insidewhitecube | Unsorted

Telegram-канал insidewhitecube - В белом кубе

8924

Современная культура. Арт-рынок. Мода. PR и маркетинг. Между Москвой и Лондоном 🇬🇧 Поговорить: @dariakonovalenko Рассылка: https://dariakonovalenko.substack.com Подкаст: https://podcast.ru/1615430520 write.dariakonovalenko@gmail.com

Subscribe to a channel

В белом кубе

Carrie Bradshaw Has Been Politically Awakened?” — вопрошает британский Vogue.

Читать полностью…

В белом кубе

*записываюсь на подачу американской визы и покупаю билеты в Вашингтон*

Читать полностью…

В белом кубе

A solid reason to consider having a child

Читать полностью…

В белом кубе

Вот это журналистика! В интервью для Artnet Лео Брауди, участник шоу "Love is Blind" (да, я такое смотрю) и арт-дилер, рассказывает о том, как реальность шоу и искусство переплетаются в его жизни.

Брауди с иронией рассказывает о своем опыте в шоу "Love is Blind" и том, как участие в реалити повлияло на его карьеру арт-дилера. Он признает, что медийное внимание помогает привлекать клиентов, но с улыбкой добавляет, что его глубокое знание искусства часто остается "за кадром". Брауди размышляет о том, как сочетать мир искусства и развлечений, иногда высмеивая ожидания публики и подчеркивая, как его путь отличается от типичного участника реалити-шоу.

👏🏼

P.S. Я на вскидку вспомню аж три примера, когда современное искусство проникало в массовое телевидение и реалити-шоу, давайте накидаем в комментариях?

Читать полностью…

В белом кубе

Есть у меня знакомая Алиса — Head of International SMM в Яндексе, и преподаватель в Setters Education. Когда мне хочется маркетинговых советов или просто поговорить об искусстве, я зову её на кофе. Во время такой встречи придумали формат: посмотреть на аккаунты крупных культурных институций в сфере искусства глазами маркетолога. Вот ее мысли про Tate.

🇬🇧 Tate — как оставаться чопорной британской галереей и при этом криво фотографировать картины?

Когда-нибудь, конечно, я открою свою галерею (не ту, что дома с котами), и использую все, что знаю о SMM за эти 13 лет. Но пока это лишь фантазии, я с удовольствием наблюдаю за контентом культурных институций. Обсудим Tate? Вот почему это интересно:

Это одна из самых зафоловленных галерей современного искусства (4,4 миллиона подписчиков); Есть интересный кейс акции #TatePostcard во время COVID — когда пользователи рассказывали о расставаниях, а сотрудники Tate отправляли открытки их близким. Открытка из Лондона долетела даже до Москвы, к девушке по имени Диана! Уровень персонализации просто 🤯.

Tate можно назвать образцовой страницей для галереи. Она сочетает классический визуальный стиль, но умеет в самоиронию. Например, на обложку поста могут поставить провокационный домашний снимок младшего брата Гиллиан Уиринг с расческой, или слегка криво отснять световой шедевр Antony McCall. Всё это добавляет тепла, которого мне иногда не хватает от музеев.

Как это достигается? Основной акцент делают на видео-контент. Но не на сверхотшлифованные ролики, а живые — со съёмкой сотрудников, художников, кураторов и даже с впечатлениями детей о картинах, как, например, об абстракции Oscar Murillo. Tate также активно развиваются в TikTok, где привлекают молодую аудиторию. У них даже есть оффер — билет за £5 для молодежи. В зарубежной прессе есть интервью с их SMM-специалистом, где он делится, что контент создается по принципу social-first. Даже серьёзные ребята уже давно снимают искусство на телефон, и отлично себя чувствуют без дорогого продакшена.

Остроумие, живой язык и несовершенства — это так называемые контентные «пиллары» Tate. Всё это создаёт ощущение, что галерея — это не просто музей, а социальное пространство. Tate удается балансировать между классическим и актуальным сторителлингом, как солидный джентльмен, который наденет весёлые носки под строгие оксфорды. У меня от этого мурашки, особенно как на полотне Joan Semmel (на обложке).

Миссию, ключевую цель их маркетинга, они формулируют как: содействовать диалогу между искусством и обществом, а не просто между арт-дилерами и покупателями. Набрать 10K лайков под картиной Пикассо несложно, но действительно ли это тот KPI, который имеет значение? Для Tate, похоже, нет. Кстати, советую обновить хайлайты, последним апдейтам много месяцев! 👀

Советую подписаться на размышления Алисы, особенно если вы занимаетесь маркетингом в культуре и не только!

P.S. Кого следующего разберем? Присылайте ссылки
!

Читать полностью…

В белом кубе

Если вы еще не дошли на выставку "При чем тут космос" в Музее Криптографии, то грех пропустить эти события в ноябре:

13 ноября, 19:00 — Книжный клуб на русском жестовом языке «Человек и космос» (12+). Встречи с обсуждением книг пройдут с участием Полины Синевой, исследователя репрезентации глухих в культуре. Участие доступно как для носителей жестового языка, так и для всех, интересующихся темой космоса.

Ночь с 15 на 16 ноября (20:00 – 6:00) — «Сонный» концерт «Внутренний космос» (18+). Мероприятие для любителей эмбиент-музыки. Под медитативные звуки дрона и эмбиента, гости смогут погружаться в полудрему, слушая вибрации и звуки, создаваемые музыкантами, такими как Lunar Abyss Deus Organum, Exit In Grey & Реостат, Moph и «Московская Шумовая Мануфактура». Музыка будет сопровождаться видеоартом художницы Kami Usu.

17 ноября, 16:00 — Лекция врача-сомнолога Михаила Полуэктова «Загадки сна: от бессонницы до летаргии»(18+). Врач расскажет о бессоннице, сне без сновидений и других аспектах сна. Вопросы и ответы — обязательная часть мероприятия.

20 ноября, 19:00 — Киноклуб: просмотр и обсуждение документального фильма «Охотник за метеоритами»Натальи Анисимовой (12+). Лента рассказывает о поисках метеоритов и астрономе-любителе Тимуре Крячко, мечтающем исследовать космос.

Регистрация на сайте: https://cryptography-museum.ru/

Читать полностью…

В белом кубе

Фотоателье автопортрета UU и художница Маша Егорова запускают второй дроп уникальных вазочек в рамках благотворительного проекта «ART UU». На этот раз в коллекцию вошли 30 «зеркальных» вазочек, каждая из которых создана вручную и неповторима. Вазочка дарит не только возможность поддержать фонд «Дом с маяком», но и предоставляет промокод на съемку в любом ателье UU в Москве, Санкт-Петербурге или Екатеринбурге.

Каждая вазочка стоит 10 000₽, из которых 50% отправится в поддержку фонда «Дом с маяком». Вдохновленная концепцией автопортретного ателье, художница создала вазочки, которые отражают моменты уединения с собой: их зеркальная поверхность символизирует самопознание, как в момент съемки автопортрета. Вазочки нежные и тактильные, но при близком контакте ощутимо тяжелые и массивные — сочетание, которое подчеркивает сложность взаимодействия с собой.

Съемки с амбассадорами проекта, в числе которых такие известные личности как музыканты Дарья Яструбицкая и Пётр Налич, а также диджеи Варя Чиркина и Андрей ANDYS, стали частью кампании, продвигающей этот проект. Фотографии, выполненные Юрой Тараловым и Натальей Подборновой, иллюстрируют вазочки в руках амбассадоров, визуально продолжая философию проекта.

Маша Егорова является резидентом галереи MUTE, её работы выставлялись на ярмарке молодного современного искусства blazar и персональной выставке в Lobby. Как художница она участвовала в спецпроектах Blueprint и сотрудничает с Кривоколенным.

📅 Старт продаж: 30 октября, 12:00 (мск). Ателье UU доступны в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. Ссылка.

Читать полностью…

В белом кубе

🎬 Лондонский проект Talk & Screening совместно с Filmonty стремится изучать культуру разных стран через призму кино и организует атмосферные лекции с кинопоказами.

Следующий показ состоится 6 ноября в 18:45 в Omnibus Theatre, Clapham. С разрешения самого режиссера организаторы покажут культовый фильм Андрея Звягинцева "Левиафан", который завоевал приз за «Лучший фильм» на Лондонском кинофестивале 2015 года, и проведут лекцию о его творчестве и значении фильма спустя 10 лет после его выхода.

Лекцию прочитает Кирилл Адибеков — куратор, исследователь кино, выпускник Roehampton University в Лондоне и автор проекта @Filmonty.

Лекция пройдет на английском языке, а фильм — на русском с английскими субтитрами.

Приглашайте своих иностранных друзей!

🎦 Билеты по ссылке

Читать полностью…

В белом кубе

Сразу несколько человек спросили в личку про мои политические взгляды. Отвечу этой картинкой.

Читать полностью…

В белом кубе

В Москве пройдет бесплатная обучающая программа для галеристов от Агентства креативных индустрий и ММОМА «Арт.Практикум 2024».

Курс нацелен на галеристов зарегистрированные в качестве ИП, самозанятых или юридических лиц на территории города Москва.

Слушатели программы получат знания для успешного предпринимательства в высококонкурентной сфере искусства, а также смогут наладить бизнес-процессы, минимизировать риски и получить необходимые навыки для выхода на международный рынок.

Отправить заявку на участие можно до 30 октября здесь.

Занятия пройдут очно по адресу Москва, Ермолаевский переулок, 17. Курс завершается выполнением практического задания в качестве финального проекта и разбором задания экспертной группой.

Партнерами обучающей программы выступили Ассоциация галерей и доменная зона .ART.

Читать полностью…

В белом кубе

⚡️ Друзья, ищу пиар-менеджера в Sensity Studio.

Напомню, мы работаем с художницами, архитекторами, галереями.

Важен опыт самостоятельного ведения проектов и понимание арт-рынка. Английский не ниже B2. Пишите на почту dina@sensitystudio.com с пометкой "Пиар-менеджер в Sensity"

Читать полностью…

В белом кубе

Часы, которые коллекционер и большой поклонник Пабло Пикассо подарил художнику лично. Нержавеющая сталь, произведены на маленьком швейцарском заводе, датируются 1960 годом.

Спонсор этого поста — «Что? Где? Когда?», который я теперь как паинька смотрю каждое воскресенье в прямом эфире на Первом канале. Я решила, что это моё хобби.

Читать полностью…

В белом кубе

Сергей Щукин коллекционировал полотна с огромным увлечением, однако включающее в себя 37 картин Матисса и 50 работ Пикассо собрание было распродано, а имя его создателя — забыто.

После ста лет забвения, в документальном фильме «Сергей Щукин. Роман коллекционера» впервые исследуется история жизни коллекционера, описывается трагическая судьба его коллекции и ее повторное открытие.

С историком искусства Наталией Семеновой, автором ленты и биографии Сергея Щукина The Collector, мы посмотрим и обсудим фильм в Лондоне.

Когда: 14 ноября, 19.00
Где: Courthouse Hotel Soho
Язык фильма: английский (без русских субтитров)

Билеты тут.

Читать полностью…

В белом кубе

Хочу поддержать Alina Pinsky Gallery на Cosmoscow-2024 — галерея представлена сразу на двух стендах — D4 и E5, где можно увидеть как работы признанных мастеров современного искусства, так и молодых художников.

Особенно советую обратить внимание на новые полотна Евгения Музалевского — «Москва» и «Санкт-Петербург», которые знаменуют возвращение художника к цвету, а также на трехметровую работу Льва Повзнера «Явление братика» из его знаменитой серии «Спрятанные лица».

Отдельно хочется отметить новую стальную скульптуру Игоря Шелковского «Рука», продолжение его экспериментов с контурными объектами.

Cosmoscow продолжается до 27 октября, так что не упустите шанс заглянуть!

Изображение: Наталия Турнова. Из серии «Портреты Родченко», 1990 г.

Читать полностью…

В белом кубе

VLADEY представляет важное событие для ценителей современного российского искусства — выставку и аукцион «Коллекция Гурьянова». 34 лота с эстимейтом от €171 700 до €224 200 — это возможность приобрести работы не только самого Георгия Гурьянова, но и его друзей и единомышленников, которые сыграли ключевую роль в художественной жизни 1980-2010-х годов.

Среди топ-лотов (с эстмейтом):

— Один из самых ранних портретов Гурьянова от Олега Котельникова (€4 000—€6 000)
— «Штурвал» Гурьянова 2000 года, где художник хотел изобразить Юрия Каспаряна (€65 000—€75 000)
— Редкий автопортретный эскиз к культовым «Гребцам» (€3 000—€4 000)
— Автопортрет «Битва лапифа с кентавром» (€30 000—€40 000)
— Юношеский рисунок Гурьянова с группой Led Zeppelin (€100), представляющий редкий артефакт 1970-х годов.

Вырученные средства с аукциона будут направлены на создание музея-квартиры Георгия Гурьянова в Санкт-Петербурге. В его коллекцию войдут более 5 тысяч документов, 10 000 фотографий, а также личные вещи и произведения самого Георгия и его друзей. Наследники планируют сохранить квартиру в первозданном виде, оставив планировку и атмосферу без изменений. Открытие музея запланировано на февраль 2026 года — к 65-летию художника.

Победители аукциона получат статус меценатов музея и приглашение на его официальное открытие.

Читать полностью…

В белом кубе

Открыт прием заявок на грантовый конкурс «Индустриальный эксперимент» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Конкурс позволяет получить до 7 млн рублей культурным проектам, направленным на трансформацию и ревитализацию объектов индустриального наследия. Это могут быть не только заводы и фабрики, но и шахты, вокзалы, порты, ж/д станции, амбары, мельницы, мосты и другие, в том числе руинированные объекты.
К сумме гранта можно дополнительно запросить до 28% на частичное восстановление/консервацию объекта.

В конкурсе представлены три номинации: индустриальный старт, индустриальный апгрейд и завод-музей.
Дедлайн: 17 декабря.

Подробная информация о конкурсе — по ссылке. Все актуальные новости и полезная информация — в телеграм-канале конкурса. В среду, 6 ноября, пройдет вебинар о том, как правильно заполнить заявку и в чем отличия каждой из номинаций.

Ждем ваших заявок!

Читать полностью…

В белом кубе

В день британской премьеры я пошла смотреть Anora и осталась в ожидаемом восторге. В сети пишут, что это реинкарнация фильма «Красотка», но, скорее, это оммаж моему любимому Криминальному чтиву с его абсолютно тарантиновскими диалогами и сценами в дайнере.

Анора, она же Ани, она же Анора Михеева — сотрудница стриптиз-клуба в Нью-Йорке (хотя сначала кажется, что это американская глубинка, а местами виды напоминают московскую застройку). С блестящими стразами на ногтях, русской бабушкой и норковой шубой — она абсолютный пример славянского «коня на скаку остановит». Она не хочет идти пять минут пешком на каблуках, гордая, строптивая, мгновенно превращается из милой девушки древнейшей профессии в суровую рублевскую жену карикатурного Вани Захарова. У Вани богатый папа, чехол Fendi, штаны Gucci и армянский крестный отец. Он — стереотипный пьющий «Ванек».

Оранжевый шарф, которым связывали Ани в истерике, становится символом — позже Игорь (Юра Борисов) дает его ей, чтобы согреться, а потом она кидает его в свекровь Галину Степановну (тоже карикатура) в знак презрения.

Юра Борисов с щенячьими глазами, трогательный вышибала с плохим английским и высокими моральными принципами. «I am not gopnik», — скромно самоидентифицирует себя его герой. Гарантирую, весь мир сейчас влюбится в нашего Юру.

Драма, но на самом деле комедия. И да, русский мат абсолютно непереводим на английский.

Читать полностью…

В белом кубе

Так сложилось, что если я слушаю подкасты, то они в основном англоязычные & либо про арт-рынок (кто из ИНДУСТРИИ еще об этом не высказался!), либо про психотерапию или, реже, нейронауки 🏃

Решила подобрать то, что слушала про искусство в последние пару лет, и что могу рекомендовать:

🌕 Jerry Gagosian’s Art Smack. Семантический жир! Яркая арт критик(есса?) я перестала находиться в контексте феминитивов… иронично рассуждает (часто, например, с профессорами экономики) про абсурдизм, смыслы и особенности рынка искусства. Мне нравится её spicy tone of voice (учитывая ее бэкграунд, надеюсь, самоироничный в том числе).

🌟 Fair Market Value от Christie’s. Подкаст-интервью с сотрудниками Кристис из разных департаментов НЙ, Лондона, Гонконга, etc. В целом, дружелюбный и веселый строител от работодателя мечты.

🌕 Arttactic. Очень американский экономический заход про инвестиции через искусство, формирование и динамику рынка. Много аналитики и немного воды. Люблю.

🌞 The Art Angle. Один из подкастов, с которого прикольно начать практику такого слушания :) Раз в неделю выходит аналитическая (или просто интересная) подноготная событий в арт- и культурном мире, ещё есть карьерные советы и более общие истории.

🌟 The Week in Art. Периодический подкаст про актуальные события в арт-мире от прекрасного медиа The Art Newspaper (у меня есть их подписка и приложение!). Сам подкаст не слушала, но уверена, что TAN плохого не сделает.

🫐 А лучший подкаст про душевные организации — это «мыслить психотерапию». Ежемесячно доначу авторке… Серьезно, в подкасте говорится то, что нам всем нужно услышать, но мы, возможно, пока этого не знаем. Без популизма и девальвации смыслов, но осязаемыми словами про сложные вещи.
Просто Лучший.

#арт

Читать полностью…

В белом кубе

От денег — к искусству. Попросили автора телеграм-проекта «В белом кубе» Дарью Коноваленко собрать список событий в Лондоне, которые стоит не пропустить в ноябре.

В их числе — первая персональная выставка Владимира Чернышева в Лондоне. На выставке «Heavy Water» будут представлены новые работы художника из Нижнего Новгорода, включая семь графических работ, два деревянных объекта, мурал и фотодокументацию загородных рисунков и инсталляций. Этот проект проходит в престижном выставочном пространстве Frieze на No. 9 Cork Street, центре международных галерей Лондона.

Подробнее об этом и других арт-событиях ноября читайте в новом материале.

Читать полностью…

В белом кубе

Скоро в Лондоне открывается выставка Владимира Чернышева при поддержке Artwin Gallery, и, конечно, я пойду на нее, чтобы сделать обзор для вас. Но пока хочу поделиться впечатляющими подробностями о коллекции мецената выставки Зои Галеевой, которая активно содействует развитию современного искусства.

Коллекция Зои Галеевой включает выдающихся российских и международных художников. Среди русских имен можно выделить Ирину Корину, Евгения Антуфьева, Александра Шишкина-Хокусая, Владимира Чернышева, Владислава Мамышева-Монро, Ивана Горшкова, Ульяну Подкорытову, Егора Федорычева. Также в коллекцию входят работы молодых российских художников, только начинающих свою карьеру. В международной части коллекции представлены Лор Пруво, обладательница премии Тернера, представлявшая Францию на Венецианской биеннале в 2019 году, Патрисия Айрис, скульптуры которой находятся в музеях по всему миру, Канг Сун Ли, участвующего в основном проекте 60-й Венецианской биеннале, турецкая художница Ирмак Донмез, работающая с керамикой и исследующая темы гендера и телесности, японский художник Изуми Като, а также классические и концептуальные фотографы: Хельмут Ньютон, Герб Риц, Питер Линдберг, Роберт Мэпплторп и Майкл Кенна.

Интересные детали:
◾️В коллекции Зои Галеевой на настоящий момент более 400 работ. Коллекция сфокусирована на сложном искусстве, объектах, скульптуре, инсталляциях и построена на диалоге российских и зарубежных авторов.

◾️Важные работы в коллекции связаны с проблематикой современного социума, темами травмы, личной и коллективной памяти, исследования идентичности, связи человека с природой.

◾️Галеева — меценат ГМИИ им. Пушкина и патрон МСИ «Гараж», поддерживает российские и международные культурные проекты и различные арт-институции.

Читать полностью…

В белом кубе

В лондонском выставочном пространстве Frieze пройдет выставка Владимира Чернышева

Читать полностью…

В белом кубе

С 5 по 7 декабря в Казани состоится Международный архитектурно-строительный форум «Казаныш», который обещает стать ключевым событием для специалистов в области архитектуры и урбанистики. Тема форума — «Единство разнообразия» — отражает его философию: соединение разных культурных и архитектурных традиций для поиска решений общих задач. Форум объединит более 250 экспертов из 20+ стран, включая представителей стран БРИКС, и станет продолжением саммита БРИКС+.

Одним из самых значимых событий форума станет использование нового здания Театра им. Галиасгара Камала, построенного по проекту известных архитекторов из Японии (Kengo Kuma & Associates), России (Wowhaus), Германии и Казани. Этот проект представляет собой пример уникального международного сотрудничества в области архитектуры, подчеркнувшего важность взаимодействия культур для создания уникальных пространств.

В программе форума — более 85 сессий и 8 тематических треков, охватывающих широкий спектр вопросов: от биоклиматической архитектуры и инклюзивного дизайна до редевелопмента и адаптации исторических объектов. Будет представлен Образовательный трек, направленный на развитие программ обмена между архитектурными вузами стран БРИКС+.

Среди главных спикеров форума — такие авторитетные фигуры, как японский архитектор Кенго Кума, иранские новаторы Хуман Балазаде и Мехдизаде Фаршад, а также Бахараш Багериан из ОАЭ, известный своими проектами климатически устойчивых городов.

Читать полностью…

В белом кубе

3 ноября в 19:00 в Еврейском музее и центре толерантности в рамках The Art Film Festival состоится показ фильма «Трагедия в углу», который снят по книге арт-критика и художницы Дианы Мачулиной. Это роуд-муви о том, что поддерживает современных художников в их желании жить и творить в регионах. Съемки проходили в Удмуртии, Пермском, Свердловском и Калининградском регионах, а также в Северной Осетии-Алания. Каждый художник в фильме находит свой ответ на вопрос о роли искусства в жизни людей.

После показа пройдет дискуссия со сценаристом фильма, художником и куратором Дианой Мачулиной, главным куратором студии «Тихая» Алисой Савицкой. Модератор: Дарья Пыркина, куратор, искусствовед.

Еврейский музей и центр толерантности
3 ноября | 19:00

Билеты на кинопоказ

Читать полностью…

В белом кубе

Рубрика магистратура по культурной политике не прошла мимо или что стоит знать о выборах в США.

Что будет с культурой в случае переизбрания Дональда Трампа? Рассуждают в Artnet: в случае его возвращения на пост, эксперты предсказывают вероятные сокращения федерального финансирования культуры, усиление цензуры и более жесткие ограничения для программ, ориентированных на инклюзию и разнообразие в культурных институциях. Для многих это звучит как тревожный сигнал, особенно в отношении независимости музеев и свободы самовыражения художников.

Некоторые культурные деятели предлагают объединение для защиты права на искусство, свободу креативности и институциональную независимость. В то же время, несмотря на возможные угрозы, в сообществе сохраняется оптимизм: искусство уже не раз демонстрировало свою способность адаптироваться и реагировать на вызовы. Это потенциально может стать периодом, когда культурные лидеры будут вынуждены искать новые пути для самовыражения и взаимодействия с аудиторией в условиях усиленного давления. Где-то мы это уже видели.

Читать полностью…

В белом кубе

Если вдруг планируете поездку в Петербург, советую заглянуть на выставку уличного художника Truue, которая проходит в пространстве объединения «10.203» на Исткабеле.

До 4 ноября там можно увидеть дебютную сольную выставку Truue, где каждая из 15 работ обрамлена чистым белым холстом. Этот «белый лист» здесь — не просто символ начала или пустоты, а завеса, скрывающая авторскую интерпретацию. Гостям выставки предоставлена полная свобода: можно приподнять эту завесу и прочитать экспликацию, а можно оставить своё мнение и интерпретировать работы самостоятельно. Такой подход позволяет каждому зрителю выбрать собственный путь взаимодействия с искусством.

Куратором проекта выступил Максим Има — одна из значимых фигур стрит-арта и основатель объединения 10.203. Организацией занимается международная галерея Inloco Open Storage.

📅 Даты: 19 октября – 4 ноября
📍 Адрес: Пространство 10.203, Исткабель, Кожевенная линия, 34
⏰ График работы: 16:00-21:00, пн и вт — выходные
🎟 Вход свободный, 18+

Читать полностью…

В белом кубе

Насмотренность и всестороннее развитие — набор качеств современного человека, которые требуют постоянной работы над собой! В одиночку любимая «тележка» не вывезет решение такой задачи! Нужно читать, смотреть, вникать, анализировать и запоминать.

Канал Л и ч н О полон актуальной информации о современном искусстве, молодых художниках и признанных авторах, выставках, презентациях и ярмарках! Посты с лёгкой авторской аналитикой провоцируют сформулировать собственное мнение относительно увиденного, прочитанного, пережитого!

Подписывайтесь и определяйте, что откликается именно вам лично!

/channel/lichnogallery

Читать полностью…

В белом кубе

Музею Гурьянова — быть!

Общая сумма продаж аукциона «Коллекция Гурьянова» составила €294 000 и превысила предварительный эстимейт в €171 700—€224 200 с учетом комиссии VLADEY. Отличный результат, не обошлось и без мировых рекордов.

◾️«Продано!» прозвучало на сумме в €60 000 за работу Виктора Цоя — абсолютный мировой рекорд, превышение верхнего эстимейта в 5 раз. Итоговая сумма с комиссией составила €76 972.

◾️Еще один триумфатор аукциона — Владислав Мамышев-Монро. Его портрет Горбачева из серии «Политбюро» превысил эстимейт в 4 раза и ушел за €21 932.

◾️Настоящая борьба развернулась за лоты самого Георгия Гурьянова. Холст, карандаш «Битва лапифа с кентавром» ушла за €31 250. Работа «Штурвал», портрет Юрия Каспаряна, продана по старту за 60 000 евро, итоговая цена €75 000.

◾️В разделе фотографий самая высокая цена была установлена на первый лот аукциона, работу Виктора Лаврешкина с полным составом группы «Кино» — €3 106.

◾️Наши современники не отстают в продажах. Живописный холст Олега Котельникова с рокером, высоко оцененный искусствоведами продан за €3 880, а портрет длинноволосого Гурьянова его кисти — за €5 815.

*все цены указаны с учетом комиссии аукциона

«Музею Гурьянова — быть! Новые коллекционеры, высокие цены, 85% реализованных лотов — результат отличный. На рынке дефицит хороших работ, неудивительно, что за работы с безупречным провенансом развернулась борьба. Следующая остановка — знаменитые ВСЁ ПО 100 уже 2 ноября», — комментирует результаты Владимир Овчаренко.

Победители торгов станут меценатами нового музея, их имена войдут в список благотворителей. До встречи на официальном открытии музея-квартиры Георгия Гурьянова в 2026 году и на торгах ВСЕ ПО 100 в следующую субботу!

Читать полностью…

В белом кубе

Что еще посмотреть на Cosmoscow? Конечно, стенд «РБК Стиль» (П-14).

Первый проект — стенд с групповой выставкой, куратором которого стала шеф-редактор «РБК Стиль» Анастасия Каменская, а сокураторами — Алексей Масляев и команда newnow. Здесь представлены работы художников, чьи произведения украшали обложки «РБК Стиль» за последние годы: от Артема Филатова и Павла Пепперштейна до Лизы Бобковой, создательницы работы «Звук смеющегося зрительного зала», украсившей октябрьский номер. Такой подход к экспозиции позволяет взглянуть на сегодняшние реалии через ретроспективу — каждый образ, каждая метафора художников открывает перед нами новый угол зрения.

Второй проект — интерактивная инсталляция «На что вы смотрите? А что вы видите?» на внешней стороне стенда. Эта работа, созданная вместе с командой newnow, отсылает к проекту «РБК Визионеры» и заставляет задуматься: мы смотрим на одно и то же, но видим совершенно разное. Каковы наши личные перспективы и восприятие? В чем отличие взгляда каждого из нас? Инсталляция приглашает к размышлениям о том, как искусство может стать зеркалом, отражающим уникальный опыт каждого зрителя.

Читать полностью…

В белом кубе

Настроение вечера пятницы: диптих Дмитрия Гутова "Холодно", "Жарко" 2017 года.

Читать полностью…

В белом кубе

Разглядывая фотографии с Cosmoscow (да, мое FOMO достигло пика), невозможно не заметить, как ярко выделяется стенд BORK. В центре внимания — рожковая кофейная станция. Если уж интегрироваться в культурное событие, то именно так — с идеей и размахом.

Концепция стенда отражает привычный городской ритм жизни и культуру потребления, где бумажный стаканчик стал символом. BORK предлагает альтернативу — неспешное приготовление напитка дома.

Инсталляция с кофейной станцией, окруженной «океаном» стаканчиков, метафорично подчеркивает этот контраст. Кстати, все стаканчики, использованные для инсталляции, будут отправлены на переработку в Солнечногорский опытно-экспериментальный механический завод. Приятно, что бренд думает не только о визуальном впечатлении, но и об экологичности своих решений.

Бренду удалось объединить искусство и инновации, создав одну из самых запоминающихся инсталляций на ярмарке. Главное — не перепутать их стенд с художественной галереей!

Читать полностью…
Subscribe to a channel