8924
Современная культура. Арт-рынок. Мода. PR и маркетинг. Между Москвой и Лондоном 🇬🇧 Поговорить: @dariakonovalenko Рассылка: https://dariakonovalenko.substack.com Подкаст: https://podcast.ru/1615430520 write.dariakonovalenko@gmail.com
Кажется, я пропустила одно из самых интересных открытий октября — выставку-продажу «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art» в Altmans Gallery. Выставка, приуроченная к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина, стала настоящей находкой для всех ценителей искусства и балета. Скульптура Эрик в экспозиции, исторические работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова из коллекции Евгения Когана, уникальные работы, скульптуры, пошуары, литографии и офорты Пикассо, Матисса, Шагала – всё это напоминает нам о том, как смелый эксперимент Дягилева превратился в целую эпоху.
Особенно интересно, что Гончарова и Ларионов впервые представлены в России в таком контексте, со своими редкими литографиями из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne». Это особенный повод задуматься о том, как важно сохранить связь с художественными экспериментами прошлого, которые даже сегодня поражают своим новаторством.
Выставка продлится до 19 ноября, и хотя я уже упустила её открытие, рекомендую всем заглянуть в Altmans Gallery на Новинском бульваре. На таких событиях лучше не откладывать визит: ценные работы исчезают быстро, и кто знает, что еще можно упустить!
Постоянные читатели знают мою любовь к истории русского авангарда и искусству «Русских сезонов», так что если вам повезет заглянуть — делитесь впечатлениями. Билеты тут!
Адрес: ВЭБ Центр
Андрей Бартенев приглашает распутать «Морской узел» абстрактного искусства!
Выставка-диалог художников двух поколений Элия Белютина и Алексея Куклина пройдет на экспериментальной выставочной платформе — в музее-избе «Ларец».
📅Когда: 3 ноября — 15 декабря
📍Где: Суздаль, ул. Слободская, 45
🖼Что: Яркие и геометричные абстракции ученика Аристарха Лентулова и Павла Кузнецова — Элия Белютина — и современного художника Алексея Куклина, участника арт-резиденции МИРА.
Выставка «Морской узел» — это выставка-дуэль, выставка-разговор. Куратор проекта Андрей Бартенев одновременно и противопоставляет традиции абстрактного искусства XX и XXI вв., и тонко показывает их преемственность. Экспозиция показывает нам мир глазами мастеров двух эпох. И мы можем сравнить, как по-разному они интерпретируют жизнь и преломляют свет и цвет, делая линию практически осязаемой.
❓Вы спросите, почему «Морской узел». Просто представьте себе, как запутанные нити своей реальности художник превращает в цельный образ на холсте. Будто вяжет сложнейший узел-узор. А результаты мы видим на выставке.
Помечайте дату открытия и планируйте визит! Подробности и билеты
С 24 октября по 26 января Музей русского импрессионизма проведет масштабную выставку «Новое общество художников», посвященную творческому объединению Серебряного века, известному своей демократичностью и свободой в выборе художественных направлений. Среди экспонатов — работы Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской, Бориса Кустодиева, Михаила Врубеля, Алексея Щусева и других мастеров того времени.
Экспозиция объединит более 180 произведений из 55 российских и зарубежных музеев и частных собраний, включая коллекции Государственного Русского музея, Третьяковской галереи и Кыргызского национального музея. Картины и графические работы представляют разные стили — от модерна и символизма до неоклассицизма.
Отличительной чертой НОХ было отсутствие строгих правил и жюри, что позволило художникам разных направлений сотрудничать и выставляться вместе. На выставках НОХ работы Александра Бенуа соседствовали с произведениями Василия Кандинского, а академики, символисты и неоклассики создавали экспозиции, в которых искусство пересекалось с новыми формами и стилями. Экспозиция музея также включает тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей и ольфакторные инсталляции от художницы Анны Кабировой.
Магазин Музея «Гараж» участвует в 12-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. На стенде будут представлены тиражные произведения искусства, созданные современными российскими художниками для программы Garage Limited Editions.
Магазин впервые покажет коллекцию амулетов, выполненных в единственном экземпляре художницей Ульяной Подкорытовой и ювелиром Машей Еськиной. Помимо них, стенд предложит шелкографию Бориса Матросова, графику Антона Кушаева и сферические зеркала Синего Карандаша.
На стенде также можно будет найти книги издательской программы Музея, одежду и сувениры, созданные в сотрудничестве с российскими художниками, брендами и творческими объединениями.
Знаю, знаю, это не про искусство, но я не могла пропустить лучший камбэк в истории поп-культуры.
Помните Ребекку Блэк, икону интернета нулевых? Она в юности выпустила трек "Friday", который собрал несколько сотен миллионов просмотров и столько же негатива. На YouTube видео набрало 167 миллионов просмотров и более 3 190 000 дизлайков за первые четыре месяца. В 2011 году "Friday" был видео №1 на YouTube. Настоящий рекорд, правда, за который бы никто не хотел соревноваться.
Но времена меняются! На недавнем Boiler Room случился камбэк года: Ребекка уже в роли диджея начала свой сет с трека "Everybody Makes Mistakes" и "Nobody’s Perfect", а закончила всё тем самым "Friday". Толпу разорвало в клочья — не от ужаса, а от восторга.
P.S. Обожаю её твит: "Я перестану играть 'Friday', когда смогу оплатить счета за свою терапию."
Галерея Shift примет участие в 12-й международной ярмарке современного искусства Cosmoscow 2024.
Стенд Е13
Стенд посвящен наблюдению за переходными состояниями, двойственности в материальном и дигитальном пространствах и различным иллюзиям, возникающим при контакте с произведениями искусства и средами, которые они исследуют. Галерея Shift, недавно открывшая физическое пространство на Тверской представит трех художников: Полину Шилкините, Тима Парщикова, Александру Тен.
24-27 октября
«Тимирязев Центр» (Москва, Верхняя аллея, 8)
С 22 октября по 4 декабря в HSE ART GALLERY на Винзаводе будет представлена ежегодная групповая выставка дипломных проектов «Diploma’24. Пробелы истории». Вернисаж пройдет 22 октября с 19:00 до 22:00. Вход свободный
Diploma — это ежегодная групповая выставка дипломных проектов выпускников направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. В этом году среди участников выпускники бакалавриата и магистратуры профилей: «Дизайн и современное искусство», «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Современная фотография», «Практики современного искусства» и «Современная живопись».
Выставка Diploma24 во многом отражает умонастроения середины 20-х годов XXI века — того периода, когда нынешним дипломникам довелось выйти на сцену. Сегодня мы все живем на больших скоростях (как в смысле перемещений в пространстве, так и в смысле коммуникации, передачи и обработки данных). Наше восприятие времени нелинейно, многоуровнево, многослойно, режим многозадачности диктует нам множественность хронотопов. А память избирательна, в ней то и дело возникают разломы, провалы или пробелы.
Подробнее о выставке можно прочитать здесь https://art.hse.ru/gallery/diploma24?roistat_visit=1962793
Началась неделя Cosmoscow — одного из самых ожидаемых событий в мире современного искусства, которое ежегодно привлекает коллекционеров, художников, кураторов и всех, кто интересуется актуальными художественными практиками. В этом году Cosmoscow пройдет в новом пространстве — «Тимирязев Центр» по адресу: Верхняя аллея, 8, где уже на этой неделе можно будет увидеть работы художников, галерей и арт-инициатив.
В программе ярмарки традиционно особое внимание уделено некоммерческим проектам. Одним из главных событий станет работа «Художника года» Александры Гарт с её проектом «Постоянство веселья и грязи». Также не пропустите стенды «Музея года» — Волго-Вятского филиала ГМИИ им. Пушкина и «Институции года» — Центра городской культуры из Перми.
Ключевыми именами в программе станут художники Ольга Чернышева, Ирина Корина, Александра Паперно, чьи произведения можно будет увидеть в проекте «Глазами коллекционера». Особый интерес вызывает проект фонда «Новые коллекционеры», который представит произведения, собранные Екатериной Лапшиной, включая работы Александры Гарт, Билла Виолы и Ольги Чернышевой.
Не пропустите моно-проект фонда Limonov Art Foundation, который представит работы Маши Ша — яркие графические произведения, наполненные абсурдистскими строфами поэзии Хлебникова и Хармса. А видеопавильон коллекции Дениса Химиляйне будет посвящён работам Евгения Гранильщикова, исследующим тему телесности и восприятия времени через призму физического опыта.
Отдельное внимание стоит уделить Персидской секции. Здесь можно будет увидеть произведения как опытных мастеров, так и современных иранских художников, представленных галереями Artibition Gallery, Baashgaah Gallery, Nian Art Gallery и NAM Art Gallery. Это уникальная возможность познакомиться с многослойной культурой Ирана через работы, которые впервые представлены в России.
23 октября в 20:00 в пространстве «Котельная» на «Хлебозаводе №9» пройдет лекция и Q&A «Inloco: арт-интервенции в Персидском заливе и выход в metaverse».
В преддверии ярмарки Cosmoscow-2024 галерея Inloco (Дубаи), которая участвует в ярмарке впервые, поделится опытом работы с городским пространством, процессом создания арт-интервенций в пустыне и на островах, а также проведет Q&A с итальянским художником Филиппо Минелли (онлайн), чей моно-стенд представит на ярмарке.
Гости события смогут эксклюзивно увидеть отрывок из документального фильма «The Idealized City» (2024), а также узнать о работе проекта офлайн и метаверс вместе с программным директором Inloco Полиной Еж и продюсером культурных проектов Inloco Ксенией Зобовой.
Событие пройдет в рамках исследовательского проекта «Город говорит», посвященного городу и коммуникации в нём.
Дата и время: 23 октября, в 20:00
Адрес: Хлебозавод (пространство «Котельная»), м. Дмитровская Новодмитровская улица 1, стр. 23
Событие пройдет бесплатно, но необходима регистрация, https://inloco.timepad.ru/event/3077049/
Давно порывалась сделать папку классных каналов и поняла, что не могу категоризировать те, на что я подписана, по единому признаку. Это признак нормальности, я считаю: я не только на арт-каналы, конечно, подписана, и про арт вам все уже тысячу раз все посоветовали. Я поэтому перечислю ниже каналы, которые я просто искренне люблю, регулярно читаю, а польза папки в том, что эти каналы ведут талантливые и веселые люди, они хорошо, емко и ебко пишут про интересные штуки. Бонус мой личный в том, что эти люди в большинстве своем - мои друзья. Тут и про совриск, и про моду, и про еду, про книги, музыку, антропологию, кинобизнес, адаптацию в эмиграции, В общем, встречайте: Ландер-папка!
Читать полностью…
⚡️Онлайн-лекция
Искусство коммуникации: как грамотно рассказывать о себе?
🙋🏽♀️ Если бы вы спросили нас:
Что мешает молодому художнику строить отношения с институциями и деятелями искусства?
Отсутствие знаний коммуникаций в профессии: как писать письма (ньюслеттер, пресс-релиз), рассказывать о себе и выстраивать диалог
Лучшие спектакли Юрия Бутусова, Виктора Рыжакова и Римаса Туминаса можно посмотреть на платформе Nonfiction.film
Теперь можно посмотреть спектакли лучших театральных режиссеров не выходя из дома. Международная стриминговая платформа Nonfiction.film выпустила коллекцию с видеозаписями спектаклей STAGE RUSSIA Х NONFICTION. В ней сейчас семь постановок, среди которых – «Солнечная линия» Виктора Рыжакова, «Все тут» Дмитрия Крымова, «Чайка» Юрия Бутусова и «Улыбнись нам, Господи» Римаса Туминаса.
Спектакли были сыграны на сценах Центра имени Мейерхольда, Театра имени Евгения Вахтангова, МТЮЗа и других. Многие из них отмечены театральными наградами. Например, за «Чайку» Юрий Бутусов получил «Золотую маску» в номинации «Драма. Работа режиссера», а спектакль Камы Гинкаса «Черный монах» стал лауреатом «Хрустальной Турандот».
А первые десять дней пользоваться платформой Nonfiction.film можно бесплатно.
Сегодня открывается Cosmoscow, и хотя я не в Москве, пропустить это событие невозможно даже удаленно. Как всегда, интересно не только следить за основными проектами, но и заглядывать в партнерские зоны.
Один из таких проектов — «Still Life» от бренда колбас и деликатесов «Мясной дом Бородина». Вдохновленный барочными мотивами, стенд объединяет работы 10 художниц, работающих с различными материалами, от фарфора до пластика и силикона. Эта инсталляция приглашает зрителя погрузиться в метафоры и аллегории современности, открывая перед нами символический мир натюрморта.
Интересно, что «Мясной дом Бородина» не раз сотрудничал с художниками и галереями, видя в этом свою особую миссию по поддержке молодых авторов. Как и в старинных художественных мастерских эпохи фламандского натюрморта, здесь объединились Саша Нестеркина, Дарья Неретина, Светлана Цепкало и другие художницы.
Особое внимание заслуживает участие в проекте Мая Стерлиговых, парфюмера и ольфакторного художника, чье искусство ароматов дополняет атмосферу тотальной инсталляции. Куратор проекта — Дарья Тишкова.
Очень жаль, что не получится увидеть все своими глазами, но рекомендую всем, кто на ярмарке, заглянуть в этот раздел и поделиться впечатлениями!
Вышел The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2024.
Опрос показал, что, несмотря на сложную рыночную ситуацию, состоятельные люди продолжали тратить средства на искусство и антиквариат. В исследовании приняли участие 3660 коллекционеров из 14 стран. Привожу основные данные
Сколько коллекционеры тратят на искусство?
Расходы коллекционеров на искусство в среднем снизились на 32% в 2023 году.
Если смотреть поколенческий срез, то миллениалы сократили траты на искусство на 50%, а поколение X показало рост на 3%.
В среднем коллекционеры тратят на искусство $50,000. В первой половине 2024 года в среднем коллекционеры потратили на искусство $25,555.
При этом жители материкового Китая тратят на искусство и антиквариат больше всех в 2023 году и первой половине 2024 года — в среднем $97,000. Далее следуют Франция ($38,000), Италия ($32,000), Великобритания ($31,000) и Гонконг ($28,000).
Что покупают?
Доля произведений художниц в коллекциях достигла семилетнего максимума — 44% по сравнению с работами художников-мужчин. Среди тех, кто тратил на искусство более $10 миллионов, 52% расходов приходилось на работы женщин, а среди тех, кто тратил от $1 до $10 миллионов, соотношение было 50 на 50.
При этом коллекционеры тратят 52% своих расходов на работы новых и начинающих художников. 75% респондентов покупают живопись.
Где покупают?
88% опрошенных хотя бы один раз покупали искусство в галереях. В 2024 году в среднем было совершено покупок в 17 галереях, по сравнению с 13 в 2019 году. 95% респондентов совершили покупки либо напрямую в галерее, либо онлайн, через социальные сети, или на арт-ярмарках. В первой половине 2024 года 41% респондентов совершили покупку на арт-ярмарке, что выше по сравнению с 39% в 2023 году. Аукционы стали вторым по популярности каналом продаж, и 67% покупателей совершили покупки на аукционах в 2024 году.
72% коллекционеров совершали покупки через веб-сайт галереи или онлайн-платформы (OVR), не видя произведение искусства вживую, 61% покупали через email или телефон, а 43% — через Instagram.
Интересно, что арт-ярмарки являются ключевым каналом для поиска новых художников. 45% коллекционеров указали, что ярмарки — это наиболее вероятное место для них, где они могут найти новых художников или произведения искусства, которые их заинтересовали.
Ничего необычного, просто стихи Осипа Мандельштама в лондонском метро.
Читать полностью…
Современное искусство вдохновляет иначе посмотреть на знакомые сюжеты!
В этом году Sber Private Banking открыл новые горизонты прекрасного и стал партнёром главной ярмарки современного искусства Cosmoscow.
С 25 по 27 октября каждый клиент Sber Private сможет посетить отдельную лаундж-гостиную на ярмарке, насладиться сотнями работ и купить понравившиеся картины. А еще по карте Sber Private Banking можно пригласить 1 вашего гостя.
Но и это еще не всё! Клиентов Sber Private Banking ждет выставка во флагманском офисе по адресу Соймоновский, 5. Это шанс первыми познакомиться с творениями выдающихся русских художников, фотографов и скульпторов.
Каждая представленная работа доступна для приобретения. Экспозиция продлится до 31 января 2025 года.
«Я абсолютно не стесняюсь писать незнакомым людям и приглашать их на кофе или на Zoom. Никто никогда в жизни не отказывал. Люди недооценивают силу простого приглашения познакомиться».
Музей «Гараж» открыл прием заявок на участие в программе поддержки молодых авторов, работающих в сфере актуального искусства на 2025 год.
К участию в программе принимаются заявки от художников и творческих коллективов в возрасте от 18 до 35 лет с гражданством РФ, работающих в сфере актуального искусства вне зависимости от техники и жанра.
Кураторский совет Музея «Гараж» выберет 5 победителей, каждый из которых будет получать ежемесячную выплату на реализацию заявленного проекта в размере 70 000 рублей в месяц в течение года.
Заявки принимаются до 20 ноября 2024 года включительно. Список победителей будет объявлен на сайте Музея до конца февраля 2025 года.
Подать заявку можно по ссылке.
А подкаст с директором ярмарки Маргаритой Пушкиной и ее исполнительным директором Николаем Корьковым можно послушать тут!
Читать полностью…
Нашла на просторах интернета работы молодого художника Никиты Кроко и просто не смогла пройти мимо. Его картины — окна в сказочный мир, полный удивительных персонажей и эмоций, которые близки каждому из нас. Смешение фантазий и более осознанных моментов создает особую атмосферу — смотришь и проникаешься нежностью к козочкам.
Купить работы можно в галерее Serene. Рекомендую заглянуть и увидеть их вживую!
26 октября фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP представит сайт-специфик перфоманс «KOROWOD», исследующий тему фольклора в современной культуре.
Главное музыкальное событие COSMOSCOW пройдет в гигантском ангаре, новой локации на карте города, в формате перформанс-путешествия от подлинных песен русской деревни до техно-вечеринки. Зрители станут свидетелями и участниками коллективной художественной практики с участием фольклорного ансамбля РАМ имени Гнесиных, художника Ильи Старилова, режиссера Юрия Квятковского и групппы Zventа Sventana.
// концерт-перформанс на стыке музыки, видеоарта и иммерсивного театра
// новый экспериментальный проект c хором и электроникой
// увлекательное путешествие от фольклора до техно-вечеринки
* Билет на событие «SOUND UP х COSMOSCOW» дает право на посещение ярмарки Cosmoscow 26 октября с 12:00 до 20:00
SOUND UP x COSMOSCOW: performa. korowod
26 октября | 16:00 | 18:00
Ярмарка современного искусства Cosmoscow
Тимирязев Центр, Верхняя аллея д.8
Подробнее*: https://clck.ru/3DzJW4
В октябре 2024 года стокгольмский ресторан Brutalisten, созданный художником Карстеном Хёллером, вместе с кулинарной студией We Are Ona открывают поп-ап на бульваре Вожирар, 39, Париж. Это событие совпадает с установкой новой работы Хёллера — «Гигантский тройной гриб» на Вандомской площади, представленной в рамках Art Basel Paris.
Меню разделено на три категории: «полубруталистские» блюда с минимальным использованием ингредиентов, «бруталистские» — только соль и вода, и «ортодоксально-бруталистские», в которых нет никаких добавок.
В этом году «РБК Стиль» участвует в ярмарке современного искусства Cosmoscow с двумя специальными проектами.
Впервые медиа представит собственный стенд с групповой выставкой современных художников, произведения которых становились обложками печатных номеров «РБК Стиль» на протяжении нескольких лет. Состав отразит подход издания, основанный на работе с представителями разных поколений, школ и направлений. Октябрьский номер, который гости ярмарки увидят самыми первыми ещё до выхода в продажу, посвящен теме диалога и его хрупкости. Автором обложки стала Лиза Бобкова, создавшая работу «Звук смеющегося зрительного зала».
Второй проект «РБК Стиль» — инсталляция «На что вы смотрите? А что вы видите?» — расположится на внешней стороне стенда. Он создан совместно с творческим объединением newnow.
А еще вышла моя статья для Forbes Life про Frieze. Мало рассуждений, много фактов и цифр.
Читать полностью…
Мои друзья из Art Space Hoping запускают периодическое печатное издание Random Edition!
Завтра,19 октября, в субботу, с 17.00 до 19.00 у них презентация первого номера в дворе музея Москвы.
Если вы остаётесь в городе, то рекомендую заглянуть и урвать первый номер RE бесплатно)
Ну и шок: в 2050 году юбилейная, 50-я трапеза "70 х 7 The Meal" пройдет в Лондоне и протянется от Тейт Модерн через мост Миллениум к Собору Святого Павла и Гилдхоллу.
Люси и Хорхе Орта уже выложили рендеры и соберут около 8000 гостей. Восхищают размах и горизонт планирования.
Где будут 48 и 49 ужины, не пишут, неужели до 2050 их только два?
@artintensity • #лондон