931
субъективщина и показы в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси, Белграде и онлайне
Не могу не поделиться первым выпуском нового подкаста “Что слышно?” - о звуке в кино.
Звукорежиссеры Женя Горяинов, Никита Ганькин и Илья Путилин решили рассказать об этой интереснейшей профессии, которая до сих пор остается в тени (меня немного шокирует, что, например, на “Кинопоиске” в информации о фильмах нет графы “звукорежиссер”).
Женя: “У нас возникла идея попытаться максимально просто и интересно донести то, что мы понимаем про звук в кино, в режиме разговора с собеседниками, которые могут эту беседу поддержать”.
Гость первого эпизода - киновед Всеволод Коршунов.
“Что такое коктейль-эффект? Почему мы боимся низких звуков? Как устроена иллюзия реальности, и что происходит за рамкой изображаемого пространства? Как дубляж изменяет фильм? Мёртвая кошка или хомяк? Об этом и многом другом в первом выпуске подкаста”.
Второй выпуск обещают в конце мая, там будет разговор с Любовью Мульменко. Чтобы не пропустить, можно подписаться на канал студии 42post.
КАК РАБОТАТЬ С АРХИВНЫМИ ВСТАВКАМИ
Николай Кумища, режиссёр монтажа и ментор нашей школы, делится опытом.
🎥Как повысить качество архивов? Где уместен эффект ретро?
— Чаще всего использую программу Topaz.
Если не помогает — оставляю оригинал, но не на весь экран, а в миниатюре.
— Эффект ретро — это уже про историю. Если кадры не ложатся в повествование, вы это сразу почувствуете.
🎥Какие есть простые приёмы перехода к архиву?
— Даже при нехватке материала можно придумать нестандартный ход.
Например:
сделать стоп-кадр видео, распечатать его как фото, снять, как фото «оживает» — и мягкой склейкой перейти в видео. Всё зависит от фантазии режиссёра.
🎥Что делать, если кадры кажутся важными герою, но не работают для зрителя?
— Если я веду проект полностью — доверяю себе. Если работаю с режиссёром — реализую его идею, но мягко высказываю мнение.
Главное — договориться на старте: «делаем хорошо или по-твоему». И потом придерживаться этого.
🎥Что особенного в работе с архивными фото и видео?
— Прежде всего — нестабильное качество.
Все же часто нужно было повышать качество старых фото и видео, а это не самый стабильный и быстрый процесс.
Поэтому лучше сначала монтировать всю историю с файлами с качеством прошлых лет, а уже на этапе цветокоррекции уделить внимание улучшению картинки.
⸻
Присоединяйтесь к международному сообществу режиссёров-документалистов.
Новая неделя! Дайджест
Четверг, 24 апреля
Публичная лекция в «Лахесис»
Виталий Найшуль: «Почему мы не понимаем Америку?»
Начало – 19:00, вход свободный, регистрация
А что в «Дежурке»? Презентация лабы видеодневников
Участники покажут, чему научились за два месяца!
Начало – тоже в 19:00, вход тоже свободный и без регистрации даже
Воскресенье, 27 апреля
Matema-фест! «Лахесис», 17:00 – 02:00
TED-токи, игры, лекция Андрея Райгородского и танцы
Билеты по 600 р
👄открыт набор на интенсив по документальной анимации
share a story
ждут тех, кто хочет поделиться историей или событием (опыт в анимации может быть нулевым, всему научат!). вы разработаете проект фильма и сделаете тесты, чтобы податься на грант и воплотить более масштабное произведение. в рамках интенсива можно закончить короткий фильм, отправить на фестиваль и даже получить призы
куратор Соня Горя (пройдите по гиперссылке!). Соня вела док-мастерскую в TUMO в Париже, курировала лабы на фестивалях рудник и кинопроба с Диной Годер и Александром Родионовым. сейчас преподаёт режиссуру в школе дизайна ниу вшэ, Scream school, TUMO Erevan и TUMO Paris. о работах Сони: сеанс, окидоки
в общем, будет круто! в финале интенсива у вас появятся опорные точки истории, анима-тесты, подходящая техника, хорошо записанная речь и супер-план, как закончить проект самостоятельно. работы прошлых курсов и бесплатный вводный урок — здесь
интенсив продлится 3 недели
созвоны 2 раза в неделю по 2,5 часа
участие 25 тыс руб — честно, это отличная цена за профессионализм Сони и навыки, которые вы получите
подробности и запись
запишитесь сейчас, первым двум участникам скидон 20%
#док #money
буст или донат-благодарность за нашу работу
🗣Опенкол от Baltic Sea Docs
Международный питчинг‑форум Baltic Sea Docs принимает заявки от независимых документальных проектов из стран расширенного региона Балтийского моря (в который входят, например, Германия и Швеция), а также из Восточной Европы и Кавказа.
📍 Питчинг‑сессии пройдут 4–5 сентября в Риге
⏰ Крайний срок подачи заявок 9 мая
🔗 Ознакомиться с условиями и полным списком стран можно здесь
#рекомендацииUnFilmed
Тбилисцы! В это воскресенье в домашнем киноклубе буду показывать Extreme Private Eros: Love Song 1974, личное кино Казуо Хары. Он снимает свою жену, которая уходит от него, исследует свою сексуальность с мужчинами и женщинами, беременеет и воспитывает семью как мать-одиночка. Фильм называют радикальным, сложным, бескомпромиссным и разрушающим границы между режиссером и его объектом. Буду рада вас видеть!
Читать полностью…
нам пишут:
Добрый день! Я хотела бы сделать в вашем канале анонс курса про полевую запись, который я запускаю. Моя задача сделать так, чтобы запись звука стала близка участникам и нашла место в практике как художественное высказывание, как запись с прикладной задачей, как способ выразить себя или в формате дневника
📽 В воскресенье 20 апреля с киноведом Алексеем Чудиновских смотрим и обсуждаем неигровой фильм «Последний лимузин» (2013) Дарьи Хлёсткиной.
Донаты за вход будут перечислены в поддержку украинских беженцев.
📖 Фильм рассказывает о буднях рабочих нескольких цехов умирающего завода имени Лихачёва. Впервые за 20 лет опытные рабочие, проработавшие на заводе не один десяток лет, получили заказ от Министерства обороны РФ на три лимузина для участия в параде Победы, и построить их надо в сжатые сроки. В то же время параллельно ведётся медленное уничтожение завода.
🗣 Фильм длится 75 минут. После просмотра — совместное обсуждение.
📅 Встречаемся 20 апреля в 18:00 в Kofevar.
💵 Вход — любой донат в поддержку Volunteers Tbilisi.
✍️ Обязательно нужно записаться в личку @apartepovera.
🪑 Места ограничены.
Просмотр на языке оригинала.
Трейлер.
Маша Черная: «Документальное кино как магическая практика»
В четверг, 17 апреля, в 19:00 встречаемся в Дежурке (Новый Арбат, 7а) – посмотрим документальный фильм Маши Черной и поговорим с ней о кино
Маша Черная – документалистка, куратор киномастерских. Фильмы Маши участвовали в фестивалях «Послание к Человеку», «Артдокфест», «Окно в Европу», «Зеркало». Фильм «Осколки» (2024) получил главный приз португальского кинофестиваля DocLisboa.
Приходите – вход свободный, регистрация приветствуется!
Иногда кажется, что авторы документального кино живут в мире серьёзных смыслов, крепких драм и выверенных формулировок. А потом ты открываешь каталог фестиваля и видишь название вроде «Человек, который съел сам себя» — и начинаешь сомневаться: это всё ещё кино или уже перформанс под псевдонимом «называй как хочешь, лишь бы запомнили»?
Этот пост — не просто подборка странных и абсурдных названий (хотя и она тоже), а попытка понять, как вообще документалисты придумывают имена своим фильмам. Есть ли тут логика? Или это очередная инкарнация бессознательного?
Вот несколько реальных примеров — и за каждым из них скрывается вполне документальная, иногда даже очень серьёзная история.
Обезьяна, страус и могила
Нет, это не экспериментальный зоопарк. Это видеодневник человека, живущего в зоне конфликта и пытающегося зафиксировать своё восприятие мира, полного пирокинеза, конспирологии и тревожного абсурда. Название — как фрагмент из бреда героя.
A Boy Named Sue
"Мальчик по имени Сью"
Смешное название — отсылка к песне Джонни Кэша. Но фильм — хроника трансгендерного перехода, снятая с редкой для начала 2000-х открытостью. Забавная вывеска прячет личную и важную историю.
The Final Member
"Последний член"
Ценим за игру слов. Документальный фильм о единственном в мире Музее фаллологии (музее пенисов) в Исландии. В центре сюжета – куратор музея Сигурдур Хьятарсон, который стремится завершить коллекцию экспонатов, пытаясь найти добровольца-человека для пожертвования последнего недостающего экземпляра.
Fuck for Forest
"Секс ради леса"
Да, это реальное название. И да, это реальная организация. Герои фильма собирают деньги на защиту лесов, снимая и продавая эротические видео с собственным участием. За провокационным заголовком — вполне искренний, хоть и эксцентричный, эко-активизм.
Колбаса Митрофана Аксёнова
Это не гастрономический выпуск, не сатира и не анекдот. Это документальный фильм о человеке, который стал мифом ещё при жизни. Слово "колбаса" здесь — не шутка, а скорее абсурдистский тотем. Сюжет балансирует между этнографией, фольклором и сюрреализмом. Название вызывает нервный смех, пока не начинаешь подозревать, что смеются над тобой.
The Man Who Ate Himself
"Человек, который съел самого себя"
Звучит как хоррор или городская легенда. На деле — фильм о Бранко Црногораце Карели, человеке-аттракционе, цирковом герое Югославии и человеке, который реально мог съесть всё: стекло, металл, нож. Герой фильмов, улиц и слухов. Название — не метафора: Карели буквально разрушал себя, чтобы быть увиденным.
И вот в этот момент возникает вопрос: существует ли вообще какая-то теория названия?
Формально — нет. Но на практике есть несколько подходов, которым учат в киношколах, мастерских и на сценарных лабораториях. И они довольно любопытны:
1. Концептуальный подход — название как идея.
Оно выражает главную тему, провоцирует размышление. Пример: Waltz with Bashir, The Act of Killing.
2. Функциональный подход — название как крючок.
Работает по принципу кликабельности: странно, коротко, непонятно. Jesus Camp, Tickled, My Octopus Teacher.
3. Эмоциональный подход — название как тональность.
Необязательно описательное, но передающее атмосферу. Stories We Tell, Amy, I Am Not Your Negro.
4. Иронический / метаязыковой подход — название как игра.
Здесь работает абсурд, гипербола, аббревиатуры, прямолинейность. Примерно как The Final Member — звучит нелепо, а фильм серьёзный.
Часто название меняется по дороге: от рабочего (в голове режиссёра), до фестивального (в заявке), и далее — до рыночного. Иногда между ними нет ничего общего, кроме названия папки на Google Drive.
Но почти всегда — это часть режиссуры. Название влияет на то, как зритель будет смотреть фильм, в каком ключе считывать события, где ждать повороты, и когда вдруг осознать: «а ведь это не шутка».
Так что в следующий раз, когда увидите документалку с названием "Сатана хочет тебя" — не спешите смеяться. Возможно, это будет самый серьёзный фильм в программе. И, что характерно, именно его вы запомните.
Дарья Асланян, дважды выпускница Докдокдок и фоторедактор портала «Такие дела», была отмечена в категории Photographer of the Year на одном из самом известных конкурсов фотожурналистики Pictures of the Year International 82 (POYi, 2025).
Для участия в категории авторы представляют несколько серий, снятых в течение года. Несколько фотографий из трех серий Дарьи, вы видите и в нашем сегодняшнем посте. Поздравляем Дарью от всего нашего фотографического сердца.
🎬 Делимся подборкой анимационных документальных фильмов от преподавательницы Un/Filmed Анны Артемьевой: фестивальные хиты разных лет, которые нужно посмотреть каждому.
Waltz with Bashir, 2008
Воспоминания о службе ветеранов вторжения Израиля в Ливан в 1982 году. Первая анимационная лента, номинированная на Оскар за лучший фильм на иностранном языке.
Persepolis, 2007
Биографический фильм, построенный на воспоминаниях французской писательницы иранского происхождения Маржан Сатрапи. Получил ряд наград, в том числе приз жюри Каннского фестиваля.
Flee, 2021
История человека под псевдонимом Амин Наваби о побеге из Афганистана в Данию. Получил ряд наград и был номинирован на «Оскар» сразу в 3 категориях — «Фильм на иностранном языке», «Анимационный полнометражный фильм» и «Документальный полнометражный фильм».
Tower, 2016
Картина, собранная из свидетельств и архивных материалов о стрельбе в 1966 году в Техасском университете в Остине. Награждена премией «Эмми».
Lipsett Diaries, 2010
История режиссера-коллажиста Артура Липсета, покончившим жизнь самоубийством, получившая множество наград на фестивалях документального кино.
#рекомендацииUnFilmed
Компании с историей быстрее привлекают финансирование - у них есть необходимые документы, команда и связи. Начинающим кинематографистам важно кооперироваться с опытными продюсерами и продакшн-компаниями, чтобы заявить о себе. Безусловно, лучший способ наработать связи - это фестивали, питчинги, форумы и личные знакомства. Но что делать, если это пока недоступно по ряду различных причин? В таком случае полезно начать с изучения индустрии: с помощью открытых источников попробовать разобраться, как развивались те или иные проекты. Это упражнение помогает начинающим продюсерам и режиссёрам понять, какие есть пути финансирования, как работают кинокомпании и как фильм находит своего зрителя.
В качестве примера мы рассмотрим фильм “Артем и Ева” Евгения Милых. Фильм рассказывает о паре из Омска, которая решает сделать карьеру в порнобизнесе. Это один из немногих документальных фильмов, добившихся успеха за пределами России после начала войны. Фильм собрал более 2 млн просмотров во французском Arte. Мы попробуем разобраться, где был представлен проект, какие компании и фонды поддержали, и кто поверил в идею фильма.
Продюсеры фильма.
В титрах указано, что у фильма 3 продакшен-компании. Это - французский Petit à Petit Production, эстонский Marx Film, и компания TVINDIE - основателем которой является Евгений Гиндилис, продюсер многих успешных международных проектов из России.
Воспользовавшись простыми инструментами, можем заметить, что французская Petit à Petit Production на проект Artem&Eva получила поддержку от CNC . Важно заметить, что для кинокомпании это не первый проект из России, например, за год до этого у них вышел фильм “Рай” Александра Абатурова - документальный фильм про пожары в Якутии, победитель многих кинофестивалей. Продюсером компании является Rebecca Houzel, также имеющая богатый опыт работы с авторами из России.
В свою очередь, эстонская кинокомпания Marx Film получила финансирование на этот фильм от местного фонда культуры Eesti Kultuurkapital. Как видно из описания продакшена, их первые проекты - это фильмы Расторгуева и Костомарова и выпускников Марины Разбежкиной. Компания основана продюсерами Максом Туулой и Марией Гавриловой.
А с чего все началось?
Из титров видно, что проект фильма Artem&Eva был представлен в питчинге Флаэртианы, а также в Baltic Sea Forum - крупной международной платформе для документалистов из стран Балтии, Восточной и Центральной Европы.
Итог.
Таким образом, мы можем предположить, что фильм прошел следующий путь развития:
проект впервые был представлен в питчинге Флаэртианы в Перми. Там фильм могли заметить такие продюсеры, как Евгений Гиндилис (TVINDIE) и Мария Гаврилова (Marx Film), часто выступающие экспертами на индустриальных событиях российского документального кино. Далее, так как проект уже приобрел партнера в виде Marx Film из Эстонии, открываются возможности представить проект в международном питчинге Baltic Sea Forum. Это в свою очередь помогает приобрести со-продюсера во Франции (Petit à Petit Production). И наконец, проектом интересуется крупная телекомпания ARTE, чтобы выпустить фильм у себя на канале и заявить себя в проекте как ко-продюсерская компания.
Как мы видим, по мере развития проекта к нему присоединялись новые партнеры, но отправной точкой стали питчинги.
Нет сомнения, что в основе успеха любого фильма - это хорошо рассказанная история и талантливая режиссура. Без этого фильм не вызвал бы интереса у опытных международных продюсеров. Однако создать действительно убедительную заявку - непростая задача.
Напоминаем о приеме заявок на курс Ханны Полак.
Подробности по ссылке.
На курсе студенты научатся создавать сильные заявки для представления перед продюсерами, фондами и кинофестивалями.
Одним из приглашённых экспертов на курсе станет Евгений Гиндилис, продюсер фильма “Артем и Ева”. Он поделится опытом работы с документальными фильмами и расскажет о развитии проектов на международном уровне.
Дедлайн - 30 апреля.
Для поступления нужно заполнить анкету.
Если возникают вопросы - пишите @minsakha.
(!) Великая Даша Лихая написала, что набирает мастерскую. Возможно, это будет в первый и последний раз, поэтому если вы знаете тех, кто мог и хотел бы перевернуть свою жизнь cамым чудесным на мой взгляд образом, пришлите им это:
хотела еще поделиться новостью — маленькой и очень важной для меня
в следующем году в пшнк делаю на год мастерскую, там с ума сойти будет — неигровое, но с большой важной работой внутри от поэзии до антропологии
кажется это всего один раз будет, первый и последний, и с самыми удивительными педагогами, которые сказали мне да, так как тоже ощущают предельное сейчас, чтобы отдавать и делиться
все занятия очные, маленькая группа в комнате школы, вместе, чтобы что-то могло прорасти
первая волна до 31 мая, но уже половины группы набрана, осталось 5 мест.Читать полностью…
вот, тут еще про педагогов можно посмотреть очень большое и волнительное https://spb.newcinemaschool.com/ru/school/teachers (пролистать вниз, где Неигровое кино)
большой привет из заснеженного питера.
🎥⚡️На сайте seance.ru проходит периодически онлайн-фестиваль актуальной российской документалистики «Сеанс реального».
Куратор программ - режиссер, кинокритик, педагог, автор тг-канала Лодки из арбузных корок
Юрий Михайлин.
На прошлой неделе Юра вел занятие в DocFilmCommynity School,
рассказывал про разнообразие документального кино.
Вот что Юрий порекомендовал посмотреть студентам:
“Вверх, вниз. История человека, который жил-жил да стал пикселем”, Андрей Сильвестров
“Звонарь”, Гриша Музуров
“Ушедшее”, Саша Патрунов
“Сон №9-2380 (ИК-6)”, Лидия Риккер
“Мое заключение”, Фаина Музыка
“Тени твоего детства”, Михаил Горобчук
“Мой французский фильм”, Дарья Искренко
“Фили. История одного лейбла”, Андрей Айрапетов
“ЖД”, Ксюша Крашенинникова
Больше фильмов можно посмотреть тут.
Вступайте в международное сообщество режиссеров документального кино.
Кадр из фильма ««Сон №9-2380 (ИК-6)» Лидии Риккер.
21-го апреля в рамках лектория школ нового кино «Делать фильм» состоялась открытая лекция Нины Савченковой «Делать фильм / Изобретать аффекты».
Публикуем запись встречи!
• О лекции:
Выдвинем предположение, что кино работает не столько с чувствами, сколько с аффектами. Чем второе отличается от первого? Чувства флюидны, аффект претендует на обладание формой. Он воспитывает душу и задаёт горизонт нашим чувствам. Искусство отличается от жизни тем, что не ограничивается просто радостью, просто грустью, просто отчаянием. Оно создает уникальные аффективные прецеденты. Поговорим о том, как кино культивирует практики бессмертия и сопротивляется девальвации чувств.
• О лекторе:
Нина Савченкова – доктор философских наук, профессор ЕУ, директор центра практической философии «Стасис».
• Напоминаем, в МШНК открыт новый набор 2025
Разыгрываем бесплатную подписку на "Артдокфест онлайн".
Конкурс коллажных афиш для документальных фильмов.
Представьте, что вы отбираете программу фестиваля документального кино. Какой фильм вы бы взяли туда в первую очередь? Страна и год создания - любые.
Сделайте коллажный постер - афишу фильма - и пришлите сюда до 1 мая включительно.
Автор самой интересной афиши получит подписку на Artdocmedia и сможет бесплатно в течение месяца посмотреть 63 документальных фильма из программы “Артдокфеста-2025”.
Артдокфест онлайн проходит до 10 июня на платформе Artdocmedia.
__
Автор афиши - enki_eniki.
🎬 Делимся возможностями для документалистов!
1. Если вы работаете над проектом и находитесь в Армении, Грузии, Кипре или Израиле - можете подать заявку на питчинг ереванского кинофестиваля Золотой Абрикос:
дедлайн: 30 апреля
2. Baltic Sea Docs - международный питчинг-форум для авторских документальных фильмов из Балтийских стран, Восточной Европы и Кавказа.
дедлайн: 9 мая
3. AJD Industry Days — открыт приём проектов, связанных с Балканскими странами или Кавказа.
дедлайн: 31 мая
4. Docu Talents from the East - площадка для проектов на стадии пост-продакшена. Участвовать могут проекты из 25+ стран,
включая Россию - но только те, которые не поддержаны государственными учреждениями РФ.
дедлайн: 31 мая
📌 Все эти платформы требуют чётко оформленных заявок: синопсиса, логлайна, визуального материала и умения ясно говорить о своём проекте. На нашем курсе с Ханной Полак участники учатся формулировать идею, собирать презентационные материалы и готовиться к питчингу так, чтобы заинтересовать потенциальных партнёров и экспертов.
Подробности про курс по ссылке.
Дедлайн подачи заявок - 30 апреля.
Для поступления нужно заполнить анкету.
Если возникают вопросы - пишите @minsakha.
🕊️Вступайте в международное сообщество режиссеров документалистов.
Документальные фильмы от первого лица предполагают работу с личным материалом. Успешные примеры таких фильмов вызывают отклик благодаря искренности и универсальности личного опыта. Но как передать этот опыт без риска для себя? Об этом рассказывает Ольга Демина.
#группаподдержкиUnFilmed
В преддверии питчинга 11 мая в нашей школе документального кино, хотим рассказать о PitchTheDoc — ценном ресурсе, где можно найти примеры синопсисов, логлайнов и тизеров.
Педагог группы эксперементального кино режиссер Светлана Стрельникова рекомендует:
PitchTheDoc Activities — это целая платформа, на которой, помимо примеров заявок, можно найти конкурсы и сервисы, помогающие документалистам продвинуть свои проекты.
«Сценарий очень важен, если вы хотите получить деньги на свой фильм. Он должен быть увлекательным, по сути, вы можете представить ход событий, отталкиваясь от вашего героя или выбранной темы. Итоговый фильм может отходить от изначального замысла, но этот замысел должен быть», — делится Света Стрельникова
Ода документальному кино – смотрим фильмы Эха премии им. Вертова на «Ленфильме»
Мы совместно с премией док. кино им. Дзиги Вертова и медиа о док. кино «БЛИ(К)» организуем дни неигрового кинематографа. С 17 по 20 апреля у нас пройдет лекция и состоится серия кинопоказов с обсуждением неигрового кино. Если вы никогда не смотрели документалистику, то приглашаем вас срочно это исправить.
Начнем программу 17 апреля в 19:15 с вводной открытой лекции исследователя кино Ольги Давыдовой «Неигровое кино: от метода к высказыванию». Вход по регистрации.
После, в 20:15 мы посмотрим «Гнездо из бумаги» – фильм-участник третьего кинофестиваля «Каро.Арт» и конкурсной программы фестиваля «Окно в Европу». Это работа выпускника мастерской Александра Сокурова – Сергея Кальварского. После показа состоится обсуждение фильма с режиссером.
18 апреля в 17:30 – «У ветра нет хвоста» Ивана Власова и Никиты Сташкевича. Фильм получил приз «Золотой Кентавр» Национального конкурсафестиваля «Послание к человеку», а также приз имени Александра Расторгуева.
19 апреля в 16:30, мы посмотрим фильм, который взял приз им. Дзиги Вертова – «Против ветра» Татьяны Соболевой. Также фильм взял главные призыведущих российских фестивалей: «Послание к человеку», «Докер», «Флаэртиана», «Россия», «Саратовские страдания», «Человек и природа». После показа состоится онлайн-обсуждение с режиссером.
20 апреля в 17:30 – «Можно я не буду умирать» Елена Ласкари. Фильм участвовал в международном конкурсе «Флаэртианы», Национальном конкурсе «Послания к человеку», и получил приз зрительских симпатий на «Докере».
Неигровые фильмы представят авторы медиа о док кино «БЛИ(К)»
Регистрация на Фестиваль молодой драматургии снова открыта!
Дорогие друзья! По непредвиденным обстоятельствам регистрация на Фестиваль была временно заблокирована. Теперь все обновлено!
Если вы уже зарегистрировались, пожалуйста, сделайте это снова. А если еще не успели — не упустите возможность зарегистрироваться прямо сейчас!
Фестиваль пройдет с 26 по 28 апреля на площадке «DOC на Лесной».
Чтобы узнать программу фестиваля и зарегистрироваться на читки, переходите по ССЫЛКЕ
8-го апреля в рамках лектория «Делать фильм» состоялась открытая лекция Ильи Томашевича «Программирование фильма. Фильм как процесс».
Публикуем запись встречи!
• О лекции:
Это ошибка – видеть фильм лишь как цепочку знаков или даже образов. Другая ошибка – это представление о том, что фильм – это авторский монолог, где автор полностью контролирует процесс создания.
Со стороны автора создание фильма сегодня – это, скорее, процесс программирования отношений со множеством участников по обе стороны от камеры, со зрителями и контекстом, между камерой и происходящим перед ней, между рождающимся фильмом и сложившимися представлениями о сюжете и киноязыке. Именно система этих отношений порождает фильм.
Авторское кино предлагает галерею индивидуальных методов программирования этих отношений.
В рамках открытого занятия речь пойдет о таких авторах, как Хон Сан-Су, Ульрих Зайдль, Педру Кошта, Альберт Серра, Роберто Минервини.
• Напоминаем, в МШНК открыт новый набор 2025
Вы знаете: мы очень любим и ценим форматы, в которых возможно живое общение, а тут наши друзья «Поле» запускают сообщество Поле.Круг! Мы поздравляем коллег и хотим рассказать от души про лабораторию Документальные практики 🤍
⚫️ Про сообщество Поле.Круг в целом
«Поле» уже 4 года занимается исследованиями на стыке документалистики, социальных наук и artistic research, выпускает спецпроекты и фильмы (помните наш совместный предновогодний хит-показ «Мы тебя везде ищем»?)
В апреле коллеги запустили Поле.Круг — интеллектуальное сообщество, куда люди приходят, чтобы вместе учиться, думать и обмениваться исследовательскими инсайтами.
Круг работает по системе модулей: каждый месяц будет 4 встречи, объединённые общей темой. В этом месяце тема — доверие, поэтому в программе лекции:
- о теории недоверия от социолога Михаила Соколова
- о доверии к науке от исследовательницы технологий Лилии Земнуховой
- о доверии в бизнес-исследованиях от социального антрополога Сергея Мохова
- от врача-хирурга Ильи Фоминцева
⚫️ О лаборатории Документальные практики
В апреле стартует бессрочная лаборатория по документальным практикам, вести её будут со-основатель «Поля» Сергей Карпов и визуальный директор Андрей Поликанов.
Задача лаборатории — создать пространство, где вы сможете применить документалистику как инструмент познания себя и мира вокруг. Участники создадут документальные продукты, лучшие из которых будут опубликованы в pole.media.
Помимо лекций и лабораторий, подписчикам Круга доступна постоянно пополняющаяся библиотека с редкими книгами и статьями, а также закрытый чат, в котором можно общаться, обмениваться опытом и обсуждать интересные темы.
🖤 Думаем, это самые весенние занятия на свете: замечать, размышлять, разглядывать. Присоединиться к Кругу и лаборатории можно по ссылке. А первая встреча доклаборатории уже завтра в 12.00.
Ходасевич и котангенс
Анонсируем наш фестиваль мышления и культуры!
Если в литинституте, знакомясь, студенты когда-то спрашивали друг у друга «А ты знаешь отчество Ходасевича?», то в технических вузах минимальной планкой адекватности человека считался немедленный ответ на вопрос: «Что больше – тангенс 45 градусов или котангенс пи-на-четыре?». Мы решили подобные пузыри поженить, практически в прямом смысле.
27 апреля в клубе «Лахесис» пройдет фестиваль от Кроссворда Тьюринга, университета «Зинзивер», Покровки и окрестностей, Math Cool, школы Лес, Квантландии, Игротеки Жени Кац и журнала «Думай».
Начало – в 18:00, конец – заполночь. Внутри – TED‑токи, математическо-гуманитарный спид-дейтинг, танцы под Московский музыкальный синдикат, математическая точность угара и гуманитарная широта радости.
Подробности: https://unzin.timepad.ru/event/3317085/
Билеты по предпродаже еще можно урвать за символические 350 р!
Сегодня расскажу о двух фильмах и одном режиссёре.
«Дети Ленинградского» (2004)
Фильм, после которого не хочется спорить о гуманизме в кино. Дети, живущие на московском вокзале. Без прикрас, без закадровой музыки, без разгона. Камера не вмешивается, но и не отстраняется. Кто-то нюхает клей, кто-то пытается найти брата, кто-то говорит: «Я не хочу умирать». Это не метафора, а прямая речь. Камера не вмешивается, но и не отстраняется. Всё, что здесь происходит, происходит сейчас. И ты как зритель — в этом «сейчас» остаёшься.
Док снят в начале 2000-х, но смотрится так, будто его снимали вчера. Он был номинирован на «Оскар», получил Emmy и десятки наград по всему миру. Но главное, он не даёт соскользнуть в привычное: «ну это у них там», «ну это тогда». Как писали в New York Times, «самое страшное в этом фильме — как быстро зритель начинает привыкать к кошмару».
«Человек живёт для лучшего» (Something Better to Come, 2014)
Фильм, снятый на протяжении четырнадцати лет. История девочки по имени Юля, которая растёт на свалке в Подмосковье. Мы видим её с восьми лет и до совершеннолетия — как она говорит, взрослеет, пробует надеяться, сомневается, ищет выход. Всё это снято без спешки, без вставок, без голоса за кадром. Камера просто остаётся рядом.
В одной из рецензий этот фильм назвали «актом терпеливого внимания». Это точное определение. Он не объясняет, что чувствовать, не делает выводов за зрителя. Это кино не из тех, что торопятся. Оно даёт время прожить — чужую жизнь, которая в какой-то момент становится пугающе близкой.
Это Ханна Полак. Польский режиссёр, оператор, продюсер. Закончила операторский факультет ВГИКа. Основала фонд помощи бездомным детям. Член Гильдии продюсеров Америки, AMPAS, Европейской киноакадемии. Преподаёт, читает лекции по всему миру — от Йеля до USC.
Полак работает в наблюдательном стиле, но за её кажущейся незаметностью стоит чёткое понимание этики, дистанции и предельного доверия к герою. Её камера не торопит, не ведёт и не комментирует — она просто остаётся рядом, позволяя реальности разворачиваться в своём ритме.
Ханна работает с уязвимыми темами и героями, которых общество старается не замечать. Но при этом — без вторжения и без декоративного драматизма. Её камера всегда наблюдает с почтительного расстояния, позволяя жизни идти так, как она идёт.
Сейчас Ханна делится этим опытом с теми, кто продолжает искать свой способ смотреть, снимать, быть рядом и не исчезать в процессе. Курс небольшой, не массовый, построен вокруг внимательной, вдумчивой работы.
Для тех, кому это созвучно — приём заявок открыт до 30 апреля. Все подробности в Doc Film Community.
Документальное кино на Ленфильме
Нам важно поддерживать неигровое кино, поэтому 9 апреля мы приглашаем вас посмотреть два документальных фильма из программы фестиваля «Будь!»
📌17:00 – «Кислород» Виктор Лазо
Документальная драма о мужестве двух альпинистов, которые, рискуя жизнью на высоте почти 8000 метров над уровнем моря, пытаются спасти из ледяной пучины известного корейского альпиниста Ким Хон Бина. Участники нескольких экспедиций, возвращаясь с вершины, прошли мимо терпящего бедствие человека. Все они отказались помочь, сославшись на усталость и кислородное голодание. В международном альпинизме считается, что на высоте около 8000 метров законы морали перестают действовать. Если ситуация близка к критической, нужно только спасать свою жизнь. Но герои фильма на деле доказывают, что моральные качества, благородство и мужество не зависят от высоты, кислорода и страха за собственную жизнь.
📌19:10 – «Последний постмодернист. Андрей Чежин» Владимир Сумашедов
Документальный фильм рассказывает о творчестве петербургского художника и фотографа Андрея Чежина. Его произведения известны во всём мире. Одни входят в собрания ведущих музеев России, в числе которых Эрмитаж, Русский музей, Музей современного искусства в Москве, другие хранятся в музеях и частных коллекциях США и Европы. В фильме Андрей Чежин рассказывает о том, как создавались его самые известные серии фотографий, об истоках своего творчества и тех почти магических процессах, которые обычно скрыты от глаз зрителей. Работая исключительно с плёнкой и не используя цифровую обработку, Андрей Чежин фиксирует непредсказуемое и создает альтернативную реальность внутри каждого негатива.
Дайджест
На этой неделе прям много всего!
🐝 Понедельник, 7 апреля
Коворкинг в «Дежурке»
18:00 – 22:00
Вход свободный, подробности в чате🕊️
🐝 Среда, 9 апреля
Коворкинг в «Дежурке»
14:00 – 18:00
Вход свободный
🐝 Четверг, 10 апреля
Паблик-ток про настойки в «Дежурке»
19:00 – 21:00
Вход свободный, регистрация
🐝 Суббота, 12 апреля
Фестиваль из-ва «Индивидуум» в Книжном
13:30 – 18:00
Подробности и регистрация
🐝 Воскресенье, 13 апреля
Фестиваль из-ва «Индивидуум» в Книжном
14:30 – 18:00
Подробности и регистрация
Презентация проектов лабы про тг-канал
19:00 – 21:00, Дежурка
Вход свободный
Наши партнеры и друзья из @polemedia запустили свой новый проект — Поле.Круг — сообщество с лекциями, исследовательскими лабораториями и библиотекой. Первый апрельский модуль сфокусирован на теме доверия и включает лабораторию по документальным практикам, а дальнейшая образовательная программа будет выбрана самими участниками сообщества.
Завтра, 5 апреля, пройдет открытая онлайн-презентация проекта. Подробности — в этом посте.