9053
Гульжан Токтогул, сценаристка 📍 Los Angeles, CA 👩🏽🎓 выпускница AFI, магистр сценарного мастерства ✉️ @guljant
Самый горячий топик на сегодня это сделка Райана Куглера с Warner Bros для своего нового фильма “Грешники” (Sinners), которые на выходных стали фильмом #1 в Штатах.
Все индустриальные издания пестрят заголовками о том, что студийные боссы обеспокоены условиями, которые получил Куглер и считают, что это чуть ли не конец самой студийной системе. А все дело в том, что Warner Bros пошли на большие уступки в вопросе прав.
Sinners случился в рекордно сжатые сроки, опять же по студийные меркам. В январе 2024 у Куглера был первый драфт его первой оригинальной истории с момента его дебюта, через месяц большие студии уже активно боролись за этот проект, и в итоге победителем вышел Warner Bros, который дали режиссеру очень щедрые условия и бюджет в $90 млн. В апреле фильм уже снимали, а через год он вышел в прокат.
И теперь все обсуждают ту самую сделку режиссера и студии. Во-первых, у Куглера осталось право на финальный монтаж. Во-вторых, он получает процент от бокс-офиса с момента релиза, а не с момента, когда фильм окупает все затраты студии, как обычно принято. И наконец, в-третьих, Куглер получит обратно все права на фильм через 25 лет.
И это то, что заставляет нервничать студии больше всего. Ведь студии ценны именно своей библиотекой, которую они могут продавать, лицензировать. При этом сам Куглер уверяет, что сделка насчет прав разовая, потому что Sinners как раз раскрывает тему о праве афроамериканцев на свою культуру. И теперь студии боятся, что и остальные режиссеры будут просить “сделку Куглера”. Но и не каждый режиссер ведь сделал бокс-офис двум франшизам более $2 млрд.
Sinners за первые выходные заработали в мировом прокате $61 млн.
На апрель хочу замутить что-то кайфовое и короткое, поэтому буду делать воркшоп короткометражного сценария.
Это классный формат, чтобы научиться рассказывать истории от начала и до конца, и это формат, который предполагает наибольшую свободу.
Во время воркшопа мы пройдем несколько этапов разработки истории, поговорим о структуре, арках персонажей и других составляющих хорошей истории.
Продолжительность воркшопа — 5 недель. Приготовьтесь активно смотреть, анализировать, читать и писать.
После окончания каждого этапа мы будем собираться на звонках – обсуждать ваши истории, и давать фидбек друг другу, потому что творить в вакууме невозможно.
В идеале прийти нужно с идеей для короткометражного фильма, чтобы вытащить максимум, но вы сможете его сформулировать и после первого созвана.
Начнем 1-2 апреля и закончим 29-30 апреля.
Участников в группе не больше 12 человек.
Если интересно, напишите в личку @guljant, дам финансовые детали и ссылку на анкету.
Секретный финал “Аноры”
Только что в ЛА раздали Оскары, где лучшим фильмом киноакадемики выбрали “Анору”, и еще раз доказали, что эмоциональный финал истории это то, что приносит фильмам награды и любовь зрителей.
История о секс-работнице из Брайтон-Бич, которая выходит замуж за сына российского олигарха, завоевала любовь жюри Каннского кинофестиваля, где получила Золотую пальмовую ветвь, спустя 9 месяцев стала еще и лучшим фильмом по версии американской киноакадемии.
И как недавно рассказывал менеджер талантов Майкл Ласкер в подкасте The Town, у “Аноры” финал круче, чем у того же “Конклава”, который тоже считался фаворитом. Ласкер вспоминал, что “Зеленая книга” запомнилась финалом, как и CODA. Эти картины в итоге и стали лучшими в свой год.
В финал у “Аноры” реально мощный — он эмоциональный, он в духе персонажей и он оставляет нас с миксом эмоций и вопросов. Интересно, что в финале нам кажется, что Эни после того, как Игорь отдает ей кольцо, благодарит его единственным ее методом — занимаясь сексом с ним. Но Бейкер закладывал другой финал — это больше про нее и про возврат контроля, потому то она никак не контролировала ситуацию, которая разворачивалась последние 48 часов. И когда Игорь пытается поцеловать ее, он не спрашивает у нее разрешения, и будто пытается забрать у нее этот контроль, тем самым пересекает эту линию.
При этом, интересно, что в интервью Джеффу Голдсмиту Бейкер рассказал, что у него был написан эпилог, о котором знали только Майки Мэдисон, Юра Борисов и продюсеры Саманта Квон и Алекс Коко. Бейкер не рассказал, что именно было в этой сцене, только ответил на вопрос, через какое время мы бы увидели Эни и Игоря: “А вот и большой спойлер - скажем так,по крайней мере, девять месяцев”.
Думаю, классно, что мы не увидели этот финал, а смотрим и обсуждаем именно финал в машине, который и принес картине все главные награды за этот киногод.
Возвращаюсь из небольшого перерыва, чтобы отпраздновать юбилей своего канала. Даже не верится, что я его веду уже 8 лет, и аудитория с каждым разом продолжает расти. Спасибо большое, что читаете, оставляете реакции, комментируете и репостите, а также советуете канал и зовете во всякие разные движняки. Это жутко приятно.
Хочется поделиться какой-то мудростью что ль, 8 лет все-таки. Вообще последние пару лет были непростые в творческом плане. Проекты обсуждались, встречи проводились, сценарии писались, но и рушилось они в одночасье или переносились на какой-то неопределенный срок, или процесс просто затягивался. Все это не может не обескураживать.
И из этой фрустрации у меня родилась моя короткометражная идея, которую я хочу снять дома в этом году. Это моя персональная история, где я фиксирую свои этапы горевания. И вышла она из моей личной боли.
А потом случилась неожиданная встреча с ментором моего друга, который в свое время проводил мастер-класс в нашей киношколе. И так забавно получается, что в истории, которую мы обсуждаем для совместной работы с этим режиссером, есть элементы моей короткометражки. Честно, сама в шоке.
Я, конечно, про все это боюсь даже говорить вслух, потому что индустрия научила, и не знаю на 100%, случится ли проект. Поэтому любой проект, который доходит до зрителя, это чудо. Но если не радоваться процессу, то можно быстро выгореть.
Что вытаскиваю для себя из этой истории? Главное быть искренними в своем творчестве, потому что возможности обязательно будут, и радоваться даже небольшим достижениям, и особенно кайфовать от самого процесса. Таков путь.
Номинанты Премии Гильдии сценаристов 2025 (+сценарии)
Сценарная гильдия Америки объявила номинантов на свою премию (Writers Guild Awards), как фильмов, так и сериалов.
Здесь нет фаворитов Оскара как Conclave, Emilia Pérez, The Brutalist и The Substance из-за того, что они не были написаны в рамках минимального базового соглашения с гильдией. Зато есть Civil War, My Old Ass, Challengers и Hit Man. Что интересно, оригинальные сценарии авторы писали одни, а четверо из пятерых еще и срежиссировали, а четыре адаптированных сценариях писали или в парах, или два автора работали над разными драфтами, а Wicked вообще писали трое.
В сериалах доминируют Shōgun, Fallout и Mr. & Mrs. Smith, которые были отмечены как лучшие драматические и лучшие новые сериалы. Главными комедиями все также остаются Hacks и The Bear. Радостно, что отметили финальный сезон Evil, а также The Diplomat, который прямо сейчас является лучшей политической драмой, и Rebel Ridge.
Вот все номинации (ссылки ведут на сценарии):
Оригинальный сценарий
• Настоящая боль / A Real Pain
• Анора / Anora
• Претенденты / Challengers
• Падение империи / Civil War
• Моя старая задница / My Old Ass
Адаптированный сценарий
• Боб Дилан: Никому не известный / A Complete Unknown
• Дюна: Часть вторая / Dune: Part 2
• Я не киллер / Hit Man
• Мальчишки из "Никеля" / Nickel Boys
• Злая / Wicked
Драматический сериал
• Пацаны / The Boys
• Дипломатка / The Diplomat
• Фоллаут / Fallout
• Мистер и миссис Смит / Mr. & Mrs. Smith
• Сёгун / Shōgun
Комедийный сериал
• Начальная школа “Эбботт” / Abbott Elementary
• Медведь / The Bear
• Умерь свой энтузиазм / Curb Your Enthusiasm
• Хитрости / Hacks
• Чем мы заняты в тени / What We Do in the Shadows
Новый сериал
• Учитель английского / English Teacher
• Фоллаут / Fallout
• Мистер и миссис Смит / Mr. & Mrs. Smith
• Nobody Wants This / Nobody Wants This
• Сёгун / Shōgun
Мини-сериал
• Пингвин / The Penguin
• Презумпция невиновности / Presumed Innocent
• Рипли / Ripley
• Ничего не говори / Say Nothing
• Настоящий детектив: Ночная страна / True Detective: Night Country
Фильмы для ТВ и стриминга
• Великая Лилиан Холл / The Great Lillian Hall
• Пара для выпускного / Prom Dates
• Ребел-Ридж / Rebel Ridge
• Терри МакМиллан представляет: Навсегда / Terry McMillan Presents Forever
Эпизод драмы
• “Anjin” — Сёгун / Shōgun
• “The Beginning” — Фоллаут / Fallout
• “Fear of the End” — Зло / Evil
• “First Date” — Мистер и миссис Смит / Mr. & Mrs. Smith
• “Olivia” — Шугар / Sugar
• “Pilot” — Элсбет / Elsbeth
Эпизод комедии
• “AGG” — Кто-то где-то / Somebody Somewhere
• “Bulletproof” — Хитрости / Hacks
• “Linda” — Учитель английского / English Teacher
• “Napkins” — Медведь / The Bear
• “Once Upon a Time in the West” — Убийства в одном здании / Only Murders in the Building
• “Petiole” — Липучка / The Sticky
Все номинации можно найти на сайте премии. Церемония состоится 15 февраля.
ВНИМАНИЕ, РОЗЫГРЫШ!
Вы знаете, что 5 января был Международный день сценариста?
Я знаю, потому что на праздниках осваивал MasterClass со всеми его лекциями от Дэвида Мамета, Джоан Роулинг (спасибо, что забыли убрать), Аарона Соркина и Спайка Ли. Жена подарила.
Прелесть годовой подписки на MasterClass - в том, что вместе с ней тебе дают три 14-дневные гостевые подписки.
Две я подарил друзьям, которые тоже грезят о том, чтобы писать.
А третью решил разыграть вместе с Гульжан Токтогул (@guljantv) - отважной девушкой, которая не откладывает мечты на потом, а работает в Голливуде прямо сейчас. Ее канал посвящен будням сценариста, разбору драматургии сериалов и фильмов и открытиям, сделанным во время учебы в AFI. Кстати, буквально на днях бывший однокурсник Гульжан взял “Золотой глобус”. С немым мультиком про кота.
Хотим, чтобы у нас и у вас было так же, и предлагаем выиграть 2 недели гостевого доступа к MasterClass.
Чтобы поучаствовать в розыгрыше, надо:
1. Подписаться на каналы @guljantv и @oembox
2. Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом и следовать инструкции бота.
9 января в 20.00 по Москве бот выберет одного победителя из числа участников и мы отправим ему ссылку на доступ к MasterClass. Активировать ее нужно будет как можно скорее - до 10 января.
После чего победитель будет две недели усердного учиться у лучших умов индустрии, а 25 января отметит Татьянин День как никогда в жизни.
Участников: 344
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 20:00, 09.01.2025 MSK (10 часов)
Самая вдохновляющая история про победителей "Золотого глобуса" этого года это история анимационной картины “Течение” моего одноклассника Матисса Кажа.
Матисс учился на режиссера в моем классе в AFI, но после первого семестра он дропнулся, потому что в родной Латвии он получил финансирование на производство своего полнометражного фильма. Тогда казалось, что возможно он торопится, но время показало, что он был прав. За это время он уже снял четыре своих фильма, некоторые из которых были на престижных кинофестивалях, и сейчас он представлен в крупнейшем голливудском агентстве.
Анимационный фильм “Течение” он написал в соавторстве и спродюсировал. Бюджет проекта составил €3,5 млн и общие сборы на данный момент достигли чуть меньше $7 млн. То есть эта маленькая европейская картина имеет все шансы окупиться. Только что они выиграли Золотой глобус, обойдя сотнемилионные американские студийные фильмы как “Головоломка 2” и “Моана 2”. И у картины неплохие шансы увезти и Оскар, номинация там точно будет.
Во-первых, радостно за маленький продакшн маленьких стран — это реально круто. А во-вторых, это показывает, что у каждого к своей голливудской мечте свой путь, и проторенной дорожки точно нет. И вот это реально вдохновляет.
24 любимые истории 2024 года
В этом году больше смотрела кино, и именно старые фильмы в кинотеатрах, и в эти дни очень хотела успеть посмотреть все новинки, что до этого пропустила, но не удалось, к сожалению. Все же решила составить свой традиционный список того, что порадовало, волновало и взволновало в этом году.
Как всегда, тут без деления на форматы – здесь и фильмы, в том числе анимационный, и документальный, а также сериалы.
*список обратно хронологический для меня
1. Эмилия Перес (Emilia Pérez)
2. Все, что нам кажется светом (All We Imagine as Light)
3. Бруталист (The Brutalist)
4. Человек внутри (A Man on the Inside)
5. Мемуары улитки (Memoir of a Snail)
6. Настоящая боль (A Real Pain)
7. Конклав (Conclave)
8. Ученик. Восхождение Трампа (The Apprentice)
9. Анора (Anora)
10. Субстанция (The Substance)
11. Монстры: История Лайла и Эрика Менендеc (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story)
12. Пингвин (The Penguin)
13. Его три дочери (His Three Daughters)
14. Младший брат (Dìdi)
15. Призраки (Fantasmas)
16. Девушки-политики (Girls State)
17. Хитрости (Hacks)
18. Оленёнок (Baby Reindeer)
19. Сёгун (Shōgun)
20. Претенденты (Challengers)
21. Падение империи (Civil War)
22. Рипли (Ripley)
23. Дюна: Часть вторая (Dune: Part Two)
24. Мастер и Маргарита
А что вас порадовало в этом году?
Сценарий "Аноры" Шона Бейкера тоже читаем с удовольствием!
Очень ждала этот фильм и особенно его сценарий. Согласно индустриальным изданиям, фильм заберет награду за лучший оригинальный сценарий.
Приятного чтения!
Сценарии Black List 2024
Традиционно в середине декабря exec’и и продюсеры называют свои любимые сценарии, которые они читали в этом году, но которые еще не ушли в продакшн. То есть это не список лучших, а наиболее полюбившихся сценариев.
В этом году проголосовали более 500 продюсеров, которые указали до десяти своих любимых фильмов. И надо было получить 9 голосов, чтобы попасть в список этого года. В списке 83 сценария от 91 автора.
Первое место с отрывом взял сценарий One Night Only Трэвиса Брауна. Он получил 60 голосов. Уникальность в том, что в прошлом году Браун тоже был на первом месте. Логлайн звучит так:
“Два незнакомца пытаются найти кого-то, с кем можно переспать в единственную ночь в году, когда добрачный секс разрешен.”
“Взяв свою дочь на игровое свидание к новой подруге, Элис неожиданно сталкивается лицом к лицу со своей детской обидчицей Кэтрин. Вечер, казалось бы, вежливой беседы за ужином и выяснения отношений превращается в ночь психологической войны, когда обе женщины обнажают шрамы прошлого и раны настоящего, а их две маленькие дочери играют в свои собственные игры разума.”
“Член совета директоров процветающей компании в сфере искусственного интеллекта пытается противостоять корпоративной политике и искажённым стимулам, стараясь не допустить, чтобы умышленное невежество его коллег привело к глобальной катастрофе.”
Пошла тяжелая артиллерия — сценарий "Конклава" Питера Строгана.
Фильм режиссера Эдварда Бергера считается не только фаворитом на номинацию по версии Variety, но согласно индустриальному изданию, "Конклав" и вовсе заберет награду за лучший адаптированный сценарий.
В прикрепленном посте уже целых 18 сценариев, которые выдвигаются на награды в этом году.
Меня так вдохновили индустриальные движения, которые происходят в Центральной Азии, что я тоже решила принять участие в этом.
Мы с друзьями делаем интенсив для сценаристов и продюсеров из Центральной Азии. Мы его громко назвали интенсивом для шоураннеров, куда в качестве менторов пригласили сценаристов и продюсеров, которые делают проекты для HBO, Netflix, Disney+ и других стримингов.
Лайн-ап менторов у нас просто огненный: это Айлин Шим (сценарист и продюсер сериалов “Аколит” для Disney+ и “Дом Дракона” для HBO), Байрон Ву (со-шоураннер сериала “Братья Сунь” для Netflix) и Константин Майер (шоураннер сериалов “Физрук”, “Толя-робот”, “Настя, соберись!” и в разработке проекты для международных стримингов).
Интенсив пройдет с 9 по 13 декабря в городе Бишкеке, Кыргызстане. Целых 5 дней, наполненных мастер-классами с нашими менторами, которые будут разбирать ваши истории, делиться своим опытом, встречаться один на один.
Заглядывайте на этот интенсив! Будет круто!
Вся информация есть на нашем инстаграме.
Кто же знал, что для тренировки ИИ, чтобы он научился писать как Шонда Раймс или Винс Гиллиган, не нужны их сценарии, а нужны всего лишь субтитры к их сериалам, чем tech-компании и пользуются. Для этого даже не надо брать никакие разрешения, ведь все это есть в открытом доступе, а значит это т.н. “добросовестное использование”.
Но масштабы, конечно, поражают — 139 тысяч сценариев были использованы, чтобы тренировать ИИ. Там есть фильмы, которые были номинированы на Оскар в категории лучший фильм с 1950 по 2016, а также 616 эпизодов "Симпсонов", 170 эпизодов "Сайнфелда", 45 эпизодов "Твин Пикса" и все эпизоды "Клана Сопрано", "Во все тяжкие" и "Прослушки".
Йе, в сети появился сценарий My Old Ass, одного из моих любимых фильмов этого года!
Эллиотт проводит последнее лето дома. На свое 18-летие она с подругами объедается грибов и трипует, так она встречает 39-летнюю себя. Эллиотт из будущего советует молодой побольше времени проводить с ее братьями, проявить больше понимания матери и наставляет ни за что не влюбляться ни в кого по имени Чэд. И последнее оказывается невозможным.
Это одна из лучших и самых смешных coming of age историй. Фильм хоть и работает с фантастическим премисом, но жанровый элемент здесь очень приземленный. Химия между двумя версиями Эллиотт просто невероятная!
Один преподаватель как-то давал совет о том, что при работе над нашими дебютными работами, нам надо прописывать роль для знаменитого актера, которого можно поставить на постер. Он может отработать всего день или два, но этого должно быть достаточно, чтобы продать фильм. Актер сначала откажется от предложения дебютанта, но когда Скорсезе не позвонит, а по счетам надо будет платить, он вспомнит про 50 тысяч в день, и согласится.
И Обри Плаза в этом проекте именно такая актриса для постера. Конечно, ее приглашают крутые режиссеры, но тут кажется ей было просто прикольно сняться пару дней и помочь привлечь зрителей в кино. И она за эти 10 минут своего экранного времени вообще выдала одну из своих лучших ролей, в результате ее монолога я там чуть не расплакалась. А музыкальная сцена — одна из самых смешных в этом году!
В недавнем выпуске подкаста The Town Мэтт Беллони и Фергюс Наваратнам-Блэр из Национальной исследовательской группы обсуждали, чего же хотят мужчины, а именно молодые люди от 13 до 30 лет — кто является их ролевыми моделями и какие истории они хотят видеть.
Согласно недавнему исследованию оказалось, что молодые люди не видят ролевых моделей из нашего мира, для них примерами являются одни “мены” – Спайдермен, Бэтмен, Супермен, Айронмен и Гарри Поттер. То есть Голливуд продает им маскулинность, которая недостижима в реальном мире. Там вообще интересная цифра — первые 20 вымышленных персонажей, которые молодые люди считают своими примерами, не живут в нашем мире. Чем моложе аудитория, тем чаще они называют персонажей аниме. При этом, у женской аудитории ситуация обратная — больше всего ролевых моделей именно из нашего, реального мира, таких как Оливия Бенсон (Law & Order: SVU), Эл Вудс (Legally Blonde) и Мередит Грей (Grey’s Anatomy).
Gen Alpha (13 и младше) уже не особо смотрят кино и ТВ, поэтому их примерами для подражания являются инфлюенсеры, и в особенности, конечно же, Mr. Beast. Его обожают за филантропическую версию маскулинности. Он же тщательно следит за данными и может поменять свой ролик, согласно фидбеку от своей целевой аудитории. Среди актеров любят Дуэйна Джонсона, Джона Сену и Райана Рейнольдса. При этом, первые двое — прям пример традиционной маскулинности, но которые не боятся показывать еще и свою чувствительную сторону. Среди спортсменов же они отмечают Стэфа Карри, Роналду, Месси, ЛеБрона Джеймса.
Так каких персонажей хотят видеть молодые люди? Они хотят маскулинность, которую можно достичь. Такими примерами являются эксперты в своем деле — т.е. из-за обилия супергероев, которые получают свои силы магическим образом, теперь спрос на людей, у которых суперсилой являются их знания, опыт и конкретные навыки. Хотят они видеть и примеры крепкой мужской дружбы, и мужчин, которые эмоционально уязвимы и открыто демонстрируют свои чувства. Мужчин, которые остаются дома, чтобы присматривать за детьми. Мужчин, которые работают на стереотипно женских работах.
Беллони из разговора с Наваратнам-Блэром определил главные ингредиенты успешного фильма — персонаж, который работает в традиционной мужской профессии, включить элементы мужской дружбы и командной работы, должна быть история андердога, герои должны преодолевать сложности на своем пути, и они должны проявить лояльность и личную жертву. Желательно поместить героев в ситуации, из которых они могут выбраться благодаря своим знаниям и умениям, чтобы зрители увидели, что они тоже могут достичь этого.
Так что следующим голливудским хитом среди молодых людей будет спортивный фильм с участием Mr. Beast про пожарных, которые становятся баскетболистами.
Fun fact: Юру Борисова в UTA представляет тот же агент, что и Эйдельштейна Тимоте Шаламе
/channel/streamingverse/7748
Помните Карла, который у Нетфликса миллионы украл?
В 2018 стриминг выделил режиссеру Карлу Риншу $55 млн на создание сай-фай сериала, но в итоге тот проект просто списали, потому что режиссер так и не снял проект. Так вот, режиссера вчера арестовали и предъявили обвинения в мошенничестве и отмывании денег.
Как же он потратил те $11 млн, которые от него требует Netflix? За $638,000 он купил матрасы, за $295,000 - постельное белье, за $180,000 долларов - кухонную технику, $5,4 млн ушли на мебель, а на сумму в $2,4 млн он купил пять “Роллс-Ройсов” и один “Феррари”, и из этих же денег он оплачивал судебные издержки, когда он подал в суд на Netflix.
Карлу Риншу грозит 90 лет тюрьмы и конфискация имущества.
Такую версию “Конклава” я бы тоже посмотрела! Звездная читка сценария фильма, который является фаворитом на Оскар за лучший адаптированный сценарий.
Джейсон Манцукас (Архиепископ Возняк и другие), Лайонел Бойс (Адейеми), Б. Дж. Новак (Тремблэй), Купер Коч (Тедеско), Айо Эдебери (Сестра Агнес), Бретт Голдстин (Лоуренс), Джош Гэд (Беллини), Паттон Освальт (Монсеньор О’Мэйлли) и Эухенио Дербес (Бенитес) читают сценарий перед аудиторией под чутким руководством режиссера Эдварда Бергера и сценариста Питера Строхана.
Невероятно вдохновляет и заряжает смотреть, как люди гикствуют о своей работе. Особенно когда эта работа — одна из самых запоминающихся сцен в сериалах.
Тут Бен Стиллер и Адам Скотт в деталях разбирают открывающую сцену второго сезона Severance (Разделение), и это чистый кайф смотреть, как люди отмечают вклад другого человека, как они задают правильные вопросы, чтобы подсветить гениальность каких-то решений своих коллабораторов.
Одна из моих любимых историй про Severance это то, что по планам Дэна Эриксона у первого сезона было не 9, а стандартные 10 эпизодов. После того, как innies пролезли во внешний мир, был эпизод, где зрители получали больше ответов и узнавали о последствиях сверхурочного времени. Но Стиллер посоветовал поменять структуру сезона — закончить 9-м эпизодом и криком Марка о том, что его жена жива. В итоге 10-й эпизод частично перекочевал в первый эпизод второго сезона.
И как оказалось, Стиллер и Эриксон приняли абсолютно правильное решение. Финал первого сезона Severance не только один из лучших эпизодов, но один из лучших финалов сезона в сериалах.
Пожары в ЛА парализовали работу, не говоря про творчество. Прям как в первые дни ковида просто думскроллишь, в ожидании новостей, и переписываешься с друзьями, чтобы убедиться, что у них все хорошо.
Я достаточно далека от пожаров, а позавчера наш район перестал считаться красной зоной и пока в безопасности. И вроде показатели воздуха тоже неплохие, но на всякий случай не покидаешь квартиру без сильной нужды, а если выходишь, то только в маске.
Сейчас много материалов о беспрецедентных пожарах, которые охватили Лос-Анджелес и его окрестности, но один из самых о(б)суждаемых это, конечно же, о заключенных-пожарных, которые составляют седьмую часть всех пожарных, которые работают сейчас в ЛА.
В Калифорнии есть система, которая позволяет заключенным скостить срок, если они отработают в тушении лесных пожаров. Так часть заключенных сменяет свои оранжевые робы на оранжевую экипировку пожарных. Берут туда только определенных заключенных — конечно же, не убийц, и не насильников, как и не тех, кто был осужден за поджог. Платят им ничтожно мало — от $$5.80 до $10.24 в день (в Калифорнии минимальная оплата труда $16.50 в час).
А что самое грустное в этой истории, что после освобождения, бывшие заключенные-пожарные не могут стать настоящими пожарными, из-за стигмы и наличия судимости.
Если вы думаете, что все это звучит как сериал, то такой сериал уже есть. Он называется Fire Country (Страна пожаров), и идет на CBS уже три сезона, и даже спин-офф уже есть.
Все кто в ЛА, берегите себя и свои легкие.
Все сценарии “Олененка” (Baby Reindeer) тоже читаем! Сериал все продолжает собирать награды за лучший мини-сериал 2024 года, на днях забрав еще и “Золотой глобус”.
Сериал рассказывает историю неудачливого комика и бармена Донни, который встречает одинокую женщину Марту, утверждающую, что она успешный адвокат. Он предлагает ей чашку чая за счет заведения, и она мгновенно становится одержима им, и начинает сталкерить его. В результате чего он вынужден столкнуться со своей темной, глубоко спрятанной травмой.
Ричард Гэдд написал все эпизоды сам, адаптировав одноименный автобиографический моноспектакль, который в свою очередь был основан на реальных событиях. А реальная “Марта” подала в суд на Netflix и требует взыскать $170 млн за клевету.
Самым обсуждаем эпизодом стал четвертый, который во флешбеке показывает нам историю абьюза и травмы, пережитой Донни. Гэдд подробно рассказывал Deadline о том, почему для него было важно переключиться от Марты и показать, из-за чего он вообще оказался в такой ситуации:
К четвертому эпизоду я был уверен, что зрители будут разочарованы Донни Данном. Даже раздражены из-за его полной неспособности действовать. Я знал, что зрители не смогут понять, почему он поощряет столь неуравновешенного человека - и, что еще хуже, не в состоянии пресечь это четко и с соблюдением границ. Почему? Почему он так себя ведет? Почему он потакает этой опасной женщине…?
Было бы легко вырезать этот эпизод из сериала и продолжить историю с Мартой и Тери отдельно, но мне показалось важным, чтобы эта сюжетная линия присутствовала в шоу - для того, чтобы дать контекст поведению Донни. Почему он находил утешение в самых странных и неудобных ситуациях. Кроме того, мне казалось важным показать, насколько сложными и тяжелыми могут быть последствия сексуального насилия.
Жизнь после насилия была во многих отношениях так же трудной, как и сам абьюз. На самом деле, многие детали, не обязательно связанные с насилием, занимали столь же важное место в моем сознании в последующие дни, недели, месяцы и годы. Сколько раз я возвращался. Сколько мне было лет, когда это случилось.
Были драфты четвертого эпизода, где я сдерживал себя; где я чувствовал, что хочу закончить все на кошачьей миске и больше ничего не показывать. Но каждый раз, когда я заканчивал на этом, или делал Донни моложе, или делал все, что угодно, чтобы избежать скрытого "стыда", который возникает при признании того, что я был старше в то время, или того, что я постоянно возвращался назад, - это казалось мне обманом. Это неловко сочилось со страниц. Это казалось нелепым, инертным и ненастоящим. Это не давало необходимого контекста, который нужен был на данном этапе сериала.
Поэтому каждый раз, когда я переписывал четвертый эпизод, я заставлял себя идти все глубже; преодолевать свой стыд, чтобы найти то, что казалось эмоционально правдивым. Чтобы убедиться, что в нем правильно отражен мой опыт и опыт тех, кто, возможно, прошел через подобное. Писать о таком неприятном опыте может быть трудно, но я знал, что если я брошу вызов себе, чтобы показать те моменты, за которые мне было стыдно больше всего, то эпизод приобретет тот эмоциональный резонанс, за который и восхваляют Baby Reindeer.
Четвертый эпизод часто считают самым значимым эпизодом Baby Reindeer, и думаю, что его самое большое достижение приходится на конец эпизода, когда Марта снова входит в бар, и вы видите ее фирменную улыбку, когда камера крупным планом показывает её лицо. После мучений последних сорока минут сериала зрители внезапно благодарны за то, что она здесь. За то, что она снова входит в паб. За то, что они вернулись к тому шоу, которое, они когда-то знали.
Именно в этот момент зрители начинают понимать, что Донни увидел в ней в тот день, когда она вошла в его жизнь. Мы тоже чувствуем то странное утешение, которое она ему предложила. И именно в этот момент, возможно, впервые за весь сериал, мы начинаем понимать... почему?
Поздравляю всех сценаристов с нашим профессиональным праздником! Желаю всем интересных персонажей, крепкой структуры и побольше “да” вашим текстам.
Не зря кажется, что день сценаристов отмечается в самом начале года — чтобы мы сразу четко расставили для себя цели и расписали планы на этот год. Одной из моих главных целей в этом году является снять свой короткометражный фильм, который я написала в конце прошлого года. Это очень личная для меня история, которая долго во мне зрела и которой не терпится поделиться.
А какие сценарные цели у вас на этот год?
Одним из любимых фильмов этого года однозначно стал A Real Pain (Настоящая боль) Джесси Айзенберга. Роудтрип о двух горюющих кузенах, которые отправляются в Польшу, чтобы больше узнать о своей недавно умершей бабушке, пережившей холокост, как-то очень попал в мое настроение.
Айзенберг сам написал, снял и исполнил главную роль в этом фильме. Сценарий тут очень классный — очень выдержанный, выверенный и очень плотный, с классными диалогами. Что и неудивительно, потому что Айзенберг привнес свой театральный опыт. И по прогнозам индустриальных изданий, у Айзерберга очень высокие шансы быть номинированным на Оскар за лучший оригинальный сценарий.
Прочитала и прослушала несколько интервью Джесси Айзенберга, и вдохновилась его словами про поиск своего голоса, своего пути.
Айзенберг начал писать сценарии еще с 17-летнего возраста, и когда ему было 19 лет его сценарий даже купила компания Майкла Бея. Это были мейнстримные комедии, которые в итоге не были реализованы. Один из этих сценариев Айзенберг дал почитать Бобу Оденкерку, который посоветовал ему перестать писать эти комедии, а написать что-то личное, что-то что он знает и чувствует.
Так, он ушел в театр, где написал четыре пьесы, благодаря которым он нашел свой голос. И спустя 18 лет Айзенберг снова вернулся в кино, но уже со своим устоявшимся голосом. Теперь он не пишет коммерческие проекты, которые как ему кажется будут реализованы, а пишет личные истории, которые реализует сам и находит для них продюсеров и деньги.
A Real Pain начинался совсем по-другому. Изначально он писал историю, которая разворачивается в Монголии. Двое друзей приезжают в Монголию навестить своего друга, который был всегда таким искренним и радикальным из них, а теперь он превратил юртовую ферму в курорт для богатых европейцев, что разрушает их дружбу. Но через 30 страниц понял Айзенберг, что он недостаточно знает эту историю, чтобы расписать сценарий на 90 страниц.
И тут ему подвернулась реклама: “Туры в Аушвиц (с обедом)”. И Айзенберг сразу зацепился за эту историю — то есть ты едешь в самое жуткое место, но при этом, скорее всего, остановишься до этого в хорошем отеле с завтраком и кофе, пообедаешь, а после тура пойдешь пить пиво.
У Айзенберга есть два критерия для написания сценария. Первое — это что-то новое, чего мы не видели раньше. И второе — это должно быть специфичным. Недостаточно просто придумать забавные архетипы, а создать настоящих и приземленных персонажей, которые понятны зрителю.
Очень рекомендую посмотреть и сам фильм, и почитать сценарий. Он реально классно написан.
Кажется, что начало года — самое время вписаться в мой rewrite воркшоп, чтобы переписать или дописать ваш сценарий, над которым вы так долго корпели. Или если вам нужна безопасная и поддерживающая среда, несколько раундов фидбеков и четкие дедлайны. В течение 9 недель будем дописывать/переписывать ваш сценарий, и вы получите три раунда фидбека от меня и своих одногруппников. Реально — анализ чужих работ прокачивает невероятно, а соблюдение дедлайнов позволяет влиться в рабочую рутину.
Начнем 15 января 2025 и пустимся в сценарное путешествие вместе.
Если интересно, напишите мне в личку @guljant, расскажу подробности и условия.
А еще хочу кинуть клич для англопишуших, у которых есть материал, который они написали на английском и у них есть какие-то планы на этот текст. Может подать на какой-то конкурс, или попробовать что-то сделать с текстом на международном рынке. Если наберу достаточное количество участников, то можно попробовать тоже сделать какой-нибудь мини-воркшоп.
Это я тоже читаю с удовольствием — сценарий фильма Dìdi (Младший брат). Это один из моих любимых фильмов этого года, и однозначно один из самых классных дебютов.
Шон Ван снял искреннюю историю про себя и т.н. поколение MySpace. 13-летний герой его фильма ругается с сестрой, показывает свой характер маме, мило коннектится со своей бабушкой, влюбляется, смотрит видео как целоваться, учится кататься на скейте, ругается со своими друзьями и заводит новых. В общем, живет обычную подростковую жизнь.
Большой плюс в том, что Ван, несмотря на то, что это его история, смог взять дистанцию и честно посмотреть на 13-летнего себя. Его герой неприлизанный, неидеальный. А кажется, что когда ты пишешь мемуары, есть такой соблазн. Его герой очень живой — он может быть милым, порой он бесит своими поступками, он неуверенный в себе, из-за чего отталкивает людей от себя, он совершает ошибки и разные глупости, но учится выражать свои эмоции, быть открытым к миру. Он такой очень настоящий.
Здесь уже 26 лучших сценариев года.
Очень ждала сценарий байопика Трампа, и вот Deadline выкатил его! The Apprentice неожиданно оказался одним из моих любимых фильмов года.
Для истории восхождения молодого Трампа Али Аббаси использовал элементы хоррора и кажется для этой истории – это самый подходящий жанр. А для истории отношений Трампа и его беспощадного ментора Роя Кона вдохновением для сценариста Габриэля Шермана стала история Франкенштейна, и это более, чем подходит.
А самым смешным моментом в создании этого фильма для меня стало то, что фильм создавался на деньги одного из друзей и главных доноров Трампа, который потом пытался убить фильм, но в итоге фильм все-таки выжил и дошел до кинотеатров.
В сети появился сценарий "Цунами" “Дэдпула и Росомахи” — одного из самых обсуждаемых фильмов этого года! Фильм вошел в двадцатку самых кассовых фильмов в истории, является самым кассовым фильмом с рейтингом R и вторым самым кассовым фильмом этого года. И это всего лишь один из двух фильмов, сценарий к которому написал Райан Рейнольдс)
Сценарий точно один из самых хулиганистых — не только по истории, но и по такому, как написан. Я, конечно же, полезла смотреть ту самую сцену с песней NSYNC.
Deadpool lands as MINUTEMEN move in on him. Deadpool looks like a fuckin’ god of war. With one jerk of his hand, Deadpool snaps off one of WOLVERINE’s ADAMANTIUM RIB BONES.
He throws it violently toward an approaching soldier. We track it through the air and see it’s engraved with “The Marvel Cinematic Universe Presents.”
Every few strikes we speed-ramp down so we can read the various bones entering bodies of screaming Minutemen. An adamantium tibia breaks through a chest plate. As it disappears into his body, we read, “A film by Shawn Levy”. Yup... Wolverine’s bones and the carnage they wreak are also OUR OPENING CREDITS.
...Then the THIGH-BONES, which have SHIN-BONES attached via the cadaver’s TENDONS. We ramp down and zoom in to see: Starring Mr. HUGH JACKMAN and so on...
Обожаю такие истории: Корали Фаржа делала “Субстанцию” для Universal Pictures и Working Title, которые дали ей бюджет в $18 млн. Но когда студия потребовала внести изменения в монтаж, Фаржа отказалась, из-за чего студия разрешила ей найти другого дистрибьютора. Перед Каннским кинофестивалем MUBI купил права за $12,5 млн. на отдельные территории, в т.ч. Северную Америку, Великобританию, Ирландию, Латинскую Америку, Германию, Австрию, Бенилюкс, Турцию и Индию.
Общие затраты на маркетинг составили не больше $20 млн. И Фаржа сама активно участвовала в принятии решений. Так, они отказались от традиционного постера с лицами главных героинь. И на основных постерах изображены клонированные яичные желтки, куриная кость и розовое трико. Единственный постер с Деми Мур показывает ее зашитую голую спину. И они активно использовали TikTok и Instagram для продвижения, где фанаты фильма сами постили видео и фото, не говоря уже о костюмах на Хеллоуин.
Сейчас фильм заработал в мировом прокате $66 млн, но ожидается, что итоговый бокс-офис составит где-то $70-75 млн.
Мы всегда выбираем человека с самой интересной историей. И у Трампа она оказалась наиболее убедительной и захватывающей.
Казалось, что поражение на выборах в 2020 это конец его карьеры, а на самом деле это была просто перегрузка. И вторая его победа даже более интересная, чем первая. Вон New York Times уже в заголовке дал три акта его истории: изгой, преступник, избранный президент. Взяла эту структуру и быстро расписала скетч байопика:
Акт 1:
Трамп после выборов 2020 в качестве изгоя улетает из
Вашингтона — союзники дистанцировались от него, после того, как он отказавшись признавать свое поражение, он натравил своих сторонников на захват Капитолия, и не приехал на инаугурацию Байдена. Он играет в гольф у себя во Флориде, продолжая отказываться признать, что он проиграл выборы. Страна и республиканская партия в это время считают, что они избавились от Трампа. Спустя пару месяцев изоляции, он посещает конференцию консерваторов, и получив поддержку намекает на то, что он вновь будет баллотироваться в президенты. Он медленно начинает возвращаться в инфополе, и он принимает решение анонсировать свою кандидатуру в президенты.
Акт 2:
Партия его не поддерживает и многие ставят на других молодых оппонентов, но Трамп легко побеждая в праймериз, а его соперники бросаются поддерживать его. В это время прокуроры продолжают расследовать его дела, в том числе за организацию массовых беспорядков. Он легко уделывает Байдена на дебатах. Мидпоинт: на него совершается покушение, после которого он уверен, что наверняка выиграет выборы. Теперь это уже другая компания. Но тут демократы меняют кандидата, который ловит моментум и быстро набирает популярность, а Трамп начинает проигрывать по всем опросам. В это время проходит судебный процесс и его признают виновным по 34 пунктам. Это его низшая точка. К тому же сторонники призывают его снизить градус и сосредоточиться на главных пунктах компании.
Акт 3:
Но он отказывается, продолжая гнуть свою линию — иммиграция, экономика, военные конфликты, а еще он обещает взяться за своих “врагов”, когда станет президентом. И оказывается прав — людям нравится его подход и его непоколебимость. В кульминационном моменте он одерживает триумфальную победу на выборах президента, потому что остался верен себе. Финальная сцена: он возвращается в Вашингтон в качестве нового избранного президента.
Так мы отзеркалили первую и последнюю сцену.
Правки?)
Смешной и классный разговор Куинты Брансон, создательницы и исполнительницы главной роли сериала Abbott Elementary, и Конана О’Брайена на его подкасте.
Как два человека, которые знают, что такое комедия, они рассказывают много смешных историй (послушайте, как она тут описывает Клинта Иствуда, потому что никак не может вспомнить его имя). Но меня больше всего зацепил момент, где они обсуждали, как создавался сериал Abbott Elementary, который стал просто каким-то культурным феноменом — его все смотрят, обсуждают, и многие звезды хотят там погостить.
Конан и Брансон тут обсуждают засилье сериалов про ультра-богатых, что пускает зрителей в постоянный цикл недовольства собой и своей жизнью, и Abbott Elementary был ее попыткой сделать сериал про обычных людей. При создании сериала Брансон во главу угла ставила комедию — она увидела интересный мир для workplace комедии, и через нее уже органично появилось и социальное комментирование.
Она даже не задумывалась о том, что освещает довольно проблемный сегмент американского общества и трудности учителей, которые откликнулись многим. Брансон так и говорит: "I didn’t give a fuck". Для нее вся эта история, в первую очередь, была комедией, а сами персонажи будучи тем, кем они являются то тут, то там просвещали зрителей.
Но сначала был интересный мир, продуманные персонажи, а затем уже социальное комментирование. Именно в таком порядке. И Брансон уверена, что успех у сериала случился именно, потому что приоритетом была комедия, а то, что в результате этого подсветили проблемы учителей и школ, и об этом стали говорить, это уже бонус.