило на свои места... Его непростая жизнь — ключ к понимаю недавнего прошлого и осознанию ошибок, которых можно избежать в будущем.
Герой романа Джойса Кэри, стареющий художник Галли Джимсон, с тоской описывал свою художественную эволюцию: «Импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм…». Последним пунктом он назвал ревматизм.
Чтобы закрыть вопрос базового самообразования в сфере искусства, в том числе отличать все -измы, можно долго собирать «пазл» из разрозненных источников или выбрать серьезный подход. 16-томная «Большая история искусства» сейчас доступна в предзаказе со скидкой 34%. Предзаказ продлится недолго, издания начнут развозить с 20 июня.
Подробности и оформление по ссылке
ЛЕНИН И ДАДАИСТЫ
В день рождения вождя мирового пролетариата «Эстет» покажет его с ранее неизвестной стороны для широкой публики.
Почти одновременно в 1916 году в зеркальном переулке Цюриха делалась революция: в доме № 1 в "Кабаре Вольтер" собирались дадаисты - нигилисты от искусства, а в доме № 14 горела известная лампа под зеленым абажуром. «Начиная с весны 1916 года все революционное движение сосредоточилось на Шпигельгассе - даже Ленин, и тот поселился здесь", - писал дадаист Вайс.
Марсель Янко, один из зачинщиков движения, писал: «В густом дыму, среди чтецов-декламаторов и народных песен, появлялось выразительное монгольское лицо Ленина, окруженного своей группой; тут и Лабан, великий танцор с ассирийской бородой».
Основатель дадаизма Тристан Тцара, обсуждая Джойса, задумчиво произносит: «говорят, что он пишет неплохие лимерики, но этого еще недостаточно, чтобы претендовать на звание революционера в искусстве... Да, кстати, вам не знаком господин по фамилии Ульянов?» Заканчивается спектакль репликой Тцары: «либо ты революционер, либо нет, а коли нет, то какая разница, кто ты, можешь быть кем угодно, хоть художником».
Прозрения драматурга нашли блестящее научное подтверждение в книге сорбоннского профессора эстетики Доминика Ногэза под названием «Lénine-Dada» вышедшей в Париже в 1989 году. Ученый установил, что Ленин действительно принимал участие во многих мероприятиях кабаре: помогал деньгами в издании печатной продукции, а порой и появлялся на сцене. Известно, что он любил танцевать. Но мало кто знает, что Ленин играл на балалайке. Документально установлено — это было на одном из дадаистских суаре в кабаре «Вольтер». Но этим сотворчество дадаистов и Ленина не ограничилось. Особо сенсационны рисунки на рукописях Ленина, приписываемые Тцаре, и стихотворение в архиве Тцары, написанное почерком Ленина. Ленин — поэт.
Более того Ногэр выдвигает версию возникновения дадаизма, согласно которой он обязан своим названием Ленину и у него есть две версии на этот счет:
1.Однажды Тристан Тцара пригласил шахматного партнера на свое выступление в кабаре "Вольтер". Во время исполнения переодетым в женское платье, "танца живота" респектабельная часть публики в знак неодобрения начала скандировать: "Nein!" ("Нет!"). Ленин же, разгоряченный выпитым коньяком, желая поддержать приятеля, по-русски закричал: "Да! Да!", и это так понравилось Тцаре, что он тут же объявил себя "дадаистом".
2.Ленин любил местное пиво и уже после двух кружек пива Ильич начинал как-то странно себя вести. Он замыкался в себе, опускал голову, раскачивался и монотонно повторял: "да-да, да-да, да-да, да-да". А когда после этого к нему вновь возвращался рассудок, он начинал отчаянно строчить свои вирши. С годами приступы становились чаще, а к 24-ому году, кроме "да-да", он уже, вообще, ничего не говорил. Тристан Тцара, румынский писатель, нашел в словаре французское слово "да-да". Оказалось, что оно означает детский лепет, простофиля, придурок. Так возник дадаизм - экстремальное литературно-художественное течение.
Исчезли эти две революционные силы со Шпигельгассе также почти одновременно: Ленин в апреле 17-го отправился в Петроград, а дадаисты в апреле, но уже 1919 года, стали организаторами беспорядков в Цюрихе, и им пришлось бежать во Францию.
Хотя, как мы знаем, вкусы Ильича по части искусства были весьма консервативны, в одном они с дадаистами сходились точно - желании сломать буржуазные нормы старого мира и воздвигнуть новые.
Скульптура П. Игнатьева, посвящённая Ленину и дадаистам
#ТайнаОднойКартины
Рафаэль Санти. Воскресение Христа. 1499—1502 гг.
В одной руке Иисус Христос держит белый флаг с красным крестом (который можно трактовать как «спасение»), а другую руку он возводит в небо, указывая истинный путь для любого человека. Сын Божий парит над землей после его возвращения, и задумчиво смотрит на происходящее подле его гроба. Происходящее поражает своей немыслимостью – один из воинов готов убить человека, а другие два замечают в небе Христа и заворожено смотрят на него. Человек, который находится между жизнью и смертью, все еще пытается себя как-то защитить, но он больше уверен, что сможет найти свое спасение после смерти, поэтому готов её принять. С обеих сторон Христа — ангелы, которые так же изображены с помощью собственного воображения автора. Два ангела в одинаковой симметричной позе с поднятой рукой сопровождают его с обеих сторон, разворачивая свои филактерии (талисманы). Живописные эффекты возникают благодаря сочетанию основных цветов – синего, красного и охры. Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Красный — один из самых заметных и часто встречающихся цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, огня, животворной энергии. Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения — победы жизни над смертью. Синий цвет символизирует стремление к Богу, символ неба. Также синий символизирует тайну, мудрость и откровение. Это также цвет апостольских одеяний. Цвет охры означает смирение, бедность, отречение от мира.
Перед нами - победа над смертью, а значит сегодня День Победы. Настоящий. Христос воскресе!
5 мифов о Винсенте Виллеме Ван Гоге.
Многое ли из того, что мы знаем об этом удивительном человеке есть истина? Заблуждения, о которых далее пойдёт речь берут своё начало в монографиях немецкого искусствоведа Юлиуса Мейера-Грефе. Он создал легенду о жизни и страстях Винсента Ван Гога и опубликовал её в 1921 году под названием «Роман о богоискателе». Эта история стала популярна сначала в Германии, а затем во всём мире, утвердив за Ван Гогом образ мученика искусства. Приправленная реальными фактами легенда Мейера-Грефе стала ключевым источником ложной информации о личности художника. «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Ван Гоге.
1. Винсент Ван Гог начал рисовать в возрасте 26-ти лет.
Прародителем данного мифа является упомянутый нами Мейер-Грефе. А после заблуждение закрепилось Ирвингом Стоуном в биографическом романе «Жажда жизни». Однако до наших дней сохранились детские рисунки Винсента, в которых уже угадывается талант и интерес художника. Многие из этих рисунков выполнены твёрдой рукой и довольно профессионально и зрело.
2. Гением может быть только безумец и дикарь.
Через всю легенду Юлиуса Мейера-Грефе сквозит утверждение, будто Ван Гог, как подобает гению, – безумец, дикарь, фанатик цвета и вообще неотёсанный человек. Но факт того, что Винсент Ван Гог помимо родного голландского языка в совершенстве владел фламандским, французским, английским, немецким языками – рассеивает образ недалёкого и дикого человека. Помимо всего этого Ван Гог был прекрасным другом. Чего только стоят его дружеские отношения с ядовитым на характер Тулуз-Лотреком и с вспыльчивым «пиратом» Гогеном!
3. Нищий и голодный художник.
Теодор Ван Гог содержал своего старшего брата Винсента, высылая ему 200 франков в месяц. По тем временам средняя заработная плата ремесленника составляла около 20 франков. Винсенту Ван Гогу эти деньги хватали на качественнейшие художественные материалы, питание, на его любимый абсент, и даже на регулярные посещения публичного дома. К тому же у него была собственная коллекция японских гравюр в 200 штук, которую можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме.
4. «Красные виноградники в Арле» – единственная проданная при жизни картина.
Винсент Ван Гог продал около 14 картин. Его частым покупателем был Жюльен-Франсуа Танги, торговец полотнами импрессионистов. Папаша Танги по мере своих сил покупал картины Ван Гога, дабы в этом скромном голландце утверждалось ощущение «своего места» в изобразительном искусстве. Для художника вообще, а тем более для художника, выбравшего данную стезю в зрелом возрасте, жизненно важно, чтобы его работы покупались.
5. Винсент Ван Гог был неинтересен своим современникам как художник.
Действительно, многие современники не признавали и не понимали гений Ван Гога. Но были и те, кто приходил в восторг от его полотен. По утверждению современного искусствоведа Владимирской Анны Овсеевны некоторые проницательные современники сравнивали руки Ван Гога с руками Микеланджело и видели за ним будущее изобразительного искусства. Однако скромный Винсент полагал, что только-только начинает работать, когда уже создавал шедевры.
В заключении хочется привести слова самого Винсента Ван Гога: «…он чувствует глубоко, он чувствует нежно». И с ними мы безоговорочно соглашаемся!
